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  距離我們首次認識來自謝菲爾德的動畫師 Dale Crosby-Close 已經剛過一年。當時，他正從自由插畫和動畫工作轉型，成為 YouTube / Instagram 的內容創作者，製作以超現實角色和對話為核心，並帶有迷人簡約風格的短片。 如今，他推出了 Bitsville ——一系列較長的動畫作品，延續相同的幽默風格，並已擴展了他的粉絲群。動畫師 Dale Crosby-Close 解釋：「這是我一直在製作的動畫系列，把過去一年左右製作的短片整合，轉化成一個有生命、有呼吸的世界，每集 10 分鐘，故事設定在新誕生的 Bitsville 小鎮。故事結構較為模糊，目前更像是小鎮現況的快照，但誰知道第七集會長成什麼樣呢？」     Dale 的畫作風格天真、極簡、手作感十足，但這種表面上的樸素掩蓋了其娛樂潛力。例如，雖然角色可能缺乏細節，但他們奇特的表情——或有時沒有表情——將焦點放在巧妙的文字遊戲上，呈現出冷面幽默的效果。通常只有嘴巴在動，而對話則跳躍於各種話題之間，讓人時而發笑，時而困惑。 因此，Dean Dean（Dean 的兒子）與 Skool of Naughty Legends 團隊所打造的 Bitsville 世界正在擴張。截至目前為止，YouTube 上已發布了兩集，Dale 也迫不及待地想在 Bitsville 中引入新角色。 Dale 說：「會有一個名叫 Looky Here 的算命師，但他很少能說中重點；還有總是學習新詞語與新說法的 Impressionable Language Boys；以及談論兔子與商業集團的建築工人，真的各式各樣的角色。」     節目的基礎源自 Dale 廣泛的短篇作品集，這些短片通常只有一兩分鐘長。很多情況下，這些短片會被串連起來，形成 Bitsville 10 分鐘的長篇集數。老粉絲會看到他們喜愛的奇怪對話再次出現，但這次的世界觀會更加連貫、有組織。副線情節、隱藏的笑點和彩蛋將逐步展開，保持與既有設定的連續性。 這次也是一個更具合作性的作品。Dale 透過 Instagram 聯繫志同道合的創作者，對方提供了協助，例如分鏡圖製作和組織安排，還有精神上的鼓勵。他說：「將來，如果有名人或其他想參與的人客串那就太酷了——Keanu Reeves，如果你看到這段話，請立刻給我發郵件——還有可能推出以特定角色為主的集數、節日特別集，還有很多可以探索的方向。」   邦杰拉·勞森   動畫是使用 Adobe Animate 開發的，利用類似馬克筆的工具繪製向量線條，再逐幀運動。音頻則使用 Ableton 配合 sE Electronics 4400 麥克風錄製，最終剪輯在 Adobe Premiere 中完成。 自 Dale 開始創作 Dale’s bits 以來，有哪些改變呢？他表示：「我現在對自己想做什麼、想說什麼更有自信。如果去年是尋找自我，今年則是成長，把同樣的想法發展成更多的東西，看看可能性在哪裡，精煉並運用學到的東西，推動自己創作出更大、更酷的作品，做我一直想做的東西。」 放棄自由插畫與動畫工作後，Dale 完全將自己交給觀眾。他認為，內容創作者要成功，必須全力投入，創作自己熱愛的作品，而不是追隨流行。這份熱情似乎正在回報他。他已推出周邊商品，並希望與欣賞其幽默感的品牌合作。   皮卡丘是尤文圖斯球迷嗎？ 語言男孩是第二集的主題。   Dale 說：「也許他們希望角色吃他們剛捕獲的優格，也許想快速幽默地展示他們的新鞋，或是在城鎮裡某個角色會經過的店舖放置品牌名氣球，誰知道呢？」 他補充：「我覺得可以用一種有趣的方式呈現，不會太隱晦，又帶點調侃產品置入的意味，同時又真的是產品置入，如果你懂我的意思。」   內容來源: https://www.creativeboom.com/

這次發表標誌著 Yinka 首次涉足鐘錶領域，也開啟了 M.A.D.Editions 的新篇章——MB&F 更親民的品牌，以將富有想像力的設計與高性能瑞士工藝融合而聞名。 MB&F 創辦人兼創意總監 Maximilian Büsser 認為這次合作是天作之合。他表示：「Yinka Ilori 的世界充滿色彩；他的作品讓人感到活力四射，就像一股腎上腺素推動你前進。 「這次合作創造了能帶來喜悅的作品，也是提醒人們實現自己夢想的存在。」 Yinka 以將日常生活轉化為充滿樂趣的時刻而聞名。無論是設計遊樂場、點亮橋樑，或重新想像 McLaren 超跑，他的作品都充滿色彩、故事性與樂觀精神。源自英國—奈及利亞的背景，他透過設計探索社群、希望與歸屬感等主題。 在其創作核心中，他對樹木充滿迷戀，這個反覆出現的意象象徵耐心與成長。Yinka 說：「我一直對樹木著迷。栽種與養育它們，因為你需要投入時間。這是一種對所關心事物灌注愛意的過程，也是一種開始對話的方式。」 他補充道：「這個過程也是如此，與 Max 背後的思維方式相同。你必須耐心去培育一只手錶。我們的世界之間有相似之處。通常我的作品非常公開，但手錶既私密又公開。每個人都能看到它，但與它建立聯繫的是你自己。」 這次合作始於 2023 年夏天的意外，當時 Max 在度假時在一本雜誌上看到 Yinka 的作品。不到一週，這位藝術家便抵達日內瓦，探索 M.A.D.Editions 的世界。原本只是隨意的交談，迅速發展成一場全面合作，讚頌想像力與冒險精神的力量。 M.A.D.Editions 本身也有著類似的奇妙歷程。該品牌於 2021 年推出，作為對 MB&F 社群的致謝，迅速成為一種狂熱現象，模型透過抽籤販售，吸引了數萬名收藏愛好者。透過將 MB&F 大膽的設計理念與更親民的價格結合，品牌為實驗性但可佩戴的手錶開創了一片天地。 Yinka 的系列進一步推動這種實驗精神，以三款作品呈現，而非單一款式，每一款都源自他的座右銘「Grow Your Dreams（成長你的夢想）」。Sun、Nature 與 Water 各自擁有獨特的色彩與象徵意義。 雖然這些手錶都採用 M.A.D.1S 結構與瑞士製 LaJoux-Perret 機芯，但細節使它們各具特色。一個樹形鈦金屬轉子在 Super-LumiNova 光效下旋轉，而填充 HyCeram 的錶圈則增添大膽色彩。 錶帶延續主題，採用不對稱的色彩組合，例如 Sun 為黃綠、Nature 為紫紅、Water 為分層藍色。每件作品都附有第二條白色錶帶，提供更簡約的選擇。 旋轉圓柱上的數字由 Yinka 自行設計，而他的一句指導語「Grow Your Dreams」則刻在轉子上。 這個系列最終將 Yinka 充滿喜悅的設計語言帶入新的媒介，同時忠於 M.A.D. Editions 「玩味且前衛」的製錶理念。對 Yinka 而言，這些手錶提醒人們以耐心與細心培育抱負；對收藏者而言，則是難得一見、可以實際佩戴的樂觀象徵。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

圖片來源／財團法人山藝術文教基金會   奈良美智、鹽田千春等 25 位日韓藝術家齊聚高雄 高雄市立美術館將於 8 月 30 日至 11 月 30 日推出大型展覽《快樂島—日常的史詩》，邀集奈良美智、鹽田千春、天野喜孝、金昌烈等 25 位日本與韓國重要藝術家參展。展名靈感源自法國作曲家德布西的鋼琴曲《快樂島》，以「夢境、自由與渴望」為核心，透過繪畫、雕塑、裝置等形式，描繪當代人心中那座屬於自己的快樂島。 高美館館長顏名宏表示，在快速變動的時代，藝術就像一艘小船，載著藝術家對記憶、夢境與身體經驗的探索，引領觀眾重新感受世界與自我。作品涵蓋從童幻視角對現實的回應、雕塑對時間與記憶的書寫，到動漫與流行文化對社會的反思，構築出多層次的詩意世界。 同期間，高美館亦推出研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》，以臺灣藝術家之作與《快樂島》形成對照，展現亞洲藝術的多元語彙。 展覽將於館內 104-105 展覽室展出，並於 9 月 27 日、10 月 25 日與 11 月 29 日安排專家導覽，由策展團隊及胡氏藝術執行長胡朝聖帶領觀眾進一步解讀展覽脈絡。 展期 ｜2025/8/30－11/30 地點 ｜高雄市立美術館 104-105 展覽室   圖片來源／高雄市立美術館   圖片提供／高雄市立美術館   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/

Beardwood&Co 正在刷新美國香水品牌 Yankee Candle Company 的形象。 第一個採用新外觀的產品系列是其大型同名香氛蠟燭系列。 這家蠟燭公司的歷史可以追溯到半個世紀前，當時 16 歲的 Mike Kittredge 用家用材料為母親製作了一支蠟燭作為聖誕禮物，但最終卻將其賣給了鄰居。 Beardwood&Co 為 Yankee Candle Company 打造的新形象   揚基蠟燭（Yankee Candle）是美國家喻戶曉的品牌，在市場上佔據領先地位，擁有自營門店，並在全球擁有超過35,000家經銷商。 家居香氛市場競爭激烈，湧現許多新晉品牌。 但最近，由於這些產品是在海外生產的，美國的一些產品受到了關稅的壓力，Yankee Candle 品牌管理高級總監 Jamie Rose 解釋道。 相較之下，Yankee Candle 在美國銷售的產品是在美國製造的，而在歐洲、中東和非洲地區銷售的產品是在捷克（以前的捷克共和國）製造的。 客戶的目標是吸引新買家，同時留住現有消費者。 洋基蠟燭最初聘請了廣告公司Terri & Sandy協助進行品牌重塑。然而，Terri & Sandy承認包裝設計並非其強項，並推薦Beardwood&Co公司承擔這部分工作。 該品牌於 1969 年推出，這是自 2016 年以來的第四次重新設計。 但這一次，它與重大產品投資同步進行，包括更持久的香味和新的優質植物蠟混合物。 Beardwood&Co. 創辦人 Julia Beardwood 表示：“由於這項投資，我們有機會進行比過去更全面的更新。” Beardwood&Co 為 Yankee Candle Company 打造的新形象   這家總部位於紐約的機構與 Yankee Candle 的跨職能品牌、設計和消費者洞察團隊合作，挖掘客戶洞察和數據。 為了實現品牌現代化並吸引新消費者，Yankee Candle 與網紅合作，在社群媒體上推廣產品。例如，它在 Instagram 上擁有 40.9 萬名粉絲。 該公司發現，其買家 80% 為女性，“追求更高級、更具設計感的體驗”，羅斯說。 “我們是香水專家，”她補充道。 “透過標籤，我們有機會更真實地展現我們的香水。” 雖然標籤可以轉讓，但標誌（2016 年重新設計時推出）和藥瓶不能動，因為它們很容易辨認。 Beardwood&Co 為 Yankee Candle Company 打造的新形象   新的標籤很大，呈現矩形，讓人想起維多利亞時代藥瓶上的標籤。 一條細白線框住了一張圖片。 「我們使用人工智慧來產生這些圖片，以便它們在整個作品集中保持統一，」設計總監 Hannah Bardwell 說。 這項技術讓團隊能夠快速製作情緒板原型，並即時捕捉消費者情緒。設計師和攝影師隨後將這些訊息轉化為客製化的視覺效果，讓每個品牌元素栩栩如生。 以暢銷書《粉紅沙灘》（Pink Sands）為例，這是一幅粉紅色沙灘的鳥瞰圖。同時，《鼠尾草與柑橘》（Sage & Citrus）則展示了一片檸檬片和一些鼠尾草葉的細節，而《溫暖的亞麻羊絨》（Warm Linen Cashmere）則展示了一堆不同藍色羊毛織物的特寫。 黑色大寫字母置於白色方塊中，令人聯想到The White Company等生活風格品牌。標籤上添加了“Est. 1969”字樣，以強調品牌的傳承。 此外，還添加了金屬裝飾以賦予標籤質感。 「最終的執行過程中有很多策略，」比爾德伍德說。 “這真的是為了傳達那種氣味體驗。” Beardwood&Co 為 Yankee Candle Company 打造的新形象   洋基蠟燭公司 (Yankee Candle Company) 由全球消費品公司 Newell Brands 所有，該公司的其他業務包括 Sharpie 氈尖筆和銷售垃圾桶和食品容器的 Rubbermaid。 除了香氛蠟燭，洋基蠟燭公司還銷售擴散器、插入式房間香水、汽車清新劑和其他物品。 羅斯表示：“為了幫助創造一致的品牌表達，我們將把我們的全部產品組合轉變為這種新的視覺品牌語言，其餘產品將於 2026 年 1 月進入市場。” 同時，重新命名的蠟燭系列的成功將取決於其財務表現、消費者情緒、評級和評論。 Beardwood&Co 為 Yankee Candle Company 打造的新形象   Beardwood&Co 為 Yankee Candle Company 打造的新形象   Beardwood&Co 為 Yankee Candle Company 打造的新形象   內容來源: https://whattheythink.com/

認識 2025 全球變革獎得主！ 每年，全球變革獎都會支持那些可能改變紡織產業的早期創新。2025年的十位得主也不例外。他們因大膽且前瞻的理念而被選中，這些變革者正應對時尚界一些最迫切的挑戰，從減少排放與能源使用，到實現循環性與更潔淨的材料。他們十位得主共享一個使命：為紡織與時尚產業去碳化。 全球變革獎在紡織產業中尋找四個領域的創新： 責任生產——能源效率、廢棄物管理、可追溯性、按需生產及可再生能源的創新。 永續材料與工藝——低能耗材料、永續能源實踐、新型及回收纖維，以及替代濕法工藝、處理與整理。 精明消費——延長服裝生命周期、促進循環商業模式並重塑需求的解決方案。 意外創意——意想不到、能改變遊戲規則的創意，能加速整個產業的轉型。 所有得主的共通點在於，他們的創新有潛力促進紡織與時尚產業在地球承載範圍內運行，同時推動對人與社群的公平轉型。 「今年的得主不只是解決問題，他們在重新思考問題背後的系統。他們的理念展現了我們所需的早期創新，以實現系統層級的變革，也提醒我們，轉型始於勇敢、往往不確定的第一步。」——Annie Lindmark，H&M基金會計畫總監   以下是 2025 年的得主，以及重新定義可能性的創新:   責任生產 DECORPET 高效脫色技術，實現紡織產業高品質回收 PET。 創新者：Youbing Mu, Xiaobo Wan & Shuang Su 國家：中國 DecoRpet 使用低溫工藝去除聚酯中的幾乎所有染料與雜質，提供 99.9% 純度的高品質回收材料，並將能源使用量降低 30%。 特色： 使紡織對紡織聚酯回收更具規模性與能源效率 可從混合材質面料中獲得高品質回收 PET 簡化回收流程，同時減少環境影響   THERMAL CYCLONES 以電熱泵取代化石燃料蒸汽，實現節能加熱。 創新者：James Parkin & Chris Benson 國家：英國 此創新以高性能電熱泵取代舊式燃氣與油蒸汽鍋爐，能源使用降低超過 75%。 特色： 直接替換化石燃料鍋爐，基礎設施改動最小 降低營運能耗與排放 潛在擴展至食品與飲料等產業   PULPATRONICS 無晶片、無金屬 RFID 標籤，雷射印刷於紙張上，實現低衝擊追蹤。 創新者：Chloe So & Barna Soma Biro 國家：英國 PulpaTronics 提供可回收、低成本的碳基 RFID 標籤，消除了金屬與微晶片，同時保持效能。 特色： 減少追蹤技術的電子廢棄物與環境影響 在實驗室條件下，可回收使用七次並兼容現有系統 降低物流成本與材料足跡，實現循環   精明消費 LOOM 數位升級平台，將衣櫥與設計師連結。 創新者：Daisy Harvey 國家：英國 Loom 是一個科技平台，將使用者與設計師連結，將未穿的衣物改造成獨一無二的作品，減少紡織廢棄物並支持循環時尚。 特色： 為已流通的服裝創造新價值 支持品牌處理庫存與退貨問題 賦能獨立設計師，擴大升級再造產業   永續材料與工藝 CIRCULARFABRICS 從混合紡織廢料回收高品質尼龍。 創新者：Josephine Mayer, Miguel Chacon-Teran, Ruben Serrano 國家：德國 NYLOOP® 技術從混合紡織廢料中提取高品質尼龍，無需分解纖維，使循環尼龍生產成為可能。 特色： 無需使用原生尼龍 保持纖維性能，避免降解 可擴展且可攜帶的技術，適合全球製造中心   A BLUNT STORY 由農業廢料、植物及回收材料製成的生物基鞋底 創新者：Chandni Batra 國家：印度 UNCRUDE® 是由農業廢料、植物原料與回收材料製成的鞋底材料，旨在減少對化石基塑料的依賴。 特色： 減少微塑料與石油依賴 支持潔淨化學與農民生計 可融入現有鞋類生產系統   BRILLIANT DYES 由藻類提取的天然染料，低能耗萃取 創新者：Mohammad Redwanur Rahman 國家：英國 Brilliant Dyes 利用藍綠藻中的藻青蛋白，通過低能耗工藝製造可生物降解、無毒染料，支持更潔淨的色彩供應鏈。 特色： 可擴展、成本效益高的合成染料替代方案 染靛藍足跡可減半 副產物可作肥料或飼料   DECARBONIZATION LAB 低排放染整與紡織處理的研發中心 創新者：Mohammad Abbas Uddin 國家：孟加拉 此實驗室連接學術與產業，開發並測試低排放染整工藝，為工廠與工人提供現代化生產的實用工具。 特色： 幫助工廠自信採用低影響工藝 促進學術、工人與生產者合作 提供可複製的全球染廠去碳化模式   RENASENS 將混合紡織廢料水無處理回收為高品質原料 創新者：Jade A. Bouledjouidja 國家：瑞典 Renasens 創建了一種無水、無害化學的回收工藝，回收混合紡織品而不破壞纖維，減少微塑料污染。 特色： 彌合機械回收與化學回收的差距 將紡織廢料轉化為高品質材料，避免有害化學物 減少對原生纖維依賴，同時保持性能   意外創意 THE REVIVAL CIRCULARITY LAB 透過社群設計將坎塔曼托市場的紡織廢料升級再造 創新者：Yayra Agbofah 國家：迦納 此創意中心將無法販售的衣物轉化為新產品，透過修復、設計與在地工匠培訓，延長衣物壽命並支持社群生計。 特色： 由社群自主建立循環模式 結合創新、教育與就業 在服裝到建材的各領域規模化試驗再利用   得主接下來的支持 每位得主獲得 20 萬歐元資助，並加入 H&M 基金會與戰略夥伴 Accenture 及 KTH 皇家理工學院提供的一年期 GCA Changemaker 計畫。計畫提供創新指導、系統思維工具與領導力培訓，協助將理念推向現實。   內容來源: https://whattheythink.com/

  背景 最早進入網路印刷行銷領域的一些方案是基於「受限設計」範本的解決方案，為印刷服務提供者提供了一種簡化個人化名片訂購流程的方法。這些解決方案從提供各種名片發展到提供更豐富的產品目錄，其中可能包括宣傳冊、廣告宣傳單等。 Vistaprint/Cimpress 曾經是、現在仍然是該領域最成功的案例之一。網路印刷包裝解決方案也遵循著類似的發展軌跡，它們通常（但並非總是）是受限設計的解決方案，或客製化產品目錄。 雖然包裝通常被視為單一的實體，但包裝類型繁多，每種包裝都包含許多子集。如今，Web-to-pack 解決方案適用於標籤、紙盒、軟包裝、包裝袋以及其他類型的容器。大多數銷售的 Web-to-pack 產品都是來自標籤或包裝類型庫的受限設計包裝產品。由於對 Web-to-pack 包裝解決方案的需求不斷增長，通用和更具體的應用模板和解決方案也在不斷發展。   任何 PSP 都可以設定 Web-to-Pack 服務嗎？ 正如網路印刷一樣，網路包裝的可行性前景因市場和應用而異。如果您已經在生產包裝，並擁有必要的印刷和加工設備，那麼網路包裝將為您提供絕佳的成長機會。軟體解決方案包括託管和自託管選項，以及外包履行服務。 Packly 是一家按需網路包裝轉換公司，開發了自有軟體。如果您尚未準備好涉足包裝轉換領域，可以考慮聘請 Packly 或其他類似公司作為您品牌的履行服務提供者。您只需填寫訂單、上傳圖片，甚至可以使用 3D 檢視器查看成品。最終，這些方案的成功，如同網路印刷一樣，在於限制了設計和生產產品的多樣性。 © Pakly   實作 Web-to-Pack 如果您已經是包裝加工商，那麼網路直銷或網路商店將為許多人提供巨大的發展機會。無論是與加工商連接還是獨立經營，網路直銷網店都充當著各種數位和柔版印刷產品的交易引擎。它們涵蓋標籤、折疊紙盒、瓦楞紙和軟包裝的解決方案，並且持續擴展。與大多數網路印刷應用不同，線上訂購紙盒或軟包裝可能是一個複雜的過程。畢竟，紙盒的形狀和尺寸多種多樣，而軟包裝的尺寸、形狀和材質也各不相同。如果您不是包裝工程師，如何建立模板、模切輪廓以及最終的圖形以適應需求？ 幾乎所有的 Web-to-pack 軟體解決方案都提供用於包裝盒佈局的圖案模板。大多數解決方案的流程都是從範本選單中選擇包裝盒外部的結構佈局圖案開始的。如果您有自己的設計並想在產品上使用，可以下載佈局模板並添加您的圖片，或者，您也可以將任何圖片直接上傳到應用程式中您選擇的結構設計中。 如果您上傳的設計尚未包含文本，您可以新增文字圖層，並選擇不同的字體、大小和顏色，然後將文字放置在您想要的任何位置。如果您想提供獨特的開啟體驗，甚至可以設計盒子的內部。如果您有任何疑問，許多解決方案都提供聯繫專業設計師的方法。完成後，您可以透過互動式3D包裝視圖查看模型，只需單擊即可打開和關閉蓋子，並旋轉盒子以從各個角度查看。   Web-to-Pack 軟體 可用的解決方案不斷增長，因此以上只是一些可用的軟體解決方案類型的小樣本。幾乎所有這些解決方案都使用模板庫進行軟體包的開發、設計和訂購。   boxitnow Box It Now 是一款線上客製化紙匣製作軟體工具。他們將其軟體描述為「一款協作式 Web 應用程序，主要用於消費品開發週期中的新包裝開發」。 Box It Now 目前支援超過 150 種業界標準紙匣樣式，您可以根據產品需求選擇尺寸。消費品公司以及印刷廠和加工商均可透過包月訂閱模式使用該軟體。它還可以作為電子商務小部件使用，輕鬆整合到現有網站。 Box It Now 可匯出多種文件類型，包括：用於報價設計的規格表、顯示圖形在平面 CAD 設計圖上顯示效果的 PDF 列印卡、用於匯入 CAD 程式的 DXF 檔案、用於傳送至切割台進行樣品製作的 HPGLCAD、用於匯入其他設計應用程式進行精確設計流程的紙匣設計 DES 圖紙，以及可直接匯入 3D它還可以匯出高解析度 PDF 文件，可直接發送到專業印刷廠和模切機進行快速原型製作。   PrintNow 這家網路印刷軟體供應商還提供網路包裝功能。客戶可以透過系統選擇模板，並使用編輯工具建立包含各種選項和顏色的設計來製作包裝。這包括為印刷包裝供應商建立開源可重複使用的CAD模型。包裝完成後，客戶可以360度旋轉查看其作品。他們還提供許多可配置的應用程式運行方式控件，並提供企業API，以便與您現有的業務和生產系統整合。   Infigo Infigo 網路印刷軟體還新增了網路包裝 (Web-to-Pack) 支持，使您的客戶能夠在線上客製化和訂購客製化印刷包裝。在簡化使用者流程的同時，它也為主機提供了一種方式來控制客戶的設計控制層級。對於簡單的工作，整個流程可以完全自動化，從而減少需要手動輸入的接觸點數量。 Infigo 支援工具包，用於建立適用於標籤、軟包裝、折疊紙盒等產品的網路包裝 (Web-to-Pack) 解決方案。   設計與購買 Design 'N' Buy 提供網路印刷和網路包裝解決方案，可與您的網站集成，並實現線上體驗的自動化。 Design'N' Buy 的網頁包裝設計編輯器目前包含 50 多個設計模板，讓您可以輕鬆快速地為包裝建立圖稿，而無需耗費大量的印前編輯時間。   Canva Canva 作為包裝設計領域的新晉者，已開始與網路包裝印刷軟體供應商合作，目前提供標籤設計模板。鑑於其發展速度，我們期待看到他們在該領域取得更多發展。   計劃類型 幾乎所有這些解決方案都提供多種方案，讓您可以根據需求調整軟體成本。有些方案提供完整許可證，但大多數方案也提供每月訂閱。   Web-to-Pack 面臨的挑戰 包裝設計在吸引消費者、建立並強化品牌認知度和忠誠度方面始終發揮關鍵作用。然而，內容的數量，以及更重要的是內容的準確性和一致性正變得越來越重要。隨著設計和生產工作流程不斷擴展，不再局限於單一受控流程，而是擴展到更分散和分散的流程，這一點仍然需要滿足。 其他挑戰包括全球包裝法規的不斷變化，這些法規可能會影響包裝尺寸、標誌、材料等。作為加工商，即使包裝盒是客戶設計的，您可能需要承擔這些責任。   總之 這些只是現有資源的一小部分，為了抓住 Web-to-pack 的巨大成長機遇，您需要了解這些資源。與當今許多其他設計應用一樣，人工智慧正在迅速融入許多（即使不是大多數）Web-to-pack 解決方案中，並且可能會簡化流程並緩解模板庫有限的一些限制。   內容來源: https://whattheythink.com/

圖片由 Western Sensibility 提供   在這篇文章中，紡織品專家暨 WhatTheyThink 撰稿人 Debbie McKeegan，分享了她對蒙大拿州 Western Sensibility 創辦人 Kathryn Sanders 的獨到見解，透過訪談，帶領我們一探設計民主化的迷人世界。從打造獨一無二的客製化紡織品，到開創永續的印刷技術，她的作品體現了「藝術與科技」的完美結合。       如果設計的未來近在每個人的掌握之中，會是怎樣呢？ 在數位科技、創新材料和尖端印刷機械的推動下，室內裝潢產業正在經歷一場巨大的變革。這場變革的核心，是設計民主化的概念。但這對室內設計師、建築師、印刷專業人士和紡織品製造商來說意味著什麼？更重要的是，這些進步將如何打破創意和可及性的障礙，同時解決產業面臨的關鍵挑戰？ 蒙大拿州 Western Sensibility 的創辦人 Kathryn Sanders，對此提供了引人入勝的見解。從打造獨一無二的客製化紡織品，到開創永續的印刷技術，她的作品體現了藝術與科技的完美結合。她的使命是創造一個設計不受傳統束縛的世界，打破室內設計產業的現狀——從而實現設計民主化。   透過數位印刷釋放設計潛力   「數位印刷科技的潛力是無限的，」Kathryn 說。Western Sensibility 找到了將數位印刷融入工作流程的創新方式，這些方式不僅永續，而且能滿足現代創意需求。 如今，數位科技正在賦予設計師和建築師將他們最大膽的想法轉化為現實的能力。從隔音板到奢華的編織壁紙，甚至是紡織品上的混凝土飾面，數位印刷開啟了一個充滿無限可能的世界。 然而，產業中仍有部分人存在阻力。「數位印刷被認為缺乏傳統方法所提供的品質和『奢華質感』，」她說。Kathryn 透過先進的解決方案來反駁這種觀念。例如，她的工作室創造了客製化的基材，像是絲綢風格的編織牆面材料和室內裝潢級面料，這些材料在設計時就兼顧了美觀和耐用性。它們不僅能與傳統材料媲美，其性能和多功能性也往往超越傳統材料。   圖片由 Western Sensibility 提供   擴大永續數位印刷的規模   將永續實踐與規模化相結合，是該產業面臨的最重大挑戰之一。傳統紡織品生產是資源最密集的流程之一。然而，熱昇華和顏料型印刷等技術的進步，正在將永續性推向主流。 「我們專為這些流程設計紡織品，在生產階段就應用了防污和去污整理，以確保最低限度的浪費和最高性能，」Kathryn 解釋道。與類比方法相比，她的工作室顯著減少了電力和用水量，為數位生產作為永續的未來提供了有力的論證。   改變對品質的看法   說服客戶將數位印刷視為與傳統方法品質相當（甚至更優）的印刷方式，是另一個障礙。「人們仍然將數位印刷材料與高光澤、類似塑膠的飾面聯繫在一起，認為它們更適合零售環境，而非精緻的室內空間，」Kathryn 分享道。 為了對抗這種誤解，Western Sensibility 投資於複雜的表面設計，利用原始紋理、非光學白色面料和精密的紡織結構。其成果是？材料散發著奢華和溫暖，為室內空間增添了前所未有的深度和個性。   教育建築師和設計師   教育在推廣數位技術方面發揮著關鍵作用。許多室內設計師和建築師對數位印刷能實現的成就知之甚少。Kathryn 回憶起與無數設計師的對話，他們都不知道小型、客製化專案可以選擇本地印刷。 「打破知識的障礙至關重要，」Kathryn 強調。透過舉辦開放式工作室活動，並與設計專業人士直接合作，她的團隊能夠「展示」，而不僅僅是「講述」數位科技的巨大潛力。   無縫整合現有工作流程   對於設計師和製造商來說，輕鬆整合到現有工作流程中至關重要。Western Sensibility 的創新實驗室正是為了解決這個問題而設立的。實驗室配備齊全，能處理從研發到飯店和商業專案印刷的所有事務，提供可客製化的現成解決方案，能無縫融入既有實踐。   平衡客製化與成本效益   客製化通常與高成本劃上等號。然而，數位印刷打破了這種動態。由於沒有最低訂購量限制和隨需印刷的能力，像 Western Sensibility 這樣的工作室，能讓更廣泛的受眾享受優質客製化服務。這種模式不僅支持了創造力，也透過減少浪費，與永續生產實踐保持一致。   永續性與創造力的交匯   永續性不是一個流行詞，而是 Kathryn 工作的指導原則。無論是將塑膠基材替換為環保替代品，還是向客戶介紹低影響的生產方法，每個專案都源於對道德設計的承諾。Kathryn 熱情地提倡透明度，並指出：「我們分享的是知識，不只是產品。透過開放式合作，我們幫助設計師和企業做出明智、永續的選擇。」例如，為一家泰國餐廳設計一款具有混凝土紋理的天鵝絨窗簾，展示了兩個看似對立的元素如何協調一致，成為一件令人驚嘆的功能性藝術品。這些創新不僅僅關乎美學，通常也服務於實際用途，例如改善空間的聲學或照明條件。   室內設計中數位設計的未來   透過數位科技實現設計民主化，不僅意味著讓生產方法更易於取得，也意味著擴展室內裝潢的可能性範疇，讓大型企業和個人設計師都能將他們的願景化為現實。 Western Sensibility 讓我們得以一窺這個未來，在這個未來中，創意專業人士不再受到最低生產數量、材料限制或過高成本的束縛。Kathryn 夢想著一個精品飯店專案，其中每個房間都是一個獨特、精心策劃的體驗。藉由數位印刷技術，這個宏大的願景觸手可及。顏料技術、紡織品創新和開放獲取研發資源的進步，意味著下一個數位設計時代將進一步模糊藝術與應用的界限。對於那些準備好迎接挑戰的人來說，機會是無限的。   探索可能性   您準備好將數位創新帶入您的設計或製造流程了嗎？了解數位技術如何重新定義您的專案並支持您的永續目標。   內容來源: https://whattheythink.com/

時尚產業正處於十字路口。儘管永續實踐和循環經濟原則勢頭強勁，但根本問題依然存在：時尚企業真的能在不增加產量的情況下獲利嗎？這場辯論在Source Fashion近期於倫敦奧林匹亞舉辦的活動中吸引了許多觀眾，揭示了當今行業領袖面臨的挑戰和機遇。 「時尚能否將利潤與銷售脫鉤？」權威辯論，由西蒙·普拉茨（Simon Platts）主持，Source Fashion   成長陷阱：為什麼更大並不總是意味著更好 該行業對數量的痴迷造成了一種危險的模式。企業透過增加產量、降低價格和擴大市場份額來追求成長——這往往以犧牲獲利能力為代價。 SP&KO Consultancy 創辦人、前 ASOS 負責任採購總監 Simon Platts 在辯論中強調了這一悖論：「2013 年我加入 ASOS 時，它的營業額不到 10 億，利潤卻非常豐厚。現在，它的營業額超過 25 億，每年的虧損卻超過 5 億。」 這種情況並非 ASOS 獨有。許多時尚公司都陷入了行業專家所說的「成長陷阱」——不惜一切代價追求銷量，卻損害了獲利能力。其後果顯而易見：生產過剩、難以承受的價格壓力、過高的行銷成本、產品生命週期的縮短。   從對比模型中學習 這場辯論揭示了以成長為中心和以目標為導向的商業模式之間的明顯差異。不妨看看 Shein 和 Patagonia 之間的對比： Shein 秉持超快時尚的理念，業務遍佈全球，價格低廉。儘管規模已然龐大，但其長期獲利能力和永續性仍存在疑問。該公司面臨越來越大的監管壓力，包括最近在法國因誤導消費者資訊被罰款 4000 萬歐元。 相反，巴塔哥尼亞 (Patagonia  ) 建立了一種不以增長為主要目標的模式。相反，該公司專注於品質、耐用性和環境責任。其較高的價格支撐了更高的利潤率，而其循環利用模式（包括維修服務和回收計劃）則創造了初始銷售額之外的多種收入來源。   策略採購的力量 經驗豐富的採購總監斯科特·麥克雷分享瞭如何透過更聰明的營運而非增加產量來實現盈利的實用見解。他將生產從柬埔寨轉移到印度的經驗充分詮釋了這一原則：“我們之所以投資於產品質量，是因為現在的客戶更精明了。他們期望更高的價格，意味著更高的價格。我們通過提高全價銷售率和減少降價幅度，實現了更高的利潤率。” 這種方法挑戰了傳統零售KPI僅關注利潤率的做法。相反，它強調淨利潤率產出——一個涵蓋從採購到最終銷售的整個產品生命週期的指標。   科技作為推動者 這場辯論凸顯了科技在不增加產量的情況下獲利成長的關鍵作用。供應鏈透明平台Ameba的Chloe解釋了更高的可視性如何防止生產過剩：“公司設立了巨大的緩衝，因為他們無法追踪產品是否按時交付或面臨延誤。大約30%的產品在到達消費者手中之前就被丟棄或燒毀了。” 同樣，CircKit 的 Joe 展示了他們的循環工具包，將盈利能力與積極影響結合起來，使可持續實踐具有商業可行性，而不是昂貴的附加組件。   H&M實驗 討論中最引人注目的例子之一是H&M最近在倫敦攝政街的門市格局變化。這家零售商大幅降低了產品密度，創造了更寬敞的環境，同時透過與其高端品牌Arket的供應商合作，提升了產品品質。 對於一家以量取勝的公司來說，這項實驗代表著重大轉變。早期結果表明，顧客對在整潔的環境中購買更優質的產品反應積極，這或許證明了零售業「少即是多」的理念。   財務現實檢驗 這場辯論揭示了一個根本問題：許多財務長和高階主管並不完全理解銷售和獲利之間的關係。正如一位與會者指出的那樣：“首席財務官需要明白，利潤和銷售是兩個完全不同的東西，它們並不相互依賴。” LK Bennett 的案例研究有力地證明了這一點。 2023 年，該公司透過策略性地專注於租賃、轉售、維修和回收管道，銷售額下降了 40%，但獲利能力卻提高了 60%。   克服投資壓力 外部融資和投資者預期帶來了嚴峻挑戰。許多成長型品牌面臨著來自註重快速回報的私募股權和創投公司的壓力。然而，成功的企業正在學習向投資者講述不同的故事——強調長期價值創造而非短期銷售成長。 關鍵在於重新建構圍繞商業永續性、業務彈性和整個價值鏈獲利能力而非純粹的環境效益的對話。   人性與市場力量 這場辯論承認，要將利潤與銷售量脫鉤，需要解決人類的基本行為問題。消費者對優惠、地位和新鮮感的渴望，自然地催生了對更多產品的需求。挑戰在於如何將這些衝動引導至更永續的消費模式，同時又不損害消費者所追求的滿足感。   前進之路：五大戰略要務 根據辯論的見解，時尚公司可以透過以下方式在減少銷量的同時追求利潤成長： 重新定義價值鏈 ：超越供應鏈術語，並認識到每個利害關係人對長期價值創造的貢獻。 品質重於數量 ：投資於具有高價位的產品，同時提供卓越的客戶滿意度和減少的退貨。 循環收入模式 ：透過租賃、轉售、維修和回收服務開發多種收入來源，延長產品生命週期。 技術整合 ：實施提供需求、生產和庫存即時可見性的系統，以消除產生浪費的緩衝區。 領導力協調 ：將高階主管薪酬與永續性指標以及傳統財務績效指標掛鉤。   底線 時尚產業的未來取決於能否接受一個基本事實：永續獲利需要策略克制，而非無止盡的擴張。掌握這項平衡的企業將擁有韌性，並能夠在日益規範、環保意識日益增強的市場中蓬勃發展。 這場辯論的結論很明確——將利潤與銷售量脫鉤並非天方夜譚。這是一項商業上的必然要求，而且一些有遠見的公司已經證明了這一點。問題不在於能否做到，而在於產業領導者是否有勇氣將長期價值置於短期銷售之上。 隨著產業的不斷發展，那些擁抱負責任成長的人會發現，少做確實意味著賺得更多——創造一個可持續的未來，使價值鏈中的所有利害關係人受益。   內容來源: https://whattheythink.com/

（所有圖片均由 Texintel 提供） 本文由紡織品專家兼 WhatTheyThink 撰稿人傾情撰寫，分享了她對時裝設計及其未來的看法和關鍵要點——正如她在2025年伊斯坦布爾舉行的“Design2Futures”峰會上所闡述的那樣。倫敦時尚學院創新機構負責人 Matthew Drinkwater 提出了一個非常重要的觀點：「人工智慧不會取代設計師；相反，它將提升他們的創造潛力，使他們能夠實現以前從未想過的成果。」請務必閱讀文章以了解全文！   如果創造力、永續性和效率能夠在世界上最傳統的行業之一中無縫融合，那會怎麼樣？ 時尚產業正處於一個轉折點，人工智慧 (AI) 和擴增實境 (AR) 等尖端技術有望帶來前所未有的變革，在應對緊迫挑戰的同時，釋放出無限機會。智慧製造和創新設計流程尤其體現了這一點。但機會與責任相伴——適應、協作和引領的責任。 本文分享了我們對時裝設計及其未來的想法和關鍵要點——正如 2025 年在伊斯坦堡舉行的「Design2Futures」峰會上所提出的。 這次高峰會為「METAMORPHOSIS」計畫畫下了圓滿句點。該計畫由伊斯坦堡成衣及服裝出口商協會（IHKIB）牽頭，旨在提升土耳其成衣和紡織業的全球競爭力。透過支持企業和中介機構，該計畫致力於將土耳其成衣和紡織業融入全球價值鏈。其主要重點是透過數位轉型、與國際標準接軌以及環境永續的解決方案，賦能這些產業的中小企業。   時裝設計及其未來的關鍵要點 時尚產業的未來始於人工智慧： 人工智慧與時尚的融合並非曇花一現，而是一場重塑。人工智慧正在重塑時尚產業的各個層面，從服裝設計到供應鏈管理，甚至提升顧客體驗。這種數位化轉型已不再是可有可無的。為了保持時尚產業的競爭力和影響力，專業人士和組織必須重新思考其運作方式。 但這種演變並非沒有挑戰。從保留設計的真實性到在歷史悠久的手工藝勞動力中實現數位素養，前進的道路需要創新、透明和協作。數位轉型是時尚產業連結傳統與創新的橋樑。透過深思熟慮地利用技術，我們可以在保護傳統文化的同時，滿足現代、永續和互聯世界的需求。   重新定義設計的創造力與真實性 業界在採用人工智慧方面面臨的最大障礙之一是如何在人工智慧輔助設計中保持真實性和創造力。人們普遍擔心人工智慧會取代人類的創造力，但像人工智慧驅動的設計策展這樣的工具能夠增強設計，而非取代人類。例如，人工智慧工具現在允許設計師將草圖動畫化，創造出逼真的視覺效果，從而加快設計迭代。這並非為了實現藝術的自動化，而是賦予設計師更快、更精準地將創意變成現實的能力。倫敦時尚學院的開創性工作表明，教授人工智慧提示功能可以增強設計師的控制力，同時保持創作過程的人性化。 倫敦時尚學院時尚創新機構負責人Matthew Drinkwater完美地詮釋了這一願景，他表示： 「 人工智慧不會取代設計師；相反，它將提升他們的創造潛力，使他們能夠實現以前從未想像過的成果。」 這句話強調了倫敦時裝學院致力於將技術與創造力相結合，以賦能下一代創新者。這些進步也解決了時尚教育的另一個重大挑戰。隨著人工智慧作品集成為課程應用中不可或缺的一部分，定義學術界如何衡量真實性已成為一個緊迫的爭論話題。這一演變凸顯了教學的重要性，不僅要教授設計，還要教授負責任且策略性地使用人工智慧工具。 規模化個人化： 想像一下，為每位消費者提供量身訂製的服裝，避免過度生產造成的浪費。由於採用AR和AI賦能的個人化虛擬形象和虛擬試穿技術，這種可能性正在成為現實。這些工具能夠實現更佳的試穿效果、更少的退貨，並增強品牌與顧客之間的連結。 其影響是巨大的： 根據在伊斯坦堡舉行的 Design2Futures 高峰會上分享的見解，人工智慧驅動的虛擬試衣間正在降低主要零售品牌的退貨率，同時提升客戶滿意度。但仍有工作要做。為了充分發揮這項技術的潛力，產業必須將其深度整合到供應鏈中，確保透明度、可追溯性和功能校準。 透過創新加速永續發展： 永續發展不再只是時尚產業的一種選擇，而是一項使命。人工智慧在實現永續發展方面發揮關鍵作用。透過實現更智慧的製造流程，人工智慧可以支援按需生產模式並減少織物浪費，而織物浪費是該行業環境足跡的重要組成部分。創新不止於此。想像一下，配備感測器的智慧紡織品可以提高供應鏈的可追溯性，或者數位原型可以消除對實體樣品的需求。人工智慧和擴增實境 (AR) 正在將永續發展的努力從構想轉化為可操作、可衡量的成果。像 Printful 這樣的公司已經憑藉其按需生產模式開闢了道路，但隨著行業展望未來，更多組織必須採用類似的方法，建立循環未來。 提升員工的數位素養與協作： 將人工智慧和擴增實境 (AR) 全面融入時尚工作流程的關鍵障礙之一是提升員工的數位素養。如果傳統手工藝者缺乏合適的技能和工具，他們就有可能被排除在這場數位革命之外。倫敦時裝學院的創新機構在應對這項挑戰方面發揮著至關重要的作用。透過培養下一代產業專業人士，並將 3D 設計、攝影測量和體積捕捉等數位工具融入教育，時尚產業正在打造一支面向未來的勞動力。然而，要真正產生影響，這項工作必須在整個產業範圍內推廣，企業必須積極投資提昇團隊技能。 協作是進步的關鍵： 任何數位轉型都無法孤立地取得成功。人工智慧在時尚產業的成功取決於整個供應鏈的透明度和協作。開放的溝通和資料共享，加上強有力的隱私保護，將確保所有利害關係人——從設計師到製造商再到零售商——都能從這項新技術中獲益。 協作不僅是一種策略，更是必需。智慧製造中心和共享數據平台等措施展現了互聯互通的產業如何提升效率、釋放創新、減少浪費。 將願景轉化為行動： 人工智慧與時尚的融合已不再遙不可及；在倫敦時尚學院等先鋒機構的推動下，它正在發生。無論是實施虛擬試穿、將永續性融入製造業，或是變革教育，都蘊藏著巨大的機會。但時尚產業必須積極應對，打破藝術與科技之間的壁壘，為時尚塑造一個更美好、更負責任的未來。時尚的數位轉型已在進行中，但我們需要您的聲音、專業知識和創造力來引領它朝著正確的方向發展。無論您是設計師、零售商還是行業學者，現在都應該重新思考您在這個快速變化的行業中的角色。   摘要重點 本文探討了人工智慧對時尚產業的深遠影響，強調了其在虛擬試穿、永續製造和教育轉型等領域推動創新的能力。 它強調時尚產業迫切需要將藝術與科技結合，以建立更具道德和前瞻性的未來。透過鼓勵創意人士、零售商和學者利用人工智慧驅動的工具，該作品呼籲人們積極參與塑造產業的數位化變革。   內容來源: https://whattheythink.com/