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當談到她精美的圖形拼貼背後的創作過程時，林易華告訴我們：「我幾乎是無意識地創作，類似於自由寫作。這些顏色和圖案會自行出現。這些數位圖畫減少了她家風景的片段，並配有手繪書法和插圖。她說，平面設計師的地圖般的抽象和動態形狀的聚集是「我從自然中獲得的能量」的產物。 如果你仔細觀察，在易華令人賞心悅目的海報的小字裡，寫著寫給自然世界的小情書和默默的環保訊息。她的作品 《未來的海洋沒有魚》 以一條細線字體呼喊：“不要讓海洋生物成為神話”，隱藏在漂浮形式上方的藍色海洋中。 「環境保護往往不是一個有趣或有吸引力的話題，」設計師說。因此，她希望透過她的作品讓觀眾對大自然產生好奇，並鼓勵他們重新與大自然建立聯繫。她解釋道：「當你對大自然產生好奇時，你就會想要更接近它。當你靠近它的時候，你就會愛上它，然後你就會想保護它……我認為，與其向人們說教環保的重要性，不如讓他們陷入其中熱愛自然。 林一華：未來的海洋沒有魚（版權所有©018athome，2024） 林依華：為花蓮祈福（版權所有©林依華，2024） 林易華：關於閃電的過程（版權所有©018athome，2024） 林一華：突然下雨（版權所有©018athome，2024） 林一華：夜夜太陽（版權所有©018athome，2024） 林一華：島嶼歷險記（版權所有 © 018athome，2023） 林易華：火（版權所有©018athome，2023） 林一華：水下五公尺（版權所有 © 018athome, 2024） 林一華：阿育吠陀（版權所有 © 018athome，2024） 內容來源： https://www.itsnicethat.com/  

包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步，它決定了產品能否吸引目光。日 系精巧的包裝設計尤其讓人神秘。本文精選幾項在創意、材料、功能上都獨具匠心的作品，不僅展示了設計師的巧思，也引領未來的包裝設計趨勢，成為業界的風向標。   在極度重視視覺設計的時代，包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步，決定了消費者是否願意停下來深入了解產品。自1985年以來，日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）每兩年會舉辦一次，透過此次活動，希望將包裝設計的等級推向更高的專業高度，並表彰那些在設計、材料、製程以及傳遞價值方面都表現卓越的作品。這個獎項不僅關注視覺設計的創新，更強調設計如何在實際生產、流通及銷售過程中發揮功能，讓每一件作品成為創新的嘗試，不斷突破設計的邊界，來創造出令人驚豔的作品。2025年，經過激烈的競爭，36件設計傑作從近千件作品中脫穎而出，這些作品不僅是設計師們的智慧結晶，更是帶領未來設計趨勢的風向標。讓我們一起揭曉，看看哪些創新設計將成為今年的焦點。   章節列表 大獎：Pola Cosmology，讓你擁有宇宙級美肌 設計亮點 設計理念與解決方案 金賞：SALWAY 循環再生設計 設計亮點 設計理念 銀賞：IROIKU 的簡約自然美學 設計亮點 設計理念 銅賞：Nozomi 時光膠囊：珍藏列車回憶的特別版包裝 設計亮點 設計理念 2025 包裝趨勢   大獎：Pola Cosmology，讓你擁有宇宙級美肌   今年的日本包裝設計獎大獎得主是美妝品牌 Pola 的保養系列的  Cosmology 。獨特的互動設計和實用功能，讓 Pola Cosmology 的洗面乳和乳液包裝在眾多作品中脫穎而出。 設計亮點 視覺設計 ：針對乳液、牙膏等擠壓型產品常見的「擠不出來」問題，Cosmology 設計了可上下移動的擠壓工具元件，造型融合眉毛與嘴巴元素，增加趣味性。 互動體驗 ：消費者在使用過程中能移動元件來創造不同的表情，增添產品的趣味與個性化。 品牌理念 ：包裝靈感來自「宇宙學」，透過簡潔線條與漸層色彩，傳達品牌探索未知、超越語言的價值觀。 以跨越語言藩籬的表情符號，傳遞情感。  表情符號可以跨越國籍、語言，傳遞同樣的情感。包裝隨附的擠壓工具和瓶身設計交融成可愛的表情符號，也拉近消費者和品牌的距離。 設計理念與解決方案 Cosmology 團隊在設計過程中面臨如何平衡創意與實用性的挑戰。他們透過多次用戶測試優化擠壓工具的設計，確保商品不僅能帶來趣味，還為消費者解決軟管包裝到最後剩餘內容物很難擠出來的問題。Cosmology 的設計不僅實用，在視覺與情感層面贏得了評審團的高度讚賞。   圖片來源：   金賞：SALWAY 循環再生設計   採用醫療級不鏽鋼材質，搭配模組化設計，不僅能有效隔離污染，更方便回收拆解。包裝設計不單單獲得金賞肯定，還能大幅提升醫療器材回收效率，為醫療院所帶來全新的解決方案。 設計亮點 全流程設計 ：涵蓋醫療器材的清潔、滅菌、包裝與回收，SALWAY 採用經濟實惠且高效的全循環流程。 視覺識別 ：品牌主色為深藍色，象徵穩健與信任感，並使用矩形圖形統一包裝和品牌形象。 環保透明化 ：包裝上附有簡單的 QR 碼，消費者掃描即可了解每個產品的回收過程。 設計理念 SALWAY 設計團隊受到日本傳統「物盡其用」哲學的啟發，以創新科技，將醫療器械清潔消毒，賦予它們新生。透過亮藍色矩形與粗體字的視覺識別，將「回收」的概念轉化為可靠、專業的形象。從包裝盒到產品說明影片，每個細節都精準傳達SALWAY的承諾：為醫療產業帶來更環保、更永續的解決方案。     圖片來源：   銀賞：IROIKU 的簡約自然美學   IROIKU，來自三省製藥對美的堅持，以 簡約、優雅 的設計風格，為消費者帶來簡約的保養體驗。 榮獲銀賞的包裝設計，不僅是對IROIKU產品品質的肯定，更是對品牌理念的最佳詮釋。 設計亮點 自然美感 ：使用淡雅柔和的色調和霧面材質，打造自然純淨的形象。 環保設計 ：選用100% 可回收材料，並減少不必要的包裝元素，展現對環境的關懷。 色彩系統 ：每個系列都以不同的專屬色彩呈現，強調產品功效與品牌特色。 設計理念 承襲日本傳統美學，IROIKU 以創新的方式詮釋自然之美。  採用了當地採購的天然材料，結合現代科技，打造出兼具傳統與時尚的美容液。IROIKU 對天然成分的堅持，打造獨一無二的保養體驗。   圖片來源： IROIKU｜ブランドのご紹介   銅賞：Nozomi 時光膠囊：珍藏列車回憶的特別版包裝   伴隨著許許多人一起成長的 Nozomi 列車迎來 30 週年，為了慶祝，青柳總本家為 Nozomi 列車 30 周年設計了一款精緻甜點。包裝設計以懷舊風格呈現，喚起人們對搭乘 Nozomi 列車的美好回憶。 設計亮點 文化結合 ：包裝以經典和紙包材為基底，並融入 Nozomi 列車的元素。 創意互動性 ：包裝正面展現列車的外觀，側面模擬列車窗戶，內附趣味剪紙活動。 多樣化口味 ：此系列包含經典白味、抹茶味與特製黑糖味，滿足不同消費需求。 設計理念 青柳外郎四郎 以 白外郎 為基礎，結合 新幹線 的設計元素，喚起大人對兒時搭乘新幹線的回憶，更能讓下一代感受日本傳統甜點與現代科技的完美結合。   圖片來源： 新幹線のぞみ30周年の「青柳ういろう」がグランプリ、愛知の広告賞発表   2025 包裝趨勢   2025 年的日本包裝設計獎再度展現了包裝設計的無限可能。從 Cosmology 的互動創新，到 SALWAY 從材質挑選到用盡回收的永續派，所有參賽作品都展現了出色的設計感，更將功能與情感、環保與藝術巧妙融合。包裝設計不再僅是承接產品的容器，也是品牌與消費者溝通的橋樑，更是傳遞價值的載體。 體驗至上：  設計師們不再滿足於視覺上的美感，而是更注重用戶體驗。透過互動設計、感官刺激等方式，將產品與消費者建立更深層的情感連結。 綠色包裝：  可持續發展成為設計師們的首要考量。從材料的選擇到回收的設計，包裝設計正朝向更環保、更永續的方向發展。 文化共鳴：  設計師們開始深入挖掘本土文化，並將其與全球化的視角結合，打造出兼具地域特色與國際影響力的品牌形象。   內容來源: https://www.packaging.media/

2024 年，我們為日常生活中佩戴和攜帶的產品帶來了各種設計靈感，從保護我們和我們的裝備免受惡劣天氣影響的物品，到可穿戴的報時藝術。隨著 2025 年的臨近，Design Milk 正在回顧 2024 年最受歡迎的 10 款 風格 + 時尚 貼文。   10.  SIAN Design 使用演算法生成現代高級珠寶   數位化演算法和 3D 建模幫助高級珠寶品牌 SIAN 設計精心製作的雕塑，以精緻的格子形成戒指、手鍊和吊墜。這些精緻的聯鎖形式是使用 3D 列印製作蠟模製作而成，然後用於生產。 SIAN 通常是一種非常手工的工藝，但它擴展了時尚領域的技術範圍。 9.  80 年代風格的時尚攝影器材風靡一時   Long Weekend 的全新攝影裝備系列中點綴著鮮明對比的拉鍊和大膽的網格圖案，在陽光下捕捉著它們的時光，這是對八十年代和九十年代的頌歌。防水、有趣且故意引人注目，使用入門套裝或 Morro 背包，以時尚的方式攜帶您的所有相機裝備。 8.  Vivobarefoot 奇怪的水上健行叢林靴在黑暗中發光   Vivobarefoot 的 Jungle ESC 將荒野服飾帶回其根源，利用動植物的仿生設計，打造出高科技、高度適應性的設計，即使是最惡劣的環境也能應付。 Vivobarefoot意識到，在某些環境下，不可能保持身體乾燥。這款靴子旨在快速過濾水，使穿著者能夠保持準確性和輕盈性，而不會被保護墊絆倒。 7. 這些藝術家設計的雨傘將照亮沉悶的日子   隨著冬風逼近，SHED RAIN 推出藝術家系列來救援。他們重點介紹了三位藝術家 Lisa Congdon、Studio Proba 和 Katie Merz，邀請他們表達對雨傘的個人看法。此外，反向閉合和多握把提供了一種方便使用的選擇，非常適合任何想要保持時尚和乾燥的人。 6.  The Wallet 3.0 是 Discommon 的口袋裡的寧靜奢華   Discommon 的第三代經典無縫皮夾有兩個口袋，每個口袋最多可容納三張卡片。熱成型皮革和仿麂皮襯裡打造無縫結構。這款外在商務、內裡派對的皮夾既現代又輕巧，非常適合忙碌的極簡主義者。 5.  ASICS 和 HAY 攜手推出限量版合作 HAY 自豪地宣布推出與ASICS 的合作，將品牌的標誌性風格與HAY 活潑的色彩選擇相融合，打造出一系列鞋履、襪子和襯衫，並在哥本哈根3daysofdesign上亮相今年。此次推出的獨家產品有粉紅色、藍色和綠色配色，強調色與基底色形成對比和互補。 4. 一位建築師認為是時候設計他理想的手錶了   Christo Logan 顛覆了手錶「應該」的典型概念，設計了他理想的手錶 Good + Evil Omen。偏心錶帶、亮紅色秒針和迷宮般的錶盤，使其成為從功能角度看形式的有趣範例，挑戰了我們對正常事物的先入為主。 3. 購買Firmship Land Rover Defender，獲贈配套的Aera P-1鈦金屬腕錶   Firmship 專門從事手工製作、高度精細的造船，與路虎合作推出了 FS Defender，其塗漆處理與推土機和金屬電話亭相同，具有令人難以置信的耐用外觀。 25 輛衛士每人都獲贈一份禮物：一塊配套的 Aera P-1 鈦金屬腕錶，其表面處理與汽車相同，這是對汽車和手錶生產中的技術工程類型的致敬。 2.  Ressence 採用圖形方式設計 Type 1° Round M 腕錶   獨特的曲面鏡片和專利的三重運動機構使 Type 1° Round M 腕錶遠離人群，以獨特而實用的方式顯示時間。錶盤隨分鐘旋轉，小時、秒、星期錶盤均勻分佈。這款腕錶採用獨特的上鍊和設定機制，可能需要一些時間來適應，但它是奢華腕錶與深思熟慮的設計相結合時所產生的令人驚嘆的例子。 而2024年最流行的Style + Fashion是… 1.  Swatch x 泰特美術館收藏的可穿戴傑作   自 1985 年以來，Swatch 一直將其時計視為可穿戴的藝術品，並推出了首個 Swatch Art Special，展示了藝術家 Kiki Picasso 的作品。他們與泰特美術館的合作，以他們最著名的七件作品為設計風格，包括馬克夏卡爾的《藍色馬戲團》、胡安·米羅的《月光下的女人與鳥》和威廉米娜·巴恩斯-格雷厄姆的《粉紅色上的橙色和紅色》，呈現出新的風格。隨身攜帶這些標誌性作品，這是一款經得起時間考驗的宣言作品。   內容來源: https://design-milk.com/

    聖誕節，至少是實際的聖誕節，即將結束，但開始考慮明年的禮物創意永遠不會太早。音樂盒一直是假期的熱門創意，因為它也可以全年使用。這也是你可以在設計方面進行創新的事情之一，因為你可以嘗試很多形狀、顏色、設計、概念和曲調。甚至所使用的材料也可以隨意使用，就像這個由回收材料製成的音樂盒的概念一樣。 設計師：金賢彬 Snowie 是聖誕音樂盒的一個概念，它是由一種意想不到的來源製成的：咖啡渣。它通常與該產品無關，但我們一直在尋找回收咖啡渣等常見物質的方法。這個音樂盒也不是真正的盒子，因為底座的形狀是一個巨大的圓形咖啡渣堆，有點讓人想起咖啡豆，儘管它不是真正的豆形。因為它是聖誕節產品，所以更像是雪球，只不過它是棕色的，因為它是由咖啡製成的。   頂部還有一頂可愛的“帽子”，名為“Snowie hat”，採用鋁材質，經過拋光技術處理。帽形彈簧用作音樂盒組件的上弦機構。一旦你將它插入頂部並上緊發條，就會播放聖誕音樂。還有一個磁性 Snowie 鼻子，由咖啡渣和其他材料製成，使其顏色更淺。除了給音樂盒（或圓圈）一個可愛的鼻子之外，它似乎沒有任何功能組件。它也可以是圓形或三角形。   如果將咖啡渣與其他材料混合，還可以得到其他顏色的Snowie音樂盒。除了棕色之外，還有像牙色和白色的渲染，儘管目前還不清楚可以混合哪些其他材料。好吧，還有一年的時間來完善這個概念，或者在 2025 年聖誕節之前及時推出實際產品。     內容來源: https://www.yankodesign.com/

麵包成為設計師 Cindy Xinyi Wu 創作的 珠寶 系列中的“珍貴而美麗的元素”， 歌頌烘焙過程和麵團的活力本質。 Rising 系列包括雕塑戒指、胸針、耳環、手鐲和項鍊，所有產品均採用從形狀複雜的金屬框架中鼓出的烤麵包麵團製成。 這些形狀是透過讓麵團在發酵和烘烤時在金屬帶內自由膨脹而產生的。 Rising 珠寶系列由麵包麵團製成 烘烤後，麵包脫水以硬化其形狀並保持其外觀。 吳 設計的帶子本身參考了麵包製作過程中的揉捏、拉伸和折疊動作。 她將多年的烘焙經驗融入 Rising 系列中，該系列是她在倫敦 中央聖馬丁學院 珠寶設計本科課程的最後一年的項目。 該珠寶是通過讓麵包自由發酵並在金屬框架周圍烘烤而製成的 吳說，小時候嘗試過烘焙後，她於2018年開始正式學習這門手藝，不僅享受著吃和分享麵包的樂趣，還享受著麵包製作過程所帶來的精神上的放鬆。 「烘焙需要我在每一步都全神貫注，並在每個階段仔細觀察，」吳告訴 Dezeen。 “完全沉浸在製作麵包的過程中可以幫助我放鬆——你可以說這個愛好多年來拯救了我。” 金屬元素參考了麵團被拉伸和折疊時的外觀 「雖然在我的主要世界中，我可能是現實的、有秩序的、壓抑的、焦慮的和完美主義者，但每當我感到危機和失去控制時，烘焙就成了我的退路，」她繼續道。 「它把我帶到了麵包的第二個世界，在那裡我可以再次呼吸並恢復平靜，」吳補充道。 「因此，烘焙對我來說不僅僅是一種愛好；它是逃避嚴酷現實的重要方式，也是緩解壓力和焦慮的一種方式。” 烤好的麵包經過脫水保存 她創作該系列的目標既是為了記錄她自己與麵包的聯繫，也是為了將食品提升到與寶石同等的裝飾材料的地位。 「我一直認為麵包是一種珍貴而美麗的元素，」吳說。 「在我的作品中，我想讓麵包在珠寶中扮演傳統上由寶石佔據的核心角色，因此我將麵包與金屬結合的方法受到了將寶石鑲嵌在金屬框架中的經典技術的影響。” 設計師 Cindy Xinyi Wu 將麵包視為寶石的替代品 吳作品中的金屬框架有多種不同的形式。有些紋理很深，就像拉麵團一樣，有些則像麵包的褶皺一樣複雜且扭曲，而有些則提供光滑而閃閃發光的對位。 這位設計師說，她的烘焙研究讓她了解了世界各地用於塑造麵包的許多不同的金屬工具和模具，這最終激發了她嘗試金屬框架。     「與傳統食譜中模具嚴格定義麵包形狀不同，我希望麵團能夠自由、隨機地膨脹，展現出其自身的生命力和發酵所帶來的獨特美感。」吳說。 吳希望她對這種材料的深厚感情能夠在這個系列中體現出來，並激發觀眾重新審視麵包。 吳是一位資深麵包師，她將自己的經驗帶到了這個計畫中 她指出麵包的不可預測性、溫度或發酵時間等因素帶來的令人驚訝的變化，以及麵團在成型後「鬆弛」和塌陷的方式，這些特徵賦予了這種食物獨特而可愛的特性。 「我最喜歡烘焙的一個方面是麵團在發酵過程中的膨脹，我將其稱為『膨脹』——這也是我的系列的名稱，」吳說。 “在《崛起》系列中，我的目標是捕捉麵團膨脹時的活力和內在能量，記錄其自由隨機生長所創造的獨特形狀。” 吳希望這個系列能吸引觀眾思考麵包的獨特性 「看著麵團發酵是令人著迷的；酵母慢慢地充滿空氣，氣泡逐漸出現在表面，」她繼續說道。 「對我來說，這個過程就像呼吸，就像脈搏，每一批麵團都擁有獨特的個性。這個過程總是讓我感覺治癒和充電。” 今年為麵包愛好者推出的另一款產品是 Stéphane Humbert-Basset 為法國郵局設計的法國麵包郵票 。除了帶有小法式長棍麵包插圖外，刮擦印章還散發出烘焙食品的香氣。   內容來源: https://www.dezeen.com/

  接下來，在 Dezeen 對 2024 年的回顧 中 ，我們回顧了這一年的10 座重要 摩天大樓，其中包括 BIG 設計的三座、日本最高的建築和泛美金字塔的翻修工程。   赫夫頓+克羅攝   阿聯酋 Za'abeel 號一號，由 Nikken Sekkei 設計 今年另一座被評為世界最佳的摩天大樓是杜拜的 One Za'abeel 塔樓，它被評為  Dezeen 讀者最喜歡的新摩天大樓 。 這兩座摩天大樓由日本工作室Nikken Sekkei 設計，透過六車道高速公路上 100 公尺的天橋連接起來。天橋從大樓延伸出來，形成全世界最長的懸臂。 了解有關 One Za'abeel 的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   多米諾一號廣場，美國，Selldorf Architects 多米諾廣場一號是這份名單上的紐約 四座摩天大樓之一，位於威廉斯堡大橋和最近翻修的 多米諾糖廠 旁的海濱。 這兩棟住宅摩天大樓由 Selldorf Architects 設計，覆蓋著虹彩瓷磚。 了解更多關於多米諾廣場一號的資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國高線公園一號，BIG 設計 另一對住宅摩天大樓，這次是扭曲的形式，在紐約高線公園 旁完工。 這座 91 公尺高和 122 公尺高的塔樓由丹麥建築工作室 BIG設計，包含 236 套公寓以及游泳池、健身房和用餐區。 了解更多有關高線一號的資訊 ›   喬安娜·弗蘭薩攝   EZ Parque da Cidade，巴西，由 UNStudio 設計 巴西聖保羅的這兩座塔樓 延續了摩天大樓雙雄的趨勢，由荷蘭公司 UNStudio 設計，旨在「重新定義城市的垂直生活」。 這兩棟摩天大樓位於 Chacara Santo Antonio 街區，分別有 39 樓和 36 層樓高，共有 244 間公寓。兩座塔樓均採用「風車形」平面圖，體積從中央樓梯和電梯核心延伸出來。 了解有關 EZ Parque da Cidade 的更多資訊 ›   比庫比克攝   EPIQ，厄瓜多爾，BIG 設計 24 層樓高的EPIQ 大樓 是今年竣工的三座大型摩天大樓中的第二座，坐落在 基多 中央拉卡羅萊納公園旁。 這座 101 公尺高的摩天大樓由兩個彎曲的 L 形堆疊體塊組成，在相互連接的塔樓交匯處設有一系列開放式露台。 了解更多有關 EPIQ 的資訊 ›   大衛·利普曼攝   泛美金字塔，美國，福斯特建築事務所  在 舊金山 ，建築工作室 Foster + Partners 完成了對地標性泛美金字塔的徹底改造，該金字塔最初於 1972 年開放。 該工作室旨在“恢復這座260公尺高辦公大樓的邏輯”，恢復原有元素並將其與重新設計的相鄰公園連接起來。 了解更多有關泛美金字塔的資訊 ›   Skanska美國照片   1550 on the Green，美國，BIG 這座交錯的「塔樓群」是名單上的最後一座大型建築，位於德克薩斯州 休斯頓 市中心的探索綠地公園旁。 該建築名為“1550 on the Green”，由六座略微彎曲的相連塔樓組成，最高的建築高達 137 公尺。 了解更多關於 1550 on the Green 的資訊 ›   傑森·奧雷爾攝   日本 Mori JP 大廈，Pelli Clarke & Partners 設計 在日本，美國工作室 Pelli Clarke & Partners 今年揭幕了日本最高的摩天大樓。 這座 330 公尺高的摩天大樓名為森 JP 塔 (Mori JP Tower)，是東京第一座 超高層摩天大樓 ，並超過了同樣由Pelli Clarke & Partners 設計的大阪300 公尺高的阿倍野Harukas，成為日本最高的建築。 了解更多有關森 JP 大廈的資訊 ›   阿斯特拉工作室拍攝   美國薩頓塔，作者：Thomas Juul-Hansen 薩頓大廈由紐約設計師 Thomas Juul-Hansen 設計，“現代而經典”，高 259 米，位於曼哈頓東區。 這座簡單的矩形建築完全覆蓋著巴伐利亞 石灰石 ，頂部有一個香檳色的不銹鋼皇冠。 了解有關薩頓塔的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國格林威治，Rafael Viñoly Architects 這座 88 層樓的格林威治摩天大樓是烏拉圭建築師拉斐爾·維諾利 (Rafael Viñoly) 設計的最後一座建築之一，他 於 2023 年去世，享年 78 歲 。治摩天大樓今年在曼哈頓市中心完工。 這座玻璃塔樓位於 世貿中心建築群以南兩個街區處，擁有 272 間公寓。 了解更多關於格林威治酒店的資訊>   內容來源: https://www.dezeen.com/