潘亞建提升競爭力及創新發展
風雲人物
2025-07-11

潘亞建提升競爭力及創新發展

德國海德堡(Heidelberg)公司為全球具有領導地位的印刷器材銷售及製造商,今年適逢其創立175週年的光輝時刻,這代表著從德國一家小型鐘鑄造廠到全球印刷和包裝解決方案領導者的創新歷程。而成立邁向25週年的台灣海德堡國際公司此刻也迎來人事全新氣象,發布於去年11月1日起由潘亞建(Arkin Pariltan)擔任台灣海德堡新任總經理,其同時繼續擔任海德堡大中華區服務耗材零件總監,帶領台灣服務團隊為客戶創造更大的價值。 而在此雙重職位上,潘亞建總經理將負責台灣區的全面運營管理,並繼續領導海德堡大中華區的耗材及零件業務服務,致力於推動業務增長、提升市場競爭力及創新發展。時值新人新氣象,本刊特別專訪新任總經理潘亞建來談談公司的經營理念、核心價值、數位轉型過程、台灣市場布局、發展方向及未來展望。 Q1:談談個人進入海德堡公司之緣由及歷程。 A:我出生並成長於德國海德堡,因此海德堡這家公司在我居住的地區是一個知名的全球技術領導者。幸運的是,我在德國卡爾斯魯爾理工大學學習期間,有機會與海德堡公司合作撰寫我的畢業論文,這意味著我在大學時期就已經加入這家公司。由於我在海德堡公司非常正面的實習經歷,包括它的企業經營理念、設備產品和作為雇主的優秀表現,我決定畢業後加入這家公司。 海德堡公司給予我在不同部門發展的機會,包括產品管理、銷售和服務,並且包括在亞洲的海外項目。因此,可以總結我的背景是具備在全球環境中為客戶服務的專業知識,並累積豐富的國際管理經驗。潘亞建自2016年11月起,在海德堡大中華區擔任多個職位,包括服務耗材零件主管及董事會成員,負責中國、香港和台灣的技術服務與零件、耗材及應用,以確保這些關鍵部門的順利運作和持續增長。 ●Gallus One是一款革命性的數位標籤印刷機 ●適合大規模生產的Gallus Labelmaster標籤印刷機 Q2:台灣海德堡目前主要市場定位、經營理念、核心價值、服務內容與客層為何? A:海德堡公司致力於透過以客戶為中心的解決方案來推動印刷的未來,作為印刷和包裝產業的全球領導者,我們以成為全面解決方案提供商的堅定承諾而聞名。透過結合數十年的專業知識和尖端創新,海德堡正在推動印刷的數位化轉型,同時保持以客戶為中心的理念。我們的理念圍繞著將客戶放在首位,確保每個解決方案和服務都能滿足現代印刷企業不斷變化的需求。海德堡旨在簡化操作、提高效率並開拓全新的成長機會,使客戶能夠在競爭激烈的市場中取得成功。 海德堡是如何做到的呢?我們致力於量身定製的解決方案,並與客戶密切合作,了解他們的特殊需求與挑戰,提供與客戶目標一致的解決方案。在這個過程中,全面性的支持是一個重要關鍵:從設備配置的初步諮詢到教育訓練、服務和維護,包括耗材和工作流程暨軟體解決方案,海德堡確保產品是全方位整合到客戶的工作流程中。 對於海德堡來說,數位化和印刷產業的轉型也是一個重要方面。海德堡一直處於數位化的前端,透過先進技術重新構想傳統印刷過程。隨著智能印刷車間概念的導入,海德堡將設備、軟體和服務整合到一個完全連接的生態系統中。我們的Prinect工作流程解決方案是一套全面性的軟體工具,優化從印前作業準備到印後的生產工作流程,提供即時數據分析和提高效率。此外,創新的遠程服務解決方案將支持最小化停機時間和快速支援。數位印刷解決方案,例如Versafire系列和現在的JetFire噴墨印刷機,實現了高度客製化的短版印刷,具有卓越的品質和速度。 海德堡的客戶群涵蓋廣泛的印刷應用,從商業印刷企業專注於使用單張紙平版印刷技術提供的高端產品行銷工具、書籍和小冊子,到使用數位設備進行短版印刷。對於包裝專家,我們以高質量和經過驗證的技術單張紙產品組合服務市場,例如CX或XL印刷機。此外,海德堡擴大其產品組合,重新定義折疊紙盒生產:海德堡Boardmaster是一種尖端的柔版印刷系統,專為高容量折疊紙盒生產而設計。其運行速度可達每分鐘600公尺,生產效率是傳統系統的兩倍,透過雙印刷單元實現不停機生產,無縫作業更換。先進的自動化,包括Intellimatch預印掃描儀,確保卓越的印刷質量並縮短準備時間。 「連續性」是海德堡的重點之一,使用水性油墨和在作業更換期間最小化被印材料浪費。其模組化設計提供了未來升級的靈活性,使其成為不斷增長的包裝市場中具有成本效益和環保的解決方案。除了商業和包裝領域從印前到印後加工的技術,海德堡還以其尖端技術進軍標籤領域。我們提供一個全面的標籤產品組合,旨在滿足現代標籤生產的多樣化需求,將先進技術與可持續性和效率相結合。 而這個產品組合的核心就是Gallus One,這是一款革命性的數位標籤印刷機,專為短版到中版印刷而設計。結合海德堡的成熟噴墨技術與無縫整合的Prinect工作流程,Gallus One提供了具有成本效益的高質量標籤生產,浪費最少,是尋求靈活性和可持續性的中小型標籤轉換商和品牌所有者的理想選擇。而對於大規模生產,Gallus Labelmaster提供無與倫比的多功能性,在柔版和複合應用中表現相當出色。它支持廣泛的被印材質和作業複雜性,是需要高生產力和可擴展性的企業強大解決方案。 透過將自己定位為共同成長的合作夥伴,海德堡繼續加強與客戶的關係,幫助他們適應不斷變化的市場動態,同時創造嶄新的效率和獲利水平。 ●(左圖)海德堡Speedmaster XL 106印刷機 ●(右圖)B3尺寸的Jetfire 50數位噴墨印刷機   Q3:海德堡公司向來在設備上追求精益求精,試著分享新款印刷設備上的革新功能,或是近期將有何新機型上市推出? A:在2024年5月舉行的Drupa展會上,海德堡宣布與佳能在單張紙噴墨印刷領域進行全球銷售和服務合作。海德堡將推出基於佳能單張紙噴墨打印機並結合其自身Prinect工作流程的B3數位噴墨印刷機Jetfire 50和未來的B2數位噴墨印刷機Jetfire 75。Jetfire 50生產速度可達到每小時9,120張,超過了許多現有B2噴墨印刷機的產能。B2的Jetfire 75具有更大的生產能力,預計將成為單張紙噴墨印刷市場中的重量級產品。 與佳能的合作旨在更好地滿足客戶對工業噴墨印刷設備的需求,這兩款設備預計將於2025年正式推出。海德堡的優勢在於Prinect工作流程及其強大管理和色彩控制能力。透過採用Prinect工作流程,數位印刷可與傳統平版印刷結合,發揮兩者優勢。 目前,印刷市場上還有一個需要特別關注的趨勢:訂單變得更加多樣化且數量更少。以前,平均訂單量為五到六千份,但現在可能只有兩到三千份。印刷公司不得不花費大量時間在訂單切換和設備調整上。如果沒有合適的解決方案,這可能會導致印刷機的整體設備效率(OEE)下降,影響業務的獲利能力。有鑑於此,市場對平版印刷機的需求可以總結為兩個主要點:第一,高效率;第二,多樣化整合工藝以滿足高附加價值產品的生產要求。通常,這兩點需要結合起來,意味著高效率必須滿足高附加價值產品的複雜生產工藝。 海德堡如何提供更好地滿足客戶和市場需求的產品?首先,透過最大化平張印刷機的自動化和智能化水平。Speedmaster XL 106的印刷速度可以高達每小時21,000張,以及在Drupa 2024上展示高度自動化的CX 104印刷機,都是這一個努力的典範。透過採用最新的自動化和智能技術,新型號不僅比上一代速度更快,而且顯著減少準備時間,從而大大提高整體生產效率。 其次,透過幫助客戶簡化複雜問題,有效提高設備輸出效率。包裝印刷經常遇到特別色的問題,傳統上這個需要停機調整或更換油墨,這可能會導致大量時間浪費,尤其是在訂單變短的情況下。為了解決這個問題,海德堡在幾年前推出Multicolor特別色替代解決方案。該解決方案使用七種基本顏色來模擬大多數的特別色,大大減少停機調整或更換油墨的時間。這一個解決方案在全球許多知名印刷公司及台灣的實踐驗證中表現出色,顯著提高了印刷機的輸出效率。 Q4:海德堡在數位轉型的創新過程中,有甚麼值得學習及驕傲的地方,在轉型過程中是否碰到甚麼困難,要如何因應及克服! A:海德堡在印刷產業的數位化轉型中一直是個先驅者,因其創新解決方案而獲得認可。我們以在遠程服務技術、先進軟體解決方案以及基於雲端的工作流程和客戶大數據資料庫網站方面的領先地位為榮。同時能夠無縫整合這些技術,使得印刷企業能夠提高效率和靈活性。 在這個過程中一個顯著且區域性的成就,是在大中華地區成立海德堡數位化事業部(HDU)。透過HDU,提供了量身定製的解決方案,將設備數據整合到客戶的MES/MIS系統中,支持智能工廠的發展。這些定製解決方案使客戶能夠簡化操作並採用數據驅動的決策,幫助他們在日益數位化的世界中保持競爭力。 然而,這一個過程並非沒有挑戰。特別是在亞洲地區,一個主要的問題是客戶對設備連接性和數據整合的猶豫,這在歐洲和美國較為普遍。海德堡透過實施最高的IT標準和強大的安全協議來確保數據隱私和系統安全,解決了這一個問題。 Q5:世界正在快速轉變,ESG及綠色印刷成了重點關注議題,海德堡在設備及售後服務上如何讓客戶受惠,未來針對ESG及綠色印刷的發展方向及策略為何! A:可持續發展一直是備受國際關注的熱門話題,在全球和台灣都受到高度重視。可持續發展不僅是企業的社會責任,也是國家對企業運營和發展的要求。對於海德堡來說,所有提供給客戶的解決方案,包括設備、耗材和工藝,都符合歐盟設定的最高可持續發展要求。這反映了海德堡作為一家國際公司的社會責任感,同時,我們透過提供全面的產品和解決方案,支持所有海德堡客戶的可持續發展努力。 ●在Drupa 24所展示高度自動化的Speedmaster CX 104印刷機 ●(左圖)海德堡上海青浦工廠外觀 ●(右圖)海德堡位在上海青浦工廠組裝產線 Q6:市面上同類型印刷設備品牌眾多,與其他設備相比,海德堡擁有那些獨特優勢?其售後服務與其他品牌有何不同? A:海德堡成為印刷領域全球市場領導者絕非偶然,我們的獨特之處在於,不僅僅提供高品質的設備。正如之前提到的,我們強項在於提供端到端的解決方案,無縫整合從印前到印後加工的印刷機械、軟體和數位工作流程,並結合耗材、應用支持、服務和培訓。這意味著我們將自己定位為客戶的強大合作夥伴,支持他們生產高質量的印刷產品。 其他關鍵差異化因素,包括在大中華地區和亞洲市場的承諾和強大影響力。海德堡在上海青浦擁有強大的基礎設施,不僅為大中華地區生產高品質CX 104印刷機,還為出口市場生產。此外,在大中華地區設有上海印刷媒體中心(PMC),為客戶和我們自己的服務工程師提供廣泛的培訓計劃。作為印刷卓越中心,還測試耗材,並為客戶提供應用支持,如測試印刷和印刷諮詢。這一個基礎設施,確保了我們能夠快速反應並交付一流的設備、零件及培訓、應用和技術支持。 最後,另一個顯著的差異化因素是海德堡全球服務網絡,這是產業中規模最大的。這個廣泛的網絡包括全球數千名服務專家,確保為我們客戶提供本地化、響應迅速的支援。海德堡的服務團隊利用先進的遠程診斷和預測性維護工具,最大限度地減少停機時間,確保設備的最大可靠性。透過我們在大中華地區的合作,可以確保提供最佳的遠程和現場技術支援。 總之,海德堡的端到端解決方案、全球最大的服務網絡、領先的數位技術及在青浦的強大製造足跡,使我們成為印刷廠的首選合作夥伴。雖然其他公司可能提供設備,但海德堡所提供的是通向長期成功的道路。 Q7:以經營者角度,對台灣現今及未來印刷市場現況的想法? A:這是一個有趣的問題,從我的角度來看,2024年台灣印刷市場似乎比往年更為平靜。然而,由於科技、半導體和先進製造等強勁產業推動的台灣經濟整體增長,為印刷產業提供巨大潛力。隨著這些產業的擴展,對包裝、行銷材料和專業印刷服務的需求可能會增加,為印刷產業提供與台灣經濟軌跡對齊的機會。 此外,美中之間的全球貿易動態,可能為台灣和台灣印刷公司提供獨特的機會。一種可能性是印刷產能轉移到台灣或台灣公司,並且有需求進一步擴展到東南亞國家,以利用關稅優勢。在這一個潛在發展中,保持競爭力至關重要。重點在於創新、數位化、可持續性、效率和質量。透過採用海德堡等公司提供的先進印刷技術,並整合智能生產工作流程,該產業可在這個動態經濟環境中為長期增長做好準備。 Q8:海德堡在台灣市場的發展及這些年的成就?對未來的發展方向及應對策略為何?近期有無任何具體行銷計劃或活動? A:台灣一直是海德堡的重要市場,在過去取得了多項里程碑,包括安裝XL印刷機及來自上海青浦工廠的CX 104印刷機,實施MultiColor技術以及多次成功的Prinect工作流程安裝。台灣策略與海德堡的全球和大中華策略一致,當然是展示最先進的單張紙、數位和標籤技術。除了技術之外,還將更加注重透過上海青浦印刷媒體中心的教育訓練和數位化的數據透明度、整合和客戶大數據資料庫網站來支持台灣客戶。在技術支持方面,海德堡將開始更強大的遠程和數位支援模式,因為我們相信這是解決初步故障的最快方法。 此外,我們也將推動更多的大中華品牌POST(普仕),提供技術升級解決方案和具有卓越性價比的耗材,補充現有的海德堡解決方案。正如您所見到的,眼前有許多令人興奮的內容和工作。海德堡將於2025年5月在中國北京國際印刷展上展示所有這些“解決方案”。並邀請大家在“眼見為實”的口號下來我們攤位參觀,進一步討論和展示上述海德堡的解決方案。 台灣海德堡國際 02-82212308 www.heidelberg.com/tw/zh/ ●海德堡Multicolor印通特別色替代工作流程
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
HP 有意收購陷入困境的 Landa Digital Printing
科技探索
2025-07-03

HP 有意收購陷入困境的 Landa Digital Printing

  全球印刷與電腦科技巨頭 HP,正在積極洽談收購由 Benny Landa 創立、近期破產的 Landa Digital Printing。該公司已聘請日本投資銀行野村證券負責出售程序,目前包括 Canon、Agfa、Fujifilm、Epson、Xerox、Brother 以及德國 Koenig & Bauer 等多家國際印刷大廠都已進入資料室,表達收購意願。 HP 曾於 2002 年以 8.5 億美元收購 Landa 第一家數位印刷公司 Indigo,成為其後續事業發展的資金來源。如今,包括 Landa Digital Printing 在內的四家公司最終都未能成功。 Landa Digital Printing 開發的數位印刷機每台重達 30 噸,採用奈米顏料墨水技術,號稱速度更快、品質優於 HP Indigo 機型。每台售價約 300–400 萬美元,安裝與維護成本亦高昂。 公司至今募資高達 13 億美元,主要來自國際投資人與 Landa 本人。其中最大股東為 Landa(持股 36.7%),德國億萬富豪 Susanne Klatten 旗下的 Altana(28.9%)、SKion(16.4%)、瑞典 Rausing 家族的 Winder(10%)等也是主要投資人。Landa 自己投入了 2.2 億美元。 然而,股權已無實際價值。公司累積債務達 17.4 億新謝克爾(約 5.15 億美元),其中 14.3 億新謝克爾來自股東(含 9.71 億美元股權、3.53 億美元可轉換貸款)。其餘則欠供應商、員工及銀行。 雖然早在 2017 年推出原型機,但正式銷售自 2022 年才開始,至今僅賣出約 50 台。2022 年營收 3,500 萬美元,虧損 1.48 億;2023 年營收成長至 4,700 萬美元,虧損擴大至 1.64 億,主要因股東貸款利息所致。 此外,公司人事支出過高。2022 年員工支出 2,210 萬美元,2023 年為 1,660 萬美元,員工數約 500 人。重整計畫擬裁員一半。據悉,Drupa 展後雖收到 50 張購買意向書,但最終僅售出 11 台,導致累積高達 1.7 億新謝克爾庫存零件。 知情人士透露,公司海外營運過度膨脹,專利申請花費亦高。儘管上月投資人最後再注資 1,320 萬美元,但內部審查預估公司至少需再投入 3 億美元才能在 2030 年達損益兩平,現今資產僅值 8,800 萬美元。 即使順利出售,也難以清償債務。市場推估買家最多只願出價 1–2 億美元,債權人可能面臨 70%–90% 的減值。類似案例如 Landa 的實驗室鑽石公司 Lusix,近期也僅以 400 萬新謝克爾賤售。 目前法院已批准凍結程序 14 天,讓買家有機會接手。公司由 Orbotech 前高層 Asher Levy(董事長)與 Gil Oron(執行長)接管營運,Benny Landa 仍保有董事職位並積極參與日常經營。現有 50 家客戶亟需維持設備維護與墨水供應,否則損失恐難估計。   內容來源: https://www.calcalistech.com/ctechnews
從日出到頭條新聞,紐約時報是澀谷翔的日常畫布
設計創意
2025-03-13

從日出到頭條新聞,紐約時報是澀谷翔的日常畫布

透過每天在報紙上作畫這個習慣,這位藝術家的計畫證明了當我們將創造力視為與吃早餐或刷牙一樣內在的事情時會發生什麼。   Sho Shibuya的作品與《紐約時報》報紙密切相關。自2020年以來,這位位於布魯克林的藝術家和設計師一直在這份報紙的12×22英寸格式內框定自己的日常畫作;這個尺寸恰如他所比擬的“典型紐約大小的公寓窗戶”。報紙在他創作中的存在,源自於封鎖期的漫長日子,當時他開始用日出景觀來覆蓋那些日益陰沉的頭條新聞;這是一種保持理智的冥想方式,幫助他在封閉的空間裡度過難熬的時光。 與許多人在封鎖期間開始但後來隨著生活恢復而逐漸失落的項目不同,Sho的日常儀式堅持了下來。最初,他只是將大自然的日常之美畫在新聞上,而這逐漸轉變為直面新聞:探索他對每日充斥的悲傷、偶爾的快樂,但始終即時的故事的情感和反應。這位藝術家每一天都在將報紙的頭條延長,將其視覺化成簡單的圖形作品,這些作品能夠取代文字。他的目標是創造“無需標題也能分享概念”的作品,就像廣告牌一樣。 我和Sho進行了視頻通話,他身穿圍裙,似乎正在畫畫,背後是一排從地板到天花板的檔案抽屜,裡面只存放了他多年間創作的部分作品。當他轉動鏡頭給我看他每天都能看到的日出窗戶時,他展示了工作室的另一面,牆上堆滿了日益增長的畫作,報紙從地板一直堆到每一個表面。他笑著說,這是他需要處理的問題——這就是高產的代價;一個持續的儲存難題。 他並不過多關注過去的作品,而是始終關注今天的畫作。因此,這些由限制和一致性所構建的日常創作行為,真實地展示了當我們將創造力視為像吃早餐或刷牙一樣本能的行為時,會發生什麼。它們也是對於對我們的創作堅持一個不變格式所能帶來的新創作可能性的展示。 澀谷翔:爆破氣球,2023 年 2 月 4 日,星期六,美國空軍在南卡羅來納州海岸擊落了一架中國間諜氣球。中國官員堅稱,這是一個民用氣象氣球(版權所有 © Sho Shibuya,2023 年)     It’s Nice That: 我們可以從一開始了解一下你是如何開始畫畫的嗎?你之前經營過一個名為Placeholder的平面設計工作室,我們在2020年曾經介紹過它!所以很高興再次聯繫,並這次能了解你個人的創作。 Sho Shibuya: 是的,沒錯,很高興再次和你們交流! 我大概已經畫畫有八年了。我在2016年開始畫畫——那時候,我完全不會畫畫。當時,我在一家名為Away的行李公司擔任藝術總監。當我加入時,我是他們的第一位創意員工,負責各種活動的創意工作。有一個特定的活動,我負責做一些平面設計工作,這個活動讓顧客能夠自訂他們購買的行李箱,所以我們有當地的書法家直接在行李箱上作畫。他們在我們非常小的工作室與我們合作。當我在忙著做平面設計的時候,他們就在我背後畫畫,這讓我對過程產生了很大的興趣。 同時,恰好我最近去過位於紐約州上州的Dia Beacon博物館,在那裡我看了一場日本藝術家河原温的展覽。河原溫每天都會畫下自己生活的日期——例如,1984年3月26日——在一個簡單的有色畫布上。如果他沒能在一天內完成畫作,他會將其摧毀。我對他那種精確的畫風感到非常震撼,每個字母都是小心手繪的。他還為每幅作品創建了這些盒子,畫作就放在裡面,盒子背後是他畫作當天的報紙,顯示那天發生的事情。我對整個概念感到非常震驚,這讓我意識到,原來可以用如此平凡的東西來講述一個故事。 這兩件事巧妙地結合在一起,讓我覺得也許我可以開始畫畫。我當時問了在工作室的書法家,了解他在用什麼樣的畫筆,然後當天下班後,我就去了藝術用品店,買了一些東西來開始我的畫畫之旅。 澀谷翔:太陽依然升起,2024 年 11 月 7 日,11 月 6 日凌晨,選舉結果出爐,唐納德·特朗普當選總統,他贏得了所有七個搖擺州以及普選,這是共和黨 20 多年來首次取得這一成就(版權所有 © 澀谷翔,2024 年)     “我開始在《紐約時報》上作畫,幾乎就像用自然來抹去那些新聞一樣,這讓我保持理智。”   INT: 你第一幅畫是什麼? SS: 一開始我不知道該畫什麼。我有一個個人標誌,我現在仍然在我的個人檔案中使用,這個標誌來自我名字的片假名。所以我的個人檔案標誌是來自這個日文片假名的字母S。 我覺得我可以從這個字符開始,因為對很多美國朋友來說,這種片假名看起來像一張笑臉,就像一個表情符號。這幾乎就像是一種通用語言。所以我開始畫這個片假名的字母,並創作我每天工作後從周圍環境中得到的靈感。這些作品都很簡單,但我堅持每天做。即使我不在,也會畫畫,拍照,然後第二天發到Instagram上。 突然間,這些畫作得到了反響。一家位於紐約NoHo的小畫廊請我做展覽,我完全沒有預料到——我之前從未做過展覽。但我想,為什麼不呢?於是我就去做了。人們喜歡這些作品,我也非常高興,於是接下來的四年裡,我一直創作這樣的作品,直到2020年Covid爆發。 INT: 那就是你開始你的《從小工作室看日出》系列的時候對吧? SS: 是的,那是從封鎖時期開始的,當時我被困在我的小公寓裡。每早我會從我的“典型的紐約大小”的公寓窗戶看出去,發現日出很美,天色非常安靜,外面沒有人。那是一段非常特殊的時光,但也是充滿痛苦的時期,同時大自然卻在繁榮。每一天,《紐約時報》的頭條越來越沉重,總統選舉、黑人的命也是命運運動,以及當時對疫苗的搜尋——我們對Covid幾乎一無所知。所以我們都非常擔心。 我對大自然的安靜感到非常著迷,開始在《紐約時報》上作畫,彷彿用大自然抹去新聞,這樣讓我保持理智。這個過程某種程度上變成了一種冥想,幫助我保持冷靜並度過這個特殊的時期。那是2020年……從那時起,我每天都在畫畫。 INT: 你能持續那麼長時間每天畫畫,真是太驚人了。封鎖是一個非常奇怪的時期,雖然當時我們很多人可能開始了新項目,但很少有人能持續下來,你能堅持真的很了不起。 這個每天畫畫的過程中,有什麼儀式感嗎?這些年來,你是如何將它融入你的日常生活的? SS: 我早上醒來,第一件事就是爬上我的屋頂,拍攝日出。有時我會拍個延時攝影,如果天氣不太風大或濕滑,我會把手機放在那裡。然後我會看新聞,和朋友、家人交流。之後,我去跑步——我每天跑3英里,回來的路上會從當地的報攤拿我的報紙。人們經常問我是否訂閱《紐約時報》,但我沒有。我不訂閱,因為報紙是捲起來的,這樣會損壞報紙的質量,影響我畫畫。所以我總是從當地報攤的小哥Ali那裡買。我們已經成為很好的朋友了……然後我才開始畫畫。 INT: 哈哈,真是太有趣了!我本來想問你是不是有一個固定的地方買報紙。你能夠和這個人建立這樣的關係真的很棒。 SS: 是的,真的很棒。當我出差時,他會幫我保存每一天的報紙。 澀谷翔:大衛林區,2025年1月16日,電影製作人、藝術家大衛林區去世。這幅畫是對他每日天氣報告的頌歌,他透過相機坦誠地觀察洛杉磯的天氣(版權所有 © Sho Shibuya,2025)   左邊 Sho Shibuya:加沙,2025 年 1 月 20 日,隨著以色列與哈馬斯停火的達成,巴勒斯坦人返回了被轟炸的加沙地帶的家園——但希望的跡象仍然存在,就像一個穿著超人斗篷在廢墟中徘徊的孩子(版權所有 © Sho Shibuya,2025 年) 右邊 Sho Shibuya:紅色日出,2025 年 1 月 9 日,洛杉磯持續不斷的山火產生的濃煙導致了不祥的紅色日出,消防員們努力控制火勢(版權所有 © Sho Shibuya,2025 年)   “我的目​​標實際上是分享一個不帶標題的概念,就像廣告牌一樣。”   INT: 我很想聊聊你使用的材料。你作品中很吸引人的一點是,你使用了日常的報紙格式,但同時也能看到你在作品中融入了日常或家居材料,特別是那些3D元素。我知道每一件作品都會有所不同,但我想了解更多關於這些材料的故事。 SS: 雖然丙烯顏料是我最基本的材料,但我基本上會使用任何手邊有的東西來達成某種概念。我對使用任何材料都很開放,可能是因為我從未正式學過畫畫。例如,最近我在《紐約時報》頭版做了一條3D蛇,慶祝農曆新年,這是我運用折紙經驗創作的。這只是一個簡單的形狀,但陰影讓它栩栩如生,變得很有趣。 隨著時間的推移,我在畫得越來越多的過程中變得更具實驗性。我覺得我使用《紐約時報》這個規則幫助我保持作品的整體一致性,即使每天使用的材料完全不同。我想這就是為什麼我喜歡在我的作品或生活中設立規則的原因。我覺得這有助於我保持一致性,這種一致性讓我更開放去接受超越它的任何事物。 INT: 我真的很喜歡這個想法——這些限制實際上能創造出更多的可能性。即便你覺得它們可能會限制你,實際上它們會把你引向令人興奮的方向。做一個本質上沒有結束的項目,是否會感到有些壓力?每天總會有新的新聞。 SS: 是的,每天都有新的新聞,通常都是令人心碎的,比如關於戰爭或氣候變化未來的故事。我們所看到的很多東西都很悲傷,但我依然會繼續畫下去。通過這樣做,我努力集中注意力在當下,專注於我今天能做的事。對我個人來說,記錄時間、抓住當下並將其視覺化是非常重要的。所以我把所有精力都投入到我的工作中。 如果我花時間去專注於未來,或者擔心那些讓人沮喪的事情,那樣我就是在給它們能量,這樣我就無法專注於我今天需要做的事——即捕捉當下。 翔澀谷:蛇年,2025年1月29日,農曆新年慶祝活動開始,迎接蛇年(版權所有©翔澀谷,2024年)     INT: 我也很想了解你最近的、以新聞為主題的作品——你是如何選擇這些畫作的故事,並且在開始創作之前花多少時間研究它們?還是你的畫畫過程更多是對每日新聞的感性或情緒反應? SS: 就像你剛才說的,這真的是一個情緒性的過程。我早上大概會花一小時閱讀新聞,然後找一些讓我感動的東西,是我想分享的東西;有時候是一些令人興奮的事件,或者是一些有趣的事情。這完全是主觀的,取決於我當天最感興趣的事,或者是我想要畫的東西。 也許從我的平面設計背景來看,我的目標其實是要在不加標題的情況下分享一個概念,就像一個廣告牌一樣,對吧?某種你能在三秒鐘內看到並被觸動的東西。唯一的不同是,這次的客戶是我自己,我做這些只是為了自己,然後分享我的觀點。 INT: 這真是個很棒的表達方式。我在想這種更多關注政治或頭條新聞的作品是從什麼時候開始的?你是如何從某天畫日出,轉而捕捉這些故事的呢? SS: 我停止畫日出的第一天是2020年喬治·佛洛伊德被殺的那一天。在他被警察殘忍殺害後,我在2020年6月2日將報紙的正面全部塗黑。那一天,大家都在Instagram上發布黑色方框來支持黑人的命也是命運動,所以我想用這個簡單的視覺來尊重那些抗議者,並參與其中,站出來反對暴力。我感到非常被觸動,通過我的作品參與更大的事業,然後我想我可以利用這個形式來參與更多的事情。 INT: 聽到這是你作品視覺轉變的起點真是太有意思了。我相信你畫畫的過程能提供一個情感釋放的空間,幫助你每天處理事情,但是否有些日子你根本不想畫畫呢?如果有的話,你是如何應對的?我真的很喜歡你網站上簡介中的一句話:“我擅長持續做事”。我在想,你認為這需要什麼樣的能力? SS: 我覺得因為我是日本人,我非常擅長遵循規則。在日本,我們的教育和生活方式充滿了各種規則。我覺得日本人非常習慣有規則或限制。所以,我認為這種成長經歷對我產生了影響。現在,我覺得我以有用的方式為自己設立規則,這樣我就不需要太多思考接下來該做什麼。如果我每天都有一定的例行公事,那麼我就有了我一天的基礎,而只要有這個基礎,我就有空間去表達我的情感,並在我的作品中嘗試新的東西。 澀谷翔:8 萬年一遇的彗星,2024 年 10 月 20 日,一顆預計將與木星爭奪夜空中最亮天體的彗星從地球旁經過,科學家表示,這顆彗星至少要 8 萬年才會再次出現——即使會再次出現(版權所有 © 澀谷翔,2024 年)     “我們看到的很多東西都很悲傷,但我仍然繼續畫畫。”   INT: 我喜歡你對於你的創作實踐保持當下的觀點,並且它也成為記錄和記載時間的一種方式——你擁有這個不可思議的作品檔案,可以回顧! SS: 是的,雖然我非常喜愛印刷報紙,但訂閱者的減少已經影響到了它。總有一天它會消失;我百分之九十九確定在我有生之年,這種格式不再存在。到時候我將無法每天在報紙上作畫。知道這個限制——這東西可能在十年或十五年後就不再存在——讓這個實踐變得格外珍貴。這是現在我唯一能做的事。 以這種方式作畫讓我意識到時間是如此有限,同時我也看到工作室裡那一堆堆不斷增長的報紙,我會想,這些年過去了!但如果這些並非永恆,那麼所有這些作品最終會消失,所以我會在那一天來臨之前盡情享受創作它們的過程。   內容來源: https://www.itsnicethat.com/
生日快樂,海德堡!
風雲人物
2025-03-13

生日快樂,海德堡!

西元1850年3月11日,歷史的齒輪開始在弗蘭肯塔爾悄然轉動。安德里亞斯・海姆和他的三位合夥人,創立了 Hemmer, Hamm & Co. 鐘鑄造和機器工廠。這個看似平凡的起點,卻成為了海德堡傳奇之旅的開端。誰能想到,這家既鑄鐘又製造印刷機的工廠,如一顆神奇種子,在歲月的滋養下生根發芽、茁壯成長,最終長成了參天大樹—海德堡印刷機械股份公司,以磅礴之勢改寫全球印刷行業的格局,書寫出一段波瀾壯闊的傳奇史詩!讓我們一起慶祝海德堡印刷機公司成立 175 周年。 ▶️ https://fcld.ly/pr_175anniversary   內容來源: https://www.heidelberg.com/global/en/index.jsp
designboom 宣布 Revive on Fiverr 競賽中獲獎的適應性再利用設計
專家觀點
2025-03-06

designboom 宣布 Revive on Fiverr 競賽中獲獎的適應性再利用設計

Fiverr  和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲勝者,這是一項全球競賽,呼籲建築師和設計師透過適應性再利用為廢棄空間注入新的活力。競賽尋求富有遠見的變革,在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡,在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境。在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後,評審團選出了三個體現未來適應性再利用的傑出計畫。   Fiverr 的 獲獎者是… 歐陽志熙 的《南靖縣土樓的保護與再生》 ;  Vanya Dimitrova 的《ReFactory》;以及 Wuttipong Khamkaew 的《更新的漢堡魚市》 !閱讀下面的故事,了解這些項目如何強調適應性再利用在塑造永續城市環境中的作用。  Fiverr 和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲獎者 (上圖)“南靖縣‘土樓’的保護與再生”作者:歐陽志希     Fiverr 呼籲全球重新構想廢棄空間   Fiverr 是 一家知名的線上市場,為世界各地的自由工作者提供溝通平台。該計劃邀請設計師重新構想和重新利用現有建築,在保留其歷史意義的同時為它們注入新的活力。鼓勵參與者選擇自己喜歡的建築物——無論是鄉村穀倉、被遺忘的工業遺址還是歷史地標——並設想它的轉變,同時保留其真實特色。    透過 Revive on Fiverr 競賽,Fiverr 擴大了對賦能頂級創意專業人士的承諾,為他們提供展示其創意和專業知識的全球機會。 競賽尋求富有遠見的轉型,在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡,在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境 (上圖)Vanya Dimitrova 的“ReFactory”     將永續性與建築適應性再利用相結合   適應性再利用不僅僅是重新利用建築物——它還涉及創新、永續性和社區振興。透過將廢棄建築改造成功能空間,該理念旨在減少對環境的影響,保護文化遺產,並創造適合現代生活的鼓舞人心的環境。 「Fiverr 上的復興」吸引了來自世界各地的參賽者,參賽者展示瞭如何將廢棄建築改造成充滿活力的公共空間、文化中心或多功能空間,將歷史與前瞻性設計融為一體。  在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後,評審團選出了三個代表未來適應性再利用的傑出項目 (上圖)“漢堡魚市的更新”,作者:Wuttipong Khamkaew     得獎名單公佈   每一個獲獎作品都體現了適應性再利用的力量,展示了富有創造力的頭腦如何將被忽視的空間變成非凡的建築。請繼續關注,我們將在下面詳細介紹每個項目!   一等獎:歐陽志熙的《南靖縣土樓的保護與再生》。 這項重建計畫的重點是振興傳統 土樓 ——中國福建的一種歷史悠久的圓形土樓建築。該設計旨在引導遊客獲得身臨其境的體驗,從現代的外觀過渡到土樓原始空間形式的核心。為了保護土樓遺產並加固其結構,該項目採用毛細作用將混凝土注入風化的夯土牆,在加固牆體的同時保持原始材料的可見性。這些已經破損、因歲月侵蝕而變得暗淡的木結構依然存在,成為時間的見證,確保了歷史的真實性。   土樓內一棟建築意外倒塌,導致建築師在建築物西北角增加了一個漂浮的立方體結構,從而改善了自然採光,增強了開放性,創造了多功能空間,同時尊重了建築現有的建築語言。該計畫將成為南甌村旅遊發展的樣板,重振土樓建築,保護福建的文化遺產,並確保長期永續發展。 名稱:南靖縣土樓保護與更新 設計者:歐陽志希 獎:一等獎 fiverr 使用者名稱: licheng282 「南靖縣土樓保護與改造」計畫透過加強夯土牆、保護遺產、引入懸浮立方體結構以增強採光和功能,使中國一座歷史悠久的土樓煥發新生     第二名:Vanya Dimitrova 的《ReFactory》 該項目位於保加利亞索菲亞,將 1898 年建造的曾經繁榮的糖廠 Zaharna Fabrika 改造成一個充滿活力的文化和創新中心。這座曾經是保加利亞工業歷史的象徵,現已廢棄的建築坐落在索菲亞城市擴張的十字路口,為振興提供了機會。   該提案將工廠改造成 STEM 中心,整合培訓設施、創新實驗室和學生宿舍,為附近的大學提供服務。同時,工廠的北翼經過重新設計,成為模組化、可重建的住房,為索菲亞的住房短缺問題提供了靈活的解決方案。   為了保持工廠的歷史完整性,主要建築元素(包括磚立面和結構細節)被保留,同時引入光滑的白色預製模組,以形成新舊之間的鮮明對比。此外,從破損部分回收的磚塊被重新用於微型水泥地板和雕塑座椅,強化了該項目的環保意識。透過整合永續性、教育和社區參與,ReFactory 提出了一個將歷史與城市生活的未來聯繫起來的適應性再利用模型。 名稱:ReFactory 設計師:Vanya Dimitrova 獎:二等獎 fiverr 使用者名稱:vanyadimitrova2 Vanya Dimitrova 的「ReFactory」將保加利亞索菲亞的一家 19 世紀糖廠改造成一個 STEM 中心,內設實驗室、住房和可重建空間,將歷史保護與可持續的模組化建築融為一體       第三名:Wuttipong Khamkaew 的《漢堡魚市的更新》 漢堡歷史悠久的魚市是重要的社會和經濟地標,現已年久失修,主要用作停車場和每週舉辦一次集市,並且經常遭受洪水侵襲。該項目將該空間重新設想為一個有彈性的、多功能的城市河濱,確保它在適應環境挑戰的同時仍然是一個文化中心。   該設計保留了市場的傳統商業功能,同時融合了現代娛樂和公共聚集空間。新的高架人行道增強了行人的可及性和社交互動,而市場本身也採用了防洪策略。   該結構被設想為混合木結構,盡可能採用再生材料。下部保持開放和通風,允許洪水通過,同時保持與河流的視覺連結。同時,上部採用反光覆層,旨在與自然光互動並反映易北河不斷變化的環境。透過將永續性與現代城市需求相結合,漢堡魚市更新計畫既保留了歷史空間,也確保了其對子孫後代的相關性。 名稱:漢堡魚市更新 設計師:Wuttipong Khamkaew 獎:三等獎 fiverr 使用者名稱:wngchao   Wuttipong Khamkaew 設計的漢堡魚市改造計畫將漢堡歷史悠久的魚市改造成一個防洪城市空間,設有高架人行道、混合木結構和反射覆層,將傳統與現代設計融為一體     比賽資訊:   比賽名稱:   Revive on Fiverr 合作者:   Fiverr  x designboom 第一名: 歐陽志熙 第二名: 瓦尼亞·迪米特洛娃 第三名: Wuttipong Khamkaew   內容來源: https://www.designboom.com/
Nick Bannehr 捕捉傳統中世紀足球
專家觀點
2025-03-06

Nick Bannehr 捕捉傳統中世紀足球

「我透過研究英國傳統發現了《Real Football》,以便更好地了解現代英國的人、地點和風景,」攝影師尼克·班尼爾 (Nick Bannehr) 談到他的最新項目的起源時說道。班納爾來自悉尼,現居倫敦,他希望在那裡記錄英國社會、傳統和文化。 最近,這種追求使他來到了肯特郡的奇丁斯通——英格蘭少數幾個至今仍舉辦年度「中世紀足球」比賽的城鎮之一。該比賽於每年耶穌受難日舉行,兩支球隊各有 200 名球員,爭奪在橫跨城鎮兩端的廣闊球場上進球的機會。比賽持續約四個小時,對許多參賽者來說,這是勇氣和耐力的終極考驗。 班納爾在即將出版的項目攝影書中寫道:“就像全國各地舉行的中世紀比賽一樣,奇丁斯通的比賽讓觀眾驚嘆不已,因為它激發了塑造這項運動早期形式的同樣的社區精神和競爭精神。” 「這些遊戲歷來都是在懺悔節等節日用豬膀胱進行的,整個城鎮都會參與其中,唯一的限制就是死亡。” 儘管現在採用的是具有更多規則的現代化版本,但比賽仍然非常殘酷,班納爾說,他必須介入混亂之中,才能領會這項運動的真正本質。 「從事這個計畫是一次緊張而又令人興奮的經歷,」他回憶道。 “拍攝這場混亂且沒有邊界的長達四小時的活動意味著我要完全沉浸在其不可預測的本質中。” 班納爾說,比賽組織者為他提供了一輛全地形車和幾台收音機的幫助,這樣他就能更好地追踪比賽的動態中心,儘管他仍然「需要等待很長時間,因為不確定比賽何時何地會重新開始」。自然地,他的照片在球在其他地方時的靜止瞬間和球返回時的瘋狂爆發之間移動。 透過雜誌中的圖像,我們目睹了比賽期間整個城鎮發生的屠殺,但我們也感受到了球場上瀰漫的友誼和聯繫。玩家們分組移動,互相推動,盡全力,爭取共同的勝利。 班納爾說:“這種強度讓我能夠接近比賽動作而不會打亂比賽的節奏。” 「有時候,當球突然朝我飛來時,我甚至必須將球推到一邊,以避免自己成為比賽的一部分。這種原始的、非腳本化的互動讓這個項目感覺真實而身臨其境。 在談到該系列和主題的意義時,他寫道:「在快節奏和日益數位化的世界中,遊戲成為重新與人類本能和歷史聯繫起來的一種方式,提供了一個真正存在的難得時刻...現代意義上的中世紀足球已經發生了變化,但從本質上講,它仍然是人們可以逃避現實、重新聯繫並重新發現比賽原始樂趣的空間。 nickbannehr.com   內容來源: https://www.creativereview.co.uk/
劉家琨榮獲2025年普立茲克建築獎
專家觀點
2025-03-06

劉家琨榮獲2025年普立茲克建築獎

劉家琨 |圖片由凱悅基金會/普立茲克建築獎提供   2025 年普立茲克建築獎頒給劉家琨   2025 年普立茲克建築獎頒給家琨建築設計事務所創辦人 劉家琨 ,他因其深厚的人文主義理念,創造出融合傳統與現代、個人主義與集體主義、日常生活與烏托邦的空間而受到認可。普立茲克獎通常被描述為該領域的最高榮譽,旨在表彰那些為建築環境和人類體驗做出貢獻的建築師。 建築應該揭示一些東西——它應該抽象化、提煉並顯現出當地人的內在品質。它有能力塑造人類行為並創造氛圍,提供一種寧靜和詩意的感覺,喚起同情和憐憫,並培養一種共享社區的意識,」 建築師分享道。   憑藉這一殊榮,第 54 任普利茲克獎得主、中國建築師劉家琨加入了 扎哈·哈迪德 、 亞歷杭德羅·阿拉維納 、 巴克里希納·多西 和 大衛·奇普菲爾德 等傑出 獲獎者 的行列。  蘇州禦窯磚博物館 |圖片由家琨建築設計事務所提供     植根於社區和文化延續的項目   劉家琨的職業生涯已超過四十年, 現居成都, 他的作品以設計策略為特色,避免使用重複的方法,而是適應每個項目特定的文化、社會和環境背景。 2025 年普立茲克獎評審團表示: “劉家琨透過一系列具有深度連貫性和穩定品質的傑出作品,想像和建構了新的世界,擺脫了任何美學或風格的限制。”  “除了知識和技術之外,常識和智慧是他為設計師工具箱添加的最有力的工具。”   在快速城市化的時代,這位中國建築師的計畫重新構想了高密度環境中公共空間的角色。西村(成都,2015 年)體現了這一理念,佔據了整個城市街區,為行人和自行車提供開放而又封閉的傾斜道路佈局。此多用途綜合體將文化、娛樂和商業功能融入其多孔的城市結構中,促進了建築環境和自然環境之間的動態關係。同樣地,四川美術學院雕塑系(重慶,2004年)透過將上層向外懸挑,擴大了受限場地的功能空間,從而最大限度地提高了空間效率。 2016 年普立茲克獎得主、評審團主席亞歷杭德羅·阿拉維納評論道: “ 城市往往會隔離各種功能,但劉家琨卻採取了相反的做法,保持著微妙的平衡,將城市生活的各個方面整合在一起。”  “他的工作可能為如何在城市快速發展的時代應對城市化的挑戰提供有用的線索。”   二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist提供 二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist 提供 二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist 提供 蘇州禦窯磚博物館 |圖片由劉健提供     蘇州禦窯磚博物館 |圖片來源:Arch-Exist 蘇州禦窯磚博物館 |圖片由 Arch-Exist 提供 水井坊博物館 |圖片由 Arch-Exist 提供 水井坊博物館 |圖片由家琨建築設計事務所提供     鹿野苑石雕藝術館 |圖片由畢克儉提供 諾華 (上海) 區塊 – C6 |圖片由 Arch-Exist 提供   內容來源: https://www.designboom.com/
Roshi Rouzbehani 透過伊朗女性的紀念品探索移民、記憶和身份
專家觀點
2025-03-06

Roshi Rouzbehani 透過伊朗女性的紀念品探索移民、記憶和身份

小枝從祖母的植物上剪下來的枝條,被精心包裝並攜帶跨越國境,它反映了移民的哪些經歷?對伊朗插畫家兼作家 Roshi Rouzbehani 來說,這些物品不僅是物品,更是情感的支柱,承載著記憶、身分和與逝去親人的連結。 她的最新計畫《移民紀念品》將這些故事栩栩如生地呈現出來,探索了伊朗婦女在踏上移民、流離失所和重塑自我的旅程時所攜帶物品的個人意義。 創作《移民紀念品》的種子是在 2011 年魯茲貝哈尼離開伊朗時種下的。由於她能攜帶的東西有限,她隨身攜帶的幾件紀念品隨著時間的推移開始承擔起深刻的情感重量。魯茲貝哈尼說:“它們不僅讓我想起家,更是我情感的支柱,承載著我的身份和與親人的聯繫。” 這種個人反思引出了一個更大的問題:其他伊朗婦女攜帶了什麼紀念品──這些物品又蘊含著什麼故事? 為了找到答案,魯茲貝哈尼在社交媒體上提出了一個簡單的問題:“出於感情依戀,你永遠不會拋棄什麼不必要的東西?”她收到的回覆絕大多數都是個人化的,有時出乎意料,而且總是很有力量。 從代代相傳的珠寶到信件、香料甚至植物,每件物品都承載著自己的情感負荷——愛、失落、反抗和生存的象徵。   關注伊朗女性移民議題 對 Rouzbehani 來說,關注伊朗女性的故事至關重要。移民敘事通常以政治、政策和統計數據為中心。個人故事,特別是女性的故事,要麼被忽視,要麼被淪為註腳。 「對許多伊朗女性來說,移民不僅意味著跨越國界,更是一種存在主義的斷裂,」她解釋道。 “這意味著拋棄家庭、傳統、語言和歸屬感。” 透過關注日常物品,《遷徙的紀念品》重新建構了這些經歷,吸引人們對遷徙的情感層面的關注。每件物品都成為逝去生活的有形提醒、動亂的無聲見證以及陌生新世界中的一段延續。 「紀念品是情感的生命線,可以保存必須留下的東西,」魯茲貝哈尼說。 「透過用實物講述這些故事,這本書成為了伊朗女性移民經歷的集體檔案——深刻的個人、情感和人性。”   融合插圖和敘事 這本書本身就是視覺敘事和書面敘述的微妙平衡,Rouzbehani 獨特的插畫風格為這些個人遺物賦予了形式。她的方法強調簡單,通常展示孤立的物體,要麼漂浮在頁面上,要麼握在主人的手中。這種視覺語言既強化了與家的分離,也強化了物體在新環境中的意義。 「我希望盡可能忠實於每個紀念品,並重點關注女人們如何描述它們,」魯茲貝哈尼說。 “插畫不僅僅是一種表現形式,它還能喚起情感,創造深刻的聯繫感。” 為了捕捉每件物品的情感重量,Rouzbehani 專注於最微小的瑕疵,例如磨損的邊緣、褪色的雕刻和使用後的光澤,這些都會讓普通物品變成承載歷史和身份的容器。這些微妙的視覺提示讓讀者想像曾經握住他們的手和他們見證的旅程。 有些物品——尤其是女政治犯的物品——具有更大的象徵意義。 「在作品中傳達痛苦和韌性是這個項目最有意義的方面之一,」Rouzbehani 回憶道。   記憶、身分和韌性的交織 隨著故事的積累,某些主題開始顯現。身份和韌性是始終存在的線索,紀念品既是自我的延伸,也是力量的提醒者。懷舊、愛和失落也交織在許多故事中,紀念品既成為安慰,又成為負擔,提醒著主人失去了什麼以及生存的證據。 「紀念品承載著歷史、記憶和情感,」魯茲貝哈尼解釋。 “在一個新的、陌生的環境中,它們提供了連續性——在應對當前不確定性的同時,與過去建立了切實的聯繫。” 透過撰寫這本書,魯茲貝哈尼自己對移民的看法也改變了。她說:“這進一步證明,移民不僅僅是一種身體行為,更是一種情感和生存的轉變。” “攜帶家鄉的紀念品不僅僅是為了保存物質上的紀念品——也是為了保存我們是誰以及我們來自哪裡。”   透過說故事建立社區 《Migrated Keepsakes》目前正在 Kickstarter 上進行眾籌 ,這是 Rouzbehani 在為她的上一本書《50 位鼓舞人心的伊朗女性》進行眾籌成功後轉向的平台。她說:“Kickstarter 讓創作者能夠直接與他們的受眾聯繫,讓支持者感受到對專案成功的投入。” 到目前為止,反應非常積極,並得到了伊朗僑民和更廣泛的創意社群的大力支持。魯茲貝哈尼說:“看到人們團結起來慶祝這些故事並幫助為子孫後代保存它們,真是令人欣慰。” 但對她來說,這本書只是一個開始。她設想將「移民紀念品」打造為一個更廣泛的對話平台,這個平台可以發展成為研討會、展覽和小組討論,邀請其他人分享自己的移民故事。 「這不僅僅是一本書,」她說。 “這是一個關於移民和身份問題的討論的開端。”   持久的遺產 最終,魯茲貝哈尼希望《遷移的紀念品》能在多個層面上產生共鳴。對伊朗移民來說,她希望它能獲得認可和確認;對於其他人,她希望它能激發同情心和對移民情感複雜性的更深層的理解。 「最重要的是,我希望讀者能夠在這些故事中看到共同的人性,並理解紀念品在保存身份和歸屬感方面發揮的強大作用,」魯茲貝哈尼說。 至於下一步的計劃,她已經在考慮未來的項目,繼續以女性的聲音為中心,探索文化、記憶和身份的交匯點。 “這只是一個開始,”她說。 “還有許多故事等待講述。”   內容來源: https://www.creativeboom.com/
Chromacosm 慶祝世界上最大的色彩系統
設計創意
2025-02-27

Chromacosm 慶祝世界上最大的色彩系統

  著名建築師和藝術家 Suchi Reddy 和歷史悠久的印度品牌 Asian Paints 最近推出了 Chromacosm ,這是最大規模、最全面的建築色彩系統,擁有超過 5,300 種獨特色調。在印度孟買建築與設計電影節期間,雷迪將她富有想像力的眼光和時尚感帶到了亞洲塗料裝置藝術中,在漸變的草地中營造出一種渺小的感覺。就像草叢中的生物一樣,觀眾走在彩色圓柱體的高莖之間,它們全部裝飾著無數的顏色。受到古代密宗繪畫以及光與吸收科學的啟發,雷迪想像每種色調都是三維的,在光、影和空間的力量下輕柔而明確地呈現。   展覽身臨其境、高大而神秘,融合了 Chromacosm 圖書館中的 2,000 多種色調。它帶領觀眾穿越各種漸層和顏色組合,從某些角度隱藏價值,同時公開揭示其他價值。大量的黑色管子看起來十分賞心悅目,其中的白色帶子勾勒出飛機從地面升起的視覺錯覺。這些條帶規則而寬廣,在整個展覽中具有凝聚力,在色彩的爆炸中灌輸一種正常感。   管子的頂部裝飾著多種色調,源自於印度文化的不同面向。 雷迪 說:“世界上最大的色彩庫來自印度,這再合適不過了。 ” “該項目弘揚了我們的傳統,同時為設計創造力和創新設定了新的標竿。”亞洲塗料公司歷經十多年,匯集印度豐富的傳統色彩,將技術創新與歷史背景完美融合。 Chromacosm 庫按色調和深度組織 5,300 種色調,允許廣泛探索顏色系列和組合。該系列從 Ajrakh 和 Kalamkari 等古老傳統中汲取靈感,融合了數百年的手工經驗和色彩方面的科學進步。   蘇奇·雷迪 (Suchi Reddy) 是一位著名的紐約設計師、藝術家和建築師,他對空間界限和色彩的強烈感覺在這裡得到了充分的體現。她是 Reddymade 工作室的創始人,該工作室的核心信念是“形式追隨感覺”,她的設計領域涵蓋從公共藝術到大型商業空間。神經美學認為,好的設計可以促進幸福感,這對於理解她作品的影響至關重要。她獲得了無數讚譽,利用尖端材料創造了一個以人為本的建築世界。 蘇奇·雷迪 有關 Chromacosm 的更多信息,請訪問 reddymade.design 。 攝影由 Reddymade 和 Asian Paints 提供。   內容來源: https://design-milk.com/
The One Show 2025 最後徵件
設計創意
2025-02-20

The One Show 2025 最後徵件

美國The One Show競賽的第一階段線上評審正在進行中,最近ㄧ批收進ㄧ千五百多件......................................... The One Show 2025 最終截止日期為 2月28日! 這是最後的機會,沒有延長、沒有藉口,只有一次讓你的作品接受國際頂尖評審審核的機會。 如果你有值得被世界看見的作品,不要讓它靜靜躺在電腦裡。 www.oneshow.org | #TheOneShow Tick, tick… The final deadline for The One Show 2025 is February 28!  No extensions, no excuses—just a chance to have your work judged by some of the best in the industry. (Including me!) If you’ve got something great, don’t let it sit in your files. Enter now!   內容來源: https://oneshow.org/
潘亞建提升競爭力及創新發展
風雲人物
2025-07-11

潘亞建提升競爭力及創新發展

德國海德堡(Heidelberg)公司為全球具有領導地位的印刷器材銷售及製造商,今年適逢其創立175週年的光輝時刻,這代表著從德國一家小型鐘鑄造廠到全球印刷和包裝解決方案領導者的創新歷程。而成立邁向25週年的台灣海德堡國際公司此刻也迎來人事全新氣象,發布於去年11月1日起由潘亞建(Arkin Pariltan)擔任台灣海德堡新任總經理,其同時繼續擔任海德堡大中華區服務耗材零件總監,帶領台灣服務團隊為客戶創造更大的價值。 而在此雙重職位上,潘亞建總經理將負責台灣區的全面運營管理,並繼續領導海德堡大中華區的耗材及零件業務服務,致力於推動業務增長、提升市場競爭力及創新發展。時值新人新氣象,本刊特別專訪新任總經理潘亞建來談談公司的經營理念、核心價值、數位轉型過程、台灣市場布局、發展方向及未來展望。 Q1:談談個人進入海德堡公司之緣由及歷程。 A:我出生並成長於德國海德堡,因此海德堡這家公司在我居住的地區是一個知名的全球技術領導者。幸運的是,我在德國卡爾斯魯爾理工大學學習期間,有機會與海德堡公司合作撰寫我的畢業論文,這意味著我在大學時期就已經加入這家公司。由於我在海德堡公司非常正面的實習經歷,包括它的企業經營理念、設備產品和作為雇主的優秀表現,我決定畢業後加入這家公司。 海德堡公司給予我在不同部門發展的機會,包括產品管理、銷售和服務,並且包括在亞洲的海外項目。因此,可以總結我的背景是具備在全球環境中為客戶服務的專業知識,並累積豐富的國際管理經驗。潘亞建自2016年11月起,在海德堡大中華區擔任多個職位,包括服務耗材零件主管及董事會成員,負責中國、香港和台灣的技術服務與零件、耗材及應用,以確保這些關鍵部門的順利運作和持續增長。 ●Gallus One是一款革命性的數位標籤印刷機 ●適合大規模生產的Gallus Labelmaster標籤印刷機 Q2:台灣海德堡目前主要市場定位、經營理念、核心價值、服務內容與客層為何? A:海德堡公司致力於透過以客戶為中心的解決方案來推動印刷的未來,作為印刷和包裝產業的全球領導者,我們以成為全面解決方案提供商的堅定承諾而聞名。透過結合數十年的專業知識和尖端創新,海德堡正在推動印刷的數位化轉型,同時保持以客戶為中心的理念。我們的理念圍繞著將客戶放在首位,確保每個解決方案和服務都能滿足現代印刷企業不斷變化的需求。海德堡旨在簡化操作、提高效率並開拓全新的成長機會,使客戶能夠在競爭激烈的市場中取得成功。 海德堡是如何做到的呢?我們致力於量身定製的解決方案,並與客戶密切合作,了解他們的特殊需求與挑戰,提供與客戶目標一致的解決方案。在這個過程中,全面性的支持是一個重要關鍵:從設備配置的初步諮詢到教育訓練、服務和維護,包括耗材和工作流程暨軟體解決方案,海德堡確保產品是全方位整合到客戶的工作流程中。 對於海德堡來說,數位化和印刷產業的轉型也是一個重要方面。海德堡一直處於數位化的前端,透過先進技術重新構想傳統印刷過程。隨著智能印刷車間概念的導入,海德堡將設備、軟體和服務整合到一個完全連接的生態系統中。我們的Prinect工作流程解決方案是一套全面性的軟體工具,優化從印前作業準備到印後的生產工作流程,提供即時數據分析和提高效率。此外,創新的遠程服務解決方案將支持最小化停機時間和快速支援。數位印刷解決方案,例如Versafire系列和現在的JetFire噴墨印刷機,實現了高度客製化的短版印刷,具有卓越的品質和速度。 海德堡的客戶群涵蓋廣泛的印刷應用,從商業印刷企業專注於使用單張紙平版印刷技術提供的高端產品行銷工具、書籍和小冊子,到使用數位設備進行短版印刷。對於包裝專家,我們以高質量和經過驗證的技術單張紙產品組合服務市場,例如CX或XL印刷機。此外,海德堡擴大其產品組合,重新定義折疊紙盒生產:海德堡Boardmaster是一種尖端的柔版印刷系統,專為高容量折疊紙盒生產而設計。其運行速度可達每分鐘600公尺,生產效率是傳統系統的兩倍,透過雙印刷單元實現不停機生產,無縫作業更換。先進的自動化,包括Intellimatch預印掃描儀,確保卓越的印刷質量並縮短準備時間。 「連續性」是海德堡的重點之一,使用水性油墨和在作業更換期間最小化被印材料浪費。其模組化設計提供了未來升級的靈活性,使其成為不斷增長的包裝市場中具有成本效益和環保的解決方案。除了商業和包裝領域從印前到印後加工的技術,海德堡還以其尖端技術進軍標籤領域。我們提供一個全面的標籤產品組合,旨在滿足現代標籤生產的多樣化需求,將先進技術與可持續性和效率相結合。 而這個產品組合的核心就是Gallus One,這是一款革命性的數位標籤印刷機,專為短版到中版印刷而設計。結合海德堡的成熟噴墨技術與無縫整合的Prinect工作流程,Gallus One提供了具有成本效益的高質量標籤生產,浪費最少,是尋求靈活性和可持續性的中小型標籤轉換商和品牌所有者的理想選擇。而對於大規模生產,Gallus Labelmaster提供無與倫比的多功能性,在柔版和複合應用中表現相當出色。它支持廣泛的被印材質和作業複雜性,是需要高生產力和可擴展性的企業強大解決方案。 透過將自己定位為共同成長的合作夥伴,海德堡繼續加強與客戶的關係,幫助他們適應不斷變化的市場動態,同時創造嶄新的效率和獲利水平。 ●(左圖)海德堡Speedmaster XL 106印刷機 ●(右圖)B3尺寸的Jetfire 50數位噴墨印刷機   Q3:海德堡公司向來在設備上追求精益求精,試著分享新款印刷設備上的革新功能,或是近期將有何新機型上市推出? A:在2024年5月舉行的Drupa展會上,海德堡宣布與佳能在單張紙噴墨印刷領域進行全球銷售和服務合作。海德堡將推出基於佳能單張紙噴墨打印機並結合其自身Prinect工作流程的B3數位噴墨印刷機Jetfire 50和未來的B2數位噴墨印刷機Jetfire 75。Jetfire 50生產速度可達到每小時9,120張,超過了許多現有B2噴墨印刷機的產能。B2的Jetfire 75具有更大的生產能力,預計將成為單張紙噴墨印刷市場中的重量級產品。 與佳能的合作旨在更好地滿足客戶對工業噴墨印刷設備的需求,這兩款設備預計將於2025年正式推出。海德堡的優勢在於Prinect工作流程及其強大管理和色彩控制能力。透過採用Prinect工作流程,數位印刷可與傳統平版印刷結合,發揮兩者優勢。 目前,印刷市場上還有一個需要特別關注的趨勢:訂單變得更加多樣化且數量更少。以前,平均訂單量為五到六千份,但現在可能只有兩到三千份。印刷公司不得不花費大量時間在訂單切換和設備調整上。如果沒有合適的解決方案,這可能會導致印刷機的整體設備效率(OEE)下降,影響業務的獲利能力。有鑑於此,市場對平版印刷機的需求可以總結為兩個主要點:第一,高效率;第二,多樣化整合工藝以滿足高附加價值產品的生產要求。通常,這兩點需要結合起來,意味著高效率必須滿足高附加價值產品的複雜生產工藝。 海德堡如何提供更好地滿足客戶和市場需求的產品?首先,透過最大化平張印刷機的自動化和智能化水平。Speedmaster XL 106的印刷速度可以高達每小時21,000張,以及在Drupa 2024上展示高度自動化的CX 104印刷機,都是這一個努力的典範。透過採用最新的自動化和智能技術,新型號不僅比上一代速度更快,而且顯著減少準備時間,從而大大提高整體生產效率。 其次,透過幫助客戶簡化複雜問題,有效提高設備輸出效率。包裝印刷經常遇到特別色的問題,傳統上這個需要停機調整或更換油墨,這可能會導致大量時間浪費,尤其是在訂單變短的情況下。為了解決這個問題,海德堡在幾年前推出Multicolor特別色替代解決方案。該解決方案使用七種基本顏色來模擬大多數的特別色,大大減少停機調整或更換油墨的時間。這一個解決方案在全球許多知名印刷公司及台灣的實踐驗證中表現出色,顯著提高了印刷機的輸出效率。 Q4:海德堡在數位轉型的創新過程中,有甚麼值得學習及驕傲的地方,在轉型過程中是否碰到甚麼困難,要如何因應及克服! A:海德堡在印刷產業的數位化轉型中一直是個先驅者,因其創新解決方案而獲得認可。我們以在遠程服務技術、先進軟體解決方案以及基於雲端的工作流程和客戶大數據資料庫網站方面的領先地位為榮。同時能夠無縫整合這些技術,使得印刷企業能夠提高效率和靈活性。 在這個過程中一個顯著且區域性的成就,是在大中華地區成立海德堡數位化事業部(HDU)。透過HDU,提供了量身定製的解決方案,將設備數據整合到客戶的MES/MIS系統中,支持智能工廠的發展。這些定製解決方案使客戶能夠簡化操作並採用數據驅動的決策,幫助他們在日益數位化的世界中保持競爭力。 然而,這一個過程並非沒有挑戰。特別是在亞洲地區,一個主要的問題是客戶對設備連接性和數據整合的猶豫,這在歐洲和美國較為普遍。海德堡透過實施最高的IT標準和強大的安全協議來確保數據隱私和系統安全,解決了這一個問題。 Q5:世界正在快速轉變,ESG及綠色印刷成了重點關注議題,海德堡在設備及售後服務上如何讓客戶受惠,未來針對ESG及綠色印刷的發展方向及策略為何! A:可持續發展一直是備受國際關注的熱門話題,在全球和台灣都受到高度重視。可持續發展不僅是企業的社會責任,也是國家對企業運營和發展的要求。對於海德堡來說,所有提供給客戶的解決方案,包括設備、耗材和工藝,都符合歐盟設定的最高可持續發展要求。這反映了海德堡作為一家國際公司的社會責任感,同時,我們透過提供全面的產品和解決方案,支持所有海德堡客戶的可持續發展努力。 ●在Drupa 24所展示高度自動化的Speedmaster CX 104印刷機 ●(左圖)海德堡上海青浦工廠外觀 ●(右圖)海德堡位在上海青浦工廠組裝產線 Q6:市面上同類型印刷設備品牌眾多,與其他設備相比,海德堡擁有那些獨特優勢?其售後服務與其他品牌有何不同? A:海德堡成為印刷領域全球市場領導者絕非偶然,我們的獨特之處在於,不僅僅提供高品質的設備。正如之前提到的,我們強項在於提供端到端的解決方案,無縫整合從印前到印後加工的印刷機械、軟體和數位工作流程,並結合耗材、應用支持、服務和培訓。這意味著我們將自己定位為客戶的強大合作夥伴,支持他們生產高質量的印刷產品。 其他關鍵差異化因素,包括在大中華地區和亞洲市場的承諾和強大影響力。海德堡在上海青浦擁有強大的基礎設施,不僅為大中華地區生產高品質CX 104印刷機,還為出口市場生產。此外,在大中華地區設有上海印刷媒體中心(PMC),為客戶和我們自己的服務工程師提供廣泛的培訓計劃。作為印刷卓越中心,還測試耗材,並為客戶提供應用支持,如測試印刷和印刷諮詢。這一個基礎設施,確保了我們能夠快速反應並交付一流的設備、零件及培訓、應用和技術支持。 最後,另一個顯著的差異化因素是海德堡全球服務網絡,這是產業中規模最大的。這個廣泛的網絡包括全球數千名服務專家,確保為我們客戶提供本地化、響應迅速的支援。海德堡的服務團隊利用先進的遠程診斷和預測性維護工具,最大限度地減少停機時間,確保設備的最大可靠性。透過我們在大中華地區的合作,可以確保提供最佳的遠程和現場技術支援。 總之,海德堡的端到端解決方案、全球最大的服務網絡、領先的數位技術及在青浦的強大製造足跡,使我們成為印刷廠的首選合作夥伴。雖然其他公司可能提供設備,但海德堡所提供的是通向長期成功的道路。 Q7:以經營者角度,對台灣現今及未來印刷市場現況的想法? A:這是一個有趣的問題,從我的角度來看,2024年台灣印刷市場似乎比往年更為平靜。然而,由於科技、半導體和先進製造等強勁產業推動的台灣經濟整體增長,為印刷產業提供巨大潛力。隨著這些產業的擴展,對包裝、行銷材料和專業印刷服務的需求可能會增加,為印刷產業提供與台灣經濟軌跡對齊的機會。 此外,美中之間的全球貿易動態,可能為台灣和台灣印刷公司提供獨特的機會。一種可能性是印刷產能轉移到台灣或台灣公司,並且有需求進一步擴展到東南亞國家,以利用關稅優勢。在這一個潛在發展中,保持競爭力至關重要。重點在於創新、數位化、可持續性、效率和質量。透過採用海德堡等公司提供的先進印刷技術,並整合智能生產工作流程,該產業可在這個動態經濟環境中為長期增長做好準備。 Q8:海德堡在台灣市場的發展及這些年的成就?對未來的發展方向及應對策略為何?近期有無任何具體行銷計劃或活動? A:台灣一直是海德堡的重要市場,在過去取得了多項里程碑,包括安裝XL印刷機及來自上海青浦工廠的CX 104印刷機,實施MultiColor技術以及多次成功的Prinect工作流程安裝。台灣策略與海德堡的全球和大中華策略一致,當然是展示最先進的單張紙、數位和標籤技術。除了技術之外,還將更加注重透過上海青浦印刷媒體中心的教育訓練和數位化的數據透明度、整合和客戶大數據資料庫網站來支持台灣客戶。在技術支持方面,海德堡將開始更強大的遠程和數位支援模式,因為我們相信這是解決初步故障的最快方法。 此外,我們也將推動更多的大中華品牌POST(普仕),提供技術升級解決方案和具有卓越性價比的耗材,補充現有的海德堡解決方案。正如您所見到的,眼前有許多令人興奮的內容和工作。海德堡將於2025年5月在中國北京國際印刷展上展示所有這些“解決方案”。並邀請大家在“眼見為實”的口號下來我們攤位參觀,進一步討論和展示上述海德堡的解決方案。 台灣海德堡國際 02-82212308 www.heidelberg.com/tw/zh/ ●海德堡Multicolor印通特別色替代工作流程
HP 有意收購陷入困境的 Landa Digital Printing
科技探索
2025-07-03

HP 有意收購陷入困境的 Landa Digital Printing

  全球印刷與電腦科技巨頭 HP,正在積極洽談收購由 Benny Landa 創立、近期破產的 Landa Digital Printing。該公司已聘請日本投資銀行野村證券負責出售程序,目前包括 Canon、Agfa、Fujifilm、Epson、Xerox、Brother 以及德國 Koenig & Bauer 等多家國際印刷大廠都已進入資料室,表達收購意願。 HP 曾於 2002 年以 8.5 億美元收購 Landa 第一家數位印刷公司 Indigo,成為其後續事業發展的資金來源。如今,包括 Landa Digital Printing 在內的四家公司最終都未能成功。 Landa Digital Printing 開發的數位印刷機每台重達 30 噸,採用奈米顏料墨水技術,號稱速度更快、品質優於 HP Indigo 機型。每台售價約 300–400 萬美元,安裝與維護成本亦高昂。 公司至今募資高達 13 億美元,主要來自國際投資人與 Landa 本人。其中最大股東為 Landa(持股 36.7%),德國億萬富豪 Susanne Klatten 旗下的 Altana(28.9%)、SKion(16.4%)、瑞典 Rausing 家族的 Winder(10%)等也是主要投資人。Landa 自己投入了 2.2 億美元。 然而,股權已無實際價值。公司累積債務達 17.4 億新謝克爾(約 5.15 億美元),其中 14.3 億新謝克爾來自股東(含 9.71 億美元股權、3.53 億美元可轉換貸款)。其餘則欠供應商、員工及銀行。 雖然早在 2017 年推出原型機,但正式銷售自 2022 年才開始,至今僅賣出約 50 台。2022 年營收 3,500 萬美元,虧損 1.48 億;2023 年營收成長至 4,700 萬美元,虧損擴大至 1.64 億,主要因股東貸款利息所致。 此外,公司人事支出過高。2022 年員工支出 2,210 萬美元,2023 年為 1,660 萬美元,員工數約 500 人。重整計畫擬裁員一半。據悉,Drupa 展後雖收到 50 張購買意向書,但最終僅售出 11 台,導致累積高達 1.7 億新謝克爾庫存零件。 知情人士透露,公司海外營運過度膨脹,專利申請花費亦高。儘管上月投資人最後再注資 1,320 萬美元,但內部審查預估公司至少需再投入 3 億美元才能在 2030 年達損益兩平,現今資產僅值 8,800 萬美元。 即使順利出售,也難以清償債務。市場推估買家最多只願出價 1–2 億美元,債權人可能面臨 70%–90% 的減值。類似案例如 Landa 的實驗室鑽石公司 Lusix,近期也僅以 400 萬新謝克爾賤售。 目前法院已批准凍結程序 14 天,讓買家有機會接手。公司由 Orbotech 前高層 Asher Levy(董事長)與 Gil Oron(執行長)接管營運,Benny Landa 仍保有董事職位並積極參與日常經營。現有 50 家客戶亟需維持設備維護與墨水供應,否則損失恐難估計。   內容來源: https://www.calcalistech.com/ctechnews
從日出到頭條新聞,紐約時報是澀谷翔的日常畫布
設計創意
2025-03-13

從日出到頭條新聞,紐約時報是澀谷翔的日常畫布

透過每天在報紙上作畫這個習慣,這位藝術家的計畫證明了當我們將創造力視為與吃早餐或刷牙一樣內在的事情時會發生什麼。   Sho Shibuya的作品與《紐約時報》報紙密切相關。自2020年以來,這位位於布魯克林的藝術家和設計師一直在這份報紙的12×22英寸格式內框定自己的日常畫作;這個尺寸恰如他所比擬的“典型紐約大小的公寓窗戶”。報紙在他創作中的存在,源自於封鎖期的漫長日子,當時他開始用日出景觀來覆蓋那些日益陰沉的頭條新聞;這是一種保持理智的冥想方式,幫助他在封閉的空間裡度過難熬的時光。 與許多人在封鎖期間開始但後來隨著生活恢復而逐漸失落的項目不同,Sho的日常儀式堅持了下來。最初,他只是將大自然的日常之美畫在新聞上,而這逐漸轉變為直面新聞:探索他對每日充斥的悲傷、偶爾的快樂,但始終即時的故事的情感和反應。這位藝術家每一天都在將報紙的頭條延長,將其視覺化成簡單的圖形作品,這些作品能夠取代文字。他的目標是創造“無需標題也能分享概念”的作品,就像廣告牌一樣。 我和Sho進行了視頻通話,他身穿圍裙,似乎正在畫畫,背後是一排從地板到天花板的檔案抽屜,裡面只存放了他多年間創作的部分作品。當他轉動鏡頭給我看他每天都能看到的日出窗戶時,他展示了工作室的另一面,牆上堆滿了日益增長的畫作,報紙從地板一直堆到每一個表面。他笑著說,這是他需要處理的問題——這就是高產的代價;一個持續的儲存難題。 他並不過多關注過去的作品,而是始終關注今天的畫作。因此,這些由限制和一致性所構建的日常創作行為,真實地展示了當我們將創造力視為像吃早餐或刷牙一樣本能的行為時,會發生什麼。它們也是對於對我們的創作堅持一個不變格式所能帶來的新創作可能性的展示。 澀谷翔:爆破氣球,2023 年 2 月 4 日,星期六,美國空軍在南卡羅來納州海岸擊落了一架中國間諜氣球。中國官員堅稱,這是一個民用氣象氣球(版權所有 © Sho Shibuya,2023 年)     It’s Nice That: 我們可以從一開始了解一下你是如何開始畫畫的嗎?你之前經營過一個名為Placeholder的平面設計工作室,我們在2020年曾經介紹過它!所以很高興再次聯繫,並這次能了解你個人的創作。 Sho Shibuya: 是的,沒錯,很高興再次和你們交流! 我大概已經畫畫有八年了。我在2016年開始畫畫——那時候,我完全不會畫畫。當時,我在一家名為Away的行李公司擔任藝術總監。當我加入時,我是他們的第一位創意員工,負責各種活動的創意工作。有一個特定的活動,我負責做一些平面設計工作,這個活動讓顧客能夠自訂他們購買的行李箱,所以我們有當地的書法家直接在行李箱上作畫。他們在我們非常小的工作室與我們合作。當我在忙著做平面設計的時候,他們就在我背後畫畫,這讓我對過程產生了很大的興趣。 同時,恰好我最近去過位於紐約州上州的Dia Beacon博物館,在那裡我看了一場日本藝術家河原温的展覽。河原溫每天都會畫下自己生活的日期——例如,1984年3月26日——在一個簡單的有色畫布上。如果他沒能在一天內完成畫作,他會將其摧毀。我對他那種精確的畫風感到非常震撼,每個字母都是小心手繪的。他還為每幅作品創建了這些盒子,畫作就放在裡面,盒子背後是他畫作當天的報紙,顯示那天發生的事情。我對整個概念感到非常震驚,這讓我意識到,原來可以用如此平凡的東西來講述一個故事。 這兩件事巧妙地結合在一起,讓我覺得也許我可以開始畫畫。我當時問了在工作室的書法家,了解他在用什麼樣的畫筆,然後當天下班後,我就去了藝術用品店,買了一些東西來開始我的畫畫之旅。 澀谷翔:太陽依然升起,2024 年 11 月 7 日,11 月 6 日凌晨,選舉結果出爐,唐納德·特朗普當選總統,他贏得了所有七個搖擺州以及普選,這是共和黨 20 多年來首次取得這一成就(版權所有 © 澀谷翔,2024 年)     “我開始在《紐約時報》上作畫,幾乎就像用自然來抹去那些新聞一樣,這讓我保持理智。”   INT: 你第一幅畫是什麼? SS: 一開始我不知道該畫什麼。我有一個個人標誌,我現在仍然在我的個人檔案中使用,這個標誌來自我名字的片假名。所以我的個人檔案標誌是來自這個日文片假名的字母S。 我覺得我可以從這個字符開始,因為對很多美國朋友來說,這種片假名看起來像一張笑臉,就像一個表情符號。這幾乎就像是一種通用語言。所以我開始畫這個片假名的字母,並創作我每天工作後從周圍環境中得到的靈感。這些作品都很簡單,但我堅持每天做。即使我不在,也會畫畫,拍照,然後第二天發到Instagram上。 突然間,這些畫作得到了反響。一家位於紐約NoHo的小畫廊請我做展覽,我完全沒有預料到——我之前從未做過展覽。但我想,為什麼不呢?於是我就去做了。人們喜歡這些作品,我也非常高興,於是接下來的四年裡,我一直創作這樣的作品,直到2020年Covid爆發。 INT: 那就是你開始你的《從小工作室看日出》系列的時候對吧? SS: 是的,那是從封鎖時期開始的,當時我被困在我的小公寓裡。每早我會從我的“典型的紐約大小”的公寓窗戶看出去,發現日出很美,天色非常安靜,外面沒有人。那是一段非常特殊的時光,但也是充滿痛苦的時期,同時大自然卻在繁榮。每一天,《紐約時報》的頭條越來越沉重,總統選舉、黑人的命也是命運運動,以及當時對疫苗的搜尋——我們對Covid幾乎一無所知。所以我們都非常擔心。 我對大自然的安靜感到非常著迷,開始在《紐約時報》上作畫,彷彿用大自然抹去新聞,這樣讓我保持理智。這個過程某種程度上變成了一種冥想,幫助我保持冷靜並度過這個特殊的時期。那是2020年……從那時起,我每天都在畫畫。 INT: 你能持續那麼長時間每天畫畫,真是太驚人了。封鎖是一個非常奇怪的時期,雖然當時我們很多人可能開始了新項目,但很少有人能持續下來,你能堅持真的很了不起。 這個每天畫畫的過程中,有什麼儀式感嗎?這些年來,你是如何將它融入你的日常生活的? SS: 我早上醒來,第一件事就是爬上我的屋頂,拍攝日出。有時我會拍個延時攝影,如果天氣不太風大或濕滑,我會把手機放在那裡。然後我會看新聞,和朋友、家人交流。之後,我去跑步——我每天跑3英里,回來的路上會從當地的報攤拿我的報紙。人們經常問我是否訂閱《紐約時報》,但我沒有。我不訂閱,因為報紙是捲起來的,這樣會損壞報紙的質量,影響我畫畫。所以我總是從當地報攤的小哥Ali那裡買。我們已經成為很好的朋友了……然後我才開始畫畫。 INT: 哈哈,真是太有趣了!我本來想問你是不是有一個固定的地方買報紙。你能夠和這個人建立這樣的關係真的很棒。 SS: 是的,真的很棒。當我出差時,他會幫我保存每一天的報紙。 澀谷翔:大衛林區,2025年1月16日,電影製作人、藝術家大衛林區去世。這幅畫是對他每日天氣報告的頌歌,他透過相機坦誠地觀察洛杉磯的天氣(版權所有 © Sho Shibuya,2025)   左邊 Sho Shibuya:加沙,2025 年 1 月 20 日,隨著以色列與哈馬斯停火的達成,巴勒斯坦人返回了被轟炸的加沙地帶的家園——但希望的跡象仍然存在,就像一個穿著超人斗篷在廢墟中徘徊的孩子(版權所有 © Sho Shibuya,2025 年) 右邊 Sho Shibuya:紅色日出,2025 年 1 月 9 日,洛杉磯持續不斷的山火產生的濃煙導致了不祥的紅色日出,消防員們努力控制火勢(版權所有 © Sho Shibuya,2025 年)   “我的目​​標實際上是分享一個不帶標題的概念,就像廣告牌一樣。”   INT: 我很想聊聊你使用的材料。你作品中很吸引人的一點是,你使用了日常的報紙格式,但同時也能看到你在作品中融入了日常或家居材料,特別是那些3D元素。我知道每一件作品都會有所不同,但我想了解更多關於這些材料的故事。 SS: 雖然丙烯顏料是我最基本的材料,但我基本上會使用任何手邊有的東西來達成某種概念。我對使用任何材料都很開放,可能是因為我從未正式學過畫畫。例如,最近我在《紐約時報》頭版做了一條3D蛇,慶祝農曆新年,這是我運用折紙經驗創作的。這只是一個簡單的形狀,但陰影讓它栩栩如生,變得很有趣。 隨著時間的推移,我在畫得越來越多的過程中變得更具實驗性。我覺得我使用《紐約時報》這個規則幫助我保持作品的整體一致性,即使每天使用的材料完全不同。我想這就是為什麼我喜歡在我的作品或生活中設立規則的原因。我覺得這有助於我保持一致性,這種一致性讓我更開放去接受超越它的任何事物。 INT: 我真的很喜歡這個想法——這些限制實際上能創造出更多的可能性。即便你覺得它們可能會限制你,實際上它們會把你引向令人興奮的方向。做一個本質上沒有結束的項目,是否會感到有些壓力?每天總會有新的新聞。 SS: 是的,每天都有新的新聞,通常都是令人心碎的,比如關於戰爭或氣候變化未來的故事。我們所看到的很多東西都很悲傷,但我依然會繼續畫下去。通過這樣做,我努力集中注意力在當下,專注於我今天能做的事。對我個人來說,記錄時間、抓住當下並將其視覺化是非常重要的。所以我把所有精力都投入到我的工作中。 如果我花時間去專注於未來,或者擔心那些讓人沮喪的事情,那樣我就是在給它們能量,這樣我就無法專注於我今天需要做的事——即捕捉當下。 翔澀谷:蛇年,2025年1月29日,農曆新年慶祝活動開始,迎接蛇年(版權所有©翔澀谷,2024年)     INT: 我也很想了解你最近的、以新聞為主題的作品——你是如何選擇這些畫作的故事,並且在開始創作之前花多少時間研究它們?還是你的畫畫過程更多是對每日新聞的感性或情緒反應? SS: 就像你剛才說的,這真的是一個情緒性的過程。我早上大概會花一小時閱讀新聞,然後找一些讓我感動的東西,是我想分享的東西;有時候是一些令人興奮的事件,或者是一些有趣的事情。這完全是主觀的,取決於我當天最感興趣的事,或者是我想要畫的東西。 也許從我的平面設計背景來看,我的目標其實是要在不加標題的情況下分享一個概念,就像一個廣告牌一樣,對吧?某種你能在三秒鐘內看到並被觸動的東西。唯一的不同是,這次的客戶是我自己,我做這些只是為了自己,然後分享我的觀點。 INT: 這真是個很棒的表達方式。我在想這種更多關注政治或頭條新聞的作品是從什麼時候開始的?你是如何從某天畫日出,轉而捕捉這些故事的呢? SS: 我停止畫日出的第一天是2020年喬治·佛洛伊德被殺的那一天。在他被警察殘忍殺害後,我在2020年6月2日將報紙的正面全部塗黑。那一天,大家都在Instagram上發布黑色方框來支持黑人的命也是命運動,所以我想用這個簡單的視覺來尊重那些抗議者,並參與其中,站出來反對暴力。我感到非常被觸動,通過我的作品參與更大的事業,然後我想我可以利用這個形式來參與更多的事情。 INT: 聽到這是你作品視覺轉變的起點真是太有意思了。我相信你畫畫的過程能提供一個情感釋放的空間,幫助你每天處理事情,但是否有些日子你根本不想畫畫呢?如果有的話,你是如何應對的?我真的很喜歡你網站上簡介中的一句話:“我擅長持續做事”。我在想,你認為這需要什麼樣的能力? SS: 我覺得因為我是日本人,我非常擅長遵循規則。在日本,我們的教育和生活方式充滿了各種規則。我覺得日本人非常習慣有規則或限制。所以,我認為這種成長經歷對我產生了影響。現在,我覺得我以有用的方式為自己設立規則,這樣我就不需要太多思考接下來該做什麼。如果我每天都有一定的例行公事,那麼我就有了我一天的基礎,而只要有這個基礎,我就有空間去表達我的情感,並在我的作品中嘗試新的東西。 澀谷翔:8 萬年一遇的彗星,2024 年 10 月 20 日,一顆預計將與木星爭奪夜空中最亮天體的彗星從地球旁經過,科學家表示,這顆彗星至少要 8 萬年才會再次出現——即使會再次出現(版權所有 © 澀谷翔,2024 年)     “我們看到的很多東西都很悲傷,但我仍然繼續畫畫。”   INT: 我喜歡你對於你的創作實踐保持當下的觀點,並且它也成為記錄和記載時間的一種方式——你擁有這個不可思議的作品檔案,可以回顧! SS: 是的,雖然我非常喜愛印刷報紙,但訂閱者的減少已經影響到了它。總有一天它會消失;我百分之九十九確定在我有生之年,這種格式不再存在。到時候我將無法每天在報紙上作畫。知道這個限制——這東西可能在十年或十五年後就不再存在——讓這個實踐變得格外珍貴。這是現在我唯一能做的事。 以這種方式作畫讓我意識到時間是如此有限,同時我也看到工作室裡那一堆堆不斷增長的報紙,我會想,這些年過去了!但如果這些並非永恆,那麼所有這些作品最終會消失,所以我會在那一天來臨之前盡情享受創作它們的過程。   內容來源: https://www.itsnicethat.com/
生日快樂,海德堡!
風雲人物
2025-03-13

生日快樂,海德堡!

西元1850年3月11日,歷史的齒輪開始在弗蘭肯塔爾悄然轉動。安德里亞斯・海姆和他的三位合夥人,創立了 Hemmer, Hamm & Co. 鐘鑄造和機器工廠。這個看似平凡的起點,卻成為了海德堡傳奇之旅的開端。誰能想到,這家既鑄鐘又製造印刷機的工廠,如一顆神奇種子,在歲月的滋養下生根發芽、茁壯成長,最終長成了參天大樹—海德堡印刷機械股份公司,以磅礴之勢改寫全球印刷行業的格局,書寫出一段波瀾壯闊的傳奇史詩!讓我們一起慶祝海德堡印刷機公司成立 175 周年。 ▶️ https://fcld.ly/pr_175anniversary   內容來源: https://www.heidelberg.com/global/en/index.jsp
designboom 宣布 Revive on Fiverr 競賽中獲獎的適應性再利用設計
專家觀點
2025-03-06

designboom 宣布 Revive on Fiverr 競賽中獲獎的適應性再利用設計

Fiverr  和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲勝者,這是一項全球競賽,呼籲建築師和設計師透過適應性再利用為廢棄空間注入新的活力。競賽尋求富有遠見的變革,在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡,在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境。在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後,評審團選出了三個體現未來適應性再利用的傑出計畫。   Fiverr 的 獲獎者是… 歐陽志熙 的《南靖縣土樓的保護與再生》 ;  Vanya Dimitrova 的《ReFactory》;以及 Wuttipong Khamkaew 的《更新的漢堡魚市》 !閱讀下面的故事,了解這些項目如何強調適應性再利用在塑造永續城市環境中的作用。  Fiverr 和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲獎者 (上圖)“南靖縣‘土樓’的保護與再生”作者:歐陽志希     Fiverr 呼籲全球重新構想廢棄空間   Fiverr 是 一家知名的線上市場,為世界各地的自由工作者提供溝通平台。該計劃邀請設計師重新構想和重新利用現有建築,在保留其歷史意義的同時為它們注入新的活力。鼓勵參與者選擇自己喜歡的建築物——無論是鄉村穀倉、被遺忘的工業遺址還是歷史地標——並設想它的轉變,同時保留其真實特色。    透過 Revive on Fiverr 競賽,Fiverr 擴大了對賦能頂級創意專業人士的承諾,為他們提供展示其創意和專業知識的全球機會。 競賽尋求富有遠見的轉型,在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡,在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境 (上圖)Vanya Dimitrova 的“ReFactory”     將永續性與建築適應性再利用相結合   適應性再利用不僅僅是重新利用建築物——它還涉及創新、永續性和社區振興。透過將廢棄建築改造成功能空間,該理念旨在減少對環境的影響,保護文化遺產,並創造適合現代生活的鼓舞人心的環境。 「Fiverr 上的復興」吸引了來自世界各地的參賽者,參賽者展示瞭如何將廢棄建築改造成充滿活力的公共空間、文化中心或多功能空間,將歷史與前瞻性設計融為一體。  在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後,評審團選出了三個代表未來適應性再利用的傑出項目 (上圖)“漢堡魚市的更新”,作者:Wuttipong Khamkaew     得獎名單公佈   每一個獲獎作品都體現了適應性再利用的力量,展示了富有創造力的頭腦如何將被忽視的空間變成非凡的建築。請繼續關注,我們將在下面詳細介紹每個項目!   一等獎:歐陽志熙的《南靖縣土樓的保護與再生》。 這項重建計畫的重點是振興傳統 土樓 ——中國福建的一種歷史悠久的圓形土樓建築。該設計旨在引導遊客獲得身臨其境的體驗,從現代的外觀過渡到土樓原始空間形式的核心。為了保護土樓遺產並加固其結構,該項目採用毛細作用將混凝土注入風化的夯土牆,在加固牆體的同時保持原始材料的可見性。這些已經破損、因歲月侵蝕而變得暗淡的木結構依然存在,成為時間的見證,確保了歷史的真實性。   土樓內一棟建築意外倒塌,導致建築師在建築物西北角增加了一個漂浮的立方體結構,從而改善了自然採光,增強了開放性,創造了多功能空間,同時尊重了建築現有的建築語言。該計畫將成為南甌村旅遊發展的樣板,重振土樓建築,保護福建的文化遺產,並確保長期永續發展。 名稱:南靖縣土樓保護與更新 設計者:歐陽志希 獎:一等獎 fiverr 使用者名稱: licheng282 「南靖縣土樓保護與改造」計畫透過加強夯土牆、保護遺產、引入懸浮立方體結構以增強採光和功能,使中國一座歷史悠久的土樓煥發新生     第二名:Vanya Dimitrova 的《ReFactory》 該項目位於保加利亞索菲亞,將 1898 年建造的曾經繁榮的糖廠 Zaharna Fabrika 改造成一個充滿活力的文化和創新中心。這座曾經是保加利亞工業歷史的象徵,現已廢棄的建築坐落在索菲亞城市擴張的十字路口,為振興提供了機會。   該提案將工廠改造成 STEM 中心,整合培訓設施、創新實驗室和學生宿舍,為附近的大學提供服務。同時,工廠的北翼經過重新設計,成為模組化、可重建的住房,為索菲亞的住房短缺問題提供了靈活的解決方案。   為了保持工廠的歷史完整性,主要建築元素(包括磚立面和結構細節)被保留,同時引入光滑的白色預製模組,以形成新舊之間的鮮明對比。此外,從破損部分回收的磚塊被重新用於微型水泥地板和雕塑座椅,強化了該項目的環保意識。透過整合永續性、教育和社區參與,ReFactory 提出了一個將歷史與城市生活的未來聯繫起來的適應性再利用模型。 名稱:ReFactory 設計師:Vanya Dimitrova 獎:二等獎 fiverr 使用者名稱:vanyadimitrova2 Vanya Dimitrova 的「ReFactory」將保加利亞索菲亞的一家 19 世紀糖廠改造成一個 STEM 中心,內設實驗室、住房和可重建空間,將歷史保護與可持續的模組化建築融為一體       第三名:Wuttipong Khamkaew 的《漢堡魚市的更新》 漢堡歷史悠久的魚市是重要的社會和經濟地標,現已年久失修,主要用作停車場和每週舉辦一次集市,並且經常遭受洪水侵襲。該項目將該空間重新設想為一個有彈性的、多功能的城市河濱,確保它在適應環境挑戰的同時仍然是一個文化中心。   該設計保留了市場的傳統商業功能,同時融合了現代娛樂和公共聚集空間。新的高架人行道增強了行人的可及性和社交互動,而市場本身也採用了防洪策略。   該結構被設想為混合木結構,盡可能採用再生材料。下部保持開放和通風,允許洪水通過,同時保持與河流的視覺連結。同時,上部採用反光覆層,旨在與自然光互動並反映易北河不斷變化的環境。透過將永續性與現代城市需求相結合,漢堡魚市更新計畫既保留了歷史空間,也確保了其對子孫後代的相關性。 名稱:漢堡魚市更新 設計師:Wuttipong Khamkaew 獎:三等獎 fiverr 使用者名稱:wngchao   Wuttipong Khamkaew 設計的漢堡魚市改造計畫將漢堡歷史悠久的魚市改造成一個防洪城市空間,設有高架人行道、混合木結構和反射覆層,將傳統與現代設計融為一體     比賽資訊:   比賽名稱:   Revive on Fiverr 合作者:   Fiverr  x designboom 第一名: 歐陽志熙 第二名: 瓦尼亞·迪米特洛娃 第三名: Wuttipong Khamkaew   內容來源: https://www.designboom.com/
Nick Bannehr 捕捉傳統中世紀足球
專家觀點
2025-03-06

Nick Bannehr 捕捉傳統中世紀足球

「我透過研究英國傳統發現了《Real Football》,以便更好地了解現代英國的人、地點和風景,」攝影師尼克·班尼爾 (Nick Bannehr) 談到他的最新項目的起源時說道。班納爾來自悉尼,現居倫敦,他希望在那裡記錄英國社會、傳統和文化。 最近,這種追求使他來到了肯特郡的奇丁斯通——英格蘭少數幾個至今仍舉辦年度「中世紀足球」比賽的城鎮之一。該比賽於每年耶穌受難日舉行,兩支球隊各有 200 名球員,爭奪在橫跨城鎮兩端的廣闊球場上進球的機會。比賽持續約四個小時,對許多參賽者來說,這是勇氣和耐力的終極考驗。 班納爾在即將出版的項目攝影書中寫道:“就像全國各地舉行的中世紀比賽一樣,奇丁斯通的比賽讓觀眾驚嘆不已,因為它激發了塑造這項運動早期形式的同樣的社區精神和競爭精神。” 「這些遊戲歷來都是在懺悔節等節日用豬膀胱進行的,整個城鎮都會參與其中,唯一的限制就是死亡。” 儘管現在採用的是具有更多規則的現代化版本,但比賽仍然非常殘酷,班納爾說,他必須介入混亂之中,才能領會這項運動的真正本質。 「從事這個計畫是一次緊張而又令人興奮的經歷,」他回憶道。 “拍攝這場混亂且沒有邊界的長達四小時的活動意味著我要完全沉浸在其不可預測的本質中。” 班納爾說,比賽組織者為他提供了一輛全地形車和幾台收音機的幫助,這樣他就能更好地追踪比賽的動態中心,儘管他仍然「需要等待很長時間,因為不確定比賽何時何地會重新開始」。自然地,他的照片在球在其他地方時的靜止瞬間和球返回時的瘋狂爆發之間移動。 透過雜誌中的圖像,我們目睹了比賽期間整個城鎮發生的屠殺,但我們也感受到了球場上瀰漫的友誼和聯繫。玩家們分組移動,互相推動,盡全力,爭取共同的勝利。 班納爾說:“這種強度讓我能夠接近比賽動作而不會打亂比賽的節奏。” 「有時候,當球突然朝我飛來時,我甚至必須將球推到一邊,以避免自己成為比賽的一部分。這種原始的、非腳本化的互動讓這個項目感覺真實而身臨其境。 在談到該系列和主題的意義時,他寫道:「在快節奏和日益數位化的世界中,遊戲成為重新與人類本能和歷史聯繫起來的一種方式,提供了一個真正存在的難得時刻...現代意義上的中世紀足球已經發生了變化,但從本質上講,它仍然是人們可以逃避現實、重新聯繫並重新發現比賽原始樂趣的空間。 nickbannehr.com   內容來源: https://www.creativereview.co.uk/
劉家琨榮獲2025年普立茲克建築獎
專家觀點
2025-03-06

劉家琨榮獲2025年普立茲克建築獎

劉家琨 |圖片由凱悅基金會/普立茲克建築獎提供   2025 年普立茲克建築獎頒給劉家琨   2025 年普立茲克建築獎頒給家琨建築設計事務所創辦人 劉家琨 ,他因其深厚的人文主義理念,創造出融合傳統與現代、個人主義與集體主義、日常生活與烏托邦的空間而受到認可。普立茲克獎通常被描述為該領域的最高榮譽,旨在表彰那些為建築環境和人類體驗做出貢獻的建築師。 建築應該揭示一些東西——它應該抽象化、提煉並顯現出當地人的內在品質。它有能力塑造人類行為並創造氛圍,提供一種寧靜和詩意的感覺,喚起同情和憐憫,並培養一種共享社區的意識,」 建築師分享道。   憑藉這一殊榮,第 54 任普利茲克獎得主、中國建築師劉家琨加入了 扎哈·哈迪德 、 亞歷杭德羅·阿拉維納 、 巴克里希納·多西 和 大衛·奇普菲爾德 等傑出 獲獎者 的行列。  蘇州禦窯磚博物館 |圖片由家琨建築設計事務所提供     植根於社區和文化延續的項目   劉家琨的職業生涯已超過四十年, 現居成都, 他的作品以設計策略為特色,避免使用重複的方法,而是適應每個項目特定的文化、社會和環境背景。 2025 年普立茲克獎評審團表示: “劉家琨透過一系列具有深度連貫性和穩定品質的傑出作品,想像和建構了新的世界,擺脫了任何美學或風格的限制。”  “除了知識和技術之外,常識和智慧是他為設計師工具箱添加的最有力的工具。”   在快速城市化的時代,這位中國建築師的計畫重新構想了高密度環境中公共空間的角色。西村(成都,2015 年)體現了這一理念,佔據了整個城市街區,為行人和自行車提供開放而又封閉的傾斜道路佈局。此多用途綜合體將文化、娛樂和商業功能融入其多孔的城市結構中,促進了建築環境和自然環境之間的動態關係。同樣地,四川美術學院雕塑系(重慶,2004年)透過將上層向外懸挑,擴大了受限場地的功能空間,從而最大限度地提高了空間效率。 2016 年普立茲克獎得主、評審團主席亞歷杭德羅·阿拉維納評論道: “ 城市往往會隔離各種功能,但劉家琨卻採取了相反的做法,保持著微妙的平衡,將城市生活的各個方面整合在一起。”  “他的工作可能為如何在城市快速發展的時代應對城市化的挑戰提供有用的線索。”   二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist提供 二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist 提供 二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist 提供 蘇州禦窯磚博物館 |圖片由劉健提供     蘇州禦窯磚博物館 |圖片來源:Arch-Exist 蘇州禦窯磚博物館 |圖片由 Arch-Exist 提供 水井坊博物館 |圖片由 Arch-Exist 提供 水井坊博物館 |圖片由家琨建築設計事務所提供     鹿野苑石雕藝術館 |圖片由畢克儉提供 諾華 (上海) 區塊 – C6 |圖片由 Arch-Exist 提供   內容來源: https://www.designboom.com/
Roshi Rouzbehani 透過伊朗女性的紀念品探索移民、記憶和身份
專家觀點
2025-03-06

Roshi Rouzbehani 透過伊朗女性的紀念品探索移民、記憶和身份

小枝從祖母的植物上剪下來的枝條,被精心包裝並攜帶跨越國境,它反映了移民的哪些經歷?對伊朗插畫家兼作家 Roshi Rouzbehani 來說,這些物品不僅是物品,更是情感的支柱,承載著記憶、身分和與逝去親人的連結。 她的最新計畫《移民紀念品》將這些故事栩栩如生地呈現出來,探索了伊朗婦女在踏上移民、流離失所和重塑自我的旅程時所攜帶物品的個人意義。 創作《移民紀念品》的種子是在 2011 年魯茲貝哈尼離開伊朗時種下的。由於她能攜帶的東西有限,她隨身攜帶的幾件紀念品隨著時間的推移開始承擔起深刻的情感重量。魯茲貝哈尼說:“它們不僅讓我想起家,更是我情感的支柱,承載著我的身份和與親人的聯繫。” 這種個人反思引出了一個更大的問題:其他伊朗婦女攜帶了什麼紀念品──這些物品又蘊含著什麼故事? 為了找到答案,魯茲貝哈尼在社交媒體上提出了一個簡單的問題:“出於感情依戀,你永遠不會拋棄什麼不必要的東西?”她收到的回覆絕大多數都是個人化的,有時出乎意料,而且總是很有力量。 從代代相傳的珠寶到信件、香料甚至植物,每件物品都承載著自己的情感負荷——愛、失落、反抗和生存的象徵。   關注伊朗女性移民議題 對 Rouzbehani 來說,關注伊朗女性的故事至關重要。移民敘事通常以政治、政策和統計數據為中心。個人故事,特別是女性的故事,要麼被忽視,要麼被淪為註腳。 「對許多伊朗女性來說,移民不僅意味著跨越國界,更是一種存在主義的斷裂,」她解釋道。 “這意味著拋棄家庭、傳統、語言和歸屬感。” 透過關注日常物品,《遷徙的紀念品》重新建構了這些經歷,吸引人們對遷徙的情感層面的關注。每件物品都成為逝去生活的有形提醒、動亂的無聲見證以及陌生新世界中的一段延續。 「紀念品是情感的生命線,可以保存必須留下的東西,」魯茲貝哈尼說。 「透過用實物講述這些故事,這本書成為了伊朗女性移民經歷的集體檔案——深刻的個人、情感和人性。”   融合插圖和敘事 這本書本身就是視覺敘事和書面敘述的微妙平衡,Rouzbehani 獨特的插畫風格為這些個人遺物賦予了形式。她的方法強調簡單,通常展示孤立的物體,要麼漂浮在頁面上,要麼握在主人的手中。這種視覺語言既強化了與家的分離,也強化了物體在新環境中的意義。 「我希望盡可能忠實於每個紀念品,並重點關注女人們如何描述它們,」魯茲貝哈尼說。 “插畫不僅僅是一種表現形式,它還能喚起情感,創造深刻的聯繫感。” 為了捕捉每件物品的情感重量,Rouzbehani 專注於最微小的瑕疵,例如磨損的邊緣、褪色的雕刻和使用後的光澤,這些都會讓普通物品變成承載歷史和身份的容器。這些微妙的視覺提示讓讀者想像曾經握住他們的手和他們見證的旅程。 有些物品——尤其是女政治犯的物品——具有更大的象徵意義。 「在作品中傳達痛苦和韌性是這個項目最有意義的方面之一,」Rouzbehani 回憶道。   記憶、身分和韌性的交織 隨著故事的積累,某些主題開始顯現。身份和韌性是始終存在的線索,紀念品既是自我的延伸,也是力量的提醒者。懷舊、愛和失落也交織在許多故事中,紀念品既成為安慰,又成為負擔,提醒著主人失去了什麼以及生存的證據。 「紀念品承載著歷史、記憶和情感,」魯茲貝哈尼解釋。 “在一個新的、陌生的環境中,它們提供了連續性——在應對當前不確定性的同時,與過去建立了切實的聯繫。” 透過撰寫這本書,魯茲貝哈尼自己對移民的看法也改變了。她說:“這進一步證明,移民不僅僅是一種身體行為,更是一種情感和生存的轉變。” “攜帶家鄉的紀念品不僅僅是為了保存物質上的紀念品——也是為了保存我們是誰以及我們來自哪裡。”   透過說故事建立社區 《Migrated Keepsakes》目前正在 Kickstarter 上進行眾籌 ,這是 Rouzbehani 在為她的上一本書《50 位鼓舞人心的伊朗女性》進行眾籌成功後轉向的平台。她說:“Kickstarter 讓創作者能夠直接與他們的受眾聯繫,讓支持者感受到對專案成功的投入。” 到目前為止,反應非常積極,並得到了伊朗僑民和更廣泛的創意社群的大力支持。魯茲貝哈尼說:“看到人們團結起來慶祝這些故事並幫助為子孫後代保存它們,真是令人欣慰。” 但對她來說,這本書只是一個開始。她設想將「移民紀念品」打造為一個更廣泛的對話平台,這個平台可以發展成為研討會、展覽和小組討論,邀請其他人分享自己的移民故事。 「這不僅僅是一本書,」她說。 “這是一個關於移民和身份問題的討論的開端。”   持久的遺產 最終,魯茲貝哈尼希望《遷移的紀念品》能在多個層面上產生共鳴。對伊朗移民來說,她希望它能獲得認可和確認;對於其他人,她希望它能激發同情心和對移民情感複雜性的更深層的理解。 「最重要的是,我希望讀者能夠在這些故事中看到共同的人性,並理解紀念品在保存身份和歸屬感方面發揮的強大作用,」魯茲貝哈尼說。 至於下一步的計劃,她已經在考慮未來的項目,繼續以女性的聲音為中心,探索文化、記憶和身份的交匯點。 “這只是一個開始,”她說。 “還有許多故事等待講述。”   內容來源: https://www.creativeboom.com/
Chromacosm 慶祝世界上最大的色彩系統
設計創意
2025-02-27

Chromacosm 慶祝世界上最大的色彩系統

  著名建築師和藝術家 Suchi Reddy 和歷史悠久的印度品牌 Asian Paints 最近推出了 Chromacosm ,這是最大規模、最全面的建築色彩系統,擁有超過 5,300 種獨特色調。在印度孟買建築與設計電影節期間,雷迪將她富有想像力的眼光和時尚感帶到了亞洲塗料裝置藝術中,在漸變的草地中營造出一種渺小的感覺。就像草叢中的生物一樣,觀眾走在彩色圓柱體的高莖之間,它們全部裝飾著無數的顏色。受到古代密宗繪畫以及光與吸收科學的啟發,雷迪想像每種色調都是三維的,在光、影和空間的力量下輕柔而明確地呈現。   展覽身臨其境、高大而神秘,融合了 Chromacosm 圖書館中的 2,000 多種色調。它帶領觀眾穿越各種漸層和顏色組合,從某些角度隱藏價值,同時公開揭示其他價值。大量的黑色管子看起來十分賞心悅目,其中的白色帶子勾勒出飛機從地面升起的視覺錯覺。這些條帶規則而寬廣,在整個展覽中具有凝聚力,在色彩的爆炸中灌輸一種正常感。   管子的頂部裝飾著多種色調,源自於印度文化的不同面向。 雷迪 說:“世界上最大的色彩庫來自印度,這再合適不過了。 ” “該項目弘揚了我們的傳統,同時為設計創造力和創新設定了新的標竿。”亞洲塗料公司歷經十多年,匯集印度豐富的傳統色彩,將技術創新與歷史背景完美融合。 Chromacosm 庫按色調和深度組織 5,300 種色調,允許廣泛探索顏色系列和組合。該系列從 Ajrakh 和 Kalamkari 等古老傳統中汲取靈感,融合了數百年的手工經驗和色彩方面的科學進步。   蘇奇·雷迪 (Suchi Reddy) 是一位著名的紐約設計師、藝術家和建築師,他對空間界限和色彩的強烈感覺在這裡得到了充分的體現。她是 Reddymade 工作室的創始人,該工作室的核心信念是“形式追隨感覺”,她的設計領域涵蓋從公共藝術到大型商業空間。神經美學認為,好的設計可以促進幸福感,這對於理解她作品的影響至關重要。她獲得了無數讚譽,利用尖端材料創造了一個以人為本的建築世界。 蘇奇·雷迪 有關 Chromacosm 的更多信息,請訪問 reddymade.design 。 攝影由 Reddymade 和 Asian Paints 提供。   內容來源: https://design-milk.com/
The One Show 2025 最後徵件
設計創意
2025-02-20

The One Show 2025 最後徵件

美國The One Show競賽的第一階段線上評審正在進行中,最近ㄧ批收進ㄧ千五百多件......................................... The One Show 2025 最終截止日期為 2月28日! 這是最後的機會,沒有延長、沒有藉口,只有一次讓你的作品接受國際頂尖評審審核的機會。 如果你有值得被世界看見的作品,不要讓它靜靜躺在電腦裡。 www.oneshow.org | #TheOneShow Tick, tick… The final deadline for The One Show 2025 is February 28!  No extensions, no excuses—just a chance to have your work judged by some of the best in the industry. (Including me!) If you’ve got something great, don’t let it sit in your files. Enter now!   內容來源: https://oneshow.org/