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法國郵政局推出了一款由 Stéphane Humbert-Basset 設計的郵票，在刮擦時會散發出 麵包 的香味，以慶祝法國麵包的誕生。 據法國《世界報》報道，該 郵票  具有“麵包香味”，這是透過使用嵌入郵票油墨中的微膠囊來提供麵包般的香味而實現的。 郵票有一股“麵包店的香味” Philaposte 的印刷工 Damien Lavaud 告訴 France Bleu 廣播電台：“這種氣味被封裝起來了。” “我們是從另一家製造商那裡購買的。” 「對我們來說，困難在於在不破壞膠囊的情況下塗抹這種墨水，這樣顧客在郵票上摩擦就可以釋放出氣味，」他說。 張國際信件郵票由Humbert-Basset 設計，印數為 594,000 份，每張 15 張出售。 插畫家還設計了一張單張郵票的紀念品傳單，該傳單插入一張三折卡片上，卡片上有一張大法國麵包的圖片。 據法國郵政稱，該郵票是因為法國麵包是「法國文化的瑰寶」而製作的。 「法國麵包是我們日常生活的麵包，我們美食的象徵，我們文化的寶石，」它說。 “作為文化和習俗的承載者，法國麵包深深植根於法國人的日常實踐中。” 它補充說：“它體現了一種儀式，即去麵包店的儀式，這是一家立足於該地區的當地企業，每天吸引 1200 萬消費者。” “每年製作 60 億根法國麵包證實了其在法國食品遺產中的標誌性地位。” 法國麵包卡也慶祝麵包 法國麵包於 2022 年被授予聯合國教科文組織遺產地位，郵局在製作郵票的決定中也參考了這一點。 「法國麵包超越國界，成為國際標誌，」法國郵政表示。 “這些手工技藝及其文化被納入聯合國教科文組織非物質文化遺產，證明了其影響力，並使其成為烘焙工藝的大使。” 內容來源： https://www.dezeen.com/

2024 年的 Festival des Architectures Vives 展示了其公共獎得主 RHUBARB，這是由 Atelier DARN 設計的觀眾驅動 裝置 ，融合了建築、體育和環境意識。該項目建於 法國 蒙彼利埃 18 世紀歷史古蹟 Hôtel d'Aurès 的庭院內，擁有 1,000 件由環保 PET 長絲 製成的 3D 列印元件，尺寸和顏色各不相同，以參考發現的色調在蒙彼利埃和庭院中，象徵人類的多樣性和包容性。更重要的是，該裝置體現了節日的精神，即透過深入吸引觀眾來振興休眠空間並激發集體想像。其有意義的設計受到了各個年齡層的熱烈關注，使其以極高的票數榮獲公共獎。  受奧運啟發的互動裝置 受奧運的節奏和演變的啟發，自古以來，觀眾在不斷變化的運動、團隊和主題中保持不變，RHUBARB 慶祝觀眾在建築節上的積極作用（更多資訊請參見 此處 ）。進入展館後，參觀者成為了藝術品，而展館本身則充當了觀眾的角色，鏡像和反映了他們在庭院中的動作。正如 Atelier DARN（ 在此處 查看更多內容）所解釋的那樣，「Rhubarb」這個詞指的是電影佈景中完成場景的環境背景噪音，反映了觀眾集體聲音的微妙而重要的本質。  將運動變成音訊體驗的交響樂 從這個意義上說，Atelier DARN 的裝置融合了聲音和動態雕塑的元素，將觀眾的動作轉變為具有迷人燈光顯示的音訊體驗交響樂。互動可以很簡單，例如用手推、觸摸或擦過碎片、產生風等等。鼓勵參與者走進藝術品內部，透過其彎曲的形式成為中心。大黃在庭院內的放置也確保了與自然光源的共生關係。當陽光透過不同的配置時，陰影在舞台上舞動，強調了作品的短暫性。  ATELIER DARN 的大黃可持續 3D 列印設計 為了追求環境責任，Atelier DARN 透過三種不同類型的 3D 列印材料探索永續生產方法：由家庭廢棄 PET 瓶製成的手工 PET 長絲； BASF Forward AM 生產的工業基礎長絲 Ultrafuse®️ rPET，從後工業 PET 廢料中回收； NOVINOV 獨特的植物性材料，由具有可生物降解特性的芒草製成。從本質上講，RHUBARB 強調了永續和互動設計的變革潛力，展示了產業內生態意識實踐的潛力。 圖片 © 迭戈·阿爾博·馬丁內斯     圖片©photoarchitecture.com 專案資訊：   名稱：  大黃 地點： 法國蒙彼利埃奧雷斯酒店 建築師：   Atelier DARN  |  @atelier_darn 項目： 2024 年建築節 |   @festivaldesarchitecturesvives 外圈直徑 ：4米 內圈直徑：  2米 內容來源： https://www.designboom.com  

對 2023 年印刷書、數位書籍和有聲書的閱讀和購買習慣的 調查 結果剛剛發布。這項 研究 是代表圖書業集體管理機構索菲亞、國家出版集團 (  SNE  ) 和文學協會 (SGDL) 進行的，是反映圖書行業概況、實踐和習慣變化的絕佳晴雨表。 最流行的閱讀媒介似乎是傳統書籍。事實上，有 3,800 萬人至少閱讀過一本印刷書籍，遠遠領先數位書籍（1,170 萬冊）、實體有聲書（470 萬冊）和數位 有 聲 書（430 萬冊）。 雖然有些讀者從一種媒介轉向另一種媒介，但 47% 的讀者完全是紙本書的粉絲。 紙本書的女性讀者較多，有聲書的男性讀者較多。 15-34 歲年齡層和有孩子的家庭越來越多地轉向 數位 圖書。 法國人晚上在家靜靜地讀書 無論您是每年至少閱讀 20 本書的狂熱讀者、擁有 5 到 19 本書的普通讀者，還是擁有少於 5 本書的小讀者，在家閱讀都是您的首要任務，尤其是如果您喜歡紙質版本，而且最好是在晚上——這是61% 的印刷書籍讀者的普遍做法。 假期和交通是閱讀的首選時間，無論一天中或一年中的什麼時間進行這項活動，無論媒介如何。 印刷書籍最好根據第三方的建議購買新書 對於 58% 的讀者來說，傳統書籍最好從專業超市 (36%) 或書店 (26%) 購買新書。調查顯示 ， 購買行為主要是由口碑引發的，其次是書商的建議。 只有 18% 的人表示他們購買二手印刷書籍。 當談到購買新的或二手的實體有聲書時，趨勢是相同的。 數位 愛好者，無論是書籍還是有聲讀物，除了一小部分都是合法下載的。訂閱閱讀和聽力平台的做法正變得越來越普遍。 2023 年，讀過或聽過書的讀者中有 2/3（即二分之一的法國人）曾造訪圖書館。 閱讀就是一種享受 調查顯示 ， 閱讀首先是一種令人愉悅的活動。首選類別是文學（犯罪小說是最常被引用的風格）、非小說類、時事和散文以及漫畫。同人小說和新愛情小說等新類型對喜歡播客並訂閱閱讀和收聽平台的年輕女性觀眾越來越有吸引力。 內容來源： https://www.printindustry.news/  

3D 列印是一項真正革命性的技術，它打開了創造力和設計的大門。它為幾乎每個人提供了實現夢想和實驗想法的強大工具。這些機器也使設計的執行變得更加靈活，例如為每個輸出添加隨機性元素。這就是每盞迷宮燈為您的房間帶來的獨特性，以其獨特的線條和蜿蜒的路徑吸引您的注意力，即使在燈關閉時也能創造出光影的效果。   大多數人可能認為 3D 列印機是放在桌子上的超大盒子，透過一層又一層融化的塑膠來完成一個小形狀。事實上，3D 列印機有不同種類和不同類型的列印，雖然最受歡迎的機器是為個人或小型企業使用而設計的，但沒多久工業級的機器就出現了。這種印表機在移動方面提供了更多的靈活性，並且可以覆蓋更廣泛的區域。 迷宮燈設計利用了這項功能，讓工業 3D 列印機在旋轉軸上佈置線條。通常情況下，你會得到一個圓柱形的形狀，看起來像是由一根超大意大利麵條製成的，塑膠材料繞著緩慢旋轉的底座盤繞著。但是，如果在旋轉時向前、向後和側向移動噴嘴，則可以創建更有趣的圖案，看起來像迷宮的線條。將這些線堆疊在一起，你就會在圓柱體上得到一個三維迷宮。 這個過程更特別的是這些線條的圖案是隨機的。沒有兩盞迷宮燈具有相同的設計，這使得每個迷宮燈都成為獨一無二的物品。對於程式設計師和設計師來說，這種程式生成的模式為每次迭代添加了獨特的特徵。額外的好處是，3D 列印機使用的材料是由廢棄冰箱門切碎的塑膠製成的，為我們的垃圾帶來了美麗的新生命。 由於核心周圍印有三維圖案，迷宮燈無論燈是否打開都會吸引觀眾。發出的光發出怪異的光芒，幾乎就像在一些古老的阿茲特克神廟中發現的一些超凡脫俗的神器。就其本身而言，這盞燈變成了一件雕塑藝術品，就像一個圖騰，代表了製造它的文明的美學和技術。 內容來源： https://www.yankodesign.com/  

看到裝置不僅是藝術品，而且還邀請觀眾與之互動，總是很有趣和愉快。當然，博物館裡的繪畫和雕塑很好看，但當然，出於重要原因，你不可以觸摸它們。因此，藝術裝置更容易接近，從某種意義上說，更具實驗性，特別是如果邀請參觀者觸摸和探索它的話   配對立方體是一個臨時展館，設立在韓國釜山，但也可以在其他公共空間轉移和組裝。它由 3,500 塊回收的聚碳酸酯面板組成，組裝在 2.5m 高的展館中，並且沒有使用任何配件或膠水。它有八個外立面和兩個內牆，整體效果，特別是在照明時，它們看起來像浮動的面板。     除了其可持續性之外，該展館還具有很強的互動性，因為參觀者實際上被邀請與該結構及其視覺圖案和光學紋理進行互動。它們以對稱和不對稱的方式組合在一起。白天，您可以探索帶來各種陰影圖案的分層表面。當天色變暗時，它變成了一個發光的盒子，吸引你走進展館。 最多可同時容納 6 人進入該結構，但您也可以留在外面玩弄面板。它的設計也易於拆卸、運輸和重新組裝，因此我們預計此後將在其他領域看到它的出現。 內容來源： https://www.yankodesign.com/  

無論您是為工業設計工作室還是電影場景製作模型，泡沫都是製作大型假物件的首選材料。這是一種相當經濟的增肌方式。 然而，泡沫的處理可能很混亂且耗時。當然，你需要一位熟練的工匠來雕刻它。規模越大，就越需要為結構添加鋼支撐。然後是收尾工作；如果您的大型物體需要承受電影場景中的假雨，泡棉將需要費力的整理、密封和打磨。 澳洲模型製作店 Studio Kite 了解所有這些問題。該公司自 90 年代以來就已存在，您可能已經看過他們的作品；他們創造了尼奧在 《駭客任務》 中醒來的有機電池組。 2000 年代，他們開始嘗試使用機械手臂進行 3D 列印。該公司的首席工程師 Steve Rosewell 設計了這個系統，但希望做得更大。隨後，他開發了 Cadzilla ，這是一款類似電梯井的巨型 3D 列印機。 在設計機器時，羅斯韋爾最初考慮了 3 臂三角形配置，但發現它太不精確。透過添加第四隻手臂，他不僅提高了準確性，還將建造區域縮小為更方便的方形佔地面積。 令人難以置信的是，該機器可以列印 8.5 英寸見方、近 12 英寸高（2.6m 見方，3.6m 高）的物體。內部支撐網格可以融入設計中，從而無需稍後添加內部支撐。 透過專注於噴嘴的設計，羅斯韋爾創造了另一個優勢。它具有一個振動板，可在沉積擠出材料時將其壓平。這意味著隨著每一層的建立，「我們不會將圓珠放在圓珠上，」羅斯韋爾解釋道。 “我們實際上是在把絲帶放在絲帶上。” “我們可以使用 8 毫米寬的絲帶，但只能向上 1 毫米。這意味著我們的懸垂物確實可以延伸很長一段距離。” 在像這樣的薄帶上進行列印意味著更快的冷卻時間，而層之間更精細的連接意味著精加工所花費的時間更少。並且可以實現堅固、戶外安全的飾面。該公司表示：“零件可以採用水性丙烯酸改性水泥材料來完成，這種材料防風雨且堅韌。” 設計的另一個精彩部分是：羅斯韋爾設計的 Cadzilla 使用顆粒而不是細絲作為原料。這提供了兩個好處。首先，顆粒可以以比長絲更低的成本大量購買。第二，如果設計不正確，團隊可以簡單地將其研磨，然後將研磨物倒入料斗中進行第二次復飛。這大大減少了浪費。 Cadzilla 可以使用 ABS、PE、PP、PVC、PLA、HDPE 和 TPE/TPU 橡膠進行列印。 該公司表示，他們計劃將凱斯拉推向市場。 下面是這台機器及其功能： 內容來源： https://www.core77.com/