NYCxDesign 期間值得一去的 12 家設計感十足的咖啡館和餐廳
設計創意
2025-05-15

NYCxDesign 期間值得一去的 12 家設計感十足的咖啡館和餐廳

  隨著一年一度的NYCxDesign 2025 節在紐約拉開序幕,我們在 紐約市 周圍聚集了 12 家 餐廳 、酒吧和 咖啡館 ,讓節日參與者可以在繁忙的一周中休息、充電並欣賞設計。 NYCxDesign 週期間的活動安排非常豐富,開放工作室、展覽和貿易展遍布整個美國大都會。 由於大多數活動都位於曼哈頓或布魯克林區,我們發現餐廳、酒吧和咖啡館為人們提供了休息的機會,同時可以閱讀書籍和設計收藏,或沉浸在精心設計的空間中。 請繼續閱讀,了解 NYCxDesign 期間值得參觀的 12 家餐廳和咖啡館。 攝影:Gieves Anderson 春天百貨,金融區 新開幕的 紐約春天 百貨商場在其寬敞的內部空間內設有數間酒吧,並在底層設有一間咖啡館。 這家法國百貨公司位於歷史悠久的 裝飾藝術風格的 華爾街一號摩天大樓內,由建築師拉爾夫沃克設計。其中包括紅廳,該廳是前銀行大廳多年前關閉後重新開放的。 攝影:Ben Dreith 金融區 Flavors WSA 咖啡館 Flavors 位於文化中心 Water Street Associates (WSA) 的大廳,這是一棟改建的 31 層建築,曾舉辦過設計博覽會 Collectible 和 瑞士總領事館即將舉辦的 NYCxDesign 裝置 等活動。 咖啡館的櫃檯位於一個 金屬空間 內,外面擺放著舒適的棕色扶手椅,供客人休息。 攝影:Anna Morgowicz-Esto 文華酒店,兩座橋 位於雙橋區的新開幕的 文華咖啡館由室內工作室 Almost Studio 設計,該工作室之前 曾將布魯克林的巧克力工廠改建成公寓 。 根據該工作室介紹,餐廳內部的設計靈感來自 Els沃斯凱利 (Ellsworth Kelly) 的畫作和俄亥俄州瑟克爾維爾的霍普韋爾文化土方工程,供應咖啡,併計劃在不久的將來推出酒吧菜單。 攝影:William Jess Laird 翠貝卡區 Quarters 於 2024 年開業,是設計工作室 In Common With 的 展示廳,但其舒適的室內空間卻像住宅一樣,經常舉辦各種活動。 空間由 In Common With 創辦人 Felicia Hung 和 Nick Ozemba 設計,內設一間大多數晚上開放的酒吧和休息區,配有濃鬱大地色調的復古和現代家具。 攝影:Connor Rancan 請保持安靜,鮑厄裡 音頻設計工作室 Silence Please 最近在曼哈頓下城開設了一個由其內部團隊設計的展廳,其中還設有一家茶館和唱片店。 對於 NYCxDesign,該商店將於 5 月 16 日至 20 日舉辦 一系列表演 ,以禮儀茶器為中心,融合音頻、燈光和舞蹈,以「在不斷運動的城市中享受片刻的寧靜」。 攝影:Chelsie Starley 唐人街的阿斯特雷烏斯·克拉克 燈光工作室 Astraeus Clarke 最近也在唐人街 開設了一個陳列室 和活動空間,其設計靈感來自創始人 Chelsie 和 Jacob Starley 的美國西部根源。 對於 NYCxDesign,兩人將從中午到下午 5 點 開放時間, 提供濃縮咖啡和開胃酒,以“為自己和手機充電”。 攝影:Dave Watts 曼努埃拉,SoHo Manuela 由Hauser & Wirth 藝廊創辦人 Manuela 和 Iwan Wirth 創立,是他們在 洛杉磯 同名餐廳的 SoHo姊妹店。 瑪麗·海爾曼 (Mary Heilman) 設計的彩虹糖色陶瓷桌面和 米卡·羅滕伯格 (Mika Rottenberg) 設計的用再生塑料製成的蘑菇形燈飾之間供應著從農場到餐桌的菜單。 時光重回下東區 這家位於曼哈頓大橋底部的餐廳曾為當地設計工作室舉辦過許多活動,包括曼哈頓照明公司 Blue Green  Works 。 酒吧採用義大利風格,擁有寬敞的戶外空間,與米蘭的 Bar Basso 酒吧相媲美,後者以在米蘭設計週期間舉辦深夜聚會而聞名。 照片由祇園提供 50 諾曼,綠點 日本設計和生活方式商店 50 Norman 最近擴大了其 Greenpoint 空間和產品範圍,擴大了其新興和成熟品牌陣容。 此次擴建包括搬進隔壁的工業區,該工業區的表面覆蓋著藝術家 Wataru Hatano 設計的和紙,並設有將於 2025 年 6 月開業的咖啡館。 照片由 Rhythm Zero 提供 節奏零點,綠點 Rhythm Zero 由聯合創始人 Ivana Somorai 設計,在 Greenpoint 的一家隱密小店裡供應咖啡和糕點。 在這個極簡主義的空間裡, Frama 椅子等當代作品與 1890 年的油畫相映成趣,體現了創始人塞爾維亞血統的咖啡文化。 照片由 Conway Liao 提供 哈德森‧懷爾德,《小飛象》 布魯克林的丹波街區正在慢慢轉變為設計中心, BIG 等建築工作室都 將其作為大本營。該街區已 正式成為設計區 ,並在 NYCxDesign 期間舉辦 多項活動,重點介紹該街區的產品。 設計品牌Hudson Wilder 的實體旗艦店由 Conway 和 Joyce Liao 於 2022 年開設,在簡約的空間內展示由 Conway 設計的家居用品,也供應茶、咖啡和葡萄酒,為遊客提供充滿設計感的休息空間。 照片由 Head Hi 供圖 福特格林,Head Hi 亞歷山德拉·霍德科夫斯基 (Alexandra Hodkowski) 和阿爾瓦羅·阿爾科塞 (Alvaro Alcocer) 於 2018 年創立了書店兼濃縮咖啡吧 Head Hi ,這家商店已成為設計界的中流砥柱,部分原因是它靠近布魯克林海軍造船廠,許多設計師在那裡設有工作室。 除了輪換收藏設計和建築類書籍外,書店還在前面設有一個供人們喝咖啡的座位區,並提倡不使用手機。   內容來源: https://www.dezeen.com/
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
社交場所 Pinky Swear 的動態標識
設計創意
2025-05-15

社交場所 Pinky Swear 的動態標識

Pinky Swear 本月在紐約下東區試營業,是這座城市的一個新去處,旨在模糊雞尾酒廊、遊戲場所和互動藝術畫廊之間的界限。 總部位於紐約的品牌和創意機構 The Working Assembly 為該企業設計了品牌標識,該標識參考了場館提供的不斷變化的體驗的性質,並部分受到羅夏墨跡測試中的解釋性墨跡的啟發。 主標誌出現在標誌、室內元素、菜單和多個數位動畫中,採用「P」和「S」的形式創造出一系列的詮釋,類似於 Pinky Swear 提供的客製化體驗。 數位迭代顯示徽標變形並拉伸成一系列不同的形狀,同時保留中心的“PS”元素。 照片:Noah Fecks 「構思一個具有多種功能的空間——酒吧、餐廳、畫廊和互動畫廊——提出了一個動態挑戰,」The Working Assembly 的創始人兼創意總監 Jolene Delisle 說道。 “Pinky Swear 自成一派,重新定義了我們與藝術、食物、飲料和空間的互動方式。” 從一開始,設計工作的目的就是挖掘客人在獨特空間的體驗。 除了為 Pinky Swear 提供策略和視覺識別工作外,The Working Assembly 還擔任該專案的整體設計顧問,確保品牌表達的各個方面都體現出「包容人群的專屬感」。 theworkingassembly.com   內容來源: https://www.creativereview.co.uk/
Established & Sons 推出新款冰淇淋燈
設計創意
2025-05-15

Established & Sons 推出新款冰淇淋燈

隨著我們進入溫暖的月份,沒有什麼比在炎熱的天氣裡吃一杯冰冰淇淋更簡單的樂趣了。美味的冰淇淋球被盛放在杯子或蛋筒裡,形成一個完美的圓形球,人們可以坐在戶外的陽光下或在鵝卵石街道上散步時享用。 Carlo Nason 為 Established & Sons 設計的 Gelato 燈 是對這種無處不在的記憶的甜蜜回應,讓我們隨著時間的流逝回到過去。最初的有線 Gelato 燈是由 Nason 在 20 世紀 60 年代設計的,現在被從檔案中重新取出並重新設計為可充電的便攜式燈。杯形玻璃托著光,像一個發光的手工吹製球體。這款燈半嵌在底座中,具有精緻而舒緩的外觀,與其同名產品相似。為紀念 Established & Sons 成立 20 週年,新款 Gelato 燈在 2025 年米蘭設計週 上首次亮相。 Gelato Lamp 的堅固性令人非常滿意。厚玻璃形成了一個堅實的底座,其形狀向上延伸成一個高杯,輕輕地托住圓形的、手工吹製的燈,磨砂處理使其與意大利美食最為相似。半透明底座和完全啞光的燈光形成了鮮明的對比,從底座中拾取了房間的光線。 Gelato Lamp 為任何餐桌佈置增添了一抹色彩和風格,悠閒地擺放著,散發著獨特的柔和氣息。有四種選擇 - 薄荷綠、煙燻綠、天藍色和噴霧色 - 有趣的顏色和內斂的色調相結合,創造出適合多種室內裝飾的調色板。 卡洛‧納森 (Carlo Nason) 是一位著名的玻璃吹製工和燈光設計師,1935 年出生於穆拉諾的玻璃製造世家。他建立了一種新的照明方案,這種方案採用重複性和清晰度,不僅實用,而且打破常規。他的作品在康寧博物館、現代藝術博物館以及全球許多著名畫廊展出。納森不僅關注負空間,還關注玻璃形狀,開創了令人興奮的玻璃新時代,頌揚了透明中的簡約優雅。 Established & Sons 延續了直接與設計師一起開發產品的傳統,採用了業界通常被忽視的獨特的生產商/設計師關係。由於設計師最了解自己的工作,而生產者了解物質性和效率,他們可以將自己的專業知識融入對方的專業中,最終在過程中創造出更好的設計。保持簡單其實相當複雜,我們很高興看到 Established & Sons 在未來幾年將帶我們走向何方。 攝影: Daniele Fummo 。   內容來源: https://design-milk.com/
匈牙利山區專為成年人設計的緊湊型現代樹屋
設計創意
2025-05-15

匈牙利山區專為成年人設計的緊湊型現代樹屋

坐落在匈牙利多瑙博格達尼村森林覆蓋的山坡上,一個新的山間度假勝地悄然出現——在風景秀麗的多瑙河灣上,為人們提供了一個沉思的休憩之所。這個僻靜的隱居之所被稱為 “控制台之家” ,是 Hello Wood 工作室的最新作品,該工作室以創造性地使用木材和與自然的和諧而聞名。 控制台屋優雅地矗立在山坡上,彷彿漂浮在森林地面之上。房屋建在狹窄的支柱上,對地面的影響最小,保留了景觀的自然韻律,同時允許雨水和野生動物不受干擾地通過。其隱蔽的位置使其成為俯瞰山谷起伏的綠色地形的寧靜觀景點。 其結構既精妙又大膽。寬闊的懸臂式屋頂鞏固了房屋的建築特色,賦予了房屋動感的外形,並因此得名。在這個引人注目的懸垂結構下方是一個巨大的、291 平方英尺的帶頂露台 - 幾乎與室內一樣大 - 在這裡室內和室外生活區變得模糊不清。在這裡,清晨,透過寬大的落地玻璃窗,可以欣賞多瑙河上瀰漫的薄霧。   環境敏感性滲透到了控制台室的每個角落。 Hello Wood 選擇了先進的木材技術,包括交叉層壓木材 (CLT) 和層壓梁,以創造堅固而可持續的外殼。地基沒有使用厚重的混凝土,而是採用了環保的螺旋樁,既減少了生態足跡,又縮短了建造時間——令人印象深刻的是,主框架的建造僅用了一天多一點的時間。 從遠處看,控制台屋似乎懸浮在樹枝之間,是一座適合成人和兒童的現代樹屋。然而近距離觀察,每一個角度、每個關節都體現著設計師的精湛技藝。這裡不僅適合短暫的週末度假,也適合全年在大自然中生活,適合任何尋求現代而放鬆的人。 外部裝飾同樣引人注目。採用古老的日本燒杉板法燒製而成的深黑色覆層不僅可以保護木材,還可以增強房屋在樹木背景下的輪廓。這種豐富、觸感極佳的外觀一直延伸到房屋下方,從上到下統一了設計。 內部空間面積僅 334 平方英尺,堪稱空間效率的典範。房源經過巧妙佈置,可容納四口之家,提供現代生活的所有必需品:休息區、緊湊的廚房、用餐區和舒適的睡眠角落,全部位於拱形天花板下方。室內設計保持了內斂的色調,讓紋理、材質和視野成為突出的特徵。   內容來源: https://design-milk.com/
液體小包裝新突破,來自 Futamura 的創新技術
包裝未來
2025-05-15

液體小包裝新突破,來自 Futamura 的創新技術

液體小包裝:Futamura 與 Repaq 和 GK Sondermaschinenbau 合作推出可堆肥解決方案   近年來,小包裝的袋裝產品因其對環境帶來的挑戰,受到媒體廣泛關注。這些小型塑膠包裝廣泛應用於調味料、醬料、個人護理乳霜以及各類液態產品。雖然這種形式對消費者來說十分便利,但在其生命週期結束後所帶來的環境問題,卻常被質疑。 根據 Future Market Insights 的估計,2018 年全球約使用了 8,550 億個小包裝袋。這類包裝大多由複合多層材料製成,以承受內容物的性質,並在供應鏈中維持產品保存期限所需的品質。它們通常由三層結構組成,包括聚烯烴層、鋁層及聚酯層,使其難以回收,因為這些層間材料不相容且不易分離。此外,包裝尺寸極小且常被食品殘留污染,也加劇了回收的困難。 為了解決這一問題,可堆肥薄膜製造商 Futamura、柔性包裝轉換商 Repaq,以及機械製造商 GK Sondermaschinenbau 攜手合作,針對此市場區塊開發出一項可堆肥的解決方案。這項任務極具挑戰,歷經多次改良嘗試才得以實現。 如今,他們自豪地推出一款完全可堆肥的新解決方案,採用 NatureFlex™ 技術,能用於包裝番茄醬、芥末、烹飪醬料或護手霜等產品。這款新型可堆肥複合薄膜包含一層 Futamura 的纖維素阻隔薄膜及另一層生質薄膜,可確保密封性。這些材料已獲得工業與家庭用可堆肥認證。 透過 GK Sondermaschinenbau 全新設計的設備,這些新型包裝結構證明可有效應用於小袋包裝,且實驗性包裝樣品成功驗證了產品所需的保存期限與保護性能。 首批導入該結構的品牌已大規模驗證其機械加工性,結果顯示在設備運作效率上與傳統結構無異。無論是小型、中型或大型的 GKS 設備皆適用。首批商業化的可堆肥小包裝即將問世。 Repaq 技術經理 Sven Seevers 表示:「對我們來說,能以可堆肥解決方案取代這種不可回收、可能污染環境的包裝至關重要。我們與優秀的合作夥伴經過兩年的開發,終於實現了。這項包裝在保護產品方面表現出色,並在相同的包裝速度下提供明顯的環保優勢。在液體包裝方面,我們在標準條件下(23°C,50% 相對濕度)可達到 0.5 的 OTR(氧氣透過率),保鮮期長達 12 個月。長期而言,這是此類包裝乃至更多產品最佳的終端處理方案。」 GK Sondermaschinenbau 銷售總監 Nico Merkel 補充道:「我們很高興能參與此計畫,並透過我們的設備協助實現這項前衛的包裝解決方案。在我們廠內製作樣品、參與深入測試的過程中,我們見證了這些小包裝能長時間承受高壓的能力。測試證明,我們的設備幾乎無需調整就能使用 Repaq 提供的包材。」 Futamura 區域銷售主管 Joachim Janz 表示:「這款用於液體小包裝的家用可堆肥材料,是一次令人興奮的發表。它完美回應了市場對可堆肥包裝用於複雜食品與非食品產品的需求。小包裝長期以來都是最難回收的項目之一,因此這項可堆肥解決方案的成功,絕對是一個值得分享的好消息。」   內容來源: https://www.convertingmagazine.it/
Amcor 的 2025 年「年度最佳包裝瓶」是必看的包裝設計
設計創意
2025-05-15

Amcor 的 2025 年「年度最佳包裝瓶」是必看的包裝設計

資料來源:Amcor 為慶祝國家包裝設計日,安姆科公司 公佈了 2025 年度包裝瓶。每年, Amcor 年度硬質包裝瓶評選都會表彰最具創新性和負責任的概念包裝設計,這些設計符合飲料、烈酒和葡萄酒、食品和乳製品、家庭和個人護理以及醫療保健領域消費者偏好的最新趨勢。 Amcor Rigid Packaging 研發、永續發展和專案管理副總裁 Terry Patcheak 表示:「年度瓶身計畫旨在表彰最優秀的包裝設計。」我們的設計師不斷突破包裝的極限,我們很榮幸能夠透過這項計畫展現這種理念。透過“年度最佳包裝瓶”,我們的目標是展現不斷變化的消費趨勢和PET塑膠包裝的最新技術如何推動引人注目的設計、更佳的消費者體驗以及符合最新最低PCR標準的負責任的包裝選擇。 「年度最佳瓶子」系列包含五種瓶子設計,已準備好進行改進以實現商業化。這些設計凸顯了飲料、烈酒和葡萄酒、食品和乳製品、家庭和個人護理以及醫療保健市場中品牌的突出創新包裝機會。 Patcheak 補充說:「今年推出的酒瓶旨在解決一些最緊迫的客戶和消費者問題。」例如,針對家居和美容領域設計的瓶子,透過採用可重複填充的膠囊包裝,解決了消費者對一次性包裝的擔憂。我們的醫療保健瓶以現代風格詮釋了藥瓶,彰顯了消費者的自主權和居家舒適感。   消費者趨勢塑造年度最佳酒瓶 除了特定的設計屬性外,今年的瓶子設計還符合以下以消費者為中心的包裝趨勢*: • 現代懷舊:復古的形狀和品牌與現代性能相結合,融合了情感敘事和負責任的設計。這一趨勢表明,標誌性的包裝風格將透過改進材料、功能和可回收性而回歸,既滿足了情感需求,又具有可持續性。瓶子傳達了傳統品牌的理念,同時提高了貨架影響力並支持了循環經濟目標。 Amcor 的年度醫療保健瓶具有美感和懷舊設計,為消費者帶來舒適和熟悉的感覺。安姆科的年度食品瓶提供了消費者所重視的直覺功能美感。 • 便攜性與高端性相結合:消費者希望他們的產品能夠隨身攜帶,這種包裝趨勢針對人們的移動方式而設計,具有耐用、輕便且易於在旅途中使用的形式。這種趨勢提供優質的感覺和便攜性,同時不犧牲品牌感覺、產品保護或環境責任。 Amcor 的年度健康與美容瓶以優雅、高端的美學彰顯了永續性、可重複使用性和積極變化。 • 清晰可信:這種包裝趨勢簡潔、直接,沒有不必要的干擾,具有清晰的美感,反映了產品背後的價值。它強調流線型包裝,體現品牌對透明度和品質的承諾。 Amcor 的年度烈酒和葡萄酒瓶更新了傳統的 RTD 鋁罐,採用輕質、防碎、便攜和可客製化的包裝,非常適合外帶雞尾酒和節日活動。 Amcor 的年度飲料瓶採用可再填充的粉末和小袋,凸顯了其個性化和可重複使用性。   內容來源: https://www.inkworldmagazine.com/
這棟京都房屋披著現代的面紗,其核心是傳統
設計創意
2025-05-08

這棟京都房屋披著現代的面紗,其核心是傳統

  近年來,日本 已成為許多世界旅行者的首選目的地,這並不奇怪,因為這個國家擁有誘人之處——從 東京 引人注目的現代摩天大樓和霓虹燈,到京都的傳統 日本建築 和古樸的街道。說到這裡,這座名為 Element 的京都房屋是宇治市郊區街道上新近建成的,將傳統的室內裝飾與現代的外觀融為一體。 (圖片來源:西川正男)   這棟京都房屋是一片混凝土綠洲 該住宅由 Apollo Architects & Associates 設計,他們在製定規劃時考慮了周圍的環境。首席建築師 Satoshi Kurosaki 表示:「為了安全和隱私,一樓採用鋼筋混凝土牆包圍,而二樓則採用玻璃開口設計,為開放式。其內部為庭院式建築,大小庭院混合,同時透過大中庭營造一樓與二樓空間的連續性。' (圖片來源:西川正男)   L 形地塊面向兩條道路,且高程有變化。建築師透過將住宅設計成兩個看似相互交叉的立方體來解決這個問題。一塊塊狀的混凝土立面被一扇朝南的大窗戶打破了。柔軟的雪松板襯在大型懸垂部分的底部,為材料色調帶來更傳統、更自然的感覺。 (圖片來源:西川正男)   考慮到京都的傳統背景,這種現代詮釋對於建築工作室來說確實是一個挑戰,正如黑崎所解釋的那樣:“為了解決現代建築與京都極其經典的城市景觀相衝突的問題,我們對這個項目進行了積極的調整,融入了經典的設計元素,如外牆上的雪松木板圖案、深木屋簷和格子天花板。” (圖片來源:西川正男)   進入住宅後,客人首先會看到一個明亮的兩層中庭空間。庭院是日本傳統建築的關鍵元素,也是住宅的主要特徵,它增添了一種寧靜的氛圍,同時也將居民與戶外連結起來。 (圖片來源:西川正男)   庭院散佈在整個平面圖中;例如,在廚房和用餐區,中央庭院區域配備了長凳和完全打開的滑動門。每個獨特的庭院都為住宅內的空間體驗做出了獨特的貢獻。 (圖片來源:西川正男)   登上二樓,客人會發現專用的辦公空間和健身設施。房屋的這一部分被玻璃包圍,可以從一樓看到,這凸顯了房屋構圖中的幸福感和生產力。 (圖片來源:西川正男)   黑崎說:“我希望遊客能夠感受到空間的活力和豐富的連續性。” “三個花園各有特色,形成一個中間區域,為室內外空間創造了多層次的深度,以及各種光影的變化。” (圖片來源:西川正男)   Element House 充滿了複雜的細節。對於黑崎來說,最突出的時刻是視覺上引人注目的天花板:“天花板場景被間接燈光輕輕照亮,無論從內到外都非常美妙,並且與京都的城市景觀相一致。” (圖片來源:西川正男)   一系列混凝土肋條和凹陷的實心胡桃木面板在傳統和現代材料之間創造了一種輕鬆的和諧——這對於在 21 世紀的住宅與其豐富的歷史背景之間取得平衡非常重要。   內容來源: https://www.wallpaper.com/
午餐清爽健康零食品牌 Eat Real
包裝未來
2025-05-08

午餐清爽健康零食品牌 Eat Real

  Eat Real  是一家英國品牌,生產薯片和蔬菜條等零食,但以創意且美味的替代品來取代傳統的油炸薯片。創辦人 Dinesh Patel 於 20 世紀 60 年代進入內羅畢的零食行業,但由於政治動盪,他離開並在英國開設了商店。 Eat Real 的薯片是植物性的,由豆類、穀物和蔬菜製成。 最近,Eat Real 聘請設計工作室  Midday  來更新其標誌、包裝和品牌世界。新的品牌包括改進的標誌、更新的字體以及最新包裝上的精美攝影。 修改後的標誌去除了品牌的葉子,只留下了單獨的字標。 「Eat Real」 不是被包含在大葉子中,而是被放置在鮮綠色的小葉子中。字體的形狀讓人聯想到植物的莖,巧妙地暗示了品牌的植物配方。 修改後的包裝也更重視口味,首先是在產品描述中巧妙地使用斜體。受每種零食口味啟發的新色彩系統以中性、灰白色背​​景為背景。包裝正面不再以洋芋片為主,而是以各種口味成分的誘人照片為主,不過圖片上仍顯示著一小片洋芋片。較小包裝袋上的「素食」和「無麩質」標註被移除,並在較大尺寸的包裝袋上合併為一個不太顯眼的標註。 Eat Real 重新聚焦的視覺形象優先考慮美味,並用感官吸引消費者。透過吸引人的字體和美味的食物攝影,明智的小吃為吃零食的人提供了味蕾可能體驗到的視覺預覽——這是一個小小的提醒,展示是關鍵。   內容來源: https://thedieline.com/
雞尾酒櫃帶來視覺饗宴
包裝未來
2025-05-08

雞尾酒櫃帶來視覺饗宴

  由於現存的雞尾酒種類繁多,大多數人很難記住大部分的配方,即使是調酒師也是如此。當然,在手機上尋找食譜很容易,而且有無數的食譜書可供選擇,但  雞尾酒櫃  系列食譜卡足夠吸引人,可以作為任何家庭酒吧的指南和裝飾。 《雞尾酒櫃》由 史密斯街圖書公司 出版 ,由澳洲工作室  A Friend of Mine設計,由 Giacomo Bagnara 繪製插圖 ,由 Pier Carthew  拍攝 。 該系列酒譜按烈酒種類分類,例如杜松子酒、龍舌蘭酒、伏特加酒和威士忌,並為每個開胃酒和氣泡雞尾酒準備一個盒子。每個包裝都具有受配方集啟發的獨特模切,例如龍舌蘭酒的青檸角、杜松子酒的橄欖和威士忌的冰塊。掀開每個配方盒的頂部,可以看到一個漸變色,用來模擬雞尾酒原料的混合。 該系列的外部裝飾有引人注目的藍色箔片,以增添光彩和塊狀色彩,賦予雞尾酒指南應有的優雅。使用 Commercial Type 的 Chiswick Grotesque  、  Bretange Type Foundry 的 Self Modern 和  Displaay Type Foundry 的 Azert Mono 也賦予了永恆的元素。 正如人們所料,每張配方卡都印在堅固的啞光紙上,一麵包含調製雞尾酒的說明,一面是每種酒的簡要歷史,另一面是飲料的插圖。 雞尾酒不僅僅是一種飲料;它們也是一種體驗,一種感官的愉悅。由 A Friend of Mine 設計的 雞尾酒櫃 透過一組精美的配方卡直觀地捕捉了這一精髓,這些配方卡可用於製作美味的飲料,並且只需閱讀即可享用。 攝影:Pier Carthew   內容來源: https://thedieline.com/
泡沫與辛勞:漢娜·卡拉比和詹姆斯·帕里斯為恐怖咖啡店設計的怪誕品牌
設計創意
2025-05-08

泡沫與辛勞:漢娜·卡拉比和詹姆斯·帕里斯為恐怖咖啡店設計的怪誕品牌

ReAnimator 是一家咖啡店,其名字取自 1922 年 HP Lovecraft 的一篇短篇小說和 1985 年的一部邪典恐怖電影。最近,這家獨立咖啡烘焙商與漢娜·卡拉比 (Hanna Karrabi) 和詹姆斯·帕里斯 (James Paris) 接洽,希望重新構想其品牌——這家擁有眾多狂熱追隨者的長期咖啡中心需要做出改變。 在這個項目中,漢娜認為詹姆斯是“新品牌的關鍵人物”,此前他們曾在另一個咖啡品牌項目 Wim cafe 上合作過。在他們之間建立起這種信任之後,正如漢娜所說,找到「洛夫克拉夫特式的怪誕與當代感性」之間的平衡就是他們的使命。 與漢娜和詹姆斯的復活計劃非常相似, 《ReAnimator 》電影講述的是一位科學家透過「復活」讓某人復活的故事。漢娜將這部坎普電影描述為「一部分是科學,一部分是幻想,一部分是恐怖,而且完全是怪異的」。考慮到創始人對咖啡製作過程的奉獻精神——植根於有機和化學——漢娜和詹姆斯都知道烘焙廠需要一個同樣的“變革過程”,其核心原則是“複雜性和趣味性”。 多於 Hanna Karrabi (Karraby) 和 James Paris:ReAnimator 咖啡烘焙商(版權所有 © Hanna Karrabi (Karraby) 和 James Paris,2024) 正如漢娜所說,詹姆斯的作品採用的字體“充滿個性,具有對比鮮明的角度和曲線”,也體現了類似的銳利感。詹姆斯告訴我們:“ReAnimator 最初的品牌形像是一套描繪完整洛夫克拉夫特式場景的插畫系統,漢娜和我都非常欣賞其中怪誕而細緻的元素。”詹姆斯在描述他的插畫過程時繼續說道:“我們想賦予它一種更現代、更大膽的外觀,以補充模擬字體。” 詹姆斯的插圖縮小到頭骨、手和燒杯,乾淨而獨特。它們在 ReAnimator 品牌中的空間位置體現了存在與缺失——介於生與死之間。同樣,字體和插圖既具有手工性又充滿趣味,“參考當地烘焙商的歷史和起源,我們想引入一些全新的東西”,漢娜說。兩人的創作方法可以在漢娜最初傳遞給詹姆斯的簡報中總結出來:“讓它變得怪異,並跟隨你的直覺。” Reanimator 的標誌逐漸發展成為如今這個輝煌的怪物,其根源在於字母“R”,隨著詹姆斯對插圖的完善而迅速變形。 ReAnimator 的吉祥物現在活了過來,在與咖啡製作實踐背後的神秘煉金術混合物相同的精神下獲得了生命。現在,ReAnimator 以全新、現代的外觀被重新詮釋,以適應新的存在層面。 畫廊Hanna Karrabi (Karraby) 和 James Paris:ReAnimator 咖啡烘焙商(版權所有 © Hanna Karrabi (Karraby) 和 James Paris,2024)   內容來源: https://www.itsnicethat.com/
NYCxDesign 期間值得一去的 12 家設計感十足的咖啡館和餐廳
設計創意
2025-05-15

NYCxDesign 期間值得一去的 12 家設計感十足的咖啡館和餐廳

  隨著一年一度的NYCxDesign 2025 節在紐約拉開序幕,我們在 紐約市 周圍聚集了 12 家 餐廳 、酒吧和 咖啡館 ,讓節日參與者可以在繁忙的一周中休息、充電並欣賞設計。 NYCxDesign 週期間的活動安排非常豐富,開放工作室、展覽和貿易展遍布整個美國大都會。 由於大多數活動都位於曼哈頓或布魯克林區,我們發現餐廳、酒吧和咖啡館為人們提供了休息的機會,同時可以閱讀書籍和設計收藏,或沉浸在精心設計的空間中。 請繼續閱讀,了解 NYCxDesign 期間值得參觀的 12 家餐廳和咖啡館。 攝影:Gieves Anderson 春天百貨,金融區 新開幕的 紐約春天 百貨商場在其寬敞的內部空間內設有數間酒吧,並在底層設有一間咖啡館。 這家法國百貨公司位於歷史悠久的 裝飾藝術風格的 華爾街一號摩天大樓內,由建築師拉爾夫沃克設計。其中包括紅廳,該廳是前銀行大廳多年前關閉後重新開放的。 攝影:Ben Dreith 金融區 Flavors WSA 咖啡館 Flavors 位於文化中心 Water Street Associates (WSA) 的大廳,這是一棟改建的 31 層建築,曾舉辦過設計博覽會 Collectible 和 瑞士總領事館即將舉辦的 NYCxDesign 裝置 等活動。 咖啡館的櫃檯位於一個 金屬空間 內,外面擺放著舒適的棕色扶手椅,供客人休息。 攝影:Anna Morgowicz-Esto 文華酒店,兩座橋 位於雙橋區的新開幕的 文華咖啡館由室內工作室 Almost Studio 設計,該工作室之前 曾將布魯克林的巧克力工廠改建成公寓 。 根據該工作室介紹,餐廳內部的設計靈感來自 Els沃斯凱利 (Ellsworth Kelly) 的畫作和俄亥俄州瑟克爾維爾的霍普韋爾文化土方工程,供應咖啡,併計劃在不久的將來推出酒吧菜單。 攝影:William Jess Laird 翠貝卡區 Quarters 於 2024 年開業,是設計工作室 In Common With 的 展示廳,但其舒適的室內空間卻像住宅一樣,經常舉辦各種活動。 空間由 In Common With 創辦人 Felicia Hung 和 Nick Ozemba 設計,內設一間大多數晚上開放的酒吧和休息區,配有濃鬱大地色調的復古和現代家具。 攝影:Connor Rancan 請保持安靜,鮑厄裡 音頻設計工作室 Silence Please 最近在曼哈頓下城開設了一個由其內部團隊設計的展廳,其中還設有一家茶館和唱片店。 對於 NYCxDesign,該商店將於 5 月 16 日至 20 日舉辦 一系列表演 ,以禮儀茶器為中心,融合音頻、燈光和舞蹈,以「在不斷運動的城市中享受片刻的寧靜」。 攝影:Chelsie Starley 唐人街的阿斯特雷烏斯·克拉克 燈光工作室 Astraeus Clarke 最近也在唐人街 開設了一個陳列室 和活動空間,其設計靈感來自創始人 Chelsie 和 Jacob Starley 的美國西部根源。 對於 NYCxDesign,兩人將從中午到下午 5 點 開放時間, 提供濃縮咖啡和開胃酒,以“為自己和手機充電”。 攝影:Dave Watts 曼努埃拉,SoHo Manuela 由Hauser & Wirth 藝廊創辦人 Manuela 和 Iwan Wirth 創立,是他們在 洛杉磯 同名餐廳的 SoHo姊妹店。 瑪麗·海爾曼 (Mary Heilman) 設計的彩虹糖色陶瓷桌面和 米卡·羅滕伯格 (Mika Rottenberg) 設計的用再生塑料製成的蘑菇形燈飾之間供應著從農場到餐桌的菜單。 時光重回下東區 這家位於曼哈頓大橋底部的餐廳曾為當地設計工作室舉辦過許多活動,包括曼哈頓照明公司 Blue Green  Works 。 酒吧採用義大利風格,擁有寬敞的戶外空間,與米蘭的 Bar Basso 酒吧相媲美,後者以在米蘭設計週期間舉辦深夜聚會而聞名。 照片由祇園提供 50 諾曼,綠點 日本設計和生活方式商店 50 Norman 最近擴大了其 Greenpoint 空間和產品範圍,擴大了其新興和成熟品牌陣容。 此次擴建包括搬進隔壁的工業區,該工業區的表面覆蓋著藝術家 Wataru Hatano 設計的和紙,並設有將於 2025 年 6 月開業的咖啡館。 照片由 Rhythm Zero 提供 節奏零點,綠點 Rhythm Zero 由聯合創始人 Ivana Somorai 設計,在 Greenpoint 的一家隱密小店裡供應咖啡和糕點。 在這個極簡主義的空間裡, Frama 椅子等當代作品與 1890 年的油畫相映成趣,體現了創始人塞爾維亞血統的咖啡文化。 照片由 Conway Liao 提供 哈德森‧懷爾德,《小飛象》 布魯克林的丹波街區正在慢慢轉變為設計中心, BIG 等建築工作室都 將其作為大本營。該街區已 正式成為設計區 ,並在 NYCxDesign 期間舉辦 多項活動,重點介紹該街區的產品。 設計品牌Hudson Wilder 的實體旗艦店由 Conway 和 Joyce Liao 於 2022 年開設,在簡約的空間內展示由 Conway 設計的家居用品,也供應茶、咖啡和葡萄酒,為遊客提供充滿設計感的休息空間。 照片由 Head Hi 供圖 福特格林,Head Hi 亞歷山德拉·霍德科夫斯基 (Alexandra Hodkowski) 和阿爾瓦羅·阿爾科塞 (Alvaro Alcocer) 於 2018 年創立了書店兼濃縮咖啡吧 Head Hi ,這家商店已成為設計界的中流砥柱,部分原因是它靠近布魯克林海軍造船廠,許多設計師在那裡設有工作室。 除了輪換收藏設計和建築類書籍外,書店還在前面設有一個供人們喝咖啡的座位區,並提倡不使用手機。   內容來源: https://www.dezeen.com/
社交場所 Pinky Swear 的動態標識
設計創意
2025-05-15

社交場所 Pinky Swear 的動態標識

Pinky Swear 本月在紐約下東區試營業,是這座城市的一個新去處,旨在模糊雞尾酒廊、遊戲場所和互動藝術畫廊之間的界限。 總部位於紐約的品牌和創意機構 The Working Assembly 為該企業設計了品牌標識,該標識參考了場館提供的不斷變化的體驗的性質,並部分受到羅夏墨跡測試中的解釋性墨跡的啟發。 主標誌出現在標誌、室內元素、菜單和多個數位動畫中,採用「P」和「S」的形式創造出一系列的詮釋,類似於 Pinky Swear 提供的客製化體驗。 數位迭代顯示徽標變形並拉伸成一系列不同的形狀,同時保留中心的“PS”元素。 照片:Noah Fecks 「構思一個具有多種功能的空間——酒吧、餐廳、畫廊和互動畫廊——提出了一個動態挑戰,」The Working Assembly 的創始人兼創意總監 Jolene Delisle 說道。 “Pinky Swear 自成一派,重新定義了我們與藝術、食物、飲料和空間的互動方式。” 從一開始,設計工作的目的就是挖掘客人在獨特空間的體驗。 除了為 Pinky Swear 提供策略和視覺識別工作外,The Working Assembly 還擔任該專案的整體設計顧問,確保品牌表達的各個方面都體現出「包容人群的專屬感」。 theworkingassembly.com   內容來源: https://www.creativereview.co.uk/
Established & Sons 推出新款冰淇淋燈
設計創意
2025-05-15

Established & Sons 推出新款冰淇淋燈

隨著我們進入溫暖的月份,沒有什麼比在炎熱的天氣裡吃一杯冰冰淇淋更簡單的樂趣了。美味的冰淇淋球被盛放在杯子或蛋筒裡,形成一個完美的圓形球,人們可以坐在戶外的陽光下或在鵝卵石街道上散步時享用。 Carlo Nason 為 Established & Sons 設計的 Gelato 燈 是對這種無處不在的記憶的甜蜜回應,讓我們隨著時間的流逝回到過去。最初的有線 Gelato 燈是由 Nason 在 20 世紀 60 年代設計的,現在被從檔案中重新取出並重新設計為可充電的便攜式燈。杯形玻璃托著光,像一個發光的手工吹製球體。這款燈半嵌在底座中,具有精緻而舒緩的外觀,與其同名產品相似。為紀念 Established & Sons 成立 20 週年,新款 Gelato 燈在 2025 年米蘭設計週 上首次亮相。 Gelato Lamp 的堅固性令人非常滿意。厚玻璃形成了一個堅實的底座,其形狀向上延伸成一個高杯,輕輕地托住圓形的、手工吹製的燈,磨砂處理使其與意大利美食最為相似。半透明底座和完全啞光的燈光形成了鮮明的對比,從底座中拾取了房間的光線。 Gelato Lamp 為任何餐桌佈置增添了一抹色彩和風格,悠閒地擺放著,散發著獨特的柔和氣息。有四種選擇 - 薄荷綠、煙燻綠、天藍色和噴霧色 - 有趣的顏色和內斂的色調相結合,創造出適合多種室內裝飾的調色板。 卡洛‧納森 (Carlo Nason) 是一位著名的玻璃吹製工和燈光設計師,1935 年出生於穆拉諾的玻璃製造世家。他建立了一種新的照明方案,這種方案採用重複性和清晰度,不僅實用,而且打破常規。他的作品在康寧博物館、現代藝術博物館以及全球許多著名畫廊展出。納森不僅關注負空間,還關注玻璃形狀,開創了令人興奮的玻璃新時代,頌揚了透明中的簡約優雅。 Established & Sons 延續了直接與設計師一起開發產品的傳統,採用了業界通常被忽視的獨特的生產商/設計師關係。由於設計師最了解自己的工作,而生產者了解物質性和效率,他們可以將自己的專業知識融入對方的專業中,最終在過程中創造出更好的設計。保持簡單其實相當複雜,我們很高興看到 Established & Sons 在未來幾年將帶我們走向何方。 攝影: Daniele Fummo 。   內容來源: https://design-milk.com/
匈牙利山區專為成年人設計的緊湊型現代樹屋
設計創意
2025-05-15

匈牙利山區專為成年人設計的緊湊型現代樹屋

坐落在匈牙利多瑙博格達尼村森林覆蓋的山坡上,一個新的山間度假勝地悄然出現——在風景秀麗的多瑙河灣上,為人們提供了一個沉思的休憩之所。這個僻靜的隱居之所被稱為 “控制台之家” ,是 Hello Wood 工作室的最新作品,該工作室以創造性地使用木材和與自然的和諧而聞名。 控制台屋優雅地矗立在山坡上,彷彿漂浮在森林地面之上。房屋建在狹窄的支柱上,對地面的影響最小,保留了景觀的自然韻律,同時允許雨水和野生動物不受干擾地通過。其隱蔽的位置使其成為俯瞰山谷起伏的綠色地形的寧靜觀景點。 其結構既精妙又大膽。寬闊的懸臂式屋頂鞏固了房屋的建築特色,賦予了房屋動感的外形,並因此得名。在這個引人注目的懸垂結構下方是一個巨大的、291 平方英尺的帶頂露台 - 幾乎與室內一樣大 - 在這裡室內和室外生活區變得模糊不清。在這裡,清晨,透過寬大的落地玻璃窗,可以欣賞多瑙河上瀰漫的薄霧。   環境敏感性滲透到了控制台室的每個角落。 Hello Wood 選擇了先進的木材技術,包括交叉層壓木材 (CLT) 和層壓梁,以創造堅固而可持續的外殼。地基沒有使用厚重的混凝土,而是採用了環保的螺旋樁,既減少了生態足跡,又縮短了建造時間——令人印象深刻的是,主框架的建造僅用了一天多一點的時間。 從遠處看,控制台屋似乎懸浮在樹枝之間,是一座適合成人和兒童的現代樹屋。然而近距離觀察,每一個角度、每個關節都體現著設計師的精湛技藝。這裡不僅適合短暫的週末度假,也適合全年在大自然中生活,適合任何尋求現代而放鬆的人。 外部裝飾同樣引人注目。採用古老的日本燒杉板法燒製而成的深黑色覆層不僅可以保護木材,還可以增強房屋在樹木背景下的輪廓。這種豐富、觸感極佳的外觀一直延伸到房屋下方,從上到下統一了設計。 內部空間面積僅 334 平方英尺,堪稱空間效率的典範。房源經過巧妙佈置,可容納四口之家,提供現代生活的所有必需品:休息區、緊湊的廚房、用餐區和舒適的睡眠角落,全部位於拱形天花板下方。室內設計保持了內斂的色調,讓紋理、材質和視野成為突出的特徵。   內容來源: https://design-milk.com/
液體小包裝新突破,來自 Futamura 的創新技術
包裝未來
2025-05-15

液體小包裝新突破,來自 Futamura 的創新技術

液體小包裝:Futamura 與 Repaq 和 GK Sondermaschinenbau 合作推出可堆肥解決方案   近年來,小包裝的袋裝產品因其對環境帶來的挑戰,受到媒體廣泛關注。這些小型塑膠包裝廣泛應用於調味料、醬料、個人護理乳霜以及各類液態產品。雖然這種形式對消費者來說十分便利,但在其生命週期結束後所帶來的環境問題,卻常被質疑。 根據 Future Market Insights 的估計,2018 年全球約使用了 8,550 億個小包裝袋。這類包裝大多由複合多層材料製成,以承受內容物的性質,並在供應鏈中維持產品保存期限所需的品質。它們通常由三層結構組成,包括聚烯烴層、鋁層及聚酯層,使其難以回收,因為這些層間材料不相容且不易分離。此外,包裝尺寸極小且常被食品殘留污染,也加劇了回收的困難。 為了解決這一問題,可堆肥薄膜製造商 Futamura、柔性包裝轉換商 Repaq,以及機械製造商 GK Sondermaschinenbau 攜手合作,針對此市場區塊開發出一項可堆肥的解決方案。這項任務極具挑戰,歷經多次改良嘗試才得以實現。 如今,他們自豪地推出一款完全可堆肥的新解決方案,採用 NatureFlex™ 技術,能用於包裝番茄醬、芥末、烹飪醬料或護手霜等產品。這款新型可堆肥複合薄膜包含一層 Futamura 的纖維素阻隔薄膜及另一層生質薄膜,可確保密封性。這些材料已獲得工業與家庭用可堆肥認證。 透過 GK Sondermaschinenbau 全新設計的設備,這些新型包裝結構證明可有效應用於小袋包裝,且實驗性包裝樣品成功驗證了產品所需的保存期限與保護性能。 首批導入該結構的品牌已大規模驗證其機械加工性,結果顯示在設備運作效率上與傳統結構無異。無論是小型、中型或大型的 GKS 設備皆適用。首批商業化的可堆肥小包裝即將問世。 Repaq 技術經理 Sven Seevers 表示:「對我們來說,能以可堆肥解決方案取代這種不可回收、可能污染環境的包裝至關重要。我們與優秀的合作夥伴經過兩年的開發,終於實現了。這項包裝在保護產品方面表現出色,並在相同的包裝速度下提供明顯的環保優勢。在液體包裝方面,我們在標準條件下(23°C,50% 相對濕度)可達到 0.5 的 OTR(氧氣透過率),保鮮期長達 12 個月。長期而言,這是此類包裝乃至更多產品最佳的終端處理方案。」 GK Sondermaschinenbau 銷售總監 Nico Merkel 補充道:「我們很高興能參與此計畫,並透過我們的設備協助實現這項前衛的包裝解決方案。在我們廠內製作樣品、參與深入測試的過程中,我們見證了這些小包裝能長時間承受高壓的能力。測試證明,我們的設備幾乎無需調整就能使用 Repaq 提供的包材。」 Futamura 區域銷售主管 Joachim Janz 表示:「這款用於液體小包裝的家用可堆肥材料,是一次令人興奮的發表。它完美回應了市場對可堆肥包裝用於複雜食品與非食品產品的需求。小包裝長期以來都是最難回收的項目之一,因此這項可堆肥解決方案的成功,絕對是一個值得分享的好消息。」   內容來源: https://www.convertingmagazine.it/
Amcor 的 2025 年「年度最佳包裝瓶」是必看的包裝設計
設計創意
2025-05-15

Amcor 的 2025 年「年度最佳包裝瓶」是必看的包裝設計

資料來源:Amcor 為慶祝國家包裝設計日,安姆科公司 公佈了 2025 年度包裝瓶。每年, Amcor 年度硬質包裝瓶評選都會表彰最具創新性和負責任的概念包裝設計,這些設計符合飲料、烈酒和葡萄酒、食品和乳製品、家庭和個人護理以及醫療保健領域消費者偏好的最新趨勢。 Amcor Rigid Packaging 研發、永續發展和專案管理副總裁 Terry Patcheak 表示:「年度瓶身計畫旨在表彰最優秀的包裝設計。」我們的設計師不斷突破包裝的極限,我們很榮幸能夠透過這項計畫展現這種理念。透過“年度最佳包裝瓶”,我們的目標是展現不斷變化的消費趨勢和PET塑膠包裝的最新技術如何推動引人注目的設計、更佳的消費者體驗以及符合最新最低PCR標準的負責任的包裝選擇。 「年度最佳瓶子」系列包含五種瓶子設計,已準備好進行改進以實現商業化。這些設計凸顯了飲料、烈酒和葡萄酒、食品和乳製品、家庭和個人護理以及醫療保健市場中品牌的突出創新包裝機會。 Patcheak 補充說:「今年推出的酒瓶旨在解決一些最緊迫的客戶和消費者問題。」例如,針對家居和美容領域設計的瓶子,透過採用可重複填充的膠囊包裝,解決了消費者對一次性包裝的擔憂。我們的醫療保健瓶以現代風格詮釋了藥瓶,彰顯了消費者的自主權和居家舒適感。   消費者趨勢塑造年度最佳酒瓶 除了特定的設計屬性外,今年的瓶子設計還符合以下以消費者為中心的包裝趨勢*: • 現代懷舊:復古的形狀和品牌與現代性能相結合,融合了情感敘事和負責任的設計。這一趨勢表明,標誌性的包裝風格將透過改進材料、功能和可回收性而回歸,既滿足了情感需求,又具有可持續性。瓶子傳達了傳統品牌的理念,同時提高了貨架影響力並支持了循環經濟目標。 Amcor 的年度醫療保健瓶具有美感和懷舊設計,為消費者帶來舒適和熟悉的感覺。安姆科的年度食品瓶提供了消費者所重視的直覺功能美感。 • 便攜性與高端性相結合:消費者希望他們的產品能夠隨身攜帶,這種包裝趨勢針對人們的移動方式而設計,具有耐用、輕便且易於在旅途中使用的形式。這種趨勢提供優質的感覺和便攜性,同時不犧牲品牌感覺、產品保護或環境責任。 Amcor 的年度健康與美容瓶以優雅、高端的美學彰顯了永續性、可重複使用性和積極變化。 • 清晰可信:這種包裝趨勢簡潔、直接,沒有不必要的干擾,具有清晰的美感,反映了產品背後的價值。它強調流線型包裝,體現品牌對透明度和品質的承諾。 Amcor 的年度烈酒和葡萄酒瓶更新了傳統的 RTD 鋁罐,採用輕質、防碎、便攜和可客製化的包裝,非常適合外帶雞尾酒和節日活動。 Amcor 的年度飲料瓶採用可再填充的粉末和小袋,凸顯了其個性化和可重複使用性。   內容來源: https://www.inkworldmagazine.com/
這棟京都房屋披著現代的面紗,其核心是傳統
設計創意
2025-05-08

這棟京都房屋披著現代的面紗,其核心是傳統

  近年來,日本 已成為許多世界旅行者的首選目的地,這並不奇怪,因為這個國家擁有誘人之處——從 東京 引人注目的現代摩天大樓和霓虹燈,到京都的傳統 日本建築 和古樸的街道。說到這裡,這座名為 Element 的京都房屋是宇治市郊區街道上新近建成的,將傳統的室內裝飾與現代的外觀融為一體。 (圖片來源:西川正男)   這棟京都房屋是一片混凝土綠洲 該住宅由 Apollo Architects & Associates 設計,他們在製定規劃時考慮了周圍的環境。首席建築師 Satoshi Kurosaki 表示:「為了安全和隱私,一樓採用鋼筋混凝土牆包圍,而二樓則採用玻璃開口設計,為開放式。其內部為庭院式建築,大小庭院混合,同時透過大中庭營造一樓與二樓空間的連續性。' (圖片來源:西川正男)   L 形地塊面向兩條道路,且高程有變化。建築師透過將住宅設計成兩個看似相互交叉的立方體來解決這個問題。一塊塊狀的混凝土立面被一扇朝南的大窗戶打破了。柔軟的雪松板襯在大型懸垂部分的底部,為材料色調帶來更傳統、更自然的感覺。 (圖片來源:西川正男)   考慮到京都的傳統背景,這種現代詮釋對於建築工作室來說確實是一個挑戰,正如黑崎所解釋的那樣:“為了解決現代建築與京都極其經典的城市景觀相衝突的問題,我們對這個項目進行了積極的調整,融入了經典的設計元素,如外牆上的雪松木板圖案、深木屋簷和格子天花板。” (圖片來源:西川正男)   進入住宅後,客人首先會看到一個明亮的兩層中庭空間。庭院是日本傳統建築的關鍵元素,也是住宅的主要特徵,它增添了一種寧靜的氛圍,同時也將居民與戶外連結起來。 (圖片來源:西川正男)   庭院散佈在整個平面圖中;例如,在廚房和用餐區,中央庭院區域配備了長凳和完全打開的滑動門。每個獨特的庭院都為住宅內的空間體驗做出了獨特的貢獻。 (圖片來源:西川正男)   登上二樓,客人會發現專用的辦公空間和健身設施。房屋的這一部分被玻璃包圍,可以從一樓看到,這凸顯了房屋構圖中的幸福感和生產力。 (圖片來源:西川正男)   黑崎說:“我希望遊客能夠感受到空間的活力和豐富的連續性。” “三個花園各有特色,形成一個中間區域,為室內外空間創造了多層次的深度,以及各種光影的變化。” (圖片來源:西川正男)   Element House 充滿了複雜的細節。對於黑崎來說,最突出的時刻是視覺上引人注目的天花板:“天花板場景被間接燈光輕輕照亮,無論從內到外都非常美妙,並且與京都的城市景觀相一致。” (圖片來源:西川正男)   一系列混凝土肋條和凹陷的實心胡桃木面板在傳統和現代材料之間創造了一種輕鬆的和諧——這對於在 21 世紀的住宅與其豐富的歷史背景之間取得平衡非常重要。   內容來源: https://www.wallpaper.com/
午餐清爽健康零食品牌 Eat Real
包裝未來
2025-05-08

午餐清爽健康零食品牌 Eat Real

  Eat Real  是一家英國品牌,生產薯片和蔬菜條等零食,但以創意且美味的替代品來取代傳統的油炸薯片。創辦人 Dinesh Patel 於 20 世紀 60 年代進入內羅畢的零食行業,但由於政治動盪,他離開並在英國開設了商店。 Eat Real 的薯片是植物性的,由豆類、穀物和蔬菜製成。 最近,Eat Real 聘請設計工作室  Midday  來更新其標誌、包裝和品牌世界。新的品牌包括改進的標誌、更新的字體以及最新包裝上的精美攝影。 修改後的標誌去除了品牌的葉子,只留下了單獨的字標。 「Eat Real」 不是被包含在大葉子中,而是被放置在鮮綠色的小葉子中。字體的形狀讓人聯想到植物的莖,巧妙地暗示了品牌的植物配方。 修改後的包裝也更重視口味,首先是在產品描述中巧妙地使用斜體。受每種零食口味啟發的新色彩系統以中性、灰白色背​​景為背景。包裝正面不再以洋芋片為主,而是以各種口味成分的誘人照片為主,不過圖片上仍顯示著一小片洋芋片。較小包裝袋上的「素食」和「無麩質」標註被移除,並在較大尺寸的包裝袋上合併為一個不太顯眼的標註。 Eat Real 重新聚焦的視覺形象優先考慮美味,並用感官吸引消費者。透過吸引人的字體和美味的食物攝影,明智的小吃為吃零食的人提供了味蕾可能體驗到的視覺預覽——這是一個小小的提醒,展示是關鍵。   內容來源: https://thedieline.com/
雞尾酒櫃帶來視覺饗宴
包裝未來
2025-05-08

雞尾酒櫃帶來視覺饗宴

  由於現存的雞尾酒種類繁多,大多數人很難記住大部分的配方,即使是調酒師也是如此。當然,在手機上尋找食譜很容易,而且有無數的食譜書可供選擇,但  雞尾酒櫃  系列食譜卡足夠吸引人,可以作為任何家庭酒吧的指南和裝飾。 《雞尾酒櫃》由 史密斯街圖書公司 出版 ,由澳洲工作室  A Friend of Mine設計,由 Giacomo Bagnara 繪製插圖 ,由 Pier Carthew  拍攝 。 該系列酒譜按烈酒種類分類,例如杜松子酒、龍舌蘭酒、伏特加酒和威士忌,並為每個開胃酒和氣泡雞尾酒準備一個盒子。每個包裝都具有受配方集啟發的獨特模切,例如龍舌蘭酒的青檸角、杜松子酒的橄欖和威士忌的冰塊。掀開每個配方盒的頂部,可以看到一個漸變色,用來模擬雞尾酒原料的混合。 該系列的外部裝飾有引人注目的藍色箔片,以增添光彩和塊狀色彩,賦予雞尾酒指南應有的優雅。使用 Commercial Type 的 Chiswick Grotesque  、  Bretange Type Foundry 的 Self Modern 和  Displaay Type Foundry 的 Azert Mono 也賦予了永恆的元素。 正如人們所料,每張配方卡都印在堅固的啞光紙上,一麵包含調製雞尾酒的說明,一面是每種酒的簡要歷史,另一面是飲料的插圖。 雞尾酒不僅僅是一種飲料;它們也是一種體驗,一種感官的愉悅。由 A Friend of Mine 設計的 雞尾酒櫃 透過一組精美的配方卡直觀地捕捉了這一精髓,這些配方卡可用於製作美味的飲料,並且只需閱讀即可享用。 攝影:Pier Carthew   內容來源: https://thedieline.com/
泡沫與辛勞:漢娜·卡拉比和詹姆斯·帕里斯為恐怖咖啡店設計的怪誕品牌
設計創意
2025-05-08

泡沫與辛勞:漢娜·卡拉比和詹姆斯·帕里斯為恐怖咖啡店設計的怪誕品牌

ReAnimator 是一家咖啡店,其名字取自 1922 年 HP Lovecraft 的一篇短篇小說和 1985 年的一部邪典恐怖電影。最近,這家獨立咖啡烘焙商與漢娜·卡拉比 (Hanna Karrabi) 和詹姆斯·帕里斯 (James Paris) 接洽,希望重新構想其品牌——這家擁有眾多狂熱追隨者的長期咖啡中心需要做出改變。 在這個項目中,漢娜認為詹姆斯是“新品牌的關鍵人物”,此前他們曾在另一個咖啡品牌項目 Wim cafe 上合作過。在他們之間建立起這種信任之後,正如漢娜所說,找到「洛夫克拉夫特式的怪誕與當代感性」之間的平衡就是他們的使命。 與漢娜和詹姆斯的復活計劃非常相似, 《ReAnimator 》電影講述的是一位科學家透過「復活」讓某人復活的故事。漢娜將這部坎普電影描述為「一部分是科學,一部分是幻想,一部分是恐怖,而且完全是怪異的」。考慮到創始人對咖啡製作過程的奉獻精神——植根於有機和化學——漢娜和詹姆斯都知道烘焙廠需要一個同樣的“變革過程”,其核心原則是“複雜性和趣味性”。 多於 Hanna Karrabi (Karraby) 和 James Paris:ReAnimator 咖啡烘焙商(版權所有 © Hanna Karrabi (Karraby) 和 James Paris,2024) 正如漢娜所說,詹姆斯的作品採用的字體“充滿個性,具有對比鮮明的角度和曲線”,也體現了類似的銳利感。詹姆斯告訴我們:“ReAnimator 最初的品牌形像是一套描繪完整洛夫克拉夫特式場景的插畫系統,漢娜和我都非常欣賞其中怪誕而細緻的元素。”詹姆斯在描述他的插畫過程時繼續說道:“我們想賦予它一種更現代、更大膽的外觀,以補充模擬字體。” 詹姆斯的插圖縮小到頭骨、手和燒杯,乾淨而獨特。它們在 ReAnimator 品牌中的空間位置體現了存在與缺失——介於生與死之間。同樣,字體和插圖既具有手工性又充滿趣味,“參考當地烘焙商的歷史和起源,我們想引入一些全新的東西”,漢娜說。兩人的創作方法可以在漢娜最初傳遞給詹姆斯的簡報中總結出來:“讓它變得怪異,並跟隨你的直覺。” Reanimator 的標誌逐漸發展成為如今這個輝煌的怪物,其根源在於字母“R”,隨著詹姆斯對插圖的完善而迅速變形。 ReAnimator 的吉祥物現在活了過來,在與咖啡製作實踐背後的神秘煉金術混合物相同的精神下獲得了生命。現在,ReAnimator 以全新、現代的外觀被重新詮釋,以適應新的存在層面。 畫廊Hanna Karrabi (Karraby) 和 James Paris:ReAnimator 咖啡烘焙商(版權所有 © Hanna Karrabi (Karraby) 和 James Paris,2024)   內容來源: https://www.itsnicethat.com/