這款價格實惠的 3D 列印 Kumiko 面板為您的室內空間增添日式優雅

This Affordable 3D-Printed Kumiko Panel Elevates Your Interiors with Japanese Elegance
Sarang Sheth
2025-07-03
這款價格實惠的 3D 列印 Kumiko 面板為您的室內空間增添日式優雅

 

一塊手工製作的Kumiko面板會讓你駐足欣賞。它的格子像沒有顏色的彩色玻璃一樣捕捉光線,每一片木條勾勒出的圖案,既像幾何測驗,又像冥想輔助工具。奢侈品牌的單塊牆面大小的面板售價約為2700美元,收藏家們樂於排隊。這個價格體現了數小時的雕刻和精確到毫米的精度,但也讓Kumiko一直被畫廊和高端酒店所青睞。當一位加拿大創客問我:「如果我能3D列印一個呢?」時,我的好奇心瞬間爆發,我把它藏進了兔子洞裡,三個月後它就被裝在了色彩鮮豔的塑膠盒子裡,放在我的桌子上。

成品面板看起來就像一道穿梭於京都的科幻傳送門。三角形堆疊成六邊形,六邊形交錯成一個區域,三種色彩在霧面黑色背襯上格外醒目。光澤之下是一張數位表格:48塊核心面板,32塊內邊框,32塊外邊框,124塊接縫覆蓋,以及多達1028塊的圖案插入件。加上1650塊黑色背板,印表機耗時196小時,耗材5150克。材料成本徘徊在100美元左右,證明耐心有時比金錢更重要。

設計師:Paper View

 

久美子工藝本身可以追溯到大約十三世紀前的飛鳥時代,當時日本木匠發現細長的雪松木條可以反覆拼出三角形、正方形和菱形。如今,工匠們已經掌握了近兩百種圖案,據說每個圖案都能讓人聯想到自然景象:麻葉、海浪、龜殼。在傳統的工坊裡,每個接縫都採用鈍接,不用膠水,不用釘子,只是用楔子輕輕推擠,直到摩擦力產生化學反應。一塊好的木板即使經過地震測試也能保持完整。這種純粹性既是工藝,也是工程學,正因如此,這項技術在創客領域才顯得格外得心應手。

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混合列印的新時代:海德堡推出 Jetfire 50 和 Canon
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Jetfire 50:海德堡和佳能戰略合作的成果   在 drupa 2024 之際,海德堡和佳能簽署了單張紙噴墨列印的全球合作協定。這一戰略合作夥伴關係引入了 Jetfire 50 B3 系統,旨在集成混合膠印/數位生產環境。 在  drupa  2024 上,海德堡 Druckmaschinen AG( 海德堡 )和 佳能 宣佈在單張紙 噴墨 列印方面開展全球合作。該協定的正式簽署使兩家公司的高級管理人員齊聚德國 海德堡 的Wiesloch-Walldorf 工廠。 該合作夥伴關係旨在支援商業印刷商過渡到混合生產模式,將膠版印刷和 數位 印刷相結合。兩家公司都打算應對市場趨勢,其特點是對短版和更廣泛工作的需求不斷增長。 海德堡 首席執行官 Jürgen Otto 將此次合作描述為公司增長 戰略 的一個里程碑。  “與佳能合作使我們能夠鞏固我們的市場地位,並通過創新的生產解決方案為我們的客戶提供支援。”  他宣稱。 此次合作的核心是 Jetfire 50 系統,這是一台連接到海德堡印通生態系統的 B3  噴墨 印刷機 。該 印刷機 專為無縫集成到混合膠印/數字環境中而設計,可滿足希望在優化流程的同時實現產品多樣化的印刷商的需求。 B2 版本 Jetfire 75 也正在 開發 中,增強了海德堡的混合印表機產品群組。Jetfire 50 的首批安裝計劃於 2025 年 春季在德國、 奧地利和 瑞士 進行。 自 2024 年 9 月以來, 海德堡 一直在其 Wiesloch-Walldorf 工廠以及日本的展廳提供 Jetfire 50 的演示。這些舉措使潛在客戶能夠在實際配置中評估印刷機的性能。據  Heidelberg  稱,使用者對 Jetfire 生態系統的興趣仍然很高,對採用膠印 技術的  AI 控制生產環境的需求不斷增長。2025年, 海德堡 計劃將 Jetfire 50 的可用性擴展到其所有區域。 與 佳能 的合作反映了 海德堡 的重大戰略演變,其中膠印和 數位 之間的互補性正在成為重點。這種混合模式使印刷商能夠快速響應不斷變化的客戶需求,同時利用這兩種 技術 各自的優勢。   內容來源: https://www.printindustry.news/
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一千個 3D 列印件塑造了法國 DARN 工作室的互動聲音雕塑
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2024 年的 Festival des Architectures Vives 展示了其公共獎得主 RHUBARB,這是由 Atelier DARN 設計的觀眾驅動 裝置 ,融合了建築、體育和環境意識。該項目建於 法國 蒙彼利埃 18 世紀歷史古蹟 Hôtel d'Aurès 的庭院內,擁有 1,000 件由環保 PET 長絲 製成的 3D 列印元件,尺寸和顏色各不相同,以參考發現的色調在蒙彼利埃和庭院中,象徵人類的多樣性和包容性。更重要的是,該裝置體現了節日的精神,即透過深入吸引觀眾來振興休眠空間並激發集體想像。其有意義的設計受到了各個年齡層的熱烈關注,使其以極高的票數榮獲公共獎。  受奧運啟發的互動裝置 受奧運的節奏和演變的啟發,自古以來,觀眾在不斷變化的運動、團隊和主題中保持不變,RHUBARB 慶祝觀眾在建築節上的積極作用(更多資訊請參見 此處 )。進入展館後,參觀者成為了藝術品,而展館本身則充當了觀眾的角色,鏡像和反映了他們在庭院中的動作。正如 Atelier DARN( 在此處 查看更多內容)所解釋的那樣,「Rhubarb」這個詞指的是電影佈景中完成場景的環境背景噪音,反映了觀眾集體聲音的微妙而重要的本質。  將運動變成音訊體驗的交響樂 從這個意義上說,Atelier DARN 的裝置融合了聲音和動態雕塑的元素,將觀眾的動作轉變為具有迷人燈光顯示的音訊體驗交響樂。互動可以很簡單,例如用手推、觸摸或擦過碎片、產生風等等。鼓勵參與者走進藝術品內部,透過其彎曲的形式成為中心。大黃在庭院內的放置也確保了與自然光源的共生關係。當陽光透過不同的配置時,陰影在舞台上舞動,強調了作品的短暫性。  ATELIER DARN 的大黃可持續 3D 列印設計 為了追求環境責任,Atelier DARN 透過三種不同類型的 3D 列印材料探索永續生產方法:由家庭廢棄 PET 瓶製成的手工 PET 長絲; BASF Forward AM 生產的工業基礎長絲 Ultrafuse®️ rPET,從後工業 PET 廢料中回收; NOVINOV 獨特的植物性材料,由具有可生物降解特性的芒草製成。從本質上講,RHUBARB 強調了永續和互動設計的變革潛力,展示了產業內生態意識實踐的潛力。 圖片 © 迭戈·阿爾博·馬丁內斯     圖片©photoarchitecture.com 專案資訊:   名稱:  大黃 地點: 法國蒙彼利埃奧雷斯酒店 建築師:   Atelier DARN  |  @atelier_darn 項目: 2024 年建築節 |   @festivaldesarchitecturesvives 外圈直徑 :4米 內圈直徑:  2米 內容來源: https://www.designboom.com  
我們這個時代的寓言:設計博物館的新裝置中表情符號與民間故事相遇
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如果您在倫敦, 設計博物館 是您尋找創意靈感或度過有趣的一天的好地方。他的多元化博物館位於肯辛頓大街,將自己視為一個不斷變化的空間,供公眾、工業和教育界聚集在一起探索新想法。如果您有一段時間沒去那裡了,這裡有一個新的藉口可以去那裡。 在過去的八年裡,博物館的二樓舉辦了 Morag Myerscough 的精彩裝置作品《 Designer Maker User》 。 但現在是改變的時候了,一個出色的新公共委員會已經取而代之。 蓬勃發展的生態系統 《我們時代的寓言》是一幅 15m 長的三聯畫,利用民間故事和新的表情符號來審視人類與自然環境的關係。 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 該裝置由三個面板組成,每個面板都講述了一個關於對繁榮星球至關重要的生態系統的特定故事。三個場景涵蓋了蜜蜂、珊瑚和蘑菇的生態系統。這些故事以當代民間故事的形式呈現,主角是主張自然系統至上的敘事者。 這些面板由 176 個不斷旋轉的棱鏡組成,由建築和設計工作室 Space Pop (Lara Lesmes 和 Fredrik Hellbergin)與建築歷史學家 Shumi Bose 合作創建。 每個面板包含數百個表情符號,所有這些表情符號都是專為該委員會設計的,並以馬賽克般的圖案排列。它們代表自然和人類系統,從細胞和物種到農藥和廢物。除了電池、煙頭和 Wi-Fi 符號之外,還有昆蟲、植物和海洋生物。 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 第一個飾帶展示了一大片花朵,代表蜜蜂的工作,蜜蜂是與花朵合作幫助它們繁殖的重要授粉者。下一個面板顯示了一群潛水員正在維護的珊瑚礁。然後,最後一個面板展示了蘑菇及其根網絡(菌絲體)的世界。 故事講述者為每個飾帶注入活力,他們出現在前景中,講述或表演有關其生態系統的故事。他們戴著動物面具,在故事中扮演非人類演員:狐狸、老鼠、烏龜和蠑螈。 概念與委託 這個想法是,參觀者可以從博物館內的不同有利位置思考這個裝置,並思考人類如何以既治癒又有害的方式與自然環境糾纏在一起。距離越近,三聯畫揭示的內容就越多。 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 「我們選擇民間故事作為委員會的核心,因為它們長期以來一直是分享警示故事的一種手段,」弗雷德里克說。 「從某種程度上來說,氣候危機是一場講故事的危機,因為很難傳達生態變化的巨大性或規模。21世紀需要一套新的童話故事來想像我們如何共同設計當今地球的可能性。 這項工作是由設計博物館的國家綠色轉型研究計劃“未來觀察站”委託進行的,該計劃正在探索“超越人類的設計”,作為重新連接其他物種和生態系統以保持地球健康的一種方式。 (計劃於 2025 年舉辦類似的大型展覽。) 資金來自藝術與人文研究委員會,該委員會是英國研究與創新的一部分。 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 設計博物館時代的寓言。 © Rob Harris 設計博物館 正如未來觀測站主任賈斯汀·麥奎克(Justin McGuirk) 所解釋的那樣:「綠色轉型是設計博物館使命的核心部分,它不僅僅是碳排放,還涉及與生活世界的重新連結。我們講述的故事是這種重新連結的核心,寓言故事「我們的時代」將自然系統置於博物館的核心。 「這是一部內容豐富的圖文交流作品,鼓勵各個年齡段的參觀者思考其他物種在人類故事中的作用。這件作品是如此詳細,你參與得越多,它揭示的就越多。它令人驚嘆,我們很高興數十萬遊客將能夠免費享受它。 內容來源: https://www.creativeboom.com/  
Altavia 的 Kazaar:印刷革命還是回歸網路印刷基礎?
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  銷售點行銷專家 Altavia Group 宣布成立 Kazaar,這是一家致力於印刷行銷活動自動化的新創公司。   Kazaar 是一項網路服務,可在從簡報、建立、生產、物流到交付的每個階段提供自動化支援。 使用者受益於流程最佳化、成本降低以及對活動環境影響的主動管理。他們可以立即獲得整個 廣告 活動的報價,並了解其對環境的影響。該平台基於兩個互補的人工智慧代理。第一個根據以自然語言表達的需求生成個人化的創意,從而能夠快速、客製化地設計各種媒體,例如展示、銷售點 廣告 或貨架裝飾。這些建議隨後由設計和生產專家進行驗證,以確保技術可行性。第二個代理商支援使用者進行專案管理,確保智慧追蹤實習和參與者,同時提供有關材料選擇等技術參數的建議。   網路印刷專業人士熟悉的承諾 雖然 Kazaar 提供印刷活動的完全 自動化 ,但這些功能對於業界來說並不新鮮。自 2000 年代初期以來,網路列印解決方案提供了強大的工具來集中自動管理列印工作流程。這裡的新穎之處在於人工智慧代理的集成,目前網路上有數十種人工智慧代理,但這種演變似乎更多的是一種適應,而不是徹底的轉變。閱讀更多:  平面設計師面對人工智慧的終結   最終,Kazaar 是一個連續體的一部分:線上印刷訂購平台。雖然添加人工智慧功能很流行,但該服務基於網路印刷專業人員已經熟悉的結構,他們負責處理印刷項目的完整製作。   然而,仍有幾個問題:Kazaar 的真正目標受眾是誰?它是否是一個旨在吸引主要客戶的解決方案,滿足他們的特定需求,對複雜的圖表章程進行嚴格管理,並進行高要求的活動?或者它更多地針對一次性客戶,通常結構性較差,缺乏印刷和 溝通 技巧,沒有專門的採購部門,但正在尋找適合一次性項目的簡單、靈活的解決方案?   真的是個好主意嗎?這些問題涉及 Kazaar 策略定位的核心。該解決方案的成功將取決於其有效響應市場期望的能力,同時為許多現有平台提供最佳化的使用者體驗和卓越的效能。   內容來源: https://www.printindustry.news/