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[圖：USPS]   誰住在海底的鳳梨屋裡，現在即將出現在你家信箱？就是海綿寶寶！這位深受喜愛的尼克卡通角色，成為美國郵政（USPS）最新「Forever 永久郵票」的主角。 這款郵票將於 8 月 1 日 在紐約時報廣場舉行的發行典禮中正式亮相，而你可能會驚訝地發現，海綿寶寶與郵票天生就是完美搭配。畢竟，很少有像海綿寶寶這樣正方形的卡通角色，能如此完美契合正方形郵票的外型與功能。 [圖：USPS]   這套郵票由 USPS 藝術總監 Greg Breeding 設計，使用了尼克國際兒童頻道提供的角色圖像，總共包含四種不同的設計。其中兩張郵票巧妙地只呈現海綿寶寶笑臉填滿整個方框，另外兩張則將他與其他角色一起呈現，如派大星、珊迪松鼠、螃蟹老闆與章魚哥。 這些郵票特別適合貼在寄給孫子、姪子姪女的生日卡上，設計風格也充滿幽默巧思，充分發揮郵票這種小型媒介的圖像潛力。 每套 16 張（四款圖案各四張），售價 12.48 美元。 [圖：USPS]   美國郵票以描繪歷史人物聞名，例如華盛頓與富蘭克林這類政治人物，或像貝蒂·懷特、Alex Trebek 等流行文化人物。不過卡通角色也不是第一次登上郵票，從巴斯光年、兔巴哥到迪士尼反派角色都曾經入列，如今輪到海綿寶寶加入這個行列。 自 1999 年首播至今，《海綿寶寶》目前已邁入第 16 季，由動畫師 Stephen Hillenburg 創作。這部卡通啟發了 Pantone 色彩、流行藝術、速食聯名餐點，甚至動畫原畫也收藏於史密森尼博物館。如今，隨著這套 USPS 郵票的推出，海綿寶寶再度達成一個新的里程碑： 他，已經成為政府發行的官方象徵。   內容來源: https://www.fastcompany.com/

對許多速食餐廳（QSR）來說，包裝過去只是餐點之外的附加思考。 「以前他們只是把鹽、胡椒包、一張糟糕的餐巾紙和一支叉匙丟進袋子裡，」RaboResearch 食品與農業企業包裝與物流資深分析師 Jim Owen 表示。 但用餐趨勢正在改變。便利性已成為消費者的首要考量。根據美國餐廳協會（National Restaurant Association）今年發布的資料，超過 60% 的 Z 世代與千禧世代認為外帶是他們生活中不可或缺的一部分，47% 的整體消費者每週至少訂一次外帶。 速食餐廳再也無法忽視包裝的重要性。顧客的用餐體驗早已不限於店內的桌椅或牆上的藝術裝飾。現在的速食餐廳服務的是更具流動性的顧客：他們可能在車上吃、邊走邊吃，甚至穿著運動褲在家吃，Owen 說。 「包裝本身就成了用餐體驗的一部分，」他強調。 NSF（專注於公共衛生標準與服務的組織）食品與永續顧問服務資深總監 Matt Allen 指出，包裝供應商必須創新，「投資開發能符合餐廳與顧客新期望的永續包裝解決方案。」   包裝帶來的價值機會 餐廳正加緊改善包裝材料，使其在運送過程中更具韌性、防止滲漏，並能維持餐點從餐廳送到顧客家中的溫度表現，Dining Alliance 西美業務發展副總裁 Rick Gailey 表示。 「包裝在維持食物品質與呈現上扮演關鍵角色，」他說。 其中一項看似基本卻極為重要的特性就是 可堆疊性 ，因為外帶餐點常會將多個容器堆放在袋中。某些速食餐廳會使用甘蔗渣製成的壓殼容器（bagasse clamshells）取代塑膠，或是採用防漏容器，以更好地支持外送與非店內用餐的營運需求，LogicSource 卓越中心合夥人 James Bouchard 表示。該公司為包含餐廳在內的多元企業提供採購與供應解決方案。 Gailey 指出，外帶與外送的趨勢推動了速食餐廳包裝需求的穩定成長。Bouchard 補充，這對提供可堆肥、防潮與防油功能性包裝的供應商來說是利多。 另外，一次性小包裝（portion packs）製造商也有機會開拓 grab-and-go 即食餐的市場。例如，Tetra Pak 為食品服務客戶提供無需冷藏即可保存的無菌紙盒包裝。該公司美加區行銷經理 Yuran Rodriguez 表示：「果汁、牛奶、咖啡、茶等小包裝產品，顧客可以立即飲用或之後再喝，且無食品安全疑慮。」 然而，需求成長的情況依速食餐廳類型與地區而異，這也會影響供應這些餐廳的包裝生產商。美國餐廳協會今年6月報告指出，近期經濟不確定性導致餐飲業銷售出現兩年來最大月度下滑。不過，整體來看，5月的餐飲消費額仍較去年同期增長逾5%。 以披薩店為例，銷售量下滑導致披薩盒需求下降，根據 RaboResearch 報告，美國每年使用約 30 億個披薩盒。雖然在整體瓦楞紙市場中占比不高，但在特定地區，披薩盒可占某些加工廠的半數以上產量。 該研究團隊建議，瓦楞紙供應商可趁此機會轉向開發其他餐點類型的創新包裝，例如適合地中海餐點的多格分隔容器。 Graphic Packaging International（GPI）執行長 Michael Doss 今年5月指出，他們的速食客戶在多數情況下面臨「低至中等幅度的銷量下滑」，預期 2025 年對該產業而言將是充滿挑戰的一年。   逐步淘汰塑膠 儘管 GPI 對今年速食產業保持謹慎，但食品服務仍是該公司看好的「重大機會」，特別是餐廳業者正積極淘汰塑膠，改用可回收包材。Doss 在 2 月的財報電話會議上強調這一點。 例如，GPI 曾為 Chick-fil-A 開發雙層絕緣紙纖維杯，取代其原有的泡沫塑膠杯。這只是眾多餐廳淘汰聚苯乙烯與一次性塑膠、轉向纖維基、可堆肥或可回收材料的案例之一。 當然，餐廳仍在某些應用中使用塑膠，例如紙包裝需要塑膠塗層以防油，但 Owen 表示：「相較以往，塑膠使用量已大幅減少。」 速食餐廳選用更永續包裝的原因多元。除了消費者對永續性愈來愈關注外，餐廳也須因應現行與即將上路的法規。例如，今年7月起，特拉華州與維吉尼亞州也加入禁止多數餐飲業使用一次性聚苯乙烯泡棉容器的行列。 Tetra Pak 的 Rodriguez 補充，餐飲業者自身也制定了永續目標。麥當勞便訂下目標，在 2025 年底前，其主要顧客用包裝將 100% 來自可再生、回收或經認證的材料。去年秋天，該品牌與 GPI 合作推出無塑膠蓋的四折杯，取代原有 McFlurry 冰品的塑膠杯蓋。 圖說： 麥當勞於 2024 年 9 月推出的 McFlurry 四折杯，已全面取代塑膠蓋杯。   漢堡王則減少包材用紙量、導入植物性餐具與免吸管杯蓋，並試驗可重複使用 200 次的循環杯方案，Bouchard 表示。Allen 也指出，漢堡連鎖業者在可生物分解包裝方面已進行多項實驗。 這些趨勢正推動包裝供應商研發更多符合永續概念的選項。例如，Tetra Pak 的包裝大多使用可再生材料，並設計為可回收，Rodriguez 指出。 雖然永續包裝選項通常較昂貴，但 Gailey 表示：「隨著製造技術進步與普及率提升，成本差距正在縮小。」 Rodriguez 也承認，在速食餐廳對便利性、永續性與法規要求持續變動的背景下，包裝供應商面臨不小壓力。但同時，他認為這是成長契機。 「這樣的轉變為供應商與速食餐廳提供長期成長的機會，也更符合現代消費者的價值觀，」Rodriguez 說。   內容來源: https://www.packagingdive.com/

[圖：可口可樂公司]   如今，可口可樂擁有全球最具標誌性的品牌識別之一——甚至有一項2010年代的研究指出，「Coca-Cola」是世界上第二個最廣為人知的詞彙，僅次於「OK」。但如果沒有1969年那場被稱為「阿登計畫」（Project Arden）的重大設計改造，這個品牌的全球版圖可能完全不同。 [圖：可口可樂公司]   阿登計畫：改變可口可樂品牌識別的關鍵時刻 這段可口可樂歷史的關鍵時期，是由標準手冊出版社（Standards Manual）出版、由設計公司Order Design設計的新書《可口可樂品牌識別手冊》（Brand Identification Manuals for Coca-Cola）所聚焦。該書彙編了1969年至1979年間，可口可樂公司檔案館中的七份品牌手冊及數十份附加資料。 其中最引人注目的是對阿登計畫的記錄——這是一項由設計公司Lippincott & Margulies合夥人Walter Margulies主導的設計任務。當時可口可樂給予這個團隊一個艱巨的目標：為這家快速擴張的飲料公司打造一套統一的企業品牌系統。 阿登計畫的名字源自當時著名的伊麗莎白·阿登（Elizabeth Arden）美容沙龍，以其標誌性的消防車紅色大門聞名。阿登計畫的核心視覺系統——簡潔而多功能的阿登方塊（Arden Square），成為歷史上最具影響力的品牌資產之一。 [圖：可口可樂公司]   阿登計畫如何鋪陳可口可樂的品牌路線 Margulies在阿登計畫的設計起點，並非試圖徹底改變品牌，而是著重於保留其最重要的特色。到了1969年，可口可樂的襯線字體標誌已深植消費者心中，品牌醒目的紅色也被Margulies形容為「高度激勵性的」。 過去幾年，標誌的呈現並不一致，視應用場景有不同版本，例如1940年代用於廣告的紅色圓形背景，1950年代則用於招牌和販賣機的弧形標籤。隨著全球擴展的目標，管理層意識到建立統一的品牌形象至關重要。 Lippincott & Margulies團隊的目標是打造一套能同時提升可口可樂形象並保持品牌熟悉度的身份識別系統，且在包裝、產品與廣告中都能靈活應用。他們將可口可樂的身份簡化為數個核心設計元素，並制定明確的使用規範。 據Order Design合夥人Jesse Reed表示，阿登計畫的最終品牌系統包含不到六個設計元素。 [圖：可口可樂公司]   簡約主義：瑞士學派設計思維的影響 Reed表示，當時可口可樂合作的設計公司，如Lippincott & Margulies，深受瑞士設計學派影響，強調極簡主義與「減法」是最佳路徑。 阿登計畫保留了可口可樂的手寫標誌和品牌紅，但將過去的圓形背景換成方形，該方形還可延伸成矩形；並將Helvetica字體定為品牌主字體；同時創造了全新品牌元素——現在被稱為「動態絲帶」（Dynamic Ribbon）的流動白色帶狀設計，Reed形容它是整個品牌的「連結組織」。 這些變革最典型的表現，就是阿登方塊：一個紅色方塊內包含可口可樂襯線標誌、動態絲帶，以及用Helvetica字體寫成的「Enjoy」字樣。Lippincott & Margulies制定了嚴格規範，明確阿登方塊如何被延伸成不同尺寸的矩形，用於產品標籤、廣告、包裝，甚至車隊標誌。規範也列出「不允許」的使用範例，比如調換紅白色塊的位置，或加入新色彩。 Reed說：「過去標誌幾乎是自由漂浮的，但阿登方塊讓可口可樂可以模組化使用。它不是任意縮放，而是賦予混亂以秩序。」 [圖：可口可樂公司]   阿登方塊為何能成為經典？ 如今，距離「阿登方塊」（Arden Square）於1960年代末問世已近 60 年，可口可樂仍然使用幾乎一模一樣的品牌系統，僅在 2018 年導入自訂品牌字體等細節上做了微調。設計師 Jesse Reed 認為，這份一致性源自品牌從一開始就確立了明確且不可動搖的規範。 「他們知道，一致性與重複是導入新品牌識別最強大的工具——這是最基本的完形心理學原則之一，」Reed 表示。「這整套識別系統本身就是一個絕佳的執行範例。他們從不妥協，也不輕易讓變體混入體系，這種堅持終究帶來了成果。」 阿登方塊及其各組成元素的長期使用，已深植人心——甚至只要看到特定的一種紅色，就能立刻聯想到可口可樂。這種視覺聯想，也為可口可樂帶來了天然的競爭優勢，尤其在許多對手「重塑品牌形象不下十次」的飲料產業中。 「在這個規模和體量下，[可口可樂] 是極少數從一開始就堅守品牌識別，直到今日依然不變的公司之一，」Reed 說。   內容來源: https://www.fastcompany.com/

建築設計與工業設計領域有些重疊。但在攝影師Hugo Suíssas 眼中，它們幾乎是同一回事。里斯本的 Suíssas 夫婦在建築環境中觀察日常物品： Suíssas 的 Instagram上還有更多內容可供觀看 。   內容來源: https://www.fastcompany.com/

  翡翠島似乎一夜之間就成為當代收藏品領域的中心力量，但自本世紀初以來，全球藝術家和歷史學家見證了這一結構性轉變的緩慢推進。總部位於紐裡的設計品牌 Orior 持續重塑大眾對愛爾蘭創意貢獻的認知——其特點是工作室工藝（即家具）的主導地位——此前，這一領域被其歐洲鄰國所掩蓋。 Orior 的最新力作，將其神秘的美學理念提升到了新的高度，這套頂層公寓位於由 Selldorf Architects設計的布魯克林地標 One Domino Square 公寓項目的三套頂層公寓之一。雖然室內設計並非 Orior 的典型做法，但此次合作為 Orior 及其工匠提供了一個絕佳的平台，讓他們能夠在一個綜合的住宅環境中展示其獨特的風格。 Orior 品牌總監 Jordan Trinci-Lyne 表示：“我們兩個團隊都致力於打造將高端設計與輕鬆宜居融為一體的空間。對於這套頂層公寓，我們的願景是設計一個既散發著精緻氣息，又保留著溫馨宜人、雋永溫暖的家。” 每間複式公寓均包含三間寬敞的臥室、三間半豪華浴室和兩間專屬起居空間，其中一間與寬敞的私人露台無縫銜接，可欣賞令人驚嘆的壯麗景色。這套通風良好的住宅營造出一種高聳的氛圍，Orior 利用其眾多作品的宏偉比例、恢弘氣勢和工業風優雅，打造出這套住宅的基調——將原本浮誇的室內陳設換成低調而不失奢華的風格。 作為品味與才華的傳遞者，品牌充分利用其創意網絡，匯集最優質的室內裝潢、皮革、石材和金屬，打造出傳家寶級的家居用品，並採用重新設計的飾面和定制服務，專為 One Domino Square 的住戶打造。精心的策劃提升了公寓的特色，將室內建築與標誌性的愛爾蘭紋理、色彩和材料完美融合。 每個區域都擁有獨立的配色方案，確保在更大的佈局中營造獨特的體驗，而主空間則確立了整體的視覺韻律。客廳、餐廳和廚房區域在保持各自個性的同時，也呈現出美學與空間的和諧統一。天然大理石、石灰石、柔和的圈形呢和天鵝絨的成熟低調，在整個房間中交相輝映。溫暖的木質材料與奢華的織物交相輝映，凸顯了其豐富的觸感，其中包括凱蒂·安·麥圭根定制的地毯，以及來自 Blue Green Works 和 Bocci的 燈具。 材料工藝的交響樂在整個公寓中迴盪：來自愛爾蘭的當地綠色大理石和該國璀璨的水晶，經過回收和提煉，製成邊緣柔和的圓形；手工挑選的石灰石；青銅和黃銅的手工觸感更加精緻；實心橡木讓人聯想到其本土木材；以及性能內飾，展示了 Orior 產品在室內和室外環境中的多功能性。 精選家具與全新飾面和訂製家具融合，例如靈感源自Eli Chair的弧形吧台凳，專為頂層公寓打造，進一步提升了項目的特色。 Nero Table等經典家具以胡桃木和愛爾蘭石灰石重新演繹，煥發新生；Eli Chair則以白色圈圈絨面料而非傳統雪尼爾面料進行軟墊。 賓客和買家都將欣賞到 Orior 全新推出的系列產品和延伸，並展現品牌的持續發展願景。臥室配備專為私人空間設計的家具，融合了品牌標誌性的 Atlanta、Néad 和 Gian 輪廓元素。其他訂製家具包括邊桌和紡織品，Cameron Stewart 的藝術作品則點綴著整個空間的牆壁。 顯然，Orior 異想天開的敘事和原始語言，以及經常引用自然形態的輪廓，吸引了越來越多的觀眾——或許是在調侃未來的事業。 「有幾個人提到，儘管他們有懼高症，但為了住在這個空間，他們還是把恐懼拋在一邊，」Trinci-Lyne說。 “這感覺像是對這個設計營造出踏實感​​和舒適感的一種讚美。”   攝影：威廉·傑斯·萊爾德(  William Jess Laird  )   內容來源: https://design-milk.com/

Tuneshine 串流顯示螢幕（圖片來源：Tuneshine）   Tuneshine 是連接數位世界和類比世界的橋樑這一領域中一個新進入者，而這一領域似乎永無止境。 Tuneshine 由軟體工程師、前 Change.org 高級職員 Tobias Butler 創立，它是一款低解析度 LED 螢幕，旨在在您透過行動裝置進行串流時，以藝術的方式顯示專輯封面。   Tuneshine 串流顯示螢幕 （圖片來源：Tuneshine） 這項技術本身與我們去年預覽過的 Livegrid 數位生態系統 有幾分相似。不過，  Livegrid 提供了數位魚缸的視野等功能，而 Tuneshine 則明確地想要恢復專輯封面。   Tuneshine 串流顯示器配備自己的 Android 和 iOS 應用程式 （圖片來源：Tuneshine） 雖然 6.3 吋見方的螢幕尺寸遠不及業界標準的 45rpm 格式（更別提像專輯封面一樣大 12 吋的尺寸了），但 Tuneshine 的木質框架內鑲嵌著 64x64 個 LED 燈。厚度 1.6 英寸，它設計用於懸掛在牆上或放在桌子上。近距離觀看時，像素化現象尤其明顯，但從房間的另一側觀看，這塊小巧的螢幕就像一個縮圖，清晰地展現了你正在聆聽的音樂。   Tuneshine 串流顯示螢幕 （圖片來源：Tuneshine） 巴特勒將這款設備描述為一件「動態藝術品」。它透過智慧型手機連接到主流串流平台，尤其是 Spotify、Apple Music 和 Sonos，內建軟體會從當前曲目中提取相關的封面插圖。 巴特勒自己製作了一個原型——只是為了看看能否實現——之後又親手完成了1000個，以滿足需求。如今， 芝加哥 的一家工廠正在生產這種耐用的日常科技與數位數據採集相結合的產品。   Tuneshine 串流顯示螢幕 （圖片來源：Tuneshine） Tuneshine 應用程式也支援 Shazam 識別，能夠識別你在常規高傳真音響系統上播放的音樂，並顯示正確的伴奏。否則，該設備會連接到你的 Wi-Fi 和現有的串流媒體帳戶，以獲取必要的資訊。 未來，巴特勒希望擴大作品範圍，引入新的顏色和材質，以取代標準的木質框架。另一方面，藝術品本身卻具有無限的可再生性。   內容來源: https://www.wallpaper.com/

  一塊手工製作的Kumiko面板會讓你駐足欣賞。它的格子像沒有顏色的彩色玻璃一樣捕捉光線，每一片木條勾勒出的圖案，既像幾何測驗，又像冥想輔助工具。奢侈品牌的單塊牆面大小的面板售價約為2700美元，收藏家們樂於排隊。這個價格體現了數小時的雕刻和精確到毫米的精度，但也讓Kumiko一直被畫廊和高端酒店所青睞。當一位加拿大創客問我：「如果我能3D列印一個呢？」時，我的好奇心瞬間爆發，我把它藏進了兔子洞裡，三個月後它就被裝在了色彩鮮豔的塑膠盒子裡，放在我的桌子上。 成品面板看起來就像一道穿梭於京都的科幻傳送門。三角形堆疊成六邊形，六邊形交錯成一個區域，三種色彩在霧面黑色背襯上格外醒目。光澤之下是一張數位表格：48塊核心面板，32塊內邊框，32塊外邊框，124塊接縫覆蓋，以及多達1028塊的圖案插入件。加上1650塊黑色背板，印表機耗時196小時，耗材5150克。材料成本徘徊在100美元左右，證明耐心有時比金錢更重要。 設計師： Paper View   久美子工藝本身可以追溯到大約十三世紀前的飛鳥時代，當時日本木匠發現細長的雪松木條可以反覆拼出三角形、正方形和菱形。如今，工匠們已經掌握了近兩百種圖案，據說每個圖案都能讓人聯想到自然景象：麻葉、海浪、龜殼。在傳統的工坊裡，每個接縫都採用鈍接，不用膠水，不用釘子，只是用楔子輕輕推擠，直到摩擦力產生化學反應。一塊好的木板即使經過地震測試也能保持完整。這種純粹性既是工藝，也是工程學，正因如此，這項技術在創客領域才顯得格外得心應手。 將這項傳統縮小到 25 x 25 公分的列印床需要巧妙的幾何形狀。創客嘗試使用簡單的瓷磚，意識到薄弱點，然後在六邊形的中心直接鑽出燕尾榫插座。燕尾榫是木工最古老的拱頂石，在這裡，它以兩毫米厚的 PLA 材料重新出現，足夠堅韌，可以在工作室操作，即使貓跳上工作台也不會損壞。為了水平擴展板材，他將設計以 180 度鏡像，這樣每次列印都可以達到邊到邊，無需浪費噴嘴行程。垂直增長發生在鎖定每一行的 L 形框架內，因此面板像樂高塔一樣縮放，一次一個夾子。 接縫依然困擾著他。木工和角色扮演者都知道，拍照的首要原則就是隱藏接縫。他沒有費力地打磨和填充，而是在每個接縫處設計出淺淺的凹槽，然後打印出像貼紙紋身一樣壓合的薄蓋板。最後一個邊框環巧妙地嵌入了燕尾榫，使格子漂浮在畫框內，只有鉛筆般纖細的陰影暗示著接縫。近距離觀察，你會看到色彩融入連續的編織中；退後一步，眼睛就會完全忘記塑料，看到的是深度而不是接縫。 光是核心面板就耗時八十小時，彩色外掛耗時七十五小時，而黑色背景則額外耗時二十小時，讓色彩更加鮮明。耗材清單讀起來就像個食品儲藏室：面板2.3公斤，插件1.8公斤，邊框和接縫處則用了一些較小的耗材。每個插件比郵票大不了多少，但面板卻能容納上千個插件，這提醒我們，圖案對視網膜來說就像複利一樣。藍-紅-米三色組合看起來很有趣，但把它們換成半透明的PETG，你就能得到一個像像素化宣紙一樣閃閃發光的窗戶。 整個參數檔案都存放在 Makerworld 上，您可以自由調整。您可以拉伸網格以適應咖啡桌，將其壓縮成燈罩，或者無需打開三角筆記即可更改每個三角形的數量。單獨列印各個部分，您可以在下一季推出不同的顏色，或將網格合併成一塊板，這樣小部件就不會被吸塵器吸走。如果您打算使用從舊 RGB 遊戲機上拆下來的 LED 燈帶為面板提供背光，該模板甚至允許您選擇半透明底座。 Kumiko 始終在精準與詩意之間尋求平衡，而這幅印刷版作品也完美地保留了兩者。機器的嗡嗡聲改寫了鑿刻的節奏，但最終的網格依然能夠捕捉光線，引導視線，並引導指尖描繪出層層疊疊的線條。無論是正在尋找暑期計畫的學生，追求新鮮質感的室內設計師，或是任何熱愛觀看物件層層遞進的刺激之人，今晚都可以拿起文件，立即開始創作。下個週末，你或許就能用霓虹塑膠板懸掛一件傳承百年的傳統作品，證明優雅有時就在0.2毫米的層層疊加中綻放。   內容來源: https://www.yankodesign.com/

經過五月的試驗，紙製瓶蓋讓 Absolut Vodka 離打造全生物基瓶更近一步 Absolut 成功試用了業界首創的紙製瓶蓋與瓶身組合，這是該公司持續實現打造全生物基瓶願景的重要一步。這款瓶蓋與瑞典新創公司 Blue Ocean Closures (BOC) 合作研發，BOC 致力於透過纖維包裝創新來減少塑膠使用。瓶身與瓶蓋於五月的一場活動中完成首次試驗，由調酒師社群進行實際測試。 Absolut 一直以來致力於長遠的環保目標並不斷突破包裝創新。2023 年，該品牌與 Paboco（紙瓶公司）合作推出「Absolut Paper」紙瓶，並在英國 Tesco 部分門市成功試銷這款一次成型的紙瓶。 Absolut 對創造變革的承諾，促使其探索最後一個瓶身元素——紙製瓶蓋。由於市面上尚無可行的選項，Absolut 聯手 BOC 共同開發。 這款先鋒設計的瓶蓋第一代將結合超過 95% FSC* 認證纖維製成的瓶身，頂部薄層則使用塑膠作為阻隔材料。長遠目標是以生物基材質取代塑膠，使整個瓶蓋皆由可再生材料構成。現階段，主要以可再生材料製成的瓶蓋已展現出相較於傳統鋁製瓶蓋減碳足跡的潛力。該瓶蓋在有能將紙張與其他材料分離回收系統的市場中，可被當作紙類回收。 紙製瓶蓋是 Pernod Ricard 「包裝未來」計畫的一部分，該計畫旨在鼓勵消費者與品牌在烈酒包裝方面做出更有意識的選擇。紙製瓶蓋與瓶身組合於五月的「Absolut The Map」活動中首次試用，調酒師們親自體驗這項創新。測試重點在於評估瓶蓋在「真實情境」下的功能性、操作便利性與整體感受。接下來的開發階段將進行更嚴格的品質測試，隨後推出有限的市場試用。 Absolut 未來包裝部門總監 Louise Werner 表示：「2023 年，我們開發了 Absolut 紙瓶，這是突破性的創舉，幫助我們朝著打造全生物基瓶目標邁進。然而，最後一塊拼圖尚未完成。實際影響的創造很艱難，變革只能靠集體努力實現，我們非常高興能與 Blue Ocean Closures 合作，助我們完成這段旅程。」 Pernod Ricard 永續發展長 Noémie Bauer 表示：「我們持續挑戰自己，推動永續創新。這次包裝未來的新里程碑，彰顯了我們致力於減少產品影響並透明呈現這一過程的決心——包含試驗與成果。我們期望激勵整個飲品生態系的進步，推動朝更永續的未來邁進。」 Blue Ocean Closures 執行長 Lars Sandberg 評論：「我們很榮幸與在包裝創新方面領先的 Absolut Vodka 合作，將紙製瓶蓋帶入現實。真正的變革必須是集體行動，我們也很期待從參與此次試驗的調酒師反饋中學習。」   內容來源: https://cpmirror.com/

全球柔性包裝與材料科學領導者 ProAmpac 宣布與 ScottsMiracle-Gro 合作，為 Ortho Home Defense Max 推出創新噴嘴式軟袋包裝。這項新設計結合了硬質容器的耐用性與柔性包裝的高效率，為消費者提供更便利、且更永續的替代方案。 「新款 Ortho Home Defense Max 包裝在永續性與消費者便利性方面都是一大突破，」ScottsMiracle-Gro 資深包裝工程師 Keith Miller 表示。「透過導入噴嘴式軟袋，我們大幅降低塑膠用量，同時確保消費者依然能獲得值得信賴的高效害蟲防治產品。」 這項包裝設計運用 ProAmpac 抗化學與抗紫外線的印刷與貼合技術，在確保產品完整性的同時提升永續表現。該軟袋由雙方密切合作開發，可讓消費者直接為現有的噴灑裝置補充內容物，而無需購買全新容器，進一步提高使用便利性，並大幅減少每單位所需的塑膠量。 相較於原本的硬質包裝，這款新型軟袋減少了 90% 的塑膠用量 ，大幅降低整體重量，更適合電子商務通路。它在維持相同容量的同時，顯著減少環境影響。 「我們的目標是打造一款在不犧牲性能的前提下達成永續目標的包裝方案，」ProAmpac 產品開發經理 Isha Labhasetwar 表示。「從硬質容器轉向軟袋包裝，不僅減少塑膠浪費，還提升了消費者使用便利性，並與電商物流完全契合。」 Ortho Home Defense Max 噴嘴式軟袋包裝憑藉其創新設計與永續性，為園藝領域樹立了更環保的包裝新標準。   內容來源: https://cpmirror.com/