熱門標籤

設計界年度盛事「2025金點設計獎頒獎典禮」，已於去年12月5日晚間在臺北表演藝術中心盛大登場，台灣與國際設計師及企業代表齊聚一堂，共同見證年度大獎得主誕生。本屆金點設計獎及金點概念設計獎，集結來自全球28國家或地區作品同場較勁，最終選出22件「金點設計獎年度最佳設計獎」、3件「金點設計獎年度特別獎」及3件「金點概念設計獎年度最佳設計獎」得主。「最佳設計成就獎」頒予亞洲大學數位媒體設計系講座教授、國立臺灣師範大學設計系名譽教授林磐聳，表彰其為台灣設計實踐、教育推廣與國際交流的深遠貢獻。 金點設計獎自2014年推動國際化以來，每年吸引全球設計師與品牌踴躍參賽，海外件數已逾半數；同時邀集國際評審，持續強化評選專業度與公信力。本屆金點設計獎與金點概念設計獎集結來自19個國家或地區、橫跨五大洲的81位專家共同評選，其中包含台灣平面設計大師劉開、荷蘭建築事務所Mecanoo共同創辦人Francine Houben、德國iF國際論壇設計執行長Uwe Cremering、美國ArtCenter工業設計學院院長Babette Strousse、日本設計大師皆川明等重量級評審，涵蓋產品、視覺、建築、社會創新與市場趨勢等多元領域，帶來更全面且具深度的國際視野。 ●2025金點設計獎頒獎典禮圓滿落幕，現場與會嘉賓及設計師合影 2025金點設計獎：揭示永續、科技、社會與文化的設計力 本屆金點設計獎四大參賽類別，共選出429件「金點設計獎標章」獲獎作品，並經決審從中選出90件入圍「年度最佳設計獎」，最終22件作品摘此殊榮，分別來自台灣、中國、香港、日本、德國、美國、波蘭等地。擔任決審評審的Uwe Cremering表示，此次來台參與評選，看見金點設計獎多元且具深度的參賽作品，讓他相當振奮又充滿啟發。他也指出，今年許多入圍作品不僅在美學與創新上表現突出，也能夠回應真實世界的需求與議題，而評審團特別關注設計是否具備使用者導向思維、清晰而一致的執行品質與美學，以及能否帶來具意義的影響力，皆是獲獎作品的共同特質。 產品設計類得獎作品中，可見深具社會關懷的創新解方，例如易集國際開發公司的「點亮濾水瓶」，整合濾水與照明功能，協助缺乏乾淨水源或電力的地區因應基本生活需求；德國Sonnenglas GmbH的模組化太陽能燈及系統「Sonnenglas SOMO Solar Lighting System」，為資源匱乏地區提供安全永續的光源，同時支持南非公平貿易認證工廠手工組裝，幫助創造在地就業。在設計與技術整合創新方面，長瑜企業公司的「Merrylock MK6070家用自動空氣穿線複合機」以細膩的人因工程設計，讓非專業者也能車縫出專業品質；深圳市遇見飛象科技公司的「OASSAY戶外便攜式淨水器」，則以聰明的模組化設計打造更靈活便攜的淨水工具。此次亦有兩件個人交通工具獲獎，包括美國TROXUS創速師的高階自行車「ARIA靈氣」，與淮安品向智能製造公司的「PXID P6潮流電助力車」，皆以創新結構與精湛工藝贏得評審團肯定。 傳達設計類得獎作品多元精彩，永真急制設計工作室以饒富趣味的「舊前衛＆新老派－灣聲樂團系列專輯裝幀設計」，以及優雅且精準詮釋場館精神的「臺中綠美圖視覺識別」一舉拿下兩項大獎。究方社為宮崎駿經典之作注入嶄新詮釋的「風之谷－臺灣限定海報設計 1984 Hayao Miyazaki/Studio Ghibli, H」，以能引起觀者情感共鳴的動人視覺奪得大獎。根本設計結合東方信仰與西方美學的「月滿之夜」主視覺及動態、for&st巧妙轉化漢字結構呈現漬物文化的「大家の漬物」，以及白蕨設計精心運用紙塑工藝體現品牌精神的「寶傑香木品牌設計」，則皆展現從文化內涵萃取而出的創意能量。本次國際作品，還有波蘭TOFU Studio為格但斯克城市廢棄物管理服務打造的「Clean City Gdansk」，以創新形式與洗鍊圖像，有效傳達循環永續理念，展現突破語言隔閡的溝通力；日本6D-K設計工作室為百年品牌不二家重塑識別的「FUJIYA」，則從經典角色凝鍊核心符號，以細緻成熟的品牌再造獲獎。 在空間設計類得獎作品中，由日本SANAA建築事務所操刀的「臺中綠美圖」，以開放與流動的核心概念，巧妙融合圖書館與美術館機能，為當代公共建築及城市文化場域帶來全新空間想像。原型建築有限公司的「台南信義街硓????石黃宅」與日本Hiroyuki Ito Architects的「Tenjincho Place」，皆體現設計在有限條件下的豐沛創造力：前者在保留老屋結構之餘，以當代語彙與工法賦予歷史建築新生；後者則於受限的都市基地，以精準細膩的佈局打造出舒適開闊的社區住宅。海外得獎作品還包括泰、中跨國建築事務所Trop Company Limited的「LACY STEPS」，以極簡純粹的階梯串連三層樓，創造出令人耳目一新的空間體驗。 在整合設計類得獎作品，可見跨領域協作激發的多元創新。雄獅旅行社的「福森號」，從車廂、品牌識別到旅程體驗，以設計重新演繹百年鐵道的文化價值，讓阿里山旅途成為閱讀地方故事的流動場域。循路創研公司的「家務室」，從空間打造到消費模式，充分實踐零廢棄與資源再利用的理念，並進一步推展至地方培力與社群參與，推動具前瞻性的永續行動生活圈。本食餐飲文化公司的「雜魚學」串連料理、藝術與設計，將海洋議題融入味覺、視覺等感知經驗，開創出具美學深度的餐飲敘事。康爾富照明公司的「金水361. META Space」則以設計思維重新運用退役材料等舊資產，為台電打造兼具展示、交流與教育的多功能空間，打開企業轉型與公共溝通的創新路徑。 本屆頒發三件「年度特別獎」，表彰在循環永續及社會設計領域表現突出的作品。起而行綠能公司的「直流電充電樁IRON40」，以模組化設計能減少人力及材料浪費的靈活包裝系統，改善從製造、運輸到回收的流程，為工業包裝提出永續新解方。逢甲大學的「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫－媽厝小書屋」，以共創實作為核心，整合教育與在地資源，為社區打造公共場域，體現設計凝聚社區、啟發創新的力量。新加坡景觀建築事務所DP Green的「Punggol Green: Reimagining an Underutilised Space into Community and Social Spine」(榜鵝綠地：將閒置空間再造為社區中心)，成功將高架橋下轉化為綠廊，兼顧生態復育與社區需求，其與政府及居民共創的過程與經驗，能為城市閒置空間再利用帶來啟發。 2025金點概念設計獎：鼓勵具前瞻思維的創意提案 金點概念設計獎鼓勵具有前瞻思維的創意提案，歷年來已經成為無數新銳設計師與新創團隊邁向實作與市場的起點。本屆共有27件作品獲得標章，並從中選出6件入圍「年度最佳設計獎」。最終贏得大獎的3件作品，以具有突破性及發展性的設計獲得評審團肯定，每名得主將獲得新台幣30萬元獎金。 梁庭嘉的「台南火車站更新」，面對古蹟保存與都市更新的複雜課題，提出兼顧歷史脈絡與未來發展的整合性構想，啟發人們想像城市的可能樣貌。喬良文化有限公司陳良誠、王紹宇、楊曜禎、黃資涵的「喬良智齒牽引拉勾」，從臨床需求出發，以流線型筆狀結構，幫助牙醫師提升智齒牽引手術的安全性與使用者體驗，設計成熟且具潛力。許祥慧、白逸文、詹珈畇、林佩欣、黃柏諺、丁佳吟的「嶼珊共造」，以廢棄九孔養殖池的磚瓦與混凝土窯燒成三角基座，作為珊瑚生長的載體，從舊有設施找到復育新生命的機會，並搭配專刊設計推廣議題。 年度最高榮譽齊聚金點設計展 2025金點設計獎、金點概念設計獎「年度最佳設計獎」完整得獎名單，歡迎至官網(www.goldenpin.org.tw)查詢。2025得獎作品現在正於台北松山文創園區「2025金點設計展」展出中，展期至2026年4月26日，誠邀大眾親臨現場，體驗台灣及國際得獎設計的精彩樣貌。

印刷產業界的年度盛事，由經濟部產業發展署、台灣區印刷暨機器材料工業同業公會指導，財團法人印刷創新科技研究發展中心與高雄市印刷商業同業公會共同主辦的第三屆「2025台灣卓越印刷設計展」，已於去年10月17日至20日假高雄駁二藝術特區蓬萊B4倉庫正式開幕登場。本屆展覽以「不在對位OUT OF REGISTER」為主題，象徵印刷產業在跨域融合下的再創新。 見證印刷設計為核心創意盛會 去年12月17日隆重舉辦的「2025台灣卓越印刷設計展」開幕典禮現場貴賓雲集，包括經濟部產業發展署民生化工組陳愷雯科長、台灣區印刷暨機器材料公會常務理事邱永順、印研中心董事長陳正剛、高雄市印刷公會理事長林伯瑜，以及高雄市政府青年局局長林楷軒等近150位產官學研界貴賓。此外，來自全台各地的印刷公會代表、設計院校學者及參展廠商負責人齊聚一堂，共同見證這場以「印刷×設計×文創IP×AI科技藝術」為核心的創意盛會。(見圖1、2) ●圖1：在高雄駁二藝術特區盛大舉辦的「2025台灣卓越印刷設計展」，出席開幕記者會來賓合影 ●圖2：出席「台灣卓越印刷設計展」開幕啟動儀式的貴賓合影，左起依序為台灣區印刷暨機器材料公會常務理事邱永順、高雄市印刷公會理事長林伯瑜、印研中心董事長陳正剛、經濟部產業發展署民生化工組科長陳愷雯、高雄市政府青年局局長林楷軒   啟動儀式以「對位」為象徵主軸，邀請貴賓將象徵印刷記號的圖卡依序貼上背板，完成「不在對位」主題構圖。隨著最後一塊拼圖貼上、禮炮響起，象徵印刷技術與設計創意的完美結合，也宣告該展正式開幕。印研中心陳正剛董事長表示，印研中心長期扮演連結全國產官學研的重要角色，將持續以專業與創新能量服務產業，並透過展覽與示範場域，推動印刷技術與設計應用的深化與加值。高雄市印刷公會理事長林伯瑜期盼藉由本展讓更多人看見南部印刷產業的能量，持續推動地方產業與設計文化的融合發展。(見圖3、4) 本屆展覽共吸引將近60個品牌參與，內容涵蓋AI科技、包裝藝術、綠色印刷、文創IP等多領域亮點，更首度有海外廠商跨海參展。展期四天每日主題豐富、多場論壇同期登場，為第三屆卓越印刷設計展揭開序幕，也為印刷設計界注入一針強心劑。 ●圖3：此次展覽以「不在對位」為主題，象徵台灣印刷業正在打破既有技術框架，尋求與設計、科技、環保等異業的「跨域錯位」 ●圖4：印刷設計展不只是專業領域的交流，更像是一場創意嘉年華，讓各種背景的觀眾都能從中找到共鳴與樂趣   壹、第19屆台灣金印獎專區：入圍作品搶先曝光 「台灣金印獎」被譽為台灣印刷界的奧斯卡，呈現台灣印刷業在精緻度、特殊材質應用及結構設計上的驚人實力。本屆金印獎頒獎典禮訂於去年10月31日在高雄舉行，特別選在10月17～20日舉辦的印刷設計展中，搶先曝光入圍作品，讓參觀者有機會預先欣賞到這些優秀印刷成果。本屆作品呈現出顯著趨勢：印刷不再僅是視覺的傳達，更進化為觸覺、光影與結構的綜合體驗，而且環保永續(ESG)已成為評選的重要指標。第19屆金印獎評選標準著重於技術為產品帶來的創新與永續概念，共設有八大競賽類別，在圖書印刷、雜誌印刷、包裝印刷、數位印刷應用、創意印刷等獎項。分別由光群雷射、四海圖文傳播公司、印聯文化、山水彩印及科樂印刷、豐聖彩印、永豐餘工紙彰化廠、中喆實業、鉅冠印刷等企業，以精湛的印製工藝及創新突破的創意發想，在各類別中脫穎而出，榮獲第一名殊榮。(見圖5) 此外，產學合作類的得獎作品充份體現中華文化之美，以及對於環境永續的初心。在激烈的競爭下，由虎尾科大多媒體設計系、臺藝大視傳系及大唐數位視覺共同創作的包裝印刷作品，勇奪第一名榮耀。許多觀展者表示，透過這些精選作品展覽，深切感受到台灣印刷技術之精湛與設計創意之豐富，對於「Printed in Taiwan」品牌形象留下深刻印象。值得一提的是，該專區展示並非僅限於靜態作品。現場亦安排有專人導覽解說，分享各得獎作品背後的故事與印刷技術亮點。透過這些第一手解說，觀眾在欣賞作品之餘更能理解每項印刷品的獨到價值。走出金印獎專區時，不少人都對台灣印刷產業的實力與創新能力讚歎不已。 ●圖5：第19屆「台灣金印獎」所有入圍作品在頒獎典禮前預先曝光，提高整體討論熱度   貳、年度卓越特區：雷射全像定位印刷展 緊鄰台灣金印獎專區的是今年的年度卓越特區－雷射全像定位印刷展。該特區由印研中心與光群雷射科技聯合策劃，此次主題展聚焦於雷射全像定位印刷與其核心雷射全像材料，雷射全像定位印刷技術作為次世代印刷技術的重要突破，不僅突破傳統平面印刷的限制，更開啟了三維視覺、防偽保全、精密定位等多元應用的新篇章。該展覽展現雷射全像技術如何重新定義印刷的可能性，並探索其在不同領域的創新應用。(見圖6) 其中引人注目的是精裝型錄《The Origin》概念拆解展出，展區將金印獎圖書印刷獎：精裝類第一名的《The Origin》拆解，展視其製作流程，讓觀眾一窺雷射全像技術的奧秘。現場展示未印刷前的基材，觀眾透過光學浮雕體驗，展出模擬星球表面的金屬浮雕版，讓觀眾觸摸感受其物理紋理，並對照印刷後的視覺深度。這種浮雕不同於傳統打凸，它是透過光學計算生成的微結構，能產生極具立體感的虛擬影像。這本型錄以太陽系為發想主題，在印刷工藝上實現令人驚嘆的雷射全像視覺效果。設計者透過客製化浮雕版，先以雷射全像技術勾勒出立體的行星地貌，再以精準的定位印刷套印多層次的色彩與圖案，最後搭配大面積上光與局部消光處理，呈現出熔岩翻滾、雲層變幻等多樣宇宙景觀。讀者在翻閱時，彷彿感受到五彩斑斕的雷射波光在紙頁間流動。 現場還展示雷射全像技術的各種應用場景，如商品包裝彩盒，郭元益×L’affection推出2025年限定「共伴Le Duet」聯名禮盒、高粱酒禮盒《Essence 58》；雜誌書籍封面，《Shopping Design》雜誌聶永真限量特裝版袋裝封面「自由之境」，和以雷射全像技術中的「透鏡特效」為主的雜誌書籍封面展示牆；彩券、遊戲卡牌等。正如展區介紹所言，雷射全像定位印刷將光與色融於紙上，「虛實之間，開創嶄新格局」。透過本展，觀眾不僅一窺未來印刷技術的冰山一角，更對傳統印刷的無限想像被大大拓展了版圖。 ●圖6：雷射全像定位印刷展啟發民眾對於印刷技術有更多創新的想像力 參、印刷設計品牌區：對印刷未來的想像 沿著展場動線往前，映入眼簾的是熱鬧繽紛的「印刷設計品牌區」。這是本屆展覽主軸展區之一，網羅全台各地的卓越印刷品牌、設計公司與相關業者，印刷設計品牌區以「印刷設計加值」為核心理念，強調透過創新印刷技術結合美學設計，為傳統印刷品創造更多應用價值與想像力。展區規劃了三大主題子區，分別是「印•藝選物」、「未來即印」和「綠色感印」，代表三種不同方向的印刷設計探索。 一、印．藝選物區 首先，「印•藝選物」區彙集傳統印刷工藝與創意設計結合的精選作品。參展單位包括優秀印刷廠商與設計工作室，他們帶來的展品涵蓋圖書、雜誌、畫冊、包裝彩盒、手工紙盒、防偽票券、凸版印刷精品、凹版藝術印刷等等。這些展品共同特色是在精湛印刷工藝中融入創意巧思，呈現出高階印刷的美學質感與品牌價值。例如來自彰化的淩雲科技，他們以趣味互動的方式詮釋印刷與文化結合的創意－將展位佈置成廟宇籤詩抽籤箱的樣子，提供觀眾抽取「水籤詩」的體驗。觀眾抽出一張看似空白的籤詩紙條，放入清水中浸潤幾秒後，紙條上隱藏的文字便奇蹟似地顯現出來，引發驚奇連連！原來，這張籤詩運用「感濕油墨」技術：平時白色油墨覆蓋文字使其隱形，遇水後油墨變透明，底下文字便浮現。此設計不僅創意十足，也暗合傳統求籤遇水顯靈的趣味意象，讓觀眾津津樂道。 另外，由水木印刷和晶品印刷在高雄共同創立的品牌丿丿人文化，以超群的工藝帶來凸版印刷、燙金、打凸與紙材結合的極緻表現，透過墨色調配、紙張紋理、箔料選用，呈現紙品獨有的手感與層次。同樣在「印．藝選物」區大放異彩的還有，晟道設計×鉅冠印刷今年帶來《ALCHEMY防偽煉金術工具書》，更是榮獲2025台灣金印獎創意印刷第一名。鉅冠現場還準備一項小驚喜－「夢想刮刮卡」。觀眾拿到一張看似空白的卡片，用硬幣刮除指定區域後，隱藏的字句「相信自己」立刻現身。原來這是利用隱形刮擦油墨(又稱銅幣反應油墨)印刷而成，墨層遇到金屬摩擦便即時顯影。觀眾們被這巧妙的互動設計逗得眉開眼笑，也對印刷材料之奧妙有了全新體悟。由皇仁實業公司展出各式金銀箔工藝包裝禮盒，就充分體現該公司在金屬箔材貼合與壓紋技術上的深厚實力。他們發行的《晶彩箔紙》樣本書集結各式箔紙應用效果，讓設計師能直觀感受不同箔材的質感與視覺效果。觀眾翻閱這本樣本書時，彷彿置身於華麗的箔紙博物館：亮金、霧銀、彩虹電化箔、浮雕壓紋箔等，每一頁都閃耀著迷人的光澤，激發源源不絕的靈感。(見圖7) ●圖7：防偽印刷技術結合創意設計展現全新巧思   紋創印象(中茂印刷企劃整合)專攻壓紋技術，展示如何透過極高精度的壓紋版，在普通紙張上創造出仿皮革、仿布料，甚至仿木紋的觸感，實現「視覺與觸覺的騙局」，大幅提升紙品的附加價值。順基國際運用PP環保合成材質,轉化成各式立體結構設計的創意產品。簡單的美學創意設計與益智組合，讓組裝過程變得輕鬆有趣。擁有全台第一部德國K＆B 9色連線雙上光高端印刷機的中部包裝彩盒印製一貫化大廠青水彩色印刷公司，本次與四家IP創作者合作推出IP聯名印製限量的商品，有運用四色、白墨、邏輯紋印在銀卡上呈現精緻多層次細節的紅包袋，完美呈現青水精湛的印刷實力。本區還首次迎來海外展商的身影：來自馬來西亞的孔版印刷工作室Hasuriso，其帶來多款亮眼的Risograph孔版印刷作品，所展示的作品色彩運用大膽奔放，其中許多展現高彩度螢光色(如螢光粉、金、藍)與粗糙顆粒感的視覺魅力，在燈光下顯得格外吸睛。Hasuriso、Tsubaki負責人林傑設計總監也在展覽期間舉辦小型交流分享，介紹他們如何在每次印刷中擁抱那些不可預期的錯位，將意外化為驚喜，創造出一件又一件讓人會心一笑的作品。觀眾透過這些作品認識到，印刷並非總要求完美無瑕，有時巧妙的偏差反而能夠豐富藝術表現力，帶來獨一無二特殊的美感。  (見圖8) ●圖8：看印刷廠和設計師如何透過印後加工藝技法，提高印刷品附加價值 冠球彩色印刷以「存在日曆」的品牌發起「共編曆計畫」，號召全台民眾投稿自己「永遠記得的那天」的故事，共同創作一本全民參與、記錄365則真實人生故事的日曆，並開發出台灣第一套專屬日曆字體「日曆體」來承載這些故事，強調共創與共享的文化運動，藉由這次展覽，「共編曆」實體正式公開亮相，邀請參觀者共同見證這份一起實踐理念的成果。荷包袋國際展示的精品紙袋採用U型底與M字底，一體成形更耐用，可承重20～30kg、搭配織帶提繩長達42cm，兼具美觀與實用。王田廣告設計利用HP Indigo數位印刷機的優勢，展示「可變數據印刷(VDP)」在包裝上少量多樣的應用。與設計師「雱PĀNG」合作開發的試香卡與特製的閃亮卡包裝，讓氣味與紙張、印墨共存。翁依包裝帶來各式高級禮盒與手工包裝設計，從磁扣盒、禮品盒、圓筒罐到紙袋等多樣化結構，其中「千年×瞬」品牌的烏龍茶蒸餾酒圓筒罐包裝表面呈現霧光黑色效果，並帶有細密的垂直拉絲或紋理，增加了視覺的深度與觸感的細膩度。(見圖9) 慶三堂印刷廠帶來頹廢摺學家的摺學卡，其不追求華麗外表與誇張色彩，而是將獨特風格藏於細節之中。特殊的紙面處理模擬出粉刷牆面的自然凹凸紋理，展現出低調卻不失質感的質樸美。採用通過FSC森林認證的富麗卡，為美感與永續並重的選擇。印研所展出獲得多個獎項殊榮的2024龍年眾神曆，使用裸背穿線膠裝進行裝訂，讓日曆在撕閱過程中依然牢固，長時間使用也不會鬆散，書背上更印刷銀色油墨，來延續了封面的滿版銀色，底座選擇畫面內一體成型的結構，搭配750G高磅數再生源綠能卡同紙雙裱的厚度，也方便放在桌上或是靠著牆擺放使用。 ●圖9：「印•藝選物」區彙集了傳統印刷工藝與創意設計結合的精選作品   二、未來即印區 接著，「未來即印」區帶領觀眾展望數位印刷的最新趨勢與可能性。隨著市場從大量製造轉向小量多樣、客製化的需求，數位印刷成為不可擋的發展方向。本區網羅多家印刷設備商與新創科技公司，展示他們在高彈性、小批量印刷上的創新應用。其中，台灣理光Ricoh帶來Pro C7500五色數位印刷機，強調第五色(例如金、銀、白、螢光黃等)特別色應用。現場展出理光與多家印刷公司合作列印的樣張：只見宣傳卡上金銀錯落、插畫海報上螢光粉亮眼，一般CMYK難以表現的色彩在第五色加持下躍然紙上，極大地拓展數位印刷的表現範圍，第五色墨的運用可讓設計師盡情揮灑創意，模擬金箔效果或實現螢光夜光等特殊視覺，大幅提升印刷成品的吸引力。 其次，大年印刷將傳統印刷技術與現代數位技術完美融合，帶來透明PET、透霧PET、美術紙、牛皮紙等多種紙材的客製化紙膠帶，其中日本和紙膠帶以天然植物製成的「和紙膠帶」觸感極佳、輕柔又質樸，具備反覆黏貼的特性深受會場民眾青睞。另一邊，台灣御牧(Mimaki)的攤位也吸引眾多目光。他們不僅展示令人稱奇的全彩3D列印樣品，還展出高精度的光柵立體畫、水晶立方及各式布料直噴印刷品。在不同角度觀看上面的圖片，體驗到圖像隨角度變化的3D立體感。旁邊的訊可科技這次帶來Epson的平台式UV直噴機SC-V1030與織品直噴印刷機SC-F1030，同時也和印研中心AI圖像生成體驗區合作辦理體驗活動，讓民眾在展場自由發揮創意想像，可立即印刷後帶走。  (見圖10) ●圖10：「未來即印」區帶領觀眾展望數位印刷的最新趨勢與可能性 三、綠色感印區 最後，來到「綠色感印」區，可感受到印刷產業為環保永續所做努力與創新。本區集結多家強調循環設計與綠色印刷的廠商，展示如何在印刷全流程中落實減碳與環境友善的理念。首先映入眼簾的是峻揚紙業展出新型環保紙材－「醇萃紙」。這款紙張將咖啡豆外層廢料「銀皮」與回收牛奶紙盒紙漿混合製成，不僅賦予紙張淡淡咖啡色澤，還有一股溫潤的麥香。觀眾觸摸紙張，能感受到其中夾雜細微纖維紋理，不禁讚嘆廢料再生的巧妙。 東壁品牌設計總監鄭國章帶來DANRU鹿角蕨手繪水彩海報，以及榮獲專利設計的立體鹿角蕨壁飾，可讓鹿角蕨搖身一變宛如藝術品般。鑫天力紙業展出R再造系列紙樣本，除了是100%再生纖維紙漿，同時也參入各行各業的產業廢料打造成特色紙板。在展區另一角，良一工坊綠探索帶來一項針對展覽佈置痛點解決方案－「EZtex布好貼」。這是一款以回收寶特瓶(rPET)製成的環保布料，可取代傳統不可回收的PVC背膠海報布。EZtex具備可多次重複黏貼、不殘膠的特性，非常適合會展短期佈置使用。傳統展場常用的PVC噴繪布和發泡板在展後即成垃圾，而EZtex則可回收再利用，大幅減少廢棄物。國際大廠UPM則在現場介紹其研發的創新標籤材料。其中一款是「熱感應無底紙標籤」：傳統不乾膠標籤都有一層底紙襯墊，撕下後底紙即成為垃圾，而UPM無底紙技術讓標籤直接成捲黏貼，減少約40%材料用量，也沒有底紙廢棄物。(見圖11) ●圖11：「綠色感印」區可以感受到印刷產業為環保永續所做的努力與創新，展現如何落實減碳與環境友善的理念   綜觀印刷設計品牌區三大主題展區，每一區都帶給觀眾截然不同的體驗與啟發：「印•藝選物」讓人看到傳統印刷技藝在設計創意加持下的驚艷變身，從寺廟籤詩到潮流出版，印刷可以很玩味也很時尚；「未來即印」則展示數位技術如何開啟按需客製的新局面，不管是特殊色數位印刷、異材質直噴、3D列印，都在宣告印刷的疆界正在迅速擴張；而「綠色感印」則提醒我們永續環保已是產業責任，從一張紙到一張標籤，印刷全流程都有革新空間，以創新材料和工法減少環境衝擊。(見圖12) 這三個區彙集起來，正是一部濃縮的台灣印刷產業創新圖鑑：既傳承工藝之美，又勇於擁抱未來科技，更不忘與環境共生。許多參觀者表示，逛完品牌區收穫豐富，有人對傳統工藝結合創意的巧思擊節讚賞，有人對先進設備帶來的新可能性感到振奮，也有人被各家廠商積極投入環保永續的努力所感動。這或許正是本區帶給大眾最大的啟發：印刷，不僅僅是印刷，而是與我們生活、美學，乃至地球永續息息相關的多面向產業。 ●圖12：印刷設計品牌區三大主題展區，每一區都帶給觀眾截然不同的體驗與啟發   肆、AI科技印藝特區：當人工智慧遇上印刷 本區以「人工智慧與新藝術」為主題，聚焦於當代科技如何啟發視覺設計的新語言與新樣貌。透過AI生成與互動技術，可看見創意如何跨越傳統媒材的界線，形成具有未來感的美學體驗。走進AI特區，首先映入眼簾的是幾幅色彩絢麗、風格各異的數位藝術作品。這是國立高雄師範大學視覺設計系蔡頌德教授運用AI工具創作的「AI×新藝術」系列，透過算法生成將獨特的藝術觀點具象化，作品充滿未來感又不失人文底蘊。(見圖13) 運用生成式AI繪圖軟體，使用者透過文字輸入，生成式AI模型繪製符合文字描述的圖像。另外與二南堂工作室透過訓練學習古代書法字體，模仿傳統書寫風格。印研中心讓傳統書法不僅得以在數位化中保存，更迎向再創造的契機。展區中設置多個互動體驗站，讓觀眾親身感受AI技術為印刷與設計帶來的變革。在AI圖像生成體驗區，觀眾可在螢幕上輸入幾個文字關鍵詞，AI模型便會即時生成對應圖像。透過AI圖像生成，設計師可快速生成大量角色造型與場景的創意草圖，大幅提升創作效率。 在另一側AI技術應用區，印研中心展示其研發的多項智慧印刷解決方案。例如「印刷瑕疵AI檢測系統」，以Nvidia邊緣運算平台為核心，先餵入完美樣本圖像作為標準，隨後鏡頭掃描實際印刷品，即可即時比對偵測細微差異，自動標示油墨斑點、漏印斷線等常見印刷瑕疵位置。這套系統利用熱感應標記將瑕疵位置顯示，取代人工檢驗的費時費力，大幅提升印品品管效率。透過AI科技印藝特區，觀眾深刻體會印刷設計產業正跨足新的領域：AI讓機器成為創意助力，從設計發想到生產控制，都因智慧化而更有效率、更富創造性。 ●圖13：AI科技印藝特區展示人工智慧如何從「輔助工具」進化為「生產力引擎」，並在創意發想與生產檢測兩端發揮關鍵作用 伍、IPrint印創聚場：IP文創與印刷共創的平台 在本屆展覽的眾多亮點中，「IPrint印創聚場」可說是最引人注目全新展區之一。這是2025年才首次登場的全新單元，匯聚國內許多原創IP(智慧財產)角色品牌與授權商品，同時結合印刷廠商的製作能量，打造出一個創作者與印刷業者共創共好的平台。IPrint聚場共有30個攤位，匯聚了26家來自全台各地的插畫創作者、IP授權商與相關印刷廠商參與。一進入此區，馬上就能感受到與先前展區截然不同的氛圍，這裡彷彿是個小型文創市集，攤位色彩繽紛、可愛爆表，各式IP角色立牌和周邊商品陳列其中，人潮川流不息。 本區焦點在於角色圖像(IP)如何透過印刷工藝實現商品化和價值提升。參與的IP角色可說群星閃耀，既有高雄在地原創品牌，也有全國知名的圖像IP。在攤位巡禮中，可以看到青青文具帶來的胖鯊魚沙西米和好想兔日常系列商品，從貼紙、筆記本到帆布袋，一字排開萌度滿點。卡米客工作室則將90年代著名校園熱血漫畫《YOUNG GUNS》中的主角們以大型帆布輸出形式呈現在牆面，也喚起許多人的青春回憶。走到小虎DAY的攤位，則可以看到充滿童趣的插畫角色與文創品，如明信片、貼紙組合和療癒系的小冊子等，充滿設計巧思與溫馨故事性。觀眾們或駐足欣賞，或與喜愛的角色立牌合影，不時傳來歡笑與驚呼聲，彷彿走進一個IP角色的大派對。(見圖14) ●圖14：「IPrint印創聚場」是本屆全新規劃的展區，旨在解決「IP創作者有圖但不懂印刷，印刷廠有技術但缺內容」的產業痛點，透過媒合創造雙贏，將「印刷服務」轉化為「文化商品」 印研中心為了深化這個平台的價值，特別在展前籌辦「印創聯名商品企劃」。他們扮演媒合者的角色，事先讓參展的IP創作者與印刷業者配對組合，共同開發設計展覽限定的聯名商品。在IPrint聚場的一隅，設有專門的聯名印製商品展售區，集中展示這些跨界合作的成果。每一件商品都堪稱三方合力的結晶：創作者提供角色與故事，設計師統籌視覺美感，印刷廠則以精湛工藝將設計化為實物。商品種類相當豐富，包括燙金明信片組、立體造型書籤、角色造型桌曆、特殊裝訂筆記本等等。(見圖15) 在製作技術上也亮點滿滿，像鉅冠×異想之森的西洋普渡/森林小憩－隱形油墨郵票貼紙使用隱形油墨，白天看是一般插畫設計，在紫外線燈下則浮現角色隱藏圖案；另一款鉅冠印刷×雞童可愛宮的好神籤刮刮卡組，結合刮刮樂元素，以刮刮墨隱藏驚喜語句；還有丿丿人×奶油貓啾咪的Trumeow財富密馬－光柵動畫紅包透過透明片數位印刷與燙金製作的光柵紅包袋，細節豐富、別具巧思。值得注意的是，「印創聯名商品企劃」的重點不僅在於商品販售，更在於跨域交流的本質呈現。現場許多IP創作者與印刷業者第一次面對面合作，從原稿討論到樣品試製，都碰撞出不少新點子，印刷端與創作端都看見彼此領域的價值所在，進而激盪出更多潛在合作的可能性。印研中心表示，他們希望IPrint印創聚場不僅僅是個展覽單元，更能夠成為一個長期的產業平台，串聯IP創作與印刷服務，打造印刷產業的新藍海。 ●圖15：IPrint聯名印製企劃可說是印刷技術與創意的煉金術，期待激盪出更多潛在合作的可能性  陸、跨域交流論壇：設計與印刷的15場對話 除了各展區豐富展示外，今年展期還同步推出「跨域交流論壇」系列講座，共計舉辦15場主題論壇，邀請來自印刷業、設備材料業、設計界等18位產業專家上台分享。論壇議程貫穿展期四天，每天安排數場，內容橫跨技術、設計、美學、永續等多重議題，可謂精彩紛呈。這些講座為展覽建立知識交流的平台，讓專業觀眾和一般民眾都能透過傾聽對談，深入理解印刷設計產業的最新趨勢與觀點。(見圖16) ●圖16：展覽期間共舉辦15場主題論壇，來自印刷產業的專業講者分享最新趨勢與觀點   一、雷射全像＆AI相關主題 論壇題目兼顧深度與廣度，與各展區主題緊密呼應。如在雷射全像領域，光群雷射行銷總監蔡右玫連續開講兩場，分別從設計與技術角度剖析「何謂定位－設計與光學的精準勾勒術」及「從平面到立體－定位全像的未來視界」。以豐富案例解析定位印刷結合全像材料技巧，從提升包裝防偽性能到創造視覺驚喜。 AI相關主題同樣吸引大批聽眾，二南堂工作室創辦人林俊芳「從碑帖到大模型：傳統書法×AI試驗場」講座，分享他如何與印研中心合作，利用AI技術傳承古老書法之美，展示AI生成書法字形和傳統碑帖的對照。另一場由台灣理光系統分析顧問陳盈斌主講「設計，因印刷而完整－五色應用首選RicohI Pro C7500」則聚焦數位印刷的特別色應用，現場展示許多第五色(螢光粉、白墨等)印刷精美範本，讓設計從業者大開眼界。 二、印刷設計與品牌實踐 在印刷設計與品牌實踐方面，多位來自業界一線專家分享寶貴經驗。馬來西亞Tsubaki Studio設計總監林傑帶來「印刷的語言：多元文化下的設計策略與包裝實踐」廣受好評。他結合自身在東南亞與台灣的跨文化設計經歷，闡述如何運用印刷技術講好品牌故事、統合多元文化元素。而王田廣告設計專案經理田耀瑋與「雱PĀNG」主理人芮琪聯袂分享的「從靈感到實體：PĀNG×王田設計的包裝實戰」也頗具啟發性。他們以雙人對談形式，生動呈現一個新創品牌如何與設計公司合作，從品牌概念發想到包裝印刷落地的全過程。兩人幽默互動中透露出的細節，例如為找到理想紙材曾四處試樣、包裝打樣無數次微調配色等。 冠球彩色印刷公司協理趙伯穎&專案企劃咻咻以對話的方式分享「全台第一本共編曆誕生！」講述是什麼原因讓生產傳統日曆的老工廠，舉辦全民投稿，收集365個國民故事，過程中又經歷哪些挑戰和收獲，趙伯穎協理帶著共編日曆來到現場，親述瘋狂過程，共編曆投稿者更將現身，親述被印上日曆的那天。丿丿人文化技術總監林奕享主講的「印刷不只是複製，而是創作轉變之術」透過實際作品分享，探討紙張、印刷、加工、成型的「工藝疊加層次」，讓圖像展現更豐富的層次與吸引力。青青有限公司副理黃耀宗帶來「IP驅動的文創新局：轉型思維與實踐」，分享從製造導向轉為IP驅動的轉型思維，涵蓋品牌價值再造、跨界合作與布局策略，探討如何在文創產業持續創新。 三、防偽印刷與材料創新 論壇也關注防偽印刷與材料創新等專業領域，例如鉅冠印刷創意總監陳佩珮的「防偽煉金術－給設計師的靈感與指南」深受設計從業者歡迎。她以深入淺出的方式介紹多種防偽印刷技術，從微縮文字、光變油墨到隱藏圖像，並傳授設計師如何善用這些手法提升作品價值。許多品牌設計師過去對於防偽概念陌生，聽完後都表示獲益良多：原來防偽元素不只是安全功能，也能夠成為設計的一部分。 另一場由中茂印刷企劃廖雪雅主講「未來設計的第六感：普通紙也能變高級的祕密武器」，著重紙張與特殊後加工結合，現場傳閱多款看似普通道林紙，卻經過特殊塗佈或壓紋處理後脫胎換骨樣張，強調只要巧用材料與工藝，平凡紙也能有奢華感。觀眾一邊觸摸那些紙樣，也不禁感嘆印刷細節的魔力。 四、永續議題 永續議題同樣是論壇重頭戲之一，東璧品牌設計總監鄭國章主講「AI設計×綠美學－打造流量品牌」，探索AI工具如何加速設計流程，同時融入綠生活理念，從材質選擇到視覺傳達，打造讓人一眼愛上的綠生活品牌。良一工坊綠探索總經理吳俊民在「從印刷走向循環經濟與低碳創新」講座中，系統介紹印刷產業如何落實循環經濟的種種實踐。從選用再生紙、植物性油墨到減量包裝、展場佈置回收等，他分享豐富的企業經驗，提供印刷業者推動永續轉型的具體路徑。 而峻揚紙業公司經理張志銘「從廢到美：紙張的前世今生與永續新可能」更以故事性見長。他從一張廢紙開始講起，帶領觀眾看見紙纖維如何經回收，重生為各種再生紙產品，強調每個設計師和印刷人都應懂得紙張的生命循環，才能做出對環境友善的選擇。最後一天由淩雲科技設計總監黃逸民帶來的「印刷人不想做的事」，講座以詼諧輕鬆的方式作結。他分享許多其團隊在研發創意印刷過程中遭遇的趣事與挑戰，也讓人敬佩他們對創新的熱忱與毅力。 總的來說，這15場跨域論壇如同15場精彩紛呈的對話，把印刷×設計的多重面向娓娓道來。從尖端科技到傳統工藝，從設計美學到市場行銷，各種觀點在此交織碰撞，充分展現印刷設計產業的豐富樣貌。每位講師都以自身故事延伸展覽主題，共築展覽核心，讓設計、印刷與生活產生連結。事實上，該系列講座不僅提升展覽的知識深度，更有效促進業界交流：印刷業者在這裡遇見設計師、材料商碰上品牌端，彼此交換名片、暢談合作可能。在思想與資訊的交融之下，跨域論壇真正起到鏈結產業上下游、幫助產業升級的作用。 處於創新變革的關鍵時刻 縱觀本次展覽，發現台灣印刷設計產業正處於一個承先啟後、創新變革的關鍵時刻。一方面，老一輩印刷人的技藝傳承和敬業精神仍然是基石，他們守護著印刷品質與信譽；另一方面，新生代設計師與科技人才的加入，為傳統印刷注入源源不絕的新思維與活力。正如印研中心董事長陳正剛所言：我們將持續以專業與創新能量服務產業，推動印刷技術與設計應用的深化與加值。 未來，台灣卓越印刷設計展無疑將扮演更重要角色－不僅是成果展示平台，更是引領產業風向的風向球、凝聚產官學研共識交流場。有理由相信，在各方努力下，台灣印刷設計能量將持續提升，讓「Printed in Taiwan」成為品質與創意的象徵。

小森公司自1923年創立以來，作為印刷機與系統專業製造商，長期在資訊、經濟與文化等領域為社會發展做出貢獻。百年來，不斷精進累積「印刷技術」，希望透過這項核心能力，為社會與環境議題帶來更多正面影響。 小森掛曆圖案及藝術理念 小森2026年的原創掛曆「Neo Hokusai(新式北齋)」延續去年主題FUSION「Nature ＆Technology(自然與技術的融合)」，展現小森公司希望透過印刷技術創造價值，及追求自然與科技和諧共存的品牌願景，作為具體呈現品牌精神的代表性企劃。 在視覺設計上，此次掛曆以現代視角結合電腦技術，重新詮釋江戶時代浮世繪巨匠葛飾北齋名作「富嶽三十六景」，並打造全新「Neo Hokusai」系列。由藝術團隊Enlightenment創作，將大自然景致與現代幾何圖形巧妙融合，鮮明呈現掛曆主題精神。 《富嶽三十六景》為江戶時代浮世繪大師葛飾北齋創作的富士山題材版畫系列，約於1830～1834年間出版。全套共46幅錦繪(多色木版畫)，以不同地點、不同視角描繪富士山多變風貌。 印刷工藝與藝術呈現 本次掛曆封面由小森最新款UV噴墨數位印刷機J-throne 29印製，它是一款能有效運用資源、降低環境負擔的環保型設備，更透過RGB印刷技術大幅拓展色域空間，帶來更飽滿鮮明視效。在「Neo Hokusai」系列中完整再現細膩色彩與視覺張力，打造出極具工藝質感的掛曆封面。 掛曆內頁則採用小森多色平版印刷機印製，搭配特別色油墨與上光特效工藝的精妙運用，不僅僅在視覺效果上層次豐富，更透過觸感與紙張質地，將北齋筆下的藝術魅力立體呈現。 小森2026年原創掛曆創作團隊Enlightenment，係1997年由Hiro Sugiyama為核心所成立，主要成員包括Hiro Sugiyama、長島友太、吉田真由與角田麻有四位藝術家。團隊除了在日本及海外藝術展中持續發表作品外，也透過免費刊物、藝術書籍出版、廣告、雜誌與CD封面等多元媒體，展現其獨具特色的平面設計風格。此外，其在PV製作、VJ影像表現等領域也備受肯定，創作範疇跨越平面、立體到空間演出。 台灣小森 02-27371200 http://www.komori.com

單一材料、柔性塑膠和可堆肥包裝的興起正在重塑永續包裝設計。 / 圖片來源：Parilov via Shutterstock   包裝設計快速轉型，回收系統卻沒有同步跟上 包裝設計正在快速改變，但廢棄物處理系統並不一定以相同速度發展。隨著生產商逐漸採用 單一材料、軟性塑膠與可堆肥包裝 ，現在真正需要思考的問題，已經不只是某種材料在技術上是否能夠回收或堆肥。 更重要的是， 當地是否存在能讓這種可回收性真正發揮作用的回收基礎設施。 對於正在因應環境目標與法規要求的包裝生產商、品牌商與零售商而言，這項差異非常重要。一個以 循環經濟 為目標設計的包裝，如果當地的廢棄物系統無法收集、辨識、分類或處理，最終仍可能缺乏可行的回收途徑。 對於跨多個市場營運的企業而言，這項挑戰更加明顯。同一種 包裝材料 在某個國家或地區可能已經具備成熟的回收系統，但到了另一個市場，卻可能缺乏相應的基礎設施。   包裝材料能回收，不代表一定會被回收 單一材料包裝已成為 永續包裝 設計的重要方向。將聚合物、鋁、紙張與黏著劑等複雜組合，改為較簡單的材料結構，可以讓包裝更容易回收。 但「更容易回收」並不代表「能被廣泛回收」。 一個包裝要真正進入回收流程，必須成功經過多個階段。首先，它必須進入適當的回收收集系統；接著，分類設備需要辨識並分離材料，之後再由具備相關技術與產能的回收業者進行處理；最後，回收後的再生材料還需要具備實際的市場需求。 因此， 收集、分類、處理與再生材料市場 都是實際可回收性的一部分。 只要其中任何一個環節出現問題，都可能破壞原本規劃的回收途徑。 軟性塑膠正是其中一個典型案例。單一材料的聚乙烯（PE）或聚丙烯（PP）薄膜，相較於複雜的多材料結構，在回收方面具有一定優勢，但軟性包裝所需要的收集與分類方式，與硬質塑膠瓶或容器並不相同。 英格蘭的Simpler Recycling計畫便顯示，廢棄物基礎設施需要與 包裝設計 同步發展。自2027年3月31日起，塑膠薄膜包裝與塑膠袋預計納入家庭塑膠回收收集。不過，地方政府協會也指出，相關計畫仍面臨收集安排，以及現有基礎設施處理額外軟性塑膠的能力等問題。 這項經驗也適用於其他市場。包裝規格不能只根據技術資料表上的材料名稱判斷，其實際可回收性還取決於消費者丟棄包裝後，後續會發生什麼。 因此，回收基礎設施不只是環境議題，也是企業的商業考量。 包裝材料 的選擇可能影響包裝規格、採購決策、回收宣稱，以及企業永續承諾的實際進展。   可堆肥包裝也需要完善回收基礎設施 可堆肥包裝更加清楚地反映出材料與廢棄物處理基礎設施之間的關係。 可堆肥材料可以應用於特定場合，尤其是與食品廢棄物密切相關的包裝。不過，「可堆肥」並不代表包裝一定會與有機廢棄物一起被收集，也不代表處理這些廢棄物的設施一定接受該材料。 英國永續組織WRAP表示，在設計完善、標示清楚且具備適當廢棄物處理基礎設施的情況下，可堆肥塑膠包裝可以發揮一定作用。WRAP估計，目前可堆肥塑膠占英國塑膠包裝比例不到1%。 因此，判斷材料是否具備技術上的可堆肥性時，也必須同時考慮預定的收集與處理途徑。不同堆肥設施可能採用不同處理流程，也不一定接受相同的材料。 英格蘭再次提供一個案例。在現行Simpler Recycling要求下，標示為可堆肥或可生物分解的塑膠包裝，並不需要透過塑膠回收系統收集。 問題不只是材料能否在特定條件下進行堆肥，而是 使用後的包裝能否可靠地送達適合的處理設施 。 消費者溝通同樣受到基礎設施影響。「可回收」與「可堆肥」等標示，只有在消費者能使用相應系統的情況下，才能真正發揮作用。如果缺乏適當的收集途徑，單靠環境宣稱並不能確保包裝最後到達預定的處理目的地。 因此，對包裝生產商與採購者而言，基礎設施應該納入 包裝材料選擇 的評估流程。除了阻隔性能、保存期限、製造表現與成本，也需要考慮收集覆蓋率、接受的材料種類、分類能力，以及回收或堆肥處理產能。   PPWR強化包裝設計與回收要求 法規也正在強化這種系統性的思考方式。歐盟**包裝與包裝廢棄物法規（PPWR）**一般自2026年8月12日起適用，涵蓋包裝設計、可回收性、廢棄物管理與減量等要求。 對包裝企業而言，PPWR更加凸顯在包裝開發與採購過程中納入基礎設施評估的重要性。 企業在採用新的 永續包裝 形式之前，可以先確認包裝將在哪些市場銷售，以及當地有哪些回收收集系統。接著評估分類設施能否辨識並分離相關材料，以及後端是否具備足夠的回收或堆肥處理能力。 評估也不能只停留在技術能力。 材料能不能被收集？能不能被分類？能不能以商業規模進行處理？回收後的材料是否存在實際市場？ 這些問題可以成為企業判斷包裝形式「實際可回收性」的基本框架。 在某些情況下，一種已經建立成熟收集與回收途徑的材料，可能比新推出但缺乏處理基礎設施的基材，更能提供可信的生命週期末端結果。 這並不代表創新應受到現有廢棄物系統的限制。隨著法規、投資與技術發展，基礎設施也會持續改變。英格蘭計畫擴大家庭軟性塑膠收集，就是政策改變實際回收環境的一個例子。 但這也代表包裝企業需要了解 目前有哪些基礎設施，同時掌握未來可能如何發展 。   從包裝設計到回收，建立完整循環 基礎設施評估不應該等到包裝形式完成設計後才進行，也不應只是一次性的檢查，而可以從產品開發與採購階段就納入流程。 對包裝設計師而言，這代表需要了解現有廢棄物處理設施可以處理哪些材料。品牌商與零售商則需要掌握包裝在銷售市場中的實際回收表現。採購團隊也需要評估材料的生命週期末端處理途徑，是否能在主要市場保持一致。 另一方面，廢棄物處理業者與回收商也扮演重要角色。更清楚掌握進入廢棄物流中的包裝材料，有助於找出收集、分類與處理能力需要改善的地方。 這種雙向資訊流動，可以縮小 包裝設計創新與回收基礎設施之間的落差 。 同時，也能降低企業將「可回收性」視為單純材料特性的風險。一種包裝形式即使符合技術上的可回收標準，在實際環境中仍可能因為沒有收集系統、分類效率不足、處理產能有限，或回收材料缺乏市場需求，而只能得到有限的回收成果。 因此，最永續的包裝方案，不一定是單獨看起來具有最強環境宣稱的產品，而是要從整個系統評估其表現，包括 設計、製造、收集、分類、處理，以及最終回收材料的再利用 。 單一材料包裝、可堆肥包裝與其他替代方案，都能為更具 循環經濟 概念的包裝系統帶來貢獻。但單靠材料創新，並不能決定最終的環境成果。 對包裝決策者而言，真正需要思考的問題已經不只是： 「這個包裝可以回收嗎？」 而是： 「這個包裝在我們銷售的市場中，真的會被回收嗎？」   內容來源： https://www.packaging-gateway.com/?cf-view

本期《Packaging You Shouldn’t Miss #145》精選十件包裝作品，這些設計有一個共同特點：重點不只放在表面的裝飾，而是從結構、材料與設計概念出發，讓包裝本身成為傳達品牌意義的重要媒介。 從浮雕紋理、會隨光線變化的酒標，到角色導向的吉祥物設計與地形圖靈感的視覺系統，Packaging of the World 社群所選出的作品展現了包裝如何透過形式、材質與細節，讓產品被「感受、理解與記住」，而不只是被展示。   VELATUS｜Estudio Argo 設計 這款酒標設計以守護金羊毛的「不眠之蛇」神話為靈感，透過極度克制的視覺語言，展現材料與立體紋理的張力。整體幾乎只使用黑色，讓唯一的金色浮雕蛇紋成為視覺焦點。深浮雕效果更接近雕塑而非傳統印刷。 瓶口蠟封延續蛇盤繞的造型，使封口成為整體設計語言的一部分。設計採用高磅數棉紙，以承載深層浮雕紋理，展現出材料選擇本身就能定義精品包裝，而不必依賴大量表面圖像。   Loose Goose Brewery｜Affogato Brand Design 設計 Loose Goose Brewing 以調皮的鵝吉祥物作為品牌核心，而非強調傳統精釀啤酒的釀造歷史。堆疊式襯線字體與卡通感鵝角色形成有趣對比，讓品牌更像朋友聚會的輕鬆氛圍，而不是嚴肅的精釀故事。 鮮明的紅色背景也打破精釀啤酒常見的土色調，在貨架上更具辨識度。整體設計傳達的是「啤酒是聚會的理由，而不是主角本身」。   Rosél｜Studio La Regina 設計 Rosél 將酒標變成一種「光線裝置」。半透明紙上的凹版花卉紋理，只有當粉紅酒從背後透出光線時才會顯現色彩，讓酒液本身成為完成設計的一部分。 帶有布料質感的壓紋在不同光線下會產生細微變化，使包裝在開瓶前就具備可觸摸、可欣賞的感官體驗，彷彿包裝本身就是葡萄酒性格的延伸。   Coraz｜Andrea Ricciarini 設計 Coraz 在精品咖啡常見的華麗風格中選擇了克制。深酒紅色搭配單一燙金色彩，視覺層次完全依靠字體比例與版面配置建立，而非複雜配色。 帶有紋章感的獅子圖騰更接近葡萄酒與烈酒的視覺語言，讓品牌在閱讀風味資訊之前，就已經與一般精品咖啡產生區隔。產地與處理法等資訊被低調安排為輔助細節，展現「以設計自信取代過度說明」的策略。   BRISK｜yryryzh 設計 BRISK 的整體設計圍繞「水面光影反射」這個單一概念展開。瓶蓋閉合時形成一道水平線，遮住噴霧圖案；打開後才會露出完整圖像，讓品牌核心意象成為一種被體驗的過程。 浮雕點狀標誌則將同樣概念轉化為觸覺語言，甚至成分資訊的排版也呼應了光影逐漸收束的形狀。設計同時考量貨架陳列時的視覺變化，而不只是單一產品的靜態呈現。   LUE｜studiokopaz 設計 LUE 擺脫保健食品常見的冷冰冰醫療風格，改以角色感建立信任。圓角刀模堆疊後形成類似臉孔的輪廓，使產品更像陪伴者，而非傳統功能性商品。 系列透過一致的色彩系統區分不同品項，消費者能快速辨識各種功能，就像飲料口味的色碼設計。它證明了溫暖感與結構化設計其實可以同時存在。   Hồn Việt Rice Wine｜Mehrdad Pourhassani Noenavaz 設計 Hồn Việt 將越南傳統斗笠「Nón Lá」轉化為立體瓶蓋，而不是僅僅作為平面圖案使用。文化符號因此真正成為包裝結構的一部分。 錐形瓶蓋不只具有象徵意義，也改善了握持與倒酒的操作性。相較細長瓶頸，大比例金屬錐帽在貨架上具有極強辨識度，金色金屬材質也讓整體從民俗工藝提升至精品酒類的層次。   Nativo. Growing the Future｜Eva Chistyakova 設計 Nativo 沒有使用常見的牛皮紙與葉子圖示來表現永續，而是借用了地形氣候圖的視覺語言。等高線同時被設計成成熟度指標，從冷色邊緣逐漸過渡到中央飽和色塊，讓消費者在閱讀品名之前就能感受到產品特性。 垂直排列的資訊欄則像地圖註記，使營養資訊自然融入整體結構。不同產品透過漸層色彩變化保持個別辨識度，同時維持系列一致性。   OLO｜alchimistestudioParis 設計 OLO 利用字母排列創造出近乎「臉孔」的錯覺：兩個 O 像眼睛，中間的 L 則像鼻子。這種微妙的擬人化效果，讓包裝彷彿會與消費者對視，而不只是靜靜地放在貨架上。 大面積留白與極簡圖像不只是美學選擇，更是維持這種視覺錯覺成立的關鍵。不同口味以單色系延伸，強化系列辨識度而不破壞整體結構。   The Glorious Mess｜DerekandEric 設計 這個品牌沒有試圖建立單一「品牌起源故事」，而是讓多個幽默場景同時存在：狗狗衝進野餐、板球比賽中的甜點災難等，形成一種像漫畫連載般的敘事世界。 重複出現的插畫角色成為真正的品牌識別，即使單獨看到某一款包裝，也能立即辨認出品牌來源。不同口味透過色彩系統區分，同時維持家族化的一致性；其中將雙 S 巧妙融入數字 8 的隱藏細節，也增加了消費者近距離觀察時的趣味性。 本期十件作品共同呈現了一個明顯趨勢：當代包裝設計的價值，已不再只是「把產品包得漂亮」，而是透過結構、材料、光線、觸感與敘事系統，讓包裝本身成為品牌體驗的一部分。   內容來源： https://packagingoftheworld.com/

當設計速度與印刷品質並重已成為產業新常態，如何善用數位工具提升效率、兼顧色彩準確，就成為設計與印刷人員共同的挑戰。由本刊主辦，為期兩天的「3D包裝設計&印前色管實戰課程」，已於今年9月4～5日在台中嶺東科技大學舉辦，並協同展碁國際、Esko(艾司科)、力盛彩色印刷及Idealliance Taiwan等單位協力推動。課程以「AI、3D、完稿、色彩管理」等四大主題為核心，串聯設計與印刷的完整流程，帶領學員從創意生成到印刷標準，全面掌握實務要領。 本次課程邀請多位產業講師聯手授課，其中包括Adobe代理商展碁國際專案經理曹聖庚、Esko軟體服務主管李心忞、力盛彩色印刷公司管理處經理黃庭甫、Idealliance Taiwan執行長徐肇奕與專案經理劉育瑄。課程內容橫跨生成式AI、3D包裝設計、印前色管及完稿實務、色彩管理實作等，讓學員在操作中理解設計與印刷的專業銜接。 透過兩天密集的實務訓練與案例解析，學員不僅學會運用生成式AI提升設計效率，更能掌握從包裝建模、色彩管理到印刷檢驗的整合流程，強化專業能力與產業接軌的競爭力。 壹、AI加速你的創意力 主講人╱曹聖庚 首先由Adobe代理商展碁國際專案經理曹聖庚授課，其透過引領學員深入探索Adobe Firefly與Photoshop的生成式AI工具，學習如何利用AI加速創意發想與設計流程。他也說明指出，44%的創意工作者花費超過一半時間在重複性任務上，例如調整資產大小(Assets)，透過生成式AI可大幅減少這類重複操作，提升效率並快速創建高品質數位內容。課程內容涵蓋從文本生成影像、生成式填色到生成式擴展等核心功能，可讓學員掌握從概念到成果的完整操作流程。 此堂課程強調生成式AI在設計實務中的應用價值，學員也能了解AI如何融入現有設計流程，而非取代創意判斷，透過講師的實作演練，學員體驗如何從文字描述生成影像、調整色彩、匹配樣式參考，並將生成內容嵌入到Photoshop、Illustrator等設計工作流程中。學會如何使用生成式重著色、文本效果與文本到模板等功能，快速產出可編輯的社交貼文、海報與品牌素材，提高創意產出效率。(見圖1) 此外，課程也介紹Firefly的商業保障與倫理原則，讓學員了解模型訓練來源、知識產權保障(IP Indemnification)及Adobe的問責制與透明度設計，確保生成內容可安全使用於商業用途。講師也講述如何透過樣式套件與自定義保持品牌一致性，並用Firefly Services API自動化工作流程，快速生成大量素材或多版本設計，提高跨部門的協作效率。(見圖2) 同時曹聖庚經理也簡單提到Adobe Creative Cloud(CC)企業授權方案，說明團隊版與企業版如何整合生成式AI(Firefly)，提供專為商業用途設計的安全與管理功能。例如單一登入(SSO)、集中授權管理與企業資產所有權，並簡化購買流程與提升團隊協作效率，讓學員了解軟體工具與企業級應用的完整生態。 透過此次課程，學員不僅學會掌握生成式AI的實務操作，更理解其在現代化內容創建中的戰略價值。從概念發想到數位資產生成，學員能有效應對企業對個性化內容日益增長的需求，將AI工具轉化為提升設計效率與創意表現的核心利器。 ●圖1：Adobe Firefly的多項生成式AI功能，包括「文本到影像」、「生成式填充」、「生成式擴展」和「文本效果」等，展示使用者如何透過文字描述來創造和編輯圖像與設計資產 ●圖2：Adobe以負責任的方式推動生成式AI，透過內容真實性憑證確保來源透明，讓創作者能夠安心運用Firefly進行商業創作  貳、3D包裝設計輕鬆學 主講人╱李心忞 由Esko軟體服務主管李心忞授課，帶領學員們實際使用Esko Studio，深入理解這套專門用於概念設計、圖稿建立、印前及展示的3D包裝工具。Studio作為Adobe Illustrator的外掛程式，讓設計師能在熟悉的Illustrator環境中直接建模3D包裝，並結合生產資產與專利後加工技術，預測包裝在實際生產中的外觀。它支援多種包裝類型，包括紙盒、標籤、軟包裝、收縮膜，以及各類後加工效果模擬。(見圖3) 該課程主要介紹3D包裝設計的完整工作流程，讓學員理解設計意圖如何準確轉化為可印刷的實體效果。首先準備包裝的基本形狀與結構(基於ArtiosCAD)，接著在3D模型上進行圖稿設計、調整與對齊，確保每個細節符合實際需求。完成設計後，套用各種後加工之效果、材質與光影渲染，模擬包裝最終呈現效果，最後建立Packshots或互動式3D檔案，用於審核與展示。講師也同時針對紙盒與標籤設計提供操作細節，例如將Illustrator中的刀模線轉換為正確裁切線與摺線、對齊條碼與Logo、處理開窗與複雜標籤的正反面設計，以及不規則形狀標籤的套用。 在後加工模擬部分，學員學會使用Studio模擬各種效果，包括材質變化、燙金及燙銀、金油及銀油、霧光及亮光處理、打凸、浮雕、壓印與雷射防偽等，並學會多部件組裝操作，完成完整產品的呈現。課程也介紹如何使用Studio Viewer在行動裝置上查看與旋轉3D模型，以及輸出圖像序列並利用Photoshop製作動畫影片，增強呈現效果。 最後請學員進行上機實作，親自操作Esko Studio，套用設計與後加工效果，並在講師指導下即時解決操作中可能遇到問題，完整體驗從概念設計到可視化呈現全流程。透過這堂課，學員不僅熟悉如何套用3D包裝設計圖稿，也掌握如何將設計與實際印刷後加工需求串聯，提高設計精準度與產業應用能力。(見圖4) ●圖3：一站式3D包裝設計工具，整合紙盒、標籤、軟包裝與後加工模擬，讓創意更貼近實際製作 ●圖4：透過Esko Studio，設計師可在Illustrator中完成從2D到3D的轉換，邊設計邊預覽摺疊與結構效果，讓紙盒設計的每個細節都能被即時驗證  參、專業完稿不踩雷 主講人╱黃庭甫 由力盛彩色印刷管理處經理黃庭甫主講，主題為印前色管、四色與廣色域完稿實務，協助學員掌握從設計稿到印刷文件的標準化流程。課程首先說明現代印刷流程中，設計師提供的完稿品質直接影響生產效率與成本，數位印前(Pre-press)透過RIP將設計檔轉化為印刷機可讀指令，是確保印刷準確性的關鍵環節。講師強調，印前作業並非全部交給印刷廠處理，設計師理解基本印前概念有助於跨部門及跨組織協作，確保設計意圖正確落地。課程說明現代印刷需兼顧油墨、紙張、印刷機及印後加工等變數，設計師掌握基本印前知識，有助於減少印刷返工與溝通成本。 課程進一步介紹色票工具與特別色的應用，並說明CMYK四色印刷與單獨調配的特別色之間差異，並示範如何利用特別色建立獨立色版以標示印後加工效果，例如燙金、打凸及局部上光等特效，確保設計在印刷中可以精準呈現。(見圖5、6) 接下來的實作部分，學員以Illustrator完稿操作，包含刀模線設定為特別色並疊印、圖層管理  (如刀模層、印刷層、後加工層)、出血延伸至少3mm、嵌入連結圖片與文字轉外框，以及確認純黑文字及彩色圖案疊印屬性。講師舉例說明設計師經常犯的錯誤，例如未正確分層標註、圖層過於複雜或顏色屬性未設定，這些問題會直接影響後續印刷流程和製作時間。透過這些案例說明，學員能檢查與修正潛在錯誤，確保每個細節符合印刷標準。 經由完整的操作流程，學員能夠完整掌握現代印刷的色彩管理與標準化操作，理解印前流程的重要性，同時學會如何正確運用色票工具與特別色，以及製作符印刷廠標準的高品質設計稿。上機實作讓學員實際操作，從設計檔到印刷完稿完整體驗，避免常見錯誤，提高實務操作能力與產業應用水平。 ●圖5：明確標示燙金、打凸與上光區域，讓印後加工效果在最終印刷中如設計預期呈現 ●圖6：教導設計師如何利用排版軟體的「特別色」功能，將印刷工藝、表面處理和特殊加工(如刀模線、燙金等)有效地納入設計檔案中，以便於印刷廠精確地進行分色和製版 肆、色彩檢驗這樣做 主講人╱徐肇奕、劉育瑄 第四堂由Idealliance Taiwan執行長徐肇奕授課，他首先從色彩基礎知識出發，帶領學員了解光、物體與觀察者三者如何共同影響我們對顏色的感知。課程解釋了光的特性，包括不同光源對物體色彩的影響，人眼如何透過視覺系統感知顏色，並討論光源、物體材質與觀察者視角在色彩呈現中的作用。接著介紹常用的色彩系統，包括Munsell色彩模型的色相(Hue)、明度(Value)與彩度(Chroma)，以及CIELAB色彩空間與色彩三要素模型，說明如何以量化方式定義顏色，及色彩差異與座標距離。 課程同時展示如何利用色差值(ΔE)量化兩個顏色的色差值，並依據ΔE值判定印刷品的允收範圍，例如極佳對色、良好對色或顯著差異，讓學員建立對色彩描述與測量的基本認識，理解色彩管理在設計與印刷實務中的重要性。此外，課程也說明不同裝置與輸出媒介之間的色彩轉換概念，幫助學員掌握色彩一致性的重要原則，為後續印刷標準化與實作打下穩固基礎。(見圖7) 而在此基礎上，該課程接續簡介G7印刷標準化的概念，說明其透過控制中性灰階調與灰平衡，於不同印刷技術、紙張與承印物間達成視覺上的色彩一致，並介紹G7檢驗與認證流程。透過這些簡略介紹，協助學員將色彩理論與印刷標準化概念連結，也為後續實作打下基礎。 最後，由Idealliance Taiwan專案經理劉育瑄帶領學員進行實作，使用CHROMiX Curve＋軟體示範G7印刷檢驗與校正流程。學員先利用Verify功能檢查打樣與印刷品的色彩準確度，包括階調、灰平衡及主色與疊印滿版色表現，確認是否符合CRPC6及G7 Master規範。透過完整的檢驗實作，學員熟悉軟體測量、分析與套用校正曲線的步驟，建立實務能力，進一步理解印刷標準化與色彩一致性的核心。(見圖8)  ●圖7：Idealliance Taiwan執行長徐肇奕介紹印刷色彩基礎與G7國際印刷色彩標準 ●圖8：Idealliance Taiwan專案經理劉育瑄帶領學員實作CHROMiX Curve＋色彩檢驗與校正流程，掌握印刷色彩一致性的關鍵技巧 

由桃園市政府青年事務局所主辦的「桃園設計獎」，是專為扶植青年設計人才所設立的年度設計競賽與展覽。該競賽自2019年開辦以來，持續為全國青年設計師、大專院校及高中職設計系搭建一個交流、思辨與實作的專屬平台，主要目標是將青年的創意火花，轉化為推動桃園城市與產業發展的設計動能。 今年邁入第七屆的桃園設計獎，已於9月23日在桃園展演中心舉行頒獎典禮，本屆競賽總獎金高達新台幣88萬元，總計吸引1,151件作品參賽、最終僅79件脫穎而出。該獎項不僅是設計學界的年度盛事，更透過與在地企業和機關的合作出題，讓青年設計師的創意能夠實際應用於城市議題，深化設計與社會的連結，共同迎接設計產業的新篇章。 多元組別競賽激發無限可能 「桃園設計獎」為不同階段的青年設計師提供展現自我的舞台，該競賽總共設有三大職組、涵蓋多個設計類別，全面鼓勵設計者將創意落實： (一)高中職組 ╱涵蓋有平面設計、立體造型、數位影音、動漫桃園類等四大類別，藉此鼓勵設計種子向下扎根。 (二)新銳設計師組 ╱廣邀全台18～35歲青年，進行視覺與商業設計類、產品與工業設計類、數位與多媒體設計類的角逐。 (三)機關/企業出題組 ╱分為學生組暨社會組兩組，今年係針對如「桃園城市設計類」、「多元族群設計類」等特定議題，讓設計接軌實務需求。 「桃園設計獎」每年皆吸引眾多優秀作品參賽，來自全台的青年設計師透過此平台，不僅與產業界專家對話，更在實作中不斷挑戰設計的界限，展現磅礴的青年設計力，同時匯聚青創能量，接軌城市未來。 展覽×交流活動×實務應用 桃園設計獎系列活動以桃園場域為核心，提供靜態展示與動態交流的多元體驗。該競賽歡迎所有對設計充滿熱情的夥伴，透過視覺、思辨等多重感官，共同見證青年設計力量如何點亮桃園的未來。包括以下幾項： (一)實體展覽 ╱展出優秀的入圍及得獎作品，讓一般公眾也能夠近距離感受青年設計師的創意與細膩工法。 (二)主題對談與頒獎典禮 ╱邀請產學界頂尖專家進行深度對談，分享設計趨勢與實務經驗，促進青年與業界的觀點激盪。 (三)城市議題連結 ╱透過「機關出題組」的作品，讓設計成果有機會被機關或企業採納，直接應用於城市美學或產業升級。 創意引領未來設計成就桃園 桃園設計獎不僅僅是一場設計競賽，更是一項投資青年、佈局未來的行動實踐。主辦單位致力於激發青年學子的設計表達力與問題解決能力，同時鼓勵新世代設計師運用創意解決城市和產業的真實挑戰。進而讓每一個設計理念，都能夠成為桃園這座城市不斷前進的亮眼註腳。 欲了解更多詳情可透過主辦單位的Facebook或Instagram粉絲專頁，或至官網https://www.tydc.org.tw查詢。基於版面篇幅限制，本文僅刊錄三大組11大類金獎作品，提供讀者參考應用。

在永續包裝趨勢下，材料本身逐漸成為品牌傳遞價值的重要媒介。標籤與包裝不再只是承載資訊的表面，而是透過材質、觸感與加工工藝，展現產品定位與環保理念。 材料科技企業 Avery Dennison 旗下 Fasson® Lin Fiber紙材，便以天然植物纖維為核心，結合設計與加工技術，打造兼具永續特性與高端質感的新型標籤材料。 Lin Fiber紙材由50%亞麻纖維（Flax Fiber）與50%無木漿（Wood-free Virgin Pulp）組成。其中，亞麻是一種主要生長於法國的天然植物纖維，相較部分農業作物，亞麻種植過程所需灌溉量較低，也較少依賴農業投入，因此被視為具發展潛力的永續纖維來源。 透過亞麻纖維獨特的自然紋理，Lin Fiber呈現細緻且具有層次感的紙材表面，不僅適合應用於高端酒類、烈酒與精品產品包裝，也為品牌提供不同於傳統紙材的視覺與觸覺體驗。   以植物標本為靈感，展現紙材天然紋理 為了呈現Lin Fiber紙材的特色，設計團隊以植物標本集（Herbarium）為創作概念，將亞麻植物的結構與細節轉化為標籤視覺。 設計中運用類似植物研究圖譜的編排方式，透過不同植物元素的排列，引導觀看者探索亞麻纖維的來源與特性。同時，設計團隊加入壓紋（Embossing）工藝，讓植物圖像從平面印刷轉為具有立體觸感的表面效果。 此外，亞麻纖維本身的紋理也透過細緻加工被進一步凸顯，使使用者能透過觸摸感受到紙材天然質地，強化材料與消費者之間的互動。   當材料成為包裝設計主角 此次案例的設計重點，不只是創造美觀的標籤，而是讓紙材本身成為主要溝通元素。 一般包裝設計往往透過色彩、圖像與印刷效果吸引目光，但當材料本身具有特殊紋理與質感時，過多視覺元素反而可能削弱材質特色。因此，設計團隊選擇降低印刷干擾，利用壓紋產生的光影變化呈現紙材深度，讓觸覺成為傳遞價值的重要方式。 整體設計也採用簡潔的色彩策略，以單一溫暖色調點綴品牌標誌，其餘保留紙材自然表現，使視覺焦點回到Lin Fiber本身。   永續材料與設計美學的結合 隨著品牌與消費者更加重視永續價值，包裝材料的選擇已不只是功能考量，也成為品牌故事的一部分。 Lin Fiber案例展現了未來包裝設計的重要方向：當材料本身具備獨特性時，設計的角色不一定是覆蓋與改造，而是透過適當的結構、加工與視覺語言，放大材料原有的價值。 從亞麻纖維來源到壓紋工藝應用，這款紙材不僅提供永續包裝的新選擇，也展示了標籤設計如何透過觸感與故事，建立產品與消費者之間更深層的連結。     內容來源： https://packagingoftheworld.com/

Compo的展覽旨在突顯永續、資源節約園藝理念。 （圖：DS Smith）   DS Smith憑藉創新的包裝設計與具永續理念的展示方案，於 Shop! D-A-CH Awards 2026 中獲得肯定。公司旗下三款Point-of-Sale（POS，銷售展示）概念作品，在不同類別中獲得兩項金獎與一項銀獎，展現 永續包裝 與 綠色包裝 在零售展示領域的應用潛力。 本屆評選主要考量展示設計、功能性、品牌呈現效果，以及永續性等面向。DS Smith透過再生材料與創意結構設計，打造兼具視覺吸引力、物流效率與環境友善特性的展示解決方案。   再生瓦楞紙打造巨型賽車展示，展現包裝設計創意 在飲品與菸草類別中，DS Smith以「 Display F1 Car 」展示概念獲得金獎。 該展示以回收瓦楞紙板打造，模擬大型賽車造型，用於展示飲料罐產品。透過醒目的外觀設計，展示架能在零售環境中吸引消費者注意，同時兼顧產品展示與物流需求。 展示結構將飲料罐配置於車體下方的歐規棧板（Euro Pallets）上，不僅提升整體穩定性，也維持較精簡的運輸尺寸，降低物流空間需求。 這項設計展現紙材在包裝設計領域中的延伸應用，透過結構創新讓展示功能與品牌溝通相互結合。 這款用瓦楞紙板製成的F1賽車模型被用作超大號飲料罐展示架。 （圖：DS Smith）   HiPP心型展示架結合互動體驗，實踐永續包裝理念 另一項獲得金獎的作品為DS Smith為HiPP打造的「 Heart Bowl Display 」，獲選食品、日用品與糖果類別獎項。 該展示設計以HiPP新推出的有機心型餐盤產品為主題，透過彩色木製遊戲廚房元素吸引兒童互動，提升消費者與品牌之間的連結。 此展示架由DS Smith與Small Foot合作開發，在促銷活動結束後，整體結構可透過紙類回收系統完整回收，符合 永續包裝 與循環經濟概念。 透過可回收材料與可再利用設計，該作品展現包裝不只是產品保護工具，也能成為品牌傳遞永續價值的重要媒介。 DS Smith 為新推出的 HiPP 有機心形托盤系列陳列了一款來自 Small Foot 的木製玩具廚房。 （圖：DS Smith）   澆水壺造型展示傳遞綠色包裝理念 DS Smith為園藝用品品牌Compo新推出的Aqua Depot產品系列設計專屬展示架，並於居家修繕、DIY與園藝類別中獲得銀獎。 該展示架以大型澆水壺造型呈現，全部採用回收紙材製作，並符合四分之一棧板尺寸規格，在兼顧展示效果的同時，也降低材料使用與運輸需求。 展示架下方設計一顆懸浮水滴造型元素，呼應品牌「Help save water（協助節約用水）」的活動訊息，強化消費者對節水理念的認知。 此作品也展現綠色包裝的發展方向，透過再生材料與創意設計，讓包裝展示兼具環境價值與商業功能。   永續包裝結合包裝設計，打造零售展示新方向 Shop! D-A-CH Awards旨在表彰零售環境中的創新展示設計。此次DS Smith獲得三項獎項，不僅展現其在POS展示設計上的創新能力，也反映市場對永續包裝與綠色包裝解決方案的重視。 隨著品牌對環境責任與消費者體驗的要求提升，紙材包裝正逐漸從單純的產品保護功能，延伸至品牌展示、互動體驗與永續溝通的重要工具。 透過再生紙材、創意結構與循環設計，包裝設計正朝向更具環境友善與商業價值的方向發展。   內容來源： https://packaging-journal.de/en/