日治時期臺灣設計前後左右(一)
設計創意
2024-05-08

日治時期臺灣設計前後左右(一)
史料、史實、史觀 從歷史解釋的角度來探討歷史研究方法，其中著重「史料」者常以歸納法來建構歷史，而側重「史觀」者則以演繹法以推演歷史；民國初年五四運動之後即有「史料學派」與「史觀學派」存在激烈的交鋒與學術辯論，前者以傅斯年、陳寅恪為代表，重視構成歷史的資料、講究研究方法；後者以郭沫若、范文瀾、翦伯贊等人為代表，重視分析、歸納、解釋與哲學思考；歷史的詮釋就是基於研究者所站立的角度與秉持的方法，進而呈現豐富多彩的風貌。 有關設計史研究是針對研究所設定主題的人(設計師)、事(設計活動)、物(設計作品)等「史料」的評析，透過整體觀照據以提出研究者獨特的「史觀」，從中梳理與建構設計發展的「史實」；不同的研究者面對同樣或不同樣的「史料」，必然會有不同的觀點與主張；「史觀」，這是學術研究之所以呈現百花怒放、諸子爭鳴的正常現象，促使學術多元發展的重要基礎，更是展現研究者獨特觀點的智慧所在；但是重要的是要能夠挖掘前所未見的「史料」以及展現多元包容的「史觀」，方能落實設計史論的深度研究、厚度積累、高度建立的「史實」；回顧1895～1945年日治時期五十年之間，臺灣設計發展的前後左右之脈絡關係，發現臺灣設計舞台之上確實還有些遺珠？而建構臺灣設計發展的拼圖則有待補遺？因此，探討表露於外的「直接關係」的設計實體、人物、事件，以及隱藏於內的「間接影響」的思想、價值、觀點的設計能量，這兩種內外兼修的研究方向都是值得深究。 太陽旗下的美術設計 1895年4月17日清廷簽訂馬關條約割讓臺灣給日本，直至1945年二戰結束，日治時期長達五十年的半個世紀之久，臺灣近代設計的發展可說是伴隨著日本殖民統治所需，分別從政治、經濟、軍事、教育、文化、民俗……等不同面向導入不同的政策措施與宣傳工具，透過書刊、雜誌、畫報、海報、傳單、繪葉書……等印刷品，作為政令宣導的推廣工具，用以達成殖民統治及宣傳政績，進而作為推動大東亞共榮圈和南進政策的政治目標；因此對應於當時作為殖民地的臺灣與日本內地的設計關聯，主要是經由日本輸入現代的設計新知，其中有藝術家與設計師直接來台播下藝術設計的種子；也有透過日本政策宣導、產業推廣或是國內所設計印刷的物品在台流通傳播，而造成對於臺灣設計發展造成間接的影響，促使臺灣設計得以與全球設計同步匯流。綜觀過去論述日治時期與臺灣相關的日本設計師，大抵以石川欽一郎(Kinchiro Ishikawa，1871～1945年)、鹽月桃甫(Shiotsuki Toho，1885～1954年)、鄉原古統(Kotou Goubara，1887～1965年)、立石鐵臣(Tetsuomi Tateshi，1905～1980年)、西川滿(Mitsuru Nishikawa，1908～1999年)、宮田彌太郎(Yataro Miyata，1906～1968年)等人作為近代臺灣美術設計舞台的要角，但是根據前面所提的由於受限於「史料」，是否能完整呈現「史實」實是值得推敲？因為日治時期五十年間影響臺灣近代設計是否只有上述這些人？除了在台長居或短暫來台藝術家的直接影響之外，是否還有其它間接影響的管道與方式？更重要的是否能從個人單點，梳理出個體相互之間連結的軸線，再持續推演或拓展出系譜或脈絡的關係，方能建構臺灣美術設計完整的生態體系。(見圖1、2、3) ●圖1：臺灣近代洋畫之父石川欽一郎為 《 謠曲界 》 設計 的封面 ●圖2：鹽月桃甫為 《 伊豫の湯 》 設計的封面及書籍裝幀 ●圖3：立石鐵臣為 《 南島覺書 》 設計的封面 綜觀日本近代平面設計發展歷程，出生於明治時代(1868～1912年)，經歷大正時代(1912～1926年)並活躍於昭和時代(1926～1989年)的設計家，其中有四位影響日本近現代設計發展關鍵時期的巨匠：淺井忠(Chu Asai，1856～1907年)、杉浦非水(Hisui Sugiura，1876～1965年)、竹久夢二(Yumeji Takehisa，1884～1934年)、山名文夫(Ayao Yamana，1897～1980年)，而這四人不管是直接來台，或是其作品流通與學門子弟，抑或是透過廣告宣傳的印刷品在臺灣間接影響到臺灣的設計發展。 1900年(明治33年)日本文部省官派遣創立日本最早西畫畫會「明治美術會」的淺井忠前往巴黎世界博覽會考察的鑑查官，留在法國學藝兩年帶回印象派的藝術新知，他同時蒐集了一批新藝術(Art Nouveau)風格的石版印刷海報，返日之後典藏在京都高等工藝學校(現今京都工藝纖維大學)，成為日本研究與推廣西洋近代藝術設計的第一手資料；藤井健三在2011年芸艸堂出版《淺井忠の圖案》以「淺井忠的圖案與京都工藝界」為題撰寫專文，論述其對於近代工藝圖案及設計的奠基者地位。淺井忠雖然沒有來過臺灣播下藝術的種子，但是他在1906年(明治39年)創立關西美術院並且擔任院長，培育安井曾太郎(Sotaro Yasui，1888～1955年)、梅原龍三郎(Ryuzaburo Umehara，1888～1986年)兩人對於臺灣美術發展有著極為深遠的影響；另外淺井忠創作與1896年臺北芝山岩國語傳習所「六氏先生」事件有關的畫作《湯島聖堂大成殿》，曾經保存於臺灣臺北市立士林國小，現在寄存在台北市立美術館，因此雖然淺井忠未曾來過臺灣，但是卻因為受其教學的門生及其創作的作品，而與臺灣的藝術設計有所連結，此即隱藏於內的「間接性影響」的設計力量。(見圖4、5、6) ●圖4： 《 淺井忠の圖案 》 書籍封面   ●圖5：芸艸堂出版《淺井忠の圖案》 ●圖6：淺井忠編著中小學畫本、習畫帖等書 杉浦非水則是東京美術學校畢業的美術科班出身，歷任大阪三和印刷所圖案部主任、三越吳服店(三越百貨)圖案部主任，杉浦非水所設計的「三越吳服店」、「新宿三越新館落成」、「東京地下鐵道」、「南滿州鐵道」等海報，俱是日本近代海報的經典圖像(Icon)；他從1908年開始接受三越吳服店委託設計、1910年起擔任三越吳服店圖案部主任，是以新藝術及裝飾藝術(Art Deco)手法建構起專屬於三越風格的設計家，直到1934年退社長達27年之久；杉浦非水1929年擔任帝國美術學校圖案科科長、1935年參與多摩帝國美術學校創立，並且就任首任校長兼圖案科主任教授，因此其地位顯赫且具影響力；杉浦非水先後出版《非水圖案集》、《非水百花譜》、《非水月刊圖案集》、《非水創作圖案集》等，其中又以1933年與渡邊素舟合著的《實用圖案資料大全》是為經典著作。(見圖7) 1922年杉浦非水曾經前往歐洲考察，帶回二十世紀新藝術運動與裝飾藝術等風行全球的藝術風潮，成為近現代日本藝術設計的取向。他曾經參與1927年(昭和二年)每日新聞社發行《大正天皇御一代畫報》，1928年(昭和三年)日本電報通信社發行「神武天皇即位紀元二千五百八十八年」的《御大典報》，為了紀念日本天皇即位除了在日本盛大慶典活動之外，依照當時政治文宣的需要，海外殖民地必然充分配合推廣，因此杉浦非水的設計必然搭配政治宣傳推廣的力道，其設計的經典圖像也進入臺灣而達成間接影響的效果。(見圖8、9) ●圖7：杉浦非水擔任三越吳服店(今三越百貨)的圖案部主任  ●圖8：杉浦非水為《大正天皇御一代畫報》 設計的 封面 ●圖9：杉浦非水為新潟每日新聞社設計發行《御大典畫報》 山名文夫(Ayao Yamana，1897～1980年)是多年參與資生堂風格的建構者，更是昭和時代日本大型活動設計者，是推動日本現代設計發展最為關鍵作用的「JAAC：Japan Advertising Artists Club日本宣傳美術會」的首任會長，他以其自己親身的經歷，1976年ダヴィッド社出版的《体験的デザイン史：體驗的設計史》紀錄日本平面設計的鮮活歷史；杉浦非水與山名文夫兩人都是日本明治維新之後，引進西歐近代藝術與設計的重要推手，所謂「大正モダン」(大正摩登)的設計領航者。1896年日治時期資生堂也引進臺灣，在台北市今日重慶南路與衡陽路口有兩層樓木造建築的「資生堂藥鋪」，門口兩邊還懸掛「千金丹」的廣告鐵牌，由此可見1929年(昭和四年)進入資生堂意匠部(設計部)的山名文夫為資生堂所設計的Art Deco裝飾藝術風格的圖案設計，山名文夫與第二次大戰期間多次進出資生堂，直至1969年(昭和44年)高齡72歲的山名文夫才辭卸資生堂宣傳製作室長，所以隨著他所經手設計的資生堂廣告宣傳，必然也在臺灣仕女心中留下深刻的印記；更重要的是他於太平洋戰爭期間加入日本工房，之後與木村伊兵衛另組中央工房，為日本內閣情報部從事戰爭宣傳，這個時期的設計已經擺脫過去依賴藝術家繪圖的方式，而是採用實體與現場紀實攝影手法，具有強烈視覺衝擊力的影像傳達，並且透過日文與外文不同版種的大量印刷發行，廣在日本國內及殖民地進行推廣宣傳，這種強化「視覺傳達」的表現手法，都是直接或間接影響到後續臺灣設計的傳播方式，甚至成為臺灣藝術與設計學習的典範移轉。(見圖10) ●圖10：日本內閣情報部的戰爭宣傳設計  相對而言的竹久夢二則是自己學藝習畫，他既不參加公辦展覽，也不參加繪畫團體，但是他在大正時代所新興起來的大眾傳播媒體，從事書籍、雜誌、樂譜等封面設計、插畫、版畫的「平面設計」或「印刷設計」，廣為社會大眾認識；加上他於1914年在東京日本橋開設「港屋繪草紙店」，販售親手設計的明信片、信封、信箋、千代紙、祝儀袋、團扇、浴衣、腰帶、手巾等生活用品(今之文創商品)，引領當年女性流行時尚，因此竹久夢二反而一躍成為時代的寵兒；另外是他獨具特色的「夢二式美人」，帶有憂傷惹人憐愛，並且打破傳統浮世繪女性側臉畫法，將女士正臉面向觀者，尤其是將眼睛放大，形塑新的時代美學，有著獨具魅力的「夢二美人畫」，並且成為「大正ロマンス」(大正浪漫)引領新風的代表者。 1915年(大正四年)妹尾幸陽(Senoo Koyo，1891～1961年)創刊「Senowセノオ樂譜」，其目的是為了將日本名歌及外國名曲向大眾推廣，促使音樂文化更加普及性，就目前資料顯示妹尾幸陽從第12期邀請竹久夢二參與描繪設計樂譜封面多達三百餘冊，隨著「セノオ樂譜」這些精美的封面吸引社會大眾廣為珍藏，因此竹久夢二的名聲大噪。這與江戶時代後期石版畫印刷技術引進日本有關，根據文獻記載1860年(万延元年)日本在長崎、橫濱、函館等地經由基督教宣教師引進了石版印刷術，1877年(明治10年)第一回內國勸業博覽會於東京上野舉辦時，日本引進真正的石版印刷機器，也帶動起現代印刷技術與藝術設計表現；並且隨著1910年(明治43年)日本引進「新藝術運動風格」(法語：Art Nouveau、德語：Jugendstil)，透過石版印刷技術讓這種藝術風格樣式，廣被日本藝術家與設計師充份應用於創作；因此竹久夢二所設計的「セノオ樂譜」，其實就是一幅一幅精彩的版畫作品，至今都已成為大家喜愛珍藏的藝術作品。 2009年由大平直輝、西東敬三、加倉井幸子等人編集，由竹久夢二的孫子竹久みなみ單色監修，日本國書刊行會出版《竹久夢二「セノオ樂譜」表紙画大全集》蒐錄竹久夢二參與樂譜的封面裝幀設計總計三百餘冊封面，其中有除了1915年開始設計的「セノオ樂譜」、1920年起的「セノオ新小唄樂譜」35編，另外還有「Thais Meditation樂譜」16冊採用兩位飛翔在雲彩之上的天使彈琴與吹樂器的同一圖像，搭配不同底色的設計樣式。從蒐錄載冊的三百餘冊樂譜封面設計，可以歸納竹久夢二的藝術風格與設計特色：首先是其手下繪畫能力卓越，從具象人物、浮世繪風格、童話等題材多樣；再來是藝術風格兼具版畫、水彩畫風、連續圖案、色塊構成、抽象符號、剪影圖形等兼而有之，雖然各有特色但是均能掌握妙處；另外在樂譜標題文字設計，有徒手書寫、精心設計、細部裝飾等不同形式，尤其是1924年第328～401等封面標題文字，可見其注重圖文設計的整體表現；最後則是掌握石版印刷特性，在有限的色版條件之下，讓A4版面展現出豐富的層次與視覺效果。(見圖11) ●圖11：竹久夢二設計的「セノオ樂譜」題材多樣 1931年5月7日至1933年9月18日竹久夢二應《週刊朝日》編輯長翁久允的邀請，前往美國、德國參訪及展覽，1933年9月18日返回日本，結束了長達兩年的歐美之旅，隨即接受東方文化協會理事長河瀨蘇北之邀請訪問臺灣，1933年10月26日從神戶出發抵達基隆，11月3日晚上於臺北醫專(今臺大醫學院)講堂舉辦專題演講：「東西女雜感」，並且11月3日至5日於臺北警察會館(明石町一丁目三番地，今南陽街15號)舉辦「竹久夢二作品展覽會」，總計展出50幅作品，另有一件與有島生馬合作的屏風；當時東京美術學校教授藤島武二也同時受邀來台擔任「臺展」評審，藤島回憶與竹久夢二在台北旅館聊天，當年第七屆臺展西洋畫還有鹽月桃甫、廖繼春、小澤秋成，東洋畫有鄉原古統、木下靜涯、陳進、結城素明等人擔任評審。1933年11月4日《臺灣日日新報》有報導竹久夢二展覽及展場照片，並有評論家大澤貞吉(筆名鷗汀生)撰寫評論；另外竹久夢二返回日本之後，於11月11日、11月14日發表在《臺灣日日新報》刊載〈臺灣的印象-醜陋的女學生制服〉，文中充滿日本人對於殖民地臺灣的傲慢與偏見之覺醒。 2022年北投文物館舉辦「1920’s浪漫：竹久夢二的視界」，由於北投文物館是始建於1921年的木造建築，當時是北投地區最高級的溫泉旅館「佳山旅館」，1949年由一位吉田女士出售國民政府「善後事業保管委員會」，其後撥予外交部宿舍使用。1998年臺北市政府將北投文物館列為市定古蹟，目前為財團法人福祿文化基金會轄下的私立博物館。「北投文物館」現為臺灣僅存最大的日式純木造二層建築，因此在1920年代大正時期的日式建築舉辦「1920’s浪漫：竹久夢二的視界」展覽，格外具有意義。展覽內容則依照竹久夢二出版的著作《春之卷》、《夏之卷》……等依序展開，搭配日式建築鋪陳走入竹久夢二的夢境；其中現存國立政治大學圖書館的《竹久夢二作品展覽》作品目錄，完整紀錄當時展出的作品題名，也是截至目前唯一見證竹久夢二來台展覽的實體史料；封面的主視覺是以單手張開五指伸直，掌中有隻單眼的圖像，但是翻遍相關資料卻未見具體的說明？不知道是否表達藝術家掌握眼睛所見，並且透過手繪表現的理念呢？這種具有個人識別特性的圖像，卻同時出現在1922年竹久夢二編、日本橋春陽堂發行的《日本童謠集》扉頁，只是這裡的單手隻眼換成左手；另外昭和45年(1970年)由夢二會、每日新聞社主辦，在東京銀座松屋百貨舉辦展覽歲出版的《竹久夢二展》專輯封面，也是同樣的單手隻眼圖像，上面文字為古拉丁字母「YVME ART STVDIO」，是為今「YUME STUDIO」的文字：「夢藝術工作室」；這件作品在「明日新聞社」所主辦發行的《生誕一三O年/竹久夢二展》蒐錄有此作品，寫明是他的工作室木製看板，昭和七年(1932年)作品，現今藏於竹久夢二伊香保紀念館，在專輯書末的「作品目錄．出品解說」，寫明這是竹久夢二大正時期開始使用，受到版畫家恩地孝四郎的影響，同樣的圖像見諸於夢二為セノオ音樂出版社的樂譜封面插圖、雜誌書籍的裝幀設計，這也是他1931年前往美國展覽的海報主視覺，因此就跟他1933年來臺灣展覽時作品目錄的圖像一致。(見圖12) ●圖12：竹久夢二在臺北警察會館舉辦展覽的目錄，與他自己畫室的招牌《日本童謠集》扉頁的設計，其相似手法與一致形象 
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『設計印象雜誌』
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日治時期臺灣設計前後左右(二)
設計創意
2024-05-08

日治時期臺灣設計前後左右(二)
根據2019年藝術家出版社《家庭美術館/綠舍．創型．莊世和》書中，莊世和回憶他1933年就讀潮州公學校三年級時看見同學帶來一本《少年俱樂部》畫刊中的彩色圖版令他著迷，於是將自己的零用錢儲存購買《日本少年》、《少女俱樂部》、《少女之友》等來自日本的兒童畫刊，其中《日本少年》當年是由川端龍子設計封面，並且邀請竹久夢二插畫，由此可見日治時期的畫刊對於兒童美感經驗的影響；另外2020年由文化部指導、中華民國美術設計協會籌編、大計文化事業公司執編出版的《台灣百年視覺設計》蒐錄在1915年紀事的設計作品《臺灣少年》封面明顯就是受到川端龍子繪製《日本少年》的畫風影響；同書1919年設計作品則有臺灣婦女同好會發行的《婦人家庭》封面設計，非常明顯是典型的「夢二式美人」，或是受其影響的畫風；畫面中仕女的五官及其穿著條紋和服，以及前後背景構圖都可以在竹久夢二《宵待草》樂譜、《婦人クラブ》封面人物穿著相似，不知這跟1915年在日本擔任「婦人之友社」雜誌《新少女》繪畫主任職務有無任何相關呢？總之，竹久夢二的「大正ロマンス」(大正浪漫)確實是有影響了當年的臺灣流行時尚雜誌。 無獨有偶的是李叔同的學生豐子愷(1898～1975年)也在光復之初1948年來過臺灣，他是深受竹久夢二筆法及畫風影響；豐子愷1921年遠渡日本正值「大正時期」，此一時期的日本深受西方文化衝擊，產生「大正浪漫/大正ロマン」的審美風潮，反映了明治維新之後吸收新時代的思想和兼容東西文化的精神。豐子愷提到在東京舊書攤上找到1909年洛陽堂出版的竹久夢二第一本作品集《夢二畫集-春之卷》，深深為夢二採用毛筆簡筆速寫，具有東方美感與畫面詩意所折服，豐子愷甚至在《繪畫與文學》書中直接表明：「人類社會的組織，真是可詛咒的鸎，這寥寥數筆的一幅畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心。後來我模仿他，曾作一幅同題異材的畫」。由此可見豐子愷受到竹久夢二影響深遠，之後展開《子愷漫畫》的創作，也在近代中國藝術界開枝散葉。2018年豐子愷國際文化協會舉辦《詩韻：當豐子愷邂逅竹久夢二》展覽，並出版畫冊紀錄兩人的藝術共鳴。 豐子愷於1948年9月27日～11月28日偕同女兒來台灣旅遊，曾經遊歷臺北、草山、阿里山、日月潭等地，並且繪製了〈阿里山雲海〉、〈最高猶有幾枝青〉、〈杵影歌聲〉、〈南國佳人〉、〈高車〉、〈四時不謝之花〉、〈馬路牛車〉、〈鳳梨〉、〈流動飲食店〉、〈臺北雙十節〉等有關在臺灣親身體驗的南國風情與截然不同的生活景象，有關豐子愷與臺灣設計發展的關係及影響，還有待後續更多的研究。不管是日本時代末期的竹久夢二，或是光復初期的豐子愷兩人都曾經前來台灣，對於臺灣美術設計有所啟發的作用或帶來直接或間接的影響，其中有近年由中華民國美術設計協會輔導理事長林文彥教授所挖掘出來新的設計史料，是國民政府來台時久居高雄的陳一金(字子英，生卒年不詳)，擅長以毛筆繪製反共政治宣傳漫畫，其筆下人物、場景之畫風與豐子愷技法極為形似，甚至毛筆書寫的字體也極為相似，其作品大多發表於《自由青年》、《海風月刊》、《今日大陸》等軍方或政治類相關雜誌，他將豐子愷反映生活底層的人性關懷，轉為政治意識的宣傳漫畫，由此可見受制於政治威權而凌駕藝術專業的創作表現；從竹久夢二、豐子愷、陳一金所深掘出來更多的設計史料，再將三者由單點貫穿成線，建構前面所言「設計的前後左右」的臺灣美術設計發展脈絡。(見圖13、14、15) ●上排圖13為竹久夢二之作品、中排圖14為豐子愷作品、下排圖15為陳一金作品 臺灣設計的前後左右 1895至1945年臺灣在日治時期五十年之間，鹽月桃甫、竹久夢二、立石鐵臣三人是臺灣設計發展具有重要促進作用的代表性設計師，若是從上述三人位處主要性「關鍵核心」的第一圈的設計史實與史料，然後再擴及到與其相關性「前後左右」的第二圈設計互動與影響，則鹽月桃甫與石川欽一郎、木下靜涯(1887～1988年)、鄉原古統、中村地平(Nakamura Chihei，1908～1963年)形成一種團塊，而中村地平又與中川一政(Nakagawa Kazumasa，1893～1991年)形成另外一種長期合作關係，而促成中川一政設計了多本與臺灣主題有關的書籍裝幀；因此從單一設計師延伸出來前後左右關係或是系譜脈絡，鹽月桃甫可謂是日本在台設計啟蒙的奠基者。 其次則是竹久夢二與藤島武二(Fujishima Takeji，1867～1943年)、恩地孝四郎(Onchi Koshiro，1891～1955年)、川端龍子(Kawabata Ryushi，1885～1966年)、有島生馬(Arishima Ikuma，1882～1974年)都是在日本藝壇知名的畫家，透過雜誌、畫刊出版與展覽等不同活動方式，尤其是川端龍子與竹久夢二在兒童讀物出版書籍的封面設計與內頁插圖，不僅在日本內地，也必然會在臺灣、朝鮮、滿州間接影響了各個殖民地的設計發展；另外則是立石鐵臣與西川滿(Nishikawa Mitsuru，1908～1999年)、宮田彌太郎(Miyata Yataro，1906～1968年)等人都是久居臺灣的深耕者，甚至立石鐵臣是在臺灣出生道地的「灣生」，可說是促進臺灣近代設計發展的播種者；上述多人採取不同的方式，共同為臺灣近代設計播下種子，得以從中建構出日治時期臺灣設計發展的框架，也藉此得以與當時國際設計風格、樣式及技法找到相對的關係，但是是否還有遺珠值得臺灣美術設計研究者繼續挖掘，並且還原出他們應有的歷史定位！(見圖16) ●圖16：立石鐵臣為《民俗臺灣》所設計的封面，本套《民俗臺灣》雜誌為大觀設計曾堯生捐贈  中川一政的設計補遺 若是探討日治時期臺灣設計發展歷程被忽略的設計家，中川一政(Nakagawa Kazumasa，1893～1991年)是在臺灣設計史上被遺忘的設計師，但卻是臺灣設計拼圖之中不可或缺的一塊亮點；他是出生於明治26年(1893年)，他以98歲高壽活躍於大正、昭和至平成年代的日本油畫家、藝術家、隨筆文學家、書籍裝幀設計師，更重要的是他與同時代的藝術家最大的差異，在於他毫不避諱自己從事書籍裝幀設計的身份，甚至於先後出版三本限定版《中川一政插畫》(中央公論美術出版，1971年)、《書の本中川一政》(求龍堂，1974年)、《中川一政裝釘》(中央公論美術出版，1976年)，完整論述自己多年來投入在書籍裝幀設計的實務心得，也藉此展現自己優游於從事設計的信念；他於昭和51年(1976年)由中央公論美術出版印行限定版500本的大型專輯《中川一政裝釘》，書末整理「中川一政裝釘書目」，蒐錄作品時間從大正10年(1921年)至昭和50年(1975年)長達五十餘年從事裝幀設計的清單，其中單行本、全集、選集超過300餘本書籍裝幀設計，以及雜誌封面設計近50本，如果單就一位專業書籍設計的從業人員，這樣的數字可謂是豐富量產的設計家，更何況中川一政還是活躍日本藝壇並且創作遍及各類藝術領域：包括文學、油畫、書法、篆刻、設計等。 最重要的是中川一政與臺灣有著直接的關係，1937年7月中川一政應「春陽會」同好的楊三郎之邀請，從神戶搭乘蓬萊丸前來台灣進行交流，在臺北永樂公學校演講，並且在台長達一個月之久；從1938年他在中央公論社出版的隨筆集《顏を洗ふ》，書中有〈美はしの蓬萊島〉、〈台灣土產〉、〈暗い綠〉、〈秋風の聲〉等四篇文章提及來台相關事物，描寫所見所聞極為具體又著墨深刻，書中特別配上四幅旅台所畫的插圖：淡水觀音山、林本源邸園、永樂座劇中角色等畫作，他還量測繪製褲子尺寸，以及仕女旗袍素直簡潔的裁縫之美，甚至還將兒童開襠褲繪圖示意；他在〈美はしの蓬萊島〉開篇引用田健治郎詩：「我愛南瀛景物妍，竹風蘭雨入詩篇；堪欣座上皆君子，大雅之音更蔚然」。另外〈臺灣土產〉內有提及淡水港、林本源邸園、臺灣芝居等；本書封面書寫「山從人面起，雲從馬頭生」，此為出自於李白的〈送友人入蜀〉詩：「見說蠶叢路，崎嶇不易行。山從人面起，雲傍馬頭生。芳樹籠秦棧，春流繞蜀城。升沉應已定，不必問君平」。由此可見其熟讀唐詩的文學涵養。(見圖17) 中川一政更與曾經在臺北高等學校就讀，也是編輯該校文藝部刊物《翔風》的小說家中村地平(Nakamura Chihei，1908～1963年)所出版的著作《熱帶柳の種子》(版畫社，1938年)、《戰死した兄》(竹村書房，1939年)、《小さい小說》(河出書房，1940年)、《長耳國漂流記》(河出書房，1941年)、《台灣小說集》(墨水書房，1941年)、《あをば若葉》(博文館，1942年)、《船出の心》(文林堂雙魚房，1943年)等多本著作封面設計，這些書的內容大都是跟中村地平從臺北高校畢業返回日本，甚至1939年專程來台採集創作的臺灣議題，因此他們兩人可說是經由文學作品與書籍設計的合作，進而促成中川一政與臺灣文化更加緊密連結的關鍵。 其中1941年河出書房出版中村地平的《長耳國漂流記》裝幀設計，封面繪製兩位原住民穿著丁字褲手伐獨木舟，封底則是阿美族帽飾，由此可見其擷取臺灣原住民元素進行創作；1941年他為墨水書房出版中村地平的《台灣小說集》書籍裝幀設計，更是直接將傳統廟宇或是民間版畫的兩尊門神神荼與鬱壘分別繪製在封面及封底，成為如同廟門開閤與神明庇護的意象，可謂受到臺灣宗教元素直接影響的具體範例；另外1938年由版畫社為中村地平出版《熱帶柳の種子》的封面設計，就是取材自板橋林家花園的蝴蝶窗花，並且引用書中文字內容「西窗外，月精是清明；出外人，何年心憂燥」成為封面題字，表達外出之人適逢明月的憂愁心境。(見圖18) ●圖17：中川一政於中央公論社出版的隨筆集《顏を洗ふ》 ●圖18：中川一政長期為中村地平著作書設計封面   中川一政裝幀設計的藝術性 綜觀中川一政海量的書籍裝幀設計，有些書籍封面乍看之下以為是立石鐵臣作品，但是細看其作品風格採用更加簡略粗曠的筆法，甚至有些作品宛如素人畫家的拙趣筆意，這與立石鐵臣秀麗細緻的手法明顯有別；再來則是他在書籍設計大多數是以毛筆墨色簡筆勾勒外形，再予上面著色賦彩成為一幅筆調輕鬆的抒情畫作；另外別具個人特色的是他的書籍裝幀封面設計，幾乎很少使用印刷字體，或許跟他也從事書法創作有關，在封面設計之上他總是親筆書寫書名、作者名，甚至是出版社名稱等所有文字，讓書籍圖文融合為一體，讓一本書就是一幅完整的繪畫作品，也成為中川一政個人在日本近代書籍裝幀設計特別顯著的識別風格；若是深究書籍裝幀設計原本是以傳達原書創作者及書籍內容為主要目的，但是由於中川一政的個人藝術風格，反而將過往市場行銷所強調書籍設計的機能性，提升為兼具文學與藝術的文化性。他在《中川一政裝釘》書中專文〈裝釘について〉談起受到享譽日本藝壇的岸田劉生(Kishida Ryusei，1891～1929年)從事書籍裝幀設計的影響，或許這就是構成日本書籍裝幀設計的藝術取向之脈絡。(見圖19) 另外則是探討中川一政書籍裝幀圖面的臺灣元素，這與他個人曾經來過臺灣的生活體驗，加上身為藝術家所具有敏銳的觀察力及描寫力有關；他與同樣曾經來台書寫臺灣相關題材的文學家倡導南方文學佐藤春夫《わが妹の記》，受到佐藤春夫影響而來台有上述的中村地平，以及真杉靜枝合作《草履を抱く女》、《天日爽かに》等人合作，上述幾位文學家對於中川一政的臺灣意識應該有所影響；另外從1976年中央公論美術出版《中川一政裝釘》蒐錄書單之中，可以發現跟他多年合作的文學家如武者小路實篤、尾崎士郎、火野葦平、上泉秀信、野上彌生子等人，其中他為武者小路實篤書籍裝幀設計從1925年的《泉と鐘》開始至1969年的《人生の特急車の上べ，一人の老人》長達四十餘年、總計有12本單行本以及《武者小路實篤全集》從第一卷至第十二卷的長期裝幀設計合作；基本上可謂是兩人都是文學與藝術的大家，雙方建立在志氣相投的基礎之上，得以完全尊重設計師的創意表現，而讓一本書的封面設計賦予文藝的靈魂；同樣地可以發現中川一政與出版社的長期合作，從《中川一政裝釘》蒐錄書單之中，可以發現他從1926年與改造社合作武者小路實篤《愛慾》開始，至1949年《改造選書》有長達二十餘年合作關係；另外他從1936年與中央公論社及中央公論美術出版社合作開始，至1976年《中川一政裝釘》有長達四十年的合作關係，雙方所建立的信賴感實在讓人欽羨；這與日本平面設計界如龜倉雄策長期和Nikon、草月、明治製菓等，永井一正與竹尾、富山縣立美術館、等，田中一光跟西武集團、森澤、無印良品，淺葉克己與三宅一生等企業、品牌合作，基於雙方尊重與肯定才能夠讓藝術設計的創意充分發揮，也才能塑造出一以貫之的企業識別或品牌形象，同時也讓設計師完成自我實現的價值。(見圖20) ●圖19：岸田劉生為佐藤春夫《詩文集：我的一九二二年》設計封面；中川一政為武者小路實篤的《人生の特急車の上べ，一人の老人》 設計 封面  ●圖20：中川一政出版三本與裝幀設計有關的限定版 書籍 臺灣設計列車上的歷史印記 綜觀臺灣近代設計發展歷程，如同武者小路篤實所描述人生是一列向前奔行的列車，其中或有乘客在不同車站上上下下、車窗之外有風風雨雨，但是必定會面向目標前進；近代臺灣百年設計發展有日治時期推動台展、府展的石川欽一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯；塑造大正浪漫仕女形象的竹久夢二，擁有灣生身分而終生關愛臺灣的立石鐵臣與西川滿、宮田彌太郎所創造華麗島意象；經由中村地平的文學連結的中川一政，以及鳥瞰臺灣並且繪製臺灣八景美好形象的吉田初三郎、金子常光；另外將臺灣美麗風景繪畫記錄並且印製繪葉書推廣的石川寅治、小澤秋成、矢崎千代二等人，還有為兒童創造出閱讀喜悅的川端龍子與榎本真砂夫，川島理一郎在《旅人の眼》、《綠の時代》繪寫紀錄臺灣，另外則是經由政治文宣深植人心的杉浦非水、山名文夫、原弘與木村伊兵衛……等人，他們都曾經在近代百年臺灣設計發展這輛列車之上，各自以不同的形式為臺灣留下珍貴的視覺文化印記，他們都應該被書寫在臺灣設計歷史以示公允。 貝聿銘接受美國廣播公司訪問時，詢問他為何能夠成為當代的建築大師？他回答：「我只不過在適當的時間，出現在適當的地方，陪歷史走這麼一段路」。回顧臺灣美術設計發展歷程之途，確實有許多藝術與設計名家陪伴臺灣走了一段路，但是由於種種原因而在臺灣設計史上被人遺忘或任其史料付之闕如；臺灣設計的版圖需要一塊一塊的拼圖將之建構組成，臺灣設計啟蒙階段的補遺也尚待更多有識之士共同挖掘與書寫，讓臺灣設計的史料不斷累積，讓臺灣設計的史實更加完整。
#126期 #林磐聳
實現柔印製版標準化控制
印刷標準
2023-02-20

實現柔印製版標準化控制
Esko(艾司科)於去年9月15～18日參加TIGAX台北國際印刷機材展，並展出由慶大企業社斥資添購的Esko最新柔印專利技術LED UV正背曝光機XPS 5080，雙方並在去年9月17日舉行簽約儀式，現場由慶大企業社董事長鄭世仁、總經理鄭大慶帶領該公司重要幹部參與熱鬧的開香檳剪綵活動，慶祝為台灣柔印市場客戶提供更上一層的高品質及服務。同時也邀請TIGAX展會執行長陳政雄為這場活動致詞，為致力於柔印產業的Esko站台及分享喜悅，也讓此次簽約儀式大放異彩、圓滿成功！ 柔印技術和相關配套一直在不斷的創新和完善，隨著柔印產業的發展，生產運營工廠凸顯出柔印技術人員的匱乏和技術資料的缺失，Esko一直不斷研發並創新印前技術，包含硬體製版設備的升級及印前軟體、網點的精進與創新，再到自動化校正印前製版和印刷系統PCW，易用上手，希望能在實際生產中幫助產業技術人員解決問題。在柔印的生產過程中，網點技術扮演了一個極其重要的角色，只有在網點控制後才能夠控制色彩。最新柔印技術專利的正背曝光機XPS，已經證明能為客戶提升更高的品質及更佳的平頂網點，而且還曾經榮獲FITA、FlexoTech、EFIA、Intertech Technology、Reddot Design等各項類別大獎。 ●柔版製版的工藝流程，是一門具備專業的高深學問  柔版製版標準化參數控制 柔印以環保的印刷方式為特點，在中國及全球越來越受廣大包裝及標籤印刷企業青睞，而其印刷材料的廣泛性基本適合現有大部分的印刷材料，而且印刷速度和穩定性是其它印刷方式無可企及的。但是作為柔印最至關重要的環節製版之標準化參數控制卻鮮少有人談及，本文將重點在製版環節進行講解。 首先，我們需要了解柔版製版的整個生產流程有哪些重點和設備，了解整個作業流程，這對印前製版的技術人員來說不是什麼難題，所以作業流程之說明本文就不再詳細講解，具體的生產流程參考圖1所示，而其標準化參數控制就是依據圖1，按照順序進行展開說明。而本文主要涵蓋的重點見圖2所示，本質上就是從來料驗證、儀器規範、設備校正驗證、製版曲線、修圖補網…等十個環節進行詳細說明。 一、儀器 對此需要整理一下整個製版標準化控制所需要儀器，見圖3所示，包含所有需要的測量儀器，除了柔版3D立體測量不是必須品外，其它基本缺一不可，後面進行講解時全部都會用到。 另外，UV光測量計強烈建議購買圖3中這一款，主要原因是不同品牌的UV能量計測量結果差别很大，完全不可控制，而市面上比較主流的曝光機都是採用這款儀器測量光強作為標準。為了在日後的管理中避免出現不同儀器測量帶來的數據爭議，強烈建議採用此同款設備。而放大鏡放大倍數至少需要100倍，並帶有數字刻度，千萬不要為了貪小便宜而購買山寨貨品，其所帶的數字刻度不合格率很高。 二、雷射雕刻機參數控制 柔版雷射雕刻機最重要是保證把網點1：1的還原出來，而市場上主流的雷射雕版機主要控制兩個參數，分別為焦距及雷射的雕版能量。 (一)焦距╱其就是雷射在雕版時雷射對版材的距離，這個距離的大小直接決定圖案雕刻的清晰程度，如果焦距不對則有可能導致線條和網點發生問題，而且柔版有不同厚度的版材，不像平版印刷只有一種厚度；所以一個成熟的雷射雕刻機必須能夠自動根據版材厚度改變焦距成像，同時也要保證同一塊版上不同的厚度誤差變化，也能精準自動可變對焦雕刻。 其主要有兩個情形要注意：(1)什麼情況下需要校準對焦╱在正常情況下，主要是日常在正式版上檢查焦距，並不需要天天去更改，一般情況下只有外部環境發生較大變化時(例如地震、溫濕度變化大、生產環境日常震動比較大、移機等)，才會進行一個校準動作，同時如果發現圖像線條網點變粗或變細了，也需要進行校準驗證。 第二個則是(2)如何控制對焦╱本文以Esko系統為例進行講解。Esko系統要求你輸入焦距的大小和線條粗細，自動讓雷射依不同焦距雕刻同一條線，透過放大鏡查看哪條線最佳，在系統中輸入最佳線條是第幾根(見圖4所示是第9根)，CDI會自動把正確焦距設定在最佳位置。不管有多少種厚度的版材只需要做一次就可以，因為系統會根據一種版材厚度的焦距位置，自動計算其它厚度版材的焦距位置。 (二)雷射的雕版能量╱要如何確認最佳雕版能量？主要有以下兩個方法：(1)目視方法╱因為每一種版材的黑膜厚度和材質是不一樣的，所以在雕刻時需要對每一種版材進行雷射能量測試，以確保正常生產時圖案呈現最佳效果。測試方法其實相當簡單，製作一個方形網50%的加網，因為方形網50%剛好是每一個網點四角相接，雕版後查看黑膜(不要洗版)，然後參考圖5中說明即可確認能量是否正確，如果不正確就修改能量值再雕刻同一個圖案，循環進行。 另一個是(2)儀器測量管控法╱見圖6所示圖案，雕刻後通過透射濃度計(非反射濃度計)測量濃度，達到圖中數值即為合格(即100%濃度≤0.07，50%濃度0.30±0.02；請注意50%處濃度為相對濃度，不是絕對濃度)。做完以上工作後，應該做一張CDI的參數控制表，見表7所示；日常進行雷射雕版能量驗證控制見表8，確保雕版生產穩定性。 ●柔版製版標準化參數控制要點 三、UV曝光機參數控制 曝光機在柔版製版過程中的重要性僅次於雷射雕刻機，而其主要的參數有三個：UV能量、均勻性、溫度，同時還有一個衍生參數就是預熱時間控制。 (一)UV能量╱主要依靠UV能量計來進行測試，所以UV能量計的選擇如前文所說明就很重要了，不是隨便找一款儀器就可以的，一定要選擇與版材商和設備商一致的儀器(不同品牌儀器差別很大)，不然出現問題則無法在數據上進行溝通處理。 對於製版來說，為了實現更好的網點和線條，主張追求瞬間能量和穩定變化，一般來說經驗值為16mW/cm2及以上，但也不可以過高，如果要做亮部HD網點最少要18mW/cm2以上，不要迷信UV總量這個說法，這只是說多少的總量可曝光這款版材，並不能保證出來多少的網點和線條。還有一點，有些曝光機能量經常出現反常現象，就是打開曝光機曝光後，前一段時間是能量慢慢變大，幾分鐘後反而大幅下降，如果這種情況出現，基本可判定此設備不適合生產。 (二)UV能量和均匀性測量方法╱把整個曝光台分為幾個區域，分為多少區域主要看曝光台的面積大小，預熱後對於每一個區域進行測量，在達到前文所需要的能量值後，確保區間誤差為1mW/cm2以下即為合格，見圖9和表10所示。 (三)預熱時間測試方法╱開機後即打開曝光機後曝光，UV能量計數持續上升，上升到一定值後只有小幅變化，記錄這時刻的時間，而這個時間就是這台機器的預熱時間。 四、背曝光參數確定 背曝光參數在製版過程中相當重要，背曝光時間決定印版底基厚度，以支撐浮雕圖文。底基確定下來基本上印版的品質就確定一大半，在上文中曝光的均勻性也同時確定底基的平整度。 背曝光參數的確定方法：(1)設備預熱後，取出一長條生版，預設定背曝光不同時長，小間隔設定為1～3秒，大間隔可以設定為5～10秒。遮蓋不同位置進行多次背曝，見圖11所示，把不曝光的版用紙板遮擋，以免產生多次曝光。(2)然後洗版，再經後道處理，透過厚度計測量厚度，見圖12所示，取生版厚度的60%即為最佳底基厚度，而這個厚度所需的曝光時間即為最佳的背曝時間。(3)背曝光後，版材內的氧自由基因背曝光消耗作用，而呈由上而下遞減狀態，這樣更有利於主曝光時網點的形成並使其牢牢黏於底基上面。 ●柔版製版標準化控制主要涉及到的測量儀器 五、主曝光參數確定 為了確定最佳的主曝光時間，必須進行主曝光測試，其時間主要取決於版材的類型、感光性能、版材背曝光時間、曝光設備…等等。主曝光時間的長短決定了網點的結構、肩部角度及間隙深度；良好的網點結構及網點間隙深度都必須兼顧。 而主曝光參數測試的方法：(1)雕刻漸層網點百分比圖案有四個，見圖13所示，選用相同等級差別的時間進行主曝光，發現如果在後續加長的時間進行曝光，亮部部分百分比也不出現，則開始固定亮部百分比可洗出的主曝時間即為標準主曝光時間。(2)背曝光後，去除黑膜進行主曝光，以達到版材商要求的硬度(Shore A)為最佳主曝光時間，確定後建議在最佳值基礎上加10%時間來穩定曝光結果。(3)最佳主曝光時間要求最短時間内網點線條完整，時間不足會導致網點結合不牢，洗版時網點不見或者網點傾斜；時間也不宜過量，不然網點線條易脆。(4)柔版不能以時間來補償能量，時間長了網點易脆，凸版可以透過時間加大硬度。 六、洗版參數確定 洗版時，沒聚合的樹酯部分被洗版溶劑溶解，在毛刷作用下被沖掉，洗版時間由版的厚度和圖文的面積確定。 (一)洗版參數測試方法╱確定你所需要的底基厚度後，取用一塊生版，採用版材供應商提供的大略時間，在此時間上進行等分差別洗版，洗完後按後續工序進行作業，然後測量其所剩底基厚度，如厚度等於你所需厚度，則此洗版時間為標準洗版時間，並可與背曝參數結果進行驗證。在正常作業生產時，在此時間上加10～20%時間，確保網點部分可以清洗乾淨。 (二)洗版狀態評估╱(1)根據圖14所示位置，九宮格分布對洗版狀態進行評估測試。(2)以版材商推薦速度調快15%洗版；測量各塊版材背基厚度，檢查洗版平整度(厚度誤差值)。(3)FAST等熱感洗版機不適用此方法驗證，需要根據現場條件進行驗證。 (三)取得最佳烘乾參數╱洗版後，放入烘箱30分鐘左右，開始間隔時間測量印版厚度。參考原始厚度，以厚度不再下降為準，然後在此基礎上溶劑版加20～30分鐘，水洗版加1分鐘，厚度誤差容許見表15所示。 (四)驗證洗版平整度╱見圖16所示，正中間版洗至一半厚度，測量各處版材的厚度。 七、去黏參數確定 按不同時間取出正在去黏操作的版，進行黏連測試，此黏連測試主要是感覺參數：兩塊版黏連後即彈開，則此去黏時間為標準去黏時間。 ●網點擴大現象 八、BumpUp曲線製作 製版過程中，亮部的部分會因為各種原因而不見，所以需要對亮部部分進行優化處理，以增大相應的網點面積。透過優化後的製版參數，製作漸層、極限細字細線測試版(見圖13所示)，查找出安全的能洗出印刷的百分比作為最小的網點百分比。一般來說會把最小能洗出並安全印刷的百分比預設為RIP前的1%，比如3%被正常洗出無殘缺，可安全印刷，則在曲線工具中確保1%的網點RIP後為3.5%，主曝光之測試圖詳見圖13。 詳見圖17所示，1%的亮部網點雷射雕刻後進行製版，發現產生網點不見的情形；同樣1%的亮部網點透過BumpUp曲線(見圖18左圖所示)優化後，上調5%後雕刻結果見圖18右圖所示；然後經過洗版，1%的亮部網點可穩定地保留下來，見圖19右圖所示。 BumpUp曲線的製作方法：(1)不加載任何曲線RIP加網，在標準穩定狀態下製版，測試圖見圖20所示。(2)由版材輸出結果觀察，得出1%～3%網點不見及殘缺，4%網點可正常洗出，故選擇5%作為安全值最小網點，由此得出此版材的BumpUp曲線。圖21左側的上下圖所示即為BumpUp曲線(見圖21右側所示)加載前後印版狀態差異。 九、印刷曲線製作 印刷過程中，由於壓力及其他原因(見圖22所示)，無可避免地產生網點擴大，所以印刷曲線一般是呈拋物線狀。製作目標曲線，在曲線輸入中以下面幾種樣張網點擴大作為參考標準：(1)ISO標準曲線；(2)客戶樣品的網點擴大；(3)測試樣張的網點；(4)數位打樣樣張。 目標曲線確定下來後，一般不允許變動。(1)確定目標曲線，而目標曲線即是您想要的網點擴大狀態，見圖23所示。(2)測量當前需要跟色樣張的網點擴大數據，見圖24所示。(3)目標曲線和當前曲線進行合併計算，生成補償曲線；應用於RIP加網中，自動計算出製版時應該調整的百分比，即為RIP時加載的曲線，見圖25所示的紅色補償曲線。 ●BumpUp曲線加載前後印版狀態示意圖  十、修圖補網 一般來說，由於柔版印刷的特點，設計公司提供的印前文件是需要按照相關要求來進行修圖處理，這樣才能夠讓亮部處不斷網，實現柔版印刷的完美漸層，見表26所示。 HD網點修圖重點在亮部的處理、多色疊色優化、多色疊色的讓色處理、曲線的加載。而在實際印前作業中，HD網點的使用不能一概而論，絕大部分情況下需要透過局部加網功能，見圖27所示，陰影和花朵分別使用HD網點和傳統網點。 根據這一個需求，使用見圖28所示的不同印版曲線，在相應軟體中製作色彩策略曲線包，參見圖29所示，以應用於該圖文的柔版製版上。 實現柔印製版標準化控制 綜合上面所敘述，透過了解柔印製版的整個作業流程，本文就柔版製版標準化參數控制的十個環節進行重點講解，只有正確地制定各個工序的檢核標準和方法，嚴格履行管控措施及日常檢核，正確設置和選擇各種參數，保證設備的穩定運行，才能保證柔版的輸出品質，實現柔版製版的標準化控制。 艾司科印刷科技 02-22262363 http://www.esko.com ●局部加網示意圖
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羅鐵機械打造客製化專屬設備
企業訪談
2023-02-20

羅鐵機械打造客製化專屬設備
台灣商標印刷機知名品牌羅鐵機械股份有限公司，在去年台北世貿一館所舉辦的TIGAX 22印刷展大手筆展出高達20個攤位，展後獲得極大的迴響。此次羅鐵機械攜手嘉州機械共同聯展，同時也會同四維精密材料(各式膠帶及商標紙)、高明國際(環保材料)、拓昶貿易(金箔及噴印系統)、MAXCESS(刀具)等廠商搭配，提供材料到印刷一站式的服務，吸引不少相關業者駐足參觀。 雙機聯展創造不凡佳績 創立於1965年的羅鐵機械公司，主要營運項目為研發製造各式商標印刷機及平壓燙金模切機，並自創LABELMEN品牌，產品行銷全球100多個國家。此次羅鐵機械公司在會場主力展出的新設備為FDW-360HD系列超高速輪轉式平壓燙金模切機，其模切速度每分鐘可達500車(每小時30,000車)，燙金速度每分鐘可達400～500車(每小時24,000～30,000車)，另外可配置RFID生產系統，提供RFID完整解決方案。 FDW-360HD系列超高速輪轉式平壓燙金模切機主要規格如下：(1)最大紙寬360mm；(2)最大平燙面積280mm (L)×340mm(W)；(3)最大平燙長度280mm、最小平燙長度90mm；(4)最大模切面積300mm(L)×340mm(W)；(5)最大模切長度300mm、最小模切長度90mm；(6)刀模高度12mm；(7)最大給紙徑及複捲徑800mm；(8)最大平燙次數420次、最大模切次數500次；(9)最大模切速度每分鐘100公尺；(10)機械尺寸185cm(W) ×420cm(L)×195cm(H)。 而嘉州機械公司成立於1995年，專業生產全自動卷對卷網版印刷機，以及各式周邊輔助設備。其主力展出設備為CS-360R2C超高速卷對卷全自動雙色網版印刷機，其平網印刷速度每分鐘30公尺，無論是印刷或後加工部分效率都相當可觀，該設備的主要規格：(1)最大紙寬360mm；(2)最大印刷面積380mm(L)×350mm(W)；(3)網框尺寸800mm(L)× 500mm(W)；(4)最大印刷長度380mm；(5)最大印刷速度每分鐘30公尺；(6)機械尺寸300cm(W)× 560cm(L)×230cm(H)。可以應用在無血糖試片、手機面板、TPU印刷、IMD印刷、觸控面板、保護膜及面膜印刷、人工敷料印刷、LED銀漿印刷、導電油墨印刷、局部上光印刷、顆粒霧油印刷、熱轉印、水轉印等網版印刷。 結合創新研發建立品牌 羅鐵機械在1965年由董事長羅金雄創立於台北，為一家專業生產布標、不乾膠印刷設備工廠，而第二代羅文建執行長在1978年開始跟著羅董學習印刷機器知識，並於1983年正式加入羅鐵，從R＆D部門做起，了解市場需求，結合行銷、研發及創新設計，開發出多款滿足市場需求的新產品。每款設備均能結合燙金、印刷、模切、貼膜等功能於一身。 因為有這些經驗的累積，及持續不斷地貼近市場了解未來的趨勢，於是董事長羅金雄授權羅文建執行長經營管理公司，於1994年研發出台灣第一台全輪轉六色具備平切之多功能高速印刷機，並持續參加國際專業標籤、包裝、印刷等相關展覽，因此在荷蘭設立歐洲營運總部，拓展國際市場。為了順應知識化潮流的發展，羅鐵機械於2001年與美國艾利‧丹尼森不乾膠標籤公司合作，於中國崑山成立亞洲不乾膠標籤印刷培訓中心，培育優化人才，深獲國際肯定。 羅鐵機械公司於1998年註冊LABELMEN為自創品牌商標，為永續經營，拓建廠房並強化制度，以因應國際市場需求，新廠於2003年座落桃園，占地3,588坪。羅鐵機械成立迄今57年，銷售已超過全球100多個國家，榮獲42項專利與多項認證。並曾獲得2014年、2016年、2018年TTQS人才發展品質管理系統評核銅牌、桃園市績優企業(2015年長青企業卓越獎、2019年智多星獎)、2017年台灣精品獎及銀質獎、2019年台灣精品獎等獎項。 定義未來商標事業好夥伴 相較於其他同業大多是使用一般型的商標印刷機，羅鐵機械是少數擁有大型全輪轉印刷機的台灣企業，而且堅持自有品牌，儼然是台灣商標印刷機之光。舉凡日常生活中的牙膏、洗髮精、衣服、鞋子、機油、食品飲料、酒品、血糖機測試片、印刷電路板等產品，涵蓋民生、工業、醫療、高科技等領域，這些產品上的商標，很多都是採用羅鐵商標印刷機印刷出來的。 超過半世紀以上的時間，羅鐵一直深耕商標印刷領域，更不斷精進商標印刷機的功能，也讓LABELMEN的品牌更受矚目。現階段，除了持續精進商標印刷機之外，羅鐵也正朝多元經營的方向邁進。在本業方面，積極研發數位化設備，以因應數位印刷的時代潮流，並持續發揮客製化設計的優勢，同時開拓更多特殊材料的印刷機，包括積層軟管、生技醫療、消費性電子材料的印刷與模切加工設備，希望在2030年能邁向全球第一強的目標。 根據市場少量多樣化與節省成本等需求，羅鐵機械已服務全球上百國家，超過半世紀機器成功開發經驗，淬煉出自身機器客製化生產能力，舉凡各式印刷設備(凸/平/燙/切)、RFID、生技設備、高科技電子製程設備、能源電池製造設備、節能空氣淨化方案，皆可完美滿足客戶期待。「讓世界看見台灣，使台灣放眼世界」，這是羅鐵多年努力的目標與具體實踐，羅鐵是客戶定義未來的商標事業好夥伴。 羅鐵機械 03-3183939 http://www.labelmen.com
#126期 #羅鐵 #設備
加速推進紡織業數位轉型
數位應用
2023-02-20

加速推進紡織業數位轉型
隨著氣候淨零永續議題成為全球顯學，企業對ESG、永續經營愈發重視，國發會亦於該年宣布2030年減碳24%的目標，以及2050年淨零碳排路徑及策略。全球創新科技領導品牌Epson秉持著「省、小、精」的核心理念，以創新技術實踐對社會與環境的承諾，攜手紡織產業綜合研究所共同打造「噴印創新研發中心」，並於該年1月11日在紡研所大智館7樓舉辦開幕揭牌儀式，一同跟出席者分享這份喜悅。 此次雙方合作將共同協助傳統印染產業邁向環境永續發展，並透過將數位印花科技導入傳統紡織產業，以高效率、省人力、低汙染的印染製程，協助企業打造新型態生產模式，不僅可因應全球少量多樣趨勢，更兼顧環境永續目標。紡織印染數位轉型的入門首選Epson ML-8000數位印花直噴機，搭載8顆日本最新PrecisionCore工業級噴頭及精點微噴技術，除了將花色印製於衣物上，亦能夠為窗簾、皮革製品與沙發等不同材質的多項產品增添色彩與圖形。而在染料方面，ML-8000可選用通過Bluesign認證的酸性油墨，與更加環保的Pigment顏料油墨，使製程上能夠大幅降低對環境造成衝擊。 雙強聯手加速推進數位轉型 台灣愛普生多年來致力於透過創新科技解決社會問題，對於此次「噴印創新研發中心」的成立，台灣愛普生列印科技事業部總經理輝偉偉表示：近年來，全球氣候危機意識不斷提升，在政府大力倡議之下，眾多企業紛紛尋求對環境更加友善的商業模式。許多紡織業者不僅愈加重視環境保護議題，也更理解數位印花的重要性與優勢。相對傳統印染的高耗電、高耗水與高汙染，數位印花能夠大幅降低污染物的產生，相較於傳統印染製程，使用數位印花直噴機，最多可省下50%的用電、40%的用水量，更能夠降低95%的汙染(註1)。對於用戶而言，不僅精省生產成本，更減輕對地球的負擔。 財團法人紡織產業綜合研究所所長李貴琪表示：本所致力於推動台灣紡織產業導入新技術及自動化，並持續朝「高階化」、「數位化」及「永續化」三個面向發展。並透過輔導紡織產業數位轉型的方式，協助企業進行設備升級，進而減少紡織業所產生的碳排放，以達成台灣在2030年前減碳24%的目標。為了加速台灣傳統印染產業數位轉型，此次與Epson聯手打造噴印創新研發中心，做為紡織業數位轉型的推進基地，並期盼藉此加速整體產業轉型的進程。 解決環境污染人力短缺困境 面對環保意識的增長與人力短缺的問題，Epson與紡研所攜手合作，加速推進台灣紡織產業的數位轉型，期盼透過數位列印科技為紡織業注入新活力。除了協力打造「噴印創新研發中心」，紡研所也透過企業輔導的方式鼓勵業者進行數位轉型，為企業主提供專業輔導的顧問服務。傳統印染技術不僅耗費大量的電力，更會產生汙水，進而對環境造成危害。根據數據資料顯示，染整產業污水排放量位居全國製造業排放量的第5位，廢水回用率卻只有7%(註2)。若廢棄染料若處理不當，更可能會嚴重影響生態系統與飲用水資源。 紡織印染數位轉型除了能夠有效減少傳統製程所產生的污染物，更能化解其所面臨到的困境。如在製作時程與人力上的問題，傳統印染需花費約6位的人力並耗時45至60天才能完成製程，而運用數位直噴技術可省去製版與染料人工調色的步驟，使工時大幅縮短至14天內，並僅需一人即可完成。相較傳統印花，數位印花品質穩定、生產時用水量少、使用汙染性低的染料，也能夠小批量生產滿足現代客製化產品的市場趨勢，在環保、即時性與製程上都具備優異的表現。 紡織印染數位轉型入門首選 Epson ML-8000數位印花直噴機搭配Pigment顏料為業主導入數位印染製程的入門首選，相較於傳統蒸洗印製程動輒數千萬元的投資，僅僅需要數百萬預算即可投入紡織印染數位轉型，以數位噴墨代替傳統染整，運用低碳印製技術與簡化生產流程，為企業提供高品質且優異的數位印花解決方案。Epson ML-8000數位印花直噴機搭載著8顆日本最新PrecisionCore工業級噴頭及精點微噴技術，在細緻噴印上媲美義大利數位印花高階設備，能夠製作出仿刺繡、漸層色彩與幾何圖形等高附加價值的印花工藝。有別於傳統印染，ML-8000最多可省下50%的用電、40%的用水量並降低95%的汙染，不僅節省成本、也對環境更加友善。 此次Epson與紡織產業綜合研究所的合作，首次於ML-8000運用通過全球有機紡織品標準認證機構ECOCERT GOTS認證的Pigment顏料油墨，使製程上能夠省去蒸煮與水洗的步驟，以減少汙水的產生；在印製產品與布料方面，Pigment顏料油墨能夠印製在多數的布料上，例如聚酯、皮革、亞麻，其中混紡布的應用更加廣泛，常見於日常穿著、高級時裝、家用紡織品…等產品。ML-8000支援雲端列印管理，可以透過電腦或手機遠端即時監控機器的運作狀態，掌控製作進度。Epson不僅提供優良的硬體設備，令業者能夠製作高品質的印花產品，更提供在地原廠的專業服務，提升維修時效同時大幅降低交貨延遲風險，也為用戶打造更優質的使用體驗。 Epson透過創新科技，為有意導入紡織印染數位轉型的印染業者提供多元解決方案，以齊全的紡織數位印花機產品線，滿足不同業者的生產需求(註3)。面對全球紡織印染產業的數位轉型浪潮，紡織產業綜合研究所更提供紡織產業與市場分析及諮詢顧問、人才培訓課程規劃等多樣服務(註4)，協助印染業者在轉型的過程加速紮根，提升產業競爭力的同時更兼顧環境永續。 v 台灣愛普生 02-87866688 https://www.epson.com.tw ●備註：(1)工業材料雜誌394期，數位紡織的應用與發展Page.92。(2)「數位紡織印花的應用與發展」-工業材料雜誌394期。(3)詳細機種介紹請洽Epson官方網站。(4)詳細服務內容請洽紡研所官方網站：https://www.ttri.org.tw。
#126期 #EPSON #印刷
持田訓大中華區布局及願景
經營管理
2023-02-20

持田訓大中華區布局及願景
2023年是小森(KOMORI)株式會社創社100週年，小森一直努力成為「感動客戶的企業」，並以「企業是社會的公器(企業是社會的一部份)」為職責，以提供各式各樣的印刷產品和解決方案給印刷企業，並為社會的發展做出貢獻。時值小森創社100週年，我們特別訪問小森株式會社社長持田訓(Satoshi Mochida)談談小森未來的發展、在大中華區市場的布局及願景。  ●小森公司的筑波工廠 Q1：恭喜小森公司邁入100週年。經過100年的發展，小森現在已經成為日本及全球領先的印刷設備製造商，是什麼樣的產品理念和企業精神支撐了小森這100年來的發展？ A：小森公司成立於1923年，可靠品質與創新精神沿襲至今。一路走來，小森一直以推進社會文化發展為宗旨，在研發製造印刷機的這條道路上邁進。 首先，從該公司創立以來，小森都從客戶的角度出發，努力打造「讓顧客感動的企業」是不變的理念及行動指南，竭盡全力為客戶提供具有附加價值的產品和全方位的服務是小森的奮鬥目標。這些不僅只是理念，是小森的一項企業管理政策；不僅是產品品質的行為準則，也是每一位員工的行為準則。 其次，經過一百年的發展和沉澱，小森在精密機械製造、印刷技術方面積累了相當豐富的經驗和競爭力。精密機械製造技術上，小森集團的產品，包括印刷設備，是目前最先進的工業產品加工和裝配技術的代表，證券印刷機最具代表性，即使是最輕微的幾微米的誤差也是不能接受的。此外，小森可以保持競爭力的關鍵在於，注重優秀人才的培養，不斷提高設計和製造團隊成員的能力，因而保證產品從開發變為現實的能力。 「印刷」被稱為除了空氣和水以外，什麼都可以印刷的技術。這是一種由物理學和化學的複雜相互作用所建立的技術，需要廣泛的知識和經驗。小森公司以小森圖像技術中心為核心，透過不斷的改善印刷技術，為客戶提供最先進的產品和服務，同時為文化界、社會群體和經濟做出許多傑出的貢獻。 Q2：小森在大中華市場的發展及這些年來的成就？ A：自1980年代開始，小森向香港和中國大陸銷售平版印刷機，1990年以來，隨著香港和其他外國印刷公司在中國建立生產基地，小森的交貨量穩定的成長；同時，交貨給中國市場的印刷機數量也成倍數成長，小森公司截至2022年底，在中國市場總共銷售了約4,000台平版印刷機。 為了在大中華市場提供更好的服務，我們在1998年成立了小森香港公司，2001成立了台灣小森公司，並在2019年收購了中國最大的代理商-兆迪技術公司(Infotech)，進一步整合資源，更貼近客戶需求。 針對大中華市場的不斷發展、變化，小森一直秉承著差異化、自動化、智能化、注重環保的經營理念，從客戶的角度出發，根據市場的需求提供了尺寸、雙面等差異化的解決方案，讓客戶擁有在經營上提高核心競爭力的解決方案，降低客戶的運營成本、讓客戶可以大幅度的提高效率和利潤。這包括在商務、出版勞動密集的業務領域提供了37、46尺寸的經濟型機型，尤其是46機型可以說是市場的新寵；在出版領域，小森一直推廣雙面解決方案，使得客戶不論在時間、人力成本，以及利潤上都可以獲得傑出的表現。作為全球唯一一家能夠提供三種結構設計不同的雙面印刷設備(P、SP、RP)製造商，小森都可以根據客戶的工作特色提供最合適的雙面印刷解決方案，獲得客戶的認同。 三十多年來小森對於大中華市場的印刷交流與發展，一直保持著密切的關注與支持。我們經常積極的邀請印刷企業到日本參觀交流、常年在小森筑波工廠的圖像技術中心(KGC)為大中華區的印刷公司管理階層，定期舉辦密集的培訓課程、以及組織各種形式的交流訪問。這些活動得到了業內與客戶的一致認同。 Q3：小森如何看待大中華地區的印刷市場？對未來的期望及應對策略是為何？ A：目前，Covid-19大流行下，世界經濟出現了非常難以預測的變化。但在這些變化中，中國印刷的潛力再次的獲得確認，而且預計將持續的成長；另一方面，由於工資和運輸成本上升，我們也認為平衡日本與亞洲鄰國的印刷市場很重要。這是一個不可忽視的因素，因為日本在過去經歷了整個製造業的結構性變化，例如將生產轉由外包代工，導致印刷基地發生了轉移。 我們的策略是在大中華市場，推出GL-40 advance型號，提供高投資報酬率的優勢，並採用差異化型號策略，以雙面解決方案(40RP-A、40SP、40P-A)與獨特的尺寸(GL-44/46、GL-37)來發展銷售。此外，GL-40/44 advance型號也是針對日益增加的內消和出口包裝印刷市場作為銷售的重點。而特別的是，我們小森特有的包裝尺寸GL-44 advance的銷售正在不斷成長。 今天，我們正處在於VUCA (註1)的時代，企業必需接受變革的挑戰。小森公司正在適應這種市場的變化，為企業的永續發展提供完整的產品和服務解決方案。在現今成長最大的包裝市場，小森將會致力於工藝應用與整體設備效率的提升不斷的研發；在尺寸差異化、工藝應用多元化方面，滿足客戶在市場需要的訴求，為市場經營的專業性、專機專用上為客戶提供小森獨特的技術，如平版印刷結合數位印刷、幅面等領域的解決方案！ Q4：小森向來精益求精，請分享新款印刷機上革新的功能，或是將有新機型在100週年推出。 A：KOMORI在過去幾年中加強了行銷的工作，包括重新定義KOMORI產品的STPs(註2)，並正確地向客戶傳遞USPs(註3)。目前我們積極推廣新款advance系列產品，是一款高投資報酬率(ROI)的印刷機。這是一個決定產品性能的概念，它把從初始投資到持續投資(營運成本)的一切都放在桌面上，以便將其與客戶利潤(回報)連結起來。小森產品在雙面單程印刷機方面的優越性尤為明顯，不論在商業印刷和包裝印刷方面都在提升很多。 在產品上，小森集團將開發設置時間極短的印刷系統，來滿足不斷成長的少量多樣的生產需求；同時並開發高自動化的設備，以減少人力的需求；進而提倡“Connected Automation”互聯自動化的概念下，透過設備的互聯互通和其他自動化技術，讓印前和印後工作流程更順暢地進行，有助於綜合生產的系統建立，提高生產力和建立智能型工廠。 在未來，人口結構的變化是接下來20年內企業面臨的最大挑戰。大數據、數位化、智能化技術不斷普及應用，各行業的從業人員將對工作環境要求、人機對話等提出更高要求，小森非常清楚地意識到“Smart Factory”智能型工廠是印刷業的未來，因此小森在ICT(註4)、在節省勞動、節省人力和自動化技術方面已經有10多年的研發歷史，且在大中華部份市場已經有5年的實際測試。所以在接下來的5年內，小森會和大中華區的使用者一起開發、合作智能型工廠專案及體驗，用10年的時間為大中華區的印刷行業提供可以落實的、個性化的智能型工廠方案打造更結實的基礎，這是小森的平版印刷理念、也是小森的使命！ ●小森圖像技術中心(KGC)  ●Lithrone G37P advance於IGAS 2022印刷展會場實機展示 Q5：ESG是未來企業營運準則，小森在設備如何讓客人受惠？ A：ESG(註5)在每個國家都很重要，也是每個國家都應該要倡導的，所有的公司和個人都要提高他們的環保意識，處理好環境問題，而印刷業的存在與ESG的目標密切相關。印刷業可以建立一個以回收為導向的社會中發揮作用，例如用紙和其他天然材料取代薄膜材料，或者用更簡單、更實用的包裝取代過度包裝。 KOMORI是一家B2B企業，我們產品很少與消費者(買方)的購買行為有直接的關聯，但現今國際社會變化又快又大，因此小森公司在年度綜合報告中向利益相關者說明了其環境、社會和治理措施，特別是從安全和環境的角度來看，對人體的影響是嚴重的。小森公司不僅在每個生產工廠和銷售地區的運營上做了很大的努力，還在考慮能源成本的情況下，採取了低碳化社會、節約電力和開發更環保的產品措施。在印刷方面，紙張損耗直接影響到生產力、利潤和二氧化碳的排放量，因此我們深深相信，為了實現更無損耗的生產系統所做出的努力，會直接影響到我們為客戶做出貢獻的能力，因此我們非常重視這些措施。 Q6：小森如何看待印刷行業未來的走向及發展趨勢？ A：自從新冠疫情爆發後，紙質載體發生了很大的變化。由於減塑的政策，紙質容器和其他紙質品目前正在蓬勃發展。未來，印刷技術和紙質載體將與B2C業務更加緊密結合；另一方面，從與電子媒體共存的角度和資訊傳送速率的有效性來看，電子媒體的轉變有望加速。 同時，對於有回收性產品的需求也將不斷增加，這些產品將以紙質媒體的優勢提升包裝材料的價值，屆時產品的衛生和其他方面都將強化，而產品的安全性和可分解性也會提高。KOMORI還必需接受挑戰，對於產品的安全性和可分解性必需做出更多的研發與探索，將印刷技術不僅用於紙質媒體，更應用於高附加價值的媒體，這也是一個挑戰。 Q7：小森未來發展的方向？ A：我們相信，開發客戶是為了創造產品，以滿足每個市場的客戶需求，並與客戶共同創造新的商業模式。例如，印刷技術用於半導體的生產，而半導體的生產需要更高的精密度和生產力。 這些新業務發展是小森集團多年來發展的精密機械製造和印刷技術精髓，也是小森社會服務的具體方式。除了平版印刷和數位印刷外，小森公司還希望在印刷電子領域翻開嶄新的一頁。 Q8：小森會如何慶祝100週年，將會在全球各地舉辦什麼慶典活動，例如展覽、發表會等等？ A：我們計畫舉辦許多不同形式的活動慶祝小森100週年，例如計畫在日本總部舉辦員工慶祝活動，在海外分公司舉辦邀請客戶和合作夥伴的慶祝活動。四月是小森新會計年度的開始，我們預計在該年四月舉辦的Print China 2023展會期間，邀請一些大中華地區的客戶一起開啟小森的第100週年，作為大中華市場慶祝活動的一部分。 除了一系列的慶祝活動外，對小森來說更重要的是，100週年只是一個嶄新的起點，未來的100年小森將如何繼續前進是我們全新的挑戰！  台灣小森 02-27371200 http://www.komori.com ●註1：VUCA是Volatility(易變性)、Uncertainty(不確定性)、Complexity(複雜性)、Ambiguity (模糊性)的縮寫，“VUCA”用來描述已成為新常態的、混亂的和快速變化的商業環境。 ●註2：STP是Segmentation(市場區隔)、Targeting(選擇目標市場)、Positioning(定位)的英文縮寫，是一套用來找出受眾及市場定位的行銷理論。 ●註3：USP是Unique Selling Proposition的英文縮寫，主要表示“獨特的銷售主張”或是“獨特的賣點”。 ●註4：ICT是英文Information and Communications Technology的英文縮寫，意思是資訊技術及通訊技術的合稱。 ●註5：ESG是Environment(環境保護)、Social(社會責任)以及Governance(公司治理)的縮寫，是一種新型態評估企業數據與指標，ESG代表的是企業社會責任。
#126期 #印刷 #小森
金緻工業建構一貫化流程
企業訪談
2023-02-20

金緻工業建構一貫化流程
隨著技術創新的時代潮流，許多產業都進行轉型，印刷產業也不例外，而繁複的印刷工序也愈來愈朝向一貫化流程的趨勢。成立於2011年的金漾印刷以小森Komori五色機起家，初期即以整體規劃和流程控管成為日本小森Komori集團認證通過的示範印刷廠，經過近十年深耕打拼，迅速在高知名度的品牌客戶群獲得優質口碑。為了提供更多樣化的內容，並於2020年7月成立金緻印刷工業股份有限公司，主要提供專業印後精緻軋型及糊盒的加工服務，同時與君崎印前科技公司組成鐵三角團隊，以強大的生產能量提供業界優質的服務。 認證授權北區唯一示範工廠 金緻工業公司自創立以來，即以打造高品質及精緻的印刷成品為服務宗旨，負責人李吉輝指出，金緻工業憑藉著嶄新設備、優質團隊、友善價格、明亮舒適的工作環境等優勢，打破以往一般大眾對印後加工廠的刻板印象；再加上提供完善的整體規劃和流程控管，在短短兩年內增購三部全新SBL高性能自動平盤軋盒機及大小兩部糊盒機，進而拓展品質效能及卓越的生產效率，所以也逐漸在競爭激烈的環境下佔有一席之地，並成為SBL集團認證授權北區唯一的示範工廠。 負責人李吉輝並強調，由於金漾印刷的專業代工以提供客戶高品質及精緻的印刷產品為主軸，專精於平面印刷產品、汽車型錄、畫冊及各式包裝彩盒等，至今吸引許多知名品牌及設計師與金漾合作，所以能一舉打入高階的印刷市場。早期印刷完成後，有關印後的軋型、打凹、打凸及糊盒加工方面都要外發，而金緻工業成立以後，現在即可直接連貫延續完成，不但對時效、對品質、對產能的掌控更能得心應手，也大大提升集團的整體績效。 設備完整齊全發揮最大功效 「工欲善其事，必先利其器」，目前金緻工業的設備相當齊全，能夠發揮最大的產能功效。在創立兩年多的時間，陸續採購三部SBL-1050SE高性能自動平盤軋盒機、一部SBL手動軋盒機、SBL TS-1000WN及TS-550WN全自動高速糊盒機各一部，以及等離子機、高速底模機、熱熔膠機各一部。其中SBL-1050SE平盤軋盒機的主要特色如下：(1)負責平軋、打凸、打凹等加工；(2)適軋的材質有一般紙類、卡紙、貼紙、浪紙、PET、PVC等；(3)送紙範圍廣泛，最大進紙尺寸為1,050×750mm、最小進紙尺寸為350×300mm、最高軋切速度為每小時7,500張；(4)適合軋型尺寸為1,040×730mm；(5)紙張厚度從0.1～2mm(80～1,400 gsm)；(6)除屑功能的其他配件。 另外，SBL-1050SE平盤軋盒機主要功能如下：(1)送紙部及收集部附有不停機裝置，以確保生產不間斷。(2)飛達送紙定位前減速機構，確保紙張輸送位定位精準。(3)雙張給紙及前定位檢測裝置可偵測不當送紙。(4)採用橫定位拉、推兩用裝置，方便處理不同的厚度紙質。(5)採用鉗把式抓紙，能確保高速安定性。(6)觸控式螢幕含有電腦化自動檢測裝置，可提供各部位運轉說明及異常排除指示。(7)軋切壓力可依紙質做調整，最大可提升至300噸。(8)至B浪的廣泛範圍壓切能力。(9)特殊打洞及上下頂針去屑裝置及咬紙頭排出設計，可清易打紙清廢。(10)收集部附毛刷調整壓紙及集紙拍齊機構動作，使紙張更整齊。(11)高度安全及穩定，可以放心操作。 兩部糊盒機的整體產能充足 而SBL TS-1000WN、TS-550 WN兩部糊盒機的整體產能可以應付金緻工業的最大需求，其主要特色如下：(1)負責糊邊、糊底、糊頭、CD封套等加工；(2)最大展開尺寸為1,000mm(100cm)、最小展開尺寸為160mm(4cm成型)；(3)糊盒種類有紙板、E浪美妝瓦楞紙；(4)基本型式有一般邊貼、兩側邊貼、底貼等；(5)糊盒最薄220P以上；(6)糊盒膠類有白膠、PP膠、熱熔膠、特殊膠等；(7)採取正確自動連續給紙方式；(8)基本能力每分鐘最大為300米；(9)擁有等離子設備其他配件，可以破壞表層、加強黏著力。 其中SBL TS-1000WN糊盒機主要功能：(1)採用雙面牙桿調整機構碼表器，操作簡便(無線遙控電動操作)。(2)動力傳輸設計採用強力時規皮帶，高效率、低噪音、易保養、經濟效益高。(3)前段有上糊筒裝置、為配合特殊多重貼，所獨特設計。(4)上糊筒兩處裝置，底貼、兩側邊貼使用。(5)下糊筒左右兩處裝置設備，配合製品之需所獨特設計。(6)底貼、兩側邊貼經特殊設計，操作速捷簡便，初學者亦能駕輕就熟。(7)輸送部採用特殊軟質皮帶壓著之高特性，確保完美品質，並附加橫送裝置。(8)採用光電計數器，可行定量技術及踢板裝置。 擠身一貫流程代工大廠之列 金緻工業在短短創立不到三年時間，以高階市場客群代工為主，在全新設備、科技機種的輔助下，再以追求準時交貨、品質保證、永續經營的基礎下，金緻工業已由初期草創的5個人增加至現今的28人，營業額也一直持續大幅度增長中。並配合君崎印前科技、金漾印刷等經營團隊，目前已擠身國內一貫化印製流程的代工大廠之列。 面對後疫情時代的當下，負責人李吉輝信心十足的表示：雖然金緻工業只是代工廠，但我們效仿台積電的服務團隊，並增設專業之業務人員提供多項獨一無二的服務內容，主要包括：(1)單一窗口服務；(2)包含報價、排程一應俱全；(3)進度追蹤；(4)品質回報；(5)掌控從接單到成品出貨完成。近期也將計畫增設燙金及檢測機，以提升服務項目及品質檢測達到100%的水準。 金緻工業主要軋型及和糊盒機設備都是以SBL為主，而SBL集團已是數十年全球知名品牌，其售後服務眾人皆知、24小時隨傳隨到，也讓業主感到安心，對於設備搶修、維修技術超群，相當值得信賴。目前台灣印後加工市場所欠缺的是人才，而如何將人才帶進印刷產業，需要同業前輩齊心合作，負責人李吉輝也語重心長地指出，首先亟需改善的是普遍低薪、環境劣質、設備及價格提升的課題，這樣才能夠讓“善的循環”延續下去，印刷產業也才能生生不息。 金緻工業 02-82286950 http://www.jin-zhi.com.tw
#126期 #印後加工 #金緻工業
金點設計獎演繹經典設計
包裝未來
2023-02-20

金點設計獎演繹經典設計
設計圈年度盛會「2022金點設計獎頒獎典禮」，已於去年12月2日晚間假台北市臺灣戲曲中心盛大舉辦，並揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」得主。本屆金點設計獎及金點概念設計獎，共收到來自全球30地、近8千件作品同場競技，經初、複、決審三階段評選，兩獎項評審團最終選出34件「金點設計獎年度最佳設計獎」、2件「金點設計獎年度特別獎」及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」得主，另外最佳設計成就獎則由和碩聯合科技創辦人暨董事長童子賢榮獲。本次揭曉兩獎項得獎作品，分別來自台灣、中國、香港、日本、美國、泰國等地，其中台灣一舉囊括23項大獎，表現相當出眾。 ●(左) 產品設計類 年度最佳設計獎╱台灣  ●(右) 傳達設計類 年度最佳設計獎╱台灣 ● (左) 傳達設計類╱台灣  ● (右) 傳達設計類╱台灣 知名製作人陳鎮川跨界操刀 本屆金點設計獎頒獎典禮，由多次打造金曲獎及金馬獎典禮的知名製作人陳鎮川跨界操刀，以「Thumb-Stopping Creative」為主題，象徵好的美學、動人的設計，即使在資訊量爆炸的當代，也能讓人為其思維及創意停下指尖，真切地動身思考與沉浸感受，也藉以期盼大家不再只以手指體驗一切，而能用心體察身邊的美好，進而動手創作。主視覺由新銳設計師楊士慶，從主題中的「手指」意象延伸，以指紋圖像結合金點獎「點針」的經典形象，創意拼貼出吸睛視覺，呼應動手創作的主題理念。 此次典禮陳鎮川率領一流製作團隊，與一眾優秀台灣設計工作者，從視覺、舞台空間到整體體驗，打造氛圍別於以往的金點獎頒獎典禮。典禮動態由知名動畫導演邱煥升與拾荒文化影像團隊，以幽默詼諧的動畫風格，生動詮釋主題概念及決審評選觀點。現場舞台則由台灣知名舞台設計師黎仕祺操刀，延伸主視覺的拼貼意象，以多面螢幕搭配不同陣型變化，產生舞台劇幕般的視覺效果與戲劇性，打破以往對舞台型態的制式化想像，更在意想不到的趣味變化中，精彩呈現入圍及得獎者優秀設計作品。 本次典禮節目內容也同樣精彩，主持人由主持界最挺、最懂設計圈的黃子佼連莊擔綱，與個性活潑直率的知名藝人Melody搭檔，兩人首次同台合作即發揮絕佳默契、火花不斷，讓整場典禮充滿歡笑。開場表演由音樂鬼才黃宣，帶來「Paradigm」與「Beanstalk」經典曲目，向設計創作者致意，以恣意奔放又極具個人魅力的演出，為典禮熱鬧揭開序幕。中場表演則由金曲新人王持修，帶來「用破碎的心修好破碎的心」及「根本不是我的對手」等膾炙人口的歌曲，以極富渲染力的空靈歌聲，為設計人溫暖獻唱。在緬懷設計人表演，則邀請到享譽國際的知名爵士鋼琴音樂家許郁瑛現場演奏，在沉靜而悠揚的動人琴聲中，向已故設計工作者追思緬懷。 此外，該年頒獎人首次以雙人組合驚喜登場，除了邀請張光民、莊淑芬、趙璽、馮宇等重量級金點獎評審擔任，更特別邀請金馬暨金鐘影后謝盈萱、國際知名舞蹈家許芳宜、創作女王陳珊妮、知名藝人炎亞綸及孫盛希等嘉賓參與，碰撞出跨界火花，為得獎者遞上年度大獎榮耀。 金點設計獎照見產業未來趨勢 本屆金點設計獎及金點概念設計獎，共集結來自台灣、中國、義大利、澳洲、芬蘭、新加坡、泰國、巴西、美國、日本等全球17地共102位海內外設計及創意領域專家組成評審團，包括Werner Aisslinger、Richard Hutten、Luisa Bocchietto、色部義昭、藤本壯介、張光民、詹偉雄、陳禧冠、聶永真、馮宇、劉耕名、淦克萍、姚映佳、黃蘇雁、邱文傑、蘇重威、張鐵志、胡佑宗等華麗陣容，經過專業嚴謹的三階段評選，共同選出優秀設計作品加以表揚。 2022金點設計獎共有2,765件佳作參賽，經決審評選，各類別共118件作品入圍「年度最佳設計獎」，其中34件作品獲此殊榮，包括產品設計類14件、傳達設計類9件、空間設計類10件、整合設計類1件，並從中頒發2件「年度特別獎」，表彰在社會設計及循環設計議題，對產業具有典範意義的傑出作品。 決審評審德國工業設計大師Werner Aisslinger表示，金點設計獎的評選過程專業流暢且民主，獎項規模及整體參賽作品水準，也令他感到驚豔。日本知名設計師色部義昭則提到，這次在眾多作品中，充分感受到許多設計者在社會議題及產業提升上付出的心血，例如將設計的觸角深入至困難的老舊空間改造，甚至是選舉、法庭等一般認為較為艱澀的公共領域，嘗試從中創造出新價值或促成更良性的溝通，相當難能可貴。唐草設計創辦人胡佑宗則指出，能在眾多優秀作品中脫穎而出、進而獲得年度最佳設計獎，往往是能打破既有設計框架、不屈服於當前產業邏輯與遊戲規則，而勇於嘗試以新的方式突破或滿足更多樣需求，同時兼顧社會責任和議題探討，面面俱到的好設計。 ● (左) 產品設計類╱台灣  ● (右) 產品設計類╱台灣 ●(左)整合設計類╱台灣  ●(右)空間設計類╱台灣 循環永續公共設計備受矚目 本屆產品設計類得獎數為各類之最，作品類型創新多元，亦反映當前社會及產業創新趨勢。例如美國惠普(HP Inc.)的「HP Presence」、和碩聯合科技的「Kaigio-Cam 360智能視訊會議機」，為因應後疫情時代遠距協作溝通需求漸增所開發的視訊會議解決方案，以軟硬體的精湛整合及設計工藝獲得評審好評。在得獎作品中，台灣科技大廠華碩電腦的可撓式變形筆電「ASUS Zenbook 17 Fold OLED UX9702」及緯創資通的「變形智能電動車」，也分別在筆電產品及智慧輔具的創新上，以優異的設計研發製造實力贏得大獎；日本日立(Hitachi, Ltd.)與台鐵合作，為台灣設計的EMU3000型城際列車，也以難度頗高的大型工程設計成果獲獎。此外，該年評審團也選出多件融入循環永續思維的創新之作，例如日本刀具大廠貝印株式會社開發的全紙柄一次性刮鬍刀「PAPER RAZOR」、台灣新創團隊好說設計的回收漁網製「Hibāng友漁循環眼鏡」、柏成設計與日本皮革商及皮件品牌合作利用神戶和牛廢皮打造美感獨具的「Bloom椅子」，以及挑品國際股份有限公司一舉奪得年度最佳設計獎及年度特別獎(循環設計)雙料肯定的「貝殼鈣循環洗衣精」等，期盼藉此以鼓勵更多設計師及業者投注心力於永續發展的目標上面。 傳達設計類得獎作品多樣，橫跨藝術、公共及商業等眾多向度。台灣設計團隊表現突出，如平面室設計工作室、轉轉設計的「選舉美學-公投公報再設計」，在法規等重重限制下，以資訊設計改善選舉溝通的制式媒介，讓更多人願意了解、進而參與民主，一舉獲得年度最佳設計獎及年度特別獎(社會設計)的雙料殊榮。霧室善用廢棄材料打造的「2021新北市地方自願檢視報告」、白輻射影像操刀的「原視新聞節目包裝」、MixCode Studio活靈活現的「GOGORO VIVA MIX」品牌動畫等，皆為各類別出類拔萃之作。此次來自香港的設計團隊亦有豐富的斬獲，例如for＆st以「城電建築工程品牌識別系統」及「＆The Overprint Series」拿下兩項大獎；香港平面設計師姚國豪(Yiu Kwok Ho)為三聯書店設計的「保育黃霑限定生產紀念套裝」、Makkaihang Design的「馳騁天下-馬文化藝術」等，皆以過人的設計技藝奪下大獎。 空間設計類得獎作品也相當精彩，如在商業空間方面，柏成設計改造老舊台鐵莒光號的「鳴日廚房」創造觀光服務新機會、日本設計事務所Koizumi Studio與吳氏設計及彡苗空間實驗台日合作的「能作台灣品牌概念店」，皆為出眾之作。公共設施或空間獲獎者，包括顛覆傳統納骨塔印象的新竹市「永恆之丘」、以建築語言詮釋書法之美的桃園「橫山書法藝術館」、活絡嘉義市舊監日式宿舍群的「實驗木場」，以及打造環保節能又善用資源的未來住宅「沙崙智慧綠能循環集合住宅園區」等。海外作品部分，日本文具家具品牌KOKUYO翻新舊大樓創造新時代辦公空間「THE CAMPUS」、香港建築設計團隊One Bite DesignStudio Limited改造老舊天台運動場的「Siu Hei Court PlaySpace」、泰國建築事務所EKAR Architects的人寵共居新型態住宅「Dog/Human」，也都各有精彩。在整合設計類，則由格式設計展策從品牌重塑打造結合大眾休憩與生態教育的「陽明實驗山屋」獲得大獎殊榮。 台灣年輕世代創意大放異彩 本屆金點概念設計獎共收到5,114件作品參賽，經決審評選，最後僅8件搶進最後階段、入圍「年度最佳設計獎」，堪稱千中選一，競爭極為激烈，最終則由3件台灣作品奪得大獎，各可抱回新台幣40萬元高額獎金。決審評審荷蘭家居及室內設計大師Richard Hutten指出，整體參賽作品水準很高，大多數概念設計提案也非常完善成熟，能感受到年輕設計師的用心及創意。宏碁股份有限公司總處長彭學致則表示，本次3件「年度最佳設計獎」得獎作品，不僅以別出心裁的創意獲得評審團青睞，更展現了年輕世代的價值主張，值得鼓勵表揚。 何奕劭的「課本‧課本‧音樂盒-給兒童的開源音樂教具」，結合電腦編程、美勞及音樂課程，設計出一款可用簡易素材打造出音樂教具的系統性教程，跳脫傳統教育框架的學習方案，令人耳目一新，也展現年輕世代對於未來教育朝向跨領域、探索性學習的創新期待。李彥霆、吳承澤、汪佳慧、李元浩的「TOFU」，以各種外型及食材配搭的視覺創意，顛覆大眾對於豆腐的既定印象，也讓人在最熟悉的日常食材中，看見嶄新的飲食趣味，大膽創意深獲評審好評。吳昇儒的動畫作品「byebye.」，訴說主角在自我沉浸與依賴，及與外界交流過程中掙扎的成長故事，框格聯想與手法極富創意，更為關照自我及找尋自身定位的生命議題，提供了新穎的觀看角度，在眾多傳達類作品中獨樹一格。 擁有40多年歷史的金點設計獎，不僅是台灣設計界及產業不容錯過的指標性獎項，自2014年轉型國際化以來，每年更吸引全球設計好手爭相報名參賽，國際參賽版圖逐年擴大。眾多優秀設計作品，不斷透過金點設計獎的平台走向國際，概念性作品也因此獲得更多關注與資源挹注，而有機會讓「概念成真」。未來，金點設計獎也將持續為市場、產業及社會，提供優質的設計認證，提升大眾對於設計價值與美學的認知，共創良好的產業生態與生活品質。茲將兩類37件得獎作品刊錄，獲獎資訊請上官網 www.goldenpin.org.tw 。 
#126期 #台灣設計研究院 #金點設計獎
日治時期臺灣設計前後左右(一)
設計創意
2024-05-08

日治時期臺灣設計前後左右(一)
史料、史實、史觀 從歷史解釋的角度來探討歷史研究方法，其中著重「史料」者常以歸納法來建構歷史，而側重「史觀」者則以演繹法以推演歷史；民國初年五四運動之後即有「史料學派」與「史觀學派」存在激烈的交鋒與學術辯論，前者以傅斯年、陳寅恪為代表，重視構成歷史的資料、講究研究方法；後者以郭沫若、范文瀾、翦伯贊等人為代表，重視分析、歸納、解釋與哲學思考；歷史的詮釋就是基於研究者所站立的角度與秉持的方法，進而呈現豐富多彩的風貌。 有關設計史研究是針對研究所設定主題的人(設計師)、事(設計活動)、物(設計作品)等「史料」的評析，透過整體觀照據以提出研究者獨特的「史觀」，從中梳理與建構設計發展的「史實」；不同的研究者面對同樣或不同樣的「史料」，必然會有不同的觀點與主張；「史觀」，這是學術研究之所以呈現百花怒放、諸子爭鳴的正常現象，促使學術多元發展的重要基礎，更是展現研究者獨特觀點的智慧所在；但是重要的是要能夠挖掘前所未見的「史料」以及展現多元包容的「史觀」，方能落實設計史論的深度研究、厚度積累、高度建立的「史實」；回顧1895～1945年日治時期五十年之間，臺灣設計發展的前後左右之脈絡關係，發現臺灣設計舞台之上確實還有些遺珠？而建構臺灣設計發展的拼圖則有待補遺？因此，探討表露於外的「直接關係」的設計實體、人物、事件，以及隱藏於內的「間接影響」的思想、價值、觀點的設計能量，這兩種內外兼修的研究方向都是值得深究。 太陽旗下的美術設計 1895年4月17日清廷簽訂馬關條約割讓臺灣給日本，直至1945年二戰結束，日治時期長達五十年的半個世紀之久，臺灣近代設計的發展可說是伴隨著日本殖民統治所需，分別從政治、經濟、軍事、教育、文化、民俗……等不同面向導入不同的政策措施與宣傳工具，透過書刊、雜誌、畫報、海報、傳單、繪葉書……等印刷品，作為政令宣導的推廣工具，用以達成殖民統治及宣傳政績，進而作為推動大東亞共榮圈和南進政策的政治目標；因此對應於當時作為殖民地的臺灣與日本內地的設計關聯，主要是經由日本輸入現代的設計新知，其中有藝術家與設計師直接來台播下藝術設計的種子；也有透過日本政策宣導、產業推廣或是國內所設計印刷的物品在台流通傳播，而造成對於臺灣設計發展造成間接的影響，促使臺灣設計得以與全球設計同步匯流。綜觀過去論述日治時期與臺灣相關的日本設計師，大抵以石川欽一郎(Kinchiro Ishikawa，1871～1945年)、鹽月桃甫(Shiotsuki Toho，1885～1954年)、鄉原古統(Kotou Goubara，1887～1965年)、立石鐵臣(Tetsuomi Tateshi，1905～1980年)、西川滿(Mitsuru Nishikawa，1908～1999年)、宮田彌太郎(Yataro Miyata，1906～1968年)等人作為近代臺灣美術設計舞台的要角，但是根據前面所提的由於受限於「史料」，是否能完整呈現「史實」實是值得推敲？因為日治時期五十年間影響臺灣近代設計是否只有上述這些人？除了在台長居或短暫來台藝術家的直接影響之外，是否還有其它間接影響的管道與方式？更重要的是否能從個人單點，梳理出個體相互之間連結的軸線，再持續推演或拓展出系譜或脈絡的關係，方能建構臺灣美術設計完整的生態體系。(見圖1、2、3) ●圖1：臺灣近代洋畫之父石川欽一郎為 《 謠曲界 》 設計 的封面 ●圖2：鹽月桃甫為 《 伊豫の湯 》 設計的封面及書籍裝幀 ●圖3：立石鐵臣為 《 南島覺書 》 設計的封面 綜觀日本近代平面設計發展歷程，出生於明治時代(1868～1912年)，經歷大正時代(1912～1926年)並活躍於昭和時代(1926～1989年)的設計家，其中有四位影響日本近現代設計發展關鍵時期的巨匠：淺井忠(Chu Asai，1856～1907年)、杉浦非水(Hisui Sugiura，1876～1965年)、竹久夢二(Yumeji Takehisa，1884～1934年)、山名文夫(Ayao Yamana，1897～1980年)，而這四人不管是直接來台，或是其作品流通與學門子弟，抑或是透過廣告宣傳的印刷品在臺灣間接影響到臺灣的設計發展。 1900年(明治33年)日本文部省官派遣創立日本最早西畫畫會「明治美術會」的淺井忠前往巴黎世界博覽會考察的鑑查官，留在法國學藝兩年帶回印象派的藝術新知，他同時蒐集了一批新藝術(Art Nouveau)風格的石版印刷海報，返日之後典藏在京都高等工藝學校(現今京都工藝纖維大學)，成為日本研究與推廣西洋近代藝術設計的第一手資料；藤井健三在2011年芸艸堂出版《淺井忠の圖案》以「淺井忠的圖案與京都工藝界」為題撰寫專文，論述其對於近代工藝圖案及設計的奠基者地位。淺井忠雖然沒有來過臺灣播下藝術的種子，但是他在1906年(明治39年)創立關西美術院並且擔任院長，培育安井曾太郎(Sotaro Yasui，1888～1955年)、梅原龍三郎(Ryuzaburo Umehara，1888～1986年)兩人對於臺灣美術發展有著極為深遠的影響；另外淺井忠創作與1896年臺北芝山岩國語傳習所「六氏先生」事件有關的畫作《湯島聖堂大成殿》，曾經保存於臺灣臺北市立士林國小，現在寄存在台北市立美術館，因此雖然淺井忠未曾來過臺灣，但是卻因為受其教學的門生及其創作的作品，而與臺灣的藝術設計有所連結，此即隱藏於內的「間接性影響」的設計力量。(見圖4、5、6) ●圖4： 《 淺井忠の圖案 》 書籍封面   ●圖5：芸艸堂出版《淺井忠の圖案》 ●圖6：淺井忠編著中小學畫本、習畫帖等書 杉浦非水則是東京美術學校畢業的美術科班出身，歷任大阪三和印刷所圖案部主任、三越吳服店(三越百貨)圖案部主任，杉浦非水所設計的「三越吳服店」、「新宿三越新館落成」、「東京地下鐵道」、「南滿州鐵道」等海報，俱是日本近代海報的經典圖像(Icon)；他從1908年開始接受三越吳服店委託設計、1910年起擔任三越吳服店圖案部主任，是以新藝術及裝飾藝術(Art Deco)手法建構起專屬於三越風格的設計家，直到1934年退社長達27年之久；杉浦非水1929年擔任帝國美術學校圖案科科長、1935年參與多摩帝國美術學校創立，並且就任首任校長兼圖案科主任教授，因此其地位顯赫且具影響力；杉浦非水先後出版《非水圖案集》、《非水百花譜》、《非水月刊圖案集》、《非水創作圖案集》等，其中又以1933年與渡邊素舟合著的《實用圖案資料大全》是為經典著作。(見圖7) 1922年杉浦非水曾經前往歐洲考察，帶回二十世紀新藝術運動與裝飾藝術等風行全球的藝術風潮，成為近現代日本藝術設計的取向。他曾經參與1927年(昭和二年)每日新聞社發行《大正天皇御一代畫報》，1928年(昭和三年)日本電報通信社發行「神武天皇即位紀元二千五百八十八年」的《御大典報》，為了紀念日本天皇即位除了在日本盛大慶典活動之外，依照當時政治文宣的需要，海外殖民地必然充分配合推廣，因此杉浦非水的設計必然搭配政治宣傳推廣的力道，其設計的經典圖像也進入臺灣而達成間接影響的效果。(見圖8、9) ●圖7：杉浦非水擔任三越吳服店(今三越百貨)的圖案部主任  ●圖8：杉浦非水為《大正天皇御一代畫報》 設計的 封面 ●圖9：杉浦非水為新潟每日新聞社設計發行《御大典畫報》 山名文夫(Ayao Yamana，1897～1980年)是多年參與資生堂風格的建構者，更是昭和時代日本大型活動設計者，是推動日本現代設計發展最為關鍵作用的「JAAC：Japan Advertising Artists Club日本宣傳美術會」的首任會長，他以其自己親身的經歷，1976年ダヴィッド社出版的《体験的デザイン史：體驗的設計史》紀錄日本平面設計的鮮活歷史；杉浦非水與山名文夫兩人都是日本明治維新之後，引進西歐近代藝術與設計的重要推手，所謂「大正モダン」(大正摩登)的設計領航者。1896年日治時期資生堂也引進臺灣，在台北市今日重慶南路與衡陽路口有兩層樓木造建築的「資生堂藥鋪」，門口兩邊還懸掛「千金丹」的廣告鐵牌，由此可見1929年(昭和四年)進入資生堂意匠部(設計部)的山名文夫為資生堂所設計的Art Deco裝飾藝術風格的圖案設計，山名文夫與第二次大戰期間多次進出資生堂，直至1969年(昭和44年)高齡72歲的山名文夫才辭卸資生堂宣傳製作室長，所以隨著他所經手設計的資生堂廣告宣傳，必然也在臺灣仕女心中留下深刻的印記；更重要的是他於太平洋戰爭期間加入日本工房，之後與木村伊兵衛另組中央工房，為日本內閣情報部從事戰爭宣傳，這個時期的設計已經擺脫過去依賴藝術家繪圖的方式，而是採用實體與現場紀實攝影手法，具有強烈視覺衝擊力的影像傳達，並且透過日文與外文不同版種的大量印刷發行，廣在日本國內及殖民地進行推廣宣傳，這種強化「視覺傳達」的表現手法，都是直接或間接影響到後續臺灣設計的傳播方式，甚至成為臺灣藝術與設計學習的典範移轉。(見圖10) ●圖10：日本內閣情報部的戰爭宣傳設計  相對而言的竹久夢二則是自己學藝習畫，他既不參加公辦展覽，也不參加繪畫團體，但是他在大正時代所新興起來的大眾傳播媒體，從事書籍、雜誌、樂譜等封面設計、插畫、版畫的「平面設計」或「印刷設計」，廣為社會大眾認識；加上他於1914年在東京日本橋開設「港屋繪草紙店」，販售親手設計的明信片、信封、信箋、千代紙、祝儀袋、團扇、浴衣、腰帶、手巾等生活用品(今之文創商品)，引領當年女性流行時尚，因此竹久夢二反而一躍成為時代的寵兒；另外是他獨具特色的「夢二式美人」，帶有憂傷惹人憐愛，並且打破傳統浮世繪女性側臉畫法，將女士正臉面向觀者，尤其是將眼睛放大，形塑新的時代美學，有著獨具魅力的「夢二美人畫」，並且成為「大正ロマンス」(大正浪漫)引領新風的代表者。 1915年(大正四年)妹尾幸陽(Senoo Koyo，1891～1961年)創刊「Senowセノオ樂譜」，其目的是為了將日本名歌及外國名曲向大眾推廣，促使音樂文化更加普及性，就目前資料顯示妹尾幸陽從第12期邀請竹久夢二參與描繪設計樂譜封面多達三百餘冊，隨著「セノオ樂譜」這些精美的封面吸引社會大眾廣為珍藏，因此竹久夢二的名聲大噪。這與江戶時代後期石版畫印刷技術引進日本有關，根據文獻記載1860年(万延元年)日本在長崎、橫濱、函館等地經由基督教宣教師引進了石版印刷術，1877年(明治10年)第一回內國勸業博覽會於東京上野舉辦時，日本引進真正的石版印刷機器，也帶動起現代印刷技術與藝術設計表現；並且隨著1910年(明治43年)日本引進「新藝術運動風格」(法語：Art Nouveau、德語：Jugendstil)，透過石版印刷技術讓這種藝術風格樣式，廣被日本藝術家與設計師充份應用於創作；因此竹久夢二所設計的「セノオ樂譜」，其實就是一幅一幅精彩的版畫作品，至今都已成為大家喜愛珍藏的藝術作品。 2009年由大平直輝、西東敬三、加倉井幸子等人編集，由竹久夢二的孫子竹久みなみ單色監修，日本國書刊行會出版《竹久夢二「セノオ樂譜」表紙画大全集》蒐錄竹久夢二參與樂譜的封面裝幀設計總計三百餘冊封面，其中有除了1915年開始設計的「セノオ樂譜」、1920年起的「セノオ新小唄樂譜」35編，另外還有「Thais Meditation樂譜」16冊採用兩位飛翔在雲彩之上的天使彈琴與吹樂器的同一圖像，搭配不同底色的設計樣式。從蒐錄載冊的三百餘冊樂譜封面設計，可以歸納竹久夢二的藝術風格與設計特色：首先是其手下繪畫能力卓越，從具象人物、浮世繪風格、童話等題材多樣；再來是藝術風格兼具版畫、水彩畫風、連續圖案、色塊構成、抽象符號、剪影圖形等兼而有之，雖然各有特色但是均能掌握妙處；另外在樂譜標題文字設計，有徒手書寫、精心設計、細部裝飾等不同形式，尤其是1924年第328～401等封面標題文字，可見其注重圖文設計的整體表現；最後則是掌握石版印刷特性，在有限的色版條件之下，讓A4版面展現出豐富的層次與視覺效果。(見圖11) ●圖11：竹久夢二設計的「セノオ樂譜」題材多樣 1931年5月7日至1933年9月18日竹久夢二應《週刊朝日》編輯長翁久允的邀請，前往美國、德國參訪及展覽，1933年9月18日返回日本，結束了長達兩年的歐美之旅，隨即接受東方文化協會理事長河瀨蘇北之邀請訪問臺灣，1933年10月26日從神戶出發抵達基隆，11月3日晚上於臺北醫專(今臺大醫學院)講堂舉辦專題演講：「東西女雜感」，並且11月3日至5日於臺北警察會館(明石町一丁目三番地，今南陽街15號)舉辦「竹久夢二作品展覽會」，總計展出50幅作品，另有一件與有島生馬合作的屏風；當時東京美術學校教授藤島武二也同時受邀來台擔任「臺展」評審，藤島回憶與竹久夢二在台北旅館聊天，當年第七屆臺展西洋畫還有鹽月桃甫、廖繼春、小澤秋成，東洋畫有鄉原古統、木下靜涯、陳進、結城素明等人擔任評審。1933年11月4日《臺灣日日新報》有報導竹久夢二展覽及展場照片，並有評論家大澤貞吉(筆名鷗汀生)撰寫評論；另外竹久夢二返回日本之後，於11月11日、11月14日發表在《臺灣日日新報》刊載〈臺灣的印象-醜陋的女學生制服〉，文中充滿日本人對於殖民地臺灣的傲慢與偏見之覺醒。 2022年北投文物館舉辦「1920’s浪漫：竹久夢二的視界」，由於北投文物館是始建於1921年的木造建築，當時是北投地區最高級的溫泉旅館「佳山旅館」，1949年由一位吉田女士出售國民政府「善後事業保管委員會」，其後撥予外交部宿舍使用。1998年臺北市政府將北投文物館列為市定古蹟，目前為財團法人福祿文化基金會轄下的私立博物館。「北投文物館」現為臺灣僅存最大的日式純木造二層建築，因此在1920年代大正時期的日式建築舉辦「1920’s浪漫：竹久夢二的視界」展覽，格外具有意義。展覽內容則依照竹久夢二出版的著作《春之卷》、《夏之卷》……等依序展開，搭配日式建築鋪陳走入竹久夢二的夢境；其中現存國立政治大學圖書館的《竹久夢二作品展覽》作品目錄，完整紀錄當時展出的作品題名，也是截至目前唯一見證竹久夢二來台展覽的實體史料；封面的主視覺是以單手張開五指伸直，掌中有隻單眼的圖像，但是翻遍相關資料卻未見具體的說明？不知道是否表達藝術家掌握眼睛所見，並且透過手繪表現的理念呢？這種具有個人識別特性的圖像，卻同時出現在1922年竹久夢二編、日本橋春陽堂發行的《日本童謠集》扉頁，只是這裡的單手隻眼換成左手；另外昭和45年(1970年)由夢二會、每日新聞社主辦，在東京銀座松屋百貨舉辦展覽歲出版的《竹久夢二展》專輯封面，也是同樣的單手隻眼圖像，上面文字為古拉丁字母「YVME ART STVDIO」，是為今「YUME STUDIO」的文字：「夢藝術工作室」；這件作品在「明日新聞社」所主辦發行的《生誕一三O年/竹久夢二展》蒐錄有此作品，寫明是他的工作室木製看板，昭和七年(1932年)作品，現今藏於竹久夢二伊香保紀念館，在專輯書末的「作品目錄．出品解說」，寫明這是竹久夢二大正時期開始使用，受到版畫家恩地孝四郎的影響，同樣的圖像見諸於夢二為セノオ音樂出版社的樂譜封面插圖、雜誌書籍的裝幀設計，這也是他1931年前往美國展覽的海報主視覺，因此就跟他1933年來臺灣展覽時作品目錄的圖像一致。(見圖12) ●圖12：竹久夢二在臺北警察會館舉辦展覽的目錄，與他自己畫室的招牌《日本童謠集》扉頁的設計，其相似手法與一致形象 
#126期 #林磐聳
日治時期臺灣設計前後左右(二)
設計創意
2024-05-08

日治時期臺灣設計前後左右(二)
根據2019年藝術家出版社《家庭美術館/綠舍．創型．莊世和》書中，莊世和回憶他1933年就讀潮州公學校三年級時看見同學帶來一本《少年俱樂部》畫刊中的彩色圖版令他著迷，於是將自己的零用錢儲存購買《日本少年》、《少女俱樂部》、《少女之友》等來自日本的兒童畫刊，其中《日本少年》當年是由川端龍子設計封面，並且邀請竹久夢二插畫，由此可見日治時期的畫刊對於兒童美感經驗的影響；另外2020年由文化部指導、中華民國美術設計協會籌編、大計文化事業公司執編出版的《台灣百年視覺設計》蒐錄在1915年紀事的設計作品《臺灣少年》封面明顯就是受到川端龍子繪製《日本少年》的畫風影響；同書1919年設計作品則有臺灣婦女同好會發行的《婦人家庭》封面設計，非常明顯是典型的「夢二式美人」，或是受其影響的畫風；畫面中仕女的五官及其穿著條紋和服，以及前後背景構圖都可以在竹久夢二《宵待草》樂譜、《婦人クラブ》封面人物穿著相似，不知這跟1915年在日本擔任「婦人之友社」雜誌《新少女》繪畫主任職務有無任何相關呢？總之，竹久夢二的「大正ロマンス」(大正浪漫)確實是有影響了當年的臺灣流行時尚雜誌。 無獨有偶的是李叔同的學生豐子愷(1898～1975年)也在光復之初1948年來過臺灣，他是深受竹久夢二筆法及畫風影響；豐子愷1921年遠渡日本正值「大正時期」，此一時期的日本深受西方文化衝擊，產生「大正浪漫/大正ロマン」的審美風潮，反映了明治維新之後吸收新時代的思想和兼容東西文化的精神。豐子愷提到在東京舊書攤上找到1909年洛陽堂出版的竹久夢二第一本作品集《夢二畫集-春之卷》，深深為夢二採用毛筆簡筆速寫，具有東方美感與畫面詩意所折服，豐子愷甚至在《繪畫與文學》書中直接表明：「人類社會的組織，真是可詛咒的鸎，這寥寥數筆的一幅畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心。後來我模仿他，曾作一幅同題異材的畫」。由此可見豐子愷受到竹久夢二影響深遠，之後展開《子愷漫畫》的創作，也在近代中國藝術界開枝散葉。2018年豐子愷國際文化協會舉辦《詩韻：當豐子愷邂逅竹久夢二》展覽，並出版畫冊紀錄兩人的藝術共鳴。 豐子愷於1948年9月27日～11月28日偕同女兒來台灣旅遊，曾經遊歷臺北、草山、阿里山、日月潭等地，並且繪製了〈阿里山雲海〉、〈最高猶有幾枝青〉、〈杵影歌聲〉、〈南國佳人〉、〈高車〉、〈四時不謝之花〉、〈馬路牛車〉、〈鳳梨〉、〈流動飲食店〉、〈臺北雙十節〉等有關在臺灣親身體驗的南國風情與截然不同的生活景象，有關豐子愷與臺灣設計發展的關係及影響，還有待後續更多的研究。不管是日本時代末期的竹久夢二，或是光復初期的豐子愷兩人都曾經前來台灣，對於臺灣美術設計有所啟發的作用或帶來直接或間接的影響，其中有近年由中華民國美術設計協會輔導理事長林文彥教授所挖掘出來新的設計史料，是國民政府來台時久居高雄的陳一金(字子英，生卒年不詳)，擅長以毛筆繪製反共政治宣傳漫畫，其筆下人物、場景之畫風與豐子愷技法極為形似，甚至毛筆書寫的字體也極為相似，其作品大多發表於《自由青年》、《海風月刊》、《今日大陸》等軍方或政治類相關雜誌，他將豐子愷反映生活底層的人性關懷，轉為政治意識的宣傳漫畫，由此可見受制於政治威權而凌駕藝術專業的創作表現；從竹久夢二、豐子愷、陳一金所深掘出來更多的設計史料，再將三者由單點貫穿成線，建構前面所言「設計的前後左右」的臺灣美術設計發展脈絡。(見圖13、14、15) ●上排圖13為竹久夢二之作品、中排圖14為豐子愷作品、下排圖15為陳一金作品 臺灣設計的前後左右 1895至1945年臺灣在日治時期五十年之間，鹽月桃甫、竹久夢二、立石鐵臣三人是臺灣設計發展具有重要促進作用的代表性設計師，若是從上述三人位處主要性「關鍵核心」的第一圈的設計史實與史料，然後再擴及到與其相關性「前後左右」的第二圈設計互動與影響，則鹽月桃甫與石川欽一郎、木下靜涯(1887～1988年)、鄉原古統、中村地平(Nakamura Chihei，1908～1963年)形成一種團塊，而中村地平又與中川一政(Nakagawa Kazumasa，1893～1991年)形成另外一種長期合作關係，而促成中川一政設計了多本與臺灣主題有關的書籍裝幀；因此從單一設計師延伸出來前後左右關係或是系譜脈絡，鹽月桃甫可謂是日本在台設計啟蒙的奠基者。 其次則是竹久夢二與藤島武二(Fujishima Takeji，1867～1943年)、恩地孝四郎(Onchi Koshiro，1891～1955年)、川端龍子(Kawabata Ryushi，1885～1966年)、有島生馬(Arishima Ikuma，1882～1974年)都是在日本藝壇知名的畫家，透過雜誌、畫刊出版與展覽等不同活動方式，尤其是川端龍子與竹久夢二在兒童讀物出版書籍的封面設計與內頁插圖，不僅在日本內地，也必然會在臺灣、朝鮮、滿州間接影響了各個殖民地的設計發展；另外則是立石鐵臣與西川滿(Nishikawa Mitsuru，1908～1999年)、宮田彌太郎(Miyata Yataro，1906～1968年)等人都是久居臺灣的深耕者，甚至立石鐵臣是在臺灣出生道地的「灣生」，可說是促進臺灣近代設計發展的播種者；上述多人採取不同的方式，共同為臺灣近代設計播下種子，得以從中建構出日治時期臺灣設計發展的框架，也藉此得以與當時國際設計風格、樣式及技法找到相對的關係，但是是否還有遺珠值得臺灣美術設計研究者繼續挖掘，並且還原出他們應有的歷史定位！(見圖16) ●圖16：立石鐵臣為《民俗臺灣》所設計的封面，本套《民俗臺灣》雜誌為大觀設計曾堯生捐贈  中川一政的設計補遺 若是探討日治時期臺灣設計發展歷程被忽略的設計家，中川一政(Nakagawa Kazumasa，1893～1991年)是在臺灣設計史上被遺忘的設計師，但卻是臺灣設計拼圖之中不可或缺的一塊亮點；他是出生於明治26年(1893年)，他以98歲高壽活躍於大正、昭和至平成年代的日本油畫家、藝術家、隨筆文學家、書籍裝幀設計師，更重要的是他與同時代的藝術家最大的差異，在於他毫不避諱自己從事書籍裝幀設計的身份，甚至於先後出版三本限定版《中川一政插畫》(中央公論美術出版，1971年)、《書の本中川一政》(求龍堂，1974年)、《中川一政裝釘》(中央公論美術出版，1976年)，完整論述自己多年來投入在書籍裝幀設計的實務心得，也藉此展現自己優游於從事設計的信念；他於昭和51年(1976年)由中央公論美術出版印行限定版500本的大型專輯《中川一政裝釘》，書末整理「中川一政裝釘書目」，蒐錄作品時間從大正10年(1921年)至昭和50年(1975年)長達五十餘年從事裝幀設計的清單，其中單行本、全集、選集超過300餘本書籍裝幀設計，以及雜誌封面設計近50本，如果單就一位專業書籍設計的從業人員，這樣的數字可謂是豐富量產的設計家，更何況中川一政還是活躍日本藝壇並且創作遍及各類藝術領域：包括文學、油畫、書法、篆刻、設計等。 最重要的是中川一政與臺灣有著直接的關係，1937年7月中川一政應「春陽會」同好的楊三郎之邀請，從神戶搭乘蓬萊丸前來台灣進行交流，在臺北永樂公學校演講，並且在台長達一個月之久；從1938年他在中央公論社出版的隨筆集《顏を洗ふ》，書中有〈美はしの蓬萊島〉、〈台灣土產〉、〈暗い綠〉、〈秋風の聲〉等四篇文章提及來台相關事物，描寫所見所聞極為具體又著墨深刻，書中特別配上四幅旅台所畫的插圖：淡水觀音山、林本源邸園、永樂座劇中角色等畫作，他還量測繪製褲子尺寸，以及仕女旗袍素直簡潔的裁縫之美，甚至還將兒童開襠褲繪圖示意；他在〈美はしの蓬萊島〉開篇引用田健治郎詩：「我愛南瀛景物妍，竹風蘭雨入詩篇；堪欣座上皆君子，大雅之音更蔚然」。另外〈臺灣土產〉內有提及淡水港、林本源邸園、臺灣芝居等；本書封面書寫「山從人面起，雲從馬頭生」，此為出自於李白的〈送友人入蜀〉詩：「見說蠶叢路，崎嶇不易行。山從人面起，雲傍馬頭生。芳樹籠秦棧，春流繞蜀城。升沉應已定，不必問君平」。由此可見其熟讀唐詩的文學涵養。(見圖17) 中川一政更與曾經在臺北高等學校就讀，也是編輯該校文藝部刊物《翔風》的小說家中村地平(Nakamura Chihei，1908～1963年)所出版的著作《熱帶柳の種子》(版畫社，1938年)、《戰死した兄》(竹村書房，1939年)、《小さい小說》(河出書房，1940年)、《長耳國漂流記》(河出書房，1941年)、《台灣小說集》(墨水書房，1941年)、《あをば若葉》(博文館，1942年)、《船出の心》(文林堂雙魚房，1943年)等多本著作封面設計，這些書的內容大都是跟中村地平從臺北高校畢業返回日本，甚至1939年專程來台採集創作的臺灣議題，因此他們兩人可說是經由文學作品與書籍設計的合作，進而促成中川一政與臺灣文化更加緊密連結的關鍵。 其中1941年河出書房出版中村地平的《長耳國漂流記》裝幀設計，封面繪製兩位原住民穿著丁字褲手伐獨木舟，封底則是阿美族帽飾，由此可見其擷取臺灣原住民元素進行創作；1941年他為墨水書房出版中村地平的《台灣小說集》書籍裝幀設計，更是直接將傳統廟宇或是民間版畫的兩尊門神神荼與鬱壘分別繪製在封面及封底，成為如同廟門開閤與神明庇護的意象，可謂受到臺灣宗教元素直接影響的具體範例；另外1938年由版畫社為中村地平出版《熱帶柳の種子》的封面設計，就是取材自板橋林家花園的蝴蝶窗花，並且引用書中文字內容「西窗外，月精是清明；出外人，何年心憂燥」成為封面題字，表達外出之人適逢明月的憂愁心境。(見圖18) ●圖17：中川一政於中央公論社出版的隨筆集《顏を洗ふ》 ●圖18：中川一政長期為中村地平著作書設計封面   中川一政裝幀設計的藝術性 綜觀中川一政海量的書籍裝幀設計，有些書籍封面乍看之下以為是立石鐵臣作品，但是細看其作品風格採用更加簡略粗曠的筆法，甚至有些作品宛如素人畫家的拙趣筆意，這與立石鐵臣秀麗細緻的手法明顯有別；再來則是他在書籍設計大多數是以毛筆墨色簡筆勾勒外形，再予上面著色賦彩成為一幅筆調輕鬆的抒情畫作；另外別具個人特色的是他的書籍裝幀封面設計，幾乎很少使用印刷字體，或許跟他也從事書法創作有關，在封面設計之上他總是親筆書寫書名、作者名，甚至是出版社名稱等所有文字，讓書籍圖文融合為一體，讓一本書就是一幅完整的繪畫作品，也成為中川一政個人在日本近代書籍裝幀設計特別顯著的識別風格；若是深究書籍裝幀設計原本是以傳達原書創作者及書籍內容為主要目的，但是由於中川一政的個人藝術風格，反而將過往市場行銷所強調書籍設計的機能性，提升為兼具文學與藝術的文化性。他在《中川一政裝釘》書中專文〈裝釘について〉談起受到享譽日本藝壇的岸田劉生(Kishida Ryusei，1891～1929年)從事書籍裝幀設計的影響，或許這就是構成日本書籍裝幀設計的藝術取向之脈絡。(見圖19) 另外則是探討中川一政書籍裝幀圖面的臺灣元素，這與他個人曾經來過臺灣的生活體驗，加上身為藝術家所具有敏銳的觀察力及描寫力有關；他與同樣曾經來台書寫臺灣相關題材的文學家倡導南方文學佐藤春夫《わが妹の記》，受到佐藤春夫影響而來台有上述的中村地平，以及真杉靜枝合作《草履を抱く女》、《天日爽かに》等人合作，上述幾位文學家對於中川一政的臺灣意識應該有所影響；另外從1976年中央公論美術出版《中川一政裝釘》蒐錄書單之中，可以發現跟他多年合作的文學家如武者小路實篤、尾崎士郎、火野葦平、上泉秀信、野上彌生子等人，其中他為武者小路實篤書籍裝幀設計從1925年的《泉と鐘》開始至1969年的《人生の特急車の上べ，一人の老人》長達四十餘年、總計有12本單行本以及《武者小路實篤全集》從第一卷至第十二卷的長期裝幀設計合作；基本上可謂是兩人都是文學與藝術的大家，雙方建立在志氣相投的基礎之上，得以完全尊重設計師的創意表現，而讓一本書的封面設計賦予文藝的靈魂；同樣地可以發現中川一政與出版社的長期合作，從《中川一政裝釘》蒐錄書單之中，可以發現他從1926年與改造社合作武者小路實篤《愛慾》開始，至1949年《改造選書》有長達二十餘年合作關係；另外他從1936年與中央公論社及中央公論美術出版社合作開始，至1976年《中川一政裝釘》有長達四十年的合作關係，雙方所建立的信賴感實在讓人欽羨；這與日本平面設計界如龜倉雄策長期和Nikon、草月、明治製菓等，永井一正與竹尾、富山縣立美術館、等，田中一光跟西武集團、森澤、無印良品，淺葉克己與三宅一生等企業、品牌合作，基於雙方尊重與肯定才能夠讓藝術設計的創意充分發揮，也才能塑造出一以貫之的企業識別或品牌形象，同時也讓設計師完成自我實現的價值。(見圖20) ●圖19：岸田劉生為佐藤春夫《詩文集：我的一九二二年》設計封面；中川一政為武者小路實篤的《人生の特急車の上べ，一人の老人》 設計 封面  ●圖20：中川一政出版三本與裝幀設計有關的限定版 書籍 臺灣設計列車上的歷史印記 綜觀臺灣近代設計發展歷程，如同武者小路篤實所描述人生是一列向前奔行的列車，其中或有乘客在不同車站上上下下、車窗之外有風風雨雨，但是必定會面向目標前進；近代臺灣百年設計發展有日治時期推動台展、府展的石川欽一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯；塑造大正浪漫仕女形象的竹久夢二，擁有灣生身分而終生關愛臺灣的立石鐵臣與西川滿、宮田彌太郎所創造華麗島意象；經由中村地平的文學連結的中川一政，以及鳥瞰臺灣並且繪製臺灣八景美好形象的吉田初三郎、金子常光；另外將臺灣美麗風景繪畫記錄並且印製繪葉書推廣的石川寅治、小澤秋成、矢崎千代二等人，還有為兒童創造出閱讀喜悅的川端龍子與榎本真砂夫，川島理一郎在《旅人の眼》、《綠の時代》繪寫紀錄臺灣，另外則是經由政治文宣深植人心的杉浦非水、山名文夫、原弘與木村伊兵衛……等人，他們都曾經在近代百年臺灣設計發展這輛列車之上，各自以不同的形式為臺灣留下珍貴的視覺文化印記，他們都應該被書寫在臺灣設計歷史以示公允。 貝聿銘接受美國廣播公司訪問時，詢問他為何能夠成為當代的建築大師？他回答：「我只不過在適當的時間，出現在適當的地方，陪歷史走這麼一段路」。回顧臺灣美術設計發展歷程之途，確實有許多藝術與設計名家陪伴臺灣走了一段路，但是由於種種原因而在臺灣設計史上被人遺忘或任其史料付之闕如；臺灣設計的版圖需要一塊一塊的拼圖將之建構組成，臺灣設計啟蒙階段的補遺也尚待更多有識之士共同挖掘與書寫，讓臺灣設計的史料不斷累積，讓臺灣設計的史實更加完整。
#126期 #林磐聳
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2023-02-20

實現柔印製版標準化控制
Esko(艾司科)於去年9月15～18日參加TIGAX台北國際印刷機材展，並展出由慶大企業社斥資添購的Esko最新柔印專利技術LED UV正背曝光機XPS 5080，雙方並在去年9月17日舉行簽約儀式，現場由慶大企業社董事長鄭世仁、總經理鄭大慶帶領該公司重要幹部參與熱鬧的開香檳剪綵活動，慶祝為台灣柔印市場客戶提供更上一層的高品質及服務。同時也邀請TIGAX展會執行長陳政雄為這場活動致詞，為致力於柔印產業的Esko站台及分享喜悅，也讓此次簽約儀式大放異彩、圓滿成功！ 柔印技術和相關配套一直在不斷的創新和完善，隨著柔印產業的發展，生產運營工廠凸顯出柔印技術人員的匱乏和技術資料的缺失，Esko一直不斷研發並創新印前技術，包含硬體製版設備的升級及印前軟體、網點的精進與創新，再到自動化校正印前製版和印刷系統PCW，易用上手，希望能在實際生產中幫助產業技術人員解決問題。在柔印的生產過程中，網點技術扮演了一個極其重要的角色，只有在網點控制後才能夠控制色彩。最新柔印技術專利的正背曝光機XPS，已經證明能為客戶提升更高的品質及更佳的平頂網點，而且還曾經榮獲FITA、FlexoTech、EFIA、Intertech Technology、Reddot Design等各項類別大獎。 ●柔版製版的工藝流程，是一門具備專業的高深學問  柔版製版標準化參數控制 柔印以環保的印刷方式為特點，在中國及全球越來越受廣大包裝及標籤印刷企業青睞，而其印刷材料的廣泛性基本適合現有大部分的印刷材料，而且印刷速度和穩定性是其它印刷方式無可企及的。但是作為柔印最至關重要的環節製版之標準化參數控制卻鮮少有人談及，本文將重點在製版環節進行講解。 首先，我們需要了解柔版製版的整個生產流程有哪些重點和設備，了解整個作業流程，這對印前製版的技術人員來說不是什麼難題，所以作業流程之說明本文就不再詳細講解，具體的生產流程參考圖1所示，而其標準化參數控制就是依據圖1，按照順序進行展開說明。而本文主要涵蓋的重點見圖2所示，本質上就是從來料驗證、儀器規範、設備校正驗證、製版曲線、修圖補網…等十個環節進行詳細說明。 一、儀器 對此需要整理一下整個製版標準化控制所需要儀器，見圖3所示，包含所有需要的測量儀器，除了柔版3D立體測量不是必須品外，其它基本缺一不可，後面進行講解時全部都會用到。 另外，UV光測量計強烈建議購買圖3中這一款，主要原因是不同品牌的UV能量計測量結果差别很大，完全不可控制，而市面上比較主流的曝光機都是採用這款儀器測量光強作為標準。為了在日後的管理中避免出現不同儀器測量帶來的數據爭議，強烈建議採用此同款設備。而放大鏡放大倍數至少需要100倍，並帶有數字刻度，千萬不要為了貪小便宜而購買山寨貨品，其所帶的數字刻度不合格率很高。 二、雷射雕刻機參數控制 柔版雷射雕刻機最重要是保證把網點1：1的還原出來，而市場上主流的雷射雕版機主要控制兩個參數，分別為焦距及雷射的雕版能量。 (一)焦距╱其就是雷射在雕版時雷射對版材的距離，這個距離的大小直接決定圖案雕刻的清晰程度，如果焦距不對則有可能導致線條和網點發生問題，而且柔版有不同厚度的版材，不像平版印刷只有一種厚度；所以一個成熟的雷射雕刻機必須能夠自動根據版材厚度改變焦距成像，同時也要保證同一塊版上不同的厚度誤差變化，也能精準自動可變對焦雕刻。 其主要有兩個情形要注意：(1)什麼情況下需要校準對焦╱在正常情況下，主要是日常在正式版上檢查焦距，並不需要天天去更改，一般情況下只有外部環境發生較大變化時(例如地震、溫濕度變化大、生產環境日常震動比較大、移機等)，才會進行一個校準動作，同時如果發現圖像線條網點變粗或變細了，也需要進行校準驗證。 第二個則是(2)如何控制對焦╱本文以Esko系統為例進行講解。Esko系統要求你輸入焦距的大小和線條粗細，自動讓雷射依不同焦距雕刻同一條線，透過放大鏡查看哪條線最佳，在系統中輸入最佳線條是第幾根(見圖4所示是第9根)，CDI會自動把正確焦距設定在最佳位置。不管有多少種厚度的版材只需要做一次就可以，因為系統會根據一種版材厚度的焦距位置，自動計算其它厚度版材的焦距位置。 (二)雷射的雕版能量╱要如何確認最佳雕版能量？主要有以下兩個方法：(1)目視方法╱因為每一種版材的黑膜厚度和材質是不一樣的，所以在雕刻時需要對每一種版材進行雷射能量測試，以確保正常生產時圖案呈現最佳效果。測試方法其實相當簡單，製作一個方形網50%的加網，因為方形網50%剛好是每一個網點四角相接，雕版後查看黑膜(不要洗版)，然後參考圖5中說明即可確認能量是否正確，如果不正確就修改能量值再雕刻同一個圖案，循環進行。 另一個是(2)儀器測量管控法╱見圖6所示圖案，雕刻後通過透射濃度計(非反射濃度計)測量濃度，達到圖中數值即為合格(即100%濃度≤0.07，50%濃度0.30±0.02；請注意50%處濃度為相對濃度，不是絕對濃度)。做完以上工作後，應該做一張CDI的參數控制表，見表7所示；日常進行雷射雕版能量驗證控制見表8，確保雕版生產穩定性。 ●柔版製版標準化參數控制要點 三、UV曝光機參數控制 曝光機在柔版製版過程中的重要性僅次於雷射雕刻機，而其主要的參數有三個：UV能量、均勻性、溫度，同時還有一個衍生參數就是預熱時間控制。 (一)UV能量╱主要依靠UV能量計來進行測試，所以UV能量計的選擇如前文所說明就很重要了，不是隨便找一款儀器就可以的，一定要選擇與版材商和設備商一致的儀器(不同品牌儀器差別很大)，不然出現問題則無法在數據上進行溝通處理。 對於製版來說，為了實現更好的網點和線條，主張追求瞬間能量和穩定變化，一般來說經驗值為16mW/cm2及以上，但也不可以過高，如果要做亮部HD網點最少要18mW/cm2以上，不要迷信UV總量這個說法，這只是說多少的總量可曝光這款版材，並不能保證出來多少的網點和線條。還有一點，有些曝光機能量經常出現反常現象，就是打開曝光機曝光後，前一段時間是能量慢慢變大，幾分鐘後反而大幅下降，如果這種情況出現，基本可判定此設備不適合生產。 (二)UV能量和均匀性測量方法╱把整個曝光台分為幾個區域，分為多少區域主要看曝光台的面積大小，預熱後對於每一個區域進行測量，在達到前文所需要的能量值後，確保區間誤差為1mW/cm2以下即為合格，見圖9和表10所示。 (三)預熱時間測試方法╱開機後即打開曝光機後曝光，UV能量計數持續上升，上升到一定值後只有小幅變化，記錄這時刻的時間，而這個時間就是這台機器的預熱時間。 四、背曝光參數確定 背曝光參數在製版過程中相當重要，背曝光時間決定印版底基厚度，以支撐浮雕圖文。底基確定下來基本上印版的品質就確定一大半，在上文中曝光的均勻性也同時確定底基的平整度。 背曝光參數的確定方法：(1)設備預熱後，取出一長條生版，預設定背曝光不同時長，小間隔設定為1～3秒，大間隔可以設定為5～10秒。遮蓋不同位置進行多次背曝，見圖11所示，把不曝光的版用紙板遮擋，以免產生多次曝光。(2)然後洗版，再經後道處理，透過厚度計測量厚度，見圖12所示，取生版厚度的60%即為最佳底基厚度，而這個厚度所需的曝光時間即為最佳的背曝時間。(3)背曝光後，版材內的氧自由基因背曝光消耗作用，而呈由上而下遞減狀態，這樣更有利於主曝光時網點的形成並使其牢牢黏於底基上面。 ●柔版製版標準化控制主要涉及到的測量儀器 五、主曝光參數確定 為了確定最佳的主曝光時間，必須進行主曝光測試，其時間主要取決於版材的類型、感光性能、版材背曝光時間、曝光設備…等等。主曝光時間的長短決定了網點的結構、肩部角度及間隙深度；良好的網點結構及網點間隙深度都必須兼顧。 而主曝光參數測試的方法：(1)雕刻漸層網點百分比圖案有四個，見圖13所示，選用相同等級差別的時間進行主曝光，發現如果在後續加長的時間進行曝光，亮部部分百分比也不出現，則開始固定亮部百分比可洗出的主曝時間即為標準主曝光時間。(2)背曝光後，去除黑膜進行主曝光，以達到版材商要求的硬度(Shore A)為最佳主曝光時間，確定後建議在最佳值基礎上加10%時間來穩定曝光結果。(3)最佳主曝光時間要求最短時間内網點線條完整，時間不足會導致網點結合不牢，洗版時網點不見或者網點傾斜；時間也不宜過量，不然網點線條易脆。(4)柔版不能以時間來補償能量，時間長了網點易脆，凸版可以透過時間加大硬度。 六、洗版參數確定 洗版時，沒聚合的樹酯部分被洗版溶劑溶解，在毛刷作用下被沖掉，洗版時間由版的厚度和圖文的面積確定。 (一)洗版參數測試方法╱確定你所需要的底基厚度後，取用一塊生版，採用版材供應商提供的大略時間，在此時間上進行等分差別洗版，洗完後按後續工序進行作業，然後測量其所剩底基厚度，如厚度等於你所需厚度，則此洗版時間為標準洗版時間，並可與背曝參數結果進行驗證。在正常作業生產時，在此時間上加10～20%時間，確保網點部分可以清洗乾淨。 (二)洗版狀態評估╱(1)根據圖14所示位置，九宮格分布對洗版狀態進行評估測試。(2)以版材商推薦速度調快15%洗版；測量各塊版材背基厚度，檢查洗版平整度(厚度誤差值)。(3)FAST等熱感洗版機不適用此方法驗證，需要根據現場條件進行驗證。 (三)取得最佳烘乾參數╱洗版後，放入烘箱30分鐘左右，開始間隔時間測量印版厚度。參考原始厚度，以厚度不再下降為準，然後在此基礎上溶劑版加20～30分鐘，水洗版加1分鐘，厚度誤差容許見表15所示。 (四)驗證洗版平整度╱見圖16所示，正中間版洗至一半厚度，測量各處版材的厚度。 七、去黏參數確定 按不同時間取出正在去黏操作的版，進行黏連測試，此黏連測試主要是感覺參數：兩塊版黏連後即彈開，則此去黏時間為標準去黏時間。 ●網點擴大現象 八、BumpUp曲線製作 製版過程中，亮部的部分會因為各種原因而不見，所以需要對亮部部分進行優化處理，以增大相應的網點面積。透過優化後的製版參數，製作漸層、極限細字細線測試版(見圖13所示)，查找出安全的能洗出印刷的百分比作為最小的網點百分比。一般來說會把最小能洗出並安全印刷的百分比預設為RIP前的1%，比如3%被正常洗出無殘缺，可安全印刷，則在曲線工具中確保1%的網點RIP後為3.5%，主曝光之測試圖詳見圖13。 詳見圖17所示，1%的亮部網點雷射雕刻後進行製版，發現產生網點不見的情形；同樣1%的亮部網點透過BumpUp曲線(見圖18左圖所示)優化後，上調5%後雕刻結果見圖18右圖所示；然後經過洗版，1%的亮部網點可穩定地保留下來，見圖19右圖所示。 BumpUp曲線的製作方法：(1)不加載任何曲線RIP加網，在標準穩定狀態下製版，測試圖見圖20所示。(2)由版材輸出結果觀察，得出1%～3%網點不見及殘缺，4%網點可正常洗出，故選擇5%作為安全值最小網點，由此得出此版材的BumpUp曲線。圖21左側的上下圖所示即為BumpUp曲線(見圖21右側所示)加載前後印版狀態差異。 九、印刷曲線製作 印刷過程中，由於壓力及其他原因(見圖22所示)，無可避免地產生網點擴大，所以印刷曲線一般是呈拋物線狀。製作目標曲線，在曲線輸入中以下面幾種樣張網點擴大作為參考標準：(1)ISO標準曲線；(2)客戶樣品的網點擴大；(3)測試樣張的網點；(4)數位打樣樣張。 目標曲線確定下來後，一般不允許變動。(1)確定目標曲線，而目標曲線即是您想要的網點擴大狀態，見圖23所示。(2)測量當前需要跟色樣張的網點擴大數據，見圖24所示。(3)目標曲線和當前曲線進行合併計算，生成補償曲線；應用於RIP加網中，自動計算出製版時應該調整的百分比，即為RIP時加載的曲線，見圖25所示的紅色補償曲線。 ●BumpUp曲線加載前後印版狀態示意圖  十、修圖補網 一般來說，由於柔版印刷的特點，設計公司提供的印前文件是需要按照相關要求來進行修圖處理，這樣才能夠讓亮部處不斷網，實現柔版印刷的完美漸層，見表26所示。 HD網點修圖重點在亮部的處理、多色疊色優化、多色疊色的讓色處理、曲線的加載。而在實際印前作業中，HD網點的使用不能一概而論，絕大部分情況下需要透過局部加網功能，見圖27所示，陰影和花朵分別使用HD網點和傳統網點。 根據這一個需求，使用見圖28所示的不同印版曲線，在相應軟體中製作色彩策略曲線包，參見圖29所示，以應用於該圖文的柔版製版上。 實現柔印製版標準化控制 綜合上面所敘述，透過了解柔印製版的整個作業流程，本文就柔版製版標準化參數控制的十個環節進行重點講解，只有正確地制定各個工序的檢核標準和方法，嚴格履行管控措施及日常檢核，正確設置和選擇各種參數，保證設備的穩定運行，才能保證柔版的輸出品質，實現柔版製版的標準化控制。 艾司科印刷科技 02-22262363 http://www.esko.com ●局部加網示意圖
#126期 #ESKO #柔版印刷 #焦劍平
羅鐵機械打造客製化專屬設備
企業訪談
2023-02-20

羅鐵機械打造客製化專屬設備
台灣商標印刷機知名品牌羅鐵機械股份有限公司，在去年台北世貿一館所舉辦的TIGAX 22印刷展大手筆展出高達20個攤位，展後獲得極大的迴響。此次羅鐵機械攜手嘉州機械共同聯展，同時也會同四維精密材料(各式膠帶及商標紙)、高明國際(環保材料)、拓昶貿易(金箔及噴印系統)、MAXCESS(刀具)等廠商搭配，提供材料到印刷一站式的服務，吸引不少相關業者駐足參觀。 雙機聯展創造不凡佳績 創立於1965年的羅鐵機械公司，主要營運項目為研發製造各式商標印刷機及平壓燙金模切機，並自創LABELMEN品牌，產品行銷全球100多個國家。此次羅鐵機械公司在會場主力展出的新設備為FDW-360HD系列超高速輪轉式平壓燙金模切機，其模切速度每分鐘可達500車(每小時30,000車)，燙金速度每分鐘可達400～500車(每小時24,000～30,000車)，另外可配置RFID生產系統，提供RFID完整解決方案。 FDW-360HD系列超高速輪轉式平壓燙金模切機主要規格如下：(1)最大紙寬360mm；(2)最大平燙面積280mm (L)×340mm(W)；(3)最大平燙長度280mm、最小平燙長度90mm；(4)最大模切面積300mm(L)×340mm(W)；(5)最大模切長度300mm、最小模切長度90mm；(6)刀模高度12mm；(7)最大給紙徑及複捲徑800mm；(8)最大平燙次數420次、最大模切次數500次；(9)最大模切速度每分鐘100公尺；(10)機械尺寸185cm(W) ×420cm(L)×195cm(H)。 而嘉州機械公司成立於1995年，專業生產全自動卷對卷網版印刷機，以及各式周邊輔助設備。其主力展出設備為CS-360R2C超高速卷對卷全自動雙色網版印刷機，其平網印刷速度每分鐘30公尺，無論是印刷或後加工部分效率都相當可觀，該設備的主要規格：(1)最大紙寬360mm；(2)最大印刷面積380mm(L)×350mm(W)；(3)網框尺寸800mm(L)× 500mm(W)；(4)最大印刷長度380mm；(5)最大印刷速度每分鐘30公尺；(6)機械尺寸300cm(W)× 560cm(L)×230cm(H)。可以應用在無血糖試片、手機面板、TPU印刷、IMD印刷、觸控面板、保護膜及面膜印刷、人工敷料印刷、LED銀漿印刷、導電油墨印刷、局部上光印刷、顆粒霧油印刷、熱轉印、水轉印等網版印刷。 結合創新研發建立品牌 羅鐵機械在1965年由董事長羅金雄創立於台北，為一家專業生產布標、不乾膠印刷設備工廠，而第二代羅文建執行長在1978年開始跟著羅董學習印刷機器知識，並於1983年正式加入羅鐵，從R＆D部門做起，了解市場需求，結合行銷、研發及創新設計，開發出多款滿足市場需求的新產品。每款設備均能結合燙金、印刷、模切、貼膜等功能於一身。 因為有這些經驗的累積，及持續不斷地貼近市場了解未來的趨勢，於是董事長羅金雄授權羅文建執行長經營管理公司，於1994年研發出台灣第一台全輪轉六色具備平切之多功能高速印刷機，並持續參加國際專業標籤、包裝、印刷等相關展覽，因此在荷蘭設立歐洲營運總部，拓展國際市場。為了順應知識化潮流的發展，羅鐵機械於2001年與美國艾利‧丹尼森不乾膠標籤公司合作，於中國崑山成立亞洲不乾膠標籤印刷培訓中心，培育優化人才，深獲國際肯定。 羅鐵機械公司於1998年註冊LABELMEN為自創品牌商標，為永續經營，拓建廠房並強化制度，以因應國際市場需求，新廠於2003年座落桃園，占地3,588坪。羅鐵機械成立迄今57年，銷售已超過全球100多個國家，榮獲42項專利與多項認證。並曾獲得2014年、2016年、2018年TTQS人才發展品質管理系統評核銅牌、桃園市績優企業(2015年長青企業卓越獎、2019年智多星獎)、2017年台灣精品獎及銀質獎、2019年台灣精品獎等獎項。 定義未來商標事業好夥伴 相較於其他同業大多是使用一般型的商標印刷機，羅鐵機械是少數擁有大型全輪轉印刷機的台灣企業，而且堅持自有品牌，儼然是台灣商標印刷機之光。舉凡日常生活中的牙膏、洗髮精、衣服、鞋子、機油、食品飲料、酒品、血糖機測試片、印刷電路板等產品，涵蓋民生、工業、醫療、高科技等領域，這些產品上的商標，很多都是採用羅鐵商標印刷機印刷出來的。 超過半世紀以上的時間，羅鐵一直深耕商標印刷領域，更不斷精進商標印刷機的功能，也讓LABELMEN的品牌更受矚目。現階段，除了持續精進商標印刷機之外，羅鐵也正朝多元經營的方向邁進。在本業方面，積極研發數位化設備，以因應數位印刷的時代潮流，並持續發揮客製化設計的優勢，同時開拓更多特殊材料的印刷機，包括積層軟管、生技醫療、消費性電子材料的印刷與模切加工設備，希望在2030年能邁向全球第一強的目標。 根據市場少量多樣化與節省成本等需求，羅鐵機械已服務全球上百國家，超過半世紀機器成功開發經驗，淬煉出自身機器客製化生產能力，舉凡各式印刷設備(凸/平/燙/切)、RFID、生技設備、高科技電子製程設備、能源電池製造設備、節能空氣淨化方案，皆可完美滿足客戶期待。「讓世界看見台灣，使台灣放眼世界」，這是羅鐵多年努力的目標與具體實踐，羅鐵是客戶定義未來的商標事業好夥伴。 羅鐵機械 03-3183939 http://www.labelmen.com
#126期 #羅鐵 #設備
加速推進紡織業數位轉型
數位應用
2023-02-20

加速推進紡織業數位轉型
隨著氣候淨零永續議題成為全球顯學，企業對ESG、永續經營愈發重視，國發會亦於該年宣布2030年減碳24%的目標，以及2050年淨零碳排路徑及策略。全球創新科技領導品牌Epson秉持著「省、小、精」的核心理念，以創新技術實踐對社會與環境的承諾，攜手紡織產業綜合研究所共同打造「噴印創新研發中心」，並於該年1月11日在紡研所大智館7樓舉辦開幕揭牌儀式，一同跟出席者分享這份喜悅。 此次雙方合作將共同協助傳統印染產業邁向環境永續發展，並透過將數位印花科技導入傳統紡織產業，以高效率、省人力、低汙染的印染製程，協助企業打造新型態生產模式，不僅可因應全球少量多樣趨勢，更兼顧環境永續目標。紡織印染數位轉型的入門首選Epson ML-8000數位印花直噴機，搭載8顆日本最新PrecisionCore工業級噴頭及精點微噴技術，除了將花色印製於衣物上，亦能夠為窗簾、皮革製品與沙發等不同材質的多項產品增添色彩與圖形。而在染料方面，ML-8000可選用通過Bluesign認證的酸性油墨，與更加環保的Pigment顏料油墨，使製程上能夠大幅降低對環境造成衝擊。 雙強聯手加速推進數位轉型 台灣愛普生多年來致力於透過創新科技解決社會問題，對於此次「噴印創新研發中心」的成立，台灣愛普生列印科技事業部總經理輝偉偉表示：近年來，全球氣候危機意識不斷提升，在政府大力倡議之下，眾多企業紛紛尋求對環境更加友善的商業模式。許多紡織業者不僅愈加重視環境保護議題，也更理解數位印花的重要性與優勢。相對傳統印染的高耗電、高耗水與高汙染，數位印花能夠大幅降低污染物的產生，相較於傳統印染製程，使用數位印花直噴機，最多可省下50%的用電、40%的用水量，更能夠降低95%的汙染(註1)。對於用戶而言，不僅精省生產成本，更減輕對地球的負擔。 財團法人紡織產業綜合研究所所長李貴琪表示：本所致力於推動台灣紡織產業導入新技術及自動化，並持續朝「高階化」、「數位化」及「永續化」三個面向發展。並透過輔導紡織產業數位轉型的方式，協助企業進行設備升級，進而減少紡織業所產生的碳排放，以達成台灣在2030年前減碳24%的目標。為了加速台灣傳統印染產業數位轉型，此次與Epson聯手打造噴印創新研發中心，做為紡織業數位轉型的推進基地，並期盼藉此加速整體產業轉型的進程。 解決環境污染人力短缺困境 面對環保意識的增長與人力短缺的問題，Epson與紡研所攜手合作，加速推進台灣紡織產業的數位轉型，期盼透過數位列印科技為紡織業注入新活力。除了協力打造「噴印創新研發中心」，紡研所也透過企業輔導的方式鼓勵業者進行數位轉型，為企業主提供專業輔導的顧問服務。傳統印染技術不僅耗費大量的電力，更會產生汙水，進而對環境造成危害。根據數據資料顯示，染整產業污水排放量位居全國製造業排放量的第5位，廢水回用率卻只有7%(註2)。若廢棄染料若處理不當，更可能會嚴重影響生態系統與飲用水資源。 紡織印染數位轉型除了能夠有效減少傳統製程所產生的污染物，更能化解其所面臨到的困境。如在製作時程與人力上的問題，傳統印染需花費約6位的人力並耗時45至60天才能完成製程，而運用數位直噴技術可省去製版與染料人工調色的步驟，使工時大幅縮短至14天內，並僅需一人即可完成。相較傳統印花，數位印花品質穩定、生產時用水量少、使用汙染性低的染料，也能夠小批量生產滿足現代客製化產品的市場趨勢，在環保、即時性與製程上都具備優異的表現。 紡織印染數位轉型入門首選 Epson ML-8000數位印花直噴機搭配Pigment顏料為業主導入數位印染製程的入門首選，相較於傳統蒸洗印製程動輒數千萬元的投資，僅僅需要數百萬預算即可投入紡織印染數位轉型，以數位噴墨代替傳統染整，運用低碳印製技術與簡化生產流程，為企業提供高品質且優異的數位印花解決方案。Epson ML-8000數位印花直噴機搭載著8顆日本最新PrecisionCore工業級噴頭及精點微噴技術，在細緻噴印上媲美義大利數位印花高階設備，能夠製作出仿刺繡、漸層色彩與幾何圖形等高附加價值的印花工藝。有別於傳統印染，ML-8000最多可省下50%的用電、40%的用水量並降低95%的汙染，不僅節省成本、也對環境更加友善。 此次Epson與紡織產業綜合研究所的合作，首次於ML-8000運用通過全球有機紡織品標準認證機構ECOCERT GOTS認證的Pigment顏料油墨，使製程上能夠省去蒸煮與水洗的步驟，以減少汙水的產生；在印製產品與布料方面，Pigment顏料油墨能夠印製在多數的布料上，例如聚酯、皮革、亞麻，其中混紡布的應用更加廣泛，常見於日常穿著、高級時裝、家用紡織品…等產品。ML-8000支援雲端列印管理，可以透過電腦或手機遠端即時監控機器的運作狀態，掌控製作進度。Epson不僅提供優良的硬體設備，令業者能夠製作高品質的印花產品，更提供在地原廠的專業服務，提升維修時效同時大幅降低交貨延遲風險，也為用戶打造更優質的使用體驗。 Epson透過創新科技，為有意導入紡織印染數位轉型的印染業者提供多元解決方案，以齊全的紡織數位印花機產品線，滿足不同業者的生產需求(註3)。面對全球紡織印染產業的數位轉型浪潮，紡織產業綜合研究所更提供紡織產業與市場分析及諮詢顧問、人才培訓課程規劃等多樣服務(註4)，協助印染業者在轉型的過程加速紮根，提升產業競爭力的同時更兼顧環境永續。 v 台灣愛普生 02-87866688 https://www.epson.com.tw ●備註：(1)工業材料雜誌394期，數位紡織的應用與發展Page.92。(2)「數位紡織印花的應用與發展」-工業材料雜誌394期。(3)詳細機種介紹請洽Epson官方網站。(4)詳細服務內容請洽紡研所官方網站：https://www.ttri.org.tw。
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持田訓大中華區布局及願景
經營管理
2023-02-20

持田訓大中華區布局及願景
2023年是小森(KOMORI)株式會社創社100週年，小森一直努力成為「感動客戶的企業」，並以「企業是社會的公器(企業是社會的一部份)」為職責，以提供各式各樣的印刷產品和解決方案給印刷企業，並為社會的發展做出貢獻。時值小森創社100週年，我們特別訪問小森株式會社社長持田訓(Satoshi Mochida)談談小森未來的發展、在大中華區市場的布局及願景。  ●小森公司的筑波工廠 Q1：恭喜小森公司邁入100週年。經過100年的發展，小森現在已經成為日本及全球領先的印刷設備製造商，是什麼樣的產品理念和企業精神支撐了小森這100年來的發展？ A：小森公司成立於1923年，可靠品質與創新精神沿襲至今。一路走來，小森一直以推進社會文化發展為宗旨，在研發製造印刷機的這條道路上邁進。 首先，從該公司創立以來，小森都從客戶的角度出發，努力打造「讓顧客感動的企業」是不變的理念及行動指南，竭盡全力為客戶提供具有附加價值的產品和全方位的服務是小森的奮鬥目標。這些不僅只是理念，是小森的一項企業管理政策；不僅是產品品質的行為準則，也是每一位員工的行為準則。 其次，經過一百年的發展和沉澱，小森在精密機械製造、印刷技術方面積累了相當豐富的經驗和競爭力。精密機械製造技術上，小森集團的產品，包括印刷設備，是目前最先進的工業產品加工和裝配技術的代表，證券印刷機最具代表性，即使是最輕微的幾微米的誤差也是不能接受的。此外，小森可以保持競爭力的關鍵在於，注重優秀人才的培養，不斷提高設計和製造團隊成員的能力，因而保證產品從開發變為現實的能力。 「印刷」被稱為除了空氣和水以外，什麼都可以印刷的技術。這是一種由物理學和化學的複雜相互作用所建立的技術，需要廣泛的知識和經驗。小森公司以小森圖像技術中心為核心，透過不斷的改善印刷技術，為客戶提供最先進的產品和服務，同時為文化界、社會群體和經濟做出許多傑出的貢獻。 Q2：小森在大中華市場的發展及這些年來的成就？ A：自1980年代開始，小森向香港和中國大陸銷售平版印刷機，1990年以來，隨著香港和其他外國印刷公司在中國建立生產基地，小森的交貨量穩定的成長；同時，交貨給中國市場的印刷機數量也成倍數成長，小森公司截至2022年底，在中國市場總共銷售了約4,000台平版印刷機。 為了在大中華市場提供更好的服務，我們在1998年成立了小森香港公司，2001成立了台灣小森公司，並在2019年收購了中國最大的代理商-兆迪技術公司(Infotech)，進一步整合資源，更貼近客戶需求。 針對大中華市場的不斷發展、變化，小森一直秉承著差異化、自動化、智能化、注重環保的經營理念，從客戶的角度出發，根據市場的需求提供了尺寸、雙面等差異化的解決方案，讓客戶擁有在經營上提高核心競爭力的解決方案，降低客戶的運營成本、讓客戶可以大幅度的提高效率和利潤。這包括在商務、出版勞動密集的業務領域提供了37、46尺寸的經濟型機型，尤其是46機型可以說是市場的新寵；在出版領域，小森一直推廣雙面解決方案，使得客戶不論在時間、人力成本，以及利潤上都可以獲得傑出的表現。作為全球唯一一家能夠提供三種結構設計不同的雙面印刷設備(P、SP、RP)製造商，小森都可以根據客戶的工作特色提供最合適的雙面印刷解決方案，獲得客戶的認同。 三十多年來小森對於大中華市場的印刷交流與發展，一直保持著密切的關注與支持。我們經常積極的邀請印刷企業到日本參觀交流、常年在小森筑波工廠的圖像技術中心(KGC)為大中華區的印刷公司管理階層，定期舉辦密集的培訓課程、以及組織各種形式的交流訪問。這些活動得到了業內與客戶的一致認同。 Q3：小森如何看待大中華地區的印刷市場？對未來的期望及應對策略是為何？ A：目前，Covid-19大流行下，世界經濟出現了非常難以預測的變化。但在這些變化中，中國印刷的潛力再次的獲得確認，而且預計將持續的成長；另一方面，由於工資和運輸成本上升，我們也認為平衡日本與亞洲鄰國的印刷市場很重要。這是一個不可忽視的因素，因為日本在過去經歷了整個製造業的結構性變化，例如將生產轉由外包代工，導致印刷基地發生了轉移。 我們的策略是在大中華市場，推出GL-40 advance型號，提供高投資報酬率的優勢，並採用差異化型號策略，以雙面解決方案(40RP-A、40SP、40P-A)與獨特的尺寸(GL-44/46、GL-37)來發展銷售。此外，GL-40/44 advance型號也是針對日益增加的內消和出口包裝印刷市場作為銷售的重點。而特別的是，我們小森特有的包裝尺寸GL-44 advance的銷售正在不斷成長。 今天，我們正處在於VUCA (註1)的時代，企業必需接受變革的挑戰。小森公司正在適應這種市場的變化，為企業的永續發展提供完整的產品和服務解決方案。在現今成長最大的包裝市場，小森將會致力於工藝應用與整體設備效率的提升不斷的研發；在尺寸差異化、工藝應用多元化方面，滿足客戶在市場需要的訴求，為市場經營的專業性、專機專用上為客戶提供小森獨特的技術，如平版印刷結合數位印刷、幅面等領域的解決方案！ Q4：小森向來精益求精，請分享新款印刷機上革新的功能，或是將有新機型在100週年推出。 A：KOMORI在過去幾年中加強了行銷的工作，包括重新定義KOMORI產品的STPs(註2)，並正確地向客戶傳遞USPs(註3)。目前我們積極推廣新款advance系列產品，是一款高投資報酬率(ROI)的印刷機。這是一個決定產品性能的概念，它把從初始投資到持續投資(營運成本)的一切都放在桌面上，以便將其與客戶利潤(回報)連結起來。小森產品在雙面單程印刷機方面的優越性尤為明顯，不論在商業印刷和包裝印刷方面都在提升很多。 在產品上，小森集團將開發設置時間極短的印刷系統，來滿足不斷成長的少量多樣的生產需求；同時並開發高自動化的設備，以減少人力的需求；進而提倡“Connected Automation”互聯自動化的概念下，透過設備的互聯互通和其他自動化技術，讓印前和印後工作流程更順暢地進行，有助於綜合生產的系統建立，提高生產力和建立智能型工廠。 在未來，人口結構的變化是接下來20年內企業面臨的最大挑戰。大數據、數位化、智能化技術不斷普及應用，各行業的從業人員將對工作環境要求、人機對話等提出更高要求，小森非常清楚地意識到“Smart Factory”智能型工廠是印刷業的未來，因此小森在ICT(註4)、在節省勞動、節省人力和自動化技術方面已經有10多年的研發歷史，且在大中華部份市場已經有5年的實際測試。所以在接下來的5年內，小森會和大中華區的使用者一起開發、合作智能型工廠專案及體驗，用10年的時間為大中華區的印刷行業提供可以落實的、個性化的智能型工廠方案打造更結實的基礎，這是小森的平版印刷理念、也是小森的使命！ ●小森圖像技術中心(KGC)  ●Lithrone G37P advance於IGAS 2022印刷展會場實機展示 Q5：ESG是未來企業營運準則，小森在設備如何讓客人受惠？ A：ESG(註5)在每個國家都很重要，也是每個國家都應該要倡導的，所有的公司和個人都要提高他們的環保意識，處理好環境問題，而印刷業的存在與ESG的目標密切相關。印刷業可以建立一個以回收為導向的社會中發揮作用，例如用紙和其他天然材料取代薄膜材料，或者用更簡單、更實用的包裝取代過度包裝。 KOMORI是一家B2B企業，我們產品很少與消費者(買方)的購買行為有直接的關聯，但現今國際社會變化又快又大，因此小森公司在年度綜合報告中向利益相關者說明了其環境、社會和治理措施，特別是從安全和環境的角度來看，對人體的影響是嚴重的。小森公司不僅在每個生產工廠和銷售地區的運營上做了很大的努力，還在考慮能源成本的情況下，採取了低碳化社會、節約電力和開發更環保的產品措施。在印刷方面，紙張損耗直接影響到生產力、利潤和二氧化碳的排放量，因此我們深深相信，為了實現更無損耗的生產系統所做出的努力，會直接影響到我們為客戶做出貢獻的能力，因此我們非常重視這些措施。 Q6：小森如何看待印刷行業未來的走向及發展趨勢？ A：自從新冠疫情爆發後，紙質載體發生了很大的變化。由於減塑的政策，紙質容器和其他紙質品目前正在蓬勃發展。未來，印刷技術和紙質載體將與B2C業務更加緊密結合；另一方面，從與電子媒體共存的角度和資訊傳送速率的有效性來看，電子媒體的轉變有望加速。 同時，對於有回收性產品的需求也將不斷增加，這些產品將以紙質媒體的優勢提升包裝材料的價值，屆時產品的衛生和其他方面都將強化，而產品的安全性和可分解性也會提高。KOMORI還必需接受挑戰，對於產品的安全性和可分解性必需做出更多的研發與探索，將印刷技術不僅用於紙質媒體，更應用於高附加價值的媒體，這也是一個挑戰。 Q7：小森未來發展的方向？ A：我們相信，開發客戶是為了創造產品，以滿足每個市場的客戶需求，並與客戶共同創造新的商業模式。例如，印刷技術用於半導體的生產，而半導體的生產需要更高的精密度和生產力。 這些新業務發展是小森集團多年來發展的精密機械製造和印刷技術精髓，也是小森社會服務的具體方式。除了平版印刷和數位印刷外，小森公司還希望在印刷電子領域翻開嶄新的一頁。 Q8：小森會如何慶祝100週年，將會在全球各地舉辦什麼慶典活動，例如展覽、發表會等等？ A：我們計畫舉辦許多不同形式的活動慶祝小森100週年，例如計畫在日本總部舉辦員工慶祝活動，在海外分公司舉辦邀請客戶和合作夥伴的慶祝活動。四月是小森新會計年度的開始，我們預計在該年四月舉辦的Print China 2023展會期間，邀請一些大中華地區的客戶一起開啟小森的第100週年，作為大中華市場慶祝活動的一部分。 除了一系列的慶祝活動外，對小森來說更重要的是，100週年只是一個嶄新的起點，未來的100年小森將如何繼續前進是我們全新的挑戰！  台灣小森 02-27371200 http://www.komori.com ●註1：VUCA是Volatility(易變性)、Uncertainty(不確定性)、Complexity(複雜性)、Ambiguity (模糊性)的縮寫，“VUCA”用來描述已成為新常態的、混亂的和快速變化的商業環境。 ●註2：STP是Segmentation(市場區隔)、Targeting(選擇目標市場)、Positioning(定位)的英文縮寫，是一套用來找出受眾及市場定位的行銷理論。 ●註3：USP是Unique Selling Proposition的英文縮寫，主要表示“獨特的銷售主張”或是“獨特的賣點”。 ●註4：ICT是英文Information and Communications Technology的英文縮寫，意思是資訊技術及通訊技術的合稱。 ●註5：ESG是Environment(環境保護)、Social(社會責任)以及Governance(公司治理)的縮寫，是一種新型態評估企業數據與指標，ESG代表的是企業社會責任。
#126期 #印刷 #小森
金緻工業建構一貫化流程
企業訪談
2023-02-20

金緻工業建構一貫化流程
隨著技術創新的時代潮流，許多產業都進行轉型，印刷產業也不例外，而繁複的印刷工序也愈來愈朝向一貫化流程的趨勢。成立於2011年的金漾印刷以小森Komori五色機起家，初期即以整體規劃和流程控管成為日本小森Komori集團認證通過的示範印刷廠，經過近十年深耕打拼，迅速在高知名度的品牌客戶群獲得優質口碑。為了提供更多樣化的內容，並於2020年7月成立金緻印刷工業股份有限公司，主要提供專業印後精緻軋型及糊盒的加工服務，同時與君崎印前科技公司組成鐵三角團隊，以強大的生產能量提供業界優質的服務。 認證授權北區唯一示範工廠 金緻工業公司自創立以來，即以打造高品質及精緻的印刷成品為服務宗旨，負責人李吉輝指出，金緻工業憑藉著嶄新設備、優質團隊、友善價格、明亮舒適的工作環境等優勢，打破以往一般大眾對印後加工廠的刻板印象；再加上提供完善的整體規劃和流程控管，在短短兩年內增購三部全新SBL高性能自動平盤軋盒機及大小兩部糊盒機，進而拓展品質效能及卓越的生產效率，所以也逐漸在競爭激烈的環境下佔有一席之地，並成為SBL集團認證授權北區唯一的示範工廠。 負責人李吉輝並強調，由於金漾印刷的專業代工以提供客戶高品質及精緻的印刷產品為主軸，專精於平面印刷產品、汽車型錄、畫冊及各式包裝彩盒等，至今吸引許多知名品牌及設計師與金漾合作，所以能一舉打入高階的印刷市場。早期印刷完成後，有關印後的軋型、打凹、打凸及糊盒加工方面都要外發，而金緻工業成立以後，現在即可直接連貫延續完成，不但對時效、對品質、對產能的掌控更能得心應手，也大大提升集團的整體績效。 設備完整齊全發揮最大功效 「工欲善其事，必先利其器」，目前金緻工業的設備相當齊全，能夠發揮最大的產能功效。在創立兩年多的時間，陸續採購三部SBL-1050SE高性能自動平盤軋盒機、一部SBL手動軋盒機、SBL TS-1000WN及TS-550WN全自動高速糊盒機各一部，以及等離子機、高速底模機、熱熔膠機各一部。其中SBL-1050SE平盤軋盒機的主要特色如下：(1)負責平軋、打凸、打凹等加工；(2)適軋的材質有一般紙類、卡紙、貼紙、浪紙、PET、PVC等；(3)送紙範圍廣泛，最大進紙尺寸為1,050×750mm、最小進紙尺寸為350×300mm、最高軋切速度為每小時7,500張；(4)適合軋型尺寸為1,040×730mm；(5)紙張厚度從0.1～2mm(80～1,400 gsm)；(6)除屑功能的其他配件。 另外，SBL-1050SE平盤軋盒機主要功能如下：(1)送紙部及收集部附有不停機裝置，以確保生產不間斷。(2)飛達送紙定位前減速機構，確保紙張輸送位定位精準。(3)雙張給紙及前定位檢測裝置可偵測不當送紙。(4)採用橫定位拉、推兩用裝置，方便處理不同的厚度紙質。(5)採用鉗把式抓紙，能確保高速安定性。(6)觸控式螢幕含有電腦化自動檢測裝置，可提供各部位運轉說明及異常排除指示。(7)軋切壓力可依紙質做調整，最大可提升至300噸。(8)至B浪的廣泛範圍壓切能力。(9)特殊打洞及上下頂針去屑裝置及咬紙頭排出設計，可清易打紙清廢。(10)收集部附毛刷調整壓紙及集紙拍齊機構動作，使紙張更整齊。(11)高度安全及穩定，可以放心操作。 兩部糊盒機的整體產能充足 而SBL TS-1000WN、TS-550 WN兩部糊盒機的整體產能可以應付金緻工業的最大需求，其主要特色如下：(1)負責糊邊、糊底、糊頭、CD封套等加工；(2)最大展開尺寸為1,000mm(100cm)、最小展開尺寸為160mm(4cm成型)；(3)糊盒種類有紙板、E浪美妝瓦楞紙；(4)基本型式有一般邊貼、兩側邊貼、底貼等；(5)糊盒最薄220P以上；(6)糊盒膠類有白膠、PP膠、熱熔膠、特殊膠等；(7)採取正確自動連續給紙方式；(8)基本能力每分鐘最大為300米；(9)擁有等離子設備其他配件，可以破壞表層、加強黏著力。 其中SBL TS-1000WN糊盒機主要功能：(1)採用雙面牙桿調整機構碼表器，操作簡便(無線遙控電動操作)。(2)動力傳輸設計採用強力時規皮帶，高效率、低噪音、易保養、經濟效益高。(3)前段有上糊筒裝置、為配合特殊多重貼，所獨特設計。(4)上糊筒兩處裝置，底貼、兩側邊貼使用。(5)下糊筒左右兩處裝置設備，配合製品之需所獨特設計。(6)底貼、兩側邊貼經特殊設計，操作速捷簡便，初學者亦能駕輕就熟。(7)輸送部採用特殊軟質皮帶壓著之高特性，確保完美品質，並附加橫送裝置。(8)採用光電計數器，可行定量技術及踢板裝置。 擠身一貫流程代工大廠之列 金緻工業在短短創立不到三年時間，以高階市場客群代工為主，在全新設備、科技機種的輔助下，再以追求準時交貨、品質保證、永續經營的基礎下，金緻工業已由初期草創的5個人增加至現今的28人，營業額也一直持續大幅度增長中。並配合君崎印前科技、金漾印刷等經營團隊，目前已擠身國內一貫化印製流程的代工大廠之列。 面對後疫情時代的當下，負責人李吉輝信心十足的表示：雖然金緻工業只是代工廠，但我們效仿台積電的服務團隊，並增設專業之業務人員提供多項獨一無二的服務內容，主要包括：(1)單一窗口服務；(2)包含報價、排程一應俱全；(3)進度追蹤；(4)品質回報；(5)掌控從接單到成品出貨完成。近期也將計畫增設燙金及檢測機，以提升服務項目及品質檢測達到100%的水準。 金緻工業主要軋型及和糊盒機設備都是以SBL為主，而SBL集團已是數十年全球知名品牌，其售後服務眾人皆知、24小時隨傳隨到，也讓業主感到安心，對於設備搶修、維修技術超群，相當值得信賴。目前台灣印後加工市場所欠缺的是人才，而如何將人才帶進印刷產業，需要同業前輩齊心合作，負責人李吉輝也語重心長地指出，首先亟需改善的是普遍低薪、環境劣質、設備及價格提升的課題，這樣才能夠讓“善的循環”延續下去，印刷產業也才能生生不息。 金緻工業 02-82286950 http://www.jin-zhi.com.tw
#126期 #印後加工 #金緻工業
金點設計獎演繹經典設計
包裝未來
2023-02-20

金點設計獎演繹經典設計
設計圈年度盛會「2022金點設計獎頒獎典禮」，已於去年12月2日晚間假台北市臺灣戲曲中心盛大舉辦，並揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」得主。本屆金點設計獎及金點概念設計獎，共收到來自全球30地、近8千件作品同場競技，經初、複、決審三階段評選，兩獎項評審團最終選出34件「金點設計獎年度最佳設計獎」、2件「金點設計獎年度特別獎」及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」得主，另外最佳設計成就獎則由和碩聯合科技創辦人暨董事長童子賢榮獲。本次揭曉兩獎項得獎作品，分別來自台灣、中國、香港、日本、美國、泰國等地，其中台灣一舉囊括23項大獎，表現相當出眾。 ●(左) 產品設計類 年度最佳設計獎╱台灣  ●(右) 傳達設計類 年度最佳設計獎╱台灣 ● (左) 傳達設計類╱台灣  ● (右) 傳達設計類╱台灣 知名製作人陳鎮川跨界操刀 本屆金點設計獎頒獎典禮，由多次打造金曲獎及金馬獎典禮的知名製作人陳鎮川跨界操刀，以「Thumb-Stopping Creative」為主題，象徵好的美學、動人的設計，即使在資訊量爆炸的當代，也能讓人為其思維及創意停下指尖，真切地動身思考與沉浸感受，也藉以期盼大家不再只以手指體驗一切，而能用心體察身邊的美好，進而動手創作。主視覺由新銳設計師楊士慶，從主題中的「手指」意象延伸，以指紋圖像結合金點獎「點針」的經典形象，創意拼貼出吸睛視覺，呼應動手創作的主題理念。 此次典禮陳鎮川率領一流製作團隊，與一眾優秀台灣設計工作者，從視覺、舞台空間到整體體驗，打造氛圍別於以往的金點獎頒獎典禮。典禮動態由知名動畫導演邱煥升與拾荒文化影像團隊，以幽默詼諧的動畫風格，生動詮釋主題概念及決審評選觀點。現場舞台則由台灣知名舞台設計師黎仕祺操刀，延伸主視覺的拼貼意象，以多面螢幕搭配不同陣型變化，產生舞台劇幕般的視覺效果與戲劇性，打破以往對舞台型態的制式化想像，更在意想不到的趣味變化中，精彩呈現入圍及得獎者優秀設計作品。 本次典禮節目內容也同樣精彩，主持人由主持界最挺、最懂設計圈的黃子佼連莊擔綱，與個性活潑直率的知名藝人Melody搭檔，兩人首次同台合作即發揮絕佳默契、火花不斷，讓整場典禮充滿歡笑。開場表演由音樂鬼才黃宣，帶來「Paradigm」與「Beanstalk」經典曲目，向設計創作者致意，以恣意奔放又極具個人魅力的演出，為典禮熱鬧揭開序幕。中場表演則由金曲新人王持修，帶來「用破碎的心修好破碎的心」及「根本不是我的對手」等膾炙人口的歌曲，以極富渲染力的空靈歌聲，為設計人溫暖獻唱。在緬懷設計人表演，則邀請到享譽國際的知名爵士鋼琴音樂家許郁瑛現場演奏，在沉靜而悠揚的動人琴聲中，向已故設計工作者追思緬懷。 此外，該年頒獎人首次以雙人組合驚喜登場，除了邀請張光民、莊淑芬、趙璽、馮宇等重量級金點獎評審擔任，更特別邀請金馬暨金鐘影后謝盈萱、國際知名舞蹈家許芳宜、創作女王陳珊妮、知名藝人炎亞綸及孫盛希等嘉賓參與，碰撞出跨界火花，為得獎者遞上年度大獎榮耀。 金點設計獎照見產業未來趨勢 本屆金點設計獎及金點概念設計獎，共集結來自台灣、中國、義大利、澳洲、芬蘭、新加坡、泰國、巴西、美國、日本等全球17地共102位海內外設計及創意領域專家組成評審團，包括Werner Aisslinger、Richard Hutten、Luisa Bocchietto、色部義昭、藤本壯介、張光民、詹偉雄、陳禧冠、聶永真、馮宇、劉耕名、淦克萍、姚映佳、黃蘇雁、邱文傑、蘇重威、張鐵志、胡佑宗等華麗陣容，經過專業嚴謹的三階段評選，共同選出優秀設計作品加以表揚。 2022金點設計獎共有2,765件佳作參賽，經決審評選，各類別共118件作品入圍「年度最佳設計獎」，其中34件作品獲此殊榮，包括產品設計類14件、傳達設計類9件、空間設計類10件、整合設計類1件，並從中頒發2件「年度特別獎」，表彰在社會設計及循環設計議題，對產業具有典範意義的傑出作品。 決審評審德國工業設計大師Werner Aisslinger表示，金點設計獎的評選過程專業流暢且民主，獎項規模及整體參賽作品水準，也令他感到驚豔。日本知名設計師色部義昭則提到，這次在眾多作品中，充分感受到許多設計者在社會議題及產業提升上付出的心血，例如將設計的觸角深入至困難的老舊空間改造，甚至是選舉、法庭等一般認為較為艱澀的公共領域，嘗試從中創造出新價值或促成更良性的溝通，相當難能可貴。唐草設計創辦人胡佑宗則指出，能在眾多優秀作品中脫穎而出、進而獲得年度最佳設計獎，往往是能打破既有設計框架、不屈服於當前產業邏輯與遊戲規則，而勇於嘗試以新的方式突破或滿足更多樣需求，同時兼顧社會責任和議題探討，面面俱到的好設計。 ● (左) 產品設計類╱台灣  ● (右) 產品設計類╱台灣 ●(左)整合設計類╱台灣  ●(右)空間設計類╱台灣 循環永續公共設計備受矚目 本屆產品設計類得獎數為各類之最，作品類型創新多元，亦反映當前社會及產業創新趨勢。例如美國惠普(HP Inc.)的「HP Presence」、和碩聯合科技的「Kaigio-Cam 360智能視訊會議機」，為因應後疫情時代遠距協作溝通需求漸增所開發的視訊會議解決方案，以軟硬體的精湛整合及設計工藝獲得評審好評。在得獎作品中，台灣科技大廠華碩電腦的可撓式變形筆電「ASUS Zenbook 17 Fold OLED UX9702」及緯創資通的「變形智能電動車」，也分別在筆電產品及智慧輔具的創新上，以優異的設計研發製造實力贏得大獎；日本日立(Hitachi, Ltd.)與台鐵合作，為台灣設計的EMU3000型城際列車，也以難度頗高的大型工程設計成果獲獎。此外，該年評審團也選出多件融入循環永續思維的創新之作，例如日本刀具大廠貝印株式會社開發的全紙柄一次性刮鬍刀「PAPER RAZOR」、台灣新創團隊好說設計的回收漁網製「Hibāng友漁循環眼鏡」、柏成設計與日本皮革商及皮件品牌合作利用神戶和牛廢皮打造美感獨具的「Bloom椅子」，以及挑品國際股份有限公司一舉奪得年度最佳設計獎及年度特別獎(循環設計)雙料肯定的「貝殼鈣循環洗衣精」等，期盼藉此以鼓勵更多設計師及業者投注心力於永續發展的目標上面。 傳達設計類得獎作品多樣，橫跨藝術、公共及商業等眾多向度。台灣設計團隊表現突出，如平面室設計工作室、轉轉設計的「選舉美學-公投公報再設計」，在法規等重重限制下，以資訊設計改善選舉溝通的制式媒介，讓更多人願意了解、進而參與民主，一舉獲得年度最佳設計獎及年度特別獎(社會設計)的雙料殊榮。霧室善用廢棄材料打造的「2021新北市地方自願檢視報告」、白輻射影像操刀的「原視新聞節目包裝」、MixCode Studio活靈活現的「GOGORO VIVA MIX」品牌動畫等，皆為各類別出類拔萃之作。此次來自香港的設計團隊亦有豐富的斬獲，例如for＆st以「城電建築工程品牌識別系統」及「＆The Overprint Series」拿下兩項大獎；香港平面設計師姚國豪(Yiu Kwok Ho)為三聯書店設計的「保育黃霑限定生產紀念套裝」、Makkaihang Design的「馳騁天下-馬文化藝術」等，皆以過人的設計技藝奪下大獎。 空間設計類得獎作品也相當精彩，如在商業空間方面，柏成設計改造老舊台鐵莒光號的「鳴日廚房」創造觀光服務新機會、日本設計事務所Koizumi Studio與吳氏設計及彡苗空間實驗台日合作的「能作台灣品牌概念店」，皆為出眾之作。公共設施或空間獲獎者，包括顛覆傳統納骨塔印象的新竹市「永恆之丘」、以建築語言詮釋書法之美的桃園「橫山書法藝術館」、活絡嘉義市舊監日式宿舍群的「實驗木場」，以及打造環保節能又善用資源的未來住宅「沙崙智慧綠能循環集合住宅園區」等。海外作品部分，日本文具家具品牌KOKUYO翻新舊大樓創造新時代辦公空間「THE CAMPUS」、香港建築設計團隊One Bite DesignStudio Limited改造老舊天台運動場的「Siu Hei Court PlaySpace」、泰國建築事務所EKAR Architects的人寵共居新型態住宅「Dog/Human」，也都各有精彩。在整合設計類，則由格式設計展策從品牌重塑打造結合大眾休憩與生態教育的「陽明實驗山屋」獲得大獎殊榮。 台灣年輕世代創意大放異彩 本屆金點概念設計獎共收到5,114件作品參賽，經決審評選，最後僅8件搶進最後階段、入圍「年度最佳設計獎」，堪稱千中選一，競爭極為激烈，最終則由3件台灣作品奪得大獎，各可抱回新台幣40萬元高額獎金。決審評審荷蘭家居及室內設計大師Richard Hutten指出，整體參賽作品水準很高，大多數概念設計提案也非常完善成熟，能感受到年輕設計師的用心及創意。宏碁股份有限公司總處長彭學致則表示，本次3件「年度最佳設計獎」得獎作品，不僅以別出心裁的創意獲得評審團青睞，更展現了年輕世代的價值主張，值得鼓勵表揚。 何奕劭的「課本‧課本‧音樂盒-給兒童的開源音樂教具」，結合電腦編程、美勞及音樂課程，設計出一款可用簡易素材打造出音樂教具的系統性教程，跳脫傳統教育框架的學習方案，令人耳目一新，也展現年輕世代對於未來教育朝向跨領域、探索性學習的創新期待。李彥霆、吳承澤、汪佳慧、李元浩的「TOFU」，以各種外型及食材配搭的視覺創意，顛覆大眾對於豆腐的既定印象，也讓人在最熟悉的日常食材中，看見嶄新的飲食趣味，大膽創意深獲評審好評。吳昇儒的動畫作品「byebye.」，訴說主角在自我沉浸與依賴，及與外界交流過程中掙扎的成長故事，框格聯想與手法極富創意，更為關照自我及找尋自身定位的生命議題，提供了新穎的觀看角度，在眾多傳達類作品中獨樹一格。 擁有40多年歷史的金點設計獎，不僅是台灣設計界及產業不容錯過的指標性獎項，自2014年轉型國際化以來，每年更吸引全球設計好手爭相報名參賽，國際參賽版圖逐年擴大。眾多優秀設計作品，不斷透過金點設計獎的平台走向國際，概念性作品也因此獲得更多關注與資源挹注，而有機會讓「概念成真」。未來，金點設計獎也將持續為市場、產業及社會，提供優質的設計認證，提升大眾對於設計價值與美學的認知，共創良好的產業生態與生活品質。茲將兩類37件得獎作品刊錄，獲獎資訊請上官網 www.goldenpin.org.tw 。 
#126期 #台灣設計研究院 #金點設計獎