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Sipology 是一個受到亞洲文化與傳統啟發的珍珠奶茶品牌，旨在透過獨特且充滿趣味的茶飲體驗將人們聚集在一起。品牌根植於創意並充滿熱情，將現代設計與文化傳承融合，使每一口茶不僅是一杯飲品，而是一段故事。 作為針對美國市場的品牌與包裝專案，目標是展現珍珠奶茶不僅是一時潮流，而是一種充滿樂趣、藝術感與難忘的生活體驗。 品牌識別圍繞大膽、俏皮且現代的設計語言建立。熊造型的吉祥物象徵亞洲文化，傳達溫暖、友善及親切的氛圍，同時賦予品牌一個易於辨識的角色。 字體與色彩選擇強調 Sipology 在趣味與精緻之間的平衡。統一的設計系統涵蓋包裝、印刷與數位媒介，確保品牌高度辨識度與視覺記憶點。 品牌聯想 ：俏皮、現代、亞洲風格、大膽、時尚、富創意 Sipology —— 一個讓每一口珍珠奶茶都化為故事的俏皮品牌。 設計與藝術指導：Toka Tarek   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

瑞典刮鬍刀品牌Estrid一直以來都與眾不同。它秉承著「讓每個人都擁有自信身材」的使命（值得稱讚），積累了一群忠實的粉絲，他們崇尚自我表達，而非刻意追求理想化。因此，在夏季品牌活動上，Estrid從未考慮過常規的產品發布。 相反，Estrid 與創意總監 Lucas Young 和 Tomi Talka 領導的倫敦設計工作室 OMSE 聯手，打造了“Estrid’s Realm”——為期一周的“Casa Privada”——伊比沙島 The Standard 酒店的私人別墅。團隊與設計師 Charlotte Schou 和 Hannah Silver 共同構思了一個虛構的俱樂部，在那裡“自我表達至上”，並邀請社區居民進入。 OMSE 從島上傳奇的夜生活中汲取靈感，創造了一個大膽的視覺世界，跨越了幻想與現實的界限。醒目的字體、俏皮的圖案，以及陽光般溫暖的淡紫色、桃色和海綠色，這些元素遍布別墅的每個角落。客製化標誌、泳池浮板、繡花毛巾、限量版週邊……所有這些都彰顯 Realm 的俏皮個性，OMSE 的攝影師們在一周的拍攝中捕捉到了這些元素。 “Estrid 的目標從來都不是賣剃須刀，”OMSE 團隊說道，“而是創造讓人們自由做自己的時刻。伊比沙島給了我們完美的舞台。” 社群第一，行銷第二 Realm 並非像媒體盛會那樣，舉辦大型媒體見面會，而是輪流接待 Estrid 的粉絲、創作者和朋友，每位嘉賓都能體驗精心策劃的活動、深夜聚會，以及伊比沙島最美的日落。活動的目的並非要宣傳某個活動，而是創造值得分享的故事。   效果顯著。僅一周時間，這項活動就產生了超過 542 條社交媒體帖子，覆蓋超過 500 萬人，並創造了約 240 萬英鎊的媒體價值——所有這一切都源於自然口碑而非傳統廣告。 現代品牌建立的教訓 對 OMSE 來說，這個計畫展現了設計可以超越標誌和包裝的範疇。 「當你為品牌提供一個實體空間，即使是暫時的，你也會邀請你的受眾參與其中，」楊說。 “真正的聯繫就在這裡發生。” Estrid's Realm 或許只存在了七天，但它的影響將持續下去。在這樣一個觀眾一眼就能看出推銷詞的時代，它證明了最有力的行銷手段更像是一種專屬邀請。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

  您是否知道菌絲體（蘑菇的根）可以替代包裝中的塑膠？ 該計畫於 2023 年作為我的課程的一部分開展，靈感來自 Fantastic fungi，這是一個提供由藥用蘑菇製成的天然食品的現有品牌。 挑戰：重新思考三個系列的完整包裝，創作： 可靈活包裝微劑量軟咀嚼片的包裝袋 堅固的、生態設計的菌絲體盒，用於保護菌絲體並將其展示在架子上。 我們必須運用靈活設計的原則來創造連貫的視覺辨識。 3 個範圍： 舞茸：頭腦清晰，情緒，免疫力 冬蟲夏草：能量、耐力、適應原 銀耳：美容、健膚、增強記憶力 一個融合自然、科學、象徵主義和圖形設計的專案。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/  

  作為一名養狗人士，我很幸運住在鄉下。我家的狗有多餘的精力，就能在戶外奔跑中消耗掉。住在城市或郊區的狗就沒那麼幸運了，因此出現了一個 40 億美元的狗玩具市場 ，專門為宅在家裡的狗狗提供消遣。 Frank the Dogtopus 由狗主人 Ian Stack 設計，是一款非常聰明的狗玩具。它採用回收的消防水帶製作，幾乎無法摧毀。每條觸手上都有 三個由天然橡膠製成的「零食口袋」 。 你可以把零食放進去，然後把觸手打成結。 這就形成了一個吸引狗狗的「解謎遊戲」：狗狗能聞到零食的味道，但必須用咬和拉的方式才能解開觸手拿到零食。Stack 認為，這個玩具可以讓狗狗專注玩 半小時以上 。 有些狗主人可能會對此感到不安，但解開玩具所需的咬與拉動作，模擬了狗狗祖先狼撕裂小動物的行為。對狗來說，這種活動非常有吸引力。在現代家庭中，讓狗狗玩這個打開的 Dogtopus，比起讓它撕裂一隻土撥鼠來說，更加安全可接受。（我親眼見過那種場面……真的很噁心。） Frank the Dogtopus 在 Kickstarter 上非常受歡迎。Stack 原本只希望籌到 3,000 美元 ，截至發稿時，已接近 125,000 美元 ，還有 29 天募資期。價格從 50 美元 起，預計 12 月出貨。   內容來源: https://www.core77.com/

回收的 磚塊 、木材和通風管道決定了「內外顛倒」 展館的形式，由建築工作室 Slaatto Morsbøl 為首屆 哥本哈根建築雙年展 手工建造。 該展館今天在索倫·克爾凱郭爾廣場 (Søren Kierkegaards Plads) 開幕，由 Slaatto Morsbøl 設計，旨在展示回收、加工和重新利用廢棄材料以及放慢施工速度的價值。 Slaatto Morsbøl 使用回收材料建造了一個展館 「由內而外，顛倒向上」是哥本哈根建築雙年展透過「慢速展館」公開徵集選出的兩個展館之一，該展館邀請的建築設計與其主題「慢下來」相呼應。 Slaatto Morsbøl 的目標是邀請路人發現通常被認為價值較低的廢棄材料在為建築帶來觸覺方面的潛力。 它是首屆哥本哈根建築雙年展的一部分 展館建造過程中使用的所有材料均由工作室手工切割和加工，整個過程故意設計得很慢，這對當今世界快節奏的建築業提出了挑戰。 Slaatto Morsbøl 聯合創始人 Thelma Slaatto 在參觀展館時告訴 Dezeen：“我們希望人們來到牆邊，看看這些曾經使用過、擁有過生命的東西的品質。” 該展館採用模組化設計，這意味著它可以在活動結束後重新組裝 「人們說利用舊材料進行生產需要花費太多的時間和金錢，但問題實際上可能是，按照我們今天的方式生產所需的時間太少，成本也太低，」斯拉托繼續說道。 「現在我們需要改變這種心態。我們認為，要改變人們的心態，可以從美學入手，專注於創造美觀、吸引人的東西。如果人們覺得它不錯，也許他們就會開始接受更多。” 牆壁上排列著被劈成兩半的穿孔磚 展館的顯著特徵是其凹槽磚立面，這些立面由工作室清洗、切成兩半並手工插入回收木框架中的舊穿孔磚構成。 這個想法源於其創始人從事磚塊清潔工作的間隙年，當時他們發現了被丟棄為廢物且因難以清潔而被認為價值低下的多孔磚的潛力。 聯合創始人 Cecilie Morsbøl 表示：“我們看到了所有磚塊的潛力，並且真的很喜歡它們之間的差異、不同的顏色和不同的尺寸。” 斯拉托補充說：“磚上的孔洞使穿孔磚成為穿孔磚，但也降低了它的價值。因此，我們想把它變成一個突出的東西，這樣磚的獨特之處就能真正展現出來，而不是被隱藏起來。” 進入「由內而外，顛倒而上」的通道是透過牆壁框住的一條狹窄坡道，蜿蜒進入一個開放式房間，房間內有一張長凳和一個可以欣賞海港景色的大開口。 它的立方體形狀是由磚塊本身演變而來的，磚塊被排列成模組化的牆壁和地板，使得建築物在兩年一次後可以輕鬆拆除和重新使用。 「展館的大小是從磚塊的大小開始的，」斯拉托解釋道。 「所以我們想看看如何在不使用砂漿的情況下展示磚塊，所以我們需要特定的尺寸來固定它們。而且，由於磚塊是需要移動的元素，所以它不應該太大，因為太大了會太重。” 屋頂上佈滿了通風管和茅草 建築的屋頂上佈滿了舊的通風管道，這些管道被切成兩半，彎曲的邊緣朝上放置，模仿日本常見的寺廟屋頂。 亭子下方的天花板上排列著茂密的蘆葦，它們垂落下來，隨著葡萄酒的搖曳而動。蘆葦的花朵裸露在外，對丹麥傳統建築中的茅草屋頂進行了俏皮的詮釋。 Slaatto Morsbøl（上圖）希望它能展示回收材料的價值 哥本哈根建築雙年展今日在丹麥首都開幕。展覽「由內而外，顛倒向上」將持續展出至2025年10月19日閉幕。 首屆雙年展由哥本哈根建築基金會（CAFx）主辦，由約瑟芬·米肖（Josephine Michau）擔任總監。米肖 在接受Dezeen採訪時 表示，雙年展的目標是為因建築環境而加劇的全球挑戰提供切實可行的解決方案。 「現在是行動的時候了，」她說。 “我認為我們或許更像是‘軟行動者’，但我們真的想推動變革。”   內容來源: https://www.dezeen.com/

Lucie Rie 於 20 世紀 60 年代設計的茶杯和茶碟，現由 JW Anderson 和 Wedgwood 首次製作（圖片來源：JW Anderson 和 Wedgwood 提供）   Wedgwood 和 JW Anderson 推出了英國工作室陶藝家 Lucie Rie 的獨家設計系列，該系列可追溯到 1964 年與精美 瓷器 品牌的合作，但從未投入生產。   Lucie Rie的陶藝作品   （圖片來源：JW Anderson 和 Wedgwood 提供） Rie出生於 奧地利 ，1938年逃離納粹統治下的奧地利，定居 倫敦 。除了創作之外，她也為時裝公司製作陶瓷製品，包括連結和珠寶，這段經歷後來成就了她精準的色彩運用。她也以「刮刻」技法而聞名，這種技法需要小心地刮擦材料表面，以展現其底層的不同色調。幾十年過去了，她的作品依然保留著一種現代感。 「Lucie Rie是20世紀最偉大的陶藝家之一，」多年來一直收藏她作品的 Jonathan Anderson說。 「Rie 的作品極具克制力，又不失清晰，令人感覺超凡脫俗，」Wedgwood 創意總監 Emma Glynn 說道。 “她精緻的輪廓、實驗性的釉料以及對線條的圖形化運用，挑戰了傳統的 陶瓷 觀念，為當代工匠探索這種兼具藝術性和實用性的表達方式鋪平了道路。” Wedgwood 和 JW Anderson 發布 Lucie Rie 設計   （圖片來源：JW Anderson 和 Wedgwood 提供） Glynn 和 Anderson 與 Lucie Rie 遺產管理委員會密切合作，首次開發了 Rie 委託 Wedgwood 打造的原創作品。該系列以碧玉藍色表面搭配白色圖案鑲嵌為特色，包含兩套餐具——一套茶杯碟和一套咖啡杯碟，其製作工藝忠實地還原了 Rie 的設計風格。 「這一系列的設計風格毫無疑問是Lucie Rie的，而這正是我喜愛這些設計的原因，」Glynn繼續說道。 「它兼具裝飾性和結構性，營造出動感，卻又不至於過度強調造型。這是一種沈靜自信，真正捕捉到了她標誌性的風格。將這種自信與我們標誌性的Jasper材質相結合，成就了一次非凡的思想碰撞——Wedgwood與Lucie Rie，兩股富有遠見的力量，成就了一次非凡的思想碰撞——Wedgwood與Lucie Rie，兩股富有遠見的力量，攜手合作，真正超越了時間的界限。   （圖片來源：JW Anderson 和 Wedgwood 提供） 這些物品是由機器和手工結合製成的。一旦成型，這些部件就會被安裝到車床上，在那裡，工匠們用手工對它們進行塑形和肋條加工——這個過程類似於Rie自己工作室的作品。 「我們使用了一種叫做『滑軌尾部鑲嵌』的技法，據我所知，這是我們唯一一次使用這種技法，」格林說。 “這是一種極其困難的方法——或許這也是設計最初未能推進的原因之一。即便如此，它仍然是一種非常優美的技法，我希望我們能繼續將其融入到我們的設計語言中。” （圖片來源：JW Anderson 和 Wedgwood 提供） 此次合作的收益將用於支持新成立的露西·里和漢斯·科珀基金會，該基金會致力於保障檔案資料的長期可近性、數位化和保存。作為該計劃的一部分，還將設立一項資助計劃，以促進學術和創意獎學金的設立。 「這是一個紀念她一直期盼的合作的機會，」安德森說。 「真正令人矚目的是，韋奇伍德如今終於按照瑞伊的設想將這些設計付諸實踐。我想，看到這些作品最終得以呈現，尤其是在這種慈善的背景下，她一定會非常激動。”   （圖片來源：JW Anderson 和 Wedgwood 提供） 此次合作將於2025 年 9 月 19 日起在中國、 日本 和美國的 指定門市、 英國的 Harrods 和 Selfridges百貨公司 、 wedgwood.com 、倫敦的 JW Anderson Soho、 米蘭的 JW Anderson、 東京的 JW Anderson Shibuya Parco以及 jwanderson.com上發售。   （圖片來源：JW Anderson 和 Wedgwood 提供）   內容來源: https://www.wallpaper.com/

  該品牌的產品包括以黃豌豆植物蛋白為基礎的蛋白棒和奶昔。其主要優勢在於其純淨、易消化、低致敏性，與乳清蛋白和大豆蛋白類似物截然不同。 該產品專為追求健康生活方式的消費者設計，注重高品質、天然成分和令人愉悅的口感，滿足純素食者和乳糖不耐症患者的需求。 目前正處於產品發布階段：公司正在建立自己的生產線，未來將能夠控製品質和成本，並銷售原材料。然而，目前需要打造正面的產品形象，並宣傳豌豆蛋白的益處（低致敏性、易消化、純素食）。 目標受眾是年齡在18-45歲之間，收入中等或偏高，生活方式積極的男性和女性。他們關注營養，但並非蛋白質專家。口味、便利性和好處對他們來說至關重要：他們認為能量棒和冰沙是健康的甜點或零食，而不是運動營養品。他們是享樂主義者，注重飲食的樂趣，並尋求兼具天然、美味和健康功效的產品。 新品牌面臨的關鍵挑戰是如何克服消費者對豌豆蛋白的質疑，並進入競爭激烈的大眾零售（B2C）市場。許多消費者認為植物性蛋白質消化不良，或與乳清蛋白相比功效較差。同時，該公司不僅要與運動品牌競爭，還要與大眾健康食品市場的主流品牌競爭。 現代消費者追求健康飲食，但卻面臨三大障礙：美味卻不健康的食物帶來的難以抗拒的誘惑；標籤上難以理解的信息；以及“健康食品乏味”的根深蒂固的觀念。我們必須為新的產品線打造一個品牌平台、一個名稱和一個充滿活力的設計。 Greengo 不僅僅是食物，它還是您在有意識的營養之路上的私人助理和朋友，讓您沒有壓力和崩潰。 Greengo 這個名字源自於兩個關鍵理念的結合。綠色象徵天然來源、產品益處和純素食成分。 Go 則代表著活力、便利性和移動性。這款產品易於攜帶，方便隨時隨地享用。 這個名字聽起來很歡快，用俄語和英語都很容易閱讀，完美地反映了品牌的精髓。 我們摒棄了「健康」品牌那種導師式的口吻。 Greengo 是你的朋友，當你做出正確的選擇時，他會支持你，為你感到驕傲；當你突然崩潰時，他會用幽默和淡淡的諷刺鼓勵你；我們相信健康飲食應該是一種樂趣，而不是負擔。 品牌友善而充滿活力的形象化身為吉祥物－格林戈先生。他總是開朗幽默，無懼任何限制和節食。對他來說，好心情與產品品質一樣，是健康生活方式不可或缺的一部分。我們精心設計了他的表情和姿勢，力求讓他魅力四射、辨識度極高。 我們摒棄了「健康」品牌那種導師式的口吻。 Greengo 是你的朋友，當你做出正確的選擇時，他會支持你，為你感到驕傲；當你突然崩潰時，他會用幽默和淡淡的諷刺鼓勵你；我們相信健康飲食應該是一種樂趣，而不是負擔。 Greengo 的使命是讓人們輕鬆、方便、無痛苦地過渡到健康飲食。 我們創造了一種體現品質並激發信心的設計： 純淨與空氣：標誌以白色為主色調，背景為深沉而複雜的色調，營造出現代與時尚的結合。 注重功效：產品成分錶旨在簡潔明了地傳達關鍵訊息，避免使用複雜的術語。蛋白質的克數顯示在產品正面，方便使用者選擇。 優質：霧面色雞尾酒罐和簡潔的酒吧包裝強調了高品質標準。 辨識度：Greengo先生有機地融入設計中，增添了個性與親切感。此吉祥物可輕鬆應用於通訊、社群網路等。 我們打造了一個易於理解且對現代忙碌人士有吸引力的品牌，他們注重品味、便利和實用，但又不願為了循規蹈矩而妥協。 Greengo 是大都會中美味健康的夥伴，它隨時可以提振您的精神，幫助您輕鬆保持身材。 現今的消費者追求健康飲食，但卻面臨三大挑戰：美味但不健康的食物的誘惑、複雜的標籤資訊以及營養餐不好吃的誤解。 為了解決這些問題，我們打造了一個既親切又能吸引現代、時間緊迫的品牌。 Greengo 是繁華都市中值得信賴的夥伴，持續提供支持，讓您輕鬆維持健康的生活方式。 團隊： 創意總監 — Nadezhda Parshina 策略師 — Olga Baturina Namer — Roman Urban 藝術總監 — Yulia Zhdanova 資深設計師 — Maria Egorova 設計師 — Margarita Akimova 專案經理 — Natalia Kiryutenko 發布： 藝術總監 — Alexandra Pershina 資深設計師 — Maria Egorova 攝影師 — Evgeny Nikitin 3D — Danil Volozhanin   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

《街屋臺南》插畫展登場！插畫家林靖博以細膩手繪記錄 Paripari、五福商店等臺南街屋風貌，並分享創作心路。 展覽自 8 月 31 日起於 Paripari apt. 展出至 10 月 31 日，觀者可透過林靖博（Rainy330）的筆觸，走進臺南巷弄日常，欣賞蜷尾家パン、風格眼鏡所 Round² Space – CLASSIC、st1 cafe、鬼咖啡、堯平等店家建築，以及 Paripari apt. 的獨特樣貌。 林靖博透露，創作前總會先與店主交流，從對話中找尋靈感，再決定是否繪製。以 Paripari apt. 為例，他花費長時間描繪牆面五千多片磁磚、門前老虎與窗框細節，甚至藏入兩隻小貓作為彩蛋。 「手繪的溫度無可取代。」他強調，雖然電繪與 AI 生成快速便利，但手繪筆觸中的不完美，正好傳遞時間與經驗的積累，讓作品更具生命力。 在創作過程中，他觀察到臺南街屋展現了不同時代的融合：洋樓的古典、西洋工藝、日治時期的設計與傳統圖騰，皆在一條街上共存，留下歷史的印記。 這次個展不僅凝聚了近兩年的心血，也是他反覆徒步臺南的結果。「我希望透過畫筆，讓更多人看見臺南之美，並記住這些建築背後的故事。」   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/  

  VICTRIX 是一系列專為網球運動員設計的膳食補充劑包裝，其設計理念是「球場遇上網球」。方形透明瓶身就像網球場，裡面閃爍著一個發光的綠色「網球」，象徵著能量與益處。 每個類別都可以透過四大滿貫賽事的主題顏色立即辨識。   Match Focus，澳洲網球公開賽。 天空藍的瓶蓋與外盒呼應了墨爾本藍色的硬地球場。 這款產品旨在幫助你在比賽中保持清晰的頭腦：協助你在發球前集中注意力，在漫長的來回對打中維持專注力，並在關鍵時刻保持專注。   Ace Energy，法國網球公開賽。 溫暖的黏土橘色調映照出紅土球場的顆粒，以及力量從雙腿轉移到擊球的過程。鎂有助於穩定能量、維持肌肉功能，並在馬拉松式的比賽中控制抽筋。   Active Reset，溫布頓網球錦標賽。 深沉的草綠色調喚起人們對剛修剪好的草地以及發球前那份寧靜的聯想。其中的穀胱甘肽旨在幫助你在局間休息時恢復體力，保護身體免受氧化應激，並迅速恢復到隨時準備就緒的狀態。   Court Amour，美國網球公開賽。 紐約夜間比賽的鈷藍色凸顯了力量與穩定的移動。薑黃素有助於保護關節和骨骼，讓你可以自信地做出劈腿動作，並在每一次揮拍時都信任你的基礎。   四種顏色，代表四種球員狀態——專注、能量、恢復、保護——由一個清晰的視覺系統統一。VICTRIX 包裝讓人一眼即懂，並將服用補充劑轉變為一個小小的賽前儀式。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/