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創價美術館新竹館於9月13日～2024年元月6日舉辦「創意×台灣-游明龍設計典藏展」，這次跟2016～2017年設計展不一樣，有了「典藏」二個字，它代表創價美術館典藏「設計」作品，不同於油畫、水墨、雕塑、書法等藝術作品，是非常有意義的開啟，也是典範，期待未來有更多設計作品被美術館認同與重視。 首次設計典藏展意義非凡 此次展覽的48件海報，共有三個主題，分別是：(1)漢字逸趣，(2)草根魅力，(3)改變世界，展出的海報是印刷原件，跟上次展覽的數位輸出製作不一樣，都是游明龍保存多年，個人非常喜歡的海報作品。另外配合展場空間規劃，也同時展出品牌、包裝及文創商品設計，包含有2017台北世大運、凱達格蘭酒廠、甘百世巧克力、金門酒廠主題酒及多數的書籍美術設計等等。 30多年前，游明龍為金馬獎的國際影展設計了一張海報(見圖1)，登在當時民生報的頭版，其受到莫大得鼓舞，也開啟他的海報設計生涯。他自我期許以後要繼續設計海報，成為海報專業設計師，沒想到一晃眼就過了30年直到現在，誠如在展場的一句話：「喜歡才會長久，長久才有成就」。成就不是名利，而是作品受到美術館的肯定，覺得過去的努力與堅持是對的。 文化尋根建構台灣美術史 自2003年起，台灣創價學會以「文化尋根建構台灣美術百年史」為策展主軸，研究、策劃並推廣貢獻於台灣藝術史的藝術家，分別在創價的台灣北、中、南、東之11間創價美術館各地館所巡迴舉辦展覽，落實推動「藝術社區化」、「社區藝術化」的藝術扎根理念。這個系列展覽，迄今已超過140位藝術家，游明龍的「創意×台灣-游明龍設計展」也曾經在台中、高雄、桃園及新北等地巡迴展覽過。 2022年創價美術館於高雄落成，開館之際，特別舉辦「創‧價：台灣美術142」，展現近20年來，創價於台灣美術史中所建構的歷史脈絡，並作為過去展覽史的回顧，向長期支持的藝術家與民眾致敬，展覽受到盛大迴響與嘉許，游明龍海報作品「愛」字，也在展出之列。(見圖2) 台灣氣味與印象的傳遞者 就如同導覽摺頁上如此描述：「近年來游明龍除了設計教學與實務工作外，亦擔任藝術策展人及視覺藝術創作，於國內外的美術館及畫廊展覽。游明龍的海報視覺藝術創作，致力於對心靈故鄉的熱愛、對文化底蘊的追求及對生命的關注等不同主題探討，作品運用文化的圖像與色彩，表現洗鍊的大器與現代簡約風格」。創價美術館策展人許志芳，將典藏的游明龍48件海報作品，用三個主題分區展出，分別各有不同的內涵與特色，充分展現游明龍作品獨具魅力的視覺風格。 (一)漢字逸趣╱以書法應用、漢字符號轉化及文字造型設計為手法，運用對比色彩與簡潔構成，呈現時尚美學與當代感。這系列作品共展出27件，例如影、愛、喜、樂、真、善、美、水墨，到新近作品風月無邊、色即是空、看山是山等，既有傳統美學，亦有新醜離奇風。(見圖3～14) (二)草根魅力╱從日常生活及先民信仰的符號中，發掘形式豐富的台灣本土性元素，轉化為海報視覺圖像。透過新穎設計手法，呈現豐富的設計藝術性，長期以來，他用台灣文化符號傳遞台灣意象，成為台灣氣味與印象的傳遞者。由於早期作品有些失散，所以件品件數最少，只有8件。如天上聖母、籤、青抄、捧派、天燈等等。(見圖15～20) (三)改變世界╱以珍愛生命為出發，透過圖像符號傳達社會關注議題，契合時代潮流也善盡設計師的社會責任，系列作品以人類與自然的和諧關係為主軸，表現共生概念，呼籲人類重視對地球永續經營的使命，這個主題展出13件作品。(見圖21～26) 土地在地道地的人文特色 巡迴展首站於新竹館9月17日的開幕活動，會場擠滿貴賓、創價會員與志工，更有來自台北、花蓮、高雄各地的設計界朋友，場面盛大熱鬧。臺師大藝術學院林俊良前院長致詞時，評論游明龍的海報作品具有：土地、在地、道地三個特色，他長期以來持續以本土文化內涵作為創作題材，透過簡約的設計手法，呈現游式視覺美學，且不斷更新與進化，持之以恆淬鍊的視覺風格，其創作精神與能量，絕對足以作為台灣平面設計師學習的榜樣。 創意×台灣-游明龍設計典藏展，展期自即日起至明年元月6日，地點在創價美術館新竹館(新竹市國華街68號2樓)。首展結束後，預定於2024年元月繼續於屏東館展出，歡迎蒞臨參觀！  ●游明龍設計典藏展主題海報  ●金馬影展  ●Love & Life ●會意新漢字-樂山、樂水、樂土 ●妙法自然-真、善、美 ●臺灣印象-平溪、籤 ●人與自然的分合關係系列

當談到她精美的圖形拼貼背後的創作過程時，林易華告訴我們：「我幾乎是無意識地創作，類似於自由寫作。這些顏色和圖案會自行出現。這些數位圖畫減少了她家風景的片段，並配有手繪書法和插圖。她說，平面設計師的地圖般的抽象和動態形狀的聚集是「我從自然中獲得的能量」的產物。 如果你仔細觀察，在易華令人賞心悅目的海報的小字裡，寫著寫給自然世界的小情書和默默的環保訊息。她的作品 《未來的海洋沒有魚》 以一條細線字體呼喊：“不要讓海洋生物成為神話”，隱藏在漂浮形式上方的藍色海洋中。 「環境保護往往不是一個有趣或有吸引力的話題，」設計師說。因此，她希望透過她的作品讓觀眾對大自然產生好奇，並鼓勵他們重新與大自然建立聯繫。她解釋道：「當你對大自然產生好奇時，你就會想要更接近它。當你靠近它的時候，你就會愛上它，然後你就會想保護它……我認為，與其向人們說教環保的重要性，不如讓他們陷入其中熱愛自然。 林一華：未來的海洋沒有魚（版權所有©018athome，2024） 林依華：為花蓮祈福（版權所有©林依華，2024） 林易華：關於閃電的過程（版權所有©018athome，2024） 林一華：突然下雨（版權所有©018athome，2024） 林一華：夜夜太陽（版權所有©018athome，2024） 林一華：島嶼歷險記（版權所有 © 018athome，2023） 林易華：火（版權所有©018athome，2023） 林一華：水下五公尺（版權所有 © 018athome, 2024） 林一華：阿育吠陀（版權所有 © 018athome，2024） 內容來源： https://www.itsnicethat.com/  

2024台北金馬影展將於11月7日至24日盛大展開，本屆邀請知名設計團隊MixCode Studio和金馬得主余靜萍、享譽國際的舞蹈家許芳宜，攜手為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計。今日（8/14）率先公布四款主視覺系列海報，以「時刻之間」為題，展現電影捕捉時間的流動，成為夢幻的瞬間，帶領觀眾穿梭一段又一段的夢境體驗。不僅致敬幕前幕後一同造夢的電影人，也邀請觀眾和金馬影展一起走進電影的魔幻光影。 本屆金馬主視覺以「時間」為概念，邀來以《（真）新的一天》獲得金馬獎最佳攝影的余靜萍掌鏡，和以《我心我行》贏得金馬獎最佳動作設計的舞蹈家許芳宜搭檔合作。余靜萍運用慢速快門捕捉許芳宜充滿豐沛情感的舞蹈姿態，將時間、夢境與舞蹈凝結於不同時刻中，藉由不同的時間情境帶出電影想像。余靜萍表示：「電影是夢的執行者；希望時間能跨越過去與現在，並從中開創新的視覺。」 2024金馬影展主視覺系列海報，左起：「黎明」、「夜晚」、「黃昏」、「時刻之間」 今日釋出的四款「黎明」、「夜晚」、「黃昏」，以及交疊前三個畫面的「時刻之間」視覺海報，MixCode 將余靜萍所拍攝的畫面做多重影像的層次堆疊，結合許芳宜的舞蹈演繹日到夜的變化，色彩上融入黎明、夜晚及黃昏的天色變換，展現時間的流動感，在過去、現在、未來與空間的交織下，帶領眾人進入名為電影的夢境。 在「黎明」款海報中，夜晚的黑映照出些許清晨的藍，乍現的光迎來日出的橙，彷彿仰望新的希望。「夜晚」款海報則將日夜交融，在天光幻化間，夢境的魔幻霎時顯現。「黃昏」款海報，日落的金黃灑落至漸暗的夜空，引領我們穿越不同的時序。而結合三款畫面的「時刻之間」，則將黎明、夜晚與黃昏交疊出新的夢境空間，成為全新一幅視覺，也是本屆金馬影展的視覺主題代表。 MixCode 曾參與製作第57屆金馬獎頒獎典禮入圍影片和舞台視覺設計，並擔任第32屆及33屆金曲獎頒獎典禮視覺統籌。這回MixCode也將為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計，敬請期待。 2024金馬影展將於11月7日至24日展開，第61屆金馬獎頒獎典禮11月23日在台北流行音樂中心隆重登場。更多金馬影展相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。 【2024金馬影展主視覺Credit】 ￭  創意團隊 Creative Team｜混合編碼工作室 MixCode Studio X 余靜萍 Yu Jing-Pin ￭  創意總監 Creative Director｜柯鈞譯 Chiunyi Ko、李孟栩 Tubo Lee ￭  藝術指導 Art Director｜曾子庭 Tim Tseng、陳安 Julian Chen ￭  專案製片 Producer｜謝淑香 Aka Tse、洪怡君 Anne Hung、沈伯賢 Sam Shen、李亮緯 Evson Lee ￭  創意 Creative｜邱憶文 Evan Chiu、陳安 Julian Chen、曾子庭 Tim Tseng ￭  文案 Copywriting｜邱憶文 Evan Chiu ￭  攝影 Photography｜余靜萍 Yu Jing-Pin、吳仲倫 Chung-Lun Wu ￭  舞蹈設計暨演出 Choreography & Performance｜許芳宜 Fang-Yi Sheu ￭  燈光指導 Gaffer｜魏琥弦 Hu-Hsuan Wei ￭  視覺設計 Visual Design｜曾子庭 Tim Tseng、邱憶文 Evan Chiu ￭  標準字設計 Logotype｜曾子庭 Tim Tseng ￭  場地協力 Location Collaborator｜夢想虛擬實景攝影棚 Moonshine XR Studio 內容來源： https://www.goldenhorse.org.tw/

2024 年，我們為日常生活中佩戴和攜帶的產品帶來了各種設計靈感，從保護我們和我們的裝備免受惡劣天氣影響的物品，到可穿戴的報時藝術。隨著 2025 年的臨近，Design Milk 正在回顧 2024 年最受歡迎的 10 款 風格 + 時尚 貼文。   10.  SIAN Design 使用演算法生成現代高級珠寶   數位化演算法和 3D 建模幫助高級珠寶品牌 SIAN 設計精心製作的雕塑，以精緻的格子形成戒指、手鍊和吊墜。這些精緻的聯鎖形式是使用 3D 列印製作蠟模製作而成，然後用於生產。 SIAN 通常是一種非常手工的工藝，但它擴展了時尚領域的技術範圍。 9.  80 年代風格的時尚攝影器材風靡一時   Long Weekend 的全新攝影裝備系列中點綴著鮮明對比的拉鍊和大膽的網格圖案，在陽光下捕捉著它們的時光，這是對八十年代和九十年代的頌歌。防水、有趣且故意引人注目，使用入門套裝或 Morro 背包，以時尚的方式攜帶您的所有相機裝備。 8.  Vivobarefoot 奇怪的水上健行叢林靴在黑暗中發光   Vivobarefoot 的 Jungle ESC 將荒野服飾帶回其根源，利用動植物的仿生設計，打造出高科技、高度適應性的設計，即使是最惡劣的環境也能應付。 Vivobarefoot意識到，在某些環境下，不可能保持身體乾燥。這款靴子旨在快速過濾水，使穿著者能夠保持準確性和輕盈性，而不會被保護墊絆倒。 7. 這些藝術家設計的雨傘將照亮沉悶的日子   隨著冬風逼近，SHED RAIN 推出藝術家系列來救援。他們重點介紹了三位藝術家 Lisa Congdon、Studio Proba 和 Katie Merz，邀請他們表達對雨傘的個人看法。此外，反向閉合和多握把提供了一種方便使用的選擇，非常適合任何想要保持時尚和乾燥的人。 6.  The Wallet 3.0 是 Discommon 的口袋裡的寧靜奢華   Discommon 的第三代經典無縫皮夾有兩個口袋，每個口袋最多可容納三張卡片。熱成型皮革和仿麂皮襯裡打造無縫結構。這款外在商務、內裡派對的皮夾既現代又輕巧，非常適合忙碌的極簡主義者。 5.  ASICS 和 HAY 攜手推出限量版合作 HAY 自豪地宣布推出與ASICS 的合作，將品牌的標誌性風格與HAY 活潑的色彩選擇相融合，打造出一系列鞋履、襪子和襯衫，並在哥本哈根3daysofdesign上亮相今年。此次推出的獨家產品有粉紅色、藍色和綠色配色，強調色與基底色形成對比和互補。 4. 一位建築師認為是時候設計他理想的手錶了   Christo Logan 顛覆了手錶「應該」的典型概念，設計了他理想的手錶 Good + Evil Omen。偏心錶帶、亮紅色秒針和迷宮般的錶盤，使其成為從功能角度看形式的有趣範例，挑戰了我們對正常事物的先入為主。 3. 購買Firmship Land Rover Defender，獲贈配套的Aera P-1鈦金屬腕錶   Firmship 專門從事手工製作、高度精細的造船，與路虎合作推出了 FS Defender，其塗漆處理與推土機和金屬電話亭相同，具有令人難以置信的耐用外觀。 25 輛衛士每人都獲贈一份禮物：一塊配套的 Aera P-1 鈦金屬腕錶，其表面處理與汽車相同，這是對汽車和手錶生產中的技術工程類型的致敬。 2.  Ressence 採用圖形方式設計 Type 1° Round M 腕錶   獨特的曲面鏡片和專利的三重運動機構使 Type 1° Round M 腕錶遠離人群，以獨特而實用的方式顯示時間。錶盤隨分鐘旋轉，小時、秒、星期錶盤均勻分佈。這款腕錶採用獨特的上鍊和設定機制，可能需要一些時間來適應，但它是奢華腕錶與深思熟慮的設計相結合時所產生的令人驚嘆的例子。 而2024年最流行的Style + Fashion是… 1.  Swatch x 泰特美術館收藏的可穿戴傑作   自 1985 年以來，Swatch 一直將其時計視為可穿戴的藝術品，並推出了首個 Swatch Art Special，展示了藝術家 Kiki Picasso 的作品。他們與泰特美術館的合作，以他們最著名的七件作品為設計風格，包括馬克夏卡爾的《藍色馬戲團》、胡安·米羅的《月光下的女人與鳥》和威廉米娜·巴恩斯-格雷厄姆的《粉紅色上的橙色和紅色》，呈現出新的風格。隨身攜帶這些標誌性作品，這是一款經得起時間考驗的宣言作品。   內容來源: https://design-milk.com/

    聖誕節，至少是實際的聖誕節，即將結束，但開始考慮明年的禮物創意永遠不會太早。音樂盒一直是假期的熱門創意，因為它也可以全年使用。這也是你可以在設計方面進行創新的事情之一，因為你可以嘗試很多形狀、顏色、設計、概念和曲調。甚至所使用的材料也可以隨意使用，就像這個由回收材料製成的音樂盒的概念一樣。 設計師：金賢彬 Snowie 是聖誕音樂盒的一個概念，它是由一種意想不到的來源製成的：咖啡渣。它通常與該產品無關，但我們一直在尋找回收咖啡渣等常見物質的方法。這個音樂盒也不是真正的盒子，因為底座的形狀是一個巨大的圓形咖啡渣堆，有點讓人想起咖啡豆，儘管它不是真正的豆形。因為它是聖誕節產品，所以更像是雪球，只不過它是棕色的，因為它是由咖啡製成的。   頂部還有一頂可愛的“帽子”，名為“Snowie hat”，採用鋁材質，經過拋光技術處理。帽形彈簧用作音樂盒組件的上弦機構。一旦你將它插入頂部並上緊發條，就會播放聖誕音樂。還有一個磁性 Snowie 鼻子，由咖啡渣和其他材料製成，使其顏色更淺。除了給音樂盒（或圓圈）一個可愛的鼻子之外，它似乎沒有任何功能組件。它也可以是圓形或三角形。   如果將咖啡渣與其他材料混合，還可以得到其他顏色的Snowie音樂盒。除了棕色之外，還有像牙色和白色的渲染，儘管目前還不清楚可以混合哪些其他材料。好吧，還有一年的時間來完善這個概念，或者在 2025 年聖誕節之前及時推出實際產品。     內容來源: https://www.yankodesign.com/

  接下來，在 Dezeen 對 2024 年的回顧 中 ，我們回顧了這一年的10 座重要 摩天大樓，其中包括 BIG 設計的三座、日本最高的建築和泛美金字塔的翻修工程。   赫夫頓+克羅攝   阿聯酋 Za'abeel 號一號，由 Nikken Sekkei 設計 今年另一座被評為世界最佳的摩天大樓是杜拜的 One Za'abeel 塔樓，它被評為  Dezeen 讀者最喜歡的新摩天大樓 。 這兩座摩天大樓由日本工作室Nikken Sekkei 設計，透過六車道高速公路上 100 公尺的天橋連接起來。天橋從大樓延伸出來，形成全世界最長的懸臂。 了解有關 One Za'abeel 的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   多米諾一號廣場，美國，Selldorf Architects 多米諾廣場一號是這份名單上的紐約 四座摩天大樓之一，位於威廉斯堡大橋和最近翻修的 多米諾糖廠 旁的海濱。 這兩棟住宅摩天大樓由 Selldorf Architects 設計，覆蓋著虹彩瓷磚。 了解更多關於多米諾廣場一號的資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國高線公園一號，BIG 設計 另一對住宅摩天大樓，這次是扭曲的形式，在紐約高線公園 旁完工。 這座 91 公尺高和 122 公尺高的塔樓由丹麥建築工作室 BIG設計，包含 236 套公寓以及游泳池、健身房和用餐區。 了解更多有關高線一號的資訊 ›   喬安娜·弗蘭薩攝   EZ Parque da Cidade，巴西，由 UNStudio 設計 巴西聖保羅的這兩座塔樓 延續了摩天大樓雙雄的趨勢，由荷蘭公司 UNStudio 設計，旨在「重新定義城市的垂直生活」。 這兩棟摩天大樓位於 Chacara Santo Antonio 街區，分別有 39 樓和 36 層樓高，共有 244 間公寓。兩座塔樓均採用「風車形」平面圖，體積從中央樓梯和電梯核心延伸出來。 了解有關 EZ Parque da Cidade 的更多資訊 ›   比庫比克攝   EPIQ，厄瓜多爾，BIG 設計 24 層樓高的EPIQ 大樓 是今年竣工的三座大型摩天大樓中的第二座，坐落在 基多 中央拉卡羅萊納公園旁。 這座 101 公尺高的摩天大樓由兩個彎曲的 L 形堆疊體塊組成，在相互連接的塔樓交匯處設有一系列開放式露台。 了解更多有關 EPIQ 的資訊 ›   大衛·利普曼攝   泛美金字塔，美國，福斯特建築事務所  在 舊金山 ，建築工作室 Foster + Partners 完成了對地標性泛美金字塔的徹底改造，該金字塔最初於 1972 年開放。 該工作室旨在“恢復這座260公尺高辦公大樓的邏輯”，恢復原有元素並將其與重新設計的相鄰公園連接起來。 了解更多有關泛美金字塔的資訊 ›   Skanska美國照片   1550 on the Green，美國，BIG 這座交錯的「塔樓群」是名單上的最後一座大型建築，位於德克薩斯州 休斯頓 市中心的探索綠地公園旁。 該建築名為“1550 on the Green”，由六座略微彎曲的相連塔樓組成，最高的建築高達 137 公尺。 了解更多關於 1550 on the Green 的資訊 ›   傑森·奧雷爾攝   日本 Mori JP 大廈，Pelli Clarke & Partners 設計 在日本，美國工作室 Pelli Clarke & Partners 今年揭幕了日本最高的摩天大樓。 這座 330 公尺高的摩天大樓名為森 JP 塔 (Mori JP Tower)，是東京第一座 超高層摩天大樓 ，並超過了同樣由Pelli Clarke & Partners 設計的大阪300 公尺高的阿倍野Harukas，成為日本最高的建築。 了解更多有關森 JP 大廈的資訊 ›   阿斯特拉工作室拍攝   美國薩頓塔，作者：Thomas Juul-Hansen 薩頓大廈由紐約設計師 Thomas Juul-Hansen 設計，“現代而經典”，高 259 米，位於曼哈頓東區。 這座簡單的矩形建築完全覆蓋著巴伐利亞 石灰石 ，頂部有一個香檳色的不銹鋼皇冠。 了解有關薩頓塔的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國格林威治，Rafael Viñoly Architects 這座 88 層樓的格林威治摩天大樓是烏拉圭建築師拉斐爾·維諾利 (Rafael Viñoly) 設計的最後一座建築之一，他 於 2023 年去世，享年 78 歲 。治摩天大樓今年在曼哈頓市中心完工。 這座玻璃塔樓位於 世貿中心建築群以南兩個街區處，擁有 272 間公寓。 了解更多關於格林威治酒店的資訊>   內容來源: https://www.dezeen.com/