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臺北市，一座被眾多水系所貫穿的城市，新店溪、景美溪、淡水河、磺溪、基隆河⋯等等，幾百年前曾經興盛的船運，為這座城市帶來繁榮與發展。但當物換星移，河流不再成為交通運輸要道，又每逢颱風季節意外湧進大量的洪水，損害人們身家財產時，一道道以防汛為目的所興築的堤防，沿著河道兩旁高高豎立起來，人們看待河流的心境，也從維持生計的命脈，變成該保持適當距離的無常。 許多年過去了，堤防修修補補，就好像一堵會長高的萬里長城，沈默、灰白，卻也成為提供城市安穩保護的必要之惡。人們曾經試圖發起彩繪堤防，也曾邀請社區民眾和學生，一起來為這個灰白的巨人增添一些繽紛的色彩，可惜也許設計不佳，又或是不諳工法⋯，彩繪作品經過短短時日，就開始斑駁掉色，堤防巨人反而成為卸不了妝的丑角，可說是相當可惜。 為城市美學，攜手合作吧 多年來，臺北市的堤防美化工程，通常以設計和工程來分開招標的方式進行。但根據筆者的觀察，有時候承接標案的設計單位，做出很好的設計規劃，但以最低價標承攬工程的單位並不一定有能力如實施作。反之，如果設計單位一開始就沒有做出良好的設計規劃，得標工程的單位縱使有心，也無法扭轉最終的成果。所以日復一日，漸漸的形成了一個惡性循環。 值得慶幸的是，隨著城市美學觀念的興起，台北市政府工務局水利工程處有感於設計美學的重要性，將堤防美化工程，改以最有利標的統包方式，將設計與工程施作統一發包給一個團隊，讓設計與工程統一規劃、共同合作，一起努力以完成最好作品為目標。2020年，筆者所帶領的樺致形象設計團隊，接下「臺北市全市堤防美化」工作，開啟堤防美化的新里程碑！ 畫什麼好呢？問問在地居民 河堤像是在地居民的後院，人們在這裡散散步、做運動、遛遛狗、陪小孩玩耍，沒有人想要在自家後院，看到與自己無關的突兀裝飾，但如果是彰顯自家榮光的裝飾，倒是可以好好回味一下在地的歷史與故事。 因此，這次的堤防美化計畫，筆者將之命名為「臺北新畫堤-臺北河堤故事」，希望以策展的方式，將大面積堤壁當成訴說在地文化的展示牆。2021年，第一期的「臺北新畫堤」計畫，筆者邀請了包括：吳介民、馬賽Kyo、張漢寧、成若涵、陳普、吳騏57、陳青琳、LeHo、顏伯駿⋯等，再加上筆者自己，共十位優秀的設計師一起參與，每人負責一或兩處堤壁設計。(見圖1) 設計師接到任務的第一步，就是由工作人員安排，去拜訪堤壁所在地的里長、居民、耆老⋯等，聊聊當地的歷史文化或環境生態。有些社區還要舉辦共創工作坊，由設計師帶領社區民眾一起創作，設計師再修潤共創元素，以之為素材再由設計師繪製設計，變成最終可以施作在堤防上的設計圖，並由主辦機關水利處和當地里長共同確認，這些設計圖才能真正開始進行彩繪。 ●(左)松山故事，設計師：楊佳璋 ●(右)漫遊時光機，設計師：吳介民 彩繪之前，要先用心的清修 在設計圖畫上堤防之前，相關單位會一起勘查現場預定施工的堤壁狀態，牆上需要清除的雜草、電線、釘子、廣告等雜物，得要請施工人員先清除，再沿著堤壁搭起施工鷹架，用高壓水柱清洗堤壁；如果堤壁有破損，則要進行修補，接著才開始打毛，也就是在牆上打出一個個小洞，讓接下來的的水泥粉光施作，水泥可以順利咬上去，做出光滑的牆面，並視情況幫牆面修補伸縮縫。前面這些牆面清理施工，是決定堤壁美不美的關鍵，正確的施工工序、工法、塗料，可讓堤壁上面美麗的圖畫保存較久，色澤不易脫落。(見圖2) 在基礎的泥作工程完成後，下一個階段則由負責繪圖的專業繪班人員進場。我們會先在堤壁上塗上彈性水泥打底，讓漆料可以順利咬上去，然後進行「投影放樣」工作。必須選在天氣晴朗的傍晚，天色將暗未暗的時候，用投影機將設計圖的圖樣分段打在堤壁上，畫班繪師們得搶在天色未完全變暗之前，將圖樣在牆上描出精準的定位，這個工序有時得花好幾天的時間。等到底稿定位都完成後，還要請負責的設計師親自到場確認圖樣位置沒有問題後，繪師們才能開始進行下一步的彩繪工作。 當然，彩繪所需要的每一種漆料顏色，事先都必須與設計師確認過油漆品牌和色號，繪師們將色彩畫上堤壁時，設計師也需經常到現場確認，如果發現顏色呈現與預期的稍有落差，設計師會當場討論調色，請繪師重新上色。有的設計師甚至會自己親自為牆面補色，或使用自己喜歡的筆觸。當堤壁彩繪完成後，再請設計師前來做最後完工確認，然後塗上抗UV的保護漆，以延長彩繪保固的時間。最後再將所有使用的漆料色號建立完整資料庫，以利未來需整理或修補時可以正確作業。(見圖3) 在筆者的期望裡，河堤美化可不能只有美麗的圖案，在不影響堤壁防汛功能的前提下，設計師們也可以運用一些半立體浮雕的裝置，來增加堤壁的空間效果，甚至達到與民眾互動的目的。因此，有的堤壁會設計安裝FRP立體造型，有的堤壁會加上鐵件⋯等裝置物。而這些配件必須事先請工廠製作，設計師確認過成品後，才會送到現場安裝。當然，基於安全考量為第一原則，所有的裝置在安裝時會在牆上使用金屬配件，將裝置牢牢固定在牆上，縫隙處再用耐候的膠劑貼合，務必確保材料不會脫落。 等全部的彩繪和裝置物安裝完成，經設計師確認後，堤壁工程現場才能拆除鷹架、清運整理，正式完工！負責工程監造的單位，也會在整個施工期間，安排每一階段的督導與抽查檢驗，還有彩繪漆料的模厚檢測、完工驗收⋯等，以及之後的保固監督。所有複雜的工序，都是為了讓每一面完工的堤壁，不只是美，而且施工品質還要能禁得起保固時間的考驗。(見圖4) ●(左)河岸守衛隊，設計師：陳普 ●(右)夢想開始的地方，設計師：馬賽Kyo 與民眾共創喜愛的堤壁作品 在「臺北新畫堤」第一期的計畫中，總共設計規劃16處的堤壁美化(見圖5)，其中有三處堤壁舉辦與社區民眾共同創作的工作坊。分別是位於臺北市內湖區潭美街的《河岸守衛隊》(地圖1)、松山區松河街的《松山故事》(地圖7)、中正區水源路與紹安街的《螢橋雁》(地圖15)。 《河岸守衛隊》是由設計師陳普帶領的黑青團隊，與潭美國小的小朋友共同創作，設計團隊再將小朋友畫在紙上的作品，轉譯放大到實體的空間裡面，讓小朋友可以體會在堤壁創作中，繪師將設計圖投影在牆上的有趣步驟，設計師陳普還將小朋友英文名字的縮寫，藏在設計的角色裡面，增加小朋友對堤壁的認同感，一起守護河堤。(見圖6) 《松山故事》是由筆者所帶領的樺致形象設計團隊負責設計，其概念發想自松山國小的三顆百年老樹：「莿桐奶奶」、「不老仙」、「萬壽翁」等三個角色，進而向小朋友訴說在地的故事。松山早在清朝時期就有鐵路經過，被稱為「錫口站」，是通往基隆的必經要道，錫口也因為鐵路運輸而繁榮興盛。筆者以幾何切割的線條與色塊，將松山歷史的過去、現在和未來，凝縮在堤壁的設計中。(見圖7) 《螢橋雁》是年輕的新銳藝術家LeHo的作品，其總面積約915平方公尺，是本期施工面積最大的堤壁。LeHo堅持不假繪師之手，全部親自繪製。由於堤壁坡度傾斜陡峭，他穿著防曬和防護裝備，站在吊車上，拿長刷子為壁畫打底，等到要畫細節時，又整個人趴在斜坡壁上作畫。因此要在避免滑倒受傷與克服多次熱中暑中度過，創作毅力十分驚人，精神令人感佩。完工的《螢橋雁》氣勢恢弘，得由空中俯瞰，才能將壁畫盡收眼裡，觀看時可想像藍綠色的坡面，曾經是飛滿螢火蟲的小溪，但因為大量人口聚居，破壞河岸生態，螢火蟲漸漸消失，每年往來溪畔的野雁，在溪水上振翅起落嬉戲的身影，隨著時光流逝，追逐的不再是螢光點點，而是橋上閃爍的車燈、路燈等人造亮光。(見圖8) 在地歷史故事，你記得多少 有些堤壁作品內容著重在呈現在地的歷史，例如：在臺北市松山區塔悠路基六號水門的《回望悠悠路》(地圖8)堤壁設計，是剪紙藝術家成若涵老師的作品。她秉持著以剪紙說故事的細膩度，在設計圖樣之前，先拜訪在地耆老，將聽到的社區老故事，轉化成剪紙圖樣。冒著煙的臺北磚場、曝曬在竿子上的麵線、氾濫的基隆河淹沒房舍、牛羊被趕上山坡等場景，都在她的設計圖裡找得到。不過要將這麼細膩的剪紙圖樣，繪製到大型堤壁上，可累壞彩繪畫師們，乍看作品的顏色很單一，似乎不會太難處理，可是剪紙圖案的複雜度，卻是其他作品的好幾倍，不可否認，當作品完成後，吸引了許多喜愛細膩風格的遊客。(見圖9) 同樣是描繪在地的老故事，設計師吳介民在南港區玉成里的作品《漫遊時光機》(地圖5)，則是以鮮豔的幾何色塊，將南港的八卦窯、玉成戲院的建築外觀輕鬆的勾勒出來，重新賦予老建築鮮明可愛的印象，讓民眾在壁畫中，細細回憶南港工業興衰的產業故事。(見圖10) 而設計師張漢寧在《萬(阮)的滋味》(地圖16)作品中，則以復古的色調，捕捉萬華區迷人的老招牌、東園街景、鐵窗花⋯等老建築元素，再加上當地人引以為傲的雁鴨公園、新環南市場、雙園國中的舞蹈班等生活元素，構成一幅充滿萬華風情的壁畫設計。(見圖11) 設計師顏伯駿在內湖區潭美街333號的作品《匯流時光》(地圖3)，則希望藉由一條河流，串起居民在河畔的舊日生活時光，像是在河裡戲水摸蛤蜊，或是在兩百多年歷史的灣仔庄福德堂土地公廟，為家人祈福。畫面中冒著煙霧的磚窯廠，曾經是居民賴以維生的工作場所。(見圖12) 而在潭美街的另一頭，則是為設計師陳青琳和吳騏57的作品《路舟》(地圖2)，其著重在描繪社區居民同舟共濟的精神。居民們平日互相照應，彼此加油打氣，宛如陸上行舟，和社區共榮共存。(見圖13) ●磺溪故事，設計師：楊佳璋 水岸休閒與水文生態美好生活 更多作品關注的是，水岸與人們息息相關的生活點滴。臺北市北投區河雙21休息站，因為靠海又名為八仙里，設計師吳騏57的作品《八仙》(地圖10)，便以奇幻的風格來描繪八仙過海的故事，希望貼近百姓的八仙，能為民眾祈福。(見圖14) 在士林區通河西街一段的堤壁，設計師陳青琳則用寵物療癒了人們身心的概念，在壁畫上畫了許多活潑可愛的動物，並將作品取名為《福氣》(地圖11)，希望民眾可以從中得到滿滿的幸福感。(見圖15) 作品擅長以飄逸動物形象出現的藝術家LeHo，在松山區塔悠路的基河路五號水門堤防上，畫了非常美麗的魚兒、臺灣藍鵲，和一雙深入水中的大手互動，取名《水邊》(地圖9)。用圖像表達水岸生活，在還沒有完善水利建設前，常因為潮水起落，水淹過車子、樹叢也是常有的事。人們在淹水的樹叢間抓魚、將泡水的車子吊起等，生動紀錄著舊時光水岸生活的日常。(見圖16) 在社子抽水站的堤防和樓梯上，有紙雕藝術家成若涵和設計師張漢寧共同合作的作品《社子聚散》(地圖14)。結合棒球、自行車、網球、籃球等運動於畫面中，並且以幾何方式搭配強烈的色彩呈現，再結合描繪社子島昔年農村風貌的金屬雕刻，異材質結合的表現方式，展現社子生活的豐富樣貌。(見圖17) 設計師馬賽Kyo在南港區松河街的堤防上，以漫畫風格，浪漫的呈現熱愛棒球的少年，曾經在河堤棒球場上追逐著棒球夢。而少女吹起的泡泡，隨風飛揚，象徵夢想起飛的美好模樣。作品取名《夢想開始的地方》(地圖4)，希望幫正在追逐人生夢想的每一個朋友加油。(見圖18) 每一面「臺北新畫堤」計畫完成的堤壁，在筆者的要求下，畫面裡都會有一隻台北市的市鳥「台灣藍鵲」。有的很大很明顯，有的可能要仔細尋找才能找到。筆者這樣要求的目的，是希望能以「台灣藍鵲的小旅行」這樣的概念來串連每一面堤壁。我們希望堤防不只是美化功能外，更能藉此與小朋友們灌輸水文教育與愛護生態的觀念。 ●堤壁的美麗圖案，也能變成伴手禮與文創商品 與天氣賽跑的堤壁設計工程 就像所有初次面對的設計項目，筆者都是在親自接觸後，才明白實際操作起來，遠比想像中有更多挑戰需要克服。剛開始筆者天真的以為，只是將設計圖畫上堤防又有何難？但在工程開始進行後，才發現必須要跟老天爺搶時間，不停的跟天氣賽跑！簡單的來說，堤壁繪製得等到晴朗無雨的好天氣才能施作，而且可不是下過雨後，馬上就能上工，還要等個兩天，讓吸飽水的堤防把水份吐光，才能順利施作。尤其在臺北市這個冬季飽受東北季風吹拂，三天兩頭下雨的城市，光是等待能開工日子，就格外讓人焦慮。然而真正等到出大太陽，施工夥伴全身上下包得只剩下眼睛，穿好防曬裝備，愉快的去上工，但還得小心熱中暑。 許多朋友都曾納悶的問筆者，為什麼不舒舒服服的當個設計師，穿著西裝窩在辦公室裡吹冷氣就好，為什麼偏偏要一腳踩入工程，還拖著團隊夥伴跟著到處風吹日曬雨淋？筆者只能苦笑著說：「因為我是一個相信設計可以救國的傻瓜」！筆者曾經也是個大酸民，總是嫌棄我們的街景市容有多醜、城市的天際線有多難看！但是批評得再多，現況會就此改變嗎？與其躲在螢幕後面當個鍵盤俠，還不如起身投入，運用所學將美一一還給城市的各個角落。(見圖19) 「臺北新畫堤」計畫目前已經進行至第二期，陸續完成二十多面堤壁美化工作，已有二十幾位設計師接受筆者邀請，投入城市美學的提升工作。感謝主辦單位台北市政府工務局水利工程處給我們的信任與支持，過程中完全尊重原創，幾乎沒有改過任何設計師的圖。也因此能讓計畫的成果一一實現，漸漸受到民眾的關注與喜愛。(見圖20、21) 雖然，相對於總長有一百多公里的台北市堤防而言，這些當然只是九牛一毛。但是成功不必在我，筆者只是想藉由這樣的設計投入，達到拋磚引玉的效果，也希望能夠吸引更多志同道合的設計師，跟筆者一起投入城市美學的翻轉工作，也許真的能有那麼一天，我們也能為我們美麗的街景市容感到驕傲！

座落於台中工業區的哲興印刷事業股份有限公司(以下簡稱哲興印刷)，創業於1970年，是一家以平版印刷為主，而且擁有美工設計、印前製版、印刷生產、印後加工等自動化相關設備的印刷公司。創業50多年以來，哲興印刷一直秉持著對品質的堅持與承諾及勇於轉型創新的理念，以專業的經驗、齊全的設備、嚴謹的品質管理，良好的溝通提供滿足客戶的多元需求。 提供全方位整合服務獲肯定 哲興印刷公司開創初期先從製版業發跡，轉型至書刊印刷，之後再引入UV印刷設備，成功轉型為專業包裝印刷業者。面對競爭愈來愈劇烈的包裝印刷市場，哲興印刷由傳統的接單印刷轉為整體印刷產品的規劃與開發，提供全方位的整合服務，以專業獲得客戶的肯定。 為了因應業務不斷的轉型，哲興印刷也不斷的增加新的設備，並持續的發展印刷新技術；目前擁有先進的CTP印前製版、連線上光印刷機、UV印刷機、電腦裁刀、裝訂機等設備。哲興印刷有90%以上主要印件都是包裝印刷，主力產品有：包裝彩盒、塑料彩盒、金銀彩盒、PP資料夾、公司型錄、DM、月桌曆、塔羅牌卡等等。由於工作量不斷增加，客戶的要求也日益提高，尤其是特殊印件也愈來愈多，所以哲興印刷在2015年時添購小森公司的第一部Komori Lithrone G40六色加上光印刷機，除了色座增加且擁有水性上光配備，客戶對哲興印刷的信賴及依賴性更高，這也讓哲興印刷的業務更加茁壯。 哲興印刷吳哲仁經理表示：會選擇小森設備，主要是小森印刷機一直在功能上開發與提升，並且都朝自動化的方向發展，符合本公司的需求；再則，印刷機的生產穩定性良好，且經久耐用，維修方便快速，所以近幾年來公司的印刷機採購，都是以小森為首選。廠長陳明陽先生也指出：小森印刷機的操控性及機器性能的人性化設計，讓我們操作者能在極短的時間內熟悉機器，將印件產能又更提高許多，不論是質與量都提升了不少。 ● 哲興對印刷品質的嚴格要求，曾經榮獲多座台灣金印獎的殊榮 增添新印刷設備總產能提升 有了使用第一部小森印刷機的良好經驗，讓操作人員對小森印刷機更加信心十足，因此哲興印刷於去年7月又添購全新小森Lithrone G40 advance六色加上光印刷機。吳經理表示這款新型的印刷機在送紙部與收紙部明顯改善很多，大幅的減少停機時間；此外，有了KHS-AI的放墨預設定功能，放墨回饋的速度也提升不少，減少校車時材料的耗損與縮短上機準備的時間。陳廠長更明確指出，從去年7月份新機安裝完成後，Lithrone G40 advance的產能與公司其他印刷機比較起來多出2∼3成的工作量。 哲興印刷的主要業務是包裝紙盒，所以客戶再版的機會極高，Lithrone G40 advance的資料儲存很完整，因此客戶需要再版時，只要將之前的檔案，例如印刷曲線、紙張厚度、尺寸、風量、印刷壓力、邊規位置等資料找出來，就能在短時間內調校完成，讓印刷機很快的處於量產狀態，快速完成印件交貨。從KHS-AI提取出來的生產數據顯示，Lithrone G40 advance六色加上光印刷機在生產效率的確向上提升超過30%，而紙張的耗損則降低了14%左右。 新功能讓印刷機操控更簡便 哲興印刷在2015年安裝第一部Lithrone G40六色加上光印刷機之前，他們對小森印刷機是完全陌生的，但自從安裝了第一部小森印刷機後，小森印刷機的效率與品質變成了讓印刷業者安心添購的最佳利器，小森也成了哲興的戰略夥伴。而在這次在採訪吳哲仁經理與陳明陽廠長的過程中，他們也不吝分享Lithrone G40 advance明顯的性能改善。 (一)飛達╱小森Lithrone G40 advance的飛達在高速送紙情況下，送紙非常穩定；而且多了壓紙輪和送紙皮帶，將送紙的穩定度與速度都大幅提升。陳廠長表示：「飛達的操作面板也更加的清晰，更容易操作，前檔規的高低調整改為螢幕直接調整，節省不少寶貴時間，同時也讓助手能更加輕鬆的將送紙動作做到最佳、最快速的狀態」。 (二)收紙╱吸引車和新增的導紙裝置，讓收紙更加的穩定；吸風輪一口氣增加到14個，改善吸風力，陳廠長誠懇地說出：在厚紙印刷時有很明顯的改善，紙張在放紙落下時的撞擊力減少許多，讓紙張更加平穩落下，收紙更加整齊、穩定。 (三)勻水輥╱陳廠長對這支在色座中新增加的勻水輥很是讚賞，他說這是一支非常好用的勻水輥，讓操作者更好控制水量及墨量的傳遞，減少校車時間，更減少印刷的損耗量。也使得印刷機的產能大幅的提升，印刷的品質也更為穩定。 (四)印刷套準╱因為可以在螢幕上一目了然的操控，所以操作人員執行起來就更加方便，色彩的控制也變得容易，同時也變得相對穩定，當然對印刷品質和效率都能大大的提升。 哲興印刷因為同時擁有小森Lithrone G40六色加上光及Lithrone G40 advance六色加上光兩部印刷機，所以很容易看得出Lithrone G40 advance的絕對優勢。陳廠長總結說道：新型機的確在操控上更為簡便，印刷色彩表現也穩定許多，在厚紙的印刷時更可看出明顯差異，不管是送紙或收紙的表現都穩定許多，相對在效率的提升也增加不少。 ● 哲興印刷主要印件是包裝印刷，主力產品有包裝彩盒、塑料彩盒、金銀彩盒、PP資料夾、公司型錄、DM、月桌曆、塔羅牌卡等 生產自動化解決人員管理問題 人員短缺一直是台灣印刷業存在的問題，對於印刷廠的經營具有潛在的威脅性，所以高自動化生產是解決這個問題最好的方案。在哲興印刷可以看到他們依不同的印刷流程規劃專屬的工作區域，植入自動化的生產線與專屬的生產動線，可以大幅提升工作效率與生產品質；同時採用自動化的電腦配色系統、分光密度儀及控墨系統，可以準確的控制色彩差別，精準的計算出耗費的油墨量，此外對於再版印刷品的色彩也能有一貫性。 吳哲仁經理表示：台灣現今發展是以科技為主體，造成人員招聘越來越困難，而選擇小森是因為小森印刷機的自動化程度高，這樣在人員的管理上比較方便，而且可增加調度的彈性，也是對未來幾年的市場擴充做好準備。而小森Lithrone G40 advance六色加上光印刷機的加入，其自動化配備與提升的新功能，讓哲興印刷的生產如虎添翼。 陳明陽廠長也補充指出：小森的印刷機不僅可以讓操作者在極短的時間內熟悉機器的操作，也為公司注入許多嶄新的契機，全新機器的效率與品質可以牢牢的抓住客戶的心，而且也可讓公司花更多心力進行多方面的產品開發，開拓更寬廣的市場。 致力綠色環保永續經營理念 哲興印刷對環保的理念與小森不謀而合，其全廠皆採用環保油墨，是台灣中部第一家榮獲美國大豆油墨認證及FSC紙張環保認證的公司。大豆油墨除了沒有刺激的異味外，也有利於廢紙的回收，這在要求日益嚴苛的國際訂單上，哲興印刷因而獲得國際性廠商(如美國Walmart)指定使用。我們在採訪現場除了看到許多食品包裝的產品外，也看到很多外銷到海外的印刷產品。 對於未來，吳哲仁經理期許小森公司可以持續的開發出更先進、更自動化的設備，並以更實質與優質的維修服務來支持哲興印刷對客戶的品質承諾。此外，哲興印刷也將不斷的以多元技術研究來開創出更多的商品，搭配台灣小森提供的各項服務支援，積極的開拓國外市場，並秉持綠色環保的理念永續經營，來接受市場上瞬息萬變的挑戰。 哲興印刷 04-23598883

台灣富士軟片資訊於該年二月中旬假該公司展示中心舉辦三天六場「色藝雙絕」展示會，其以全新特殊色旗艦機種Revoria Press PC1120為主軸，展示一系列數位印刷解決方案，包括印刷商品的電商購物流程，以及印後數位切割設備應用，皆在展示會中完整呈現。同時，富士軟片資訊也邀請到感官文化印刷有限公司經營者林明賢先生，分享六色引擎特殊色機種的實際使用感想及多樣化的應用。總計六場展示會吸引數百位相關業界人士蒞臨現場參觀，成果可說相當豐碩。 數位印刷商機質量兼具 全球印刷市場充滿著處處商機，您準備好了嗎！根據資料調查顯示，全球商業印刷市場預計到2026年將達到4,720億美元；將會有高達33%購買如白色、金屬色和螢光色等特殊色彩的印刷機；亞太地區彩色量產型設備需求的年度複合成長率達到26%；從以上相關資料可得知，未來數位印刷市場商機無限。本文也針對此次展示會重點整理如下： ●全新機種實機展示的Revoria Press PC1120數位印刷機搭載六色引擎，除了CMYK四色之外，還可搭配金色、銀色、白色、透明色、粉色及消光透 (1)色藝雙絕之最後一哩路 主講者╱石晏 台灣富士軟片資訊數位印刷事業處市場策略部課長石晏一開場，首先即透過一齣情境劇揭開活動序幕，將POD透過一連串的數位化過程及解決方案，廠商一一克服客戶所交代的不可能任務，順利完成活動邀請函、包裝盒、吊牌等少量印製的任務。 COVID 19的來襲，衝擊到很多產業，但同樣也有很多企業運用本身優勢即時轉型，成功避開疫情攻勢甚至逆向成長。不論企業經營者是保守或大膽的營運思維，若維持同樣經營模式，即便有再龐大的固定客群及營收，都可能因來不及反應瞬息萬變的外在因素及市場轉換而面臨困境。 隨著網路發達、資訊透明化，電商時代已經來臨，即便是實體的印刷品，消費者也漸漸開始提出在購買前先線上瀏覽產品的需求，並以此方式預估金額及到貨時間，若印刷業者無法在第一時間提供消費者相關資訊，則從「需求產生」到「完成購物」的「最後一哩路」即有可能永遠無法達成。而電子商務中將貨物從零售業者的倉庫送至消費者手中的過程，我們稱為「最後一哩物流( Last Mile Delivery)」，不論是配送速度、暢通的溝通管道、到整體的收貨體驗，都為電商業者及物流業者帶來極大的挑戰，這也是影響顧客滿意度好壞的一個重要關鍵因素。 雲端下單解決方案是運用手機的便利性及消費者購物體驗設計而成，透過此解決方案，消費者能夠一次獲得印刷品照片、報價、金流及物流，同時減少內部員工的人力成本，成為印刷購物流程最後一哩路的強大推手！套用到印刷產業，從下單便利性、印刷品取得效率、管道及印刷最終品質的感受度，也是現在與未來印刷業者取勝的關鍵。 ●(左圖)由Revoria Press PC1120數位印刷機所列印出各式材質之型錄、卡片、宣傳物等印品 ●(右圖)標籤貼紙也可由Revoria Press PC1120數位印刷機印製，再經過印後軋型裁切加工完成印品 (2)數位新機色彩無限可能 主講者╱趙興國 台灣富士軟片資訊數位印刷部專案趙興國表示，全新機種的Revoria Press PC1120數位印刷機搭載六色引擎，除了CMYK四色之外，還可搭配金色、銀色、白色、透明色、粉色及消光透，可透過單色或混色，並結合紙材特性，創造出各種色彩變化及印刷層次；除了色彩的多變，EA碳粉的細緻度，能夠讓人像和照片類的輸出成果更加出色。 Revoria Press PC1120獨家開發的Revoria Flow標配AI功能，運用大數據技術自動優化RGB影像，能夠自動判斷頁面上各種攝影影像的場景，並局部修正各種場景至最佳化；遇到如影像太亮、太暗或背光曝光等需校正亮度時，會根據AI判斷自動進行光線與色彩校正，而遇到人像膚色不均時，也能夠透過自動校正功能使皮膚紋理表現得更平滑，達到品質與效率兼具；同時，特殊色的使用也可藉由內建的色彩轉換功能，包含CMYK轉換成特殊色，並直接於列印伺服器上套用，不僅大幅節省人工作業時間，輸出成品更達到價值與獨特兼具。其還擁有以下幾項特點： (一)送紙單元╱(1)吸氣式送紙器，擁有可靠性，從52gsm輕磅紙到400gsm厚紙都可印製；(2)大容量紙盤，可雙重連接。 (二)支援各種列印紙材╱(1)D1靜電消除器，如膠片、金屬鋁箔紙上之靜電；(2)大容量堆紙器搭配輸送模組，可雙重連接；(3)騎馬釘裝訂小冊子；(4)三面裁切、壓方形書背、插入紙張；(5)Z型半張摺疊、三摺及壓褶痕。 (三)DTP特有功能╱(1)最佳化以AI為基礎的相片品質；(2)使用粉紅色提亮膚色；(3)Specialty Color Quick Viewer；(4)支援列印色彩描述檔(JapanColor 2011等)；(5)支援變動性列印格式(PDF/VT、VIPP、PPML)；(6)組頁/重複；(7)列印問題預防功能(預檢、警告)；(8)CMYK專色(DIC、TOYO、PANTONE等)。 (四)Full Width Array自動調整╱自動紙張對齊、濃度不均調整、色調再現曲線調整、均勻的半色調列印、影像轉印調整。 (五)特殊色應用╱(1)以白色擴展列印的紙張，可直接列印在牛皮紙、PET、標籤紙、金屬紙、各類色紙或其他紙材上。(2)特殊色之推廣，其擁有龐大的色票及色票檔，包括富士軟片資訊專屬的60個金、銀色票，以及2,041個Pantone＋Pink色票。 (3)疫情之下的印刷轉型 主講者╱林明賢 感官文化印刷有限公司經營者林明賢表示，其演講內容包括：(1)該公司團隊介紹；(2)從紙媒體到網路媒體；(3)印刷成功案例分享；(4)印刷電商的可能性。目前感官文化主要服務項目有：印刷專案、印刷教育、工廠管理、平面設計、電商營運等。 林明賢指出，印刷作為設計的延伸，是將設計的視覺與概念實體化的重要角色。感官文化了解到設計與印刷之間的緊密關係、理解客戶對於質感的追求。致力於「印刷體驗」的實踐與各種印刷工藝效果的整合，以最高規格的態度面對每一件印刷作品。 根據財政部資料顯示，台灣2021年1∼9月統計資料：(1)印刷營業額約1,216億台幣，較2020年同時增加約11.6%；(2)出版營業額約278億台幣，較2020年同時增加約2.0%；(3)數位出版營業額約8.5億台幣，較2020年同時增加約22.6%。可見印刷市場的潛力無限。林明賢也針對下述四個內容提出見解及說明：(1)印刷跟網路購物的密切關係：從出貨、包材、透過實體紙本傳遞品牌形象；(2)印刷在疫情之下有機會成長；(3)印刷的網路行銷方式；(4)印刷電商的可能性。 根據知名的Wix eCommerce Marketing資料統計來源得知，2020∼2021年電商營業額成長統計的前10名商品類別分別如下：(1)食品和雜貨(605%)；(2) 家居和裝飾(330%)；(3) 寵物相關用品(327%)；(4)遊戲休閒(312%)；(5)服飾衣物(226%)；(6)花卉植物(198%)；(7)健康美容(166%)；(8)書籍和學習(151%)；(9)藝術製作(135%)；(10)音樂(107%)。以上內容都是值得參考的寶貴資料。 而感官文化印刷的未來發展方向，就是將從紙質媒體→網路媒體、從網路行銷→自建電商、從代工製造→品牌服務。最後，林明賢則以美國蘋果電腦創辦人賈伯斯(Steve Jobs)在2005年史丹佛大學畢業典禮演講的結語「Stay Hungry Stay Foolish(台灣中文譯為求知若飢，虛心若愚)」作為結尾與大家共勉。既然大家都要轉型，何不現在就轉型！！ 後製加工數位切割設備 在展示會中，台灣富士軟片資訊也特別介紹兩款數位切割設備，提供即需即切數位化服務。首先，iECHO自動數位切割設備，結合智能切割、壓痕及撕線功能，能夠切割不規則版型；同時，透過吸吹風自動送紙，能夠快速且穩定地切割，實現高效生產，應用範圍涵蓋貼標、紙盒、包裝等。若是版型為有規則的名片、桌牌及票券類型，則可透過Uchida數位裁切壓痕機完成，該設備能夠One Pass同時完成撕線、壓痕和裁切，滿足各式印刷的後加工需求。 台灣富士軟片資訊 02-27319099 http://www.fujifilm.com/fbtw

國內唯一以海報創作為主題的台灣海報設計協會(TPDA)，已於2月12∼17日假台北市師大德群畫廊，舉辦2021台灣海報設計協會暨國際海報邀請展「流光瞬息設計三十」活動，同時並於2月12日開幕當天舉行該會第12屆第一次會員大會，會中順利改選理監事組織，並選出第12屆新任理事長吳介民執行長。 台灣海報設計協會成立至今30年，此次以「流光瞬息設計三十」為海報主題，其意義特別重大深遠。一路走來以多元傳達形式呈現，疫情讓世界變得無常，而創意更不應畏懼艱難，匯聚累積到現在，將能量放眼到無限可能。我們期許在這紛擾多變的日子裡，設計仍持續不間斷，邁向一個全新的未來。 貴賓親臨見證創會輝煌歲月 創立於1991年台灣海報設計協會，至今剛好邁向第30周年，其主要成立宗旨在於從事海報的創作、教育推廣、國際交流及學術研討等活動，以「發揚傳統文化、創造設計價值、促進國際交流」為理念。展望未來，在這難能可貴的三十而立之年，將朝向更專業、更國際化的目標前進，開創華人設計的光耀舞台。 而在2月12日開幕活動當天出席嘉賓雲集，除了該會林磐聳、何清輝、林俊良等顧問外，還包括韓國現代設計協會KECD副會長李佳樺、順益台灣原住民博物館館長游浩乙、台灣設計研究院組長李瑞欽、中國生產力中心協理邱宏祥、中華平面設計協會創會理事長簡正宗、程湘如、王炳南暨榮譽理事長章琦玫，以及理事長吳介民暨副理事長王德明、李小蕙，台灣包裝設計協會理事長李銘鈺暨輔導理事長黃國洲、台灣珠寶金工創作協會理事長江秀玲、中華民國形象研究發展協會理事長林家再、台南市美術設計協會輔導理事長陳信亨、中華民國美術設計協會榮譽理事長施令紅暨秘書長陳秀真、王明嘉設計事務所創意總監王明嘉、王行恭設計事務所負責人王行恭、科億印刷總經理施春禧、峻揚紙業公司總經理謝文煒暨經理林坤宏、台崴彩印精雕總經理林洺綸、堯舜設計公司創意總監姚韋禎等人，加上該會出席的理監事及會員們蒞臨共襄盛舉，場面盛大溫馨。 蔡進興理事長致詞時表示：「台灣印象海報設計聯誼會」的創作主題自1991年的台灣之美、1992∼1993年的台灣印象、1994年的台灣印象-環保、1995年的漢字⋯⋯，到本屆2021的「流光瞬息設計三十」，在這見證協會三十周年的輝煌時刻，自己對該會的一份執著，很幸運得到年輕一輩的協助，使得會務得以順遂的進行，願在這輝煌三十周年的時刻，台灣海報設計協會的老、中、青會員們，能秉持三十年前的創會精神，大家攜手並進為提升台灣形象而努力。 ●(左)長江後浪推前浪╱林磐聳 ●(中)出錢出力.三十而立╱何清輝 ●(右)海報30╱林俊良 ●(左、中)微笑愛自己的樣子╱張俊傑 ●(右)流光瞬息.設計三十╱張盛權 多國作品參與共慶三十周年 該展受邀參展作品來自台灣、美國、日本、德國、韓國、中國、澳門、香港、埃及、伊拉克、烏克蘭、義大利、羅馬尼亞、印尼、瑞士、斯洛伐克、印度、波蘭、伊朗、丹麥、厄瓜多、土耳其、匈牙利、俄羅斯等24個國家或地區，海內外165位設計師共襄盛舉，包括國外110件作品、國內創作70件，總計共180件參與。現場並共同展出該會30年來歷屆主題邀請函、歷屆主題專刊、協辦順益台灣原住民博物館競賽歷屆專刊，以及林磐聳顧問提供設計觀點與Taiwan Design、廖卿枝老師提供海報視覺設計認知因素之研究、蔡進興理事長提供平面設計師風格形成背景之研究、李佳蓉老師提供「台灣印象海報」設計元素與形象傳達之研究等，促進國內外設計人才有良好的交流與發展。在慶祝台灣海報設計協會三十周年的同時，也一面展現台灣寶島的設計能量。 值得一提的是，開幕當天也特別邀請林磐聳顧問舉辦一場設計能量講座，主題為「見證：台灣印象海報發展、見識：全球設計交流活動」，會中針對台灣印象海報設計聯誼會緣起及探討設計背後的故事。從最初到至今鉅細靡遺，林磐聳顧問並期勉大家簡單的事情，做多了，就不簡單！不簡單的事情，做久了，就簡單！堅持不懈做下去，並祝福台灣海報設計協會生生不息，為台灣海報設計史做了最佳的演說。 本文僅先刊錄國內該會顧問、會員及邀展的65位設計師之70件作品，提供讀者欣賞。 台灣海報設計協會 02-23770102 http://www.taiwanposter.com ●(左)設計-出離觀╱陳進東 ●(中)設計-安隱觀╱陳進東 ●(右)The Paper is as Sharp as The Razor.╱章琦玫 ●(左)目視未來╱王德明 ●(中)Starlight╱朱俊達 ●(右)流光瞬息 設計三十╱余宥叡

在眾聲喧嘩中，想要在多元又快速的品牌世界提供一種全新需求的體驗，顯然是比較困難的；過去產業品牌的經營，不但反應遲緩且大都仰賴著全面性較狹義的傳統廣告，無法與消費者即時互動連結。現今的品牌經營，已晉升為如同協奏曲的隱喻一般；從過去的傳播、告知價值，到情感的轉變，接續著令人興奮的品牌共通演出，完全沉浸在如醇酒提味的相互勾對效應之中。 文字是記錄人類文明的重要角色，也是超越時空的歷史符號。依循著時代的脈動，伴隨著人類歷史的更迭，文字充滿著無限的變化，尤其是漢字，經過上千年的演變至今，成為世界上最多人使用的文字。因緣際會發現漢字能多元的翻轉閱讀，運用鏡射、陰陽、翻轉、四方連續、圖文轉換、同字雙讀⋯等，各式探索漢字的無限可能。今天作者以翻轉文字的原創，說明如何打破以往的規則、展現台灣意識、扭轉明識度、翻轉文字，以獨創設計的感動，體現文字多元樣貌，透過網路平台，將翻轉文字導入新聞事件，引領媒體報導，成為事件新聞的行銷亮點。 筆者將所創辦的「魔翻文創」當成一個平台，無論美學、營銷、心理、經濟，皆透過網路平台，相互交流、啟發、互動、協作；而在國際宣傳渠道上有馬來西亞57生活雜誌、僑委會對國外僑界的行銷影片、外交部所屬的光華雜誌專題報導、外交部委託規劃駐美、駐日、駐英、外交部GCTF全球合作暨訓練架構⋯等，扮演台灣民主價值的翻轉文字禮品設計、代表台灣來做國民外交贈予帛琉總統和馬紹爾群島總統的翻轉文字商品、捷克總理於Instagram分享的翻轉文字、日本FGO電玩和故宮共同合作授權文字、再從台鐵事件延伸的臺鐵加油文字、香港反送中運動文字、罷韓運動、疫情期間各國捐贈台灣疫苗的感謝翻轉文字、日本奧運之貼文，皆獲得大量的媒體報導。其中大陸的中國台商雜誌、FB網路、各電視台相爭報導等盛況，皆是助燃魔翻知名度的渠道，而透過翻轉文字參與政府大型活動，也是成為快速堆疊出品牌知名度的方略。 ●感謝日本多次疫苗捐贈文字創作－左上排起 台灣日本×相絆、台灣日本×舞、Japan×台灣、感謝×Taiwan Thank 世界首位陰陽文字發現者 根據維基百科的漢字篇說明：漢字又稱中文字、華文字、唐話字，是漢字文化圈廣泛使用的一種文字，為世界上獨有的一種指示會意文字體系，也是世界上唯一仍被廣泛使用並高度發展的語素文字。最初由中國上古時代的黃河文明華夏族先民所發明創製，其字體也歷經過長久改進及演變。漢字在古文中只稱「字」，為與少數民族文字區別而稱「漢字」，指漢人使用的文字，後者稱法在近代才開始通用。在漢字六書文字法則為象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種表現形式。在文字字體上為甲骨文、金文、篆文、隸書、草書、行書、楷書等表現形式。 而在維基百科中新增兩種字種，分別是「翻轉文字」和「陰陽文字」。翻轉文字是將創作呈現出的漢字單字或組詞，上下翻轉、水平翻轉或角度翻轉，而成為另一個漢字單字或組詞，或是翻轉後還是同一單字或組詞的藝術，在西方文字中亦有此創作。陰陽文字是將同一款字體，藉由深淺不同的色塊中清楚顯示不同的字體結構、字體意義、字體解釋，運用陰陽字可使文字在淺色區域中呈現比較深的顏色；在深色區域中呈現淺的顏色，將兩種不同漢字單字藉由深淺色塊組合成同一單字的藝術。台灣設計師林國慶從2007年開始，將漢字翻轉、鏡像字形相對立閱讀，為世界第一個漢字翻轉發現者；2020年亦藉由漢字深淺區塊產生不同字樣、意義、相對立閱讀，為「世界第一個陰陽文字發現者」，並進而陸續帶動亞洲雙向字的風潮。 ●傳統節慶文字創作－左上排起 七月×祭、台灣×中秋、臺灣國慶×國慶臺灣、招財進寶×追求自由民主 藉由文字翻轉啟動世界 發現字能翻轉，原始發想是來自前秦《璇璣圖》，《璇璣圖》是流傳於世最神奇的迴文字。其取自北斗七星中的天璇星和天璣星，不論北斗七星如何旋轉，皆指向北極星，而《璇璣圖》縱橫交錯、迴旋、反覆排列的文字方陣，皆能讀成詩詞，令後世讀書人拍案驚奇。自小世居百年的高雄右昌宅邸，其山花牌頭亦有立體陽文紫微拱照文字牌。古人觀測夜空，皆認為滿天星斗繞著北極星而轉動，故稱為帝星。為政以德，譬如北辰，居其所而眾星拱之，為領袖安居其所。而天璇星和天璣星亦是尋找紫微星的斗魁。冀望藉由有趣的創意文字翻轉，啟動世界新的璇璣翻轉。 歷史上發現文字皆源自於東漢《春秋緯．元命苞》，有倉頡神話最完整的描述：「倉頡生而能書，及受河圖錄字，於是窮天地之變，仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥羽，山川指掌，而創文字，天為羽粟，鬼為夜哭，龍乃潛藏」。這樣一位仰觀天象，俯察地理，具有視覺上超能力的神秘人物，當然不是普通的凡人。因此在之後的畫像裡，一般都被渲染出更神秘的異樣長相—臉上擁有四隻眼睛。「頡有四目」，有四隻眼睛，可仰觀天象看天空浩渺蒼穹千萬顆星辰與時推移的流轉。 在維基百科中亦有西方翻轉文字的歷史記載，雙向圖(Ambigram、Inversion、Flipscript)不只是把字語對換的形式，而是從不同方向也可以閱讀、圖形式的文字。雙向圖可以是一些字組成的，方向不同、字相同型式的雙向圖比較多，不過也有方向不同、字也不同型式的雙向圖。美國學者Douglas Richard Hofstadter也把雙向圖描述為「把兩種不同讀法字擠進同一個曲線的的筆記體設計」。簡單來說，把文字180度回轉，或用鏡像投影後，具有相當對稱性，而且可以閱讀的設計，就稱為雙向圖。 翻轉文字的幾個面向 一、翻轉文字 古世紀魔術師擁有降靈術和煉金術中的催眠魔法字母，常以宗教巡禮來展現治療的奇蹟。具有一種惡魔及天使的暗號文字，這些煉金術文字具有翻轉閱讀的神祕功能。在古老的中國，亦有如靈符各式曲線組成，具有魔術或煉金暗號的神祕文字。漢字審美的歷史經驗，一直在實踐和理論中，不僅形成了一個藝術門類，更是長久型塑東方的審美習慣。當發現漢字的結構規則可以再次打破框架，原來流傳千年的字形可以翻轉的方式閱讀，不論90度還是180度，漢字與漢字交換，漢字和英文或是不同語系及圖案交換，皆是完全創新的文字符號邏輯，筆者將此種文字形態的字形，稱為翻轉文字。(見圖1) 二、鏡射文字 從審美角度來看，漢字之美在於它的豐富性與線條的多樣化。而如此豐富的字體架構中，又有包括字形本身的橫、豎、點、角、撇、捺、挑等交錯之筆畫。而早期初階電腦操作，就有簡易的鏡面反射文字製造機的功能，一個指令就能使文字做出鏡射的變化。但是刻意用原始的文字，能鏡射成另一組有意義的詞彙或字句，又能表現出漢字字形的豐富性，筆者便將此種型態表現的文字，稱為鏡射文字。(見圖2) 三、陰陽文字 篆刻藝術中，陽刻是將平面所呈現的文字所保留，其他的地方以刀鑿凹掉；陰刻則是將筆畫顯示平面物體之下的文字線條鑿凹刻出。不論是陽刻或陰刻，皆是在傳統刻字中的長期發展。古代從西方神話的文字與東方造字的傳說，皆有岩石、廟堂、畫作等可看見陰刻或是陽刻的文字，但有陰刻與陽刻同時並存的嗎？作者就將這種型態表現的文字，稱之為陰陽文字。(見圖3) 四、連續文字 漢字具有方塊字形的特色及基礎，在文字使用可以運用二方連續、四方連續及空間連續等技術。在部首、位置、繁簡等文字的圖形，可以運用重複的概念，而將文字的單形結構無限的延續使用，就能形成文字無限的翻轉延伸。(見圖4) 五、合體圖字 漢字與繪畫本是共體並存，從古代中的文字，皆能依稀端見形象繪畫的視覺鑿痕，尤其甲骨文、東巴文和篆刻藝術等，皆融合成文字繪的長期歷史。在現代的文字中直接嵌入圖形，將文字繪畫在漢字文化中找到傳播的趣味性，以及凸顯互換的視覺魅力。合體圖字以象形方式訴說著人與土地、神明之間的關係，經歷數千年至今依然生氣蓬勃，如適時地在新時代中活躍前進。(見圖5) 六、合體文字 東方書法和繪畫是融為一體的，也常有互相的轉化，從書字和畫字在字形上，相似文化的痕跡從外型上可以體現出來。從古至今，在傳統文化中常可以看見吉祥文化中的合體字，將幾個字形透過共同的筆劃互相借用，而形成吉祥寓意的巧妙結合。在傳統年節中它們時常出現，例如招財進寶、黃金萬兩、唯吾知足、八仙藏詩⋯等等案例。合體文字是超越時空的符號，也是擔任華人文明的重要幸福角色。(見圖6) 翻轉文字設計創作分享 一、臺灣 臺灣人民被命運的海浪，帶到一彎的土地，從此落地生根，具備了開闊豪邁、達變通權的特性，而成為海洋國家的一員，從此歷史文化的軌跡中，追尋先祖的民族根源，在掙扎求生的過程中，時移勢轉，永遠記得一絲半縷，恆念物力之艱難。大家先祖來自海的對岸，那黑水溝的悲歌已傳唱四百年，猶記八仙過海的稗官傳奇，如蕃薯落土各顯神通，過去如樹莖一般的舴艋小舟，當駛向國際世界的舞台，將是滿載豐盛熱情和富有土壤的艨艟巨艦。(見圖7) 二、臺灣政治人物 臺灣早年的經濟發展經驗深厚，但民主政治上卻還僅止於起步的階段。不論是執政黨或反對黨的從政者、選民、政治觀察家及新聞界，都在驚奇與嘗試的錯誤中，調整適應國家領導人在民主社會中的角色。而扮演著兩千多萬臺灣民眾安危福禍的政治人物，都面臨過臺灣社會各個層面、國防外交、兩岸政策、國家認同、多元文化、反對、抗爭等艱難的局面，成為歷史人物也是備嘗艱辛。用文字來設計思考，延伸文字繪的趣味創作和想像。(見圖8) 三、獅子會總監年度標誌 獅子會為全世界最大非營利之愛心公益團體，透過“愛”We Serve的精神，訂立年度主題「愛」，並延伸年度主題為「有愛．獅界更美好」。獅子會總監年度標誌，首例以漢字「愛」做為設計主軸，結合獅子側臉輪廓，形成兼具文字與圖像的獨特意象；以愛中有獅，獅中有愛，愛獅之間皆有真善美之心，透過圖地反轉的手法，強化愛中的心字，使標誌具備獨創性與國際感。(見圖9) 四、陝西文化之國禮意象 陝西曾上演千年的帝都風華雲，十三朝古都更迭的見證，是中國文化的發展中樞。輝煌的周、秦、漢、唐都曾在此建都，煥發出無窮的雋永魅力，形成陝西獨特的中國文化殿堂地位。英雄美人組字結合兵馬俑造型特色，象徵陝西在中國古文化的重要地位，獨特韻味烘托出陝西文化的瑰麗豐華；以陝字結合兵馬俑和大雁塔前玄奘銅像手持之錫仗；西字則是取自唐朝仕女圓潤體態的概念，兩者配搭使此文字更顯趣味。(見圖10) 五、嘉義諸羅 嘉義舊名「諸羅」、「桃城」，最原始稱「諸羅山」或「諸山羅列」，為平埔族洪安雅族的聚落。筆者以「Hello Chia-yi」與世界接軌，藉由阿里山的日出、雲海、鐵路、櫻花、檜木等，無法綵排的自然景觀響譽國際；流動的雲海讓人著迷，姿態各異的櫻花雨更是讓人細細品味，阿里山美的傳奇已成旅人傳頌的經典，諸羅亦嘉義，嘉義就是諸羅。(見圖11) 六、臺中大甲媽祖 臺中大甲仍保有傳統的歷史文化，是臺灣最具指標性的地區。大甲鎮瀾宮奉祀主神為「天上聖母」，亦稱「媽祖」，每年農曆三月大甲媽祖遶境進香活動，皆吸引超過百萬人信眾共襄盛舉，儼然已成為臺灣宗教一大盛事，也是國家重要的無形文化活動資產，更躍升為世界國際性的三大宗教之一。信眾所持的信仰「薰香」是一種感染力，在大甲媽遶境隨香時，使人們在耳濡目染潛移默化下，持續傳承而開花結果，這就是「香幔」的力量。(見圖12) 七、臺南府城 府城於清朝康熙年間，遷建設置臺灣府，臺南從此就被定位成臺南府城，而所屬的位置皆堪輿風水，理論中結合漢民族的思維，包含倫理道德觀、善惡輪迴觀、山水形勝、鄰海濱的半月之貌，皆有其風水的吉象，早期都是從臺南引入各家宗教信仰的教義和儀式。所以臺南就成為臺灣各家宗教的起始源頭。(見圖13) 八、高雄 高雄舊名打狗，將地名取為「竹林(Takao)」，由於發音似漢人語言中的「打狗(Takau)」，故被漢化譯稱「打狗」或「打鼓」。日語Takao與打狗Takau音調相近，遂將高雄原名「打狗」雅化為「高雄」，寓意在南洋的天地裡，高躍雄飛，高雄就成為歌舞昇平的眩惑高雄。(見圖14) 九、屏東 屏東舊名「阿猴」，是由平埔族的音譯翻成漢文而來；在清朝嘉慶時期，有屏東書院之設置，日本政府為了表現出重視文教和在地化，取名「屏東」，亞熱帶的天然景色，因有多元文化的族群融合與傳統在地文化的溫潤底蘊，讓這個綿延百里的縣市，存在了許多不同的彩遊。而其中最讓人津津樂道的，就是隱藏在東港的迎船祭典與原住民神秘的百步蛇傳說，「東港」是屏東平原的主要出入口，商旅雲集往來如鯽，成為多彩多姿的旅遊所在。(見圖15) 十、德國慕尼黑建築博物館－臺灣建築主題展  「台灣行動！與社會對話的建築(Taiwan Acts! Architecture in Social Dialogue)」特展於2021年7月8日至10月3日在德國慕尼黑建築博物館展出，為截至目前為止，規模最大、內容最豐富的臺灣近代建築文化展。其標誌帶點篆刻的特色，透過「灣」的「氵」代表了山與河形成雄偉壯麗的高山深谷地景，同時也孕育生物多樣性。在歷史發展上臺灣不斷融入不同種族文化的色彩，例如屬於南島語族的十餘個原住民族群。其中在標誌中所出現的「灣」裡面，有著全臺灣人口最多的阿美族，他們霞披上的流蘇活潑鼓動，意味著自然的生命力與人們的可愛之處，充分展現在這塊島嶼上所散發出活躍與充滿生命力的臺灣子民、多元化人文歷史與生活自然環境。(見圖16) 讓世界見識漢字的魅力 品牌是一種名稱、術語、標記、符號或是設計的主張，是一個綜合多元要素的組合體，主要區隔了與不同品牌的識別功能；而一個成功的品牌，會使人們對其產生情感，從喜愛到購買，形成類似情感的依賴，甚至把品牌當成是身份的表彰。魔翻文創的建立，透過創意、沒有思維的框架、勇於突破、充滿趣味、創造驚奇，讓文字如魔術師般的令人目眩神馳，使文字在翻轉的當下，瞬間引領閱眾者產生趣味和體驗文字的神奇；而新聞事件與文字創意的結合與翻轉，其對媒體的表現形式，亦是創造了新聞事件的最佳利器。 台灣是一個民主國家，在自由環境及教育的薰陶下，自我的表現與源源的創意，都能成就許多的改變；而如何創造差異、又能超越原始漢字的框架，將習慣的漢字文化在生活圈看似相似，實際上又各自不同的表述，尤其跨界到東西的國度，如何將文字筆劃優柔的舒展，相互之間又能和諧共存，漢字的翻轉創意就油然而生、趣味盎然。文字的筆劃自有其氣勢、曲線又充滿著力量；常在工作室中踱步思索，斟酌可能的文法表達，冥想模擬其中的各式閱讀感受，建構成一套如象形文字的翻轉書寫系統。 自創品牌是主動為筆者創造機會，為熱血奔騰的創意加柴火添能量，處在瞬息萬變的網路平台和與日俱增的虛擬店舖，隨時眼觀四方、耳聽八方，將時事結合創意翻轉文字，創造新聞爆點吸引了各式媒體採訪；在多元的藝術文化中，展現讓人一眼即能辨識的個人品牌風格，體現台灣創意及深耕漢字的表現形式，同時也讓世界看見漢字的魅力，相信創意的台灣，是文化的寶島。 魔翻文創 07-3454426 http://www.morefunlin.com

繼上期台灣海報設計協會主辦「流光瞬息．設計三十」海報邀請展刊出台灣65位設計師之70件作品後，本期繼續刊錄國外23個國家或地區，包括土耳其、日本、厄瓜多、丹麥、中國、伊拉克、伊朗、匈牙利、印尼、印度、波蘭、俄羅斯、美國、香港、埃及、烏克蘭、斯洛伐克、瑞士、義大利、德國、澳門、韓國、羅馬尼亞等100位設計師之112件作品，提供讀者欣賞。 適逢台灣海報設計協會成立三十周年，該會從創立初期即以「熱愛台灣、重視文化、關心設計」為精神主旨開啟序幕，此後每年固定舉辦會員年度海報展，並邀請海外設計師參與展出。期間該會名稱歷經三次的轉變，從1991年「台灣印象海報設計聯誼會」、1998年「中華海報設計協會」、到2000年「台灣海報設計協會」，成立宗旨也從「深耕在地設計文化精神」轉變為「放眼國際的世界觀」。 ●(左)土耳其作品 ●(中)日本 作品  ●(右)波蘭 作品 ● (左) 伊朗 作品  ● (中) 伊拉克 作品  ● (右) 埃及 作品 蔡進興理事長在展覽致詞時表示：在這難能可貴的三十而立之年，該會將朝向更專業、更國際化的目標前進，開創華人設計的光耀舞台。也期許該會的老、中、青會員們，能秉持著三十年前的創會精神，攜手並進為提升台灣形象而努力。  台灣海報設計協會 02-23770102 http://www.taiwanposter.com ● (左) 中國 作品  ● (中) 香港 作品  ● (右) 印尼 作品 ● (左) 香港 作品  ● (中) 波蘭 作品  ● (右) 俄羅斯 作品