從日出到頭條新聞,紐約時報是澀谷翔的日常畫布
設計創意
2025-03-13

從日出到頭條新聞,紐約時報是澀谷翔的日常畫布

透過每天在報紙上作畫這個習慣,這位藝術家的計畫證明了當我們將創造力視為與吃早餐或刷牙一樣內在的事情時會發生什麼。   Sho Shibuya的作品與《紐約時報》報紙密切相關。自2020年以來,這位位於布魯克林的藝術家和設計師一直在這份報紙的12×22英寸格式內框定自己的日常畫作;這個尺寸恰如他所比擬的“典型紐約大小的公寓窗戶”。報紙在他創作中的存在,源自於封鎖期的漫長日子,當時他開始用日出景觀來覆蓋那些日益陰沉的頭條新聞;這是一種保持理智的冥想方式,幫助他在封閉的空間裡度過難熬的時光。 與許多人在封鎖期間開始但後來隨著生活恢復而逐漸失落的項目不同,Sho的日常儀式堅持了下來。最初,他只是將大自然的日常之美畫在新聞上,而這逐漸轉變為直面新聞:探索他對每日充斥的悲傷、偶爾的快樂,但始終即時的故事的情感和反應。這位藝術家每一天都在將報紙的頭條延長,將其視覺化成簡單的圖形作品,這些作品能夠取代文字。他的目標是創造“無需標題也能分享概念”的作品,就像廣告牌一樣。 我和Sho進行了視頻通話,他身穿圍裙,似乎正在畫畫,背後是一排從地板到天花板的檔案抽屜,裡面只存放了他多年間創作的部分作品。當他轉動鏡頭給我看他每天都能看到的日出窗戶時,他展示了工作室的另一面,牆上堆滿了日益增長的畫作,報紙從地板一直堆到每一個表面。他笑著說,這是他需要處理的問題——這就是高產的代價;一個持續的儲存難題。 他並不過多關注過去的作品,而是始終關注今天的畫作。因此,這些由限制和一致性所構建的日常創作行為,真實地展示了當我們將創造力視為像吃早餐或刷牙一樣本能的行為時,會發生什麼。它們也是對於對我們的創作堅持一個不變格式所能帶來的新創作可能性的展示。 澀谷翔:爆破氣球,2023 年 2 月 4 日,星期六,美國空軍在南卡羅來納州海岸擊落了一架中國間諜氣球。中國官員堅稱,這是一個民用氣象氣球(版權所有 © Sho Shibuya,2023 年)     It’s Nice That: 我們可以從一開始了解一下你是如何開始畫畫的嗎?你之前經營過一個名為Placeholder的平面設計工作室,我們在2020年曾經介紹過它!所以很高興再次聯繫,並這次能了解你個人的創作。 Sho Shibuya: 是的,沒錯,很高興再次和你們交流! 我大概已經畫畫有八年了。我在2016年開始畫畫——那時候,我完全不會畫畫。當時,我在一家名為Away的行李公司擔任藝術總監。當我加入時,我是他們的第一位創意員工,負責各種活動的創意工作。有一個特定的活動,我負責做一些平面設計工作,這個活動讓顧客能夠自訂他們購買的行李箱,所以我們有當地的書法家直接在行李箱上作畫。他們在我們非常小的工作室與我們合作。當我在忙著做平面設計的時候,他們就在我背後畫畫,這讓我對過程產生了很大的興趣。 同時,恰好我最近去過位於紐約州上州的Dia Beacon博物館,在那裡我看了一場日本藝術家河原温的展覽。河原溫每天都會畫下自己生活的日期——例如,1984年3月26日——在一個簡單的有色畫布上。如果他沒能在一天內完成畫作,他會將其摧毀。我對他那種精確的畫風感到非常震撼,每個字母都是小心手繪的。他還為每幅作品創建了這些盒子,畫作就放在裡面,盒子背後是他畫作當天的報紙,顯示那天發生的事情。我對整個概念感到非常震驚,這讓我意識到,原來可以用如此平凡的東西來講述一個故事。 這兩件事巧妙地結合在一起,讓我覺得也許我可以開始畫畫。我當時問了在工作室的書法家,了解他在用什麼樣的畫筆,然後當天下班後,我就去了藝術用品店,買了一些東西來開始我的畫畫之旅。 澀谷翔:太陽依然升起,2024 年 11 月 7 日,11 月 6 日凌晨,選舉結果出爐,唐納德·特朗普當選總統,他贏得了所有七個搖擺州以及普選,這是共和黨 20 多年來首次取得這一成就(版權所有 © 澀谷翔,2024 年)     “我開始在《紐約時報》上作畫,幾乎就像用自然來抹去那些新聞一樣,這讓我保持理智。”   INT: 你第一幅畫是什麼? SS: 一開始我不知道該畫什麼。我有一個個人標誌,我現在仍然在我的個人檔案中使用,這個標誌來自我名字的片假名。所以我的個人檔案標誌是來自這個日文片假名的字母S。 我覺得我可以從這個字符開始,因為對很多美國朋友來說,這種片假名看起來像一張笑臉,就像一個表情符號。這幾乎就像是一種通用語言。所以我開始畫這個片假名的字母,並創作我每天工作後從周圍環境中得到的靈感。這些作品都很簡單,但我堅持每天做。即使我不在,也會畫畫,拍照,然後第二天發到Instagram上。 突然間,這些畫作得到了反響。一家位於紐約NoHo的小畫廊請我做展覽,我完全沒有預料到——我之前從未做過展覽。但我想,為什麼不呢?於是我就去做了。人們喜歡這些作品,我也非常高興,於是接下來的四年裡,我一直創作這樣的作品,直到2020年Covid爆發。 INT: 那就是你開始你的《從小工作室看日出》系列的時候對吧? SS: 是的,那是從封鎖時期開始的,當時我被困在我的小公寓裡。每早我會從我的“典型的紐約大小”的公寓窗戶看出去,發現日出很美,天色非常安靜,外面沒有人。那是一段非常特殊的時光,但也是充滿痛苦的時期,同時大自然卻在繁榮。每一天,《紐約時報》的頭條越來越沉重,總統選舉、黑人的命也是命運運動,以及當時對疫苗的搜尋——我們對Covid幾乎一無所知。所以我們都非常擔心。 我對大自然的安靜感到非常著迷,開始在《紐約時報》上作畫,彷彿用大自然抹去新聞,這樣讓我保持理智。這個過程某種程度上變成了一種冥想,幫助我保持冷靜並度過這個特殊的時期。那是2020年……從那時起,我每天都在畫畫。 INT: 你能持續那麼長時間每天畫畫,真是太驚人了。封鎖是一個非常奇怪的時期,雖然當時我們很多人可能開始了新項目,但很少有人能持續下來,你能堅持真的很了不起。 這個每天畫畫的過程中,有什麼儀式感嗎?這些年來,你是如何將它融入你的日常生活的? SS: 我早上醒來,第一件事就是爬上我的屋頂,拍攝日出。有時我會拍個延時攝影,如果天氣不太風大或濕滑,我會把手機放在那裡。然後我會看新聞,和朋友、家人交流。之後,我去跑步——我每天跑3英里,回來的路上會從當地的報攤拿我的報紙。人們經常問我是否訂閱《紐約時報》,但我沒有。我不訂閱,因為報紙是捲起來的,這樣會損壞報紙的質量,影響我畫畫。所以我總是從當地報攤的小哥Ali那裡買。我們已經成為很好的朋友了……然後我才開始畫畫。 INT: 哈哈,真是太有趣了!我本來想問你是不是有一個固定的地方買報紙。你能夠和這個人建立這樣的關係真的很棒。 SS: 是的,真的很棒。當我出差時,他會幫我保存每一天的報紙。 澀谷翔:大衛林區,2025年1月16日,電影製作人、藝術家大衛林區去世。這幅畫是對他每日天氣報告的頌歌,他透過相機坦誠地觀察洛杉磯的天氣(版權所有 © Sho Shibuya,2025)   左邊 Sho Shibuya:加沙,2025 年 1 月 20 日,隨著以色列與哈馬斯停火的達成,巴勒斯坦人返回了被轟炸的加沙地帶的家園——但希望的跡象仍然存在,就像一個穿著超人斗篷在廢墟中徘徊的孩子(版權所有 © Sho Shibuya,2025 年) 右邊 Sho Shibuya:紅色日出,2025 年 1 月 9 日,洛杉磯持續不斷的山火產生的濃煙導致了不祥的紅色日出,消防員們努力控制火勢(版權所有 © Sho Shibuya,2025 年)   “我的目​​標實際上是分享一個不帶標題的概念,就像廣告牌一樣。”   INT: 我很想聊聊你使用的材料。你作品中很吸引人的一點是,你使用了日常的報紙格式,但同時也能看到你在作品中融入了日常或家居材料,特別是那些3D元素。我知道每一件作品都會有所不同,但我想了解更多關於這些材料的故事。 SS: 雖然丙烯顏料是我最基本的材料,但我基本上會使用任何手邊有的東西來達成某種概念。我對使用任何材料都很開放,可能是因為我從未正式學過畫畫。例如,最近我在《紐約時報》頭版做了一條3D蛇,慶祝農曆新年,這是我運用折紙經驗創作的。這只是一個簡單的形狀,但陰影讓它栩栩如生,變得很有趣。 隨著時間的推移,我在畫得越來越多的過程中變得更具實驗性。我覺得我使用《紐約時報》這個規則幫助我保持作品的整體一致性,即使每天使用的材料完全不同。我想這就是為什麼我喜歡在我的作品或生活中設立規則的原因。我覺得這有助於我保持一致性,這種一致性讓我更開放去接受超越它的任何事物。 INT: 我真的很喜歡這個想法——這些限制實際上能創造出更多的可能性。即便你覺得它們可能會限制你,實際上它們會把你引向令人興奮的方向。做一個本質上沒有結束的項目,是否會感到有些壓力?每天總會有新的新聞。 SS: 是的,每天都有新的新聞,通常都是令人心碎的,比如關於戰爭或氣候變化未來的故事。我們所看到的很多東西都很悲傷,但我依然會繼續畫下去。通過這樣做,我努力集中注意力在當下,專注於我今天能做的事。對我個人來說,記錄時間、抓住當下並將其視覺化是非常重要的。所以我把所有精力都投入到我的工作中。 如果我花時間去專注於未來,或者擔心那些讓人沮喪的事情,那樣我就是在給它們能量,這樣我就無法專注於我今天需要做的事——即捕捉當下。 翔澀谷:蛇年,2025年1月29日,農曆新年慶祝活動開始,迎接蛇年(版權所有©翔澀谷,2024年)     INT: 我也很想了解你最近的、以新聞為主題的作品——你是如何選擇這些畫作的故事,並且在開始創作之前花多少時間研究它們?還是你的畫畫過程更多是對每日新聞的感性或情緒反應? SS: 就像你剛才說的,這真的是一個情緒性的過程。我早上大概會花一小時閱讀新聞,然後找一些讓我感動的東西,是我想分享的東西;有時候是一些令人興奮的事件,或者是一些有趣的事情。這完全是主觀的,取決於我當天最感興趣的事,或者是我想要畫的東西。 也許從我的平面設計背景來看,我的目標其實是要在不加標題的情況下分享一個概念,就像一個廣告牌一樣,對吧?某種你能在三秒鐘內看到並被觸動的東西。唯一的不同是,這次的客戶是我自己,我做這些只是為了自己,然後分享我的觀點。 INT: 這真是個很棒的表達方式。我在想這種更多關注政治或頭條新聞的作品是從什麼時候開始的?你是如何從某天畫日出,轉而捕捉這些故事的呢? SS: 我停止畫日出的第一天是2020年喬治·佛洛伊德被殺的那一天。在他被警察殘忍殺害後,我在2020年6月2日將報紙的正面全部塗黑。那一天,大家都在Instagram上發布黑色方框來支持黑人的命也是命運動,所以我想用這個簡單的視覺來尊重那些抗議者,並參與其中,站出來反對暴力。我感到非常被觸動,通過我的作品參與更大的事業,然後我想我可以利用這個形式來參與更多的事情。 INT: 聽到這是你作品視覺轉變的起點真是太有意思了。我相信你畫畫的過程能提供一個情感釋放的空間,幫助你每天處理事情,但是否有些日子你根本不想畫畫呢?如果有的話,你是如何應對的?我真的很喜歡你網站上簡介中的一句話:“我擅長持續做事”。我在想,你認為這需要什麼樣的能力? SS: 我覺得因為我是日本人,我非常擅長遵循規則。在日本,我們的教育和生活方式充滿了各種規則。我覺得日本人非常習慣有規則或限制。所以,我認為這種成長經歷對我產生了影響。現在,我覺得我以有用的方式為自己設立規則,這樣我就不需要太多思考接下來該做什麼。如果我每天都有一定的例行公事,那麼我就有了我一天的基礎,而只要有這個基礎,我就有空間去表達我的情感,並在我的作品中嘗試新的東西。 澀谷翔:8 萬年一遇的彗星,2024 年 10 月 20 日,一顆預計將與木星爭奪夜空中最亮天體的彗星從地球旁經過,科學家表示,這顆彗星至少要 8 萬年才會再次出現——即使會再次出現(版權所有 © 澀谷翔,2024 年)     “我們看到的很多東西都很悲傷,但我仍然繼續畫畫。”   INT: 我喜歡你對於你的創作實踐保持當下的觀點,並且它也成為記錄和記載時間的一種方式——你擁有這個不可思議的作品檔案,可以回顧! SS: 是的,雖然我非常喜愛印刷報紙,但訂閱者的減少已經影響到了它。總有一天它會消失;我百分之九十九確定在我有生之年,這種格式不再存在。到時候我將無法每天在報紙上作畫。知道這個限制——這東西可能在十年或十五年後就不再存在——讓這個實踐變得格外珍貴。這是現在我唯一能做的事。 以這種方式作畫讓我意識到時間是如此有限,同時我也看到工作室裡那一堆堆不斷增長的報紙,我會想,這些年過去了!但如果這些並非永恆,那麼所有這些作品最終會消失,所以我會在那一天來臨之前盡情享受創作它們的過程。   內容來源: https://www.itsnicethat.com/
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
生日快樂,海德堡!
風雲人物
2025-03-13

生日快樂,海德堡!

西元1850年3月11日,歷史的齒輪開始在弗蘭肯塔爾悄然轉動。安德里亞斯・海姆和他的三位合夥人,創立了 Hemmer, Hamm & Co. 鐘鑄造和機器工廠。這個看似平凡的起點,卻成為了海德堡傳奇之旅的開端。誰能想到,這家既鑄鐘又製造印刷機的工廠,如一顆神奇種子,在歲月的滋養下生根發芽、茁壯成長,最終長成了參天大樹—海德堡印刷機械股份公司,以磅礴之勢改寫全球印刷行業的格局,書寫出一段波瀾壯闊的傳奇史詩!讓我們一起慶祝海德堡印刷機公司成立 175 周年。 ▶️ https://fcld.ly/pr_175anniversary   內容來源: https://www.heidelberg.com/global/en/index.jsp
Roshi Rouzbehani 透過伊朗女性的紀念品探索移民、記憶和身份
專家觀點
2025-03-06

Roshi Rouzbehani 透過伊朗女性的紀念品探索移民、記憶和身份

小枝從祖母的植物上剪下來的枝條,被精心包裝並攜帶跨越國境,它反映了移民的哪些經歷?對伊朗插畫家兼作家 Roshi Rouzbehani 來說,這些物品不僅是物品,更是情感的支柱,承載著記憶、身分和與逝去親人的連結。 她的最新計畫《移民紀念品》將這些故事栩栩如生地呈現出來,探索了伊朗婦女在踏上移民、流離失所和重塑自我的旅程時所攜帶物品的個人意義。 創作《移民紀念品》的種子是在 2011 年魯茲貝哈尼離開伊朗時種下的。由於她能攜帶的東西有限,她隨身攜帶的幾件紀念品隨著時間的推移開始承擔起深刻的情感重量。魯茲貝哈尼說:“它們不僅讓我想起家,更是我情感的支柱,承載著我的身份和與親人的聯繫。” 這種個人反思引出了一個更大的問題:其他伊朗婦女攜帶了什麼紀念品──這些物品又蘊含著什麼故事? 為了找到答案,魯茲貝哈尼在社交媒體上提出了一個簡單的問題:“出於感情依戀,你永遠不會拋棄什麼不必要的東西?”她收到的回覆絕大多數都是個人化的,有時出乎意料,而且總是很有力量。 從代代相傳的珠寶到信件、香料甚至植物,每件物品都承載著自己的情感負荷——愛、失落、反抗和生存的象徵。   關注伊朗女性移民議題 對 Rouzbehani 來說,關注伊朗女性的故事至關重要。移民敘事通常以政治、政策和統計數據為中心。個人故事,特別是女性的故事,要麼被忽視,要麼被淪為註腳。 「對許多伊朗女性來說,移民不僅意味著跨越國界,更是一種存在主義的斷裂,」她解釋道。 “這意味著拋棄家庭、傳統、語言和歸屬感。” 透過關注日常物品,《遷徙的紀念品》重新建構了這些經歷,吸引人們對遷徙的情感層面的關注。每件物品都成為逝去生活的有形提醒、動亂的無聲見證以及陌生新世界中的一段延續。 「紀念品是情感的生命線,可以保存必須留下的東西,」魯茲貝哈尼說。 「透過用實物講述這些故事,這本書成為了伊朗女性移民經歷的集體檔案——深刻的個人、情感和人性。”   融合插圖和敘事 這本書本身就是視覺敘事和書面敘述的微妙平衡,Rouzbehani 獨特的插畫風格為這些個人遺物賦予了形式。她的方法強調簡單,通常展示孤立的物體,要麼漂浮在頁面上,要麼握在主人的手中。這種視覺語言既強化了與家的分離,也強化了物體在新環境中的意義。 「我希望盡可能忠實於每個紀念品,並重點關注女人們如何描述它們,」魯茲貝哈尼說。 “插畫不僅僅是一種表現形式,它還能喚起情感,創造深刻的聯繫感。” 為了捕捉每件物品的情感重量,Rouzbehani 專注於最微小的瑕疵,例如磨損的邊緣、褪色的雕刻和使用後的光澤,這些都會讓普通物品變成承載歷史和身份的容器。這些微妙的視覺提示讓讀者想像曾經握住他們的手和他們見證的旅程。 有些物品——尤其是女政治犯的物品——具有更大的象徵意義。 「在作品中傳達痛苦和韌性是這個項目最有意義的方面之一,」Rouzbehani 回憶道。   記憶、身分和韌性的交織 隨著故事的積累,某些主題開始顯現。身份和韌性是始終存在的線索,紀念品既是自我的延伸,也是力量的提醒者。懷舊、愛和失落也交織在許多故事中,紀念品既成為安慰,又成為負擔,提醒著主人失去了什麼以及生存的證據。 「紀念品承載著歷史、記憶和情感,」魯茲貝哈尼解釋。 “在一個新的、陌生的環境中,它們提供了連續性——在應對當前不確定性的同時,與過去建立了切實的聯繫。” 透過撰寫這本書,魯茲貝哈尼自己對移民的看法也改變了。她說:“這進一步證明,移民不僅僅是一種身體行為,更是一種情感和生存的轉變。” “攜帶家鄉的紀念品不僅僅是為了保存物質上的紀念品——也是為了保存我們是誰以及我們來自哪裡。”   透過說故事建立社區 《Migrated Keepsakes》目前正在 Kickstarter 上進行眾籌 ,這是 Rouzbehani 在為她的上一本書《50 位鼓舞人心的伊朗女性》進行眾籌成功後轉向的平台。她說:“Kickstarter 讓創作者能夠直接與他們的受眾聯繫,讓支持者感受到對專案成功的投入。” 到目前為止,反應非常積極,並得到了伊朗僑民和更廣泛的創意社群的大力支持。魯茲貝哈尼說:“看到人們團結起來慶祝這些故事並幫助為子孫後代保存它們,真是令人欣慰。” 但對她來說,這本書只是一個開始。她設想將「移民紀念品」打造為一個更廣泛的對話平台,這個平台可以發展成為研討會、展覽和小組討論,邀請其他人分享自己的移民故事。 「這不僅僅是一本書,」她說。 “這是一個關於移民和身份問題的討論的開端。”   持久的遺產 最終,魯茲貝哈尼希望《遷移的紀念品》能在多個層面上產生共鳴。對伊朗移民來說,她希望它能獲得認可和確認;對於其他人,她希望它能激發同情心和對移民情感複雜性的更深層的理解。 「最重要的是,我希望讀者能夠在這些故事中看到共同的人性,並理解紀念品在保存身份和歸屬感方面發揮的強大作用,」魯茲貝哈尼說。 至於下一步的計劃,她已經在考慮未來的項目,繼續以女性的聲音為中心,探索文化、記憶和身份的交匯點。 “這只是一個開始,”她說。 “還有許多故事等待講述。”   內容來源: https://www.creativeboom.com/
劉家琨榮獲2025年普立茲克建築獎
專家觀點
2025-03-06

劉家琨榮獲2025年普立茲克建築獎

劉家琨 |圖片由凱悅基金會/普立茲克建築獎提供   2025 年普立茲克建築獎頒給劉家琨   2025 年普立茲克建築獎頒給家琨建築設計事務所創辦人 劉家琨 ,他因其深厚的人文主義理念,創造出融合傳統與現代、個人主義與集體主義、日常生活與烏托邦的空間而受到認可。普立茲克獎通常被描述為該領域的最高榮譽,旨在表彰那些為建築環境和人類體驗做出貢獻的建築師。 建築應該揭示一些東西——它應該抽象化、提煉並顯現出當地人的內在品質。它有能力塑造人類行為並創造氛圍,提供一種寧靜和詩意的感覺,喚起同情和憐憫,並培養一種共享社區的意識,」 建築師分享道。   憑藉這一殊榮,第 54 任普利茲克獎得主、中國建築師劉家琨加入了 扎哈·哈迪德 、 亞歷杭德羅·阿拉維納 、 巴克里希納·多西 和 大衛·奇普菲爾德 等傑出 獲獎者 的行列。  蘇州禦窯磚博物館 |圖片由家琨建築設計事務所提供     植根於社區和文化延續的項目   劉家琨的職業生涯已超過四十年, 現居成都, 他的作品以設計策略為特色,避免使用重複的方法,而是適應每個項目特定的文化、社會和環境背景。 2025 年普立茲克獎評審團表示: “劉家琨透過一系列具有深度連貫性和穩定品質的傑出作品,想像和建構了新的世界,擺脫了任何美學或風格的限制。”  “除了知識和技術之外,常識和智慧是他為設計師工具箱添加的最有力的工具。”   在快速城市化的時代,這位中國建築師的計畫重新構想了高密度環境中公共空間的角色。西村(成都,2015 年)體現了這一理念,佔據了整個城市街區,為行人和自行車提供開放而又封閉的傾斜道路佈局。此多用途綜合體將文化、娛樂和商業功能融入其多孔的城市結構中,促進了建築環境和自然環境之間的動態關係。同樣地,四川美術學院雕塑系(重慶,2004年)透過將上層向外懸挑,擴大了受限場地的功能空間,從而最大限度地提高了空間效率。 2016 年普立茲克獎得主、評審團主席亞歷杭德羅·阿拉維納評論道: “ 城市往往會隔離各種功能,但劉家琨卻採取了相反的做法,保持著微妙的平衡,將城市生活的各個方面整合在一起。”  “他的工作可能為如何在城市快速發展的時代應對城市化的挑戰提供有用的線索。”   二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist提供 二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist 提供 二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist 提供 蘇州禦窯磚博物館 |圖片由劉健提供     蘇州禦窯磚博物館 |圖片來源:Arch-Exist 蘇州禦窯磚博物館 |圖片由 Arch-Exist 提供 水井坊博物館 |圖片由 Arch-Exist 提供 水井坊博物館 |圖片由家琨建築設計事務所提供     鹿野苑石雕藝術館 |圖片由畢克儉提供 諾華 (上海) 區塊 – C6 |圖片由 Arch-Exist 提供   內容來源: https://www.designboom.com/
designboom 宣布 Revive on Fiverr 競賽中獲獎的適應性再利用設計
專家觀點
2025-03-06

designboom 宣布 Revive on Fiverr 競賽中獲獎的適應性再利用設計

Fiverr  和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲勝者,這是一項全球競賽,呼籲建築師和設計師透過適應性再利用為廢棄空間注入新的活力。競賽尋求富有遠見的變革,在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡,在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境。在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後,評審團選出了三個體現未來適應性再利用的傑出計畫。   Fiverr 的 獲獎者是… 歐陽志熙 的《南靖縣土樓的保護與再生》 ;  Vanya Dimitrova 的《ReFactory》;以及 Wuttipong Khamkaew 的《更新的漢堡魚市》 !閱讀下面的故事,了解這些項目如何強調適應性再利用在塑造永續城市環境中的作用。  Fiverr 和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲獎者 (上圖)“南靖縣‘土樓’的保護與再生”作者:歐陽志希     Fiverr 呼籲全球重新構想廢棄空間   Fiverr 是 一家知名的線上市場,為世界各地的自由工作者提供溝通平台。該計劃邀請設計師重新構想和重新利用現有建築,在保留其歷史意義的同時為它們注入新的活力。鼓勵參與者選擇自己喜歡的建築物——無論是鄉村穀倉、被遺忘的工業遺址還是歷史地標——並設想它的轉變,同時保留其真實特色。    透過 Revive on Fiverr 競賽,Fiverr 擴大了對賦能頂級創意專業人士的承諾,為他們提供展示其創意和專業知識的全球機會。 競賽尋求富有遠見的轉型,在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡,在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境 (上圖)Vanya Dimitrova 的“ReFactory”     將永續性與建築適應性再利用相結合   適應性再利用不僅僅是重新利用建築物——它還涉及創新、永續性和社區振興。透過將廢棄建築改造成功能空間,該理念旨在減少對環境的影響,保護文化遺產,並創造適合現代生活的鼓舞人心的環境。 「Fiverr 上的復興」吸引了來自世界各地的參賽者,參賽者展示瞭如何將廢棄建築改造成充滿活力的公共空間、文化中心或多功能空間,將歷史與前瞻性設計融為一體。  在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後,評審團選出了三個代表未來適應性再利用的傑出項目 (上圖)“漢堡魚市的更新”,作者:Wuttipong Khamkaew     得獎名單公佈   每一個獲獎作品都體現了適應性再利用的力量,展示了富有創造力的頭腦如何將被忽視的空間變成非凡的建築。請繼續關注,我們將在下面詳細介紹每個項目!   一等獎:歐陽志熙的《南靖縣土樓的保護與再生》。 這項重建計畫的重點是振興傳統 土樓 ——中國福建的一種歷史悠久的圓形土樓建築。該設計旨在引導遊客獲得身臨其境的體驗,從現代的外觀過渡到土樓原始空間形式的核心。為了保護土樓遺產並加固其結構,該項目採用毛細作用將混凝土注入風化的夯土牆,在加固牆體的同時保持原始材料的可見性。這些已經破損、因歲月侵蝕而變得暗淡的木結構依然存在,成為時間的見證,確保了歷史的真實性。   土樓內一棟建築意外倒塌,導致建築師在建築物西北角增加了一個漂浮的立方體結構,從而改善了自然採光,增強了開放性,創造了多功能空間,同時尊重了建築現有的建築語言。該計畫將成為南甌村旅遊發展的樣板,重振土樓建築,保護福建的文化遺產,並確保長期永續發展。 名稱:南靖縣土樓保護與更新 設計者:歐陽志希 獎:一等獎 fiverr 使用者名稱: licheng282 「南靖縣土樓保護與改造」計畫透過加強夯土牆、保護遺產、引入懸浮立方體結構以增強採光和功能,使中國一座歷史悠久的土樓煥發新生     第二名:Vanya Dimitrova 的《ReFactory》 該項目位於保加利亞索菲亞,將 1898 年建造的曾經繁榮的糖廠 Zaharna Fabrika 改造成一個充滿活力的文化和創新中心。這座曾經是保加利亞工業歷史的象徵,現已廢棄的建築坐落在索菲亞城市擴張的十字路口,為振興提供了機會。   該提案將工廠改造成 STEM 中心,整合培訓設施、創新實驗室和學生宿舍,為附近的大學提供服務。同時,工廠的北翼經過重新設計,成為模組化、可重建的住房,為索菲亞的住房短缺問題提供了靈活的解決方案。   為了保持工廠的歷史完整性,主要建築元素(包括磚立面和結構細節)被保留,同時引入光滑的白色預製模組,以形成新舊之間的鮮明對比。此外,從破損部分回收的磚塊被重新用於微型水泥地板和雕塑座椅,強化了該項目的環保意識。透過整合永續性、教育和社區參與,ReFactory 提出了一個將歷史與城市生活的未來聯繫起來的適應性再利用模型。 名稱:ReFactory 設計師:Vanya Dimitrova 獎:二等獎 fiverr 使用者名稱:vanyadimitrova2 Vanya Dimitrova 的「ReFactory」將保加利亞索菲亞的一家 19 世紀糖廠改造成一個 STEM 中心,內設實驗室、住房和可重建空間,將歷史保護與可持續的模組化建築融為一體       第三名:Wuttipong Khamkaew 的《漢堡魚市的更新》 漢堡歷史悠久的魚市是重要的社會和經濟地標,現已年久失修,主要用作停車場和每週舉辦一次集市,並且經常遭受洪水侵襲。該項目將該空間重新設想為一個有彈性的、多功能的城市河濱,確保它在適應環境挑戰的同時仍然是一個文化中心。   該設計保留了市場的傳統商業功能,同時融合了現代娛樂和公共聚集空間。新的高架人行道增強了行人的可及性和社交互動,而市場本身也採用了防洪策略。   該結構被設想為混合木結構,盡可能採用再生材料。下部保持開放和通風,允許洪水通過,同時保持與河流的視覺連結。同時,上部採用反光覆層,旨在與自然光互動並反映易北河不斷變化的環境。透過將永續性與現代城市需求相結合,漢堡魚市更新計畫既保留了歷史空間,也確保了其對子孫後代的相關性。 名稱:漢堡魚市更新 設計師:Wuttipong Khamkaew 獎:三等獎 fiverr 使用者名稱:wngchao   Wuttipong Khamkaew 設計的漢堡魚市改造計畫將漢堡歷史悠久的魚市改造成一個防洪城市空間,設有高架人行道、混合木結構和反射覆層,將傳統與現代設計融為一體     比賽資訊:   比賽名稱:   Revive on Fiverr 合作者:   Fiverr  x designboom 第一名: 歐陽志熙 第二名: 瓦尼亞·迪米特洛娃 第三名: Wuttipong Khamkaew   內容來源: https://www.designboom.com/
Nick Bannehr 捕捉傳統中世紀足球
專家觀點
2025-03-06

Nick Bannehr 捕捉傳統中世紀足球

「我透過研究英國傳統發現了《Real Football》,以便更好地了解現代英國的人、地點和風景,」攝影師尼克·班尼爾 (Nick Bannehr) 談到他的最新項目的起源時說道。班納爾來自悉尼,現居倫敦,他希望在那裡記錄英國社會、傳統和文化。 最近,這種追求使他來到了肯特郡的奇丁斯通——英格蘭少數幾個至今仍舉辦年度「中世紀足球」比賽的城鎮之一。該比賽於每年耶穌受難日舉行,兩支球隊各有 200 名球員,爭奪在橫跨城鎮兩端的廣闊球場上進球的機會。比賽持續約四個小時,對許多參賽者來說,這是勇氣和耐力的終極考驗。 班納爾在即將出版的項目攝影書中寫道:“就像全國各地舉行的中世紀比賽一樣,奇丁斯通的比賽讓觀眾驚嘆不已,因為它激發了塑造這項運動早期形式的同樣的社區精神和競爭精神。” 「這些遊戲歷來都是在懺悔節等節日用豬膀胱進行的,整個城鎮都會參與其中,唯一的限制就是死亡。” 儘管現在採用的是具有更多規則的現代化版本,但比賽仍然非常殘酷,班納爾說,他必須介入混亂之中,才能領會這項運動的真正本質。 「從事這個計畫是一次緊張而又令人興奮的經歷,」他回憶道。 “拍攝這場混亂且沒有邊界的長達四小時的活動意味著我要完全沉浸在其不可預測的本質中。” 班納爾說,比賽組織者為他提供了一輛全地形車和幾台收音機的幫助,這樣他就能更好地追踪比賽的動態中心,儘管他仍然「需要等待很長時間,因為不確定比賽何時何地會重新開始」。自然地,他的照片在球在其他地方時的靜止瞬間和球返回時的瘋狂爆發之間移動。 透過雜誌中的圖像,我們目睹了比賽期間整個城鎮發生的屠殺,但我們也感受到了球場上瀰漫的友誼和聯繫。玩家們分組移動,互相推動,盡全力,爭取共同的勝利。 班納爾說:“這種強度讓我能夠接近比賽動作而不會打亂比賽的節奏。” 「有時候,當球突然朝我飛來時,我甚至必須將球推到一邊,以避免自己成為比賽的一部分。這種原始的、非腳本化的互動讓這個項目感覺真實而身臨其境。 在談到該系列和主題的意義時,他寫道:「在快節奏和日益數位化的世界中,遊戲成為重新與人類本能和歷史聯繫起來的一種方式,提供了一個真正存在的難得時刻...現代意義上的中世紀足球已經發生了變化,但從本質上講,它仍然是人們可以逃避現實、重新聯繫並重新發現比賽原始樂趣的空間。 nickbannehr.com   內容來源: https://www.creativereview.co.uk/
Chromacosm 慶祝世界上最大的色彩系統
設計創意
2025-02-27

Chromacosm 慶祝世界上最大的色彩系統

  著名建築師和藝術家 Suchi Reddy 和歷史悠久的印度品牌 Asian Paints 最近推出了 Chromacosm ,這是最大規模、最全面的建築色彩系統,擁有超過 5,300 種獨特色調。在印度孟買建築與設計電影節期間,雷迪將她富有想像力的眼光和時尚感帶到了亞洲塗料裝置藝術中,在漸變的草地中營造出一種渺小的感覺。就像草叢中的生物一樣,觀眾走在彩色圓柱體的高莖之間,它們全部裝飾著無數的顏色。受到古代密宗繪畫以及光與吸收科學的啟發,雷迪想像每種色調都是三維的,在光、影和空間的力量下輕柔而明確地呈現。   展覽身臨其境、高大而神秘,融合了 Chromacosm 圖書館中的 2,000 多種色調。它帶領觀眾穿越各種漸層和顏色組合,從某些角度隱藏價值,同時公開揭示其他價值。大量的黑色管子看起來十分賞心悅目,其中的白色帶子勾勒出飛機從地面升起的視覺錯覺。這些條帶規則而寬廣,在整個展覽中具有凝聚力,在色彩的爆炸中灌輸一種正常感。   管子的頂部裝飾著多種色調,源自於印度文化的不同面向。 雷迪 說:“世界上最大的色彩庫來自印度,這再合適不過了。 ” “該項目弘揚了我們的傳統,同時為設計創造力和創新設定了新的標竿。”亞洲塗料公司歷經十多年,匯集印度豐富的傳統色彩,將技術創新與歷史背景完美融合。 Chromacosm 庫按色調和深度組織 5,300 種色調,允許廣泛探索顏色系列和組合。該系列從 Ajrakh 和 Kalamkari 等古老傳統中汲取靈感,融合了數百年的手工經驗和色彩方面的科學進步。   蘇奇·雷迪 (Suchi Reddy) 是一位著名的紐約設計師、藝術家和建築師,他對空間界限和色彩的強烈感覺在這裡得到了充分的體現。她是 Reddymade 工作室的創始人,該工作室的核心信念是“形式追隨感覺”,她的設計領域涵蓋從公共藝術到大型商業空間。神經美學認為,好的設計可以促進幸福感,這對於理解她作品的影響至關重要。她獲得了無數讚譽,利用尖端材料創造了一個以人為本的建築世界。 蘇奇·雷迪 有關 Chromacosm 的更多信息,請訪問 reddymade.design 。 攝影由 Reddymade 和 Asian Paints 提供。   內容來源: https://design-milk.com/
The One Show 2025 最後徵件
設計創意
2025-02-20

The One Show 2025 最後徵件

美國The One Show競賽的第一階段線上評審正在進行中,最近ㄧ批收進ㄧ千五百多件......................................... The One Show 2025 最終截止日期為 2月28日! 這是最後的機會,沒有延長、沒有藉口,只有一次讓你的作品接受國際頂尖評審審核的機會。 如果你有值得被世界看見的作品,不要讓它靜靜躺在電腦裡。 www.oneshow.org | #TheOneShow Tick, tick… The final deadline for The One Show 2025 is February 28!  No extensions, no excuses—just a chance to have your work judged by some of the best in the industry. (Including me!) If you’ve got something great, don’t let it sit in your files. Enter now!   內容來源: https://oneshow.org/
深澤直人的《事物本身》提供了「無需思考的設計」的見解
設計創意
2025-01-23

深澤直人的《事物本身》提供了「無需思考的設計」的見解

  費城藝術博物館 (PMA) 目前正在展出 日本 最具影響力的設計師之一 深澤 直人的綜合回顧展。此次展覽標誌著他在 美國 的首次大型展示,同時他也獲得了 2024 年協作設計卓越獎。該設計獎旨在表彰他對 當代設計的多方面貢獻、與 Herman Miller、B&B Italia 和 Alessi 等國際品牌的合作,以及植根於物體與人類行為之間關係的獨特設計理念。 深澤以極簡主義風格表達的敏銳設計方法論而聞名,透過精心設計、實用且與人類體驗緊密聯繫的 產品設計 ,累積了令人敬畏的遺產。名為 「Things in Themselves」的 設計展覽 將於2024 年 12 月 13 日至 2025 年 4 月 20 日期間舉辦,透過他對三星電子產品的多方面貢獻,深入了解這位 日本設計師 、作家和教育家 的 核心精神以及創作過程。展覽分為四個部分——無思想、湧現、輪廓和超正常——展示了 PMA 收藏的作品和製造商借出的作品,以及深澤工作室的工作草圖和模型。 深澤的作品體現了費城藝術博物館藝術與功能的無縫融合圖:莎拉克魯普   深澤最著名的設計過程優先考慮對人類潛意識行為的敏感觀察——靠在欄桿上、拿著咖啡杯或將雨傘放在架子上。這種洞察力指導著他的設計,簡約、冷幽默、持久且易於使用。透過展示他的實踐的微妙之處,展覽希望將其定位在當代設計對新穎性或公然商業主義的追求中。 「深澤直人因其作品的精妙和美麗而受到高度尊重。我對這次展覽所代表的機會感到特別興奮,可以探索他深思熟慮、以用戶為中心的設計方法,以及他長期以來對道德和創意 的 強調。 該劇的關鍵主題之一是深澤的「超級正常」概念。這些匿名設計與 英國設計師   Jasper Morrison 合作構思,無需過多關注即可完美實現其功能,並透過深澤作為無印良品設計總監為無印良品設計的設計體現在展示中。這個概念的根源可追溯到 2006 年兩人在 東京 Axis Gallery 舉辦的頗具影響力的展覽,該展覽頌揚了標誌性Bic 鋼筆、著名的Bialetti 濃縮咖啡機以及形狀簡單、色彩柔和的家具等物品的安靜美德。 邦奇 / 義大利民宿 圖:莎拉克魯普 Tempo 掛鐘 (2011),靈感源自數位介面清晰度 圖:莎拉克魯普   同樣,標題為“輪廓”的部分闡明了深澤的概念,即設計在環境中塑造了一個由物體直觀填充的“洞”。正如深澤在他的作品中所強調的那樣, 工業設計師 應該考慮任何項目的「氛圍」——物理環境、感官刺激和用戶體驗的融合。這種分層的理解在為 MUJI 開發的壁掛式 CD 播放器等物品中很明顯。 除了堅持「好的設計」應該毫不費力地融入日常生活之外,現任民藝館(日本民藝館)館長的深澤以微妙地平衡日本手工藝傳統與嚴格的工業生產而聞名。這種「出現」是透過與品牌和工匠的精心合作而實現的,在他為全球品牌設計的項目中得到了廣泛的體現——從美國的 MillerKnoll 到 歐洲 的 B&B Italia 。 Things in Themselves 中展示的一些著名合作作品包括帶有對角線支撐的實心亞克力複合材料 ShelfX 書架、為 B&B Italia 設計的 Grande Papilio 扶手椅 和聚氨酯泡沫腳凳、為 Alessi 設計的“Cha”茶壺、為 Artemide 設計的燈具 以及為 Maruni 設計的Hiroshima 躺椅 。 書架 X 書架/ B&B Italia 圖:由 B&B Italia 提供 Grande Papilio 扶手椅 / B&B Italia 圖:由 B&B Italia 提供 壁掛式 CD 播放器 / MUJI 圖片:佐佐木秀豐 「Cha」茶壺 / Alessi 圖:費城藝術博物館提供 電鍋 / 無印良品 圖:無印良品提供   透過引人入勝的展示, 《物自體》 不僅向深澤過去的成就致敬,也對設計的未來提出了至關重要的問題。透過優先考慮可訪問性、 可持續性 和永恆的美學,他的作品成為了更仔細地考慮將工藝傳統、工業生產和人類行為融合到深思熟慮的設計作品中的藍圖。深澤直人的作品消除了 功能藝術 中平凡、設計和嚴格類別之間的區別,不僅發揮了其預期的功能,而且使使用者的日常儀式變得更加豐富。它們體現了他的信念:好的設計應該不可磨滅地融入生活,而不是孤立。 「深澤直人:自身之物」將於 2024 年 12 月 13 日至 2025 年 4 月 20 日在費城藝術博物館展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/
2025 年值得關注的十大創新設計師和工作室
設計創意
2025-01-23

2025 年值得關注的十大創新設計師和工作室

Thilina Liyanage 設計的「Nelumbo」餐廳   如果網路在某件事上做得非常出色,那就是幫助新秀脫穎而出。這些演算法針對參與度進行了優化,以某種方式弄清楚了人類會花更多時間看什麼,因此,它向我們介紹了很多新事物——無論好壞。我們整理了過去一年中看到的一些好作品,並編制了一份設計師名單,他們去年的經歷讓我們相信他們正在做一些偉大的事情。 這個精心策劃的產品系列旨在激發您的想像力,讓您一睹設計最大膽的前沿。每個名字都充滿了無畏的思想,能夠引發對話並激發人們對可能性的思考。他們的作品跨越了藝術、實用性和情感之間的界限,證明未來會蓬勃發展,只要創造力、可持續性和以人為本的情感完美地——有時是古怪的——和諧地共舞。我們只能說,即使人工智慧工具興起,設計的未來仍掌握在良好的手中…   1.科爾比·吉爾裡(ForgeCore) Colby Geary 利用社群媒體的方式讓所有設計師都羨慕不已。 Geary(以他的 IG 帳號「  forgecoreco  」而聞名)除了一台 3D 列印機和無盡的創造力之外什麼都沒有,正在創造一些最華麗的受自然啟發的 3D 列印產品。從仙人掌牙籤架到龜背竹杯墊,Geary 在一年多一點的時間裡累積了近百萬粉絲。 他的風格最貼切的描述就是將「樂趣」融入實用性之中。 Geary 以獨特的方式看待周圍的世界,並將現有的圖案和自然物種轉化為有趣的、重新詮釋的令人愉悅的產品。竹筍筆、多肉圖釘、荷花啤酒罐座; Geary 有辦法對他所看到的一切進行創造性的詮釋。最好的部分?他的所有文件/設計都可以免費 獲取, 因為他不相信把關。   2. 神經系統(傑西卡·羅森克蘭茨和傑西·路易斯-羅森伯格) 《神經系統》 在生物學、數學和數位製造的迷人交叉點上運作,傑西卡·羅森克蘭茨(Jessica Rosenkrantz) 和傑西·路易斯-羅森伯格(Jesse Louis-Rosenberg) 所創造的設計看起來更像是成熟的,而不是製作出來的。他們的工作受到細胞分裂和珊瑚生長等自然過程的啟發,重新定義了我們處理形式和結構的方式。他們使用自己創造的演算法工具,生產出充滿活力、充滿有機複雜性和技術掌握的物件。 從複雜的 3D 列印珠寶到實驗性家具和照明,Nervous System 的產品組合模糊了藝術與科學之間的界線。他們將抽象的生物模式轉化為功能性、有形設計的能力說明了挑戰傳統設計方法的創新水平。每件作品都講述了一個發現的故事,將看不見的自然節奏轉化為吸引眼睛和智力的作品。   3. Studio Drift(Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta) Studio Drift 由 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 掌舵,就像現代的煉金術士一樣,將技術與自然的空靈之美融為一體。他們的裝置挑戰了傳統設計的限制,利用機器人、光線和運動來喚起深刻的情緒反應。每件作品都感覺像是一個活生生的、會呼吸的實體,無論是一群模仿飛行中鳥類的動能“無人機”,還是像有機生物一樣脈動的發光玻璃結構。 Studio Drift 的與眾不同之處在於他們能夠將工程的精確性與大自然詩意的不可預測性相協調。他們的工作不只是為了被觀察;而是為了被觀察。它的設計是為了讓人感覺。透過探索連結性、脆弱性以及我們與環境不斷變化的關係等主題,他們打造出身臨其境的體驗,挑戰人們的認知並引發有關人類、技術和自然世界交叉點的對話。   4. 愛許爾滕 Love Hultén 是一位瑞典設計師,他將復古美學與尖端技術無縫融合,打造出感覺像是通往另一個時間線的門戶的物品。 Hultén 以其手工木製品而聞名,他擅長將遊戲機、揚聲器和合成器等日常電子產品轉變為散發著溫暖和懷舊氣息的傳家寶品質的作品。他的設計常常給人一種 20 世紀 70 年代科幻電影的感覺,將類比魅力與數位創新融為一體。 Hultén 的獨特之處在於他對細節的執著關注以及為高端工藝注入趣味感的能力。每件作品,無論是便攜式街機還是模組化合成器,都是一件藝術品,同時也是一個功能性物品。透過將傳統木工技術與現代技術相結合,Hultén 創造出彌合過去與未來差距的作品,讓設計愛好者和科技愛好者都感到高興。   5. 巴勃羅‧羅查特 巴勃羅·羅查特 (Pablo Rochat) 是一位獨裁者的創意大師,以其敏銳的智慧和非傳統的想法打破了數位媒體的規範。 Rochat 以其在社交平台上的病毒式傳播概念和有趣的實驗而聞名,他將日常物品和體驗轉化為古怪、可分享的時刻。他的作品不遵循任何單一媒介——它在藝術、設計、廣告和純粹的惡作劇之間翩翩起舞,常常給觀眾帶來驚喜和啟發。 羅查特的創意願景之所以引人注目,是因為他能夠在簡單中發現輝煌。無論是巧妙的遊擊式行銷活動還是另類的數位藝術品,他的創作都散發著挑戰現狀的原始能量。透過不斷突破界限並在平凡中尋找幽默,羅查特證明創造力不僅僅是創造美麗的東西,而是讓人們停下來思考和微笑。   6.勞塔羅·盧塞羅 Lautaro Lucero 是一位來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的工業設計師,他的作品體現了形式與功能的和諧融合。他的產品組合展示了各種各樣的產品,每一款都體現了對簡約美學和實用性的承諾。著名的項目包括“Curvo Stool”,一種時尚的座椅解決方案,結合了金屬和木質元素,具有現代而永恆的吸引力,以及“Wooden Desk Clock”,一種由實心胡桃木、櫻桃木或楓木製​​成的簡約計時器,強調清潔線條和天然材料。 Lucero 的設計理念延伸至永續發展,正如他的「Wabo」手板所示,該手板將舊的 3D 列印原型重新利用為功能性衝浪配件,展示了回收材料的創新方法。他與 OREA 合作推出的「Sense Glass 系列」凸顯了他創造感官增強產品的能力,其手工吹製的硼矽酸鹽玻璃器皿旨在提升享受精品咖啡的體驗。透過這些努力,Lucero 確立了自己作為設計師的地位,不僅重視美學簡約,而且優先考慮環保意識和使用者體驗。   7.哈桑·拉加布 Hassan Ragab 站在將人工智慧融入建築設計的前沿,開創了一種將技術與藝術表達融合的新視覺語言。 Ragab 擁有建築和運算設計背景,利用 Midjourney、DALL·E 2 和 Stable Diffusion 等人工智慧工具來產生挑戰傳統設計範式的概念藝術。他的作品深入探討了藝術、建築和技術之間的共生關係,產生了超越傳統界限的複雜設計。 Ragab 的人工智慧創作已獲得國際認可,在洛杉磯、紐約和巴黎等主要城市舉辦展覽和合作。他的方法強調科技與文化和人文元素的和諧融合,旨在提高人們對它們協同作用的認識。透過探索人工智慧在設計中的潛力,Ragab 不僅拓展了建築美學的視野,也引發了關於人工智慧在創意學科中未來角色的更廣泛的對話。   8. 毛邊設計工作室 Raw-Edges Design Studio 由 Yael Mer 和 Shay Alkalay 兩人創立,致力於將日常物品轉化為有趣的觸覺體驗。他們的方法是對材料和技術的好奇探索,從而產生以其鮮豔的色彩、意想不到的形式和互動品質帶來驚喜和愉悅的設計。從家具到裝置,他們的作品通常帶有運動或模組化的元素,邀請使用者參與和調整這些作品以滿足他們的需求。 Raw-Edges 真正的獨特之處在於他們透過設計來講述故事的技巧。無論是像絲帶一樣展開的櫃子還是一系列漸變染色的木件,他們的創作感覺就像是隨著它們所居住的空間而演變的生物體。透過將功能性與驚奇感結合,Raw-Edges 不斷挑戰傳統,創造出在視覺上引人注目的同時在情感上引起共鳴的設計。   9. 蒂莉娜‧利亞納吉 Thilina Liyanage 是一位富有遠見的設計師,以其富有想像力的建築概念而聞名,將自然形式與建築環境無縫融合。他的作品經常從動植物中汲取靈感,從而形成模仿蓮花、蘭花和各種動物優雅的結構。透過使用竹子等材料,Liyanage 創造的設計不僅向自然致敬,而且促進永續發展以及與周圍環境的和諧。 Liyanage 的風格之所以引人注目,是因為他有能力挑戰傳統的建築規範,突破建築物可以和應該是什麼樣子的界限。他的動物形狀的結構,例如大象形狀的野生動物園觀景台,在充當功能空間的同時,又充當了不朽的藝術作品。這些設計鼓勵將建築重新想像為一種媒介,可以體現自然世界的美麗和複雜性,促進居住者與其環境之間更深層的連結。   10. 伊斯拉姆‧穆罕默德 Eslam Mohamed 是一位國際高端藝術總監和 3D 數位創作者,其作品巧妙地將古典藝術與現代技術融為一體。他的作品集展示了一系列項目,包括與 Zotac 和 MSI Gaming 等品牌的合作,他在這些項目中開發了引人注目的 3D 數位行銷活動。值得注意的是,穆罕默德因其將巴洛克美學融入當代科技配件的概念設計而受到關注。例如,他的巴洛克式無線滑鼠概念將標準週邊設備轉變為華麗的藝術品,具有複雜的花卉雕刻和氧化銀飾面。 除了巴洛克風格的設計之外,穆罕默德的個人專案也展示了他的創新設計方法。在《數位之家》中,他將數位重新想像為有形的 3D 對象,將它們轉變為玩弄光影的現代室內元素。他的「品牌馬克杯」計畫進一步體現了他的創造力,他設計了獨特的馬克杯,透過不同的材料和顏色概括了各個品牌的精髓。穆罕默德對現代設計美學的詮釋絕對值得關注。他不害怕一些古老的極繁主義和複雜性,並讓他的創造力不遺餘力。   內容來源: https://www.yankodesign.com/
從日出到頭條新聞,紐約時報是澀谷翔的日常畫布
設計創意
2025-03-13

從日出到頭條新聞,紐約時報是澀谷翔的日常畫布

透過每天在報紙上作畫這個習慣,這位藝術家的計畫證明了當我們將創造力視為與吃早餐或刷牙一樣內在的事情時會發生什麼。   Sho Shibuya的作品與《紐約時報》報紙密切相關。自2020年以來,這位位於布魯克林的藝術家和設計師一直在這份報紙的12×22英寸格式內框定自己的日常畫作;這個尺寸恰如他所比擬的“典型紐約大小的公寓窗戶”。報紙在他創作中的存在,源自於封鎖期的漫長日子,當時他開始用日出景觀來覆蓋那些日益陰沉的頭條新聞;這是一種保持理智的冥想方式,幫助他在封閉的空間裡度過難熬的時光。 與許多人在封鎖期間開始但後來隨著生活恢復而逐漸失落的項目不同,Sho的日常儀式堅持了下來。最初,他只是將大自然的日常之美畫在新聞上,而這逐漸轉變為直面新聞:探索他對每日充斥的悲傷、偶爾的快樂,但始終即時的故事的情感和反應。這位藝術家每一天都在將報紙的頭條延長,將其視覺化成簡單的圖形作品,這些作品能夠取代文字。他的目標是創造“無需標題也能分享概念”的作品,就像廣告牌一樣。 我和Sho進行了視頻通話,他身穿圍裙,似乎正在畫畫,背後是一排從地板到天花板的檔案抽屜,裡面只存放了他多年間創作的部分作品。當他轉動鏡頭給我看他每天都能看到的日出窗戶時,他展示了工作室的另一面,牆上堆滿了日益增長的畫作,報紙從地板一直堆到每一個表面。他笑著說,這是他需要處理的問題——這就是高產的代價;一個持續的儲存難題。 他並不過多關注過去的作品,而是始終關注今天的畫作。因此,這些由限制和一致性所構建的日常創作行為,真實地展示了當我們將創造力視為像吃早餐或刷牙一樣本能的行為時,會發生什麼。它們也是對於對我們的創作堅持一個不變格式所能帶來的新創作可能性的展示。 澀谷翔:爆破氣球,2023 年 2 月 4 日,星期六,美國空軍在南卡羅來納州海岸擊落了一架中國間諜氣球。中國官員堅稱,這是一個民用氣象氣球(版權所有 © Sho Shibuya,2023 年)     It’s Nice That: 我們可以從一開始了解一下你是如何開始畫畫的嗎?你之前經營過一個名為Placeholder的平面設計工作室,我們在2020年曾經介紹過它!所以很高興再次聯繫,並這次能了解你個人的創作。 Sho Shibuya: 是的,沒錯,很高興再次和你們交流! 我大概已經畫畫有八年了。我在2016年開始畫畫——那時候,我完全不會畫畫。當時,我在一家名為Away的行李公司擔任藝術總監。當我加入時,我是他們的第一位創意員工,負責各種活動的創意工作。有一個特定的活動,我負責做一些平面設計工作,這個活動讓顧客能夠自訂他們購買的行李箱,所以我們有當地的書法家直接在行李箱上作畫。他們在我們非常小的工作室與我們合作。當我在忙著做平面設計的時候,他們就在我背後畫畫,這讓我對過程產生了很大的興趣。 同時,恰好我最近去過位於紐約州上州的Dia Beacon博物館,在那裡我看了一場日本藝術家河原温的展覽。河原溫每天都會畫下自己生活的日期——例如,1984年3月26日——在一個簡單的有色畫布上。如果他沒能在一天內完成畫作,他會將其摧毀。我對他那種精確的畫風感到非常震撼,每個字母都是小心手繪的。他還為每幅作品創建了這些盒子,畫作就放在裡面,盒子背後是他畫作當天的報紙,顯示那天發生的事情。我對整個概念感到非常震驚,這讓我意識到,原來可以用如此平凡的東西來講述一個故事。 這兩件事巧妙地結合在一起,讓我覺得也許我可以開始畫畫。我當時問了在工作室的書法家,了解他在用什麼樣的畫筆,然後當天下班後,我就去了藝術用品店,買了一些東西來開始我的畫畫之旅。 澀谷翔:太陽依然升起,2024 年 11 月 7 日,11 月 6 日凌晨,選舉結果出爐,唐納德·特朗普當選總統,他贏得了所有七個搖擺州以及普選,這是共和黨 20 多年來首次取得這一成就(版權所有 © 澀谷翔,2024 年)     “我開始在《紐約時報》上作畫,幾乎就像用自然來抹去那些新聞一樣,這讓我保持理智。”   INT: 你第一幅畫是什麼? SS: 一開始我不知道該畫什麼。我有一個個人標誌,我現在仍然在我的個人檔案中使用,這個標誌來自我名字的片假名。所以我的個人檔案標誌是來自這個日文片假名的字母S。 我覺得我可以從這個字符開始,因為對很多美國朋友來說,這種片假名看起來像一張笑臉,就像一個表情符號。這幾乎就像是一種通用語言。所以我開始畫這個片假名的字母,並創作我每天工作後從周圍環境中得到的靈感。這些作品都很簡單,但我堅持每天做。即使我不在,也會畫畫,拍照,然後第二天發到Instagram上。 突然間,這些畫作得到了反響。一家位於紐約NoHo的小畫廊請我做展覽,我完全沒有預料到——我之前從未做過展覽。但我想,為什麼不呢?於是我就去做了。人們喜歡這些作品,我也非常高興,於是接下來的四年裡,我一直創作這樣的作品,直到2020年Covid爆發。 INT: 那就是你開始你的《從小工作室看日出》系列的時候對吧? SS: 是的,那是從封鎖時期開始的,當時我被困在我的小公寓裡。每早我會從我的“典型的紐約大小”的公寓窗戶看出去,發現日出很美,天色非常安靜,外面沒有人。那是一段非常特殊的時光,但也是充滿痛苦的時期,同時大自然卻在繁榮。每一天,《紐約時報》的頭條越來越沉重,總統選舉、黑人的命也是命運運動,以及當時對疫苗的搜尋——我們對Covid幾乎一無所知。所以我們都非常擔心。 我對大自然的安靜感到非常著迷,開始在《紐約時報》上作畫,彷彿用大自然抹去新聞,這樣讓我保持理智。這個過程某種程度上變成了一種冥想,幫助我保持冷靜並度過這個特殊的時期。那是2020年……從那時起,我每天都在畫畫。 INT: 你能持續那麼長時間每天畫畫,真是太驚人了。封鎖是一個非常奇怪的時期,雖然當時我們很多人可能開始了新項目,但很少有人能持續下來,你能堅持真的很了不起。 這個每天畫畫的過程中,有什麼儀式感嗎?這些年來,你是如何將它融入你的日常生活的? SS: 我早上醒來,第一件事就是爬上我的屋頂,拍攝日出。有時我會拍個延時攝影,如果天氣不太風大或濕滑,我會把手機放在那裡。然後我會看新聞,和朋友、家人交流。之後,我去跑步——我每天跑3英里,回來的路上會從當地的報攤拿我的報紙。人們經常問我是否訂閱《紐約時報》,但我沒有。我不訂閱,因為報紙是捲起來的,這樣會損壞報紙的質量,影響我畫畫。所以我總是從當地報攤的小哥Ali那裡買。我們已經成為很好的朋友了……然後我才開始畫畫。 INT: 哈哈,真是太有趣了!我本來想問你是不是有一個固定的地方買報紙。你能夠和這個人建立這樣的關係真的很棒。 SS: 是的,真的很棒。當我出差時,他會幫我保存每一天的報紙。 澀谷翔:大衛林區,2025年1月16日,電影製作人、藝術家大衛林區去世。這幅畫是對他每日天氣報告的頌歌,他透過相機坦誠地觀察洛杉磯的天氣(版權所有 © Sho Shibuya,2025)   左邊 Sho Shibuya:加沙,2025 年 1 月 20 日,隨著以色列與哈馬斯停火的達成,巴勒斯坦人返回了被轟炸的加沙地帶的家園——但希望的跡象仍然存在,就像一個穿著超人斗篷在廢墟中徘徊的孩子(版權所有 © Sho Shibuya,2025 年) 右邊 Sho Shibuya:紅色日出,2025 年 1 月 9 日,洛杉磯持續不斷的山火產生的濃煙導致了不祥的紅色日出,消防員們努力控制火勢(版權所有 © Sho Shibuya,2025 年)   “我的目​​標實際上是分享一個不帶標題的概念,就像廣告牌一樣。”   INT: 我很想聊聊你使用的材料。你作品中很吸引人的一點是,你使用了日常的報紙格式,但同時也能看到你在作品中融入了日常或家居材料,特別是那些3D元素。我知道每一件作品都會有所不同,但我想了解更多關於這些材料的故事。 SS: 雖然丙烯顏料是我最基本的材料,但我基本上會使用任何手邊有的東西來達成某種概念。我對使用任何材料都很開放,可能是因為我從未正式學過畫畫。例如,最近我在《紐約時報》頭版做了一條3D蛇,慶祝農曆新年,這是我運用折紙經驗創作的。這只是一個簡單的形狀,但陰影讓它栩栩如生,變得很有趣。 隨著時間的推移,我在畫得越來越多的過程中變得更具實驗性。我覺得我使用《紐約時報》這個規則幫助我保持作品的整體一致性,即使每天使用的材料完全不同。我想這就是為什麼我喜歡在我的作品或生活中設立規則的原因。我覺得這有助於我保持一致性,這種一致性讓我更開放去接受超越它的任何事物。 INT: 我真的很喜歡這個想法——這些限制實際上能創造出更多的可能性。即便你覺得它們可能會限制你,實際上它們會把你引向令人興奮的方向。做一個本質上沒有結束的項目,是否會感到有些壓力?每天總會有新的新聞。 SS: 是的,每天都有新的新聞,通常都是令人心碎的,比如關於戰爭或氣候變化未來的故事。我們所看到的很多東西都很悲傷,但我依然會繼續畫下去。通過這樣做,我努力集中注意力在當下,專注於我今天能做的事。對我個人來說,記錄時間、抓住當下並將其視覺化是非常重要的。所以我把所有精力都投入到我的工作中。 如果我花時間去專注於未來,或者擔心那些讓人沮喪的事情,那樣我就是在給它們能量,這樣我就無法專注於我今天需要做的事——即捕捉當下。 翔澀谷:蛇年,2025年1月29日,農曆新年慶祝活動開始,迎接蛇年(版權所有©翔澀谷,2024年)     INT: 我也很想了解你最近的、以新聞為主題的作品——你是如何選擇這些畫作的故事,並且在開始創作之前花多少時間研究它們?還是你的畫畫過程更多是對每日新聞的感性或情緒反應? SS: 就像你剛才說的,這真的是一個情緒性的過程。我早上大概會花一小時閱讀新聞,然後找一些讓我感動的東西,是我想分享的東西;有時候是一些令人興奮的事件,或者是一些有趣的事情。這完全是主觀的,取決於我當天最感興趣的事,或者是我想要畫的東西。 也許從我的平面設計背景來看,我的目標其實是要在不加標題的情況下分享一個概念,就像一個廣告牌一樣,對吧?某種你能在三秒鐘內看到並被觸動的東西。唯一的不同是,這次的客戶是我自己,我做這些只是為了自己,然後分享我的觀點。 INT: 這真是個很棒的表達方式。我在想這種更多關注政治或頭條新聞的作品是從什麼時候開始的?你是如何從某天畫日出,轉而捕捉這些故事的呢? SS: 我停止畫日出的第一天是2020年喬治·佛洛伊德被殺的那一天。在他被警察殘忍殺害後,我在2020年6月2日將報紙的正面全部塗黑。那一天,大家都在Instagram上發布黑色方框來支持黑人的命也是命運動,所以我想用這個簡單的視覺來尊重那些抗議者,並參與其中,站出來反對暴力。我感到非常被觸動,通過我的作品參與更大的事業,然後我想我可以利用這個形式來參與更多的事情。 INT: 聽到這是你作品視覺轉變的起點真是太有意思了。我相信你畫畫的過程能提供一個情感釋放的空間,幫助你每天處理事情,但是否有些日子你根本不想畫畫呢?如果有的話,你是如何應對的?我真的很喜歡你網站上簡介中的一句話:“我擅長持續做事”。我在想,你認為這需要什麼樣的能力? SS: 我覺得因為我是日本人,我非常擅長遵循規則。在日本,我們的教育和生活方式充滿了各種規則。我覺得日本人非常習慣有規則或限制。所以,我認為這種成長經歷對我產生了影響。現在,我覺得我以有用的方式為自己設立規則,這樣我就不需要太多思考接下來該做什麼。如果我每天都有一定的例行公事,那麼我就有了我一天的基礎,而只要有這個基礎,我就有空間去表達我的情感,並在我的作品中嘗試新的東西。 澀谷翔:8 萬年一遇的彗星,2024 年 10 月 20 日,一顆預計將與木星爭奪夜空中最亮天體的彗星從地球旁經過,科學家表示,這顆彗星至少要 8 萬年才會再次出現——即使會再次出現(版權所有 © 澀谷翔,2024 年)     “我們看到的很多東西都很悲傷,但我仍然繼續畫畫。”   INT: 我喜歡你對於你的創作實踐保持當下的觀點,並且它也成為記錄和記載時間的一種方式——你擁有這個不可思議的作品檔案,可以回顧! SS: 是的,雖然我非常喜愛印刷報紙,但訂閱者的減少已經影響到了它。總有一天它會消失;我百分之九十九確定在我有生之年,這種格式不再存在。到時候我將無法每天在報紙上作畫。知道這個限制——這東西可能在十年或十五年後就不再存在——讓這個實踐變得格外珍貴。這是現在我唯一能做的事。 以這種方式作畫讓我意識到時間是如此有限,同時我也看到工作室裡那一堆堆不斷增長的報紙,我會想,這些年過去了!但如果這些並非永恆,那麼所有這些作品最終會消失,所以我會在那一天來臨之前盡情享受創作它們的過程。   內容來源: https://www.itsnicethat.com/
生日快樂,海德堡!
風雲人物
2025-03-13

生日快樂,海德堡!

西元1850年3月11日,歷史的齒輪開始在弗蘭肯塔爾悄然轉動。安德里亞斯・海姆和他的三位合夥人,創立了 Hemmer, Hamm & Co. 鐘鑄造和機器工廠。這個看似平凡的起點,卻成為了海德堡傳奇之旅的開端。誰能想到,這家既鑄鐘又製造印刷機的工廠,如一顆神奇種子,在歲月的滋養下生根發芽、茁壯成長,最終長成了參天大樹—海德堡印刷機械股份公司,以磅礴之勢改寫全球印刷行業的格局,書寫出一段波瀾壯闊的傳奇史詩!讓我們一起慶祝海德堡印刷機公司成立 175 周年。 ▶️ https://fcld.ly/pr_175anniversary   內容來源: https://www.heidelberg.com/global/en/index.jsp
Roshi Rouzbehani 透過伊朗女性的紀念品探索移民、記憶和身份
專家觀點
2025-03-06

Roshi Rouzbehani 透過伊朗女性的紀念品探索移民、記憶和身份

小枝從祖母的植物上剪下來的枝條,被精心包裝並攜帶跨越國境,它反映了移民的哪些經歷?對伊朗插畫家兼作家 Roshi Rouzbehani 來說,這些物品不僅是物品,更是情感的支柱,承載著記憶、身分和與逝去親人的連結。 她的最新計畫《移民紀念品》將這些故事栩栩如生地呈現出來,探索了伊朗婦女在踏上移民、流離失所和重塑自我的旅程時所攜帶物品的個人意義。 創作《移民紀念品》的種子是在 2011 年魯茲貝哈尼離開伊朗時種下的。由於她能攜帶的東西有限,她隨身攜帶的幾件紀念品隨著時間的推移開始承擔起深刻的情感重量。魯茲貝哈尼說:“它們不僅讓我想起家,更是我情感的支柱,承載著我的身份和與親人的聯繫。” 這種個人反思引出了一個更大的問題:其他伊朗婦女攜帶了什麼紀念品──這些物品又蘊含著什麼故事? 為了找到答案,魯茲貝哈尼在社交媒體上提出了一個簡單的問題:“出於感情依戀,你永遠不會拋棄什麼不必要的東西?”她收到的回覆絕大多數都是個人化的,有時出乎意料,而且總是很有力量。 從代代相傳的珠寶到信件、香料甚至植物,每件物品都承載著自己的情感負荷——愛、失落、反抗和生存的象徵。   關注伊朗女性移民議題 對 Rouzbehani 來說,關注伊朗女性的故事至關重要。移民敘事通常以政治、政策和統計數據為中心。個人故事,特別是女性的故事,要麼被忽視,要麼被淪為註腳。 「對許多伊朗女性來說,移民不僅意味著跨越國界,更是一種存在主義的斷裂,」她解釋道。 “這意味著拋棄家庭、傳統、語言和歸屬感。” 透過關注日常物品,《遷徙的紀念品》重新建構了這些經歷,吸引人們對遷徙的情感層面的關注。每件物品都成為逝去生活的有形提醒、動亂的無聲見證以及陌生新世界中的一段延續。 「紀念品是情感的生命線,可以保存必須留下的東西,」魯茲貝哈尼說。 「透過用實物講述這些故事,這本書成為了伊朗女性移民經歷的集體檔案——深刻的個人、情感和人性。”   融合插圖和敘事 這本書本身就是視覺敘事和書面敘述的微妙平衡,Rouzbehani 獨特的插畫風格為這些個人遺物賦予了形式。她的方法強調簡單,通常展示孤立的物體,要麼漂浮在頁面上,要麼握在主人的手中。這種視覺語言既強化了與家的分離,也強化了物體在新環境中的意義。 「我希望盡可能忠實於每個紀念品,並重點關注女人們如何描述它們,」魯茲貝哈尼說。 “插畫不僅僅是一種表現形式,它還能喚起情感,創造深刻的聯繫感。” 為了捕捉每件物品的情感重量,Rouzbehani 專注於最微小的瑕疵,例如磨損的邊緣、褪色的雕刻和使用後的光澤,這些都會讓普通物品變成承載歷史和身份的容器。這些微妙的視覺提示讓讀者想像曾經握住他們的手和他們見證的旅程。 有些物品——尤其是女政治犯的物品——具有更大的象徵意義。 「在作品中傳達痛苦和韌性是這個項目最有意義的方面之一,」Rouzbehani 回憶道。   記憶、身分和韌性的交織 隨著故事的積累,某些主題開始顯現。身份和韌性是始終存在的線索,紀念品既是自我的延伸,也是力量的提醒者。懷舊、愛和失落也交織在許多故事中,紀念品既成為安慰,又成為負擔,提醒著主人失去了什麼以及生存的證據。 「紀念品承載著歷史、記憶和情感,」魯茲貝哈尼解釋。 “在一個新的、陌生的環境中,它們提供了連續性——在應對當前不確定性的同時,與過去建立了切實的聯繫。” 透過撰寫這本書,魯茲貝哈尼自己對移民的看法也改變了。她說:“這進一步證明,移民不僅僅是一種身體行為,更是一種情感和生存的轉變。” “攜帶家鄉的紀念品不僅僅是為了保存物質上的紀念品——也是為了保存我們是誰以及我們來自哪裡。”   透過說故事建立社區 《Migrated Keepsakes》目前正在 Kickstarter 上進行眾籌 ,這是 Rouzbehani 在為她的上一本書《50 位鼓舞人心的伊朗女性》進行眾籌成功後轉向的平台。她說:“Kickstarter 讓創作者能夠直接與他們的受眾聯繫,讓支持者感受到對專案成功的投入。” 到目前為止,反應非常積極,並得到了伊朗僑民和更廣泛的創意社群的大力支持。魯茲貝哈尼說:“看到人們團結起來慶祝這些故事並幫助為子孫後代保存它們,真是令人欣慰。” 但對她來說,這本書只是一個開始。她設想將「移民紀念品」打造為一個更廣泛的對話平台,這個平台可以發展成為研討會、展覽和小組討論,邀請其他人分享自己的移民故事。 「這不僅僅是一本書,」她說。 “這是一個關於移民和身份問題的討論的開端。”   持久的遺產 最終,魯茲貝哈尼希望《遷移的紀念品》能在多個層面上產生共鳴。對伊朗移民來說,她希望它能獲得認可和確認;對於其他人,她希望它能激發同情心和對移民情感複雜性的更深層的理解。 「最重要的是,我希望讀者能夠在這些故事中看到共同的人性,並理解紀念品在保存身份和歸屬感方面發揮的強大作用,」魯茲貝哈尼說。 至於下一步的計劃,她已經在考慮未來的項目,繼續以女性的聲音為中心,探索文化、記憶和身份的交匯點。 “這只是一個開始,”她說。 “還有許多故事等待講述。”   內容來源: https://www.creativeboom.com/
劉家琨榮獲2025年普立茲克建築獎
專家觀點
2025-03-06

劉家琨榮獲2025年普立茲克建築獎

劉家琨 |圖片由凱悅基金會/普立茲克建築獎提供   2025 年普立茲克建築獎頒給劉家琨   2025 年普立茲克建築獎頒給家琨建築設計事務所創辦人 劉家琨 ,他因其深厚的人文主義理念,創造出融合傳統與現代、個人主義與集體主義、日常生活與烏托邦的空間而受到認可。普立茲克獎通常被描述為該領域的最高榮譽,旨在表彰那些為建築環境和人類體驗做出貢獻的建築師。 建築應該揭示一些東西——它應該抽象化、提煉並顯現出當地人的內在品質。它有能力塑造人類行為並創造氛圍,提供一種寧靜和詩意的感覺,喚起同情和憐憫,並培養一種共享社區的意識,」 建築師分享道。   憑藉這一殊榮,第 54 任普利茲克獎得主、中國建築師劉家琨加入了 扎哈·哈迪德 、 亞歷杭德羅·阿拉維納 、 巴克里希納·多西 和 大衛·奇普菲爾德 等傑出 獲獎者 的行列。  蘇州禦窯磚博物館 |圖片由家琨建築設計事務所提供     植根於社區和文化延續的項目   劉家琨的職業生涯已超過四十年, 現居成都, 他的作品以設計策略為特色,避免使用重複的方法,而是適應每個項目特定的文化、社會和環境背景。 2025 年普立茲克獎評審團表示: “劉家琨透過一系列具有深度連貫性和穩定品質的傑出作品,想像和建構了新的世界,擺脫了任何美學或風格的限制。”  “除了知識和技術之外,常識和智慧是他為設計師工具箱添加的最有力的工具。”   在快速城市化的時代,這位中國建築師的計畫重新構想了高密度環境中公共空間的角色。西村(成都,2015 年)體現了這一理念,佔據了整個城市街區,為行人和自行車提供開放而又封閉的傾斜道路佈局。此多用途綜合體將文化、娛樂和商業功能融入其多孔的城市結構中,促進了建築環境和自然環境之間的動態關係。同樣地,四川美術學院雕塑系(重慶,2004年)透過將上層向外懸挑,擴大了受限場地的功能空間,從而最大限度地提高了空間效率。 2016 年普立茲克獎得主、評審團主席亞歷杭德羅·阿拉維納評論道: “ 城市往往會隔離各種功能,但劉家琨卻採取了相反的做法,保持著微妙的平衡,將城市生活的各個方面整合在一起。”  “他的工作可能為如何在城市快速發展的時代應對城市化的挑戰提供有用的線索。”   二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist提供 二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist 提供 二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist 提供 蘇州禦窯磚博物館 |圖片由劉健提供     蘇州禦窯磚博物館 |圖片來源:Arch-Exist 蘇州禦窯磚博物館 |圖片由 Arch-Exist 提供 水井坊博物館 |圖片由 Arch-Exist 提供 水井坊博物館 |圖片由家琨建築設計事務所提供     鹿野苑石雕藝術館 |圖片由畢克儉提供 諾華 (上海) 區塊 – C6 |圖片由 Arch-Exist 提供   內容來源: https://www.designboom.com/
designboom 宣布 Revive on Fiverr 競賽中獲獎的適應性再利用設計
專家觀點
2025-03-06

designboom 宣布 Revive on Fiverr 競賽中獲獎的適應性再利用設計

Fiverr  和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲勝者,這是一項全球競賽,呼籲建築師和設計師透過適應性再利用為廢棄空間注入新的活力。競賽尋求富有遠見的變革,在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡,在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境。在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後,評審團選出了三個體現未來適應性再利用的傑出計畫。   Fiverr 的 獲獎者是… 歐陽志熙 的《南靖縣土樓的保護與再生》 ;  Vanya Dimitrova 的《ReFactory》;以及 Wuttipong Khamkaew 的《更新的漢堡魚市》 !閱讀下面的故事,了解這些項目如何強調適應性再利用在塑造永續城市環境中的作用。  Fiverr 和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲獎者 (上圖)“南靖縣‘土樓’的保護與再生”作者:歐陽志希     Fiverr 呼籲全球重新構想廢棄空間   Fiverr 是 一家知名的線上市場,為世界各地的自由工作者提供溝通平台。該計劃邀請設計師重新構想和重新利用現有建築,在保留其歷史意義的同時為它們注入新的活力。鼓勵參與者選擇自己喜歡的建築物——無論是鄉村穀倉、被遺忘的工業遺址還是歷史地標——並設想它的轉變,同時保留其真實特色。    透過 Revive on Fiverr 競賽,Fiverr 擴大了對賦能頂級創意專業人士的承諾,為他們提供展示其創意和專業知識的全球機會。 競賽尋求富有遠見的轉型,在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡,在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境 (上圖)Vanya Dimitrova 的“ReFactory”     將永續性與建築適應性再利用相結合   適應性再利用不僅僅是重新利用建築物——它還涉及創新、永續性和社區振興。透過將廢棄建築改造成功能空間,該理念旨在減少對環境的影響,保護文化遺產,並創造適合現代生活的鼓舞人心的環境。 「Fiverr 上的復興」吸引了來自世界各地的參賽者,參賽者展示瞭如何將廢棄建築改造成充滿活力的公共空間、文化中心或多功能空間,將歷史與前瞻性設計融為一體。  在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後,評審團選出了三個代表未來適應性再利用的傑出項目 (上圖)“漢堡魚市的更新”,作者:Wuttipong Khamkaew     得獎名單公佈   每一個獲獎作品都體現了適應性再利用的力量,展示了富有創造力的頭腦如何將被忽視的空間變成非凡的建築。請繼續關注,我們將在下面詳細介紹每個項目!   一等獎:歐陽志熙的《南靖縣土樓的保護與再生》。 這項重建計畫的重點是振興傳統 土樓 ——中國福建的一種歷史悠久的圓形土樓建築。該設計旨在引導遊客獲得身臨其境的體驗,從現代的外觀過渡到土樓原始空間形式的核心。為了保護土樓遺產並加固其結構,該項目採用毛細作用將混凝土注入風化的夯土牆,在加固牆體的同時保持原始材料的可見性。這些已經破損、因歲月侵蝕而變得暗淡的木結構依然存在,成為時間的見證,確保了歷史的真實性。   土樓內一棟建築意外倒塌,導致建築師在建築物西北角增加了一個漂浮的立方體結構,從而改善了自然採光,增強了開放性,創造了多功能空間,同時尊重了建築現有的建築語言。該計畫將成為南甌村旅遊發展的樣板,重振土樓建築,保護福建的文化遺產,並確保長期永續發展。 名稱:南靖縣土樓保護與更新 設計者:歐陽志希 獎:一等獎 fiverr 使用者名稱: licheng282 「南靖縣土樓保護與改造」計畫透過加強夯土牆、保護遺產、引入懸浮立方體結構以增強採光和功能,使中國一座歷史悠久的土樓煥發新生     第二名:Vanya Dimitrova 的《ReFactory》 該項目位於保加利亞索菲亞,將 1898 年建造的曾經繁榮的糖廠 Zaharna Fabrika 改造成一個充滿活力的文化和創新中心。這座曾經是保加利亞工業歷史的象徵,現已廢棄的建築坐落在索菲亞城市擴張的十字路口,為振興提供了機會。   該提案將工廠改造成 STEM 中心,整合培訓設施、創新實驗室和學生宿舍,為附近的大學提供服務。同時,工廠的北翼經過重新設計,成為模組化、可重建的住房,為索菲亞的住房短缺問題提供了靈活的解決方案。   為了保持工廠的歷史完整性,主要建築元素(包括磚立面和結構細節)被保留,同時引入光滑的白色預製模組,以形成新舊之間的鮮明對比。此外,從破損部分回收的磚塊被重新用於微型水泥地板和雕塑座椅,強化了該項目的環保意識。透過整合永續性、教育和社區參與,ReFactory 提出了一個將歷史與城市生活的未來聯繫起來的適應性再利用模型。 名稱:ReFactory 設計師:Vanya Dimitrova 獎:二等獎 fiverr 使用者名稱:vanyadimitrova2 Vanya Dimitrova 的「ReFactory」將保加利亞索菲亞的一家 19 世紀糖廠改造成一個 STEM 中心,內設實驗室、住房和可重建空間,將歷史保護與可持續的模組化建築融為一體       第三名:Wuttipong Khamkaew 的《漢堡魚市的更新》 漢堡歷史悠久的魚市是重要的社會和經濟地標,現已年久失修,主要用作停車場和每週舉辦一次集市,並且經常遭受洪水侵襲。該項目將該空間重新設想為一個有彈性的、多功能的城市河濱,確保它在適應環境挑戰的同時仍然是一個文化中心。   該設計保留了市場的傳統商業功能,同時融合了現代娛樂和公共聚集空間。新的高架人行道增強了行人的可及性和社交互動,而市場本身也採用了防洪策略。   該結構被設想為混合木結構,盡可能採用再生材料。下部保持開放和通風,允許洪水通過,同時保持與河流的視覺連結。同時,上部採用反光覆層,旨在與自然光互動並反映易北河不斷變化的環境。透過將永續性與現代城市需求相結合,漢堡魚市更新計畫既保留了歷史空間,也確保了其對子孫後代的相關性。 名稱:漢堡魚市更新 設計師:Wuttipong Khamkaew 獎:三等獎 fiverr 使用者名稱:wngchao   Wuttipong Khamkaew 設計的漢堡魚市改造計畫將漢堡歷史悠久的魚市改造成一個防洪城市空間,設有高架人行道、混合木結構和反射覆層,將傳統與現代設計融為一體     比賽資訊:   比賽名稱:   Revive on Fiverr 合作者:   Fiverr  x designboom 第一名: 歐陽志熙 第二名: 瓦尼亞·迪米特洛娃 第三名: Wuttipong Khamkaew   內容來源: https://www.designboom.com/
Nick Bannehr 捕捉傳統中世紀足球
專家觀點
2025-03-06

Nick Bannehr 捕捉傳統中世紀足球

「我透過研究英國傳統發現了《Real Football》,以便更好地了解現代英國的人、地點和風景,」攝影師尼克·班尼爾 (Nick Bannehr) 談到他的最新項目的起源時說道。班納爾來自悉尼,現居倫敦,他希望在那裡記錄英國社會、傳統和文化。 最近,這種追求使他來到了肯特郡的奇丁斯通——英格蘭少數幾個至今仍舉辦年度「中世紀足球」比賽的城鎮之一。該比賽於每年耶穌受難日舉行,兩支球隊各有 200 名球員,爭奪在橫跨城鎮兩端的廣闊球場上進球的機會。比賽持續約四個小時,對許多參賽者來說,這是勇氣和耐力的終極考驗。 班納爾在即將出版的項目攝影書中寫道:“就像全國各地舉行的中世紀比賽一樣,奇丁斯通的比賽讓觀眾驚嘆不已,因為它激發了塑造這項運動早期形式的同樣的社區精神和競爭精神。” 「這些遊戲歷來都是在懺悔節等節日用豬膀胱進行的,整個城鎮都會參與其中,唯一的限制就是死亡。” 儘管現在採用的是具有更多規則的現代化版本,但比賽仍然非常殘酷,班納爾說,他必須介入混亂之中,才能領會這項運動的真正本質。 「從事這個計畫是一次緊張而又令人興奮的經歷,」他回憶道。 “拍攝這場混亂且沒有邊界的長達四小時的活動意味著我要完全沉浸在其不可預測的本質中。” 班納爾說,比賽組織者為他提供了一輛全地形車和幾台收音機的幫助,這樣他就能更好地追踪比賽的動態中心,儘管他仍然「需要等待很長時間,因為不確定比賽何時何地會重新開始」。自然地,他的照片在球在其他地方時的靜止瞬間和球返回時的瘋狂爆發之間移動。 透過雜誌中的圖像,我們目睹了比賽期間整個城鎮發生的屠殺,但我們也感受到了球場上瀰漫的友誼和聯繫。玩家們分組移動,互相推動,盡全力,爭取共同的勝利。 班納爾說:“這種強度讓我能夠接近比賽動作而不會打亂比賽的節奏。” 「有時候,當球突然朝我飛來時,我甚至必須將球推到一邊,以避免自己成為比賽的一部分。這種原始的、非腳本化的互動讓這個項目感覺真實而身臨其境。 在談到該系列和主題的意義時,他寫道:「在快節奏和日益數位化的世界中,遊戲成為重新與人類本能和歷史聯繫起來的一種方式,提供了一個真正存在的難得時刻...現代意義上的中世紀足球已經發生了變化,但從本質上講,它仍然是人們可以逃避現實、重新聯繫並重新發現比賽原始樂趣的空間。 nickbannehr.com   內容來源: https://www.creativereview.co.uk/
Chromacosm 慶祝世界上最大的色彩系統
設計創意
2025-02-27

Chromacosm 慶祝世界上最大的色彩系統

  著名建築師和藝術家 Suchi Reddy 和歷史悠久的印度品牌 Asian Paints 最近推出了 Chromacosm ,這是最大規模、最全面的建築色彩系統,擁有超過 5,300 種獨特色調。在印度孟買建築與設計電影節期間,雷迪將她富有想像力的眼光和時尚感帶到了亞洲塗料裝置藝術中,在漸變的草地中營造出一種渺小的感覺。就像草叢中的生物一樣,觀眾走在彩色圓柱體的高莖之間,它們全部裝飾著無數的顏色。受到古代密宗繪畫以及光與吸收科學的啟發,雷迪想像每種色調都是三維的,在光、影和空間的力量下輕柔而明確地呈現。   展覽身臨其境、高大而神秘,融合了 Chromacosm 圖書館中的 2,000 多種色調。它帶領觀眾穿越各種漸層和顏色組合,從某些角度隱藏價值,同時公開揭示其他價值。大量的黑色管子看起來十分賞心悅目,其中的白色帶子勾勒出飛機從地面升起的視覺錯覺。這些條帶規則而寬廣,在整個展覽中具有凝聚力,在色彩的爆炸中灌輸一種正常感。   管子的頂部裝飾著多種色調,源自於印度文化的不同面向。 雷迪 說:“世界上最大的色彩庫來自印度,這再合適不過了。 ” “該項目弘揚了我們的傳統,同時為設計創造力和創新設定了新的標竿。”亞洲塗料公司歷經十多年,匯集印度豐富的傳統色彩,將技術創新與歷史背景完美融合。 Chromacosm 庫按色調和深度組織 5,300 種色調,允許廣泛探索顏色系列和組合。該系列從 Ajrakh 和 Kalamkari 等古老傳統中汲取靈感,融合了數百年的手工經驗和色彩方面的科學進步。   蘇奇·雷迪 (Suchi Reddy) 是一位著名的紐約設計師、藝術家和建築師,他對空間界限和色彩的強烈感覺在這裡得到了充分的體現。她是 Reddymade 工作室的創始人,該工作室的核心信念是“形式追隨感覺”,她的設計領域涵蓋從公共藝術到大型商業空間。神經美學認為,好的設計可以促進幸福感,這對於理解她作品的影響至關重要。她獲得了無數讚譽,利用尖端材料創造了一個以人為本的建築世界。 蘇奇·雷迪 有關 Chromacosm 的更多信息,請訪問 reddymade.design 。 攝影由 Reddymade 和 Asian Paints 提供。   內容來源: https://design-milk.com/
The One Show 2025 最後徵件
設計創意
2025-02-20

The One Show 2025 最後徵件

美國The One Show競賽的第一階段線上評審正在進行中,最近ㄧ批收進ㄧ千五百多件......................................... The One Show 2025 最終截止日期為 2月28日! 這是最後的機會,沒有延長、沒有藉口,只有一次讓你的作品接受國際頂尖評審審核的機會。 如果你有值得被世界看見的作品,不要讓它靜靜躺在電腦裡。 www.oneshow.org | #TheOneShow Tick, tick… The final deadline for The One Show 2025 is February 28!  No extensions, no excuses—just a chance to have your work judged by some of the best in the industry. (Including me!) If you’ve got something great, don’t let it sit in your files. Enter now!   內容來源: https://oneshow.org/
深澤直人的《事物本身》提供了「無需思考的設計」的見解
設計創意
2025-01-23

深澤直人的《事物本身》提供了「無需思考的設計」的見解

  費城藝術博物館 (PMA) 目前正在展出 日本 最具影響力的設計師之一 深澤 直人的綜合回顧展。此次展覽標誌著他在 美國 的首次大型展示,同時他也獲得了 2024 年協作設計卓越獎。該設計獎旨在表彰他對 當代設計的多方面貢獻、與 Herman Miller、B&B Italia 和 Alessi 等國際品牌的合作,以及植根於物體與人類行為之間關係的獨特設計理念。 深澤以極簡主義風格表達的敏銳設計方法論而聞名,透過精心設計、實用且與人類體驗緊密聯繫的 產品設計 ,累積了令人敬畏的遺產。名為 「Things in Themselves」的 設計展覽 將於2024 年 12 月 13 日至 2025 年 4 月 20 日期間舉辦,透過他對三星電子產品的多方面貢獻,深入了解這位 日本設計師 、作家和教育家 的 核心精神以及創作過程。展覽分為四個部分——無思想、湧現、輪廓和超正常——展示了 PMA 收藏的作品和製造商借出的作品,以及深澤工作室的工作草圖和模型。 深澤的作品體現了費城藝術博物館藝術與功能的無縫融合圖:莎拉克魯普   深澤最著名的設計過程優先考慮對人類潛意識行為的敏感觀察——靠在欄桿上、拿著咖啡杯或將雨傘放在架子上。這種洞察力指導著他的設計,簡約、冷幽默、持久且易於使用。透過展示他的實踐的微妙之處,展覽希望將其定位在當代設計對新穎性或公然商業主義的追求中。 「深澤直人因其作品的精妙和美麗而受到高度尊重。我對這次展覽所代表的機會感到特別興奮,可以探索他深思熟慮、以用戶為中心的設計方法,以及他長期以來對道德和創意 的 強調。 該劇的關鍵主題之一是深澤的「超級正常」概念。這些匿名設計與 英國設計師   Jasper Morrison 合作構思,無需過多關注即可完美實現其功能,並透過深澤作為無印良品設計總監為無印良品設計的設計體現在展示中。這個概念的根源可追溯到 2006 年兩人在 東京 Axis Gallery 舉辦的頗具影響力的展覽,該展覽頌揚了標誌性Bic 鋼筆、著名的Bialetti 濃縮咖啡機以及形狀簡單、色彩柔和的家具等物品的安靜美德。 邦奇 / 義大利民宿 圖:莎拉克魯普 Tempo 掛鐘 (2011),靈感源自數位介面清晰度 圖:莎拉克魯普   同樣,標題為“輪廓”的部分闡明了深澤的概念,即設計在環境中塑造了一個由物體直觀填充的“洞”。正如深澤在他的作品中所強調的那樣, 工業設計師 應該考慮任何項目的「氛圍」——物理環境、感官刺激和用戶體驗的融合。這種分層的理解在為 MUJI 開發的壁掛式 CD 播放器等物品中很明顯。 除了堅持「好的設計」應該毫不費力地融入日常生活之外,現任民藝館(日本民藝館)館長的深澤以微妙地平衡日本手工藝傳統與嚴格的工業生產而聞名。這種「出現」是透過與品牌和工匠的精心合作而實現的,在他為全球品牌設計的項目中得到了廣泛的體現——從美國的 MillerKnoll 到 歐洲 的 B&B Italia 。 Things in Themselves 中展示的一些著名合作作品包括帶有對角線支撐的實心亞克力複合材料 ShelfX 書架、為 B&B Italia 設計的 Grande Papilio 扶手椅 和聚氨酯泡沫腳凳、為 Alessi 設計的“Cha”茶壺、為 Artemide 設計的燈具 以及為 Maruni 設計的Hiroshima 躺椅 。 書架 X 書架/ B&B Italia 圖:由 B&B Italia 提供 Grande Papilio 扶手椅 / B&B Italia 圖:由 B&B Italia 提供 壁掛式 CD 播放器 / MUJI 圖片:佐佐木秀豐 「Cha」茶壺 / Alessi 圖:費城藝術博物館提供 電鍋 / 無印良品 圖:無印良品提供   透過引人入勝的展示, 《物自體》 不僅向深澤過去的成就致敬,也對設計的未來提出了至關重要的問題。透過優先考慮可訪問性、 可持續性 和永恆的美學,他的作品成為了更仔細地考慮將工藝傳統、工業生產和人類行為融合到深思熟慮的設計作品中的藍圖。深澤直人的作品消除了 功能藝術 中平凡、設計和嚴格類別之間的區別,不僅發揮了其預期的功能,而且使使用者的日常儀式變得更加豐富。它們體現了他的信念:好的設計應該不可磨滅地融入生活,而不是孤立。 「深澤直人:自身之物」將於 2024 年 12 月 13 日至 2025 年 4 月 20 日在費城藝術博物館展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/
2025 年值得關注的十大創新設計師和工作室
設計創意
2025-01-23

2025 年值得關注的十大創新設計師和工作室

Thilina Liyanage 設計的「Nelumbo」餐廳   如果網路在某件事上做得非常出色,那就是幫助新秀脫穎而出。這些演算法針對參與度進行了優化,以某種方式弄清楚了人類會花更多時間看什麼,因此,它向我們介紹了很多新事物——無論好壞。我們整理了過去一年中看到的一些好作品,並編制了一份設計師名單,他們去年的經歷讓我們相信他們正在做一些偉大的事情。 這個精心策劃的產品系列旨在激發您的想像力,讓您一睹設計最大膽的前沿。每個名字都充滿了無畏的思想,能夠引發對話並激發人們對可能性的思考。他們的作品跨越了藝術、實用性和情感之間的界限,證明未來會蓬勃發展,只要創造力、可持續性和以人為本的情感完美地——有時是古怪的——和諧地共舞。我們只能說,即使人工智慧工具興起,設計的未來仍掌握在良好的手中…   1.科爾比·吉爾裡(ForgeCore) Colby Geary 利用社群媒體的方式讓所有設計師都羨慕不已。 Geary(以他的 IG 帳號「  forgecoreco  」而聞名)除了一台 3D 列印機和無盡的創造力之外什麼都沒有,正在創造一些最華麗的受自然啟發的 3D 列印產品。從仙人掌牙籤架到龜背竹杯墊,Geary 在一年多一點的時間裡累積了近百萬粉絲。 他的風格最貼切的描述就是將「樂趣」融入實用性之中。 Geary 以獨特的方式看待周圍的世界,並將現有的圖案和自然物種轉化為有趣的、重新詮釋的令人愉悅的產品。竹筍筆、多肉圖釘、荷花啤酒罐座; Geary 有辦法對他所看到的一切進行創造性的詮釋。最好的部分?他的所有文件/設計都可以免費 獲取, 因為他不相信把關。   2. 神經系統(傑西卡·羅森克蘭茨和傑西·路易斯-羅森伯格) 《神經系統》 在生物學、數學和數位製造的迷人交叉點上運作,傑西卡·羅森克蘭茨(Jessica Rosenkrantz) 和傑西·路易斯-羅森伯格(Jesse Louis-Rosenberg) 所創造的設計看起來更像是成熟的,而不是製作出來的。他們的工作受到細胞分裂和珊瑚生長等自然過程的啟發,重新定義了我們處理形式和結構的方式。他們使用自己創造的演算法工具,生產出充滿活力、充滿有機複雜性和技術掌握的物件。 從複雜的 3D 列印珠寶到實驗性家具和照明,Nervous System 的產品組合模糊了藝術與科學之間的界線。他們將抽象的生物模式轉化為功能性、有形設計的能力說明了挑戰傳統設計方法的創新水平。每件作品都講述了一個發現的故事,將看不見的自然節奏轉化為吸引眼睛和智力的作品。   3. Studio Drift(Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta) Studio Drift 由 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 掌舵,就像現代的煉金術士一樣,將技術與自然的空靈之美融為一體。他們的裝置挑戰了傳統設計的限制,利用機器人、光線和運動來喚起深刻的情緒反應。每件作品都感覺像是一個活生生的、會呼吸的實體,無論是一群模仿飛行中鳥類的動能“無人機”,還是像有機生物一樣脈動的發光玻璃結構。 Studio Drift 的與眾不同之處在於他們能夠將工程的精確性與大自然詩意的不可預測性相協調。他們的工作不只是為了被觀察;而是為了被觀察。它的設計是為了讓人感覺。透過探索連結性、脆弱性以及我們與環境不斷變化的關係等主題,他們打造出身臨其境的體驗,挑戰人們的認知並引發有關人類、技術和自然世界交叉點的對話。   4. 愛許爾滕 Love Hultén 是一位瑞典設計師,他將復古美學與尖端技術無縫融合,打造出感覺像是通往另一個時間線的門戶的物品。 Hultén 以其手工木製品而聞名,他擅長將遊戲機、揚聲器和合成器等日常電子產品轉變為散發著溫暖和懷舊氣息的傳家寶品質的作品。他的設計常常給人一種 20 世紀 70 年代科幻電影的感覺,將類比魅力與數位創新融為一體。 Hultén 的獨特之處在於他對細節的執著關注以及為高端工藝注入趣味感的能力。每件作品,無論是便攜式街機還是模組化合成器,都是一件藝術品,同時也是一個功能性物品。透過將傳統木工技術與現代技術相結合,Hultén 創造出彌合過去與未來差距的作品,讓設計愛好者和科技愛好者都感到高興。   5. 巴勃羅‧羅查特 巴勃羅·羅查特 (Pablo Rochat) 是一位獨裁者的創意大師,以其敏銳的智慧和非傳統的想法打破了數位媒體的規範。 Rochat 以其在社交平台上的病毒式傳播概念和有趣的實驗而聞名,他將日常物品和體驗轉化為古怪、可分享的時刻。他的作品不遵循任何單一媒介——它在藝術、設計、廣告和純粹的惡作劇之間翩翩起舞,常常給觀眾帶來驚喜和啟發。 羅查特的創意願景之所以引人注目,是因為他能夠在簡單中發現輝煌。無論是巧妙的遊擊式行銷活動還是另類的數位藝術品,他的創作都散發著挑戰現狀的原始能量。透過不斷突破界限並在平凡中尋找幽默,羅查特證明創造力不僅僅是創造美麗的東西,而是讓人們停下來思考和微笑。   6.勞塔羅·盧塞羅 Lautaro Lucero 是一位來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的工業設計師,他的作品體現了形式與功能的和諧融合。他的產品組合展示了各種各樣的產品,每一款都體現了對簡約美學和實用性的承諾。著名的項目包括“Curvo Stool”,一種時尚的座椅解決方案,結合了金屬和木質元素,具有現代而永恆的吸引力,以及“Wooden Desk Clock”,一種由實心胡桃木、櫻桃木或楓木製​​成的簡約計時器,強調清潔線條和天然材料。 Lucero 的設計理念延伸至永續發展,正如他的「Wabo」手板所示,該手板將舊的 3D 列印原型重新利用為功能性衝浪配件,展示了回收材料的創新方法。他與 OREA 合作推出的「Sense Glass 系列」凸顯了他創造感官增強產品的能力,其手工吹製的硼矽酸鹽玻璃器皿旨在提升享受精品咖啡的體驗。透過這些努力,Lucero 確立了自己作為設計師的地位,不僅重視美學簡約,而且優先考慮環保意識和使用者體驗。   7.哈桑·拉加布 Hassan Ragab 站在將人工智慧融入建築設計的前沿,開創了一種將技術與藝術表達融合的新視覺語言。 Ragab 擁有建築和運算設計背景,利用 Midjourney、DALL·E 2 和 Stable Diffusion 等人工智慧工具來產生挑戰傳統設計範式的概念藝術。他的作品深入探討了藝術、建築和技術之間的共生關係,產生了超越傳統界限的複雜設計。 Ragab 的人工智慧創作已獲得國際認可,在洛杉磯、紐約和巴黎等主要城市舉辦展覽和合作。他的方法強調科技與文化和人文元素的和諧融合,旨在提高人們對它們協同作用的認識。透過探索人工智慧在設計中的潛力,Ragab 不僅拓展了建築美學的視野,也引發了關於人工智慧在創意學科中未來角色的更廣泛的對話。   8. 毛邊設計工作室 Raw-Edges Design Studio 由 Yael Mer 和 Shay Alkalay 兩人創立,致力於將日常物品轉化為有趣的觸覺體驗。他們的方法是對材料和技術的好奇探索,從而產生以其鮮豔的色彩、意想不到的形式和互動品質帶來驚喜和愉悅的設計。從家具到裝置,他們的作品通常帶有運動或模組化的元素,邀請使用者參與和調整這些作品以滿足他們的需求。 Raw-Edges 真正的獨特之處在於他們透過設計來講述故事的技巧。無論是像絲帶一樣展開的櫃子還是一系列漸變染色的木件,他們的創作感覺就像是隨著它們所居住的空間而演變的生物體。透過將功能性與驚奇感結合,Raw-Edges 不斷挑戰傳統,創造出在視覺上引人注目的同時在情感上引起共鳴的設計。   9. 蒂莉娜‧利亞納吉 Thilina Liyanage 是一位富有遠見的設計師,以其富有想像力的建築概念而聞名,將自然形式與建築環境無縫融合。他的作品經常從動植物中汲取靈感,從而形成模仿蓮花、蘭花和各種動物優雅的結構。透過使用竹子等材料,Liyanage 創造的設計不僅向自然致敬,而且促進永續發展以及與周圍環境的和諧。 Liyanage 的風格之所以引人注目,是因為他有能力挑戰傳統的建築規範,突破建築物可以和應該是什麼樣子的界限。他的動物形狀的結構,例如大象形狀的野生動物園觀景台,在充當功能空間的同時,又充當了不朽的藝術作品。這些設計鼓勵將建築重新想像為一種媒介,可以體現自然世界的美麗和複雜性,促進居住者與其環境之間更深層的連結。   10. 伊斯拉姆‧穆罕默德 Eslam Mohamed 是一位國際高端藝術總監和 3D 數位創作者,其作品巧妙地將古典藝術與現代技術融為一體。他的作品集展示了一系列項目,包括與 Zotac 和 MSI Gaming 等品牌的合作,他在這些項目中開發了引人注目的 3D 數位行銷活動。值得注意的是,穆罕默德因其將巴洛克美學融入當代科技配件的概念設計而受到關注。例如,他的巴洛克式無線滑鼠概念將標準週邊設備轉變為華麗的藝術品,具有複雜的花卉雕刻和氧化銀飾面。 除了巴洛克風格的設計之外,穆罕默德的個人專案也展示了他的創新設計方法。在《數位之家》中,他將數位重新想像為有形的 3D 對象,將它們轉變為玩弄光影的現代室內元素。他的「品牌馬克杯」計畫進一步體現了他的創造力,他設計了獨特的馬克杯,透過不同的材料和顏色概括了各個品牌的精髓。穆罕默德對現代設計美學的詮釋絕對值得關注。他不害怕一些古老的極繁主義和複雜性,並讓他的創造力不遺餘力。   內容來源: https://www.yankodesign.com/