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當談到她精美的圖形拼貼背後的創作過程時，林易華告訴我們：「我幾乎是無意識地創作，類似於自由寫作。這些顏色和圖案會自行出現。這些數位圖畫減少了她家風景的片段，並配有手繪書法和插圖。她說，平面設計師的地圖般的抽象和動態形狀的聚集是「我從自然中獲得的能量」的產物。 如果你仔細觀察，在易華令人賞心悅目的海報的小字裡，寫著寫給自然世界的小情書和默默的環保訊息。她的作品 《未來的海洋沒有魚》 以一條細線字體呼喊：“不要讓海洋生物成為神話”，隱藏在漂浮形式上方的藍色海洋中。 「環境保護往往不是一個有趣或有吸引力的話題，」設計師說。因此，她希望透過她的作品讓觀眾對大自然產生好奇，並鼓勵他們重新與大自然建立聯繫。她解釋道：「當你對大自然產生好奇時，你就會想要更接近它。當你靠近它的時候，你就會愛上它，然後你就會想保護它……我認為，與其向人們說教環保的重要性，不如讓他們陷入其中熱愛自然。 林一華：未來的海洋沒有魚（版權所有©018athome，2024） 林依華：為花蓮祈福（版權所有©林依華，2024） 林易華：關於閃電的過程（版權所有©018athome，2024） 林一華：突然下雨（版權所有©018athome，2024） 林一華：夜夜太陽（版權所有©018athome，2024） 林一華：島嶼歷險記（版權所有 © 018athome，2023） 林易華：火（版權所有©018athome，2023） 林一華：水下五公尺（版權所有 © 018athome, 2024） 林一華：阿育吠陀（版權所有 © 018athome，2024） 內容來源： https://www.itsnicethat.com/  

3D 列印是一項真正革命性的技術，它打開了創造力和設計的大門。它為幾乎每個人提供了實現夢想和實驗想法的強大工具。這些機器也使設計的執行變得更加靈活，例如為每個輸出添加隨機性元素。這就是每盞迷宮燈為您的房間帶來的獨特性，以其獨特的線條和蜿蜒的路徑吸引您的注意力，即使在燈關閉時也能創造出光影的效果。   大多數人可能認為 3D 列印機是放在桌子上的超大盒子，透過一層又一層融化的塑膠來完成一個小形狀。事實上，3D 列印機有不同種類和不同類型的列印，雖然最受歡迎的機器是為個人或小型企業使用而設計的，但沒多久工業級的機器就出現了。這種印表機在移動方面提供了更多的靈活性，並且可以覆蓋更廣泛的區域。 迷宮燈設計利用了這項功能，讓工業 3D 列印機在旋轉軸上佈置線條。通常情況下，你會得到一個圓柱形的形狀，看起來像是由一根超大意大利麵條製成的，塑膠材料繞著緩慢旋轉的底座盤繞著。但是，如果在旋轉時向前、向後和側向移動噴嘴，則可以創建更有趣的圖案，看起來像迷宮的線條。將這些線堆疊在一起，你就會在圓柱體上得到一個三維迷宮。 這個過程更特別的是這些線條的圖案是隨機的。沒有兩盞迷宮燈具有相同的設計，這使得每個迷宮燈都成為獨一無二的物品。對於程式設計師和設計師來說，這種程式生成的模式為每次迭代添加了獨特的特徵。額外的好處是，3D 列印機使用的材料是由廢棄冰箱門切碎的塑膠製成的，為我們的垃圾帶來了美麗的新生命。 由於核心周圍印有三維圖案，迷宮燈無論燈是否打開都會吸引觀眾。發出的光發出怪異的光芒，幾乎就像在一些古老的阿茲特克神廟中發現的一些超凡脫俗的神器。就其本身而言，這盞燈變成了一件雕塑藝術品，就像一個圖騰，代表了製造它的文明的美學和技術。 內容來源： https://www.yankodesign.com/  

2024 年的 Festival des Architectures Vives 展示了其公共獎得主 RHUBARB，這是由 Atelier DARN 設計的觀眾驅動 裝置 ，融合了建築、體育和環境意識。該項目建於 法國 蒙彼利埃 18 世紀歷史古蹟 Hôtel d'Aurès 的庭院內，擁有 1,000 件由環保 PET 長絲 製成的 3D 列印元件，尺寸和顏色各不相同，以參考發現的色調在蒙彼利埃和庭院中，象徵人類的多樣性和包容性。更重要的是，該裝置體現了節日的精神，即透過深入吸引觀眾來振興休眠空間並激發集體想像。其有意義的設計受到了各個年齡層的熱烈關注，使其以極高的票數榮獲公共獎。  受奧運啟發的互動裝置 受奧運的節奏和演變的啟發，自古以來，觀眾在不斷變化的運動、團隊和主題中保持不變，RHUBARB 慶祝觀眾在建築節上的積極作用（更多資訊請參見 此處 ）。進入展館後，參觀者成為了藝術品，而展館本身則充當了觀眾的角色，鏡像和反映了他們在庭院中的動作。正如 Atelier DARN（ 在此處 查看更多內容）所解釋的那樣，「Rhubarb」這個詞指的是電影佈景中完成場景的環境背景噪音，反映了觀眾集體聲音的微妙而重要的本質。  將運動變成音訊體驗的交響樂 從這個意義上說，Atelier DARN 的裝置融合了聲音和動態雕塑的元素，將觀眾的動作轉變為具有迷人燈光顯示的音訊體驗交響樂。互動可以很簡單，例如用手推、觸摸或擦過碎片、產生風等等。鼓勵參與者走進藝術品內部，透過其彎曲的形式成為中心。大黃在庭院內的放置也確保了與自然光源的共生關係。當陽光透過不同的配置時，陰影在舞台上舞動，強調了作品的短暫性。  ATELIER DARN 的大黃可持續 3D 列印設計 為了追求環境責任，Atelier DARN 透過三種不同類型的 3D 列印材料探索永續生產方法：由家庭廢棄 PET 瓶製成的手工 PET 長絲； BASF Forward AM 生產的工業基礎長絲 Ultrafuse®️ rPET，從後工業 PET 廢料中回收； NOVINOV 獨特的植物性材料，由具有可生物降解特性的芒草製成。從本質上講，RHUBARB 強調了永續和互動設計的變革潛力，展示了產業內生態意識實踐的潛力。 圖片 © 迭戈·阿爾博·馬丁內斯     圖片©photoarchitecture.com 專案資訊：   名稱：  大黃 地點： 法國蒙彼利埃奧雷斯酒店 建築師：   Atelier DARN  |  @atelier_darn 項目： 2024 年建築節 |   @festivaldesarchitecturesvives 外圈直徑 ：4米 內圈直徑：  2米 內容來源： https://www.designboom.com  

如果您在倫敦， 設計博物館 是您尋找創意靈感或度過有趣的一天的好地方。他的多元化博物館位於肯辛頓大街，將自己視為一個不斷變化的空間，供公眾、工業和教育界聚集在一起探索新想法。如果您有一段時間沒去那裡了，這裡有一個新的藉口可以去那裡。 在過去的八年裡，博物館的二樓舉辦了 Morag Myerscough 的精彩裝置作品《 Designer Maker User》 。 但現在是改變的時候了，一個出色的新公共委員會已經取而代之。 蓬勃發展的生態系統 《我們時代的寓言》是一幅 15m 長的三聯畫，利用民間故事和新的表情符號來審視人類與自然環境的關係。 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 該裝置由三個面板組成，每個面板都講述了一個關於對繁榮星球至關重要的生態系統的特定故事。三個場景涵蓋了蜜蜂、珊瑚和蘑菇的生態系統。這些故事以當代民間故事的形式呈現，主角是主張自然系統至上的敘事者。 這些面板由 176 個不斷旋轉的棱鏡組成，由建築和設計工作室 Space Pop （Lara Lesmes 和 Fredrik Hellbergin）與建築歷史學家 Shumi Bose 合作創建。 每個面板包含數百個表情符號，所有這些表情符號都是專為該委員會設計的，並以馬賽克般的圖案排列。它們代表自然和人類系統，從細胞和物種到農藥和廢物。除了電池、煙頭和 Wi-Fi 符號之外，還有昆蟲、植物和海洋生物。 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 第一個飾帶展示了一大片花朵，代表蜜蜂的工作，蜜蜂是與花朵合作幫助它們繁殖的重要授粉者。下一個面板顯示了一群潛水員正在維護的珊瑚礁。然後，最後一個面板展示了蘑菇及其根網絡（菌絲體）的世界。 故事講述者為每個飾帶注入活力，他們出現在前景中，講述或表演有關其生態系統的故事。他們戴著動物面具，在故事中扮演非人類演員：狐狸、老鼠、烏龜和蠑螈。 概念與委託 這個想法是，參觀者可以從博物館內的不同有利位置思考這個裝置，並思考人類如何以既治癒又有害的方式與自然環境糾纏在一起。距離越近，三聯畫揭示的內容就越多。 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 「我們選擇民間故事作為委員會的核心，因為它們長期以來一直是分享警示故事的一種手段，」弗雷德里克說。 「從某種程度上來說，氣候危機是一場講故事的危機，因為很難傳達生態變化的巨大性或規模。21世紀需要一套新的童話故事來想像我們如何共同設計當今地球的可能性。 這項工作是由設計博物館的國家綠色轉型研究計劃“未來觀察站”委託進行的，該計劃正在探索“超越人類的設計”，作為重新連接其他物種和生態系統以保持地球健康的一種方式。 （計劃於 2025 年舉辦類似的大型展覽。） 資金來自藝術與人文研究委員會，該委員會是英國研究與創新的一部分。 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 正如未來觀測站主任賈斯汀·麥奎克(Justin McGuirk) 所解釋的那樣：「綠色轉型是設計博物館使命的核心部分，它不僅僅是碳排放，還涉及與生活世界的重新連結。我們講述的故事是這種重新連結的核心，寓言故事「我們的時代」將自然系統置於博物館的核心。 「這是一部內容豐富的圖文交流作品，鼓勵各個年齡段的參觀者思考其他物種在人類故事中的作用。這件作品是如此詳細，你參與得越多，它揭示的就越多。它令人驚嘆，我們很高興數十萬遊客將能夠免費享受它。 內容來源： https://www.creativeboom.com/  

  銷售點行銷專家 Altavia Group 宣布成立 Kazaar，這是一家致力於印刷行銷活動自動化的新創公司。   Kazaar 是一項網路服務，可在從簡報、建立、生產、物流到交付的每個階段提供自動化支援。 使用者受益於流程最佳化、成本降低以及對活動環境影響的主動管理。他們可以立即獲得整個 廣告 活動的報價，並了解其對環境的影響。該平台基於兩個互補的人工智慧代理。第一個根據以自然語言表達的需求生成個人化的創意，從而能夠快速、客製化地設計各種媒體，例如展示、銷售點 廣告 或貨架裝飾。這些建議隨後由設計和生產專家進行驗證，以確保技術可行性。第二個代理商支援使用者進行專案管理，確保智慧追蹤實習和參與者，同時提供有關材料選擇等技術參數的建議。   網路印刷專業人士熟悉的承諾 雖然 Kazaar 提供印刷活動的完全 自動化 ，但這些功能對於業界來說並不新鮮。自 2000 年代初期以來，網路列印解決方案提供了強大的工具來集中自動管理列印工作流程。這裡的新穎之處在於人工智慧代理的集成，目前網路上有數十種人工智慧代理，但這種演變似乎更多的是一種適應，而不是徹底的轉變。閱讀更多：  平面設計師面對人工智慧的終結   最終，Kazaar 是一個連續體的一部分：線上印刷訂購平台。雖然添加人工智慧功能很流行，但該服務基於網路印刷專業人員已經熟悉的結構，他們負責處理印刷項目的完整製作。   然而，仍有幾個問題：Kazaar 的真正目標受眾是誰？它是否是一個旨在吸引主要客戶的解決方案，滿足他們的特定需求，對複雜的圖表章程進行嚴格管理，並進行高要求的活動？或者它更多地針對一次性客戶，通常結構性較差，缺乏印刷和 溝通 技巧，沒有專門的採購部門，但正在尋找適合一次性項目的簡單、靈活的解決方案？   真的是個好主意嗎？這些問題涉及 Kazaar 策略定位的核心。該解決方案的成功將取決於其有效響應市場期望的能力，同時為許多現有平台提供最佳化的使用者體驗和卓越的效能。   內容來源: https://www.printindustry.news/

2024 年，我們為日常生活中佩戴和攜帶的產品帶來了各種設計靈感，從保護我們和我們的裝備免受惡劣天氣影響的物品，到可穿戴的報時藝術。隨著 2025 年的臨近，Design Milk 正在回顧 2024 年最受歡迎的 10 款 風格 + 時尚 貼文。   10.  SIAN Design 使用演算法生成現代高級珠寶   數位化演算法和 3D 建模幫助高級珠寶品牌 SIAN 設計精心製作的雕塑，以精緻的格子形成戒指、手鍊和吊墜。這些精緻的聯鎖形式是使用 3D 列印製作蠟模製作而成，然後用於生產。 SIAN 通常是一種非常手工的工藝，但它擴展了時尚領域的技術範圍。 9.  80 年代風格的時尚攝影器材風靡一時   Long Weekend 的全新攝影裝備系列中點綴著鮮明對比的拉鍊和大膽的網格圖案，在陽光下捕捉著它們的時光，這是對八十年代和九十年代的頌歌。防水、有趣且故意引人注目，使用入門套裝或 Morro 背包，以時尚的方式攜帶您的所有相機裝備。 8.  Vivobarefoot 奇怪的水上健行叢林靴在黑暗中發光   Vivobarefoot 的 Jungle ESC 將荒野服飾帶回其根源，利用動植物的仿生設計，打造出高科技、高度適應性的設計，即使是最惡劣的環境也能應付。 Vivobarefoot意識到，在某些環境下，不可能保持身體乾燥。這款靴子旨在快速過濾水，使穿著者能夠保持準確性和輕盈性，而不會被保護墊絆倒。 7. 這些藝術家設計的雨傘將照亮沉悶的日子   隨著冬風逼近，SHED RAIN 推出藝術家系列來救援。他們重點介紹了三位藝術家 Lisa Congdon、Studio Proba 和 Katie Merz，邀請他們表達對雨傘的個人看法。此外，反向閉合和多握把提供了一種方便使用的選擇，非常適合任何想要保持時尚和乾燥的人。 6.  The Wallet 3.0 是 Discommon 的口袋裡的寧靜奢華   Discommon 的第三代經典無縫皮夾有兩個口袋，每個口袋最多可容納三張卡片。熱成型皮革和仿麂皮襯裡打造無縫結構。這款外在商務、內裡派對的皮夾既現代又輕巧，非常適合忙碌的極簡主義者。 5.  ASICS 和 HAY 攜手推出限量版合作 HAY 自豪地宣布推出與ASICS 的合作，將品牌的標誌性風格與HAY 活潑的色彩選擇相融合，打造出一系列鞋履、襪子和襯衫，並在哥本哈根3daysofdesign上亮相今年。此次推出的獨家產品有粉紅色、藍色和綠色配色，強調色與基底色形成對比和互補。 4. 一位建築師認為是時候設計他理想的手錶了   Christo Logan 顛覆了手錶「應該」的典型概念，設計了他理想的手錶 Good + Evil Omen。偏心錶帶、亮紅色秒針和迷宮般的錶盤，使其成為從功能角度看形式的有趣範例，挑戰了我們對正常事物的先入為主。 3. 購買Firmship Land Rover Defender，獲贈配套的Aera P-1鈦金屬腕錶   Firmship 專門從事手工製作、高度精細的造船，與路虎合作推出了 FS Defender，其塗漆處理與推土機和金屬電話亭相同，具有令人難以置信的耐用外觀。 25 輛衛士每人都獲贈一份禮物：一塊配套的 Aera P-1 鈦金屬腕錶，其表面處理與汽車相同，這是對汽車和手錶生產中的技術工程類型的致敬。 2.  Ressence 採用圖形方式設計 Type 1° Round M 腕錶   獨特的曲面鏡片和專利的三重運動機構使 Type 1° Round M 腕錶遠離人群，以獨特而實用的方式顯示時間。錶盤隨分鐘旋轉，小時、秒、星期錶盤均勻分佈。這款腕錶採用獨特的上鍊和設定機制，可能需要一些時間來適應，但它是奢華腕錶與深思熟慮的設計相結合時所產生的令人驚嘆的例子。 而2024年最流行的Style + Fashion是… 1.  Swatch x 泰特美術館收藏的可穿戴傑作   自 1985 年以來，Swatch 一直將其時計視為可穿戴的藝術品，並推出了首個 Swatch Art Special，展示了藝術家 Kiki Picasso 的作品。他們與泰特美術館的合作，以他們最著名的七件作品為設計風格，包括馬克夏卡爾的《藍色馬戲團》、胡安·米羅的《月光下的女人與鳥》和威廉米娜·巴恩斯-格雷厄姆的《粉紅色上的橙色和紅色》，呈現出新的風格。隨身攜帶這些標誌性作品，這是一款經得起時間考驗的宣言作品。   內容來源: https://design-milk.com/