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2024 年的 Festival des Architectures Vives 展示了其公共獎得主 RHUBARB，這是由 Atelier DARN 設計的觀眾驅動 裝置 ，融合了建築、體育和環境意識。該項目建於 法國 蒙彼利埃 18 世紀歷史古蹟 Hôtel d'Aurès 的庭院內，擁有 1,000 件由環保 PET 長絲 製成的 3D 列印元件，尺寸和顏色各不相同，以參考發現的色調在蒙彼利埃和庭院中，象徵人類的多樣性和包容性。更重要的是，該裝置體現了節日的精神，即透過深入吸引觀眾來振興休眠空間並激發集體想像。其有意義的設計受到了各個年齡層的熱烈關注，使其以極高的票數榮獲公共獎。  受奧運啟發的互動裝置 受奧運的節奏和演變的啟發，自古以來，觀眾在不斷變化的運動、團隊和主題中保持不變，RHUBARB 慶祝觀眾在建築節上的積極作用（更多資訊請參見 此處 ）。進入展館後，參觀者成為了藝術品，而展館本身則充當了觀眾的角色，鏡像和反映了他們在庭院中的動作。正如 Atelier DARN（ 在此處 查看更多內容）所解釋的那樣，「Rhubarb」這個詞指的是電影佈景中完成場景的環境背景噪音，反映了觀眾集體聲音的微妙而重要的本質。  將運動變成音訊體驗的交響樂 從這個意義上說，Atelier DARN 的裝置融合了聲音和動態雕塑的元素，將觀眾的動作轉變為具有迷人燈光顯示的音訊體驗交響樂。互動可以很簡單，例如用手推、觸摸或擦過碎片、產生風等等。鼓勵參與者走進藝術品內部，透過其彎曲的形式成為中心。大黃在庭院內的放置也確保了與自然光源的共生關係。當陽光透過不同的配置時，陰影在舞台上舞動，強調了作品的短暫性。  ATELIER DARN 的大黃可持續 3D 列印設計 為了追求環境責任，Atelier DARN 透過三種不同類型的 3D 列印材料探索永續生產方法：由家庭廢棄 PET 瓶製成的手工 PET 長絲； BASF Forward AM 生產的工業基礎長絲 Ultrafuse®️ rPET，從後工業 PET 廢料中回收； NOVINOV 獨特的植物性材料，由具有可生物降解特性的芒草製成。從本質上講，RHUBARB 強調了永續和互動設計的變革潛力，展示了產業內生態意識實踐的潛力。 圖片 © 迭戈·阿爾博·馬丁內斯     圖片©photoarchitecture.com 專案資訊：   名稱：  大黃 地點： 法國蒙彼利埃奧雷斯酒店 建築師：   Atelier DARN  |  @atelier_darn 項目： 2024 年建築節 |   @festivaldesarchitecturesvives 外圈直徑 ：4米 內圈直徑：  2米 內容來源： https://www.designboom.com  

看到裝置不僅是藝術品，而且還邀請觀眾與之互動，總是很有趣和愉快。當然，博物館裡的繪畫和雕塑很好看，但當然，出於重要原因，你不可以觸摸它們。因此，藝術裝置更容易接近，從某種意義上說，更具實驗性，特別是如果邀請參觀者觸摸和探索它的話   配對立方體是一個臨時展館，設立在韓國釜山，但也可以在其他公共空間轉移和組裝。它由 3,500 塊回收的聚碳酸酯面板組成，組裝在 2.5m 高的展館中，並且沒有使用任何配件或膠水。它有八個外立面和兩個內牆，整體效果，特別是在照明時，它們看起來像浮動的面板。     除了其可持續性之外，該展館還具有很強的互動性，因為參觀者實際上被邀請與該結構及其視覺圖案和光學紋理進行互動。它們以對稱和不對稱的方式組合在一起。白天，您可以探索帶來各種陰影圖案的分層表面。當天色變暗時，它變成了一個發光的盒子，吸引你走進展館。 最多可同時容納 6 人進入該結構，但您也可以留在外面玩弄面板。它的設計也易於拆卸、運輸和重新組裝，因此我們預計此後將在其他領域看到它的出現。 內容來源： https://www.yankodesign.com/  

拉里貝爾，《兩面玻璃牆》，1971-1972 在拉里·貝爾 (Larry Bell) 在豪瑟沃斯摩納哥 (Hauser & Wirth  Monaco)舉辦的新展覽的影片中，這位84 歲的藝術家從後面觀看，透過一扇巨大的銀行金庫式圓形門中間的小孔往裡面看。戴著帽簷帽子和背帶的藝術家很容易被誤認為是海森堡或 奧本海默 在觀察一些原子實驗，然而，考慮到貝爾高度科學的方法，這種比較不僅僅是外表。 這扇門屬於貝爾的真空鍍膜機（貝爾親切地稱為“坦克”），這是一個長 10 英尺、寬 7 英尺的圓柱體，於 1969 年專門投入使用，以方便製作他早期的 立牆 。這些大尺寸的玻璃片與矽膠無縫連接成角、方形和鋸齒形，標誌著貝爾在20 世紀60 年代生產的相對堅固的金屬框架玻璃立方體的轉變，轉向更純粹、更空靈的東西，用藝術家的話說，更「不可能」。 “拉里·貝爾：1970 年代的作品”，豪瑟沃斯畫廊，摩納哥 拉里·貝爾， 《藍色之門》 ，2021 在水箱的無氣密封內，貝爾對雕塑表面的分子結構進行了研究，在高溫下蒸發金屬以保持其晶體結構，並在玻璃上塗上鋁或氧化矽的薄紗薄膜。正如貝爾簡單地指出的那樣：“在沒有空氣的環境中，有些事情可以用金屬和表面完成，而在有空氣的情況下則無法完成。”透過分層這些薄膜並改變玻璃的不透明度或反射率，貝爾的 立牆 成為表演和光學扭曲的場所，只有觀眾在場時才會啟動。 豪瑟沃斯 (Hauser & Wirth) 巨大的地下畫廊中展出了貝爾20 世紀 70 年代初期最大、最雄心勃勃的 立牆 的四幅作品。在充滿裡維埃拉陽光的圓孔的照射下，每件雕塑都感覺充滿了最大的虛幻潛力，流暢地消失和重新物質化，同時成為一個物體及其周圍的環境。儘管其技術精確，但並不缺乏微妙或感性。在這座城市，高層飯店和公寓大樓的簡樸形式中充斥著玻璃，這些作品提醒我們，這種材料有能力改變我們的空間感和自我意識。 拉里貝爾， 《無題》 ，1970 除了房間的光學雜技之外，還有一件大型牆畫《移動的方式》（  Moving Ways ，1978），這是貝爾的蒸汽作品之一，採用改良版的真空鍍膜工藝將鋁塗在黑紙上製成。透過他的雕塑觀看或反映，這些作品相互包圍，匯集幻覺的力量，創造出轉瞬即逝的完美和諧時刻。 外面，在毗鄰畫廊的布林格林花園 (Jardins des Boulingrins) 中，有一件更新的、色彩豐富的玻璃作品 《藍門》 (2021)，與 立牆 形成了更複雜的結構對比。安裝在草坪上，禁止觀眾在其上行走並接近雕塑，其表面被剝奪了全部視覺效力，並且感覺奇怪地處於休眠狀態。這件作品連同整個展覽提醒我們，雖然這些雕塑可能是在真空中創作的，但它們只有在與人們近距離接觸時才真正具有生命力。 「拉里·貝爾：1970 年代的作品」在摩納哥豪瑟沃斯畫廊展出至 2024 年 8 月 31 日