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「機場」，做為一趟旅程的節點，一個人生的轉折點，人們有時候奔跑飛翔，有時候坐困愁城，離別的淚水、相見的欣喜、馬不停蹄的煩躁、邁向未知的雀躍⋯⋯，機場概括了許多人生中值得著墨的一刻。 我不是出國，就是在出國路上 還記得那一年踏上的機場長什麼樣子嗎？不記得⋯只記得心情很複雜。還記得機場的指標指引你前進的方向嗎？不記得⋯只會傻傻跟著人群走。所以說，機場能有多浪漫、多扣人心弦，就該有多務實精確，在人們高速移動、惶惑不安時，提供完美的服務，準點是人為操控，誤點只能是大自然的安排。 機場是如此兩極化的場域，才會有這麼多偉大的電影情節選在機場上演。當筆者接到機場設計委託案時，以為自己終於有機會成為電影場景的設計大師，不過，真的下手才知道，浪漫都只是在想像裡，真正現實中，其實「精確」才是機場之鑰。 臺灣中部誕生的國際機場 筆者接到機場設計委託案時，臺中機場剛面臨從國內機場升格為國際機場的轉型期，原本臺中機場的位置設在水湳，2004年搬到清泉崗時，仍稱為「臺中航空站」，2013年新航廈完工後，啟用為「中部國際機場」，隔年升格為乙等航空站，2016年才正式更名為「臺中國際機場」。 航站單位進行設計委託案的原由很簡單，因為臺中機場從水湳搬來清泉崗這段期間，一直沿用水湳機場的設計圖樣，現在升格為國際機場，需要有更整體的形象設計規劃，才會委請專業設計團隊來執行，企圖為臺中機場打造全新的氣象。(見圖1) 機場的主要定位從心出發 在為委託案進行設計之前，筆者通常會從較全面的觀點來思考設計對象，以臺中機場來說，臺灣中部能夠有一座國際機場，對於鄰近臺中的各縣市鄉鎮居民，無疑是個福音。出入國境不用再往桃園或高雄跑，而來臺灣遊玩的國際旅客，更方便前往臺灣中南部著名風景區，像是溪頭、日月潭、阿里山⋯等。可想而知，臺中機場轉型為國際機場，國內外旅客大幅增加是預料中的事，機場硬體設施升格準備好了，但最關鍵的軟實力∼「貼心服務」準備好了嗎？ 之所以提出這樣的疑問，是因為筆者在多年奔波的工作歷程中，出入機場是家常便飯，某次因轉機誤點，滯留香港機場，在辦完所有機票變更手續後，只能拖著疲憊的身軀入住機場旁的飯店。那時候心裡總想著，在漫長的等待時間，如果機場裡有什麼設施服務，可以暫時消除我的緊張與不安該有多好！ 基於切身的經歷，再進一步分析：機場主要消費者出入機場的目的，不外乎是「搭機」、「抵台」、「接機」或「送機」。如果再進一步細分，搭機者的目的則又不外乎是「旅遊」、「出差」、「留學」⋯等，這些消費者有一個共通點是：「心情起伏很大」！人在高空飛行之前，通常心情也跟著升空，他們將期待拋向遠方，期待在到達遠方之前，旅途能夠舒適平安又順暢。因此機場任何接待的誤差，都會成為刺激旅客強烈情緒反應的引爆點，因飛機誤點，跟地勤人員爭吵，因遠距離移動焦慮，著急亂竄，經常把機場當成電影片場，上演情緒飽滿的各種戲碼。 機場工作人員不只要處理航班上的失誤，還得花更多力氣，安撫旅客情緒，才能讓機場恢復冷靜和秩序。筆者認為，早期的機場設施，是以精準便利的功能導向設計為出發點，而現在的趨勢，則是希望能更加著重在照顧旅客的心情，幫助舒緩旅行所帶來的緊張不安，轉移旅客的注意力，提前減低情緒風暴帶來的管理危機。因此筆者在進行臺中機場的設計之初，才會將「撫慰人心」設定成核心理念。 機場也可以成為品牌化經營 傳統的機場航站管理，只將機場當成一個交通場域對待，遵從各種嚴謹的秩序。但在嚴謹之外，交通場域也可以塑造自己的暖心形象，和令人印象深刻的服務特質。在筆者眼中，機場是深具魅力的場域，絕對可以當作品牌來好好經營，這個品牌要有自己的核心理念，讓機場從裡到外，都能遵從這個理念去發展，並發揮預期的影響力，最好將外在的稱號和形象，與想要培養的核心特質，做完美的結合。 筆者與設計團隊幾經討論之後，將臺中機場的品牌核心理念定位成「心的旅程，由中出發」。「心」是心情，又諧音「新」，表示臺中機場即將以全新的面貌，來照顧旅客的心情，呼應臺中機場即將升級為國際機場的全新起點。「中」則是指臺中，也有「就在每個人心中」的意涵，又諧音「衷」，表示蛻變中的臺中機場，將衷心為旅客提供優質的服務，也希望旅客能將臺中機場當成人生旅途中的一個出發點，航向幸福的未來。(見圖2) 將機場設施貼近旅客需求 「照顧旅客的心」不只是一種口號，在品牌經營的思維下，必須從使用者的角度去回推，臺中機場內部能做哪些實質改變，去貼近旅客在機場這段時間所產生的需求？首先，機場內餐廳的供餐，是不是能回應旅客在抵達機場時，旅客需要的餐飲服務？旅客在停留期間，能否以經濟實惠的價格，體驗到臺中機場所能提供的在地美食？讓探訪別具風味的臺灣小吃，成為經過臺中機場，必定規劃的美食行程。 在冰冷的機場大廳，旅客得需要一個轉換心情的角落，有時候是可愛的親子遊憩區，有時候是可以躺下來休息的長椅，或者乾脆在機場設置一個可以療癒心情的藝術角落，讓旅客閒晃等待時，順便欣賞藝術作品，心情無形間得到了撫慰。 當然在機場購物也是能讓旅客心情大好的環節，商店販售的商品，不僅要品質佳、價格好，最好能販售限定商品，讓旅客對臺中機場留下深刻印象，也幫臺中機場做最佳宣傳。我們提出許多機場設施的優化建議，得到航站張主任的大力支持，後來真的設置藝術角落、採購斜背長椅等，陸續做出實質的改變。 工作人員是機場品牌成功關鍵 環境設施可以藉由設計美化來改善，然而真正能夠為臺中機場打造品牌的，是在機場航站內許許多多的工作人員。在筆者輔導企業進行品牌化的經驗中，筆者通常會徵求企業主同意，為各部門員工進行品牌教育訓練，唯有將品牌核心理念植入工作人員的心中，讓他們在工作時，有意識的去落實品牌理念，品牌化才能夠真正被推動。 不過，筆者萬萬沒有料到，一個航站的工作人員的組成竟如此多元，宛如一個社會的縮影，包括航站管理、海關、調查局、百貨銷售、美食餐飲、警衛保全、環境清潔⋯等，每位工作人員所延伸的工作觸角均不相同。在他們展現專業能力之餘，如果能多一點為機場旅客著想的貼心、多一分為民服務的熱忱，在日常的工作流程中，自然而然能為機場發展帶來優質改變。 筆者在航站主任的同意及支持下，將品牌理念透過課程與教育訓練，傳達給各部門的工作人員，這是品牌導入時，不可省略的重要工作環節。唯有所有的工作人員都能認同品牌理念，在往後工作時調整心態和作法，才能讓臺中機場的品牌形象，確實傳達到目標對象身上，為旅客創造美好的旅途體驗。 啟動設計創意的多方聯想 在前置的準備工作一一完成後，接下來要進入落實設計的階段。品牌形象識別的設計，自然要從LOGO的設計開始著手。在臺中機場這個委託案，筆者嘗試了六種方向的設計發想，藉由不同面向的設計思考與討論，歸納分析出最好的風格走向(見圖3)。本篇文章主旨在探討專案執行的「方法論」，無意探究設計過程的細節，因此在這裡就不對設計發想與提案的過程多做贅述。 經過筆者與航站主任、主管群們討論後，最終決定使用中文的「中」字來做核心造型設計。取臺中機場的「中」字，希望臺中機場日後能成為亞太地區的飛航中心，飛行網絡連接世界各地，未來發展有無限的可能，筆者將「中」字配上倒8的無限符號來變形，兩側圓弧做出樞紐的交會感覺，向外發射之弧線將投射出去的航機飛向廣闊藍天。 一般國際機場的設計，常常以英文字型來做變體設計，臺中機場這組以中文「中」字設計的LOGO，不僅能夠創造出差異化的識別性，也很容易與世界各地的機場LOGO做出區隔。再加上寄予機場未來無限發展的含義，最後獲得委託方的一致好評，定案為臺中機場的新LOGO設計圖案。(見圖4、5、6、7) 直覺式色彩引導彰顯品牌定位 將臺中機場品牌定位清楚後，筆者在定義標準色與設計輔助系統時，也能有清晰的概念可以追循。色彩計畫將LOGO弧線底部，以藍紫色呈現，強調臺中機場會以專業的航站管理，維持旅客的飛航安全。而往天際延伸的弧線和飛機圖案，則以橙黃色漸層出去，代表了臺中溫暖的太陽與熱情好客的人們，希望旅客感受到臺中機場的暖心服務，帶著美好的記憶繼續快樂的旅程。 另外，在空間與指標系統的色彩運用上，選用有如太陽般活潑朝氣的亮黃色，來作為國內航廈的標示色彩。又選用LOGO的橙黃色，作為國際航廈入境指標的標示顏色，以溫暖的色系來迎接旅客，預祝旅客能在臺灣得到暖心的款待。而在國際航廈出境的部分，為了呈現臺中機場航站管理專業、安全、可靠的一面，則選用LOGO的藍紫色，來表示一切飛航安排，都在航站人員穩定掌握之中，以高品質的專業服務，順利將旅客送出國門。 而在相關輔助系統的部分，我們也設計了以如飛龍般的彩帶為輔助圖案，用飄逸飛舞的曲線向上盤旋，大量運用在事務用品、通行識別證、遮陽簾、禮贈品⋯等應用系統的設計上面。(見圖8、9、10、11、12) 依循國際慣例的指標系統 運用直覺式的色彩引導，來區隔國際航廈的出境和入境，旅客跟著顏色走，就能找到出境大廳和入境大廳，旅客從環境的顏色變化，就能感知場域的變更。而針對航站內各區域設施的指標系統，我們也設計了一套可愛的指標系統，希望能為機場增添設計美感。但意外的是，這套指標系統在施作前，才發現與國際機場的“慣例”不符。 原來，由於國際機場是接待來自不同國家、人種、文化、語言⋯的旅客，因此指標系統必須符合「國際慣例」，圖案不應也不該隨意變更，這樣不管是來自世界哪個角落的旅客，才能輕鬆在機場找到所需的服務設施。筆者團隊當然必須從善如流，捨棄已完成的指標設計，重新設計符合國際使用慣例的指標系統。這個經驗也讓筆者學習到，設計絕非一昧追求美感，而是必須時時站在使用者的角度去用心思考，用嚴謹又貼心的態度，做出真正能夠符合公眾利益的設計才是良好設計。(見圖13、14) 機場運行順利是最美好回饋 臺中機場在主辦單位的用心經營下，果真如當初所預期，接待的旅客量連年成長，公共空間呈現出來的俐落美感，相信來往的旅客都能感受得到。 筆者也非常開心機場之後的運行模式，均能夠依照當初所設定的品牌定位真正去落實執行，在臺中航空站升格更名為臺中國際機場時，筆者也幫助機場重新做了設計調整。 後記 2017年，臺中國際機場和日本名古屋的中部國際機場，締結為姐妹機場，互設直飛航線，國際能見度大大提高，雙方並議定彼此於航站內互設宣傳專區。筆者也有幸接續此任務，在臺中國際機場航站大廳，設計一座「名古屋中部國際機場」的宣傳專區，完整的將兩座機場的品牌理念傳達給國際旅客。(見圖15) 2019年，筆者受邀擔任一個國際設計競賽的評審，在評審活動中，筆者巧遇了名古屋中部國際機場的LOGO設計師小川明生老師，原本素不相識的兩人，在異國的土地上，開心交流著彼此設計過程的心得與趣事，從晚宴直聊到凌晨三點，成了知交好友。都讚嘆緣分真是奇妙，或許是兩地機場的天空連結了，很多好事也就跟著發生！

在修建整齊平坦的堤岸小路，奮力踩踏自行車，往風裡奔去，一面欣賞著蘆葦擺動，一面看著白鷺鷥飛起又落下，路的盡頭是白雲、遠山，放開手把，讓風阻無限放大，眼前的一切，環繞的一角，是車手獨享的美夢。這個夢境轉瞬即逝，吹在臉上的風，不留情面的拂過，白雲翻幾個跟斗也飄散無蹤，水鳥究竟是飛走還是躲起來，無從而知，整個水岸一角，剩下車手和烈日。 啊⋯難怪水岸咖啡吧這麼受到歡迎，水岸可說是城市人民的夢想保留地，因為在車手無助的這一刻，他們用咖啡香讓幸福感無限延續。那設計師能為這一刻做些什麼呢？筆者在接到「社子島濕地解說小築二館」設計委託案時，不禁捫心自問。 小築也想要變大變美麗 社子島溼地水岸旁，臺北市政府工務局水利工程處在2015年時，就已經設置了一個約貨櫃屋大小的溼地解說小築一館，提供民眾觀景與生態教育使用。後來因為活動廣受民眾歡迎，空間實在不敷使用，水利處決定重新擴建、打造更精美的解說小築二館，便將小築一館吊移到旁邊作為倉庫使用，原本的地點改為小築二館，並找來專業設計團隊為小築設計嶄新面貌。 當筆者接到這項設計委託案時，腦中閃過一個刻板印象是：「用仿木紋搭建的水岸小屋，小屋包裹得密實，設置一些孔洞窗戶，供賞鳥者架設攝影機或望遠鏡，裡面還要容得下一個觀察小隊，進行生態教育」。這個印象雖然刻板，可是卻蘊含了設計溼地小築必要的元素： (一)小築緊靠水岸邊，當然得跟大自然融為一體。 (二)小築獨站水岸第一排的地理位置，不僅夏天酷熱、防汛期又風大雨大，得做得堅固，抗風、遮雨又防烈日。 (三)小築肩負著觀察濕地生態的重大使命，還具有水文生態教育的功能。 (四)小築要方便觀察生態，但又要小心避免窗殺危害那些漫天飛舞的水鳥。 筆者就以上這幾項必要元素，開始著手思考，解說小築二館本身的限制條件，以及設計者能加諸在上面的無限創意。 ●展示區呈現社子島的人文生態印象，有社區發展展示牆和生態展示區 解析小築建構地點密碼 首先，解說小築二館設置地點是在臺北市社子島濕地，位於淡水河和基隆河交會口，在河道彎曲凸出的這一側，形狀像輪彎月，屬於關渡自然保留區的一部份。因漲潮和退潮的潮差大，裸露出來的泥灘，可以讓民眾就近觀察到彈塗魚、招潮蟹、紅樹林等生態。再加上每年遷徙過境的水鳥，生態非常豐富，成為關渡自然保留區一片重要的溼地。 解說小築就設置在社子島濕地的中點，位在堤防上的自行車道，靠近溼地泥灘的這一側，提防另一側是一般汽機車行駛的道路。如果把「隱身於大自然」這個必要元素考慮進來，小築的外觀勢必不能綠得像一叢樹林，也不能如木頭般的棕色，這樣反而會讓這個位在堤防上的建築物顯得突兀。那麼低調的無彩度灰色，再搭配一點流水般的藍色，反而較適合水岸小築用來融入環境的偽裝色。(見圖1) 社子島溼地位在臺灣北部，每到冬天受到東北季風的強烈吹拂，要是夏秋再來幾個颱風搗亂，建築量體不大的小築，宛如風雨中飄搖的小船，就算沒有被風吹翻，如果要常常進行災後維修處理，耗時又費工。考慮到這樣的氣候狀況，小築在結構、外牆和屋頂材料的選用上，決定選用較堅固的鋼構材質，比較能禁得起經年累月的風吹雨打。 如果再把小築防風與散熱的需求都考慮進去，那在通風設計上，利用小築本身的建築構造來導流，小築就像一個Z字型，左右兩側各有一個玄關內凹的出入口，一個口面向溼地，另外一個口面向自行車道，風可以從一個入口吹進屋內，再從另外一個出口流出去，就像是為風做了導流路線一般。(見圖2) 另外，小築的屋頂要符合通風、擋雨、防曬等需求，小築設計了兩層屋頂，上層兩片屋頂架高並向兩側傾斜，既可以提供遮陽也可讓雨水倒留下地面，上下層屋頂保留一段空隙，讓空氣進入散熱。小築各牆面轉角，設置導流雨水的管路，雨水可以順著管路流到地面排出，以免滲進屋裡造成漏水。(見圖3、4) 包山包河也包堤防兩側 解說小築二館面向社子島溼地和大屯山，風景可謂美不勝收，可是當小築只是一個灰撲撲低調的貨櫃屋，單獨存在自行車道旁，坦白說一點也不吸引人。如果能夠以小築為中心，把堤防周邊都做整體規劃設計，才能真正吸引民眾想要參觀的心情，這個想法得到主辦機關水利處的認同。終究這個解說小築的設立是以服務民眾為主要目的，所以在事前將周邊裝置視覺設計與參觀引導動線一起規劃，更符合為使用者著想的貼心設計。(見圖5) 而在堤防自行車道的兩側，都有連通小築的樓梯，一側可以下到溼地，方便做生態觀察，另一側則通往一般車道，民眾抵達時可以從這個樓梯上到解說小築。因此靠車道的堤防牆面，為了吸引過往車輛留意到這座美麗的小築，特別為這面牆面做了一番美化設計。當然，前提是要將溼地上能看到的生態巨星們，都請到牆面上：美麗的大屯山用抿石子鋪成圓弧山形，蕩漾的河水用馬賽克壁磚拼貼水波紋，漫天飛舞的水鳥、單腳佇立的白鷺鷥、伺機而動的魚狗，和大無畏的招潮蟹，都以鋼板浮雕剪影現身，含蓄的招呼大家：「嗨！我們在這裡，歡迎光臨！」。 而牆上高掛的「社子島溼地解說小築」鋼板雕刻招牌，則是使用會自然形成鏽層保護的「耐候鋼」，呈現自然樸拙樣貌。其實這面被筆者戲稱為「迎賓牆」的設計，因為首度同時採用：抿石子、鑲嵌鋼板、鋼板上又結合馬賽克磁磚⋯等複合技法，在施作時的難度甚高，可是讓工作人員吃足了苦頭呢！但是相對的，這點也反映出我們對於這座小而美的小築，每一個設計細節、材料與工法的用心！(見圖6) 方便觀察也小心防窗殺 解說小築的主要功能之一是要觀察溼地生態，筆者在小築面向溼地那一側，使用了大片玻璃落地窗，遊客站在窗前，就能將溼地的美景盡收眼底。可是，因為大片的玻璃會反映天空影像，飛行的鳥兒以為玻璃就是透明空氣，高速直直撞上，非常容易發生「鳥擊事件」的憾事。 因此在水鳥眾多的溼地區域，要使用玻璃材質得要特別注意「防窗殺」的設計，必須在玻璃貼上防窗殺窗貼，雖然看起來像是間隔固定距離的點點貼，在鳥兒的眼中，就能辨識是無法穿越的障礙物。但防窗殺貼只能是單調的點點方陣嗎？於是我們又將生態明星們的輪廓線條，做成大型窗貼，和點點方陣一起貼在落地窗上，達到保護水鳥又能兼具觀察辨識生物特徵功能的雙重目的。(見圖7、8、9) ●小水鴨、高蹺鴴、翠鳥、八哥、紅冠水雞、田鷸等鳥類，被製作成傳神的紙模 以小搏大彈性空間運用 在將外觀安排的穩固妥當之後，解說小築二館裡面的佈置，才是設計師真正所需要去細緻處理的地方。小築本身是生態觀察站，也是生態展示與生態教學的主要場域，走進來裡面的人，會是生態專家老師、攝影愛好者、來參加課程的學生、純休閒觀光的遊客、小築管理者⋯等等使用者。而在非常有限的室內空間，要滿足這些使用者的需求，得要有觀測台、展示牆、會議桌椅、物品收納空間，並且要可同時容納約二十人在裡面活動，因此筆者將小築內的空間做了彈性運用，以牆面來劃分各項功能。 小築空間最重要的觀景功能，以面向溼地的大片玻璃窗處理，左右是出入的玻璃門，整體空間看起來像一個ㄇ字型的小廣場，可以容納最多的參觀人潮。民眾可透過玻璃180度瀏覽溼地的風景，觀景台大片窗的下方，設計一排有桌面的矮櫃，上方可以放置望遠鏡等觀察設備，下方櫃子可供放置生態相關書籍，滿足生態觀察時，要查閱動植物知識的需求。(見圖10) 而在觀景區的另一側，規劃成會議空間，擺放可活動收納的桌椅，地板裝設活動門滑軌，隨時拉上活動門就是一間小會議室，方便彈性運用。牆面裝設可下拉的投影螢幕，側邊牆面設置螢幕可播放影片，後方是收納櫃與儲藏空間，可收納舉辦活動時所需的道具器材。(見圖11) 人文生態藝術兼具博物館 社子島在臺北市的城市發展史上，曾經是一處相當熱鬧的蔬果集貨區，僅管曾經因為水患的問題，一度被劃在城市建設規劃之外，但長久累積的人文活動，依然使社子島成為社區發展注目的焦點。社子島的發展一直離不開水，既然是社子島溼地小築，當然得納入社子島的人文關懷。因此我們在設計牆面展示時，慎重的把一面牆留給社子島社區展示，除了能讓社子島居民對小築有認同感，也能讓前來參觀的民眾了解社子島的歷史與發展面貌。(見圖12、13) 而小築在規劃生態展示牆面時，筆者陷入大大苦惱，如何將室外那片真正的生態迎入室內，想展示活潑的動植物，又不想使用易受爭議的動物標本。很幸運的，我們找到擅長使用紙材做鳥類模型的夥伴，筆者便請他們製作社子島溼地常見的鳥類模型，包括白鷺鷥、小水鴨、高蹺鴴、翠鳥、八哥、紅冠水雞、田鷸等，並在社子島人文展示牆的對面，佈置一區縮小版濕地生態，鳥類紙模就像一幅幅畫般，被放在一個個彩色小框裡展示。在此也非常感謝協助我們的生態專家，提供各種指導和建議，讓生態展示的動植物樣貌得以製作得更加傳神，這也是因為小築而凝聚社子島社區意識的意外收穫。 為了使展示區更有微型博物館的展覽氣氛，我們在天花板上用水波意象來涵養社子島的人文發展和豐富生態，天花板以藍色網格當底，吊掛一片片彎曲的白色網布象徵水波，不規則彎曲的燈管，乍看有如水鳥掠飛的殘影，白鷺鷥紙模從空中飛越，象徵從農田到溼地俯瞰社子島，這一路的發展歷程，都盡收在白鷺鷥的眼裡。(見圖14、15) 精緻小品獲得大大肯定 2021年「社子島溼地解說小築二館」，榮獲臺北市公共工程卓越獎，這可是從臺北市當年興辦的一千八百件公共工程作品中，脫穎而出的三十件作品之一，獲獎機率非常低！這件小巧精緻的作品，能夠獲得這份殊榮，其實要歸功於很多人。感謝臺北市政府工務局水利工程處對於水文與生態教育的重視，經常舉辦各種生態活動，才能有擴建設計小築二館的計畫誕生。並且給予筆者全力的支持，讓小築二館能夠從裡到外，做整體性的規劃設計，也使得小築二館，不僅成為自行車道的打卡景點，也成功地發揮觀景、休憩、生態教育⋯等多重功能。(見圖16) 同時也要感謝一直以來關心社子島社區人文發展，和生態環境維護的各類專家和志工，小築二館在興建過程和後來的使用推廣上，展現了社區的凝聚力，並成功將社子島介紹給更多人認識。當然，還有最重要的工程協力與監造單位，有他們的共同努力與忍受配合我們對工程細節的堅持，小築二館這件小而精緻的作品，才能受到如此的肯定。能讓許多人在這裡獲得小小的幸福，筆者身為設計者感到十分的欣慰並與有榮焉。

臺北市，一座被眾多水系所貫穿的城市，新店溪、景美溪、淡水河、磺溪、基隆河⋯等等，幾百年前曾經興盛的船運，為這座城市帶來繁榮與發展。但當物換星移，河流不再成為交通運輸要道，又每逢颱風季節意外湧進大量的洪水，損害人們身家財產時，一道道以防汛為目的所興築的堤防，沿著河道兩旁高高豎立起來，人們看待河流的心境，也從維持生計的命脈，變成該保持適當距離的無常。 許多年過去了，堤防修修補補，就好像一堵會長高的萬里長城，沈默、灰白，卻也成為提供城市安穩保護的必要之惡。人們曾經試圖發起彩繪堤防，也曾邀請社區民眾和學生，一起來為這個灰白的巨人增添一些繽紛的色彩，可惜也許設計不佳，又或是不諳工法⋯，彩繪作品經過短短時日，就開始斑駁掉色，堤防巨人反而成為卸不了妝的丑角，可說是相當可惜。 為城市美學，攜手合作吧 多年來，臺北市的堤防美化工程，通常以設計和工程來分開招標的方式進行。但根據筆者的觀察，有時候承接標案的設計單位，做出很好的設計規劃，但以最低價標承攬工程的單位並不一定有能力如實施作。反之，如果設計單位一開始就沒有做出良好的設計規劃，得標工程的單位縱使有心，也無法扭轉最終的成果。所以日復一日，漸漸的形成了一個惡性循環。 值得慶幸的是，隨著城市美學觀念的興起，台北市政府工務局水利工程處有感於設計美學的重要性，將堤防美化工程，改以最有利標的統包方式，將設計與工程施作統一發包給一個團隊，讓設計與工程統一規劃、共同合作，一起努力以完成最好作品為目標。2020年，筆者所帶領的樺致形象設計團隊，接下「臺北市全市堤防美化」工作，開啟堤防美化的新里程碑！ 畫什麼好呢？問問在地居民 河堤像是在地居民的後院，人們在這裡散散步、做運動、遛遛狗、陪小孩玩耍，沒有人想要在自家後院，看到與自己無關的突兀裝飾，但如果是彰顯自家榮光的裝飾，倒是可以好好回味一下在地的歷史與故事。 因此，這次的堤防美化計畫，筆者將之命名為「臺北新畫堤-臺北河堤故事」，希望以策展的方式，將大面積堤壁當成訴說在地文化的展示牆。2021年，第一期的「臺北新畫堤」計畫，筆者邀請了包括：吳介民、馬賽Kyo、張漢寧、成若涵、陳普、吳騏57、陳青琳、LeHo、顏伯駿⋯等，再加上筆者自己，共十位優秀的設計師一起參與，每人負責一或兩處堤壁設計。(見圖1) 設計師接到任務的第一步，就是由工作人員安排，去拜訪堤壁所在地的里長、居民、耆老⋯等，聊聊當地的歷史文化或環境生態。有些社區還要舉辦共創工作坊，由設計師帶領社區民眾一起創作，設計師再修潤共創元素，以之為素材再由設計師繪製設計，變成最終可以施作在堤防上的設計圖，並由主辦機關水利處和當地里長共同確認，這些設計圖才能真正開始進行彩繪。 ●(左)松山故事，設計師：楊佳璋 ●(右)漫遊時光機，設計師：吳介民 彩繪之前，要先用心的清修 在設計圖畫上堤防之前，相關單位會一起勘查現場預定施工的堤壁狀態，牆上需要清除的雜草、電線、釘子、廣告等雜物，得要請施工人員先清除，再沿著堤壁搭起施工鷹架，用高壓水柱清洗堤壁；如果堤壁有破損，則要進行修補，接著才開始打毛，也就是在牆上打出一個個小洞，讓接下來的的水泥粉光施作，水泥可以順利咬上去，做出光滑的牆面，並視情況幫牆面修補伸縮縫。前面這些牆面清理施工，是決定堤壁美不美的關鍵，正確的施工工序、工法、塗料，可讓堤壁上面美麗的圖畫保存較久，色澤不易脫落。(見圖2) 在基礎的泥作工程完成後，下一個階段則由負責繪圖的專業繪班人員進場。我們會先在堤壁上塗上彈性水泥打底，讓漆料可以順利咬上去，然後進行「投影放樣」工作。必須選在天氣晴朗的傍晚，天色將暗未暗的時候，用投影機將設計圖的圖樣分段打在堤壁上，畫班繪師們得搶在天色未完全變暗之前，將圖樣在牆上描出精準的定位，這個工序有時得花好幾天的時間。等到底稿定位都完成後，還要請負責的設計師親自到場確認圖樣位置沒有問題後，繪師們才能開始進行下一步的彩繪工作。 當然，彩繪所需要的每一種漆料顏色，事先都必須與設計師確認過油漆品牌和色號，繪師們將色彩畫上堤壁時，設計師也需經常到現場確認，如果發現顏色呈現與預期的稍有落差，設計師會當場討論調色，請繪師重新上色。有的設計師甚至會自己親自為牆面補色，或使用自己喜歡的筆觸。當堤壁彩繪完成後，再請設計師前來做最後完工確認，然後塗上抗UV的保護漆，以延長彩繪保固的時間。最後再將所有使用的漆料色號建立完整資料庫，以利未來需整理或修補時可以正確作業。(見圖3) 在筆者的期望裡，河堤美化可不能只有美麗的圖案，在不影響堤壁防汛功能的前提下，設計師們也可以運用一些半立體浮雕的裝置，來增加堤壁的空間效果，甚至達到與民眾互動的目的。因此，有的堤壁會設計安裝FRP立體造型，有的堤壁會加上鐵件⋯等裝置物。而這些配件必須事先請工廠製作，設計師確認過成品後，才會送到現場安裝。當然，基於安全考量為第一原則，所有的裝置在安裝時會在牆上使用金屬配件，將裝置牢牢固定在牆上，縫隙處再用耐候的膠劑貼合，務必確保材料不會脫落。 等全部的彩繪和裝置物安裝完成，經設計師確認後，堤壁工程現場才能拆除鷹架、清運整理，正式完工！負責工程監造的單位，也會在整個施工期間，安排每一階段的督導與抽查檢驗，還有彩繪漆料的模厚檢測、完工驗收⋯等，以及之後的保固監督。所有複雜的工序，都是為了讓每一面完工的堤壁，不只是美，而且施工品質還要能禁得起保固時間的考驗。(見圖4) ●(左)河岸守衛隊，設計師：陳普 ●(右)夢想開始的地方，設計師：馬賽Kyo 與民眾共創喜愛的堤壁作品 在「臺北新畫堤」第一期的計畫中，總共設計規劃16處的堤壁美化(見圖5)，其中有三處堤壁舉辦與社區民眾共同創作的工作坊。分別是位於臺北市內湖區潭美街的《河岸守衛隊》(地圖1)、松山區松河街的《松山故事》(地圖7)、中正區水源路與紹安街的《螢橋雁》(地圖15)。 《河岸守衛隊》是由設計師陳普帶領的黑青團隊，與潭美國小的小朋友共同創作，設計團隊再將小朋友畫在紙上的作品，轉譯放大到實體的空間裡面，讓小朋友可以體會在堤壁創作中，繪師將設計圖投影在牆上的有趣步驟，設計師陳普還將小朋友英文名字的縮寫，藏在設計的角色裡面，增加小朋友對堤壁的認同感，一起守護河堤。(見圖6) 《松山故事》是由筆者所帶領的樺致形象設計團隊負責設計，其概念發想自松山國小的三顆百年老樹：「莿桐奶奶」、「不老仙」、「萬壽翁」等三個角色，進而向小朋友訴說在地的故事。松山早在清朝時期就有鐵路經過，被稱為「錫口站」，是通往基隆的必經要道，錫口也因為鐵路運輸而繁榮興盛。筆者以幾何切割的線條與色塊，將松山歷史的過去、現在和未來，凝縮在堤壁的設計中。(見圖7) 《螢橋雁》是年輕的新銳藝術家LeHo的作品，其總面積約915平方公尺，是本期施工面積最大的堤壁。LeHo堅持不假繪師之手，全部親自繪製。由於堤壁坡度傾斜陡峭，他穿著防曬和防護裝備，站在吊車上，拿長刷子為壁畫打底，等到要畫細節時，又整個人趴在斜坡壁上作畫。因此要在避免滑倒受傷與克服多次熱中暑中度過，創作毅力十分驚人，精神令人感佩。完工的《螢橋雁》氣勢恢弘，得由空中俯瞰，才能將壁畫盡收眼裡，觀看時可想像藍綠色的坡面，曾經是飛滿螢火蟲的小溪，但因為大量人口聚居，破壞河岸生態，螢火蟲漸漸消失，每年往來溪畔的野雁，在溪水上振翅起落嬉戲的身影，隨著時光流逝，追逐的不再是螢光點點，而是橋上閃爍的車燈、路燈等人造亮光。(見圖8) 在地歷史故事，你記得多少 有些堤壁作品內容著重在呈現在地的歷史，例如：在臺北市松山區塔悠路基六號水門的《回望悠悠路》(地圖8)堤壁設計，是剪紙藝術家成若涵老師的作品。她秉持著以剪紙說故事的細膩度，在設計圖樣之前，先拜訪在地耆老，將聽到的社區老故事，轉化成剪紙圖樣。冒著煙的臺北磚場、曝曬在竿子上的麵線、氾濫的基隆河淹沒房舍、牛羊被趕上山坡等場景，都在她的設計圖裡找得到。不過要將這麼細膩的剪紙圖樣，繪製到大型堤壁上，可累壞彩繪畫師們，乍看作品的顏色很單一，似乎不會太難處理，可是剪紙圖案的複雜度，卻是其他作品的好幾倍，不可否認，當作品完成後，吸引了許多喜愛細膩風格的遊客。(見圖9) 同樣是描繪在地的老故事，設計師吳介民在南港區玉成里的作品《漫遊時光機》(地圖5)，則是以鮮豔的幾何色塊，將南港的八卦窯、玉成戲院的建築外觀輕鬆的勾勒出來，重新賦予老建築鮮明可愛的印象，讓民眾在壁畫中，細細回憶南港工業興衰的產業故事。(見圖10) 而設計師張漢寧在《萬(阮)的滋味》(地圖16)作品中，則以復古的色調，捕捉萬華區迷人的老招牌、東園街景、鐵窗花⋯等老建築元素，再加上當地人引以為傲的雁鴨公園、新環南市場、雙園國中的舞蹈班等生活元素，構成一幅充滿萬華風情的壁畫設計。(見圖11) 設計師顏伯駿在內湖區潭美街333號的作品《匯流時光》(地圖3)，則希望藉由一條河流，串起居民在河畔的舊日生活時光，像是在河裡戲水摸蛤蜊，或是在兩百多年歷史的灣仔庄福德堂土地公廟，為家人祈福。畫面中冒著煙霧的磚窯廠，曾經是居民賴以維生的工作場所。(見圖12) 而在潭美街的另一頭，則是為設計師陳青琳和吳騏57的作品《路舟》(地圖2)，其著重在描繪社區居民同舟共濟的精神。居民們平日互相照應，彼此加油打氣，宛如陸上行舟，和社區共榮共存。(見圖13) ●磺溪故事，設計師：楊佳璋 水岸休閒與水文生態美好生活 更多作品關注的是，水岸與人們息息相關的生活點滴。臺北市北投區河雙21休息站，因為靠海又名為八仙里，設計師吳騏57的作品《八仙》(地圖10)，便以奇幻的風格來描繪八仙過海的故事，希望貼近百姓的八仙，能為民眾祈福。(見圖14) 在士林區通河西街一段的堤壁，設計師陳青琳則用寵物療癒了人們身心的概念，在壁畫上畫了許多活潑可愛的動物，並將作品取名為《福氣》(地圖11)，希望民眾可以從中得到滿滿的幸福感。(見圖15) 作品擅長以飄逸動物形象出現的藝術家LeHo，在松山區塔悠路的基河路五號水門堤防上，畫了非常美麗的魚兒、臺灣藍鵲，和一雙深入水中的大手互動，取名《水邊》(地圖9)。用圖像表達水岸生活，在還沒有完善水利建設前，常因為潮水起落，水淹過車子、樹叢也是常有的事。人們在淹水的樹叢間抓魚、將泡水的車子吊起等，生動紀錄著舊時光水岸生活的日常。(見圖16) 在社子抽水站的堤防和樓梯上，有紙雕藝術家成若涵和設計師張漢寧共同合作的作品《社子聚散》(地圖14)。結合棒球、自行車、網球、籃球等運動於畫面中，並且以幾何方式搭配強烈的色彩呈現，再結合描繪社子島昔年農村風貌的金屬雕刻，異材質結合的表現方式，展現社子生活的豐富樣貌。(見圖17) 設計師馬賽Kyo在南港區松河街的堤防上，以漫畫風格，浪漫的呈現熱愛棒球的少年，曾經在河堤棒球場上追逐著棒球夢。而少女吹起的泡泡，隨風飛揚，象徵夢想起飛的美好模樣。作品取名《夢想開始的地方》(地圖4)，希望幫正在追逐人生夢想的每一個朋友加油。(見圖18) 每一面「臺北新畫堤」計畫完成的堤壁，在筆者的要求下，畫面裡都會有一隻台北市的市鳥「台灣藍鵲」。有的很大很明顯，有的可能要仔細尋找才能找到。筆者這樣要求的目的，是希望能以「台灣藍鵲的小旅行」這樣的概念來串連每一面堤壁。我們希望堤防不只是美化功能外，更能藉此與小朋友們灌輸水文教育與愛護生態的觀念。 ●堤壁的美麗圖案，也能變成伴手禮與文創商品 與天氣賽跑的堤壁設計工程 就像所有初次面對的設計項目，筆者都是在親自接觸後，才明白實際操作起來，遠比想像中有更多挑戰需要克服。剛開始筆者天真的以為，只是將設計圖畫上堤防又有何難？但在工程開始進行後，才發現必須要跟老天爺搶時間，不停的跟天氣賽跑！簡單的來說，堤壁繪製得等到晴朗無雨的好天氣才能施作，而且可不是下過雨後，馬上就能上工，還要等個兩天，讓吸飽水的堤防把水份吐光，才能順利施作。尤其在臺北市這個冬季飽受東北季風吹拂，三天兩頭下雨的城市，光是等待能開工日子，就格外讓人焦慮。然而真正等到出大太陽，施工夥伴全身上下包得只剩下眼睛，穿好防曬裝備，愉快的去上工，但還得小心熱中暑。 許多朋友都曾納悶的問筆者，為什麼不舒舒服服的當個設計師，穿著西裝窩在辦公室裡吹冷氣就好，為什麼偏偏要一腳踩入工程，還拖著團隊夥伴跟著到處風吹日曬雨淋？筆者只能苦笑著說：「因為我是一個相信設計可以救國的傻瓜」！筆者曾經也是個大酸民，總是嫌棄我們的街景市容有多醜、城市的天際線有多難看！但是批評得再多，現況會就此改變嗎？與其躲在螢幕後面當個鍵盤俠，還不如起身投入，運用所學將美一一還給城市的各個角落。(見圖19) 「臺北新畫堤」計畫目前已經進行至第二期，陸續完成二十多面堤壁美化工作，已有二十幾位設計師接受筆者邀請，投入城市美學的提升工作。感謝主辦單位台北市政府工務局水利工程處給我們的信任與支持，過程中完全尊重原創，幾乎沒有改過任何設計師的圖。也因此能讓計畫的成果一一實現，漸漸受到民眾的關注與喜愛。(見圖20、21) 雖然，相對於總長有一百多公里的台北市堤防而言，這些當然只是九牛一毛。但是成功不必在我，筆者只是想藉由這樣的設計投入，達到拋磚引玉的效果，也希望能夠吸引更多志同道合的設計師，跟筆者一起投入城市美學的翻轉工作，也許真的能有那麼一天，我們也能為我們美麗的街景市容感到驕傲！

「地方創生」一詞源於日本，「地方」指的是相對於中央政府與高速發展的大都會，各地的地方政府與人口流失的鄉鎮地區。而「創生」的意思，則有創造生計、生活與生命的意涵。日本年輕人口大量從地方外移，極端集中到像東京這類的大都市工作，老家留下老人、空屋、荒地和後繼無人的事業。地方對許多已在外地安身落戶的遊子來說，是回不去的家鄉，但對留下來的人來說，卻是每天要面對的日常：努力耕種、捕魚，產品收益卻被中間商剝削；開店做生意，來的永遠是寥寥無幾的熟客；營運不善的巴士、車站，陸續減班或關站；行動不便的長者，缺少年輕人代勞，就醫之路遠迢迢⋯。 ●東港大三寶的圖騰可以運用在各類型餐廳的店內裝飾上 地方，是回不去的家鄉 面對這樣的窘境，日本政府開始想方設法掙脫，例如：推動「六次產業」，讓地方一級產業的農產、漁獲等生產者，加入第二級產業的食品加工，並成立聯合銷售中心，直接面對消費者，進入第三級產業的銷售，消費者也能知道生產者的生產歷程，達到安心食用的目的。另外，風景秀麗的鄉村或小島，透過舉辦大型藝術祭，邀請國際藝術家前來駐村，與居民共辦藝術祭，吸引世界各地的人前來觀光，活絡地方經濟。還有原本是世界代工廠的小鎮，具有深厚的製造實力，曾因產業沒落而蕭條，後來改與特定設計案合作，創造出精緻的作品，而重新打響名號。 透過以上這些行動，日本政府稱之為「地方創生」，也就是為地方創造嶄新的生存之路，而日本在地方創生行動中大量運用「設計」，讓設計在其中扮演著使地方創生成功翻轉升級的關鍵角色。無論是產品改良、景觀規劃、店家裝潢、展覽布置⋯等等，通通透過設計，來為地方物業找出直通人心的密碼。 台灣的設計界多年來在許多前輩的努力下，與日本設計圈朋友一直有著良好的互動與密切的往來。筆者自己也有幸與幾位設計師，在幾年前就曾與林磐聳老師(國內知名設計大師、台灣師範大學前副校長、亞洲大學講座教授)到日本參訪，與日本設計師交流他們協助日本推動「地方創生」工作的理念。2016年，時任中華民國工業設計協會理事長的林磐聳老師認為，台灣也正在面臨同樣的社會問題，「地方創生」將會成為台灣未來的重要趨勢。於是他建議時任「國家發展委員會國土與區域離島發展處」的郭翡玉處長提出地方創生概念計畫，獲得了郭處長的重視與支持。在幾次的會議討論之後，國發會決定以台灣「本島型」和「離島型」兩種示範案，來試行地方創生的可能性。幾經討論之後，台灣本島型的示範案最後選擇了屏東縣東港鎮，並由筆者帶領的樺致形象設計團隊來負責規劃執行；而離島型示範案則選擇了金門縣，則由張漢寧總監帶領的桔禾創意團隊負責。(見圖1) ●東隆宮祈福牌圖騰適合運用在祈福的蠟燭與線香包裝 走入地方，一切從田調開始 在2016年東港要實行示範案之際，面臨的狀態是年輕人口外流、城鄉發展差距大、地方產業快速沒落。而台灣少子化的問題，也加劇惡化地方的人口結構，也就是說地方上，老人很多，新生兒很少，年輕人多外移工作。如同日本施行地方創生的目的，東港人也期盼能透過繁榮地方，讓年輕人願意留在家鄉工作，減少人口外流，地方上的就業機會增加，年輕人願意待在家鄉結婚生子，生育率增加，人口結構老化的現象，就可以獲得改善。 地方創生示範案的目標，放在透過實際操作，來架構一套地方創生的標準作業流程。在筆者過往的經驗中，想了解一個地方，第一步就是親自去拜訪，花時間「蹲點」。再透過訪談耆老，梳理出地方人物關係脈絡，到當地著名景點踩點，感受書面資料以外的風吹雨打和人流喧囂，感官所收錄的資訊，往往能幫設計團隊有效掌握設計核心，找出需要解決的問題。(見圖2) 筆者陸續拜訪了東港鎮公所徐志雄鎮長、東隆宮伍水源董事長和許多文史工作者，了解到東隆宮的王爺信仰，促生了東港當地三年一科的迎王祭典，這項祭典不僅深具文化意涵，若從科學論證的角度而言，在執行時也為東港帶來了不少重要的益處。例如：東港有七座角頭廟，每個角頭都有各自的領袖，總管各區事務，在物資缺乏的年代，各角頭的人民為了爭奪資源，經常發生糾紛。但每到三年一科的東港迎王祭典時，七位角頭領袖得要合作舉辦迎王祭活動，這也順當敦促各角頭之間要放下紛爭、攜手合作，避免長期結怨。 另外，居民為了迎王祭典，事前要動員所有人一起來清理街道環境，屏東縣東港鎮至今仍沒有下水道系統，因此每三年一次全鎮大掃除，清理汙水、垃圾，改善環境衛生變得非常重要。而祭典活動中，以雞豬作為牲品的習俗，居民可以分食祭拜的肉品，打打牙祭順便補充營養。另外，外出工作的遊子，在祭典期間均要返鄉幫忙，也間接凝聚了東港鄉親之間的情感。 筆者還深入挖掘，東港與藝術設計相關聯的軟實力，像是東港的木造船事業曾經盛極一時，至今仍有國家級木造船技術保存者洪全瑞大師，在傳承造船的技藝。還有知名藝術家廖繼春老師晚年移居東港鎮，因偏愛東港豐漁橋的景致，而畫了很多幅關於東港的美景。另外隱藏在東港的一座黑鮪魚紀念雕塑，竟然是日本被譽為「錯覺設計魔法師」福田繁雄老師的作品，2004年他應文建會之邀，來為東港鮪魚季設計地方產業形象，福田老師就以「鮪」這個字型，設計了從正面看是鮪字，側面看是鮪魚造型的神奇雕塑，而這個作品也是福田繁雄大師在日本之外的唯一大型雕塑作品。(見圖3) ●東津米的外包裝使用白鷺鷥、稻穗和浪花組合的圖騰 收錄眼前所見的地方色彩 對設計師來說，踏訪地方景點之後，最重要的工作是抽取資訊中顯現的色彩配套，以及符碼圖騰，才能著手進行設計規劃。筆者在東港示範案中，計畫要運用東港本身的特色，建立一套專屬的色彩及符碼圖騰的設計資料庫，留作東港的公共財，可供東港各行各業自由運用設計。 筆者從宗教文化信仰、特色物產美食、地景地貌等類別來收集色彩資訊。在宗教文化信仰方面，東隆宮迎王祭典的物品中，發現有白、黑、綠、紫、藍、黃、粉等七種顏色的燈籠和旗幟，原來這代表迎王祭典中的七種不同任務，東港七角頭每次都會輪流擔任不同的任務，穿上不同顏色的代表服裝。而燒王船活動中可以看見美麗的船隻、鮮紅、鮮黃的火光。還有東港三大宮廟，東隆宮、鎮海宮、朝隆宮的廟宇建築上，有石材的灰色柱子、金黃色牌樓、紅色屋頂等色彩。另外，東港歷史上也有傳教士建立天主教堂，以及日治時期，東港大鵬灣曾是日軍的海上機場，駐紮在此的日本軍隊所建造的神社遺址，灰色建築牆面上點綴淺綠色窗框，配上紅字招牌或柱子，非常顯眼。(見圖4、5、6、7) 而在特色物產美食方面，東港知名的大三寶：黑鮪魚、櫻花蝦、油魚子。小三寶則是漁民出海前喜歡吃上一碗飽足的肉粿，帶幾個雙糕潤上船當點心，還有滋味出眾的旗魚黑輪。當然還有東港的蓮霧及金黃色的東津米。筆者將黑鮪魚銀到發藍的魚身顏色、櫻花蝦的橙紅色、油魚子切片後的褐色⋯等等，通通都收錄進來。(見圖8、9) 至於地景地貌方面，東港的大鵬灣有座著名的跨海大橋，每年舉辦的帆船季活動，白色橋身和風帆交錯成為一道醒目的風景，而沿海溼地的綠意映著湛藍的天空與海水，讓人賞心悅目。東港另外兩座重要的豐漁橋和進德大橋，橋上橫越的紅色鋼樑，與淺藍色的橋身倒映在下方深藍色的海水上。(見圖10、11) 東港大鵬灣的水上飛機的造型地標，還有日軍的宿舍群共和新村，保留了日治建築的風韻。而日治時期繁華的延平老街，被暱稱為醫生街，整條街上有眾多醫館，精緻的牌樓立面，呈現日本大正、昭和時期的建築風貌。這些建築地景的色彩元素，都被筆者收錄。(見圖12) ●東港蓮霧的粉紅色系圖騰，適合做成各類文創商品的圖案 創造循環再利用地方專屬圖庫 確立地方特有的色彩元素後，下一步是設計師發揮創意將色彩與物品的圖案，組合成深具美感的圖騰，並且要做出示範用途，建議地方各行各業，這些圖騰適合使用的方式。(見圖13) 舉例來說：東港在發展觀光時，物產包裝當然是重要課題。東港品質極佳的生鮮魚貨，若能配上漂亮優美的包裝，可以更加提升整體的精緻度，當作伴手禮送人也面子十足。筆者將東港大三寶和小三寶的物產圖案靈活搭配，像是櫻花蝦和東津米的稻穗，襯在黑鮪魚藍的波浪上。黑鮪魚跳躍在翻滾的浪花中，以櫻花蝦的橙色表現。整塊油魚子、切片的油魚子和綠色大蒜苗，擺成日式扇子的圖騰，以油魚子的棕色當底色。這些海產生鮮的圖騰，可以靈活運用在東港大大小小的生鮮餐廳，可以是店裡的門簾、菜單或名片和包裝袋。另外，東港各種新鮮的漁獲，常做成生魚片來吃，一片片又紅、又橘的生魚片，如同花瓣一般擺在白色瓷盤上，筆者將生魚片圖案做成的圖騰，意外清新可愛，如果印在環保袋上，可當成文創商品。(見圖14、15、16、17、18) 東隆宮的執事牌上有「風調雨順」、「國泰民安」等字樣，如將這兩組字結合廟宇牌樓的燙金色，再加上溫王爺的姓氏和廟宇窗花的圖案，可做成許多東隆宮的文創商品。而東隆宮祈福牌的圖騰，具有幾何錯落的美感，適合運用在蠟燭和線香的外盒，符合祈福的意味。七角頭在東港迎王祭典中所使用的服飾、涼傘和東隆宮的銅鐘，筆者將物品外觀簡化之後，畫出可愛圖案，排列組合所創造出來的圖騰，做成七角頭七種色彩的配色，印在包裝紙袋上，時尚又深具文化意涵。東港迎王的王船，配上代天巡狩的燈籠，串連溫王爺駕船遊天河的意象，以黃、紅、橙的火浪，讓王船置身其中，王船底部畫上東港特產黑鮪魚和旗魚，祈禱漁獲豐收。王船的圖騰可以當成東港的活招牌，放在公車站牌、路燈上面，表現出漁港特有的王爺信仰。(見圖19、20、21) 筆者所設計出來的圖騰，如能和東港當地產業合作，立刻就能運用在各類型的伴手禮包裝上。例如像是東港在地知名品牌「東港東西」，就可將設計運用到麵線的禮盒包裝。(見圖22) 另外，東港鎮舊名東津，筆者以教堂綠當底色，上面有白鷺鷥和稻浪的圖騰，用來設計東津米的包裝，清爽又具有環保意象。還有東港好吃的蓮霧圖騰，不只可以運用在瓶身包裝，紅色、粉色的蓮霧圖案，十分俏麗可愛，即使做成各類的文創商品也非常之合適。東港美味可口的雙糕潤甜點，雖然美味，但是通常一大塊一大盒，無法在短時間內吃完，筆者建議將雙糕潤做成小包裝，運用筆者設計的雙糕潤圖案和水玉點點，配上不同口味的色彩，呈現吃雙糕潤時甜美雀躍的心情。(見圖23、24、25) 而在地景、地貌的圖騰設計上，筆者也擷取建築上的元素來發想，例如：福田繁雄老師的黑鮪魚紀念雕塑，設計出層疊的黑鮪魚魚身和「鮪」字圖騰。另外，跨海大橋和豐漁橋的水上景色，可以變成一幅剪影畫，貼在地磚上成為街道裝飾的一部分。而水上飛機的圖騰，有旅行的意象，用在護照套、行李箱套也相得益彰。還有延平老街的建築上，有許多窗花圖案，可以重組成花磚圖案，做為牆面的裝飾。共和新村的日式宿舍建築元素，組合成綠意盎然的活潑圖騰。(見圖26、27、28、29、30、31) ●福田繁雄老師的黑鮪魚紀念雕塑，重疊的鮪魚圖案化成美麗的圖騰 地方創生變成國家重要政策 東港地方創生示範案，開啟了當年我們對地方創生的想像，而筆者所設計的色彩和圖騰資料庫(其實還有很多豐富的內容)，成為東港的重要資產，至今東港各行各業仍在使用。除了許多商家伴手禮包裝、小旅行地圖⋯等，還有東港鎮公所正在興建中的行政大樓，也會使用這套圖騰裝飾。鎮公所發放多年的紅包袋，東港迎王祭典所發放的口罩，也妥善運用這套美麗的圖騰。 東港示範案之所以能夠成功，要感謝國家發展委員會的國土區域與離島發展處的郭翡玉處長，當初大膽同意執行示範案，為台灣引進「地方創生」完整概念。之後國發會陳美伶主委上任後，更是大力推動地方創生理念，當時的行政院賴清德院長，也正式將2019年定為台灣地方創生元年。(見圖32、33) 在東港和金門示範案之後，我們協助國家發展委員會訂定一套地方創生SOP標準作業流程，分成六大步驟，包括：從甄選團隊、產業定位、目標願景、實施策略、推動執行、一直到最後評估考核工作。目前仍開放在國家發展委員會的官網上，從2017年起，供台灣有意從事地方創生的地方政府提出申請，由國發會補助，地方自行成立執行團隊，筆者等人則以顧問角色協助輔導這些團隊，讓地方創生的理念與做法，在全台灣開枝散葉！

城市美學，一個囊括城市各種細節，深具時代藝文內涵的名詞，涉及範圍大到機場橋樑，小到招牌用字，延伸到城市的天際線，也凝縮在我們腳下。如何用最貼近土地的視角看世界，「人孔蓋」就是城市美學在街區的一個逗點，人們習慣它灰撲撲，期待它別路突，掀起來代表要施工，蓋上去則啟動另一段相安無事的時光。沒有人冀望人孔蓋如旋轉霓虹燈，魅人心弦，早期的人孔蓋設計，也只用簡單幾何圖案繞著同心圓，圓心壓上縣市縮寫，清楚明白的告訴大家是歸屬哪個單位的蓋子，大體上是以機能與辨識的功能考量居多。 不過，隨著時間推移，人孔蓋似乎被城市美學的野心家盯上，覺得它默默佔據了街區的絕佳位置，雖然不大也不小的尺寸，活脫脫就是一個廣告招牌來著，要是在上面畫上城市意象，那可是城市最佳代言人。於是人孔蓋開始擺脫它灰撲撲的命運，被畫上一道又一道城市美景，連當紅的卡通人物，都能納入版面。 讓好設計師為人孔蓋發聲 其實早在2013年，臺北市就曾經透過公開徵選，出現過彩色版的101大樓圖樣。只可惜當時因未搭配行銷宣傳，結果鮮少市民朋友發現這個小創舉。所以當臺北市政府工務局水利工程處，委託筆者主持特色彩繪人孔蓋設計案時，筆者心想，要設計一個直徑60公分的視覺並不難，難的是如何讓這個鏈結城市美學的縮影，能夠被世人看見！說到底就是要善用行銷放大鏡，幫人孔蓋發聲。 於是筆者決定將專案計畫命名為「臺北蓋水」，“蓋水”取的是閩南語中“很美”的諧音，寓意是人孔蓋連接了臺北市下水道的水利建設，而完善的下水道系統，為城市提供了衛生、安全、便利的美好生活，人孔蓋不只是一個下水道的蓋子，它也是城市生活美好的蓋印。有了計畫名稱後，緊接著主視覺設計與社群軟體的粉絲專頁架設也立刻展開，而筆者以閩南語的諧音，為這項計畫取名為「臺北蓋水」。(見圖1) 但要面對的另一個問題是，在計畫當下的種種因素背景限制之下，我們並沒有大筆的行銷預算可以投入。於是筆者轉念，決定推坑自己的三位設計師好友，直接邀請網路聲量大的三位優秀設計師：藍本設計創意總監吳介民、桔禾創意總監張漢寧、Bito甲蟲創意總監劉耕名，一起參與設計案。筆者還打算為人孔蓋策劃一場主題設計展，在人孔蓋安放在地面之前，讓它以設計精品的姿態，成為展覽會上民眾關注的焦點。 設計初差點難產的腦力激盪 經由與北市府水利處的討論後，本次的特色彩繪人孔蓋設計案，決定以臺北市“西區門戶計畫”的萬華、大同與中正三區，以及“東區門戶計畫”的南港區，共四區為先行之地。初期是預定每區設計一款圖案，並由筆者邀請每位設計師各設計兩款圖案，再討論選擇其中一款，作為實際量產安裝的人孔蓋。 計畫的開始，筆者便希望能夠幫助台北市的彩繪人孔蓋提出專屬論述，並依此建立屬於台北市獨有的特色。於是，四位設計師們開始為此案多次齊聚一堂，討論台北市的人孔蓋設計該如何定調。圖裡面要放入哪些元素，是否四款要有共通的形式或圖案串連⋯等。例如：每款圖裡有特別安排的分隔線，拼在一起能合成另一種圖案；或者是運用特殊幾何圖形創造特色；又或者是藉由鑄造工法的嘗試創造立體感等。當然，這些初期的天馬行空，都因為實務操作面的效果不佳，一一被我們自己所否決了。過程中四位設計師經常會藉由腦力激盪，從發散思考的塗鴉中，去尋找靈感！但隨著時間的過去，專案期程的執行壓力也日漸增大。直到某次設計師吳介民在其草圖中，畫出「BOTTON VIEW」的角度，也就是由下往上仰望的角度，這張圖讓在場的幾位設計師都很有感⋯。(見圖2) 原先吳介民總監只是想表現出雨水落在人孔蓋上，泛出層層漣漪的美感。但這個視角，卻讓我們想起了一些年輕時的往事。猶記得當年畢業服完兵役，筆者沒有選擇回到家鄉工作，而是離鄉來到台北市打拼，背後的原因其實很顯而易見。台北市做為全台的首善之都，吸引了很多外地人來此聚居，其所想望的當然是台北的繁榮與發展機會。每一個來到這座城市的外地人，都把台北當成一個可以實現自我的夢想之都，在這裡努力打拼，期待只是小人物的自己，有朝一日也能夠闖出一番成就，從默默無聞的配角，變成華麗耀眼的主角！那種感覺就像是原本只是街道上不起眼的人孔蓋，能夠透過好設計變身成眾所矚目的主角，以最貼近土地的視角來窺探廣大的世界。於是，我們終於定調以「BOTTON VIEW」的視角為設計方式，建立屬於台北市特色人孔蓋的論述與特色。 真正的設計挑戰從製程開始 有了設計方向的初步共識後，設計師們面臨的挑戰是：人孔蓋本身的設計“眉角”！就如同筆者剛開始以為的一樣，設計師們覺得直徑60公分的圓盤並不難設計，可是人孔蓋的材質是以鑄鐵鍛造而成，材料與工法必須符合一定規格。彩色版的人孔蓋，並不會出現在汽機車行駛的道路上，為了交通安全起見，只會安置在人行道上，供行人欣賞拍照。不過彩色人孔蓋也要具有基本防滑功能，上面圖案不能有大片光滑的塗色區，以免行人不小心踩滑，發生危險。 另外，設計師們也花費了許多時間與製造廠諮詢溝通，了解到人孔蓋的製程後才知道，包含人孔蓋圖案的線條粗細、彩色色料的選擇、填色空間的面積⋯⋯等等，均有許多的限制。另外，由於人孔蓋的彩色色料是由特殊的樹脂與硬化劑調配而成，上色過程必須掌握時間，否則容易凝固。萬一要是真的填錯色，要等完全凝固後再出動電鑽，才能把凝固的色料刨除。因此上色是需要膽大心細的工作，即便是有經驗的師傅操刀，動作俐落的每次只填一種顏色，填完後再調配另一種顏色，平均一天大概也只能完成兩顆彩色人孔蓋。 初次接觸人孔蓋的設計師們，面對繁瑣的製程細節，都是在不斷修改當中，慢慢掌握設計眉角。過程中不僅需要親自到製造廠確認狀況，一旦發現效果不如預期，立刻修改設計圖，再請製造廠重製，務必讓每一顆彩色人孔蓋成品，成為兼具美感與功能的藝術品。(見圖3、4、5) 人孔蓋仰望的是各區人文景觀 按照「BOTTON VIEW」的角度設計圖案，人孔蓋所仰望的是各區的城市角落，設計師們想要捕捉的圖案元素，包含了該區的人文、地景、地貌、產業⋯等等資訊。這些都得在事前深入的收集資料、實地訪查，才能夠摸索出各區耐人尋味的特色，再來進行元素的篩選，進而設計繪圖。而每一區在設計師眼中，被收錄的人文意涵更是各有巧妙： 一、自由民主在中正區開花 臺北市的中正區，原本就是全臺政府重要機關的所在地，也是民眾追求自由民主時，集會請願的地點，其中以中正紀念堂前面的自由廣場，發生過最多經典的事件。因此設計師吳介民總監把中正區人孔蓋的設計圖焦點，其中一款放在中正紀念堂，疊加上清代城門，城門上有象徵野百合運動的百合花，還有中正區的區花木棉花，提醒大家要珍惜眼前的幸福，再放上隱藏在成功高中蝴蝶館的「臺灣特有種鳳蝶」，取名「有鳳來儀」，賦予吉祥的徵兆。(見圖6、7) 另一款設計圖則取名為「自由之風」，在自由廣場的牌坊前，畫上中正區的兩大名校：建國中學和北一女中的學生們，他們青春洋溢的揮動書本，代表拋開知識的束縛，走出戶外拓展視野。(見圖8) ●圖6：負責中正區人孔蓋設計的是吳介民總監帶領的藍本設計團隊 二、出了城門到大同區療癒身心 設計師劉耕名總監同樣被城門所吸引，位在臺北車站附近的北門，曾經是出入臺北城要道，清代最早建造的大稻埕車站，就在中興醫院附近。日治時期的臺灣總督府交通局鐵道部，近期修復好，也和北門遙遙相望。而在北門另一側，則是日治時期臺灣規模最大的郵局-臺北北門郵局。如果探究起臺北城的發展緣由，這裡的確是一個重要的交通樞紐，往北連通大稻埕，往南進城直達日治時代的臺灣總督府，也就是現在的總統府，往西則有後來蓬勃發展的艋舺。設計師劉耕名總監將北門城門和北門郵局的建築納入人孔蓋中，兩者都有四通八達的意涵，配上行人匆匆的腳步，取名「摩登古意，趣遊臺北城」，或許在提醒人們：「留心啊！你踩的每一步都是古蹟啊」！(見圖9、10) 另一款設計圖案，則聚焦在“療癒”，讓大稻埕香火鼎盛的霞海城隍廟，和日治時期崛起的西藥店-屈臣氏大藥房，兩建築對街而立。一個是宗教上的療癒人心，緩解先民拓墾的焦慮，另一個則是進口西藥，治癒人們身體病痛，設計師將這個作品取名為「人生求解，癒見大稻埕」，相信從人孔蓋視角，真的見過不少前來求解身心疾病的人們呀！(見圖11) ●圖9：大同區的人孔蓋設計由劉耕名總監所帶領的甲蟲設計團隊負責 三、重現萬華區的艋舺精神 萬華區是臺北早期發展的街區之一，街上處處可見歷經清代、日治時期到現代的歷史建築。從清代建造的龍山寺出發，沿著青草店過去是先民聚居的剝皮寮，這條歷史街區有兩百多年的歷史，有人說是剝樹皮、也有人說是剝獸皮。再往西門町方向前進，可以看到懸著大鐘的西本願寺，據說在日治時期這是臺灣最大的日本佛寺。而位在西門捷運的出口附近，是日治時期西門市場變身的西門紅樓，這些歷史建築，紅磚屋瓦的外貌，被設計師張漢寧總監收錄進人孔蓋的設計圖，取名「轉動萬華」，事實上在萬華轉一圈，的確轉角就能遇見古蹟。(見圖12、13) 另一款設計圖，設計師張漢寧留意到貴陽街上的青山宮。貴陽街在清代是連接小船靠岸的碼頭，先民上岸艋舺後在這裡買賣交易，而青山宮的建造是為了鎮壓清代咸豐年間的一場瘟疫，至今每逢農曆十月，青山宮恭奉的靈安尊王仍會出巡繞境萬華區，保佑當地人健康平安，繞境的隊伍有舞獅鼓隊陣頭，也有家將開道。張漢寧總監就將青山宮的日巡和夜巡文化，收錄在人孔蓋設計圖，取名「萬華日夜巡」。(見圖14) 不過，這款人孔蓋的設計卻在公開之後，引來了萬華青山宮文史工作者的抗議。原來青山宮發展出屬於自己的家將臉譜，連身上的服裝、手上拿的法器，均與其他地方的家將不同。張總監非常虛心的接受指正，做出修改版的設計圖，並將上面的英文名字從萬華改成艋舺，呼應了這是古早艋舺傳承而來的文化祭典。修改後的設計圖得到青山宮的讚賞，這個圖案的人孔蓋，現在有一個就安放在青山宮正前方。(見圖15) ●圖12：萬華區的人孔蓋設計由設計師張漢寧總監領導的桔禾創意團隊負責 四、南港區成為東區未來新都 和中正區、大同區、萬華區比起來，南港區確實是臺北市開發相對比較晚的區域，此區的設計就由筆者與樺致形象設計團隊負責操刀。以前有鐵道經過，運送各工廠來的貨物，後來國家級學術機構-中央研究院進駐，南港展覽館啟用，漸漸改變了這裡的人口組成。2021年落成的臺北流行音樂中心，又為南港區注入了一股嶄新的藝文氣象。筆者在研究資料時發現，南港區是臺北市民平均享有綠地最多的區域，於是在設計圖上，即以綠色為基底，南港展覽館二館為中心，同時交錯高鐵、台鐵、捷運的軌道，空中則有瓶蓋工廠的瓶蓋飛舞。中央研究院的天才科學家，以及狂野演奏的音樂人，褲腳上的花朵圖案，正是南港區的區花-桂花，取名「未來。新都。」期待這一區的發展如有眾多貴人相助，同時散發如桂花般的迷人氣息。(見圖16、17) 另一款設計圖，筆者將設計的焦點回歸到「人」本身，從人孔蓋的視角，觀察每天來來往往的人群中，歸納出能將南港區往未來推進的八種職業重要人物，包括：在各個交通樞紐堅守崗位的站務人員、推動整體重劃區建設的勞工朋友、為生技產業研發的科學家、打造軟體及會展產業的工程師、來此區居住就業的上班族、維持公共環境整潔的環保人員、在城市綠地栽種的青創小農，還有建構流行音樂產業和發展文創的音樂家。筆者將此款設計定名為「同心共創」，試圖點出一個區域的未來，是掌握在當地生活的人手中，只有大家同心齊力，才能夠打造城市充滿希望的新格局。(見圖18、19) ●圖16：南港區的人孔蓋設計由筆者所領導的樺致形象團隊負責 八款設計圖全部留用 彩色人孔蓋設計案原先預定設計每區設計兩款，取其中一款製作，沒想到水利處陳郭正處長，看到這八款設計圖都非常喜歡，難以取捨，最後處長決定再加碼經費，讓這八款人孔蓋都全部量產。另外，文章前面有提到行銷的重要性，所以我們在「臺北蓋水」的社群粉專，有計畫的設計與排程發文，內容循序漸進的安排民眾可能會感到興趣的文章，並且趁機為人孔蓋置入一些科普的小知識，例如：為什麼人孔蓋是圓的不是方的？人孔蓋和手孔蓋有什麼不同？如何防止人孔蓋不會彈起或墜落？在粉專上用小知識和民眾互動，來引起民眾對人孔蓋的興趣，並加深民眾對人孔蓋的認識與鏈結。除此之外，我們也詳細的介紹設計師和每一款彩色人孔蓋的設計理念，以及人孔蓋擺放的位置地圖，並衍生了人孔蓋的文創商品-人孔蓋杯墊。除了可作為市長贈送賓客的伴手禮，同時也可作為與民眾互動的活動贈品，積極創造話題並吸引民眾熱情參與。 筆者當初策劃的「臺北市特色人孔蓋設計展」，也順利在臺北市政府大廳舉辦。除展出這八款新設計的彩色人孔蓋，也展出從日治時期至今的人孔蓋，讓民眾更加認識人孔蓋的發展歷程。我們還在展覽現場設計一個如下水道圓洞當打卡牆，八款彩色人孔蓋做成道具看板，民眾可自由選擇自己喜歡的人孔蓋款式，發揮創意拍照打卡。如果將照片上傳官網，被選中的照片，還能得到杯墊等贈品，增加和民眾的互動。(見圖20) 公部門與設計師雙贏局面 「臺北蓋水」專案在2020年獲得了Shopping Design雜誌所舉辦的年度Best 100設計大獎，隨後又獲得「中華設計獎」與「天府寶島設計大獎賽」⋯等獎項的肯定。筆者認為這次的「臺北蓋水」專案之所以能夠成功，關鍵在於得到主辦單位臺北市政府工務局水利工程處的全力支持，願意信任放手讓設計師發揮，並在行政上給予全力協助推展計畫。筆者非常感謝水利處陳郭正處長、下工科羅木榮科長及承辦人林得雄股長，在專案進行期間給予各種支持，才能讓設計案完美呈現。事實上，他們更證明台灣有許多優質的公務人員，都非常願意不怕麻煩與增加工作量，將設計美學導入城市設計之中！當然，設計師也需要懂得如何配合公部門的工作模式，雙方才能在合法、合理的情況下共同創造雙贏的局面。(見圖21) 筆者在2021年再度承接特色人孔蓋第二期的計畫案，未來預計將設計包括：中山區、大安區、文山區、松山區、信義區、內湖區、士林區、北投區等八個行政區，一樣是沿用「BOTTON VIEW」的角度，每區設計兩款共十六款人孔蓋圖案。筆者也邀請李明道、林厚進、吳介民、張漢寧、插畫家NOUMI諾米、馬賽Kyo、漫畫家謝東霖⋯等不同領域的設計師，來進行跨界設計，期待能產出更加令人驚艷的作品！

一座公園承載了幾代人的記憶與回憶，在日治時期建造的「宜蘭羅東中山公園」，對周遭的居民來說，就是這樣的存在。 城中綠地，凝聚親子回憶好地方 羅東中山公園位在羅東鎮中心，一頭緊鄰著羅東鎮公所，另一頭幾條街之外有羅東火車站和公車轉運站，公園四周的道路，則被著名的羅東觀光夜市所包圍。幾年前，因為地利之便，中山公園常常是各種活動舉辦的地點，活動結束後，沒有撤除乾淨的臨時裝置，變成公園內無以名狀的障礙物。再加上雜亂生長的植栽，中山公園的面貌，顯得陰暗且無精打采，甚至散發著危險氣息，據說引來了賭客聚賭、遊民滯留、流鶯出沒⋯等等，筆者剛接到這座公園改造案初期，的確曾被公園內，任意穿梭而過的機車給嚇到！為什麼本該是當地居民珍惜的美好休憩綠地，會遭到這樣無所謂的粗心對待呢？ 一定是公園的質感上出了問題！一座公園是城市的肺、城市的心臟，人們在公園裡運動、玩耍、散步，被紅花綠樹療癒、被池水淨化身心，獲得心情抒發。不過，公園得要夠舒適美觀，才會成為人們想要一再造訪的休憩場所。筆者懷抱著這樣的理念來進行規劃設計：希望年長者、小朋友和年輕人，都能重新喜歡走進羅東中山公園。宜蘭在地的知名作家黃春明老師，曾經寫過一本小說《鑼》，書中以羅東鎮為場景，描述了一位以打鑼為業的青年所發生的故事，寓意深遠，發人深省。於是筆者將改造計畫命名為「青鑼」，象徵用年輕人的力量，來敲響一面鑼，打造「羅東中山公園青創基地」(見圖1)。並以四大步驟，著手進行設計改造工作： ● 圖1：藝術家馬賽Kyo為羅東中山公園改造計畫設計的青鑼Logo，擺放在公園廣場的入口意象，緊握的拳頭用力敲響青春的鑼聲 一、減法設計 雖然百年公園隨著歲月，有許多待修復改建的需求，但卻礙於修繕經費有限，筆者決定採取「減法」的設計策略，來為中山公園加分。 (一)第一減：移除無必要障礙物╱首先我們獲得羅東鎮公所承辦同仁的支持與協助，先進行現地場勘與盤點，將公園裡多年來累積的非必要物件一一造冊。公園裡有許多“無主”物品，可能是某次舉辦活動，承攬廠商遺留下來各式各樣的裝置。像是廢棄的臨時電箱；還有在樹叢間，既沒有蓄水也沒有接水管的不鏽鋼水塔，就這樣呆立著無人聞問。我們將無財產編號的廢棄物移除，如果是屬於公所產權的物品，則依規定整理後收進庫房。這一連串清查、盤點、造冊、移除、入庫⋯等動作雖然繁雜，就像是在幫公園大掃除，幫公園恢復原始、清新的面貌。(見圖2) (二)第二減：植栽修整╱羅東中山公園內原本的植栽生態，其實是非常多元與豐富的。但因為較無有計畫的修整，任意生長的植栽，有些過於茂密，不僅對植栽本身的健康不好，也會讓人留下陰暗雜亂的印象，所以植栽修整是整頓公園環境的必要手段。進行修整工程要依專家建議並選對季節，植栽在秋冬容易枯萎不宜修整，避免植栽因此受創，比較適當的修整季節，是以植栽生命力旺盛的春夏季為主。(見圖3) ● 圖5：改造後的羅東中山公園全區導覽地圖 二、微整型 年代久遠的公園設施，難免會出現老舊破損的地方，礙於經費有限，筆者不打算採用大動作整建，或更換鋪面等作法，而是以惜物的概念，局部替換零件來修繕與整理設施。例如：公園內必要用的電線四散外露在走道，容易讓用路人絆倒摔傷。我們將電線整理後埋入地下，讓地面保持平坦，提高安全性，看起來也更加美觀。破損歪斜的欄杆，更換部分材料與五金局部修繕；石階凹凸不平，請專業師傅把石塊挖起來填實後重鋪，恢復地面平整。另外，筆者幫中山公園重新設計識別系統，建立色彩計畫。像是公園內重要方向指標與位置告示牌，都重新設計與製作具夜間照明功能的路標系統。園區內原有的路燈柱、涼亭、安全柵欄⋯等設施，則依色彩計畫統一色彩。(見圖4、5) 三、藝術置入 當公園變整潔清爽了，植栽看起來順眼，路變好走了，標示也清楚明瞭，接下來就是為公園製造吸睛的場景、打卡的現場、討論的話題，讓人們願意走進公園，駐足參觀。筆者認為最適合的方法，是透過藝術設計來創造公園的可看性。這個實踐方法，並不是要花大錢興建一座美侖美奐的蚊子館，而是要重新尋找中山公園在羅東鎮中心的存在意義，讓每一件藝術設計都從中山公園出發，與宜蘭羅東緊密連結，找到感動人心的點。因此筆者特別邀請與宜蘭有淵源的四位台灣藝術家，為中山公園量身打造裝置藝術品。 一位來自宜蘭馬賽，也把筆名取作「馬賽Kyo」的藝術家陳重宏，他曾經得過英、美、法、俄等國的廣告、插畫、攝影等藝術大獎。在他身為宜蘭人的印象中，中山公園離羅東林場很近，有很多猴子出沒，他設計了一隻「愛畫畫的猴子」名叫「東東」，這隻猴子被做成很大的裝置藝術塑像，俯趴在公園露天廣場，拿著畫筆在階梯上塗鴉。他還設計了一隻金色的海龜，名叫「小海」，臉朝向太平洋的龜山島遙望，像龜山島那樣守護宜蘭，這隻小海龜的背上是龜山島的造型。而小海有一位好朋友，是個穿著洋裝、長靴，留著俏皮短髮的小女生，她受小海之邀前來，全身散發著金色光芒，而被稱為「小金人」，據說她能帶來美好和希望，她就坐在公園廣場的角落，腳邊散落的是幾個顏色鮮豔的美好之球。(見圖6、7、8) ● 圖6：猴子東東趴在階梯上塗鴉，彩色顏料滴得階梯到處都是，人們坐在階梯上休息，正好進了東東的畫作裡 ● 圖8：小金人旁邊放置了幾顆色彩繽紛的美好之球，讓遊客可以攀在球上，和小金人互動 另一位藝術家陳普，他的筆名取作「黑青」，其招牌配色就是黑色和青色。他說蘭陽平原以前有很多梅花鹿，只是在人類過度獵捕和城市開發後，鹿群漸漸消失。現在他想讓梅花鹿的形象，在羅東中山公園重現，於是他以梅花鹿為造型藍本，讓鹿的裝置藝術塑像，長出修長的腿，背上有著小鳥，身上大大小小的綠色斑點，在夜晚還會發出綠光。鹿被放置在中山公園的森林火車頭附近，顯示鹿群與樹林共依存的關係，當鹿在樹下發出閃閃綠光，也在提醒大家要珍惜大自然的生態。此外，陳普還設計了一款小精靈黑青，其象徵是植物演化的精靈，黑黑的身體，冒出綠色尖尖的芽，模樣又酷又可愛，被放在距離小金人不遠的樹下，作品名稱是「黑青在樹下」。(見圖9、10) 而從英國留學回來家鄉宜蘭礁溪的藝術家賴孟佳，她的插畫作品曾經在英國和法國出版，還曾經為英國電視台製作過動畫。這次她為中山公園，設計了一位「瑞叮先生」，它是一隻喜愛閱讀的黑色馬兒，穿著紅白相間的條紋襪，拿著一本書，端坐在公園的兒童美語圖書館外面，與圖書館外牆上賴孟佳創作的彩繪互相呼應。瑞叮先生高達190公分，小朋友可以輕易爬到他的懷裡坐著，跟瑞叮先生一起看書。藝術家想傳達的是，陪伴小朋友讀書，是非常重要且愉悅的事情。(見圖11) 環繞著中山公園的羅東觀光夜市，吃吃喝喝的美食少不了，居住在羅東本地的藝術家陳一瑩，想要將這種享受美食的單純喜悅，傳達在她的作品裡。於是她設計了奶油兔和麵包君，圓滾滾的造型非常討喜，讓人覺得可愛又溫暖。藝術家希望人們來到公園，吃點東西，望著天空發發呆，好好放鬆心情，奶油兔和麵包君會陪伴著人們，一起享受藍天綠蔭所帶來的愜意。(見圖12) 這些藝術裝置設計得既充滿童趣又富有在地意義！根據筆者後來的觀察，有許多爸媽會帶著小朋友和可愛的塑像合照，連年輕人與觀光客都被酷炫的黑青梅花鹿和東東與小金人吸引，特地前來拍照打卡！可見筆者在規劃時預想的效果，經由藝術感動人心的力量，漸漸顯現出來。 ● 圖11：瑞叮先生坐在兒童美語圖書館外看書，他有190公分高，大人靠著他的背，小孩爬進他的懷裡，都很舒適 四、燈光照明設計 為了改變中山公園晚上晦暗不明的危險氛圍，我們除了使用明亮適當的路燈照亮公園小徑，還要為夜晚的中山公園，製造可以安心逗留的氣氛。例如：公園中央的水池，原本晚上池畔較為昏暗，筆者將池畔的階梯層層打亮，這樣不僅能提高池畔周遭的照明和安全性，遊客們也可以在氣氛良好的池畔坐下來，吃點東西，悠閒的聊聊天。而在兒童美語圖書館周遭，晚上原本有遊民會在躺椅上睡覺，經常讓出入的兒童有些害怕。於是筆者在圖書館周圍設計燈光打亮圖書館，讓人們在夜晚也可以欣賞到藝術家賴孟佳為圖書館所創作的壁面彩繪，遊民也因為光線明亮與較多遊客走動而自動離開。(見圖13、14) 另外，在中山公園靠近羅東觀光夜市民生路這一側，有許多攤販的鐵皮屋後方就緊鄰著公園，攤商做生意時臨時堆放的物品與垃圾，也沿著公園邊緣隨意堆放，從公園這一端望過去，實在不怎麼美觀。如果想將兩個場所區隔開來，難不成要做大片的圍牆阻隔視線？而且如真做了圍牆，反而不利民眾穿越公園，且易形成公園死角，製造更多問題。筆者在經過多方思考和觀察後，終於找出了一個微妙的角度，設置了幾片鏤空的金屬格柵，沿著民眾公園步道散步的角度巧妙的屏蔽視線。而格柵上的鏤空圖案，是公園內那些裝置藝術作品的剪影，透過設計過的燈光角度，穿過格柵的鏤空圖案灑在地上，就這樣格柵變成一處漂亮的光影作品「驀然柵見」，成功轉移了視覺焦點，並創造了美妙的光影饗宴。(見圖15) 改造不難，難的是溝通與共識 任何場域空間的改造，都要與原本的使用者溝通，更何況中山公園這座具有百年歷史的公共空間，許多人在這裡形塑了各種生活習慣。例如：一般公園全面禁止車輛進入，這條禁令在中山公園就行不通。居民覺得騎機車穿越公園到對面馬路，是天經地義的事情，我們在改造公園的初期，一度想要實施禁止通行的規定，卻連續接到許多民眾的抗議電話。 在當地民眾心裡，任何改造動作，都會讓他們聯想到「不便」，或被迫顛覆生活習慣，進而加以反對。因此在公園改造計畫初期，需要花費相當多心力，和當地居民溝通。希望民眾能夠理解，改造施工期間雖然會有諸多不便，但經歷短暫的陣痛後，未來是美好且可以預期的。不過，筆者為了降低擾民程度，透過預先的縝密規劃，採取“分區分段輪流施工”的手段，讓居民們在施工期間，還是能正常使用大部分的公園場地，此舉可以讓民怨降至最低。 另外，改造工作的前期，除了需要花時間與居民溝通外，還要聯絡公園不同場域與設施的經管單位，取得授權與協助後才能順利動工。我們也在前期計畫中，先做一些亮點設施，以增加居民的好感與支持，再按部就班完成整個改造計劃。筆者的企圖很簡單：就是想透過設計改善公園的環境品質，間接影響人們對公園的認知和習慣，開啟一個善的循環！ 百年公園，再次優雅擁抱民眾 果然，改造後的羅東中山公園，給人耳目一新的感覺，在地藝術的置入，也成功製造了一些話題，吸引民眾帶著小朋友前來遊玩。不僅親子遊客變多了，騎機車穿梭而過的民眾也減少了許多。還有逛夜市的民眾也會繞進來散步、聊天、吃東西。公園裡原本出沒的遊民、賭客、流鶯，也因遊客增加而逐漸減少。這個情況反應了，因為場域美化的提升(形)，帶動使用族群的結構改變，再因此連帶影響整體環境所產生正向的變化(質)。 最讓筆者感動的是，深愛家鄉的當地民眾，有的人悄悄向施工團隊透露，非常感謝我們來修繕改造公園的設施，公園氣氛變得比之前更明亮、開朗、安全，甚至有當地民眾在公園粉絲頁上留言，說非常開心看到改造過後的中山公園變得更美、更好，讓他們有機會帶著孩子，來認識這座有著爺爺奶奶、爸爸媽媽共同記憶的百年場域。筆者也為羅東中山公園能夠繼續以更好的面貌擁抱與服務民眾，感到無比的驕傲！

網路時代社會變化日新月異，許多的傳統產業與老店家，因為時代的變遷、消費者習慣改變，日趨沒落，昔日榮景不再，因此也常被戲稱為「夕陽產業」。但實際上真的是如此嗎？如果產業與店家本身的商品或服務是有價值的，為何不能找尋新的商業模式定位，並透過設計改造重新賦予新的生存機會？筆者以自身多年設計、行銷與品牌操作經驗，投入老產業與老店家設計改造多年，累積了許多的成功案例。 一、老濟安青草店：成功變身微型青草博物館 在那個醫藥不發達的舊時代，人們會去臺北市萬華區的龍山寺求藥籤，再依藥籤到旁邊的青草街抓青草藥，所以全盛時期一條街上有幾十家青草店，老濟安青草店近五十年前也就是在青草街發跡。後來隨著時代與醫療進步，龍山寺不再出藥籤，抓青草藥的客人少了，整條街也就日漸沒落。老濟安第二代的王老闆，只好將青草店搬回西昌街住家繼續經營，可惜隨著青草產業榮景不再，店裡的生意也日漸蕭條。 筆者在參與臺北市政府老店改造計畫時，覺得像老濟安這樣的青草店，特別有其文化傳承的珍貴性。如果它提供的商品與服務背後的價值仍在，為何不能透過新的商業模式找尋創生機會？筆者初期在店家蹲點時觀察，來店家購物的客人，一天大約只有零零落落的幾組，而且很多都是來串門子的。但也訝異的發現，王老闆可以在與客人聊天當中，根據客人的身體狀況，為客人調配專屬的藥草茶，這等淵博的青草知識與功力，讓筆者印象深刻。筆者與顧問團隊進一步說服王家，第三代的兒子回來參與改造計畫，因為老店改造不只是翻修裝潢，而是要摸索出新的商業模式，創造新的生存機會。而新的商業模式一定得懂得操作行銷與拓展電子商務，這一部分通常需要年輕世代才有辦法妥善且長久的經營。 事實上，筆者看重的是青草店溫暖的本質：店家在傾聽客人的談話中，理解客人的煩憂，再提供專業的青草配方建議，奉上一杯特製青草茶，讓客人身心得到紓解。設計主軸就以這樣的概念出發，期待青草店再度成為客人喜愛進出的場所，並且變身成為傳遞青草知識的殿堂。 我們以「微型青草博物館」為主軸概念加以改造，牆上裝飾工業風鐵水管，彷彿人體經絡。壓克力球象徵經絡穴位，裡面放些青草，代表用青草疏通經絡。而一進門設置了長長矮吧檯、竹椅和大型奉茶陶壺，昭示店家以奉茶精神，為客人奉上一杯青草茶，邀請客人就著吧檯坐下來，由第三代老闆招待客人飲用青草茶，聊聊天、分享青草知識。旁邊樓梯下的畸零空間，用以前處理藥草的工具，佈置成體驗區，供客人拍照打卡，順便幫店家在社群網路上宣傳。 青草知識淵博的王老闆，則在特製的工作櫃檯，繼續為前來購買青草的客人，提供客製化服務。店裡一桶一桶的各式藥草，被移到店面空間的後方，整齊排列在鐵架上，方便王老闆依照以往的工作習慣，隨時拿取藥草。筆者只在輕巧的鋁桶外，貼上深淺不一的綠色系品名標示，營造活潑的視覺效果，天花板上用網架，懸掛起一束束乾燥藥草，增添青草店的輕鬆氣氛。王老闆並與兒子共同合作，研發出符合大眾需求的青草配方，針對現代人的身心需求，開發幾款如：去油存菁茶、神清氣爽茶⋯等，可以簡單沖泡的茶飲包。 改造之後的老濟安青草店變身為網紅名店，許多國內外觀光客均特別來店造訪，形成了最好的青草文化體驗空間。店家更與知名飯店業者合作，老濟安的健康茶包變成了房間標準備品。又與各地溫泉業者合作，推出各式美容藥草泡澡包，拓展新的異業合作商機。 二、尚蝶扣：鈕扣達人與創客時代的完美組合 尚蝶扣，原名為「尚得鈕扣」，在台灣還是成衣王國的年代，專作鈕扣批發外銷，一次出貨數以噸計。店主張老闆當時是鈕釦界的風雲人物，人稱「鈕扣張」，他的工廠可以自行設計鈕扣、製作、交貨一條龍。全盛時期，在香港也有張家的鈕扣展示店面。不過，隨著成衣紡織工廠外移，中國大陸鈕扣廠商低價搶單，鈕扣批發外銷的生意日漸萎縮，榮景也漸行漸遠！近幾年，張老闆因年事漸長，於是召回了本來在銀行業工作的女兒張小姐，回來一起經營鈕扣生意，張小姐卻不知道她回來面對的，是一個日趨沒落的夕陽產業。 但是，筆者在到店家蹲點時卻注意到，鈕扣在零售方面的生意，卻悄悄攀升。事實上，這些零售的客群，可能是西門町潮牌服飾設計師，他們自創品牌，需要特製鈕扣，來搭配自家設計的服飾，每一款服飾大約只生產五十到一百件，需要的鈕扣數量並不會太多；另外一種客人，來自近年新興的創客，他們需要特別造型的鈕扣作為素材，製作耳環、髮飾等。雖然零售的生意每一筆出貨的鈕扣數量不大，但賣出的價格卻遠比批發的價格來得更高，利潤也來得好。張小姐從小在鈕扣店長大，她兒時的玩具之一就是數不清的鈕扣，因此她對鈕扣的想像力，比一般人來得更加豐富。店裡還有另一位靈魂人物，就是老闆娘，她不僅對鈕扣如數家珍，對蝴蝶圖樣的喜愛，也影響張老闆開發設計非常多款蝴蝶造型的鈕扣，成了尚得鈕扣的主要特色之一。 筆者於是決定改造尚得鈕扣未來的商業模式：鎖定創客潮流的客群，將空間打造成為一個可以來找尋靈感與諮詢、手作教學與體驗的鈕扣工作室。所以我在店面的主要區域，打造一張長型大桌子，讓空間成為了一個，可以讓客人坐下來進行鈕扣手作體驗。整家商店的設計風格，以老闆娘與張小姐所喜愛的蝴蝶造型為發想。插上幾隻美麗的蝴蝶；店門上的裝飾，則由張小姐親手DIY，用店裡的各式鈕扣拼貼出色彩繽紛的蝴蝶斑紋，充分展現創客精神。店家不僅可以為客人提供專業的鈕扣搭配建議，也可以開設各種DIY的課程，使用鈕扣為素材，自製胸花，甚至是婚禮會場佈置上的擺飾，讓鈕扣的創意可以無限延伸。(見圖2) 三、澎玉191：滿載一整船澎湖灣的山海美味 澎玉191，原名「成達行」，是迪化街販售南北貨起家的店，店家陳老闆夫婦從迪化街旁的攤商，一路打拼買下店面做生意。兩夫婦年事漸長欲交班第二代，才發現迪化街南北雜貨早已榮景不再。筆者初次探訪成達行時，看到縱深的店舖，左右靠牆，堆起一大袋一大袋準備批發的南北雜貨，架子上還有用透明夾鏈袋包裝的零售乾果，等待散客上門購買。這讓筆者聯想到，某次在迪化街偶然買到好吃的夏威夷果，想要再度回購，但手上只有一個迪化街到處都可看到的透明夾鏈袋包裝，實在無法依照這樣的包裝，重返心儀的店家。 筆者和顧問團隊在店家蹲點時，偶然發現店家手寫帳簿，有許多筆標示不清的項目，陳老闆連忙拿出藏在冰箱的貨物給我們看：丁香魚乾、小卷、魷魚、花枝丸⋯這些季節海味，都是老闆的澎湖鄉親寄來的，只有熟客才知道來店購買。老闆娘立刻示範如何用丁香魚乾煮雞湯，陳老闆也在店裡用炭火烤魷魚與花枝丸，請工作團隊享用，這個有趣的發現，就是筆者長時間蹲點店鋪，想要找尋的「差異化」，往往這個與眾不同的點，是設計靈感的開端，以此為主軸，就能發展出完整的改造設計案。 經筆者深入了解，成達行的陳老闆與老闆娘均是澎湖人，陳老闆出生澎湖漁家，家裡有一艘名為「澎玉156號」的漁船。陳老闆少年時期，常常跟著漁船出海捕魚。可惜後來澎湖漁獲量日益減少，他們夫婦倆只能離開澎湖，到臺北討生活，輾轉來到迪化街販售南北雜貨。現在老家漁船早已報廢拆掉，僅存偶爾有澎湖親友送來家鄉的季節海味寄賣。筆者和顧問團隊覺得這是一個可以長期深耕經營的系列商品，於是請陳老闆去詢問建立，澎湖當地可以穩定供給季節特色海味的貨源，店家改造也因此定調在「澎湖漁貨新鮮直送迪化街」的設計主軸上，開啟一連串設計發想。 我們將店家想像成一艘漁船，延續陳老闆家的漁船名稱，再加上迪化街店址的門牌號碼，將店名更改為「澎玉191」。筆者在店面入口處設計了一個“船頭”的展示櫃做為視覺焦點，並將當年「澎玉156號」船上的船舵和羅盤安裝上去。整體店面則採用了漁船的甲板意象，如木棧板般層層疊疊擺放一籃一籃的商品，就像是船上豐收的漁獲。天花板懸掛的吊燈也選擇和漁船掛燈相仿的造型，營造漁船的整體氛圍。當然，筆者所在意的商品包裝，也配合整體改造的形象，設計了禮盒、紙袋、夾鏈袋⋯等包裝，創造了「澎玉191」系列且高品質的商品形象。(見圖3) 四、老街區店家改造的針灸理論 根據筆者多年經驗的心得，台灣礙於經費與民粹的社會氛圍下，並不適合用大刀闊斧的手法，將整片整條老街區改造。但是透過適當操作，幫助一家老產業店家開發出新的商業經營模式，並依此設計改造而改頭換面，重新在市場上找到新的生存機會。表面上看起來雖然只是一家店的成功，但是，在老店周遭，尤其是同質性產業的店家，也會帶起改革風潮。可能模仿、又或是各自表述，甚或是創造了更厲害的商業模式！ 無論如何，這些老街或店家彷彿又重新活絡了起來，筆者將這樣的現象比喻為幫老街「針灸」。也就是說，如果一條蕭條且沒落的老街，像是一條積累血路不通的經脈，如果我們改造了街上其中的一家老店，這就好像在這條經脈的某處穴位下針，這一針的成功將會帶起騷動，進而帶動血路重新流動疏通，不只是老店本身能受益，連帶的整條老街也就有機會重獲生機！(待續)