生日快樂,海德堡!
風雲人物
2025-03-13

生日快樂,海德堡!

西元1850年3月11日,歷史的齒輪開始在弗蘭肯塔爾悄然轉動。安德里亞斯・海姆和他的三位合夥人,創立了 Hemmer, Hamm & Co. 鐘鑄造和機器工廠。這個看似平凡的起點,卻成為了海德堡傳奇之旅的開端。誰能想到,這家既鑄鐘又製造印刷機的工廠,如一顆神奇種子,在歲月的滋養下生根發芽、茁壯成長,最終長成了參天大樹—海德堡印刷機械股份公司,以磅礴之勢改寫全球印刷行業的格局,書寫出一段波瀾壯闊的傳奇史詩!讓我們一起慶祝海德堡印刷機公司成立 175 周年。 ▶️ https://fcld.ly/pr_175anniversary   內容來源: https://www.heidelberg.com/global/en/index.jsp
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
2025年臺灣國際平面設計獎即日起開放報名至7/15截止,歡迎參與競賽!
設計創意
2025-03-13

2025年臺灣國際平面設計獎即日起開放報名至7/15截止,歡迎參與競賽!

  臺灣國際平面設計獎(Taiwan International Graphic Design Award),自2005年起吸引逾70個國家/地區的設計師、超過10,000件優秀設計作品參賽。  今年競賽現正受理報名,誠摯邀請您參與,讓您的好設計走向世界舞台! 徵選類別 一、 「臺灣國際海報設計獎」 (一) 特定主題:人文關懷、永續發展(含:環境保護節能省碳) (A 類) (二) 非特定主題:商業、藝文、公益、推廣用途(B 類) (三) 參賽作品日期須為 2023 年 1 月 1 日後之創作。 二、 「臺灣國際企業識別設計獎」 (一) 企業識別:各種企業機構、單位等品牌、形象識別、標誌及相關活 動系列應用設計作品(C 類) (二) 活動識別:各種商業性活動等標誌及系列應用作品(D 類) (三) 參賽作品日期須為 2023 年 1 月 1 日後之創作。   如需獲得更多2025年臺灣國際平面設計獎的競賽內容請參閱附件檔案,或造訪競賽網站 http://www.tigda.org.tw 。 如有任何相關疑問歡迎不吝與我們聯繫。 2025年臺灣國際平面設計獎工作小組 E-Mail:tigda.moea@gmail.com TEL:02-2698-2989 ext.03449李小姐   內容來源: https://www.tigda.org.tw/
FUMI 畫廊舉辦「冬日溫暖」舒適與工藝觸覺盛宴
設計創意
2025-02-20

FUMI 畫廊舉辦「冬日溫暖」舒適與工藝觸覺盛宴

FUMI 畫廊 推出 「在冬日的溫暖中 」群展,展覽時間為 2025 年 1 月 30 日至 3 月 22 日,涵蓋舒適、質感、溫暖和材料探索的精髓。這次在 英國 倫敦舉辦的展覽匯集了 藝術畫廊 知名設計師和藝術家的獨特限量版作品,讓參觀者享受豐富的 沉浸式體驗,陶醉於 工藝 和感官享受的相互作用。以深琥珀色和森林綠色的牆壁為背景, 設計展 展現了材料和色調的組合——冷藍色、暖中性色和大膽的紅色,並輔以一系列銅、青銅、玻璃、木雕、 陶瓷 和手工編織紡織品。   在當代設計 的傑出作品中, 芬蘭 紡織 藝術家 Kustaa Saksi 展示了兩件新的掛毯作品——  《超越》和《夢之植物標本室 III》 ,透過催眠般的構圖和復雜的物質性來探究感官知覺。這些作品採用日本美濃和紙和木漿製成的粘膠纖維手工製作,編織了空靈的聖所和超現實的夢境的故事,反映了 Saksi 對“催眠幻覺”的迷戀——在睡眠和清醒之間的空間中出現的幻象。   總部位於倫敦 的二人組合 Study O Portable從他們的 Fuzz 系列中貢獻了雕塑 邊桌 ,該系列以精緻的分層色素翡翠為特色,其顏色溶解成有機結構,讓人聯想到地質沉積物。同時,由 Sam Orlando Miller 創作的 Rosa della Foresta (森林玫瑰) 以其琥珀色和橄欖石色的鏡面 吊燈 令人著迷,靈感來自菱形三十面體的幾何完美性。   其他亮點包括 JAMESPLUMB 設計的 Copper Roots IX ,這是一款由銅和平衡 燈設計 相互交織而成的骨架式落地燈雕塑,以及 Max Lamb 設計的豪華手工染 色羊毛 扶手椅 和 地毯 。與此同時,Francesco Perini通過 Nucleo 咖啡桌 設計的家具 在拋光 鋼 鑲嵌物和陳年橡木之間取得平衡,而 Casey McCafferty 的 圖騰 將質樸的白蠟木與雕刻的青銅片段融合在一起,倫敦藝術家 Emma Witter 展示了她的 海洋碗, 它由巨型牡蠣殼、電鑄銅、金屬漆和水晶樹脂製成。   Gallery FUMI 的策展延伸到對超現實主義的探索,例如埃爾科·摩爾 (Eelko Moorer) 的 《Flora Curiosa》 ,這是一個青銅器皿,其突起部分既像花又像物質,還有傑里米·安德森 (Jeremy Anderson) 的 《Ephyra Cinque》 ,這是一盞由人形漂浮的母帶設計的春形燈飾,與他的 春形燈 一起漂浮。   Glithero 是 Sarah van Gameren 和 Tim Simpson 的創意合作夥伴,在此次設計活動中展示了其作品 Iris Cabinet 和 Handful Vase, 以及陶瓷和玻璃藝術家 Leora Honeyman 的 Comfy Stool 和 玻璃藝術家 Jochen Holz 的 La Belle et la Bête 落地 燈 。 陶藝家 約翰內斯·納格爾 (Johannes Nagel) 展示了他的 瓷器 作品 《Cuts #78/Gold》、《Silhouette/Extended #2》 和 《Silhouette #69/Meander》 ,而 日本 出生的銀匠 Shinta Nakajima 則展示了《 壁燈》、《Acanthus X3》、 《 Acanthuss X3》燈和 壁燈。   內容來源: https://www.stirpad.com/
Compass Box 致力於打造「有趣」的威士忌標籤。它為全世界女性創造了歷史
包裝未來
2025-02-20

Compass Box 致力於打造「有趣」的威士忌標籤。它為全世界女性創造了歷史

  女性首次 出現在威士忌標籤上是在 2000 年  。在那段時期裡,該品牌正忙於打造 Hedonism,這是市場上第一款混合穀物蘇格蘭威士忌,而且並不是任何品牌都能做到的。 傳統上,威士忌品牌大多青睞簡潔、簡約的設計元素,以體現傳統。然而,Compass Box 很少適應簡單的模式,而是依靠大膽和豐富多彩的標籤設計來突破界限並「讓事情變得有趣」。 最初的 Hedonism 標籤靈感來自於一系列從未在威士忌標籤上見過的木版畫。該雕塑由 Stranger & Stranger 團隊設計 ,最終結果是一位雕像般的女性,目光轉向一側,各種人物似乎從她的頭上冒出來。設計獨特而有趣,但作為威士忌酒標上首位出現女性形象的品牌,其影響力超乎任何人的想像,不僅對市場如此,對品牌本身亦是如此。    多年後,我們可能已經看到其他威士忌品牌紛紛效仿,例如尊尼獲加在 2018 年推出的 12 年黑牌限量版威士忌中,用女性形象取代了標誌性的戴高帽的男子形象。   享樂主義,2000 年發行。   2024 年,由於陳年稀有穀物威士忌越來越難取得,因此難以持續生產,Hedonism 改為每年限量發售。然而,該品牌選擇利用這個機會在其標籤上發揮創意,並慶祝其使用女性形態的決定性歷史。現在,該品牌每年都會與不同的女性藝術家合作,對2000年原創的 Hedonism 女性進行新的詮釋 。該標籤以融合當代繪畫與傳統早期文藝復興鍍金方法而聞名,其成品標籤描繪了一個戴著金色頭飾的女人,她用知性的目光和直視你的眼睛。   享樂主義,2024 年。   從 2025 年 3 月 1 日起,Hedonism 2025 限量年度發行混合穀物威士忌 (46.5% ABV) 將在全國發售,每瓶售價 150 美元。這款威士忌採用蘇格蘭卡梅倫布里奇釀酒廠的單一穀物威士忌和同樣位於蘇格蘭的吉爾文釀酒廠的單一穀物威士忌釀造而成,使用了 16 年和 19 年的 Hedonism 品種,最新款帶有焦糖和桃子泥的味道,以及奶油巧克力慕斯和肉荳蔻蛋奶糊的味道,並帶有白葡萄和桃子泥的蘋果果香。 阿根廷藝術家  Sofia Bonati  創作了今年的標籤,透過分層材料和使用水彩、丙烯水粉等各種繪畫技巧,將大膽的色彩和複雜的圖案結合在一起,展示了她在虛幻肖像方面的專長。索菲亞的版本仍然保留著強烈的享樂主義女性目光,展現出一種賦權和寧靜的感覺,一個優雅而有控制力的女性令人欽佩。     Sofia Bonati(圖片來源: 海倫·默里 )   作為一名主要與出版商合作創作書籍和雜誌插圖的藝術家,與威士忌品牌的這次合作對索菲亞來說是第一次,但她對此感到興奮,因為這項為期多年的讚美女性的活動是藝術家在自己的作品中關注的重點,並且可以自由發揮和發揮她的想像力。  索菲亞說:“團隊向我提出了一個清晰的願景:他們想要一個能夠延續享樂主義系列傳統的品牌,同時通過引入新的東西將其提升到一個新的水平。” 「他們給我充分的創作自由去探索我選擇的任何方向。我們討論了加入更多鮮豔的色彩,並圍繞堅強的女性形象進行設計。我們選擇了正面姿勢,以強有力的目光傳達出我們所追求的大膽、現代的外觀。     對 Compass Box 來說,當藝術家重新思考強大而女性化的享樂主義女性時,給予她們創作自由一直非常重要。每個藝術家都會創作出能引起他們共鳴的作品。對於這個特定的標籤,索菲亞專注於顏色,特別是深紫色和濃鬱的金色,以及它與威士忌的馬薩拉酒桶和風味特徵的關係。  索菲亞也受到啟發,在「在地圖上規劃路線」時使用導航作為工具。這讓她開始思考指南針以及“它是如何被地球磁場引導的”,這最終在標籤設計中發揮了重要作用。經過幾張草圖之後,索菲亞的設想誕生了:一個身穿紫色和金色衣服、被磁場包圍的女人,她將這個設想描述為「如此強大,以至於她似乎在與磁力線和驅動我們前進的力量『玩耍』」。 索菲亞希望她所創造的具有強烈女性視角的「現代繆斯」能吸引人們關注這個品牌,同時也將「自信、甚至舒適的人物外表」與耀眼而充滿活力的磁場背景形成鮮明對比。  她說:“她不僅是我們的靈感源泉,也是我們努力工作的動力。” 「很多時候,我們看待事情並不是看它本身,而是看人們對它的反應。這樣,她就放心了,我們也放心了。 我們對 Compass Box 的下一步期待是什麼還不得而知。畢竟,他們是一個喜歡讓事物變得有趣的品牌。雖然我們將繼續看到女性形象為每個新的享樂主義品牌增光添彩,但我們可以期待背後的藝術家呈現更多的多樣性。  「對我來說,這個項目最令人興奮的部分是它沒有界限,」雷切爾說。 「我很想與街頭藝人、攝影師合作,甚至為什麼不與雕塑家或陶藝家合作呢?將作品轉化為標籤設計並公正對待原作的挑戰總是很有趣的。       所有 Hedonism 2025 圖片均由 Helen Murray 拍攝。   內容來源: https://thedieline.com/
產品包裝​​如何影響購買決策
包裝未來
2025-02-13

產品包裝​​如何影響購買決策

  當貨架上擺滿了許多不同品牌的類似產品時,包裝設計與裡面的產品一樣重要。但包裝到底對我們的購物選擇有多少影響呢?   第一印像很重要。 《The Paper Worker》 製作的資訊圖表  顯示,這也適用於產品包裝。當貨架上擺滿了許多來自不同品牌的類似產品時,這可能成為購買決策的關鍵因素。但包裝到底對我們的購物選擇有多少影響呢? 事實上,品牌大約有七秒鐘的時間給潛在買家留下良好的印象。有效的設計不僅能讓消費者更快、更輕鬆地做出決定,引人注目的外觀也能吸引消費者的注意。研究表明,至少三分之一的產品決策是基於包裝以及個人偏好。這意味著有時包裝與裡面的產品同樣重要。 吸引註意力的最簡單方法是正確選擇顏色。這是統一品牌並在視覺上將您與消費者區分開來的最直接、最簡單的方法。然而,色調需要對目標市場具有吸引力,並設定正確的基調來傳達產品的訊息。例如,黃色往往傳達幸福,而黑色則意味著權力控制。 但這不僅僅關乎快速的第一印象。品質也是一個重要面向。根據資訊圖,52% 的線上消費者表示,如果他們收到優質包裝的產品,他們很可能會再次光顧該商家進行購買。而且90%的消費者在購買產品後會重複使用產品包裝盒和包裝袋。但消費者甚至可以成為另一個行銷管道:如果有趣的話,40% 的人會分享包裝照片。他們透過這種行為將其推薦給朋友,而這些朋友也可能成為他們的客戶。 在貨架上脫穎而出的第三種方法是綠色:永續包裝在當今的消費者中很受歡迎。因此,回收或可再循環的材料對於企業和環境來說都是一種福利。這並不意味著它必須是枯燥無味的。您可以發揮創意和巧手,例如重新發明紙質午餐袋等舊材料。 但考慮到所有這些因素,有一件事必須牢記:我們仍然在處理包裝,因此它是指具有功能性的東西。它必須易於移動、僅包含必要的文本,最重要的是保護內部的產品。包裝也應該幫助消費者了解您的品牌。當消費者看到包裝時,最好能夠看到品牌名稱。 一些品牌實際上成功地將包裝打造為其品牌最重要的部分。如果沒有已成為復古設計特色的標誌性瓶子,可口可樂會是什麼樣子?但該公司也推動創新和永續的包裝。例如,在一次活動中,他們製作了一個  罐子  ,當蘇打水達到最佳溫度時,罐子裡就會出現冰塊圖像。另一條  瓶子生產  線由植物材料製成。標籤上印刷消費者姓名甚至使選擇可樂變成了一種遊戲。  行銷科技公司 Affinnova 最近針對消費者品牌認知進行的一項 研究 表明,對於能量飲料而言,包裝設計似乎是最重要的武器 。多年來,該類別一直由紅牛和怪獸車隊主導。儘管可口可樂和百事可樂在廣告和分銷優勢方面投入了巨資,但其品牌卻無法獲得市場份額。 Affinnova 發現,Nos 和 Amp 的包裝設計是造成這個問題的主要原因,因為它們未能吸引消費者的注意。特別是,Nos 和 Amp 在包裝設計個性方面表現不佳,這意味著消費者沒有將其包裝與任何強大的品牌特徵聯繫起來。     內容來源: https://www.drupa.com/
VitraHaus 展示對「甜蜜之家」的獨特詮釋
設計創意
2025-01-23

VitraHaus 展示對「甜蜜之家」的獨特詮釋

一個用陶瓷 製成的籠狀結構,一種用楓木雕刻而成的形狀,看起來可疑地像一個蘋果,令人驚訝的是,一個抽象形式的鳥舍; 德國 萊茵河畔威爾維特拉園區的維特拉豪斯 (VitraHaus) 展出了一些有趣、另類且完全迷人的設計。由瑞士室內設計師 Connie Hüsser 和她的品牌 Objects with Love 策劃,40 位 當代設計師 在鳥舍這一經典工藝品上融入了他們的個人主義風格。 2024年11月20日至2025年1月31日期間展出的為豐富多彩的 產品設計 展示做出貢獻的設計師名單本身就是業內一些最知名和新興設計師的名副其實的橫截面。從物質性到形式的實驗, 雕塑設計符合每位設計師獨特的風格和實踐,為參觀者提供了廣泛的 當代設計 的快照,儘管規模很小。   L:Jochen Holz 的 鳥類幻想房屋狩獵 ; R:Rasmus Nossbring 的 記憶巢穴 圖:海因茨·昂格爾   英國 設計師兼玻璃製造商 Jochen Holz 展示了一個超現實的 吹製玻璃 雕塑,其形狀讓人想起織布工的鳥巢。該設計是霍爾茲對熔融玻璃流動性實驗的延伸,這是他設計實踐的核心。另一方面, 斯德哥爾摩 的玻璃雕塑家 Rasmus Nossbring 的設計採用切割和拋光的玻璃製成,在材料的使用上要嚴格得多。有些設計師不是在形式上進行實驗——借鑒鳥舍的通用形狀,配有質樸的山牆屋頂——而是在表達材料的方式上進行實驗。 L:大衛泰勒的 《嬰兒床 II》  ; R:Ferréol Babin 的 Coucou 圖:海因茨·昂格爾   例如, 義大利藝術家 Michela Castagnaro在設計中展示了她獨特的俏皮陶瓷; 日本設計師 Akiko Mori 創造了多孔陶瓷設計作為她的貢獻; 家具設計師 Ferréol Babin 的設計特色是他對  木製家具 的理性態度;新興 產品設計師 Jenna Kaës 展示了一座由絎縫天鵝絨和玻璃珠製成的房子;瑞典製造商 David Taylor 在他的設計中使用了非傳統鋼材;來自英國的 Bethan Laura Wood在 設計展覽 中展示了一個色彩繽紛的築巢空間,並以其標誌性的木製工藝品和 工藝 完全抽象化了鳥舍的屋簷結構。 L:Fredrik Paulsen 設計的 獨立式鳥舍 ; R:Audrey Large 的 Nest-Node 圖:海因茨·昂格爾   雖然這些設計師有效地關注了傳統材料的多功能潛力,但最非正統的設計也使用最激進的材料來表達他們的想法。比利時根特藝術家/設計師 Bram Vanderbeke 的手工藝品由鋁製成,類似於從牆上生長的岩石; Audrey Large 的異想天開的設計讓人想起掛在樹枝上的蘋果;鍍鋅金屬螺旋管成為荷蘭 Lex Pott 的主要形式;克拉拉·馮·茨威格伯格 (Clara von Zweigbergk) 的設計近乎迷幻的結構採用了紙張。另一方面,弗雷德里克·保爾森(Fredrik Paulsen) 和巴勃羅·弗朗西斯科·菲格羅亞(Pablo Francisco Figueroa) 等一些設計師則表現出了他們急需的想像力克製,忠於他們精心設計的設計語言。 簡潔的展示中特別滑稽的是不同的當代設計師解釋幾乎平凡的手工藝品的方式。他們以完全屬於他們自己的美學呈現,經過多年的實驗和對特定物質的親和力的磨練,他們將這些物體從世俗變成了特殊的東西。雖然當代設計正在努力解決諸如設計 可持續性 等緊迫問題,但此類展示提醒人們,設計可能是不嚴肅和幻想的。 「甜蜜之家」將於 2024 年 11 月 20 日至 2025 年 1 月 31 日在德國維特拉校區的 VitraHaus 展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/
「我獲得了普立茲獎,而我卻在街角賣藝」:三位頂尖藝術家談論政治漫畫的不確定未來
設計創意
2025-01-23

「我獲得了普立茲獎,而我卻在街角賣藝」:三位頂尖藝術家談論政治漫畫的不確定未來

[圖片(左起):Barry Blitt、Jack Ohman、Jen Sorensen]   編輯漫畫和插圖是相當小眾的話題——至少我曾經是這麼認為的。 1 月 3 日,漫畫家 Ann Telnaes在她的 Substack 上發表了 《為什麼我要退出華盛頓郵報 》。它詳細介紹了這家由參加 唐納德·特朗普第二次就職典禮的億萬富翁傑夫·貝索斯擁有的報紙如何拒絕她的漫畫, 其中貝索斯、馬克·扎克伯格、山姆·奧特曼、  《洛杉磯時報》 出版商帕特里克·宋雄和米老鼠在當選總統腳下崇拜一袋袋錢。第二天,這個故事就成了國際新聞。 矛盾的是,到了 2025 年,社論漫畫又重新登上了頭版。 《華盛頓郵報》 評論編輯戴維·希普利發表 聲明稱 ,該報已經取消了特爾納斯的漫畫以避免冗餘,因為他們剛剛發表了一篇關於同一主題的專欄,並且還有另一篇專欄正在籌備中。但最終,在拒絕這篇文章的同時,《 華盛頓郵報》 似乎強調了其核心觀點,並讓更多人看到了它,而這比報紙本身所能達到的要多。它立即成為圍繞媒體所有權、美國寡頭、客觀性和無數主題的更大對話的替身——當然,其中包括 2025 年社論漫畫的作用。 [圖: 安·特爾納斯 ]   為了探討這一點,我們安排了一場由當今最優秀的政治藝術家和插畫家三人組參加的 Zoom 圓桌會議:普立茲獎得主 巴里·布利特 、普立茲獎得主 傑克·奧曼 以及普立茲獎決賽入圍者和赫布洛克獎得主 珍·索倫森 。 事實證明,我們的談話富有洞察力、激動人心,有時令人沮喪,但最終是誠實的。總的來說,與最好的社論漫畫沒什麼不同。 讓我們從安·特爾納斯 (Ann Telnaes) 身上發生的事情開始,我希望她今天能夠加入我們。當你們聽到 《華盛頓郵報》 事件後,你們各自又有何看法? Jack Ohman: 我先走,因為我很健談。我並不感到特別驚訝,因為多年來我聽到她抱怨她在那裡遇到的問題。幾個月前,我讀了[前 華盛頓郵報 編輯]馬蒂·巴倫的回憶錄,當我得知他真的很喜歡貝佐斯時,我真的很驚訝,而貝佐斯有點讓他做他想做的事。 [身為漫畫家,]你和編輯的關係無論如何都不好,因為他們確實不做我們所做的事情。我也恰好是《 舊金山紀事報》 的專欄作家,所以對我來說,在很多層面上與我的編輯就專欄建立聯繫比我與他就漫畫建立聯繫要容易得多,或者讓他與他建立聯繫要容易得多大部頭書。我喜歡我在 《紀事報》 的編輯。 因此,當安像這樣出去時,我對事情的進展感到驚訝,因為她以一種最大化效果的方式做到了這一點。從某些方面來說,我認為這對美國社論漫畫來說是一個令人興奮的時刻。幾天前我和她談過。我對她說的基本上是:「恭喜你。你現在是美國社論漫畫家的主席了。她確實是,而且她幾乎是美國社論漫畫中正在發生的事情的理想公眾形象。 珍和巴里,你覺得怎麼樣? Jen Sorensen: 我從我的一位漫畫家朋友那裡得知,事情發生後不久她給我發了一封電子郵件,我對她的回复只是,“哇,這是個大新聞。”所以我的第一個想法是,這與最近的一些事態發展是一致的,比如說,《 洛杉磯時報》  [老闆] 拒絕支持 [卡馬拉·哈里斯],而 《華盛頓郵報》 基本上不得不撤回 他們的支持 。對我來說,這是這種模式的不祥延續。 現在,我已經當了編輯​​,所以我其實很同情編輯的困境,但我不相信漫畫被殺的解釋。對我來說,他們有太多的專欄已經提出了這個論點——嗯,我的意思是,一方面,這種情況一直在發生,而且出版物通常會真正想要一幅漫畫來補充專欄。我不知道這裡的情況是否如此,但至少,你會認為編輯會說,「好吧,好吧,我們可以把這個推遲到下週。由於時間關係,本週您還能給我們其他資訊嗎?這對我來說似乎是可以理解的。但在某種程度上,我認為這聽起來像是一種狡猾的合理化。 奧曼: 另外,我曾兩度擔任 《   薩克拉門托蜜蜂報》 的意見副編輯,並擔任 《   薩克拉門托蜜蜂報》 的代理社論版編輯。現在,我必須自己編輯,所以我對我來說是一個很棒的編輯。 [笑聲]像往常一樣,Jen 提出了幾個很好的觀點,我不會過多談論它,但戴夫·希普利給出的解釋是,「嗯,我們還有關於同一主題的其他專欄」。 。 。抱歉,我從事這個行業已有 47 年之久,但我從來沒有過這樣的藉口。總是這樣,“你已經走得太遠了”,“人們不會明白這一點”,“這太晦澀難懂了”。我的意思是,殺死一部動畫片有很多充分的理由。那不是一個。 巴里·布利特: 我想說我並不感到驚訝。對社論漫畫家來說,一切似乎都在走下坡。我不確定我自己是不是社論漫畫家。我比較像是自由職業的動物。但我確實在社論漫畫家中看到了這種情況。 作為一名自由插畫家/漫畫家,我已經習慣了不斷被殺的東西,所以你有點認為這是理所當然的,也習慣了被這樣對待,但看到這種事發生在安和很多人身上是非常難看的其他的。因此,對於一般媒體來說,尤其是社論漫畫家來說,這似乎是一個黑暗時期。 [圖:傑克奧曼]   你們當中有人在職涯中遇到過類似安的事件嗎? 歐曼: 天哪,是的。我的意思是,我曾為五份日報工作過。我曾與四個不同的辛迪加一起參加全國辛迪加。我記得唯一一次被殺的動畫片是在論壇報內容代理公司(Tribune Content Agency)執行的,大概是13、14年前,我甚至不記得它是關於什麼的。我想也許他們那天有一個替代編輯,而且,他們只是不習慣與編輯漫畫家合作。  現在,我確實帶來了麻煩。我向 編年史 展示了每一個細節,而且我從未在 編年史 中殺死任何東西。我當然和我的編輯討論過鉛筆草稿的問題。這是完全公平的遊戲。我向《 華盛頓郵報》 提出的問題是,你們是否採取了任何措施來緩解這種情況?你們是否有過對話——是否只是“我再也無法成為億萬富翁了?” 我可以告訴你這個關於我在 《   哥倫布快報》發生的故事, 出版商現在已經走了,只是例行公事地下達命令,要求我不要對 X、Y 或 Z 發表評論。有自由派漫畫家的時候。我的意思是,老實說,當我剛開始工作時,大多數報紙都是保守的。他們過去稱之為一黨媒體,而不是民主黨。 。 。 。 一旦他們開始做記號,他們就會把你凍結起來。這是你能對漫畫家做的最糟糕的事情。  [圖:珍·索倫森]   你們是否都認為像安這樣的事件是異常的,或者你們認為這種情況我們以後會越來越多地看到? 布利特: 如果你問我的話,會越來越多。我認為它不會走向一個好地方。當然,在我被告知要繼續處理之後,我已經殺死了很多東西。 歐曼: 哦,真的嗎? 布利特: 是的。 歐曼: 哇。在 《紐約客》 ? 布利特: 是的,在 《紐約客》 。我完成了一本關於教宗本篤十六世和他的髒衣服的封面。他像瑪麗蓮夢露一樣站在格柵上,長袍上露出髒衣服,但在最後一秒就被殺了。我的飛機上有幾個恐怖分子,他們帶著曼妥思和健怡可樂,他們對此感到緊張,所以沒有這麼做。事實上,我認為有不少。從插圖角度來看,這種情況經常發生。 索倫森: 我認為我的情況有點不同,因為我是從另類周刊開始的,而且我主要在進步雜誌或網站上發表文章,而且大多是另類媒體,而不是主流媒體,但有例外政治 , 有時。 所以,就我而言,我實際上擁有令人難以置信的自由來畫幾乎任何我想要的東西。唯一接近這一點的是幾幅支持疫苗接種的漫畫,其中一個網站存在一些問題。然後我想有一部漫畫非常溫和地取笑了警察中的種族主義,我想我最終因此在一個相當傾向共和黨的地區失去了一位客戶。 但除了這些事件之外,我想說我幾乎從未與編輯發生過任何問題。大多數情況下,他們只是發布我畫的東西。 [圖:巴里·布利特/紐約客] 自從你們開始工作以來,這個領域發生了什麼樣的變化? 索倫森: 我從網路獲得的收入相對於印刷品的收入比例發生了巨大變化。我的意思是,我一開始是在 《鄉村之聲》 和其他另類周刊等報紙上開始的,實際上我現在仍然在其中不少報紙上,但一開始我都是印刷的。我猜這是2000年代初期。然後,隨著時間的推移,逐漸出現了像 Daily Kos、The Nib 和 GoComics 這樣的網站,這些網站開始為漫畫付費。 然後像現在許多漫畫家一樣,我開始了訂閱服務,為人們提供幾種不同的 訂閱 選項,這確實為我彌補了不足,讓我能夠繼續前進。 Ohman: 我於 1978 年開始在日報 《明尼蘇達日報》 工作,這是明尼蘇達大學的學生報紙,是一家成熟的新聞機構,當時每年的預算為 100 萬美元,我的第一份工作是在 《哥倫布》上派遣 。當我開始漫畫創作時[. 。 .] 沒有互聯網,沒有 CNN,沒有 MSNBC,沒有有線電視可言,除非規模很小。因此,我曾經是美國最受歡迎的政治漫畫家之一。我當時 20 歲,有近 400 位客戶。 我不認為大多數報紙的編輯們對真正尖銳的政治漫畫評論特別感興趣,一旦互聯網在 90 年代末開始出現,至少從我這邊開始,像 Jen 和 Matt Bors 這樣的漫畫家和還有一些像這樣的人,他們在評論事物的能力方面有更多的發揮空間。 坦白說,當我開始從事漫畫創作時,我非常清楚的一件事是,一些最弱的漫畫家得到了很多樂趣,因為他們會畫出漂亮的圖畫,而這些圖畫實際上並不需要太多的時間。所以我不認為社論漫畫在很多方面都特別有效。 [現在,]讓我們回到安。她真是太會嘴了。她不是一個幽默家。幾天前,我在我的 Substack (現在占我收入的 40% 以上)中寫道,她不是那種只會說點笑話然後離開汽車的人。你可能會認為 《華盛頓郵報》 會想要這種程度的坦誠和評論。我不知道他們現在想要什麼。 你們如何描述 2025 年漫畫的財務狀況? 布利特: 媽的。 [笑聲]我的意思是,我感覺有點像一條離開水的魚,因為我真的不是一個普通的社論漫畫家,但僅僅作為一個插畫家來說,我得到的是我可能得到的四分之一15年前的事。這有點令人擔憂。我想周圍都是一樣的。 索倫森: 在我 20 多年的職業生涯中,生活成本幾乎沒有增加。我想在我的職業生涯中,有很多次我都認為一切即將結束。大衰退,我以為我可能還剩一年的時間,而且,我的意思是,是的,現在的情況很糟糕。我奇怪地發現我的工作不知怎的就越來越多了。因此,我想說,透過訂戶,我能夠過著簡樸的生活。生活並不美好。 [笑]展望未來,我對出版物的未來感覺不太好,我想知道是否會有更多的客戶被嚇倒或被淘汰。  奧曼: 我可能是這裡接到電話的人,從傳統規則和規定的意義上來說,我是一個真正的聯合漫畫家。直到大約 15 年前,我通常每年賺 25 萬美元,有時會少一點,但就在所有事情之間,還有銀團和薪水。當我開始在全國聯合組織工作時,當我接手 Jeff MacNelly 的客戶名單時,我的第一張支票是 13,000 美元。那是每個月的支票。 索倫森: 天哪。 奧曼: 我住過漂亮的房子,我有三輛車,我有海濱別墅,我的意思是,凡是你能想到的。而且我不是唯一一個。大概有 10 到 15 個漫畫家做了我所做的事情,也許更多。所以這一切都消失了。再見這一切。現在感謝上帝給了 Substack。好吧,感謝上帝賜給我工作的妻子,因為我的年薪不再是 25 萬美元了。我的意思是,我獲得了普立茲獎,而我卻在街角賣藝,這對我來說現在感覺很奇怪。 這可能是一個黑暗的問題,但是—  Ohman: 噢,最後一張是什麼? [笑聲。 展望未來,您如何看待當今進入編輯插畫和漫畫領域的年輕人市場? 布利特: 我的意思是,我會聽到年輕的插畫家或漫畫家問他們如何踏入這扇門,或如何聯絡藝術總監,而我不知道現在有人是如何做到的。我曾經去拜訪一位藝術總監,他們會見到我,我會把我的作品集帶進來,他們會仔細看。我討厭談論過去的事情,但我知道現在已經不是這樣了。 [圖:珍·索倫森]   最近你們有最喜歡的新晉漫畫家或插畫家嗎? 歐曼: 珍‧索倫森。 布利特: 珍‧索倫森。  索倫森: 好的,謝謝。我相信你們都熟悉 The Nib ,它曾經經營過很多年輕的漫畫家,我們大多數人都是多面板的,要么來自網絡漫畫背景,要么來自地下漫畫背景,這有點像我來自哪裡。但既然 The Nib 已經 不復存在 ,我就沒有看到那麼多年輕、新的漫畫家在創作社論漫畫了。我現在甚至不知道從哪裡開始。 如果(主流媒體)情況有所不同,也許對下一代的接受程度更高一些,你可能會擁有下一個加里·特魯多,或者你會看到更多年輕的聲音。但大門在我們面前關上了,我非常嫉妒你們所擁有的一些機會。 [笑]但我知道我們現在都在受苦。 Ohman: 現在真正在做我們正在做的事情的年輕漫畫家是 Jen、 Adam Zyglis ,他們可能 40 歲出頭,還有 [。 。 .] 天哪,我是一位年輕的漫畫家,而且我已經 64 歲了,我的意思是,這太瘋狂了。你常看到的很多人都已經 70 歲了。為什麼[年輕藝術家]要涉足這個領域?他們將去加州藝術學院學習動畫或。 。 。 。我看過一些才華洋溢的年輕圖像小說家。這就是未來所在:圖書出版。 如果你用水晶球來展望社論漫畫和插畫的未來,你會發現一切都是嚴峻的嗎?或者你認為有一種方法可以讓人們突破所有這些障礙嗎? Ohman: 我在 Substack 上做得很好。老實說,我可以預見今年 Substack 上的收入可以達到六位數。這可不是在魚餌店賺的錢。這需要付出 很多 努力。我過去的標準工作時間是每週 40 小時。我每週工作 50 到 55 小時。  所以我可以預見有一天我會放棄社論漫畫,而且宜早不宜遲。我的意思是,我仍然在全國聯合組織中。 。 。但我可以看到全國聯合組織模式可能會崩潰,因為 甘尼特取消了意見 ——還有其他團體正在取消意見——如果你沒有意見頁面,你就沒有社論漫畫。 索倫森: 在我忘記之前,關於這個擁有直接訂閱者的模式,我想說一件事,我的意思是,這很棒,而且很有趣——你有很多自由——而且獲得這種自由是非常值得的讀者的正面回饋。它真的就像一個讓你繼續前進的小社區。但從長遠來看,我們確實需要有人認真資助新媒體企業。熱愛民主的億萬富翁只需將一大筆錢投入一個基金,不附加任何條件,然後讓一些聰明的人來管理它。我甚至會把它放在某個地方,也許不是在海岸上。在丹佛或明尼阿波利斯或美國中部的某個地方啟動它。  如果這個國家永遠、永遠要克服它破碎的媒體,坦白說,它現在似乎被寡頭控制的腐敗媒體,你就必須資助新媒體。  [圖:傑克奧曼]   從它滲透到你的工作的方式來看,政治週期是否比以往任何時候都更加激烈? 歐曼: 當然。我的意思是,一切都岌岌可危。民主、新聞、言論自由都岌岌可危。美國廣播公司新聞頻道剛剛給不需要支票的唐納德·川普開了一張 1500 萬美元 的支票。那麼要怎樣才能阻止他們起訴我呢? 為此,你們都對川普的所作所為感到威脅嗎? 布利特: 我願意。我是說,我是加拿大人。我有雙重國籍並且— 歐曼: 巴里,你願意收養我嗎? 布利特: 我們可以談談。 [笑聲。 從一個令人痛苦的廣泛角度來看,您認為編輯漫畫和插圖在這個國家現在或應該扮演什麼角色? 索倫森: 這些天,我感覺更像是我在保持火焰的活力,大多數人都希望聽到他們並不孤單。我覺得現在的資訊環境被污染得如此嚴重,以至於人們真的只需要聽到一些基於現實和良好新聞的東西。 布利特: 我同意。我的意思是,仍然有一些人認為政治漫畫是為了改變人們的思想,而我根本不明白這一點,或者根本不理解這一點。你有這樣的感覺嗎? 索倫森: 改變人們的想法非常困難。但我要說的是,我現在感興趣的並不是畫有權有勢的人物的漫畫——儘管批評這些人是一件重要的事情——但我對我們如何走到這一步更感興趣。思想、語言以及真理本身被駭客入侵的方式。這至少讓我感興趣,所以它給了我一些我喜歡談論的話題。我認為有必要退後一步,著眼於大局並試圖了解正在發生的事情。我沒有看到很多人這樣做,所以這就是我喜歡做的事情。 Ohman: 我必須說,當我 1980 年開始從事全國聯合組織時,我對自己的使命有著完全不同的看法。我認為這是一件很酷的事。當我 40 歲左右時,我開始更多地把它視為一種使命和召喚。  當你支持民主時,感覺就像你變得激進了,這很荒謬。所以我覺得我對我的工作以及人們如何看待我的工作非常有使命感。我可以告訴你,我的 Substack 小組有 4,200 名訂閱者,他們在專欄或漫畫下面留下的每條評論都不斷告訴我,我對他們很重要,我幫助他們度過難關,我能夠表達他們自己無法表達的感受。因此,我認為我在這裡確實肩負著一項使命,在川普(第一屆)政府執政期間,我一直感受到這一點。所以我覺得這對我來說是一種召喚,對我來說是一種使命。這不再只是一份工作。 布利特: 當然不只是一份工作。我的意思是,感覺需要這樣做。菲利普·羅斯寫了一篇諷刺尼克森時代的文章,並接受了 《大西洋月刊》 的採訪 。這是 70 年代的事。他寫了他認為政治諷刺的要點,讀起來很棒。他覺得這是組織思想的一種方式。這比其他任何事情都更重要的是一種文學練習。我不確定這與政治漫畫有什麼必然關聯—— [圖:巴里·布利特]   就你如何透過你所做的工作內化和處理事物而言,是否有任何相似之處? 布利特: 當然。我的意思是,即使安是……的時候。 。 。當這種情況發生時,她辭職了,這讓我充滿了憤怒和憤慨。我想我是在周日聽說這件事的,但我覺得我必須畫一些關於它的小東西。為了解決這個問題, 我必須畫點東西 。我想事情基本上就是這樣的。有太多值得憤怒的事情,這是一種處理它的方法。 索倫森: 我的意思是,每一周,這部卡通都是一種情感上的考驗,突然間你必須沉迷於這種可怕的事情。事實上,我剛剛和我丈夫談論過這個問題——每週都有點像坐過山車,你必須跳進去。而且,我的意思是,這實際上有點壓力,而且—— 布利特: 我同意。 索倫森: 心理上很難。當你交出動畫片時,你會稍微擺脫困境,但每週都很難做到這一點。我的意思是,這確實會造成一些損失。 這就是為什麼我想知道當川普獲勝時你們所有人的感受如何——如果你們覺得自己有耐力再做四年這樣的事情。 布利特: 不。 為了清晰起見,本對話經過編輯,並為了篇幅進行了精簡。   內容來源: https://www.fastcompany.com/
音樂盒的概念是以咖啡渣製作,並配有鋁製帽子。
設計創意
2025-01-02

音樂盒的概念是以咖啡渣製作,並配有鋁製帽子。

    聖誕節,至少是實際的聖誕節,即將結束,但開始考慮明年的禮物創意永遠不會太早。音樂盒一直是假期的熱門創意,因為它也可以全年使用。這也是你可以在設計方面進行創新的事情之一,因為你可以嘗試很多形狀、顏色、設計、概念和曲調。甚至所使用的材料也可以隨意使用,就像這個由回收材料製成的音樂盒的概念一樣。 設計師:金賢彬 Snowie 是聖誕音樂盒的一個概念,它是由一種意想不到的來源製成的:咖啡渣。它通常與該產品無關,但我們一直在尋找回收咖啡渣等常見物質的方法。這個音樂盒也不是真正的盒子,因為底座的形狀是一個巨大的圓形咖啡渣堆,有點讓人想起咖啡豆,儘管它不是真正的豆形。因為它是聖誕節產品,所以更像是雪球,只不過它是棕色的,因為它是由咖啡製成的。   頂部還有一頂可愛的“帽子”,名為“Snowie hat”,採用鋁材質,經過拋光技術處理。帽形彈簧用作音樂盒組件的上弦機構。一旦你將它插入頂部並上緊發條,就會播放聖誕音樂。還有一個磁性 Snowie 鼻子,由咖啡渣和其他材料製成,使其顏色更淺。除了給音樂盒(或圓圈)一個可愛的鼻子之外,它似乎沒有任何功能組件。它也可以是圓形或三角形。   如果將咖啡渣與其他材料混合,還可以得到其他顏色的Snowie音樂盒。除了棕色之外,還有像牙色和白色的渲染,儘管目前還不清楚可以混合哪些其他材料。好吧,還有一年的時間來完善這個概念,或者在 2025 年聖誕節之前及時推出實際產品。     內容來源: https://www.yankodesign.com/
Rising 珠寶系列中麵包取代寶石
專家觀點
2025-01-02

Rising 珠寶系列中麵包取代寶石

麵包成為設計師 Cindy Xinyi Wu 創作的 珠寶 系列中的“珍貴而美麗的元素”, 歌頌烘焙過程和麵團的活力本質。 Rising 系列包括雕塑戒指、胸針、耳環、手鐲和項鍊,所有產品均採用從形狀複雜的金屬框架中鼓出的烤麵包麵團製成。 這些形狀是透過讓麵團在發酵和烘烤時在金屬帶內自由膨脹而產生的。 Rising 珠寶系列由麵包麵團製成 烘烤後,麵包脫水以硬化其形狀並保持其外觀。 吳 設計的帶子本身參考了麵包製作過程中的揉捏、拉伸和折疊動作。 她將多年的烘焙經驗融入 Rising 系列中,該系列是她在倫敦 中央聖馬丁學院 珠寶設計本科課程的最後一年的項目。 該珠寶是通過讓麵包自由發酵並在金屬框架周圍烘烤而製成的 吳說,小時候嘗試過烘焙後,她於2018年開始正式學習這門手藝,不僅享受著吃和分享麵包的樂趣,還享受著麵包製作過程所帶來的精神上的放鬆。 「烘焙需要我在每一步都全神貫注,並在每個階段仔細觀察,」吳告訴 Dezeen。 “完全沉浸在製作麵包的過程中可以幫助我放鬆——你可以說這個愛好多年來拯救了我。” 金屬元素參考了麵團被拉伸和折疊時的外觀 「雖然在我的主要世界中,我可能是現實的、有秩序的、壓抑的、焦慮的和完美主義者,但每當我感到危機和失去控制時,烘焙就成了我的退路,」她繼續道。 「它把我帶到了麵包的第二個世界,在那裡我可以再次呼吸並恢復平靜,」吳補充道。 「因此,烘焙對我來說不僅僅是一種愛好;它是逃避嚴酷現實的重要方式,也是緩解壓力和焦慮的一種方式。” 烤好的麵包經過脫水保存 她創作該系列的目標既是為了記錄她自己與麵包的聯繫,也是為了將食品提升到與寶石同等的裝飾材料的地位。 「我一直認為麵包是一種珍貴而美麗的元素,」吳說。 「在我的作品中,我想讓麵包在珠寶中扮演傳統上由寶石佔據的核心角色,因此我將麵包與金屬結合的方法受到了將寶石鑲嵌在金屬框架中的經典技術的影響。” 設計師 Cindy Xinyi Wu 將麵包視為寶石的替代品 吳作品中的金屬框架有多種不同的形式。有些紋理很深,就像拉麵團一樣,有些則像麵包的褶皺一樣複雜且扭曲,而有些則提供光滑而閃閃發光的對位。 這位設計師說,她的烘焙研究讓她了解了世界各地用於塑造麵包的許多不同的金屬工具和模具,這最終激發了她嘗試金屬框架。     「與傳統食譜中模具嚴格定義麵包形狀不同,我希望麵團能夠自由、隨機地膨脹,展現出其自身的生命力和發酵所帶來的獨特美感。」吳說。 吳希望她對這種材料的深厚感情能夠在這個系列中體現出來,並激發觀眾重新審視麵包。 吳是一位資深麵包師,她將自己的經驗帶到了這個計畫中 她指出麵包的不可預測性、溫度或發酵時間等因素帶來的令人驚訝的變化,以及麵團在成型後「鬆弛」和塌陷的方式,這些特徵賦予了這種食物獨特而可愛的特性。 「我最喜歡烘焙的一個方面是麵團在發酵過程中的膨脹,我將其稱為『膨脹』——這也是我的系列的名稱,」吳說。 “在《崛起》系列中,我的目標是捕捉麵團膨脹時的活力和內在能量,記錄其自由隨機生長所創造的獨特形狀。” 吳希望這個系列能吸引觀眾思考麵包的獨特性 「看著麵團發酵是令人著迷的;酵母慢慢地充滿空氣,氣泡逐漸出現在表面,」她繼續說道。 「對我來說,這個過程就像呼吸,就像脈搏,每一批麵團都擁有獨特的個性。這個過程總是讓我感覺治癒和充電。” 今年為麵包愛好者推出的另一款產品是 Stéphane Humbert-Basset 為法國郵局設計的法國麵包郵票 。除了帶有小法式長棍麵包插圖外,刮擦印章還散發出烘焙食品的香氣。   內容來源: https://www.dezeen.com/
白手起家:2024 年回收並重新利用廢棄物的設計
專家觀點
2025-01-02

白手起家:2024 年回收並重新利用廢棄物的設計

想像《瓦力》 那樣的世界,摩天大樓都是壓縮垃圾,人類被迫離開地球。某種美學在諸如此類的電影中盛行:將事物拼湊在一起的太陽龐克或蒸氣龐克語言,一種機器人版本的家具,結合了各種材料, 正如所發現的那樣 。事實是顯而易見的,創意產業——家具、產品、建築和時尚——對廢物生產的貢獻最大,而像《 機器人總動員》 這樣的電影只是呈現了我們大消費習慣的必然結論,而這種習慣被我們的消費放大了。 馬塞爾·杜尚透過他的「現成品」將「現成物品」的概念引入藝術界,最近在產品和家具設計實踐中得到了回應,這些人工製品被納入並重新加工成功能性的作品。這些物品強調了 循環設計 的原則,在功能和技巧之間穿線,既是產品,也是標誌,是糾正我們過度消費行為的警告。設計師不僅舉著設計牌子以做出更謹慎的選擇,還關注我們賦予日常事物的記憶和意義,而這些事物最終仍然會成為垃圾並被扔進垃圾掩埋場。如何保存這些記憶或賦予它們新的形態? 去年,來自世界各地的設計師從採石場、工廠收集廢物,或是從舊貨店和跳蚤市場撿到的廢物,重新構想了我們賦予廢物的含義。他們採用新穎的 永續發展 方法,創造出超凡脫俗的、科學怪人式的、令人愉悅的物品。 STIR 展示了 2024 年的最佳設計 ,重新定義了我們重複利用看似無用的東西的方式。   1. 與本傑明·福科的 計劃不同 本傑明·福科的 “未按計劃” 系列呈現了對跳蚤市場物品的雕塑重新詮釋圖片:本傑明·福科 今年早些時候, 法國設計師   Benjamin Foucaud 推出了一系列 升級改造設計 , 並不按計畫進行 。福科從日常生活和跳蚤市場廢棄的物品中汲取靈感,利用未實現其最初目的的手工藝品創作了 雕塑 和功能性物品。系列中的物品包括四個花瓶、三個托盤、兩個 Box For Nothing 容器、一個燭台、一個 燭台 和一面鏡子,凸顯了他使用的現成物品的缺陷。正如福科在談到該系列時所指出的那樣,“它們不應該屬於美麗物體的範疇。它們來自世界的醜陋和苦難的聚寶盆。我的,是我悲傷的下午,我的社會狀況。”   2. 奧黛麗吉瑪的 片段 奧黛麗吉瑪德 (Audrey Guimard) 在她的《碎片 》系列中以令人驚訝的方式重複使用廢棄的石頭圖片:奧黛麗·吉瑪德 奧黛麗·吉瑪德 (Audrey Guimard) 的Fragments 雕塑設計 以邊角 凝灰岩 為主要材料,是對物質性與功能之間這種張力的持續探索。該系列是由五塊相同大小且已出現裂縫的石塊以一定的配置排列而成的不同物體的集合。每件家具均由 桌子設計 、圖騰和各種尺寸的底座組成,其對石材變形的影響是獨一無二的。 在談到該系列的起源和她的雕塑設計方法時,這位 法國藝術家 告訴STIR,「與每個新項目一樣,靈感來自我可以使用的石塊......我永恆的參考總是與廢墟聯繫在一起並消失文明,這導致了這個系列中迅速出現的破碎柱頭的形式。   3.  Thomas Egoumenides 的 《AŠ-ŠĀRQIA 和 Rascal》 Tom Egoumenides 的 AŠ-ŠĀRQIA 系列重新利用了紡織廠的線軸,以重新思考我們如何看待廢物圖:Thomas Egoumenides、Mehdi Ben Temessek 突尼斯設計師Thomas Egoumenides的實踐是對「不同系統的工具包」的探索。在他的作品中,設計師嘗試將紡織廠的塑膠瓶和線軸等廢棄物品轉變成有趣的手工藝品:雕塑、 燈具設計 甚至桌子。一種慶祝廢物前世的類似回收的美學定義了設計,因此質疑重新評估廢物的方法。該 產品設計師的 最新系列 AŠ-ŠĀRQIA 是這理念的延伸。 Egoumenides 使用紡織廠的線軸創造了一系列模組化的 家具設計,使用者可以根據需要進行修改。 在他對設計中的搶救語言和不敬的操作模式的調查中,埃古梅尼德斯指出,「使用的問題不存在。[這是關於]創造一種對話在我和物體之間,享受樂趣,這就是為什麼我稱它為實驗室。   4. 黃宇軒的 《失落的故事》 黃宇軒拆開並重新整理在跳蚤市場找到的家具,審視家具的來世圖片:黃宇軒   紐約 設計師 Yuxan Huang的 《Lost Stories》 由一張椅子、桌子和兩個 櫃子 組成,其設計語言讓人想起拼圖遊戲。為了突出那些最終流入跳蚤市場的家具的故事,黃在她正在進行的 木製家具 系列中對這些作品採用了解構的過程。這個想法不僅是為了重新利用那些為以前的主人服務過的物品,而且是為了賦予它們新的意義和新的故事。   「我選擇了一種不同的方法:而不是僅僅清潔和保存舊的形式,我更願意賦予這些物品全新的生命和形式。這種方法使我能夠通過保留使用痕跡來尊重它們的'時間膠囊'質量,這位 家具設計師 說道,他強調這些作品包含髒漆、划痕、膠痕和灰塵等元素,既考慮了過去的使用情況,也考慮了現在的使用情況。   5. 玩記憶結構 作者:Shigeki Yamamoto Play Memory Structure 的模組化組件可以輕鬆地重新配置和添加組件圖片:山本茂樹 柏林 日本 設計師 Shigeki Yamamoto 的 咖啡桌 設計「 Play Memory Structure」 延續了將廢料和跳蚤市場發現的物品變成古怪物品的主題,突出了廢棄文物的記憶和生活。這些桌子結合了色彩繽紛的玩具和其他短暫的物品,如彩繪板和水晶串,展示了獨特的拼貼畫,透過他工作室的舊作品將奇思妙想、懷舊和明確的模組化結構融為一體一體。 Play Memory Structure 是設計師對 Play Anima 雕塑的延伸,強調了 模組化設計 的趣味性。當談到透過回收產品賦予垃圾新生命的想法時,山本告訴 STIR,「我的 Play Anima 雕塑源自於為剩餘物品賦予新『生命』的想法,對我來說,這些物品已經包含了意義或記憶。 」   6.  Rebecca Appleby 的 石碑系列 一些石碑 系列的雕塑圖片:麗貝卡·艾波比   在英國 陶藝家 麗貝卡·阿普爾比 (Rebecca Appleby) 的 《Stela》(2022 年-) 系列中,標記為 重建的 場地碎片被賦予了新的含義。具有原始形態、鏽跡斑斑、帶有時間和忽視痕蹟的雕塑在該系列中被重新利用、鑿刻和用 粘土 雕刻而成。每一座建築都旨在透過建築碎片詩意地反映人類生命的起源、存在和衰敗的循環。   正如艾普比指出的那樣,人類的生活反映了建築物的生活。就像我們一樣,建築物是承載記憶的場所,即使它們被拆除,這些傷痕、凹痕和塗鴉標記的牆壁也會將這些故事傳遞給敏銳的觀察者。 「這些雕塑代表了一系列自傳式的石碑,紀念和標記重要的個人事件和經歷,」她總結道。   7. 勞倫‧古德曼的 《Fresh Catch》 勞倫古德曼 (Lauren Goodman) 的 Fresh Catch 系列重複使用龍蝦陷阱,以免危害環境圖片:勞倫·古德曼 加拿大設計師 Lauren Goodman 利用廢棄物和廢棄物開發 產品設計 ,她的簡約語言引起了人們對替代材料資源和升級回收文化的關注。她最近的系列 “Fresh Catch  ”專門使用從緬因州水​​域捕撈的龍蝦陷阱。通常,它們最終會漂流在海上,危及海洋生物。 古德曼利用這些垃圾對網狀人工製品進行解構、有機地重新排列和焊接在一起,形成了奇特的 3D 貨架設計。古德曼希望透過她的設計,培育尊重 當地社區 、土地和勞動歷史的非剝削性設計解決方案。 「我使用了一系列手動工具小心地拆卸了龍蝦陷阱,同時保持了多年來在海洋中折騰而形成的正式品質。透過這個過程,我試圖將找到的物體從其原始環境中轉移出來,同時頑皮地暗示它們以前的功能”,古德曼分享了關於該系列的信息。 STIRred 2024 以今年 STIR 廣泛的藝術、建築和設計報道的精選彙編來結束這一年。你最喜歡的有上榜嗎?在評論中告訴我們!   內容來源: https://www.stirpad.com/
生日快樂,海德堡!
風雲人物
2025-03-13

生日快樂,海德堡!

西元1850年3月11日,歷史的齒輪開始在弗蘭肯塔爾悄然轉動。安德里亞斯・海姆和他的三位合夥人,創立了 Hemmer, Hamm & Co. 鐘鑄造和機器工廠。這個看似平凡的起點,卻成為了海德堡傳奇之旅的開端。誰能想到,這家既鑄鐘又製造印刷機的工廠,如一顆神奇種子,在歲月的滋養下生根發芽、茁壯成長,最終長成了參天大樹—海德堡印刷機械股份公司,以磅礴之勢改寫全球印刷行業的格局,書寫出一段波瀾壯闊的傳奇史詩!讓我們一起慶祝海德堡印刷機公司成立 175 周年。 ▶️ https://fcld.ly/pr_175anniversary   內容來源: https://www.heidelberg.com/global/en/index.jsp
2025年臺灣國際平面設計獎即日起開放報名至7/15截止,歡迎參與競賽!
設計創意
2025-03-13

2025年臺灣國際平面設計獎即日起開放報名至7/15截止,歡迎參與競賽!

  臺灣國際平面設計獎(Taiwan International Graphic Design Award),自2005年起吸引逾70個國家/地區的設計師、超過10,000件優秀設計作品參賽。  今年競賽現正受理報名,誠摯邀請您參與,讓您的好設計走向世界舞台! 徵選類別 一、 「臺灣國際海報設計獎」 (一) 特定主題:人文關懷、永續發展(含:環境保護節能省碳) (A 類) (二) 非特定主題:商業、藝文、公益、推廣用途(B 類) (三) 參賽作品日期須為 2023 年 1 月 1 日後之創作。 二、 「臺灣國際企業識別設計獎」 (一) 企業識別:各種企業機構、單位等品牌、形象識別、標誌及相關活 動系列應用設計作品(C 類) (二) 活動識別:各種商業性活動等標誌及系列應用作品(D 類) (三) 參賽作品日期須為 2023 年 1 月 1 日後之創作。   如需獲得更多2025年臺灣國際平面設計獎的競賽內容請參閱附件檔案,或造訪競賽網站 http://www.tigda.org.tw 。 如有任何相關疑問歡迎不吝與我們聯繫。 2025年臺灣國際平面設計獎工作小組 E-Mail:tigda.moea@gmail.com TEL:02-2698-2989 ext.03449李小姐   內容來源: https://www.tigda.org.tw/
FUMI 畫廊舉辦「冬日溫暖」舒適與工藝觸覺盛宴
設計創意
2025-02-20

FUMI 畫廊舉辦「冬日溫暖」舒適與工藝觸覺盛宴

FUMI 畫廊 推出 「在冬日的溫暖中 」群展,展覽時間為 2025 年 1 月 30 日至 3 月 22 日,涵蓋舒適、質感、溫暖和材料探索的精髓。這次在 英國 倫敦舉辦的展覽匯集了 藝術畫廊 知名設計師和藝術家的獨特限量版作品,讓參觀者享受豐富的 沉浸式體驗,陶醉於 工藝 和感官享受的相互作用。以深琥珀色和森林綠色的牆壁為背景, 設計展 展現了材料和色調的組合——冷藍色、暖中性色和大膽的紅色,並輔以一系列銅、青銅、玻璃、木雕、 陶瓷 和手工編織紡織品。   在當代設計 的傑出作品中, 芬蘭 紡織 藝術家 Kustaa Saksi 展示了兩件新的掛毯作品——  《超越》和《夢之植物標本室 III》 ,透過催眠般的構圖和復雜的物質性來探究感官知覺。這些作品採用日本美濃和紙和木漿製成的粘膠纖維手工製作,編織了空靈的聖所和超現實的夢境的故事,反映了 Saksi 對“催眠幻覺”的迷戀——在睡眠和清醒之間的空間中出現的幻象。   總部位於倫敦 的二人組合 Study O Portable從他們的 Fuzz 系列中貢獻了雕塑 邊桌 ,該系列以精緻的分層色素翡翠為特色,其顏色溶解成有機結構,讓人聯想到地質沉積物。同時,由 Sam Orlando Miller 創作的 Rosa della Foresta (森林玫瑰) 以其琥珀色和橄欖石色的鏡面 吊燈 令人著迷,靈感來自菱形三十面體的幾何完美性。   其他亮點包括 JAMESPLUMB 設計的 Copper Roots IX ,這是一款由銅和平衡 燈設計 相互交織而成的骨架式落地燈雕塑,以及 Max Lamb 設計的豪華手工染 色羊毛 扶手椅 和 地毯 。與此同時,Francesco Perini通過 Nucleo 咖啡桌 設計的家具 在拋光 鋼 鑲嵌物和陳年橡木之間取得平衡,而 Casey McCafferty 的 圖騰 將質樸的白蠟木與雕刻的青銅片段融合在一起,倫敦藝術家 Emma Witter 展示了她的 海洋碗, 它由巨型牡蠣殼、電鑄銅、金屬漆和水晶樹脂製成。   Gallery FUMI 的策展延伸到對超現實主義的探索,例如埃爾科·摩爾 (Eelko Moorer) 的 《Flora Curiosa》 ,這是一個青銅器皿,其突起部分既像花又像物質,還有傑里米·安德森 (Jeremy Anderson) 的 《Ephyra Cinque》 ,這是一盞由人形漂浮的母帶設計的春形燈飾,與他的 春形燈 一起漂浮。   Glithero 是 Sarah van Gameren 和 Tim Simpson 的創意合作夥伴,在此次設計活動中展示了其作品 Iris Cabinet 和 Handful Vase, 以及陶瓷和玻璃藝術家 Leora Honeyman 的 Comfy Stool 和 玻璃藝術家 Jochen Holz 的 La Belle et la Bête 落地 燈 。 陶藝家 約翰內斯·納格爾 (Johannes Nagel) 展示了他的 瓷器 作品 《Cuts #78/Gold》、《Silhouette/Extended #2》 和 《Silhouette #69/Meander》 ,而 日本 出生的銀匠 Shinta Nakajima 則展示了《 壁燈》、《Acanthus X3》、 《 Acanthuss X3》燈和 壁燈。   內容來源: https://www.stirpad.com/
Compass Box 致力於打造「有趣」的威士忌標籤。它為全世界女性創造了歷史
包裝未來
2025-02-20

Compass Box 致力於打造「有趣」的威士忌標籤。它為全世界女性創造了歷史

  女性首次 出現在威士忌標籤上是在 2000 年  。在那段時期裡,該品牌正忙於打造 Hedonism,這是市場上第一款混合穀物蘇格蘭威士忌,而且並不是任何品牌都能做到的。 傳統上,威士忌品牌大多青睞簡潔、簡約的設計元素,以體現傳統。然而,Compass Box 很少適應簡單的模式,而是依靠大膽和豐富多彩的標籤設計來突破界限並「讓事情變得有趣」。 最初的 Hedonism 標籤靈感來自於一系列從未在威士忌標籤上見過的木版畫。該雕塑由 Stranger & Stranger 團隊設計 ,最終結果是一位雕像般的女性,目光轉向一側,各種人物似乎從她的頭上冒出來。設計獨特而有趣,但作為威士忌酒標上首位出現女性形象的品牌,其影響力超乎任何人的想像,不僅對市場如此,對品牌本身亦是如此。    多年後,我們可能已經看到其他威士忌品牌紛紛效仿,例如尊尼獲加在 2018 年推出的 12 年黑牌限量版威士忌中,用女性形象取代了標誌性的戴高帽的男子形象。   享樂主義,2000 年發行。   2024 年,由於陳年稀有穀物威士忌越來越難取得,因此難以持續生產,Hedonism 改為每年限量發售。然而,該品牌選擇利用這個機會在其標籤上發揮創意,並慶祝其使用女性形態的決定性歷史。現在,該品牌每年都會與不同的女性藝術家合作,對2000年原創的 Hedonism 女性進行新的詮釋 。該標籤以融合當代繪畫與傳統早期文藝復興鍍金方法而聞名,其成品標籤描繪了一個戴著金色頭飾的女人,她用知性的目光和直視你的眼睛。   享樂主義,2024 年。   從 2025 年 3 月 1 日起,Hedonism 2025 限量年度發行混合穀物威士忌 (46.5% ABV) 將在全國發售,每瓶售價 150 美元。這款威士忌採用蘇格蘭卡梅倫布里奇釀酒廠的單一穀物威士忌和同樣位於蘇格蘭的吉爾文釀酒廠的單一穀物威士忌釀造而成,使用了 16 年和 19 年的 Hedonism 品種,最新款帶有焦糖和桃子泥的味道,以及奶油巧克力慕斯和肉荳蔻蛋奶糊的味道,並帶有白葡萄和桃子泥的蘋果果香。 阿根廷藝術家  Sofia Bonati  創作了今年的標籤,透過分層材料和使用水彩、丙烯水粉等各種繪畫技巧,將大膽的色彩和複雜的圖案結合在一起,展示了她在虛幻肖像方面的專長。索菲亞的版本仍然保留著強烈的享樂主義女性目光,展現出一種賦權和寧靜的感覺,一個優雅而有控制力的女性令人欽佩。     Sofia Bonati(圖片來源: 海倫·默里 )   作為一名主要與出版商合作創作書籍和雜誌插圖的藝術家,與威士忌品牌的這次合作對索菲亞來說是第一次,但她對此感到興奮,因為這項為期多年的讚美女性的活動是藝術家在自己的作品中關注的重點,並且可以自由發揮和發揮她的想像力。  索菲亞說:“團隊向我提出了一個清晰的願景:他們想要一個能夠延續享樂主義系列傳統的品牌,同時通過引入新的東西將其提升到一個新的水平。” 「他們給我充分的創作自由去探索我選擇的任何方向。我們討論了加入更多鮮豔的色彩,並圍繞堅強的女性形象進行設計。我們選擇了正面姿勢,以強有力的目光傳達出我們所追求的大膽、現代的外觀。     對 Compass Box 來說,當藝術家重新思考強大而女性化的享樂主義女性時,給予她們創作自由一直非常重要。每個藝術家都會創作出能引起他們共鳴的作品。對於這個特定的標籤,索菲亞專注於顏色,特別是深紫色和濃鬱的金色,以及它與威士忌的馬薩拉酒桶和風味特徵的關係。  索菲亞也受到啟發,在「在地圖上規劃路線」時使用導航作為工具。這讓她開始思考指南針以及“它是如何被地球磁場引導的”,這最終在標籤設計中發揮了重要作用。經過幾張草圖之後,索菲亞的設想誕生了:一個身穿紫色和金色衣服、被磁場包圍的女人,她將這個設想描述為「如此強大,以至於她似乎在與磁力線和驅動我們前進的力量『玩耍』」。 索菲亞希望她所創造的具有強烈女性視角的「現代繆斯」能吸引人們關注這個品牌,同時也將「自信、甚至舒適的人物外表」與耀眼而充滿活力的磁場背景形成鮮明對比。  她說:“她不僅是我們的靈感源泉,也是我們努力工作的動力。” 「很多時候,我們看待事情並不是看它本身,而是看人們對它的反應。這樣,她就放心了,我們也放心了。 我們對 Compass Box 的下一步期待是什麼還不得而知。畢竟,他們是一個喜歡讓事物變得有趣的品牌。雖然我們將繼續看到女性形象為每個新的享樂主義品牌增光添彩,但我們可以期待背後的藝術家呈現更多的多樣性。  「對我來說,這個項目最令人興奮的部分是它沒有界限,」雷切爾說。 「我很想與街頭藝人、攝影師合作,甚至為什麼不與雕塑家或陶藝家合作呢?將作品轉化為標籤設計並公正對待原作的挑戰總是很有趣的。       所有 Hedonism 2025 圖片均由 Helen Murray 拍攝。   內容來源: https://thedieline.com/
產品包裝​​如何影響購買決策
包裝未來
2025-02-13

產品包裝​​如何影響購買決策

  當貨架上擺滿了許多不同品牌的類似產品時,包裝設計與裡面的產品一樣重要。但包裝到底對我們的購物選擇有多少影響呢?   第一印像很重要。 《The Paper Worker》 製作的資訊圖表  顯示,這也適用於產品包裝。當貨架上擺滿了許多來自不同品牌的類似產品時,這可能成為購買決策的關鍵因素。但包裝到底對我們的購物選擇有多少影響呢? 事實上,品牌大約有七秒鐘的時間給潛在買家留下良好的印象。有效的設計不僅能讓消費者更快、更輕鬆地做出決定,引人注目的外觀也能吸引消費者的注意。研究表明,至少三分之一的產品決策是基於包裝以及個人偏好。這意味著有時包裝與裡面的產品同樣重要。 吸引註意力的最簡單方法是正確選擇顏色。這是統一品牌並在視覺上將您與消費者區分開來的最直接、最簡單的方法。然而,色調需要對目標市場具有吸引力,並設定正確的基調來傳達產品的訊息。例如,黃色往往傳達幸福,而黑色則意味著權力控制。 但這不僅僅關乎快速的第一印象。品質也是一個重要面向。根據資訊圖,52% 的線上消費者表示,如果他們收到優質包裝的產品,他們很可能會再次光顧該商家進行購買。而且90%的消費者在購買產品後會重複使用產品包裝盒和包裝袋。但消費者甚至可以成為另一個行銷管道:如果有趣的話,40% 的人會分享包裝照片。他們透過這種行為將其推薦給朋友,而這些朋友也可能成為他們的客戶。 在貨架上脫穎而出的第三種方法是綠色:永續包裝在當今的消費者中很受歡迎。因此,回收或可再循環的材料對於企業和環境來說都是一種福利。這並不意味著它必須是枯燥無味的。您可以發揮創意和巧手,例如重新發明紙質午餐袋等舊材料。 但考慮到所有這些因素,有一件事必須牢記:我們仍然在處理包裝,因此它是指具有功能性的東西。它必須易於移動、僅包含必要的文本,最重要的是保護內部的產品。包裝也應該幫助消費者了解您的品牌。當消費者看到包裝時,最好能夠看到品牌名稱。 一些品牌實際上成功地將包裝打造為其品牌最重要的部分。如果沒有已成為復古設計特色的標誌性瓶子,可口可樂會是什麼樣子?但該公司也推動創新和永續的包裝。例如,在一次活動中,他們製作了一個  罐子  ,當蘇打水達到最佳溫度時,罐子裡就會出現冰塊圖像。另一條  瓶子生產  線由植物材料製成。標籤上印刷消費者姓名甚至使選擇可樂變成了一種遊戲。  行銷科技公司 Affinnova 最近針對消費者品牌認知進行的一項 研究 表明,對於能量飲料而言,包裝設計似乎是最重要的武器 。多年來,該類別一直由紅牛和怪獸車隊主導。儘管可口可樂和百事可樂在廣告和分銷優勢方面投入了巨資,但其品牌卻無法獲得市場份額。 Affinnova 發現,Nos 和 Amp 的包裝設計是造成這個問題的主要原因,因為它們未能吸引消費者的注意。特別是,Nos 和 Amp 在包裝設計個性方面表現不佳,這意味著消費者沒有將其包裝與任何強大的品牌特徵聯繫起來。     內容來源: https://www.drupa.com/
VitraHaus 展示對「甜蜜之家」的獨特詮釋
設計創意
2025-01-23

VitraHaus 展示對「甜蜜之家」的獨特詮釋

一個用陶瓷 製成的籠狀結構,一種用楓木雕刻而成的形狀,看起來可疑地像一個蘋果,令人驚訝的是,一個抽象形式的鳥舍; 德國 萊茵河畔威爾維特拉園區的維特拉豪斯 (VitraHaus) 展出了一些有趣、另類且完全迷人的設計。由瑞士室內設計師 Connie Hüsser 和她的品牌 Objects with Love 策劃,40 位 當代設計師 在鳥舍這一經典工藝品上融入了他們的個人主義風格。 2024年11月20日至2025年1月31日期間展出的為豐富多彩的 產品設計 展示做出貢獻的設計師名單本身就是業內一些最知名和新興設計師的名副其實的橫截面。從物質性到形式的實驗, 雕塑設計符合每位設計師獨特的風格和實踐,為參觀者提供了廣泛的 當代設計 的快照,儘管規模很小。   L:Jochen Holz 的 鳥類幻想房屋狩獵 ; R:Rasmus Nossbring 的 記憶巢穴 圖:海因茨·昂格爾   英國 設計師兼玻璃製造商 Jochen Holz 展示了一個超現實的 吹製玻璃 雕塑,其形狀讓人想起織布工的鳥巢。該設計是霍爾茲對熔融玻璃流動性實驗的延伸,這是他設計實踐的核心。另一方面, 斯德哥爾摩 的玻璃雕塑家 Rasmus Nossbring 的設計採用切割和拋光的玻璃製成,在材料的使用上要嚴格得多。有些設計師不是在形式上進行實驗——借鑒鳥舍的通用形狀,配有質樸的山牆屋頂——而是在表達材料的方式上進行實驗。 L:大衛泰勒的 《嬰兒床 II》  ; R:Ferréol Babin 的 Coucou 圖:海因茨·昂格爾   例如, 義大利藝術家 Michela Castagnaro在設計中展示了她獨特的俏皮陶瓷; 日本設計師 Akiko Mori 創造了多孔陶瓷設計作為她的貢獻; 家具設計師 Ferréol Babin 的設計特色是他對  木製家具 的理性態度;新興 產品設計師 Jenna Kaës 展示了一座由絎縫天鵝絨和玻璃珠製成的房子;瑞典製造商 David Taylor 在他的設計中使用了非傳統鋼材;來自英國的 Bethan Laura Wood在 設計展覽 中展示了一個色彩繽紛的築巢空間,並以其標誌性的木製工藝品和 工藝 完全抽象化了鳥舍的屋簷結構。 L:Fredrik Paulsen 設計的 獨立式鳥舍 ; R:Audrey Large 的 Nest-Node 圖:海因茨·昂格爾   雖然這些設計師有效地關注了傳統材料的多功能潛力,但最非正統的設計也使用最激進的材料來表達他們的想法。比利時根特藝術家/設計師 Bram Vanderbeke 的手工藝品由鋁製成,類似於從牆上生長的岩石; Audrey Large 的異想天開的設計讓人想起掛在樹枝上的蘋果;鍍鋅金屬螺旋管成為荷蘭 Lex Pott 的主要形式;克拉拉·馮·茨威格伯格 (Clara von Zweigbergk) 的設計近乎迷幻的結構採用了紙張。另一方面,弗雷德里克·保爾森(Fredrik Paulsen) 和巴勃羅·弗朗西斯科·菲格羅亞(Pablo Francisco Figueroa) 等一些設計師則表現出了他們急需的想像力克製,忠於他們精心設計的設計語言。 簡潔的展示中特別滑稽的是不同的當代設計師解釋幾乎平凡的手工藝品的方式。他們以完全屬於他們自己的美學呈現,經過多年的實驗和對特定物質的親和力的磨練,他們將這些物體從世俗變成了特殊的東西。雖然當代設計正在努力解決諸如設計 可持續性 等緊迫問題,但此類展示提醒人們,設計可能是不嚴肅和幻想的。 「甜蜜之家」將於 2024 年 11 月 20 日至 2025 年 1 月 31 日在德國維特拉校區的 VitraHaus 展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/
「我獲得了普立茲獎,而我卻在街角賣藝」:三位頂尖藝術家談論政治漫畫的不確定未來
設計創意
2025-01-23

「我獲得了普立茲獎,而我卻在街角賣藝」:三位頂尖藝術家談論政治漫畫的不確定未來

[圖片(左起):Barry Blitt、Jack Ohman、Jen Sorensen]   編輯漫畫和插圖是相當小眾的話題——至少我曾經是這麼認為的。 1 月 3 日,漫畫家 Ann Telnaes在她的 Substack 上發表了 《為什麼我要退出華盛頓郵報 》。它詳細介紹了這家由參加 唐納德·特朗普第二次就職典禮的億萬富翁傑夫·貝索斯擁有的報紙如何拒絕她的漫畫, 其中貝索斯、馬克·扎克伯格、山姆·奧特曼、  《洛杉磯時報》 出版商帕特里克·宋雄和米老鼠在當選總統腳下崇拜一袋袋錢。第二天,這個故事就成了國際新聞。 矛盾的是,到了 2025 年,社論漫畫又重新登上了頭版。 《華盛頓郵報》 評論編輯戴維·希普利發表 聲明稱 ,該報已經取消了特爾納斯的漫畫以避免冗餘,因為他們剛剛發表了一篇關於同一主題的專欄,並且還有另一篇專欄正在籌備中。但最終,在拒絕這篇文章的同時,《 華盛頓郵報》 似乎強調了其核心觀點,並讓更多人看到了它,而這比報紙本身所能達到的要多。它立即成為圍繞媒體所有權、美國寡頭、客觀性和無數主題的更大對話的替身——當然,其中包括 2025 年社論漫畫的作用。 [圖: 安·特爾納斯 ]   為了探討這一點,我們安排了一場由當今最優秀的政治藝術家和插畫家三人組參加的 Zoom 圓桌會議:普立茲獎得主 巴里·布利特 、普立茲獎得主 傑克·奧曼 以及普立茲獎決賽入圍者和赫布洛克獎得主 珍·索倫森 。 事實證明,我們的談話富有洞察力、激動人心,有時令人沮喪,但最終是誠實的。總的來說,與最好的社論漫畫沒什麼不同。 讓我們從安·特爾納斯 (Ann Telnaes) 身上發生的事情開始,我希望她今天能夠加入我們。當你們聽到 《華盛頓郵報》 事件後,你們各自又有何看法? Jack Ohman: 我先走,因為我很健談。我並不感到特別驚訝,因為多年來我聽到她抱怨她在那裡遇到的問題。幾個月前,我讀了[前 華盛頓郵報 編輯]馬蒂·巴倫的回憶錄,當我得知他真的很喜歡貝佐斯時,我真的很驚訝,而貝佐斯有點讓他做他想做的事。 [身為漫畫家,]你和編輯的關係無論如何都不好,因為他們確實不做我們所做的事情。我也恰好是《 舊金山紀事報》 的專欄作家,所以對我來說,在很多層面上與我的編輯就專欄建立聯繫比我與他就漫畫建立聯繫要容易得多,或者讓他與他建立聯繫要容易得多大部頭書。我喜歡我在 《紀事報》 的編輯。 因此,當安像這樣出去時,我對事情的進展感到驚訝,因為她以一種最大化效果的方式做到了這一點。從某些方面來說,我認為這對美國社論漫畫來說是一個令人興奮的時刻。幾天前我和她談過。我對她說的基本上是:「恭喜你。你現在是美國社論漫畫家的主席了。她確實是,而且她幾乎是美國社論漫畫中正在發生的事情的理想公眾形象。 珍和巴里,你覺得怎麼樣? Jen Sorensen: 我從我的一位漫畫家朋友那裡得知,事情發生後不久她給我發了一封電子郵件,我對她的回复只是,“哇,這是個大新聞。”所以我的第一個想法是,這與最近的一些事態發展是一致的,比如說,《 洛杉磯時報》  [老闆] 拒絕支持 [卡馬拉·哈里斯],而 《華盛頓郵報》 基本上不得不撤回 他們的支持 。對我來說,這是這種模式的不祥延續。 現在,我已經當了編輯​​,所以我其實很同情編輯的困境,但我不相信漫畫被殺的解釋。對我來說,他們有太多的專欄已經提出了這個論點——嗯,我的意思是,一方面,這種情況一直在發生,而且出版物通常會真正想要一幅漫畫來補充專欄。我不知道這裡的情況是否如此,但至少,你會認為編輯會說,「好吧,好吧,我們可以把這個推遲到下週。由於時間關係,本週您還能給我們其他資訊嗎?這對我來說似乎是可以理解的。但在某種程度上,我認為這聽起來像是一種狡猾的合理化。 奧曼: 另外,我曾兩度擔任 《   薩克拉門托蜜蜂報》 的意見副編輯,並擔任 《   薩克拉門托蜜蜂報》 的代理社論版編輯。現在,我必須自己編輯,所以我對我來說是一個很棒的編輯。 [笑聲]像往常一樣,Jen 提出了幾個很好的觀點,我不會過多談論它,但戴夫·希普利給出的解釋是,「嗯,我們還有關於同一主題的其他專欄」。 。 。抱歉,我從事這個行業已有 47 年之久,但我從來沒有過這樣的藉口。總是這樣,“你已經走得太遠了”,“人們不會明白這一點”,“這太晦澀難懂了”。我的意思是,殺死一部動畫片有很多充分的理由。那不是一個。 巴里·布利特: 我想說我並不感到驚訝。對社論漫畫家來說,一切似乎都在走下坡。我不確定我自己是不是社論漫畫家。我比較像是自由職業的動物。但我確實在社論漫畫家中看到了這種情況。 作為一名自由插畫家/漫畫家,我已經習慣了不斷被殺的東西,所以你有點認為這是理所當然的,也習慣了被這樣對待,但看到這種事發生在安和很多人身上是非常難看的其他的。因此,對於一般媒體來說,尤其是社論漫畫家來說,這似乎是一個黑暗時期。 [圖:傑克奧曼]   你們當中有人在職涯中遇到過類似安的事件嗎? 歐曼: 天哪,是的。我的意思是,我曾為五份日報工作過。我曾與四個不同的辛迪加一起參加全國辛迪加。我記得唯一一次被殺的動畫片是在論壇報內容代理公司(Tribune Content Agency)執行的,大概是13、14年前,我甚至不記得它是關於什麼的。我想也許他們那天有一個替代編輯,而且,他們只是不習慣與編輯漫畫家合作。  現在,我確實帶來了麻煩。我向 編年史 展示了每一個細節,而且我從未在 編年史 中殺死任何東西。我當然和我的編輯討論過鉛筆草稿的問題。這是完全公平的遊戲。我向《 華盛頓郵報》 提出的問題是,你們是否採取了任何措施來緩解這種情況?你們是否有過對話——是否只是“我再也無法成為億萬富翁了?” 我可以告訴你這個關於我在 《   哥倫布快報》發生的故事, 出版商現在已經走了,只是例行公事地下達命令,要求我不要對 X、Y 或 Z 發表評論。有自由派漫畫家的時候。我的意思是,老實說,當我剛開始工作時,大多數報紙都是保守的。他們過去稱之為一黨媒體,而不是民主黨。 。 。 。 一旦他們開始做記號,他們就會把你凍結起來。這是你能對漫畫家做的最糟糕的事情。  [圖:珍·索倫森]   你們是否都認為像安這樣的事件是異常的,或者你們認為這種情況我們以後會越來越多地看到? 布利特: 如果你問我的話,會越來越多。我認為它不會走向一個好地方。當然,在我被告知要繼續處理之後,我已經殺死了很多東西。 歐曼: 哦,真的嗎? 布利特: 是的。 歐曼: 哇。在 《紐約客》 ? 布利特: 是的,在 《紐約客》 。我完成了一本關於教宗本篤十六世和他的髒衣服的封面。他像瑪麗蓮夢露一樣站在格柵上,長袍上露出髒衣服,但在最後一秒就被殺了。我的飛機上有幾個恐怖分子,他們帶著曼妥思和健怡可樂,他們對此感到緊張,所以沒有這麼做。事實上,我認為有不少。從插圖角度來看,這種情況經常發生。 索倫森: 我認為我的情況有點不同,因為我是從另類周刊開始的,而且我主要在進步雜誌或網站上發表文章,而且大多是另類媒體,而不是主流媒體,但有例外政治 , 有時。 所以,就我而言,我實際上擁有令人難以置信的自由來畫幾乎任何我想要的東西。唯一接近這一點的是幾幅支持疫苗接種的漫畫,其中一個網站存在一些問題。然後我想有一部漫畫非常溫和地取笑了警察中的種族主義,我想我最終因此在一個相當傾向共和黨的地區失去了一位客戶。 但除了這些事件之外,我想說我幾乎從未與編輯發生過任何問題。大多數情況下,他們只是發布我畫的東西。 [圖:巴里·布利特/紐約客] 自從你們開始工作以來,這個領域發生了什麼樣的變化? 索倫森: 我從網路獲得的收入相對於印刷品的收入比例發生了巨大變化。我的意思是,我一開始是在 《鄉村之聲》 和其他另類周刊等報紙上開始的,實際上我現在仍然在其中不少報紙上,但一開始我都是印刷的。我猜這是2000年代初期。然後,隨著時間的推移,逐漸出現了像 Daily Kos、The Nib 和 GoComics 這樣的網站,這些網站開始為漫畫付費。 然後像現在許多漫畫家一樣,我開始了訂閱服務,為人們提供幾種不同的 訂閱 選項,這確實為我彌補了不足,讓我能夠繼續前進。 Ohman: 我於 1978 年開始在日報 《明尼蘇達日報》 工作,這是明尼蘇達大學的學生報紙,是一家成熟的新聞機構,當時每年的預算為 100 萬美元,我的第一份工作是在 《哥倫布》上派遣 。當我開始漫畫創作時[. 。 .] 沒有互聯網,沒有 CNN,沒有 MSNBC,沒有有線電視可言,除非規模很小。因此,我曾經是美國最受歡迎的政治漫畫家之一。我當時 20 歲,有近 400 位客戶。 我不認為大多數報紙的編輯們對真正尖銳的政治漫畫評論特別感興趣,一旦互聯網在 90 年代末開始出現,至少從我這邊開始,像 Jen 和 Matt Bors 這樣的漫畫家和還有一些像這樣的人,他們在評論事物的能力方面有更多的發揮空間。 坦白說,當我開始從事漫畫創作時,我非常清楚的一件事是,一些最弱的漫畫家得到了很多樂趣,因為他們會畫出漂亮的圖畫,而這些圖畫實際上並不需要太多的時間。所以我不認為社論漫畫在很多方面都特別有效。 [現在,]讓我們回到安。她真是太會嘴了。她不是一個幽默家。幾天前,我在我的 Substack (現在占我收入的 40% 以上)中寫道,她不是那種只會說點笑話然後離開汽車的人。你可能會認為 《華盛頓郵報》 會想要這種程度的坦誠和評論。我不知道他們現在想要什麼。 你們如何描述 2025 年漫畫的財務狀況? 布利特: 媽的。 [笑聲]我的意思是,我感覺有點像一條離開水的魚,因為我真的不是一個普通的社論漫畫家,但僅僅作為一個插畫家來說,我得到的是我可能得到的四分之一15年前的事。這有點令人擔憂。我想周圍都是一樣的。 索倫森: 在我 20 多年的職業生涯中,生活成本幾乎沒有增加。我想在我的職業生涯中,有很多次我都認為一切即將結束。大衰退,我以為我可能還剩一年的時間,而且,我的意思是,是的,現在的情況很糟糕。我奇怪地發現我的工作不知怎的就越來越多了。因此,我想說,透過訂戶,我能夠過著簡樸的生活。生活並不美好。 [笑]展望未來,我對出版物的未來感覺不太好,我想知道是否會有更多的客戶被嚇倒或被淘汰。  奧曼: 我可能是這裡接到電話的人,從傳統規則和規定的意義上來說,我是一個真正的聯合漫畫家。直到大約 15 年前,我通常每年賺 25 萬美元,有時會少一點,但就在所有事情之間,還有銀團和薪水。當我開始在全國聯合組織工作時,當我接手 Jeff MacNelly 的客戶名單時,我的第一張支票是 13,000 美元。那是每個月的支票。 索倫森: 天哪。 奧曼: 我住過漂亮的房子,我有三輛車,我有海濱別墅,我的意思是,凡是你能想到的。而且我不是唯一一個。大概有 10 到 15 個漫畫家做了我所做的事情,也許更多。所以這一切都消失了。再見這一切。現在感謝上帝給了 Substack。好吧,感謝上帝賜給我工作的妻子,因為我的年薪不再是 25 萬美元了。我的意思是,我獲得了普立茲獎,而我卻在街角賣藝,這對我來說現在感覺很奇怪。 這可能是一個黑暗的問題,但是—  Ohman: 噢,最後一張是什麼? [笑聲。 展望未來,您如何看待當今進入編輯插畫和漫畫領域的年輕人市場? 布利特: 我的意思是,我會聽到年輕的插畫家或漫畫家問他們如何踏入這扇門,或如何聯絡藝術總監,而我不知道現在有人是如何做到的。我曾經去拜訪一位藝術總監,他們會見到我,我會把我的作品集帶進來,他們會仔細看。我討厭談論過去的事情,但我知道現在已經不是這樣了。 [圖:珍·索倫森]   最近你們有最喜歡的新晉漫畫家或插畫家嗎? 歐曼: 珍‧索倫森。 布利特: 珍‧索倫森。  索倫森: 好的,謝謝。我相信你們都熟悉 The Nib ,它曾經經營過很多年輕的漫畫家,我們大多數人都是多面板的,要么來自網絡漫畫背景,要么來自地下漫畫背景,這有點像我來自哪裡。但既然 The Nib 已經 不復存在 ,我就沒有看到那麼多年輕、新的漫畫家在創作社論漫畫了。我現在甚至不知道從哪裡開始。 如果(主流媒體)情況有所不同,也許對下一代的接受程度更高一些,你可能會擁有下一個加里·特魯多,或者你會看到更多年輕的聲音。但大門在我們面前關上了,我非常嫉妒你們所擁有的一些機會。 [笑]但我知道我們現在都在受苦。 Ohman: 現在真正在做我們正在做的事情的年輕漫畫家是 Jen、 Adam Zyglis ,他們可能 40 歲出頭,還有 [。 。 .] 天哪,我是一位年輕的漫畫家,而且我已經 64 歲了,我的意思是,這太瘋狂了。你常看到的很多人都已經 70 歲了。為什麼[年輕藝術家]要涉足這個領域?他們將去加州藝術學院學習動畫或。 。 。 。我看過一些才華洋溢的年輕圖像小說家。這就是未來所在:圖書出版。 如果你用水晶球來展望社論漫畫和插畫的未來,你會發現一切都是嚴峻的嗎?或者你認為有一種方法可以讓人們突破所有這些障礙嗎? Ohman: 我在 Substack 上做得很好。老實說,我可以預見今年 Substack 上的收入可以達到六位數。這可不是在魚餌店賺的錢。這需要付出 很多 努力。我過去的標準工作時間是每週 40 小時。我每週工作 50 到 55 小時。  所以我可以預見有一天我會放棄社論漫畫,而且宜早不宜遲。我的意思是,我仍然在全國聯合組織中。 。 。但我可以看到全國聯合組織模式可能會崩潰,因為 甘尼特取消了意見 ——還有其他團體正在取消意見——如果你沒有意見頁面,你就沒有社論漫畫。 索倫森: 在我忘記之前,關於這個擁有直接訂閱者的模式,我想說一件事,我的意思是,這很棒,而且很有趣——你有很多自由——而且獲得這種自由是非常值得的讀者的正面回饋。它真的就像一個讓你繼續前進的小社區。但從長遠來看,我們確實需要有人認真資助新媒體企業。熱愛民主的億萬富翁只需將一大筆錢投入一個基金,不附加任何條件,然後讓一些聰明的人來管理它。我甚至會把它放在某個地方,也許不是在海岸上。在丹佛或明尼阿波利斯或美國中部的某個地方啟動它。  如果這個國家永遠、永遠要克服它破碎的媒體,坦白說,它現在似乎被寡頭控制的腐敗媒體,你就必須資助新媒體。  [圖:傑克奧曼]   從它滲透到你的工作的方式來看,政治週期是否比以往任何時候都更加激烈? 歐曼: 當然。我的意思是,一切都岌岌可危。民主、新聞、言論自由都岌岌可危。美國廣播公司新聞頻道剛剛給不需要支票的唐納德·川普開了一張 1500 萬美元 的支票。那麼要怎樣才能阻止他們起訴我呢? 為此,你們都對川普的所作所為感到威脅嗎? 布利特: 我願意。我是說,我是加拿大人。我有雙重國籍並且— 歐曼: 巴里,你願意收養我嗎? 布利特: 我們可以談談。 [笑聲。 從一個令人痛苦的廣泛角度來看,您認為編輯漫畫和插圖在這個國家現在或應該扮演什麼角色? 索倫森: 這些天,我感覺更像是我在保持火焰的活力,大多數人都希望聽到他們並不孤單。我覺得現在的資訊環境被污染得如此嚴重,以至於人們真的只需要聽到一些基於現實和良好新聞的東西。 布利特: 我同意。我的意思是,仍然有一些人認為政治漫畫是為了改變人們的思想,而我根本不明白這一點,或者根本不理解這一點。你有這樣的感覺嗎? 索倫森: 改變人們的想法非常困難。但我要說的是,我現在感興趣的並不是畫有權有勢的人物的漫畫——儘管批評這些人是一件重要的事情——但我對我們如何走到這一步更感興趣。思想、語言以及真理本身被駭客入侵的方式。這至少讓我感興趣,所以它給了我一些我喜歡談論的話題。我認為有必要退後一步,著眼於大局並試圖了解正在發生的事情。我沒有看到很多人這樣做,所以這就是我喜歡做的事情。 Ohman: 我必須說,當我 1980 年開始從事全國聯合組織時,我對自己的使命有著完全不同的看法。我認為這是一件很酷的事。當我 40 歲左右時,我開始更多地把它視為一種使命和召喚。  當你支持民主時,感覺就像你變得激進了,這很荒謬。所以我覺得我對我的工作以及人們如何看待我的工作非常有使命感。我可以告訴你,我的 Substack 小組有 4,200 名訂閱者,他們在專欄或漫畫下面留下的每條評論都不斷告訴我,我對他們很重要,我幫助他們度過難關,我能夠表達他們自己無法表達的感受。因此,我認為我在這裡確實肩負著一項使命,在川普(第一屆)政府執政期間,我一直感受到這一點。所以我覺得這對我來說是一種召喚,對我來說是一種使命。這不再只是一份工作。 布利特: 當然不只是一份工作。我的意思是,感覺需要這樣做。菲利普·羅斯寫了一篇諷刺尼克森時代的文章,並接受了 《大西洋月刊》 的採訪 。這是 70 年代的事。他寫了他認為政治諷刺的要點,讀起來很棒。他覺得這是組織思想的一種方式。這比其他任何事情都更重要的是一種文學練習。我不確定這與政治漫畫有什麼必然關聯—— [圖:巴里·布利特]   就你如何透過你所做的工作內化和處理事物而言,是否有任何相似之處? 布利特: 當然。我的意思是,即使安是……的時候。 。 。當這種情況發生時,她辭職了,這讓我充滿了憤怒和憤慨。我想我是在周日聽說這件事的,但我覺得我必須畫一些關於它的小東西。為了解決這個問題, 我必須畫點東西 。我想事情基本上就是這樣的。有太多值得憤怒的事情,這是一種處理它的方法。 索倫森: 我的意思是,每一周,這部卡通都是一種情感上的考驗,突然間你必須沉迷於這種可怕的事情。事實上,我剛剛和我丈夫談論過這個問題——每週都有點像坐過山車,你必須跳進去。而且,我的意思是,這實際上有點壓力,而且—— 布利特: 我同意。 索倫森: 心理上很難。當你交出動畫片時,你會稍微擺脫困境,但每週都很難做到這一點。我的意思是,這確實會造成一些損失。 這就是為什麼我想知道當川普獲勝時你們所有人的感受如何——如果你們覺得自己有耐力再做四年這樣的事情。 布利特: 不。 為了清晰起見,本對話經過編輯,並為了篇幅進行了精簡。   內容來源: https://www.fastcompany.com/
音樂盒的概念是以咖啡渣製作,並配有鋁製帽子。
設計創意
2025-01-02

音樂盒的概念是以咖啡渣製作,並配有鋁製帽子。

    聖誕節,至少是實際的聖誕節,即將結束,但開始考慮明年的禮物創意永遠不會太早。音樂盒一直是假期的熱門創意,因為它也可以全年使用。這也是你可以在設計方面進行創新的事情之一,因為你可以嘗試很多形狀、顏色、設計、概念和曲調。甚至所使用的材料也可以隨意使用,就像這個由回收材料製成的音樂盒的概念一樣。 設計師:金賢彬 Snowie 是聖誕音樂盒的一個概念,它是由一種意想不到的來源製成的:咖啡渣。它通常與該產品無關,但我們一直在尋找回收咖啡渣等常見物質的方法。這個音樂盒也不是真正的盒子,因為底座的形狀是一個巨大的圓形咖啡渣堆,有點讓人想起咖啡豆,儘管它不是真正的豆形。因為它是聖誕節產品,所以更像是雪球,只不過它是棕色的,因為它是由咖啡製成的。   頂部還有一頂可愛的“帽子”,名為“Snowie hat”,採用鋁材質,經過拋光技術處理。帽形彈簧用作音樂盒組件的上弦機構。一旦你將它插入頂部並上緊發條,就會播放聖誕音樂。還有一個磁性 Snowie 鼻子,由咖啡渣和其他材料製成,使其顏色更淺。除了給音樂盒(或圓圈)一個可愛的鼻子之外,它似乎沒有任何功能組件。它也可以是圓形或三角形。   如果將咖啡渣與其他材料混合,還可以得到其他顏色的Snowie音樂盒。除了棕色之外,還有像牙色和白色的渲染,儘管目前還不清楚可以混合哪些其他材料。好吧,還有一年的時間來完善這個概念,或者在 2025 年聖誕節之前及時推出實際產品。     內容來源: https://www.yankodesign.com/
Rising 珠寶系列中麵包取代寶石
專家觀點
2025-01-02

Rising 珠寶系列中麵包取代寶石

麵包成為設計師 Cindy Xinyi Wu 創作的 珠寶 系列中的“珍貴而美麗的元素”, 歌頌烘焙過程和麵團的活力本質。 Rising 系列包括雕塑戒指、胸針、耳環、手鐲和項鍊,所有產品均採用從形狀複雜的金屬框架中鼓出的烤麵包麵團製成。 這些形狀是透過讓麵團在發酵和烘烤時在金屬帶內自由膨脹而產生的。 Rising 珠寶系列由麵包麵團製成 烘烤後,麵包脫水以硬化其形狀並保持其外觀。 吳 設計的帶子本身參考了麵包製作過程中的揉捏、拉伸和折疊動作。 她將多年的烘焙經驗融入 Rising 系列中,該系列是她在倫敦 中央聖馬丁學院 珠寶設計本科課程的最後一年的項目。 該珠寶是通過讓麵包自由發酵並在金屬框架周圍烘烤而製成的 吳說,小時候嘗試過烘焙後,她於2018年開始正式學習這門手藝,不僅享受著吃和分享麵包的樂趣,還享受著麵包製作過程所帶來的精神上的放鬆。 「烘焙需要我在每一步都全神貫注,並在每個階段仔細觀察,」吳告訴 Dezeen。 “完全沉浸在製作麵包的過程中可以幫助我放鬆——你可以說這個愛好多年來拯救了我。” 金屬元素參考了麵團被拉伸和折疊時的外觀 「雖然在我的主要世界中,我可能是現實的、有秩序的、壓抑的、焦慮的和完美主義者,但每當我感到危機和失去控制時,烘焙就成了我的退路,」她繼續道。 「它把我帶到了麵包的第二個世界,在那裡我可以再次呼吸並恢復平靜,」吳補充道。 「因此,烘焙對我來說不僅僅是一種愛好;它是逃避嚴酷現實的重要方式,也是緩解壓力和焦慮的一種方式。” 烤好的麵包經過脫水保存 她創作該系列的目標既是為了記錄她自己與麵包的聯繫,也是為了將食品提升到與寶石同等的裝飾材料的地位。 「我一直認為麵包是一種珍貴而美麗的元素,」吳說。 「在我的作品中,我想讓麵包在珠寶中扮演傳統上由寶石佔據的核心角色,因此我將麵包與金屬結合的方法受到了將寶石鑲嵌在金屬框架中的經典技術的影響。” 設計師 Cindy Xinyi Wu 將麵包視為寶石的替代品 吳作品中的金屬框架有多種不同的形式。有些紋理很深,就像拉麵團一樣,有些則像麵包的褶皺一樣複雜且扭曲,而有些則提供光滑而閃閃發光的對位。 這位設計師說,她的烘焙研究讓她了解了世界各地用於塑造麵包的許多不同的金屬工具和模具,這最終激發了她嘗試金屬框架。     「與傳統食譜中模具嚴格定義麵包形狀不同,我希望麵團能夠自由、隨機地膨脹,展現出其自身的生命力和發酵所帶來的獨特美感。」吳說。 吳希望她對這種材料的深厚感情能夠在這個系列中體現出來,並激發觀眾重新審視麵包。 吳是一位資深麵包師,她將自己的經驗帶到了這個計畫中 她指出麵包的不可預測性、溫度或發酵時間等因素帶來的令人驚訝的變化,以及麵團在成型後「鬆弛」和塌陷的方式,這些特徵賦予了這種食物獨特而可愛的特性。 「我最喜歡烘焙的一個方面是麵團在發酵過程中的膨脹,我將其稱為『膨脹』——這也是我的系列的名稱,」吳說。 “在《崛起》系列中,我的目標是捕捉麵團膨脹時的活力和內在能量,記錄其自由隨機生長所創造的獨特形狀。” 吳希望這個系列能吸引觀眾思考麵包的獨特性 「看著麵團發酵是令人著迷的;酵母慢慢地充滿空氣,氣泡逐漸出現在表面,」她繼續說道。 「對我來說,這個過程就像呼吸,就像脈搏,每一批麵團都擁有獨特的個性。這個過程總是讓我感覺治癒和充電。” 今年為麵包愛好者推出的另一款產品是 Stéphane Humbert-Basset 為法國郵局設計的法國麵包郵票 。除了帶有小法式長棍麵包插圖外,刮擦印章還散發出烘焙食品的香氣。   內容來源: https://www.dezeen.com/
白手起家:2024 年回收並重新利用廢棄物的設計
專家觀點
2025-01-02

白手起家:2024 年回收並重新利用廢棄物的設計

想像《瓦力》 那樣的世界,摩天大樓都是壓縮垃圾,人類被迫離開地球。某種美學在諸如此類的電影中盛行:將事物拼湊在一起的太陽龐克或蒸氣龐克語言,一種機器人版本的家具,結合了各種材料, 正如所發現的那樣 。事實是顯而易見的,創意產業——家具、產品、建築和時尚——對廢物生產的貢獻最大,而像《 機器人總動員》 這樣的電影只是呈現了我們大消費習慣的必然結論,而這種習慣被我們的消費放大了。 馬塞爾·杜尚透過他的「現成品」將「現成物品」的概念引入藝術界,最近在產品和家具設計實踐中得到了回應,這些人工製品被納入並重新加工成功能性的作品。這些物品強調了 循環設計 的原則,在功能和技巧之間穿線,既是產品,也是標誌,是糾正我們過度消費行為的警告。設計師不僅舉著設計牌子以做出更謹慎的選擇,還關注我們賦予日常事物的記憶和意義,而這些事物最終仍然會成為垃圾並被扔進垃圾掩埋場。如何保存這些記憶或賦予它們新的形態? 去年,來自世界各地的設計師從採石場、工廠收集廢物,或是從舊貨店和跳蚤市場撿到的廢物,重新構想了我們賦予廢物的含義。他們採用新穎的 永續發展 方法,創造出超凡脫俗的、科學怪人式的、令人愉悅的物品。 STIR 展示了 2024 年的最佳設計 ,重新定義了我們重複利用看似無用的東西的方式。   1. 與本傑明·福科的 計劃不同 本傑明·福科的 “未按計劃” 系列呈現了對跳蚤市場物品的雕塑重新詮釋圖片:本傑明·福科 今年早些時候, 法國設計師   Benjamin Foucaud 推出了一系列 升級改造設計 , 並不按計畫進行 。福科從日常生活和跳蚤市場廢棄的物品中汲取靈感,利用未實現其最初目的的手工藝品創作了 雕塑 和功能性物品。系列中的物品包括四個花瓶、三個托盤、兩個 Box For Nothing 容器、一個燭台、一個 燭台 和一面鏡子,凸顯了他使用的現成物品的缺陷。正如福科在談到該系列時所指出的那樣,“它們不應該屬於美麗物體的範疇。它們來自世界的醜陋和苦難的聚寶盆。我的,是我悲傷的下午,我的社會狀況。”   2. 奧黛麗吉瑪的 片段 奧黛麗吉瑪德 (Audrey Guimard) 在她的《碎片 》系列中以令人驚訝的方式重複使用廢棄的石頭圖片:奧黛麗·吉瑪德 奧黛麗·吉瑪德 (Audrey Guimard) 的Fragments 雕塑設計 以邊角 凝灰岩 為主要材料,是對物質性與功能之間這種張力的持續探索。該系列是由五塊相同大小且已出現裂縫的石塊以一定的配置排列而成的不同物體的集合。每件家具均由 桌子設計 、圖騰和各種尺寸的底座組成,其對石材變形的影響是獨一無二的。 在談到該系列的起源和她的雕塑設計方法時,這位 法國藝術家 告訴STIR,「與每個新項目一樣,靈感來自我可以使用的石塊......我永恆的參考總是與廢墟聯繫在一起並消失文明,這導致了這個系列中迅速出現的破碎柱頭的形式。   3.  Thomas Egoumenides 的 《AŠ-ŠĀRQIA 和 Rascal》 Tom Egoumenides 的 AŠ-ŠĀRQIA 系列重新利用了紡織廠的線軸,以重新思考我們如何看待廢物圖:Thomas Egoumenides、Mehdi Ben Temessek 突尼斯設計師Thomas Egoumenides的實踐是對「不同系統的工具包」的探索。在他的作品中,設計師嘗試將紡織廠的塑膠瓶和線軸等廢棄物品轉變成有趣的手工藝品:雕塑、 燈具設計 甚至桌子。一種慶祝廢物前世的類似回收的美學定義了設計,因此質疑重新評估廢物的方法。該 產品設計師的 最新系列 AŠ-ŠĀRQIA 是這理念的延伸。 Egoumenides 使用紡織廠的線軸創造了一系列模組化的 家具設計,使用者可以根據需要進行修改。 在他對設計中的搶救語言和不敬的操作模式的調查中,埃古梅尼德斯指出,「使用的問題不存在。[這是關於]創造一種對話在我和物體之間,享受樂趣,這就是為什麼我稱它為實驗室。   4. 黃宇軒的 《失落的故事》 黃宇軒拆開並重新整理在跳蚤市場找到的家具,審視家具的來世圖片:黃宇軒   紐約 設計師 Yuxan Huang的 《Lost Stories》 由一張椅子、桌子和兩個 櫃子 組成,其設計語言讓人想起拼圖遊戲。為了突出那些最終流入跳蚤市場的家具的故事,黃在她正在進行的 木製家具 系列中對這些作品採用了解構的過程。這個想法不僅是為了重新利用那些為以前的主人服務過的物品,而且是為了賦予它們新的意義和新的故事。   「我選擇了一種不同的方法:而不是僅僅清潔和保存舊的形式,我更願意賦予這些物品全新的生命和形式。這種方法使我能夠通過保留使用痕跡來尊重它們的'時間膠囊'質量,這位 家具設計師 說道,他強調這些作品包含髒漆、划痕、膠痕和灰塵等元素,既考慮了過去的使用情況,也考慮了現在的使用情況。   5. 玩記憶結構 作者:Shigeki Yamamoto Play Memory Structure 的模組化組件可以輕鬆地重新配置和添加組件圖片:山本茂樹 柏林 日本 設計師 Shigeki Yamamoto 的 咖啡桌 設計「 Play Memory Structure」 延續了將廢料和跳蚤市場發現的物品變成古怪物品的主題,突出了廢棄文物的記憶和生活。這些桌子結合了色彩繽紛的玩具和其他短暫的物品,如彩繪板和水晶串,展示了獨特的拼貼畫,透過他工作室的舊作品將奇思妙想、懷舊和明確的模組化結構融為一體一體。 Play Memory Structure 是設計師對 Play Anima 雕塑的延伸,強調了 模組化設計 的趣味性。當談到透過回收產品賦予垃圾新生命的想法時,山本告訴 STIR,「我的 Play Anima 雕塑源自於為剩餘物品賦予新『生命』的想法,對我來說,這些物品已經包含了意義或記憶。 」   6.  Rebecca Appleby 的 石碑系列 一些石碑 系列的雕塑圖片:麗貝卡·艾波比   在英國 陶藝家 麗貝卡·阿普爾比 (Rebecca Appleby) 的 《Stela》(2022 年-) 系列中,標記為 重建的 場地碎片被賦予了新的含義。具有原始形態、鏽跡斑斑、帶有時間和忽視痕蹟的雕塑在該系列中被重新利用、鑿刻和用 粘土 雕刻而成。每一座建築都旨在透過建築碎片詩意地反映人類生命的起源、存在和衰敗的循環。   正如艾普比指出的那樣,人類的生活反映了建築物的生活。就像我們一樣,建築物是承載記憶的場所,即使它們被拆除,這些傷痕、凹痕和塗鴉標記的牆壁也會將這些故事傳遞給敏銳的觀察者。 「這些雕塑代表了一系列自傳式的石碑,紀念和標記重要的個人事件和經歷,」她總結道。   7. 勞倫‧古德曼的 《Fresh Catch》 勞倫古德曼 (Lauren Goodman) 的 Fresh Catch 系列重複使用龍蝦陷阱,以免危害環境圖片:勞倫·古德曼 加拿大設計師 Lauren Goodman 利用廢棄物和廢棄物開發 產品設計 ,她的簡約語言引起了人們對替代材料資源和升級回收文化的關注。她最近的系列 “Fresh Catch  ”專門使用從緬因州水​​域捕撈的龍蝦陷阱。通常,它們最終會漂流在海上,危及海洋生物。 古德曼利用這些垃圾對網狀人工製品進行解構、有機地重新排列和焊接在一起,形成了奇特的 3D 貨架設計。古德曼希望透過她的設計,培育尊重 當地社區 、土地和勞動歷史的非剝削性設計解決方案。 「我使用了一系列手動工具小心地拆卸了龍蝦陷阱,同時保持了多年來在海洋中折騰而形成的正式品質。透過這個過程,我試圖將找到的物體從其原始環境中轉移出來,同時頑皮地暗示它們以前的功能”,古德曼分享了關於該系列的信息。 STIRred 2024 以今年 STIR 廣泛的藝術、建築和設計報道的精選彙編來結束這一年。你最喜歡的有上榜嗎?在評論中告訴我們!   內容來源: https://www.stirpad.com/