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能源——一種看不見的、無所不在的實體，一種燃料——構成了社會大多數功能的核心。儘管這種力量無所不在，但它可以透過生成、分配和利用的過程——人類歷經億萬年創造的框架——來操縱。隨著當代世界努力向再生能源甚至再生能源轉變，與能源相關的既定結構受到密切關注，揭示了設計在持續轉型中發揮的關鍵作用。位於德國萊茵河畔威爾的維特拉設計博物館透過設計的視角深入探討能源領域的變遷，推出了 Transform！設計能源的未來 。該設計展覽將於 2024 年 3 月 23 日至 9 月 1 日期間持續展出，展示不同規模的項目——從採用再生能源、太陽能房屋和風力發電站的產品設計，到自給自足城市的未來願景。 “設計節能產品的標準是什麼？設計如何有助於增加再生能源的使用？產業、政府政策和我們每個人如何幫助實現向永續未來的過渡？閱讀官方發布的內容。   氣候變遷和全球碳排放作為巨大的威脅籠罩著地球，需要刻意的製衡。再生能源以及塑造它們所需的設計在永續能源時代發揮關鍵作用。因此，設計需要在科學研究和最終用戶、創新解決方案和消費者之間架起橋樑。考慮到這一點， 轉變！設計能源的未來 從關注人類及其身體開始，進而研究日常物件、城市和能源景觀。展覽空間囊括了創新和實驗性產品設計、思辨性設計專案、電影、建築原型和富有遠見的未來概念的例子。 人力 人類有能力為日常任務發電嗎？需要多少時間？在展覽的第一部分，參觀者會遇到自己產生能量的潛力——無論是身體上的還是政治上的。透過踩固定式健身車，觀眾可以探索需要多長時間才能產生日常任務所需的電力。同時，精選的國際海報和抗議標語、傳單和傳單代表了不斷發展的能源政策，包括美國政府的 「原子促進和平」 計劃、可再生能源的推廣以及針對全球太陽能發電廠和風力發電場的民間抵制。關於 石油景觀 的幻燈片描繪了原油如何塑造景觀和生活方式，隨後概述了克服這種依賴的挑戰。 能源工具 展覽的第二部分名為 「能源工具」 ，展示了可以支持「離網」生活的產品、原型和實驗平台。 Pauline van Dongen 在她獨特的作品中將光伏電池整合到服裝設計和織物面板中，產生了她的 Solar Shirt  (2015) 和 Suntex  (2022)。 Stefan Troendle 的 氫炊具 是一種綠氫動力爐的原型，也參加了展示。 Papilio 是一款由 Tobias Trübenbacher 設計 的路燈，由於其內建風力轉子，在能源方面可以自給自足。 Pablo Bras 的「  Available Networks」 等投機項目也加入了該節目的多元化儲存庫。該項目描繪了捕捉家庭內部和周圍能量流的可能性——無論是風還是雨水。查爾斯·伊姆斯和 雷·伊姆斯 創建的 太陽能無所事事機 等一系列歷史項目補充了本節。 變形金剛 建築業和交通運輸業共同佔據了全球能源消耗的很大一部分。因此，上述領域的現有框架和流程是需要改變的關鍵領域。展覽的第三部分 《變形金剛》匯集了建築和移動領域的創新幹預措施。  Snøhetta建築事務所設計的特隆赫姆 Powerhouse Brattørkaia和 TAKK 建築設計的 The Day After House 等項目體現了再生、深思熟慮的空間配置和自然隔熱的原則，成為當代節能和能源生產建築的典範。 從內燃機到電動馬達的快速轉變進一步增加了太陽能在運輸中的重要性。處於這一轉變最前沿的是科思創 Sonnenwagen 等實驗性太陽能汽車設計、德國新創公司 Sono Motors 的光伏 技術 以及 ONOMOTION 的電動貨運自行車，它們在快遞和包裹服務方面實現了更大的可持續性。 未來能源景觀 原材料的開採、發電或轉換電力、儲存和分配能源——所有層級的能源生產都具有相關的空間足跡。因此，展覽的最後一部分重點關注 未來能源景觀 。研究主體涵蓋了新的能源儲存類型，例如漢堡的 Energiebunker 或卡洛·拉蒂 (Carlo Ratti) 在赫爾辛基提出的熱能中間儲存提案。未來能源生產的其他願景也正在上演，例如由 ECAL/洛桑大學的學生為加拿大福戈島設計的風力渦輪機模型，以及由 雷姆·庫哈斯的 荷蘭智庫 AMO設想的假設的 Eneropa  。這部分參考了該領域的歷史基礎工作，還包括赫爾曼·索爾格爾 (Herman Sörgel) 的關於提供水力發電的大片土地的想法、 Atlantropa 項目和巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)的 世界運動會 。 轉換！ 《設計能源的未來 》不僅重視能源節約，也重視能源系統的轉型，將其視為再生能源擴張之外的過程。看似無關緊要的物體的設計以及富有遠見的城市設計和基礎設施的實施在這段旅程中是不可或缺的。全球的設計師和建築師已經透過他們的解決方案聯手挑戰能源密集生活方式並促進永續的未來。在展覽中，能源作為當今面臨的最大挑戰之一的令人畏懼的概念被一種更有希望的聲音所周到地平衡——能源是（重新）塑造世界的一系列關鍵機會。 '轉換！ 「設計能源的未來」將於 2024 年 3 月 23 日至 9 月 1 日在德國萊茵河畔威爾的維特拉設計博物館繼續展出。 內容來源： https://www.stirpad.com/

當談到她精美的圖形拼貼背後的創作過程時，林易華告訴我們：「我幾乎是無意識地創作，類似於自由寫作。這些顏色和圖案會自行出現。這些數位圖畫減少了她家風景的片段，並配有手繪書法和插圖。她說，平面設計師的地圖般的抽象和動態形狀的聚集是「我從自然中獲得的能量」的產物。 如果你仔細觀察，在易華令人賞心悅目的海報的小字裡，寫著寫給自然世界的小情書和默默的環保訊息。她的作品 《未來的海洋沒有魚》 以一條細線字體呼喊：“不要讓海洋生物成為神話”，隱藏在漂浮形式上方的藍色海洋中。 「環境保護往往不是一個有趣或有吸引力的話題，」設計師說。因此，她希望透過她的作品讓觀眾對大自然產生好奇，並鼓勵他們重新與大自然建立聯繫。她解釋道：「當你對大自然產生好奇時，你就會想要更接近它。當你靠近它的時候，你就會愛上它，然後你就會想保護它……我認為，與其向人們說教環保的重要性，不如讓他們陷入其中熱愛自然。 林一華：未來的海洋沒有魚（版權所有©018athome，2024） 林依華：為花蓮祈福（版權所有©林依華，2024） 林易華：關於閃電的過程（版權所有©018athome，2024） 林一華：突然下雨（版權所有©018athome，2024） 林一華：夜夜太陽（版權所有©018athome，2024） 林一華：島嶼歷險記（版權所有 © 018athome，2023） 林易華：火（版權所有©018athome，2023） 林一華：水下五公尺（版權所有 © 018athome, 2024） 林一華：阿育吠陀（版權所有 © 018athome，2024） 內容來源： https://www.itsnicethat.com/  

版權所有 © 法比亞娜·奧利維拉 近四十年來，英國的新設計師每年都會舉辦一次活動來慶祝全國設計畢業生的作品。這是設計界的新秀和畢業生齊聚倫敦商業設計中心展示技能、結識業內其他人、探索潛在就業機會並獲得應有的工作慶祝機會的機會。 該活動每年都會聚集來自 100 多個大學課程的 3,000 名設計畢業生。新設計師展分為兩週，第一週（6 月 26 日至 29 日）將重點放在時尚和服裝、當代設計工藝品、紡織品、陶瓷、玻璃和珠寶以及貴金屬製品。第二個展覽（2024 年7 月3 日至6 日）展示家具、產品設計、工業和空間設計、平面設計、插圖和動畫、動作藝術、數位藝術和遊戲設計——這是2024 年的新成員。 那麼你會在 New Designers 遇到什麼樣的作品呢？平面設計畢業生法比亞娜·奧利維拉 (Fabiana Oliveira) 正在展示一個想像中的可收藏巧克力品牌 Saudade 的包裝，該品牌用像俄羅斯套娃一樣堆疊的彩色盒子來表達童年的懷舊情緒。 「Saudade 這個詞是一個葡萄牙語單詞，可以翻譯為懷舊之情，」Fabiana 說。 「這個項目的靈感來自於我童年時參觀一家咖啡店的記憶，這家咖啡店裡有一台自動售貨機，它會為你分配一個與隨機巧克力相對應的號碼。”巧妙的設計，加上鏤空的窗戶，旨在反映法比亞娜記憶中咖啡店建築的不同部分。 在其他地方，插畫畢業生 Jess Day 將展示一本兒童讀物，旨在幫助年輕人應對與焦慮相關的感受和行為。傑西希望透過短篇故事和平靜的插圖為父母和孩子提供一個有用的工具。 「童年焦慮是非常真實的，我的目標是為父母和孩子提供一個平台，就應對機制和心理健康展開對話——這是我和其他許多人小時候所沒有的，」傑西說。 同時，圖形傳播畢業生 Ilinca Anastasiu 創造了一個觸覺視覺世界，以配合 Chase Atlantic 的專輯《 Beauty in Death》。 伊林卡表示，該計畫旨在讓人們注意到「在當今技術先進的世界中，有形的音樂變得越來越稀有」。 版權所有 © 伊林卡·阿納斯塔西烏，2024 但新設計師不僅針對新興人才，而且遠非如此。對於設計界的任何人來說，這都是一個很棒的活動。對於專業觀眾來說，展示的人才大熔爐使其成為精彩的招募活動——您將有機會親自發現甚至可能僱用下一個最好的設計人才！活動的另一個亮點是 ND Selects，它將過去三年內成立的設計企業置於聚光燈下，重點關注那些生產特別有創意和創新作品的設計企業。在今年的策展中，您會發現 Iara Talledo Violani 的彩色拼貼盆，靈感來自聖保羅建築和超級流行音樂； Jo Boateng 的銀飾受到她童年時期的加納藝術和手工藝以及 20 世紀 80 年代義大利藝術的影響； Swyn Anwyl 是一位來自北威爾斯鄉村的家具設計師，他熱衷於永續和再生設計。 新設計師獎的另一個核心特色是ND獎。在這裡，領先品牌和企業在30 個類別中選出後起之秀，評判標準是他們的工作如何對當今一些最緊迫的問題做出貢獻和回應，包括可持續發展、心理健康以及設計界的多樣性和包容性。 ND 獎提供獎項和行業機會，旨在幫助畢業生在專業領域中立足。 與往年一樣，ND Educates 也將舉辦一系列精彩的講座和研討會。在設計師、行業專家和領先品牌的帶領下，您可以找到有關進入該行業時的期望和未來就業的經驗教訓，以及深入了解最新趨勢和突出的行業主題。 2024 年計畫由新設計師協會校友漢娜·佩恩 (Hannah Payne) 策劃，並將很快公佈。請務必持續關注！您可以 在這裡 購買門票。 版權所有 © 法比亞娜·奧利維拉，2024 版權所有 © 伊林卡·阿納斯塔西烏，2024 版權所有 © 喬威廉斯，2024 版權所有 © 喬威廉斯，2024 版權所有 © 黃仁宇，2024 版權所有 © 艾莉漢密爾頓米勒，2024 版權所有 © 傑西·戴，2024 版權所有 © 阿奇‧麥克勞德，2024 版權所有 © 大衛塔爾哈達斯，2024 版權所有 © 佐伊·盧卡，2024 New Designers 是一年一度的倫敦展示英國最具創新性的新興設計人才的盛會。自 39 年前成立以來，New Designers 每年為 3,000 多名畢業生提供一個平台，向行業專業人士和公眾展示他們的遠見卓識。活動為期兩週，第一週和第二週重點關注不同學科，涵蓋時尚、紡織品、家具、產品設計、插畫等。 內容來源： https://www.itsnicethat.com/  

2024全球義大利設計日（Italian Design Day）將於 6 月 15 日至 7 月 21 日在台北松山文創園區台灣設計館03 展間舉行。本屆義大利設計日在台灣是由義大利經濟貿易文化辦事處、ADI義大利工業設計協會與台灣設計研究院共同舉辦。 為期五週的全球義大利設計日活動，以「台灣設計師的義大利設計心頭好」（CONNECTING CHOICES  Taiwanese Designers Meet Italian Design）為題，邀請 12 組台灣知名建築師、設計師作為引路人，共選出 35 件讓他們念念不忘，甚至是被觸發、被啟迪的義大利設計，分享給喜好設計工藝美學的台灣民眾一起深度認識義大利設計之美。 義大利經典設計塑造出全球嚮往的美好生活 本屆全球義大利設計日台灣展覽策展人、義大利建築師及設計師費德麗卡﹒薩拉（Federica Sala）提到，「在這個充滿可能性的世界，每一個決定，都是一種選擇。」因而在這個有如此豐富多樣選擇的世界與時代，更需要人們稍稍停下腳步，靜心欣賞義大利經典設計是如何透過迭代創意，最終塑造出如今全球嚮往的美好生活。於此同時，策展人薩拉也觀察到台灣設計能量的活躍，因此本展特邀台灣知名設計師們一同參與，包括吳宛真/孟繁中、沈志忠、林曉瑛、邱柏文、袁世賢、張淑征、張豐祥、許向罕、陳若婷、陸希傑、游麲、蔣友常（依姓氏筆劃排列）等 12 組建築師、設計師，以台灣設計師視角，挑選其最喜愛的義大利製造設計單品，並闡釋每件物品令他們魂牽夢縈的原因，以台灣民眾更熟悉的語彙認識義大利設計之美。 本屆展覽也獲得Andari Group安得利、Fuhaus丰巢、OSTI Lighting歐斯堤照明、STIMLIG、日晏家居、台灣設計研究院、明日家居MOT CASA、品硯美學廚電、栢悅國際、朕璽國際、清歡國際生活傢飾、維堤咖啡、潤舍‧生活家居Luxury Life（依筆劃多寡排列）等單位的大力相助，提供設計師們選出的經典義大利設計作品參與展出，讓傳說中改變世界的經典設計能親眼目睹並近距離觀察。如同世界級藝術品般，所有經典設計，都需要親眼目睹，才能真正感受其質地與設計之完美與獨創性。 萬中選一的設計，絕對經典中的經典 義大利知名設計浩瀚如海，要從中挑選出少數幾件參展，讓所有參展建築師、設計師天人交戰，但這也正是義大利設計值得一看之處，能從海量知名作品中精選再精選的，絕對是對設計界、甚至全世界生活帶來革命性發展的作品。 本展可親賭的經典作品包括OLUCE現代桌燈原型典範「Atollo」、完美義式濃縮咖啡必備的咖啡機La Marzocco、知名設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni石破天驚的設計高腳椅「SELLA」與絕美拋物線落地燈「Arco」、義大利國寶級設計大師Enzo Mari經典之作「Putrella」、Cappellini以碳纖維棉繩打結製作的「Knotted Chair」、Magis給大人的玩具單椅「Spun Chair」、Kartell透明椅代表作「Louis Ghost」、歐洲光影大師Enzo Catellani藝術燈飾「Gold Moon」、帶起全球經典復古風潮的Smeg冰箱……來自20家經典義大利設計品牌、35件傳說中義大利夢幻設計，透過12組設計師的介紹，將帶給台灣最深度認識經典設計的一次絕佳機會。 台義交流，提昇雙邊設計能量擴大全球影響力 義大利設計不僅只在傳統營銷上增加其附加價值，更至關重要的策略性意義是展現「義大利製造品質」的價值，這也是義大利設計能在產品和市場之間建立良性關係且始終超群絕倫的關鍵。 品質將整個義大利設計鏈整合串連在一起：從專案到材料，從生產技術到最終產品，從設計師到消費者，從產品功能訴求到使用者身心健康，從技術創新到減少對環境的影響。品質不再被視為奢華，而是一種永續和負責任的發展方式。 義大利設計啟迪並揭示了「義大利製造」的品質與其基本核心元素，而基於同樣的設計價值與理念，台義雙方從本屆義大利設計日多元講座與展覽活動開始。 本展將邀請策展人薩拉以「設計──你與世界溝通的新語言」為名進行專題講座，也邀請設計師許向罕、林曉瑛等人分享對義大利設計的觀察。歡迎所有對設計有興趣的民眾參與這場經典設計的盛會。 ｜2024全球義大利設計日 Italian Design Day｜ 日期：2024年6月15日（六）～7月21日（日） 時間：週二至週日10:00 ~ 18:00（售票至17:30；每週一休館） 地點：松山文創園區 台灣設計館03展間（台北市信義區光復南路133號） 台灣活動官網： https://www.italiandesignday.tw/ 主辦單位：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組、台灣設計研究院、ADI義大利工業設計協會 參觀資訊 門票：50元（10人以上團體票40元/符合優待資格免費，請至售票處洽詢） 憑當日門票，可於營業時間內自由進出「台灣設計館」及「不只是圖書館」。 線上購票： https://reurl.cc/LWmX6y 實體購票： https://reurl.cc/kO1qrb   （請至設計點） 系列講座 講座1： 6月15日14:00 ~ 15:00策展人費德麗卡‧薩拉（Federica Sala）專題講座「設計──你與世界溝通的新語言」（Design as an international language） 報名連結： https://www.accupass.com/go/IT01 講座2： 6月22日14:30 ~ 16:30設計師林曉瑛、許向罕專題講座「在設計裡遇見義大利：一場創意對話」 報名連結： https://www.accupass.com/go/IT02 內容來源： https://www.tdri.org.tw/  

米蘭最近舉辦了今年最令人興奮、最重要的藝術展覽之一：在著名的 倫巴第宮舉辦的 意大利-烏克蘭機構藝術展 “Dal Diario Italiano” （來自意大利日記）。   倫巴第宮 – 米蘭 這次活動由倫巴第大區、烏克蘭大使館和總領事館共同合作，邀請了兩位當代藝術大師：烏克蘭人伊万·圖雷茨基(Ivan Turetskyy) 和義大利人米洛·隆巴多(Milo Lombardo)。除了代表兩種藝術文化之間的相遇之外，該展覽還旨在在烏克蘭戰爭時期傳達和平與兄弟情誼的普遍訊息。   米洛·隆巴多 – 伊凡·圖雷茨基 展覽於9月24日結束，取得了巨大成功，不僅因為參觀人數眾多，而且還因為它所產生的情感影響。兩位大師的作品由 33 件繪畫和雕塑組成，強烈地講述了烏克蘭人民的苦難，同時傳達了希望和堅韌的信息。這次，藝術成為反思對話和外交克服衝突必要性的強大工具。   伊凡·圖雷茨基 (Ivan Turetskyy  ) 1956 年出生於利沃夫，是一位國際知名藝術家，以將烏克蘭傳統藝術與現代影響融為一體的能力而聞名。他在這次展覽中的作品帶領觀眾踏上了一段感人的旅程，穿越了祖國的歷史和文化，凸顯了困擾烏克蘭太久的戰爭悲劇。他出身於藝術世家，長期從事藝術研究，突破了蘇聯和後蘇聯烏克蘭藝術的傳統框架。   他在倫巴第宮展出的作品因其視覺強度而引人注目，其動態和造型形式讓人想起巴洛克雕塑和拜占庭偶像。這些元素與強烈的情感相結合，使他的創作成為烏克蘭人民的苦難和重生希望的強大象徵。   在展覽中最令人心酸的作品之一中，圖雷茨基從烏克蘭文化和宗教圖像中汲取靈感，用顏色和形式來表現戰爭的痛苦和他的人民的韌性。藝術家試圖透過他的藝術提醒我們，戰爭帶來破壞和死亡，而只有對話和外交才能帶來持久和平。   米洛·隆巴多 (Milo Lombardo) 帶來了他獨特的藝術視野、六十多年經驗的成果以及取得無數成功的職業生涯。隆巴多 1941 年出生於巴列塔（義大利），他發展了一種被稱為 「地中海色彩主義」的風格， 其特點是明亮的色彩和抽象的形式，保留了強烈的象徵意義。   在「Dal Diario Italiano」 展覽中 ，Lombardo的作品與Turetskyy的作品提供了不同但互補的視角。當烏克蘭大師描繪戰爭戲劇時，隆巴多選擇使用鮮豔的色彩和動態的構圖來表現生命之美和人類精神的力量。他的畫作  「現代形象抽象化」 與圖列茨基的作品進行了深入對話，在兩種看似遙遠的文化之間架起了一座橋樑，而這兩種文化因對和平的共同渴望而團結在一起。   隆巴多在米蘭展出的最受推崇的作品之一是他的最新作品 《兩位教皇的擁抱》，該 作品於 2022 年在梵蒂岡博物館與教皇方濟各會面期間展出。這座雕塑象徵著兩個精神人物之間的兄弟情誼以及不同民族、文化和宗教的聯合。   該展覽為米蘭和國際觀眾提供了一個獨特的機會來欣賞兩位大師的藝術，但最重要的是，它傳達了一種沒有人無動於衷的和平信息。出席就職典禮的當局，包括來自倫巴第大區、烏克蘭大使館和總領事館的代表，強調了此類活動的重要性，這些活動利用藝術來提高意識和促進團結。 – 特別感謝 –   由於容器實驗室協會和MIUFI協會等眾多協會的合作，展覽吸引了大批觀眾，再次展示了藝術如何成為強大的溝通手段，即使在最黑暗的時期也能成為希望的象徵。在整個活動期間，公眾湧入倫巴第宮的展覽室，欣賞展出作品的深度和強度，使展覽取得了真正的成功。   隨著 2024 年 9 月 24 日正式關閉， “Dal Diario Italiano”   將留在那些有幸參觀過的人們的心中，切實提醒人們藝術如何幫助建​​立人民之間的橋樑並促進和平。   內容來源: https://www.celebremagazine.world/

包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步，它決定了產品能否吸引目光。日 系精巧的包裝設計尤其讓人神秘。本文精選幾項在創意、材料、功能上都獨具匠心的作品，不僅展示了設計師的巧思，也引領未來的包裝設計趨勢，成為業界的風向標。   在極度重視視覺設計的時代，包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步，決定了消費者是否願意停下來深入了解產品。自1985年以來，日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）每兩年會舉辦一次，透過此次活動，希望將包裝設計的等級推向更高的專業高度，並表彰那些在設計、材料、製程以及傳遞價值方面都表現卓越的作品。這個獎項不僅關注視覺設計的創新，更強調設計如何在實際生產、流通及銷售過程中發揮功能，讓每一件作品成為創新的嘗試，不斷突破設計的邊界，來創造出令人驚豔的作品。2025年，經過激烈的競爭，36件設計傑作從近千件作品中脫穎而出，這些作品不僅是設計師們的智慧結晶，更是帶領未來設計趨勢的風向標。讓我們一起揭曉，看看哪些創新設計將成為今年的焦點。   章節列表 大獎：Pola Cosmology，讓你擁有宇宙級美肌 設計亮點 設計理念與解決方案 金賞：SALWAY 循環再生設計 設計亮點 設計理念 銀賞：IROIKU 的簡約自然美學 設計亮點 設計理念 銅賞：Nozomi 時光膠囊：珍藏列車回憶的特別版包裝 設計亮點 設計理念 2025 包裝趨勢   大獎：Pola Cosmology，讓你擁有宇宙級美肌   今年的日本包裝設計獎大獎得主是美妝品牌 Pola 的保養系列的  Cosmology 。獨特的互動設計和實用功能，讓 Pola Cosmology 的洗面乳和乳液包裝在眾多作品中脫穎而出。 設計亮點 視覺設計 ：針對乳液、牙膏等擠壓型產品常見的「擠不出來」問題，Cosmology 設計了可上下移動的擠壓工具元件，造型融合眉毛與嘴巴元素，增加趣味性。 互動體驗 ：消費者在使用過程中能移動元件來創造不同的表情，增添產品的趣味與個性化。 品牌理念 ：包裝靈感來自「宇宙學」，透過簡潔線條與漸層色彩，傳達品牌探索未知、超越語言的價值觀。 以跨越語言藩籬的表情符號，傳遞情感。  表情符號可以跨越國籍、語言，傳遞同樣的情感。包裝隨附的擠壓工具和瓶身設計交融成可愛的表情符號，也拉近消費者和品牌的距離。 設計理念與解決方案 Cosmology 團隊在設計過程中面臨如何平衡創意與實用性的挑戰。他們透過多次用戶測試優化擠壓工具的設計，確保商品不僅能帶來趣味，還為消費者解決軟管包裝到最後剩餘內容物很難擠出來的問題。Cosmology 的設計不僅實用，在視覺與情感層面贏得了評審團的高度讚賞。   圖片來源：   金賞：SALWAY 循環再生設計   採用醫療級不鏽鋼材質，搭配模組化設計，不僅能有效隔離污染，更方便回收拆解。包裝設計不單單獲得金賞肯定，還能大幅提升醫療器材回收效率，為醫療院所帶來全新的解決方案。 設計亮點 全流程設計 ：涵蓋醫療器材的清潔、滅菌、包裝與回收，SALWAY 採用經濟實惠且高效的全循環流程。 視覺識別 ：品牌主色為深藍色，象徵穩健與信任感，並使用矩形圖形統一包裝和品牌形象。 環保透明化 ：包裝上附有簡單的 QR 碼，消費者掃描即可了解每個產品的回收過程。 設計理念 SALWAY 設計團隊受到日本傳統「物盡其用」哲學的啟發，以創新科技，將醫療器械清潔消毒，賦予它們新生。透過亮藍色矩形與粗體字的視覺識別，將「回收」的概念轉化為可靠、專業的形象。從包裝盒到產品說明影片，每個細節都精準傳達SALWAY的承諾：為醫療產業帶來更環保、更永續的解決方案。     圖片來源：   銀賞：IROIKU 的簡約自然美學   IROIKU，來自三省製藥對美的堅持，以 簡約、優雅 的設計風格，為消費者帶來簡約的保養體驗。 榮獲銀賞的包裝設計，不僅是對IROIKU產品品質的肯定，更是對品牌理念的最佳詮釋。 設計亮點 自然美感 ：使用淡雅柔和的色調和霧面材質，打造自然純淨的形象。 環保設計 ：選用100% 可回收材料，並減少不必要的包裝元素，展現對環境的關懷。 色彩系統 ：每個系列都以不同的專屬色彩呈現，強調產品功效與品牌特色。 設計理念 承襲日本傳統美學，IROIKU 以創新的方式詮釋自然之美。  採用了當地採購的天然材料，結合現代科技，打造出兼具傳統與時尚的美容液。IROIKU 對天然成分的堅持，打造獨一無二的保養體驗。   圖片來源： IROIKU｜ブランドのご紹介   銅賞：Nozomi 時光膠囊：珍藏列車回憶的特別版包裝   伴隨著許許多人一起成長的 Nozomi 列車迎來 30 週年，為了慶祝，青柳總本家為 Nozomi 列車 30 周年設計了一款精緻甜點。包裝設計以懷舊風格呈現，喚起人們對搭乘 Nozomi 列車的美好回憶。 設計亮點 文化結合 ：包裝以經典和紙包材為基底，並融入 Nozomi 列車的元素。 創意互動性 ：包裝正面展現列車的外觀，側面模擬列車窗戶，內附趣味剪紙活動。 多樣化口味 ：此系列包含經典白味、抹茶味與特製黑糖味，滿足不同消費需求。 設計理念 青柳外郎四郎 以 白外郎 為基礎，結合 新幹線 的設計元素，喚起大人對兒時搭乘新幹線的回憶，更能讓下一代感受日本傳統甜點與現代科技的完美結合。   圖片來源： 新幹線のぞみ30周年の「青柳ういろう」がグランプリ、愛知の広告賞発表   2025 包裝趨勢   2025 年的日本包裝設計獎再度展現了包裝設計的無限可能。從 Cosmology 的互動創新，到 SALWAY 從材質挑選到用盡回收的永續派，所有參賽作品都展現了出色的設計感，更將功能與情感、環保與藝術巧妙融合。包裝設計不再僅是承接產品的容器，也是品牌與消費者溝通的橋樑，更是傳遞價值的載體。 體驗至上：  設計師們不再滿足於視覺上的美感，而是更注重用戶體驗。透過互動設計、感官刺激等方式，將產品與消費者建立更深層的情感連結。 綠色包裝：  可持續發展成為設計師們的首要考量。從材料的選擇到回收的設計，包裝設計正朝向更環保、更永續的方向發展。 文化共鳴：  設計師們開始深入挖掘本土文化，並將其與全球化的視角結合，打造出兼具地域特色與國際影響力的品牌形象。   內容來源: https://www.packaging.media/