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  《Packaging of the World》第141期。本期精選了十個概念鮮明、設計有目的性、品牌印象深刻的包裝作品，每個案例都提醒我們：出色的包裝不只是好看，更是在傳達產品的真實故事。 這些作品已在社群媒體上引起廣泛關注。追蹤 Instagram、Facebook 和 Pinterest，掌握最新包裝趨勢與創意靈感。   Sad Lunchbreak Snack Pot — 由 OwtCanny 設計 有些包裝概念源自一種非常具體、又讓人感同身受的「午餐悲劇」——星期二下午一點，午餐令人失望，下午還很漫長。Grindstone Snack Co. 的 Sad Lunchbreak Snack Pot 完美捕捉了這種心情。 由 OwtCanny 設計，這款包裝充滿誇張、幽默且自覺的表現，內容包含香菸與黑咖啡，且完全無麩質、無乳製品。鮮紅與黃色的配色、鋸齒狀線條、幾乎在表面「跳動」的字體，都呼應了裡面尼古丁與咖啡因混亂的氛圍。   Barca Napoletana — 由 Atyan 設計 BARCA NAPOLETANA 的包裝一眼就能吸引目光——僅憑外型就傳達了產品訊息。容器形狀如同船隻，呼應意大利語「barca」，暗示產品產地與品牌精神。 配色簡單卻自信，白色與深橘形成鮮明對比，前者象徵新鮮與潔淨，後者象徵濃郁口味。頂端的義大利小旗低調卻精準。中央的黑色金屬魚圖案傳達品質感，襯托經典的襯線字體，猶如義大利港口標示。木槳象徵手工與傳統，深紫背景讓整體設計沉穩而完整。   Jean Martin De Provence — 由 Dragon Rouge 設計 Jean Martin 自1920年開始製作普羅旺斯風味罐裝食物，但品牌包裝一直無法完整呈現其歷史與品質。重新設計後，Jean Martin 終於擁有與其傳承匹配的包裝。 解決方案是將蔬菜置於正中央，採用豐富而畫意的插畫，使每罐罐頭都像藝術品而非單純食品。色彩溫暖、帶地中海陽光感，銅色罐蓋低調呈現手工質感。字體結構清晰，方便消費者快速辨識產品。經過一個多世紀的手工製作，Jean Martin 的包裝現在能在開罐前就傳達故事。   Apriori Wine Can Redesign — 由 43oz 設計 罐裝葡萄酒常面臨認知障礙——適合雞尾酒與氣泡酒，但靜態葡萄酒卻難以說服消費者。Apriori 直接面對這個問題。 設計核心是葡萄酒最具代表性的符號：酒杯。酒杯輪廓置於罐子中央，內部的葡萄園景觀採用經典酒標視覺語言，對比罐裝形式，創造好奇心。酒杯插畫還採用浮雕質感，觸感增加品質感。Apriori 不只是把葡萄酒裝進罐子，而是重新定義了罐裝的可能性。   SCANDAL! — 由 Dwd Gspr 設計 大多數針對熟齡族群的化妝品風格保守——低調色彩、抗老訴求、淡化年齡問題。SCANDAL! 打破這種模式。 品牌核心理念是：年齡不會削弱可見性。包裝採用大膽配色與對抗性標語，產品包裝還有橡皮帶緊緊環繞，象徵打破社會壓力與刻板印象。橡皮帶可重複使用，延伸包裝價值。SCANDAL! 不要求熟齡消費者低調，而是給他們「擴音器」。   Ministerio del Café — 由 Dragon Rouge 設計 Ministerio del Café 相信：優質咖啡不是單靠一個人或一個工序，而是無數小動作共同完成。品牌成立於尼加拉瓜，強調公平對待整個供應鏈，包括農夫與小型生態參與者。 品牌視覺以點描法呈現——每幅插畫由成千上萬個小點組成，象徵這些細微努力與生物的貢獻。這種手法鼓勵觀察細節，與品牌希望消費者注意平常忽略之事的理念一致。   KARU — 概念重塑品牌，由 Packagenius / Erhan Ozden 設計 KARU 去除一切多餘元素，聚焦於巴厘島標誌性瀕危鳥類 Jalak Bali，象徵品牌根植於島嶼身份。 重新設計去除視覺雜訊，凸顯浮雕鳥圖。白色紙張呈現自然質感，透過浮雕與光影讓插畫生動。鳥眼周圍的藍色金屬點綴成為品牌識別，並延伸到瓶頸的封蠟印章，串連整個包裝。系列還有白色浮雕與金色燙金版本，呈現低調卻自信的高端感。   LIMM Botanical Fragrance Set — 由 hello ocean 設計 LIMM 不追求傳統香水外觀，而是以建築感瓶身為主，垂直深條紋塑造雕塑感。色彩大膽，橘色、青檸綠與冷藍交錯，打破「自然」必須低調的刻板印象。包裝的帶狀設計增添儀式感，外盒開啟猶如揭示小型雕塑，香水體驗從打開包裝開始。   Barking Frog — 由 Cornershop 設計 Barking Frog 是一種會像狗叫的青蛙，這種奇特生物成為葡萄酒品牌靈感。 品牌鎖定 Z 世代與千禧族，價格親民且個性鮮明。標籤明亮綠色，瓶身設計抓眼球，且使用環保紙材，展現品牌對環境承諾。品牌吉祥物 Fred 是一隻自認為是狗的青蛙，增加趣味性與辨識度。   OHLALA · Sculptural Skincare Branding — 由 Vailio 設計 OHLALA 的護膚品牌以克制而非華麗取勝。瓶身雕塑感強烈，仿若奶油滴的柔軟動態。 字體直接浮雕在物件上，而非貼於標籤，使品牌成為產品的一部分。色彩以白、冷藍、暖黃，營造平靜與潔淨感。比例、曲線與材質光影的設計，使日常護膚變得值得放慢步調體驗。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

BBH 和 Chupa Chups 標誌著長達數十年的包裝紙之爭的結束，這場鬥爭的對手是真正的墨西哥摔角面具、一位傳奇的墨西哥工匠，以及看起來像是從墨西哥城摔角場館裡直接撕下來的戶外廣告。   對於打開 Chupa Chups 棒棒糖，有一種特別的挫折感。你知道的吧——包裝撕不乾淨，指甲被掰回去，你只好用牙齒，感覺非常不體面。最後，經過一場小而屈辱的戰鬥，你終於拿到糖果。BBH 知道這個普世真理，Chupa Chups 也知道。他們沒有假裝這件事從未發生，而是決定紀念這段「掙扎」的過程。   Lucha Libre 面具與巧妙包裝設計的創意碰撞 為了宣傳品牌全新易撕包裝，BBH 倫敦推出了「 No More Wrestling（不再摔角） 」戶外廣告活動，充分凸顯拆棒棒糖包裝的荒謬艱辛。活動包含三張超大海報和三個 Lucha Libre 面具，每個面具都由 Chupa Chups 的實際口味包裝製作：蘋果、草莓和可樂。     這些面具是與墨西哥工匠 Arturo Bucio 合作設計的，他花了二十多年時間為摔角偶像製作真正的 Lucha Libre 面具，包括 Rey Misterio、Mil Mascaras 和 Mystico。放心，這不是普通的 Lucha Libre 模板圖像。這些都是用同樣精細工藝打造的真正面具，只是材料換成了糖果包裝圖案。   從趣味廣告到品牌體驗的全面升級 每個設計都運用了其口味包裝的字體細節、顏色與圖案，因此每個面具都有自己的個性。標題字體也呼應了這一設計風格，取材自經典墨西哥摔角海報的美學，使整個活動充滿手作、混亂的能量，與產品公告的正式感完全不同，但對 Chupa Chups 來說正合適。 創意總監 Stu Royall 和 Phil Holbrook 說，這是一次「可以大膽出擊」的機會，他們坦率地表明了簡報的目標，也交付了相符的作品。 全球行銷經理 Martin Hofling 也表示：「人們幾十年來一直在與 Chupa Chups 的包裝較勁。如今戰鬥結束，我們希望用一系列既有趣、獨特又具標誌性的海報來紀念這個時刻。」     此活動將在英國與西班牙的戶外及社群媒體上展開。媒體由 Wavemaker 規劃，Build Hollywood 專門挑選張貼地點，以強化摔角海報風格。換句話說，某次會議上有人說：「我們的廣告要看起來像 1987 年貼在拳擊館外的海報」，大家都同意了，而這正是成功活動的呈現方式。 這種簡報本來很容易變成新聞稿——「新包裝，更易撕開，附上包裝照片。」但最終，它變成了一次對小麻煩的慶祝活動——對於曾經嘗試吃 Chupa Chups 的人來說，三個摔角面具立即就能理解這個概念。 更重要的是，包裝現在更好了，這次活動也超出了必要的標準。而某個地方，Arturo Bucio 用棒棒糖包裝製作了摔角面具——這種事情可不是經常能說出口的。     內容來源: https://www.creativeboom.com/

英國知名麵包品牌 Warburtons 迎來150周年，並由 Taxi Studio 與 Studio Drama 為其70多款產品進行全面包裝改造。此次改造旨在解決以往包裝信息混亂的問題，並在超市貨架上建立更強的品牌存在感。Warburtons 成立於 Bolton，是第五代家族企業，這次品牌重塑同時包括重新設計的字標和由 Studio Drama 設計的新字型系列。 近年來，英國包裝麵包的銷售額下降。標準切片麵包銷售下降導致整個市場在截至2025年2月的年度下降了2.3%。競爭對手 Hovis 和 Kingsmill 的超市銷售額分別下降9.4%和25.9%。但 Warburtons 逆勢而上，銷售額增長7.8%，部分原因是推出了新產品系列，從鬆餅、馬鈴薯餅到布里歐修和酸種麵包都有涵蓋。 Taxi Studio 創意總監 Stu Tallis 表示：“品牌快速創新，導致產品組合迅速擴張，但這也帶來一致性不足的問題。”包裝上的信息層級混亂，產品名稱沒有固定位置，大小寫混用，呈現出凌亂感。   Warburton's 產品系列更新前，包裝設計不一致。   Taxi Studio與Studio Drama設計策略解析 Warburtons 的近千輛配送車輛均以品牌標誌性的橘色塗裝，但包裝上品牌色彩幾乎不見，貨架上的包裝難以辨識。Taxi Studio 的任務是提升包裝的可見度和一致性，同時保留產品個性。 解決方案包括： 選擇接近車輛橘色的包裝色彩 建立統一的品牌架構，整合色彩、文字和圖像 根據消費者需求劃分三個產品層級： Dependable（經典主食） Mindful（健康意識） Special（特別款，如零食與酸種麵包）   Studio Drama 創建了專屬字型及字標，使文字在包裝上更具可讀性與品牌辨識度。字型設計調整了比例與間距，確保字標底部居中，永遠以白色呈現在品牌新命名的“Baked Orange”背景上。Studio Drama 的 “Warbs” 字型家族提供三種字型切割，適應不同使用場景： Condensed ：用於空間有限的包裝背面 Body ：大段文字可讀性 Headline ：標題呈現更具視覺衝擊力   Studio Drama 創意總監 Chris Nott 表示：“字型必須保留 Warburtons 的品牌個性，字標與字型間保持視覺連結。”同時，新的圓形標章設計在“u”上方呈現，包含董事長簽名及品牌標語 “Born and Bred”，突顯家族品質保證。   統一字型、品牌色彩與攝影風格的包裝設計 過去，Warburtons 的產品攝影風格不統一。Taxi Studio 利用具趣味性且引導消費的攝影，如覆盆子溢出的比利時鬆餅照片，統一呈現於部分產品上，激發消費者購買欲。 Tallis 說：“這是一種面向未來的創新系統。我們與 Warburtons 一起開發新產品時，流程比以前更快，很多決策已被系統化處理。”   系統化包裝設計如何提升創新與品牌價值 客戶將追蹤銷售數據及包裝浪費情況，以確認重新設計能提升貨架能見度並支持銷售速度。長期而言，也會追蹤品牌健康指標，例如 Top of Mind Awareness（TOMA）以及消費者對品質與價值的認知。 這次重塑不僅是美學更新，更建立了系統化設計方法，為 Warburtons 的未來創新與品牌增值打下基礎。     內容來源: https://www.designweek.co.uk/

近日，一家知名零食品牌Wheat Thins因標示「100% 全穀」而實際使用精製玉米澱粉，遭消費者集體訴訟並支付 1,000 萬美元和解金。雖然案件核心是法律與消費者權益，但對設計師與品牌包裝人員而言，這是一堂 包裝策略課 。 這起事件凸顯了 包裝設計的訊息清晰度 ：從文字標示到材料選擇，每一個細節都可能影響消費者認知。當包裝文字與實際內容不符，即便產品本身品質良好，也可能破壞品牌信任。設計師需要在視覺呈現與資訊傳遞間取得平衡，確保消費者能立即理解產品特性，而不被混淆。 同時，這也提醒品牌在產品多樣化與創新過程中， 建立一致的包裝規範 至關重要。合理的色彩、圖像與文字層次，不僅提升貨架辨識度，也加強品牌記憶點。尤其在競爭激烈的零食市場，消費者對健康或全穀產品的敏感度高，包裝設計的每一筆決策都可能影響購買意願。 對設計師而言，這是一次實際案例： 包裝不僅是視覺裝飾，更是品牌承諾的載體 。從材質選擇到文字層次，每個設計決策都承擔著傳達品牌理念與保護消費者信任的責任。   內容來源: https://www.packagingdigest.com/  

這些案例展現了包裝與回收領域持續創新的努力，協助產業降低環境影響，朝向更永續、循環的經濟模式邁進。   PureCycle Technologies 再生聚丙烯應用於電影院紀念杯 總部位於美國的塑膠回收公司 PureCycle Technologies 宣布，其 PureFive 再生聚丙烯樹脂 已應用於一系列電影院紀念飲料杯。此專案由 Churchill Container 與 Golden Link North America 合作推動。 這些紀念杯屬於 Churchill 的「Run It Back」產品系列，設計可使用高達 100% 的再生聚丙烯，並同時兼顧可重複使用與可回收性。   這也是目前已知首次將 PureCycle 再生樹脂應用於與大型電影上映相關的授權電影院飲料容器。 Golden Link 為全球超過 80 個國家的電影院提供促銷用商品，是電影院通路中首個導入「Run It Back」系列的業者。 位於堪薩斯城地區的 Churchill Container，專注於製造適用於體育場館與電影院等高人流場域的耐用可重複使用食品與飲料容器，同時也是 Green Sports Alliance 成員，並在製造過程中導入再生材料與減廢策略。 這些杯款設計兼顧收藏價值與環保訴求，既可作為紀念品保存，也可透過一般家庭或電影院回收系統進行回收。   內容來源: https://www.packworld.com/

鋁製補充罐打開後可放入可重複使用的不鏽鋼容器中，並固定到位以便倒出使用。圖片來源：Ripl Efek   洗衣照護通常不像其他家居清潔品類那樣受到設計關注。一個新品牌希望改變這一點，推出可補充、可重複使用的系統，結合高級材質、健康導向配方，以及設計成可擺放在檯面上的容器，而不是藏在櫃子下。 Ripl Efek 於 2025 年推出，由 Shawnique Alexander 創立，將洗衣視為個人護理的延伸，品牌根植於健康生活理念。這家加州公司推出的洗衣系統採用護膚級包裝，包括可重複使用的不鏽鋼容器與鋁製補充罐，旨在減少浪費，同時保持產品品質。 Alexander 表示，這個概念源於重新思考家居清潔與健康之間的關係。「皮膚在 Ripl Efek 中扮演重要角色，因為我們穿的衣物與睡的床品是我們的第一接觸點。」她說。「但這不僅關乎皮膚，而是整體健康。它關乎我們呼吸的空氣、身體吸收的物質，以及空間的能量。」   品牌的洗衣精配方結合酵素清潔與護膚成分，包括海藻油與其他保濕活性成分，旨在清潔衣物殘留的同時，也支援皮膚保濕與屏障保護。產品提供無香型以及品牌招牌香氛 Ase（As-Shay）。 Ripl Efek 洗衣精有兩種款式（無香型與 Ase），鋁製補充罐可搭配可重複使用的不鏽鋼分裝容器使用。 Ripl Efek 洗衣液有兩種：無香型和香型，採用鋁製補充罐包裝，可與可重複使用的不鏽鋼分配容器搭配使用。圖片來源：Ripl Efek   包裝在整個產品系統中扮演核心角色。Alexander 表示，材料選擇兼顧性能與永續。「從材質到功能再到外型，每個決定都是刻意而為的。」她說。「目的是忠於 Ripl Efek 的本質，打造一個能真正與你互動的容器，而不僅僅是盛裝產品。」 可重複使用的容器由不鏽鋼製成，配有醫療級矽膠底座、鋅製出液口，以及玻璃蓋/量杯，設計可長期使用。Alexander 解釋，開發這個客製化容器需要大量迭代與新模具。「容器經歷無數次演進，直到我覺得，這個可以使用了。」 補充包裝為 16 盎司鋁罐，由 Ball 公司供應，也展現品牌的永續理念。Alexander 表示，在選擇鋁材前，她評估了多種替代材質，最終認為鋁材在耐用性、可回收性及與洗衣精兼容性之間達到最佳平衡。「鋁材耐用、可無限回收，且能跨品牌、用途持續再創新。」   使用方式：用戶先拉開鋁製補充罐拉環，打開蓋子；旋開可重複使用容器的矽膠底座，將補充罐插入容器直到卡入固定位置；底座固定後，可將洗衣精倒入玻璃量杯。每罐補充約可洗 45 次衣物。 除了功能性，Ripl Efek 還與外部合作夥伴設計容器，提升洗衣照護的視覺體驗。流線型金屬容器與補充罐的極簡圖像設計，鼓勵消費者將系統擺放於檯面上，而非收納起來。 Alexander 說：「補充罐上的圖像元素都是刻意設計，與品牌訊息與理念相呼應。無香型罐的設計帶你回到清新、懷舊的空間，就像一口清新空氣；Ase 代表實現力量、一個寧靜安定的空間，圖像傳達了這種感受。兩款罐都設計讓使用者暫停片刻、與自己連結。」 Alexander 表示，早期客戶對產品體驗與補充系統設計的反應十分正面。「人們不僅注意到衣物的清潔程度，還會談論整個使用體驗。」   內容來源: https://www.packworld.com/

歡迎來到 Packaging of the World 第 140 期「不可錯過的包裝設計」 。 本期精選十個包裝設計專案，這些作品在創意、概念與品牌呈現上都展現出色表現。每一個設計案例都說明了清晰的設計思考與細膩的視覺表達，如何塑造產品鮮明的品牌形象。 這些專案目前也在社群媒體上引發關注。想掌握最新的包裝設計趨勢與創意作品，歡迎追蹤我們的 Instagram、Facebook 與 Pinterest 。 如果你也有值得分享的包裝設計作品，我們非常歡迎來自全球設計師、設計工作室與品牌的投稿。不論是第一次投稿還是再次參與，只需登入或建立帳號，即可與全球設計社群分享你的作品。     Nu 橄欖油包裝設計｜Bulldog Studio Nu 的包裝設計圍繞著「純粹與極簡」的概念展開。名稱靈感來自加泰隆尼亞語中「裸體」的意思，象徵回歸最本質的狀態。設計因此刻意將包裝簡化至最基本的形式。 瓶身採用有機曲線造型的玻璃瓶，表面完全保持潔淨，沒有貼標或任何裝飾元素，讓橄欖油本身成為視覺焦點。這種刻意去除圖像與資訊干擾的設計手法，進一步強化品牌所傳達的真實與純淨意象。 透過極簡的呈現方式，Nu 不僅突顯橄欖油「初榨品質」與天然特性，也讓產品以最真實、自然的樣貌呈現，同時在貨架上展現出簡潔而精緻的視覺存在感。     Riva 包裝設計｜Alice Macarova Riva 的品牌識別與包裝設計以 大膽而簡潔的視覺語言 為核心，打造強烈的貨架辨識度。整體設計以 高飽和紅色背景 為主調，不僅能立即吸引目光，也直接呼應產品以番茄為基底的特性。 包裝視覺的重點是 大型且流動感十足的字體設計 ，成為品牌形象的核心元素，為整體包裝帶來活潑且當代的風格。搭配帶有綠葉的 插畫番茄圖像 ，為強烈的圖形語言加入一絲自然與新鮮感，讓視覺層次更加平衡。 此外， 金色罐蓋 為包裝增添細膩的高級感。整體設計在活力、清晰度與品牌記憶點之間取得良好平衡，使 Riva 成為一個具有現代感且視覺鮮明的食品品牌。     TEORA 當代茶包裝概念設計｜Nadaalaboudi TEORA 的茶包裝概念將包裝視為一種 視覺設計作品 ，而不僅僅是產品容器。整體品牌識別以**當代點描風格（pointillism）**為靈感，透過層層堆疊的色彩顆粒形成畫面，而非使用清晰的輪廓線條，營造出柔和且富有氛圍感的視覺語言。 不同茶品如 綠茶、紅茶與薄荷茶 ，分別以不同的色彩情緒呈現，在保持品牌整體一致性的同時，也建立清楚的產品區分。 包裝結構採用 極簡的方形盒型設計 ，讓插畫成為主要視覺焦點；同時搭配 霧面質感紙材 ，提升觸覺體驗，使整體包裝更具精緻感與收藏價值。     Mã Hoá 2026 紅包設計｜Ngoc Linh Graphic Design 「Mã Hoá」是一個為迎接 2026 年越南農曆新年 而創作的紅包設計專案，以當代視角重新詮釋傳統文化元素。設計概念以該年度的生肖象徵—— 馬 為核心，並從 越南民間藝術 中汲取靈感，發展出大膽且鮮明的視覺語言。 透過富有表現力的字體與象徵性的圖形設計，馬的形象被轉化為充滿動感的視覺符號，象徵 前進、更新與繁榮 。 整體色彩靈感來自自然界，運用鮮明且富有節奏感的色彩組合，呼應四季更迭的律動。同時，設計系統將 傳統文化與現代表現手法 結合，使每一個紅包不僅承載祝福，也成為展現節慶文化與視覺識別的設計作品。     Dragonfly Wine 包裝設計｜Packagenius Design Studio Dragonfly Wine 的品牌重塑以「蜻蜓」為核心符號，將其轉化為兼具 視覺與功能 的設計元素。設計團隊將蜻蜓圖騰進行風格化處理，使其尾部形態巧妙融入**開瓶螺旋（corkscrew）**的造型，讓品牌標誌不僅是裝飾，也與開瓶的使用情境產生連結。 這種設計策略將品牌識別與使用者互動結合，使符號在實際使用過程中產生意義，而不只是單純的視覺圖案。 在標籤設計上，整體視覺語言保持克制與簡潔，以 霧面黑色底材 搭配 立體感的金色蜻蜓標誌 ，呈現沉穩且高雅的風格。同時加入細緻的 植物紋理細節 ，為設計增添層次而不干擾主體視覺。 整體概念在 象徵性、優雅感與功能性 之間取得平衡，形塑出具有辨識度且富有質感的品牌形象。     D’olive 橄欖油包裝設計｜VRLN D’olive 是一個以 真實性與透明度 為核心的橄欖油品牌，透過清晰而自信的視覺識別呈現品牌理念。其**字體標誌（logotype）**設計強調誠實與可追溯性，傳達品牌對每批橄欖油的來源、生產者與品種資訊公開透明的承諾。 包裝系統在不同規格之間保持統一性，從大罐裝到小瓶裝皆適用，同時清楚區分不同口味與風味。整體設計風格 簡潔且有結構感 ，突顯品牌對 清晰度、產地溯源 的重視，以及根植於克里特島橄欖園的 地中海風情 。     Istriana 橄欖油包裝設計｜Studio Tumpic / Prenc E Pluribus Unum 的 Istriana 橄欖油包裝設計，將 歷史感與真實性 置於品牌呈現的核心。靈感來自古羅馬時期 Istria 地區使用的 雙耳陶罐（amphorae） ，呼應該地數百年的橄欖油傳統。 瓶身圖案以重組陶土碎片的形式呈現，象徵對 Istria 文化遺產與品質的延續與復興。整體色彩以 溫暖的陶土色 為主，直接取材自當地土壤，強化產品與產地的視覺連結。 整體包裝設計在 歷史參照與現代簡潔感 之間取得平衡，使 Istriana 橄欖油既展現高級感，也承載了 Istria 悠久歷史的文化意義。     Piquentum Wine 包裝設計｜Studio Sonda Piquentum Brut Nature 的標籤設計將 真實性 轉化為可觸可見的呈現。品牌秉持 100% 有機生產 ，不添加人工糖或酵母，讓發酵自然進行。 獨特之處在於，二次發酵產生的沉澱物並未丟棄，而是被用來 製作標籤本身 ——標籤「由葡萄酒而生」。這使標籤呈現出 動態且隨時間變化的表面效果 ，反映酒的自然釀造過程與故事。 設計風格簡潔極簡，但概念明確，標籤不僅是視覺宣言，也提供侍酒師的觸覺體驗。整體設計結合 手工工藝、透明度與敘事性 ，同時完全符合食品接觸安全規範。     Dewdew 沐浴露包裝設計｜Lana B Dewdew 沐浴露的包裝以 活潑、多彩 的設計展現清新與活力感。設計採用 柔和圓潤的瓶身 ，搭配極簡風格，讓鮮明色彩與瓶蓋上的 精緻果物浮雕 凸顯每款香味的個性。 乾淨俐落的線條與明亮色彩，使產品在貨架上現代又吸睛；同時，觸覺細節與富表現力的色彩組合，傳達日常護理的趣味感。 整體品牌識別在 簡約與特色之間取得平衡 ，將日常使用的沐浴露轉化為一種 視覺上吸引人且令人印象深刻的洗浴體驗 。     Mamame 薯片包裝設計｜Steven Roberts Mamame 的天貝（tempeh）薯片透過 活潑且親切的品牌重塑 ，將傳統元素帶入現代語境。全新的品牌識別包括 可愛的媽媽吉祥物 、生動插畫，以及乾淨、自然的視覺系統，彰顯手作食譜的溫暖與真實感。 包裝採用有趣的造型與流暢線條，使產品具有鮮明個性，同時保持簡潔而不失活力，讓植物性零食呈現出 親近且真誠的品牌氛圍 。 從標誌到插畫的每個元素都相互呼應，傳達 Mamame 的品牌理念： 美味、親切且深植家庭傳統的天貝零食 。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

在平面設計上遊走了40年，後來進入了教育界誤人子弟十餘年，現在則專事藝術創作，回首來時路，慶幸有各種歷練。 在平面設計界領域裡，筆者也有多位跨足繪畫的朋友，大家各擅勝場，只是使用媒材和題材或有差異。會重回學習美術的初衷，因想圓年少時，曾立志成為藝術家的夢想罷了。現在，就先從成長之路的首站「平面設計」的心得談起吧！ 設計＆紙＆印刷的三角連動 長年從事平面設計，對於後來的繪畫創作有什麼影響呢？筆者想想，每個人的狀況不同，體會及運用融合，甚至作品的衍生運用也有所不同。在平面設計生涯裡，更深刻瞭解「紙、設計、印刷」三者相輔相成。筆者個人再分幾個層面淺談一下： 一、構圖 因為經常要作版面規劃、佈局，轉移到作畫上，除了一般畫家會強調的要點外，構圖時不自覺會保有設計的思考，例如要適度留白，使得版面有適當的呼吸空間。即使連畫中主體物的吉祥數，也會多作斟酌。 二、增進對紙張的認識 筆者有幸曾經先後任職於兩家國內紙業龍頭，一為工業用紙的正隆企業，二為文化用紙的永豐餘企業。這兩段資歷自然有助於筆者對紙張的認識，設計時選擇紙張會衡酌吸墨性、印刷適性、絲向等再作決定。絲向選擇關係製作物的捲曲度，紙張因台灣大氣濕度高。所幸，進步的廠房都有恆溫恆濕的設備了。 三、印刷時的考量 35年的實務中，經常在印刷廠，甚至製版室、製本廠、裱盒廠、加工軋製廠看品質與進度，有問題即時溝通解決。如高彩度的花果圖像，單純的YMCK不足以滿足要求，與現場印刷師傅商研解決之道，獲得令人滿意的顯色效果。不過，由於印刷專業的進步，透過水晶網點的製版技術等，同樣會有理想的表現。 四、落實環保理念 因為年輕時曾經擔任和花卉關係緊密的布花設計師，經常性的寫生訓練，也播下珍愛自然的種子。後來再進入造紙公司，配合再生紙的推動，以設計為手段打開了市場。訴求珍惜大地資源，促使筆者更進一步將自然素材運用於設計製作上面。 ●《台灣12月令畫》系列4新果鳥篇  走入繪畫創作與設計之路 筆者在轉型進入純美術領域之前，長年在平面設計中，以插畫形式表現於郵票、海報、書籍等製作物上。兩者之間差異的是：前者具有商業目的、解說、教育等功能；而後者則是追求唯美或抒發表達特定的主題，呈現的版面空間作插畫。 近十多年來，筆者參與過許多繪畫創作活動，例如個展、聯展或寫生。更早期也畫過不少郵票，並製作多本和自然素材有關的文創紙品，但從來不曾離開過繪畫，奠下的基礎有助於今日成為畫家，當創作時會有不同的思考，作畫跟著心靈感覺走，插畫上表現手法則力求忠於原物。 一、為畫作定位 (一)世間萬物不分國界萬物皆美，自然界可表現的素材很多，本土對筆者而言比較有使命感，其他的行有餘力再說吧。 (二)工筆寫實的描繪，生態表現上具有說明性的教育功能，尤其細膩寫實的手法，多少延續過去插畫經驗。 (三)中西並用，個人偏愛透明水彩的輕盈感。筆者以水彩紙為體，筆具除了大塊面用水彩排筆，一般都使用國畫用的面相、山馬、圭筆、蘭竹、長峰等，柔軟或蒼勁皆有，畫起來得心順手。完成時落款、鈐印，讓人弄不清究是西畫還是國畫？作品除了取材、技法，媒材因素，這些都形塑了畫風的識別性。 二、創作理念的堅持 堅持台灣本土、生態保育的綠色意識。畫家突顯作品的風格，如同企業文化與識別度，尤其對一位「資淺的老畫家」，不容再左顧右盼，心猿意馬。 三、表現主題的醞釀 《台灣12月令畫》是筆者蛻變為專業畫家的敲門磚，也傳達了對於這塊土地濃厚的情感。第一系列為《果鳥篇》，首輯有12幅，繼之再推出第二系列《花卉篇》。這兩個系列完成後，已將心靈視窗放大、回味至自己童年成長的鄉間田野，不再拘泥於趨近特寫的花果描繪，而開始創作了《莊園篇》，也脫離前二個系列甜美的花果表現。台灣盛產水果，種類繁多，有代表性的水果未能於第一輯全部入列，因此延續繪作《果鳥篇》第二輯，將國民水果芭樂、鳳梨、芒果、釋迦等納入，將具有代表性的本土水果盡量納進來逐一表現。 至於「保育動物」亦早在規劃之列，其中含括了屢上新聞報導的可愛動物，例如石虎、黃喉貂、穿山甲、黑熊、山羌等，以及已消失在寶島山林40年，珍貴的雲豹當然不能漏失，消化圖資之後盡力為牠留下影像，這也是一種使命感吧！ 除了上述四個「自然」系列的繪作外，也陸續畫了山水景觀，例如北海岸風景線的寫生、嘉南平原秋景、粉鳥嶺、秀姑巒溪的景點，平衡了久居畫室創作的鬱悶，心情亦為之舒暢。 四、畫中有話 希望作品非僅視覺上的美感是有意義的，因此，每幅畫作都注入故事性的內容，畫中有話。如傳達親子關係 、族群融合、和平共生⋯等意涵。藉物喻事，蘊含教育意義也是理想之一。 畫作所衍生出的附加價值 畫作和音樂創作一樣，也可以產生出更多的附加價值。以筆者個人的作品來說，有以下兩個部份，分別是畫作授權使用＆衍生性製作物。 首先，筆者畫作經常授權運用於出版圖書的插圖、教材的輔助圖片、學術研究圖例、包裝圖像等等。其次，製作物開發亦有多樣化的產品，例如月曆、週曆、札記、酒器包裝、生活瓷器、彩色玻璃、十字繡、複製畫等等。在不同材質上呈現的效果差異，適時修正是必要的。無論授權為何種品項，這些延伸出來的衍生性製作物，對畫家來說，都可成為畫作的附加價值。 善用設計之道走出自我天空 無論是擔任平面設計師或畫家，都有不同的專業挑戰和壓力。前者為商業取向，訴求客群為廣大受眾，後者為較特定的賞畫者，但兩者在現實和理想之間，如何獲得平衡，就看創作者的取捨和畫風特色了。 從平面設計師轉職畫家，放下早已駕輕就熟的經驗，轉換跑道一切得重新出發：探索市場、展覽規劃等。有之前的設計工作經驗可以為策展單位分攤點心力。誠如德國前包浩斯校長華特‧格羅佩斯(Walter Gropius)提過：「設計是所有事務的公分母」。感謝平面設計過往的訓練，同時亦可在展演企劃時有所助益。 筆者走在設計與繪畫的平行線上，善用設計之道，兩者偶爾交會、激盪、挑戰，希望能回到初心，走出自我的另一片天空。創作對設計師或畫家都是美好的享受，但是在AI的浪潮下，手繪的手感溫度仍是無可取代的，而如何創造自我價值體系，避免被淺薄、短視者邊緣化，是當前重要思考的課題。

●2025 Asia Design Prize亞洲設計獎頒獎典禮於今年3月26日假韓國首爾四季飯店舉行，場面隆重盛大，來自日本、韓國、台灣、中國、香港、新加坡等地設計師百餘人參與盛會，林磐聳於2025 Asia Design Prize亞洲設計獎頒獎典禮上台致詞 現任亞洲大學視覺傳達設計系講座教授、國立臺灣師範大學設計系名譽教授、本刊顧問的林磐聳教授，於今年3月下旬榮獲亞洲設計獎評審團特別獎(ADP Judge's Choice)，以表彰他對亞洲設計的重大貢獻。林教授不僅在藝術與設計創作上的卓越表現，更長期在設計教育與推廣上努力奉獻。其設計不僅具有視覺衝擊力，更超越時代，引領文化與社會變革，讓世界看見台灣設計的力量，更為台灣設計加分！ ●(左圖)2025 Asia Design Prize亞洲設計獎評審團主席金賢善博士(左)代表頒發評審團特別獎給林磐聳 ●(右圖)ADP：Asia Design Prize亞洲設計獎創辦人Kim Do Young(左)於頒獎典禮會場與林磐聳合影   榮獲ADP評審團獎實至名歸 現任韓國設計總會會長、首爾設計基金會主席、弘益大學教授的金賢善(Kum Hyun Sun)博士，擔任2025 Asia Design Prize亞洲設計獎評審團主席，她對於「ADP Judge's Choice亞洲設計獎評審團特別獎」頒發給林磐聳教授的獲獎理由如下： 設計不只是單純的設計形式，而是一種能夠解讀時代潮流、開拓未來的創造行為。 ADP：Asia Design Prize亞洲設計獎是一個彰顯這種創造力和創新的平台，ADP於2016年推出，旨在發掘亞洲的優秀設計和設計師。值得一提的是，「ADP Judge's Choice亞洲設計獎評審團特別獎」則是特別授予對於亞洲設計發展做出重大貢獻、最傑出體現設計價值與遠見的設計領袖之個人榮譽獎。 2025年榮獲「ADP Judge's Choice亞洲設計獎評審團特別獎」得主是台灣的林磐聳教授，他是一位長期對於亞洲設計產業發展與教育、以及國際設計交流貢獻良多的設計大師；五十多年來，他以自己一貫的信念，致力於以台灣地圖(島嶼)作為母題的視覺傳達設計，此項獨具一格的設計符號廣泛地應用於海報、明信片、產品、包裝、影片、雕塑等多種設計成果，對於台灣的形象在世界各地宣傳貢獻良多。 此外，我們也透過他所主持的TISDC台灣國際學生創意設計大賽、上海設計10x10、Trio Asia亞洲三重奏和平海報展在墨西哥展覽等，與各大洲及亞洲具有代表性的設計協會及團體進行交流，因此他對於台灣及韓國、日本、中國、香港、澳門等亞洲各地設計的發展發揮了巨大的影響。 ●2025 Asia Design Prize亞洲設計獎評審團主席金賢善博士(左4)、KECD韓國現代設計協會理事長柳允浩(左3)與台灣獲獎者合影 ●林磐聳偕同中華民國工業設計協會理事長張漢寧(右2)、中華平面設計協會副理事長陳信宇(左2)、手心設計總經理徐志揚(左1)，由KECD韓國現代設計協會理事長柳允浩(右1)陪同至DDP東大門設計廣場拜會首爾設計基金會主席金賢善博士(右4)、執行長車康熙(右5) 完美融合現代感性與成熟感性 他的設計超越功能性和美觀性，包含著反映社會背景和時代需求的深刻見解。到目前為止，我們一直在尋找不僅僅是美麗的設計，而是能夠改變人類生活並開啟新可能性的設計。我確信林磐聳教授就是符合這些標準的人，其作品將現代感性與成熟感性完美融合而備受好評，不僅在台灣，也引起整個亞洲關注，也為國際設計語言的建立做出貢獻。 此外，他還是一位平衡傳統與現代、情感元素與實用價值，並深刻思考設計社會角色的設計師。1991年，他創立台灣印象海報設計協會，帶頭傳播平面設計創意與社會訊息，促成台灣設計運動；他也擔任國立臺師大設計系名譽教授、亞洲大學視傳設計系講座教授，為提升亞洲設計教育水準，培育出無數後起之秀。 我相信林磐聳教授的設計哲學超越單純的視覺表達，而成為分享文化價值、引領社會變革的有力媒介，並以卓越的創造力與設計洞察力呈現超越時代的作品。這些成果不僅僅是創造了美學價值，也確立起亞洲設計的身份、更提升亞洲設計在全球設計領域的地位做出重要貢獻。 身為ADP的評委，我衷心希望「ADP Judge's Choice亞洲設計獎評審團特別獎」得主，能夠成為透過設計推動社會改變的領導者，林磐聳教授正是符合這些期望的人。希望他的設計理念和作品能夠繼續激勵更多的人，成為推動亞洲設計產業發展的動力。未來，亞洲設計獎將繼續發掘設計的全新可能性，發掘更多優秀的設計師，並且深入了解世界級設計師的生活和歷史。 ●圖6、7：首爾設計基金會主席金賢善博士、執行長車康熙親自導覽介紹由札哈‧哈蒂所設計的DDP東大門設計廣場