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能源——一種看不見的、無所不在的實體，一種燃料——構成了社會大多數功能的核心。儘管這種力量無所不在，但它可以透過生成、分配和利用的過程——人類歷經億萬年創造的框架——來操縱。隨著當代世界努力向再生能源甚至再生能源轉變，與能源相關的既定結構受到密切關注，揭示了設計在持續轉型中發揮的關鍵作用。位於德國萊茵河畔威爾的維特拉設計博物館透過設計的視角深入探討能源領域的變遷，推出了 Transform！設計能源的未來 。該設計展覽將於 2024 年 3 月 23 日至 9 月 1 日期間持續展出，展示不同規模的項目——從採用再生能源、太陽能房屋和風力發電站的產品設計，到自給自足城市的未來願景。 “設計節能產品的標準是什麼？設計如何有助於增加再生能源的使用？產業、政府政策和我們每個人如何幫助實現向永續未來的過渡？閱讀官方發布的內容。   氣候變遷和全球碳排放作為巨大的威脅籠罩著地球，需要刻意的製衡。再生能源以及塑造它們所需的設計在永續能源時代發揮關鍵作用。因此，設計需要在科學研究和最終用戶、創新解決方案和消費者之間架起橋樑。考慮到這一點， 轉變！設計能源的未來 從關注人類及其身體開始，進而研究日常物件、城市和能源景觀。展覽空間囊括了創新和實驗性產品設計、思辨性設計專案、電影、建築原型和富有遠見的未來概念的例子。 人力 人類有能力為日常任務發電嗎？需要多少時間？在展覽的第一部分，參觀者會遇到自己產生能量的潛力——無論是身體上的還是政治上的。透過踩固定式健身車，觀眾可以探索需要多長時間才能產生日常任務所需的電力。同時，精選的國際海報和抗議標語、傳單和傳單代表了不斷發展的能源政策，包括美國政府的 「原子促進和平」 計劃、可再生能源的推廣以及針對全球太陽能發電廠和風力發電場的民間抵制。關於 石油景觀 的幻燈片描繪了原油如何塑造景觀和生活方式，隨後概述了克服這種依賴的挑戰。 能源工具 展覽的第二部分名為 「能源工具」 ，展示了可以支持「離網」生活的產品、原型和實驗平台。 Pauline van Dongen 在她獨特的作品中將光伏電池整合到服裝設計和織物面板中，產生了她的 Solar Shirt  (2015) 和 Suntex  (2022)。 Stefan Troendle 的 氫炊具 是一種綠氫動力爐的原型，也參加了展示。 Papilio 是一款由 Tobias Trübenbacher 設計 的路燈，由於其內建風力轉子，在能源方面可以自給自足。 Pablo Bras 的「  Available Networks」 等投機項目也加入了該節目的多元化儲存庫。該項目描繪了捕捉家庭內部和周圍能量流的可能性——無論是風還是雨水。查爾斯·伊姆斯和 雷·伊姆斯 創建的 太陽能無所事事機 等一系列歷史項目補充了本節。 變形金剛 建築業和交通運輸業共同佔據了全球能源消耗的很大一部分。因此，上述領域的現有框架和流程是需要改變的關鍵領域。展覽的第三部分 《變形金剛》匯集了建築和移動領域的創新幹預措施。  Snøhetta建築事務所設計的特隆赫姆 Powerhouse Brattørkaia和 TAKK 建築設計的 The Day After House 等項目體現了再生、深思熟慮的空間配置和自然隔熱的原則，成為當代節能和能源生產建築的典範。 從內燃機到電動馬達的快速轉變進一步增加了太陽能在運輸中的重要性。處於這一轉變最前沿的是科思創 Sonnenwagen 等實驗性太陽能汽車設計、德國新創公司 Sono Motors 的光伏 技術 以及 ONOMOTION 的電動貨運自行車，它們在快遞和包裹服務方面實現了更大的可持續性。 未來能源景觀 原材料的開採、發電或轉換電力、儲存和分配能源——所有層級的能源生產都具有相關的空間足跡。因此，展覽的最後一部分重點關注 未來能源景觀 。研究主體涵蓋了新的能源儲存類型，例如漢堡的 Energiebunker 或卡洛·拉蒂 (Carlo Ratti) 在赫爾辛基提出的熱能中間儲存提案。未來能源生產的其他願景也正在上演，例如由 ECAL/洛桑大學的學生為加拿大福戈島設計的風力渦輪機模型，以及由 雷姆·庫哈斯的 荷蘭智庫 AMO設想的假設的 Eneropa  。這部分參考了該領域的歷史基礎工作，還包括赫爾曼·索爾格爾 (Herman Sörgel) 的關於提供水力發電的大片土地的想法、 Atlantropa 項目和巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)的 世界運動會 。 轉換！ 《設計能源的未來 》不僅重視能源節約，也重視能源系統的轉型，將其視為再生能源擴張之外的過程。看似無關緊要的物體的設計以及富有遠見的城市設計和基礎設施的實施在這段旅程中是不可或缺的。全球的設計師和建築師已經透過他們的解決方案聯手挑戰能源密集生活方式並促進永續的未來。在展覽中，能源作為當今面臨的最大挑戰之一的令人畏懼的概念被一種更有希望的聲音所周到地平衡——能源是（重新）塑造世界的一系列關鍵機會。 '轉換！ 「設計能源的未來」將於 2024 年 3 月 23 日至 9 月 1 日在德國萊茵河畔威爾的維特拉設計博物館繼續展出。 內容來源： https://www.stirpad.com/

當談到她精美的圖形拼貼背後的創作過程時，林易華告訴我們：「我幾乎是無意識地創作，類似於自由寫作。這些顏色和圖案會自行出現。這些數位圖畫減少了她家風景的片段，並配有手繪書法和插圖。她說，平面設計師的地圖般的抽象和動態形狀的聚集是「我從自然中獲得的能量」的產物。 如果你仔細觀察，在易華令人賞心悅目的海報的小字裡，寫著寫給自然世界的小情書和默默的環保訊息。她的作品 《未來的海洋沒有魚》 以一條細線字體呼喊：“不要讓海洋生物成為神話”，隱藏在漂浮形式上方的藍色海洋中。 「環境保護往往不是一個有趣或有吸引力的話題，」設計師說。因此，她希望透過她的作品讓觀眾對大自然產生好奇，並鼓勵他們重新與大自然建立聯繫。她解釋道：「當你對大自然產生好奇時，你就會想要更接近它。當你靠近它的時候，你就會愛上它，然後你就會想保護它……我認為，與其向人們說教環保的重要性，不如讓他們陷入其中熱愛自然。 林一華：未來的海洋沒有魚（版權所有©018athome，2024） 林依華：為花蓮祈福（版權所有©林依華，2024） 林易華：關於閃電的過程（版權所有©018athome，2024） 林一華：突然下雨（版權所有©018athome，2024） 林一華：夜夜太陽（版權所有©018athome，2024） 林一華：島嶼歷險記（版權所有 © 018athome，2023） 林易華：火（版權所有©018athome，2023） 林一華：水下五公尺（版權所有 © 018athome, 2024） 林一華：阿育吠陀（版權所有 © 018athome，2024） 內容來源： https://www.itsnicethat.com/  

2024全球義大利設計日（Italian Design Day）將於 6 月 15 日至 7 月 21 日在台北松山文創園區台灣設計館03 展間舉行。本屆義大利設計日在台灣是由義大利經濟貿易文化辦事處、ADI義大利工業設計協會與台灣設計研究院共同舉辦。 為期五週的全球義大利設計日活動，以「台灣設計師的義大利設計心頭好」（CONNECTING CHOICES  Taiwanese Designers Meet Italian Design）為題，邀請 12 組台灣知名建築師、設計師作為引路人，共選出 35 件讓他們念念不忘，甚至是被觸發、被啟迪的義大利設計，分享給喜好設計工藝美學的台灣民眾一起深度認識義大利設計之美。 義大利經典設計塑造出全球嚮往的美好生活 本屆全球義大利設計日台灣展覽策展人、義大利建築師及設計師費德麗卡﹒薩拉（Federica Sala）提到，「在這個充滿可能性的世界，每一個決定，都是一種選擇。」因而在這個有如此豐富多樣選擇的世界與時代，更需要人們稍稍停下腳步，靜心欣賞義大利經典設計是如何透過迭代創意，最終塑造出如今全球嚮往的美好生活。於此同時，策展人薩拉也觀察到台灣設計能量的活躍，因此本展特邀台灣知名設計師們一同參與，包括吳宛真/孟繁中、沈志忠、林曉瑛、邱柏文、袁世賢、張淑征、張豐祥、許向罕、陳若婷、陸希傑、游麲、蔣友常（依姓氏筆劃排列）等 12 組建築師、設計師，以台灣設計師視角，挑選其最喜愛的義大利製造設計單品，並闡釋每件物品令他們魂牽夢縈的原因，以台灣民眾更熟悉的語彙認識義大利設計之美。 本屆展覽也獲得Andari Group安得利、Fuhaus丰巢、OSTI Lighting歐斯堤照明、STIMLIG、日晏家居、台灣設計研究院、明日家居MOT CASA、品硯美學廚電、栢悅國際、朕璽國際、清歡國際生活傢飾、維堤咖啡、潤舍‧生活家居Luxury Life（依筆劃多寡排列）等單位的大力相助，提供設計師們選出的經典義大利設計作品參與展出，讓傳說中改變世界的經典設計能親眼目睹並近距離觀察。如同世界級藝術品般，所有經典設計，都需要親眼目睹，才能真正感受其質地與設計之完美與獨創性。 萬中選一的設計，絕對經典中的經典 義大利知名設計浩瀚如海，要從中挑選出少數幾件參展，讓所有參展建築師、設計師天人交戰，但這也正是義大利設計值得一看之處，能從海量知名作品中精選再精選的，絕對是對設計界、甚至全世界生活帶來革命性發展的作品。 本展可親賭的經典作品包括OLUCE現代桌燈原型典範「Atollo」、完美義式濃縮咖啡必備的咖啡機La Marzocco、知名設計大師Achille Castiglioni和Pier Giacomo Castiglioni石破天驚的設計高腳椅「SELLA」與絕美拋物線落地燈「Arco」、義大利國寶級設計大師Enzo Mari經典之作「Putrella」、Cappellini以碳纖維棉繩打結製作的「Knotted Chair」、Magis給大人的玩具單椅「Spun Chair」、Kartell透明椅代表作「Louis Ghost」、歐洲光影大師Enzo Catellani藝術燈飾「Gold Moon」、帶起全球經典復古風潮的Smeg冰箱……來自20家經典義大利設計品牌、35件傳說中義大利夢幻設計，透過12組設計師的介紹，將帶給台灣最深度認識經典設計的一次絕佳機會。 台義交流，提昇雙邊設計能量擴大全球影響力 義大利設計不僅只在傳統營銷上增加其附加價值，更至關重要的策略性意義是展現「義大利製造品質」的價值，這也是義大利設計能在產品和市場之間建立良性關係且始終超群絕倫的關鍵。 品質將整個義大利設計鏈整合串連在一起：從專案到材料，從生產技術到最終產品，從設計師到消費者，從產品功能訴求到使用者身心健康，從技術創新到減少對環境的影響。品質不再被視為奢華，而是一種永續和負責任的發展方式。 義大利設計啟迪並揭示了「義大利製造」的品質與其基本核心元素，而基於同樣的設計價值與理念，台義雙方從本屆義大利設計日多元講座與展覽活動開始。 本展將邀請策展人薩拉以「設計──你與世界溝通的新語言」為名進行專題講座，也邀請設計師許向罕、林曉瑛等人分享對義大利設計的觀察。歡迎所有對設計有興趣的民眾參與這場經典設計的盛會。 ｜2024全球義大利設計日 Italian Design Day｜ 日期：2024年6月15日（六）～7月21日（日） 時間：週二至週日10:00 ~ 18:00（售票至17:30；每週一休館） 地點：松山文創園區 台灣設計館03展間（台北市信義區光復南路133號） 台灣活動官網： https://www.italiandesignday.tw/ 主辦單位：義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組、台灣設計研究院、ADI義大利工業設計協會 參觀資訊 門票：50元（10人以上團體票40元/符合優待資格免費，請至售票處洽詢） 憑當日門票，可於營業時間內自由進出「台灣設計館」及「不只是圖書館」。 線上購票： https://reurl.cc/LWmX6y 實體購票： https://reurl.cc/kO1qrb   （請至設計點） 系列講座 講座1： 6月15日14:00 ~ 15:00策展人費德麗卡‧薩拉（Federica Sala）專題講座「設計──你與世界溝通的新語言」（Design as an international language） 報名連結： https://www.accupass.com/go/IT01 講座2： 6月22日14:30 ~ 16:30設計師林曉瑛、許向罕專題講座「在設計裡遇見義大利：一場創意對話」 報名連結： https://www.accupass.com/go/IT02 內容來源： https://www.tdri.org.tw/  

版權所有 © 法比亞娜·奧利維拉 近四十年來，英國的新設計師每年都會舉辦一次活動來慶祝全國設計畢業生的作品。這是設計界的新秀和畢業生齊聚倫敦商業設計中心展示技能、結識業內其他人、探索潛在就業機會並獲得應有的工作慶祝機會的機會。 該活動每年都會聚集來自 100 多個大學課程的 3,000 名設計畢業生。新設計師展分為兩週，第一週（6 月 26 日至 29 日）將重點放在時尚和服裝、當代設計工藝品、紡織品、陶瓷、玻璃和珠寶以及貴金屬製品。第二個展覽（2024 年7 月3 日至6 日）展示家具、產品設計、工業和空間設計、平面設計、插圖和動畫、動作藝術、數位藝術和遊戲設計——這是2024 年的新成員。 那麼你會在 New Designers 遇到什麼樣的作品呢？平面設計畢業生法比亞娜·奧利維拉 (Fabiana Oliveira) 正在展示一個想像中的可收藏巧克力品牌 Saudade 的包裝，該品牌用像俄羅斯套娃一樣堆疊的彩色盒子來表達童年的懷舊情緒。 「Saudade 這個詞是一個葡萄牙語單詞，可以翻譯為懷舊之情，」Fabiana 說。 「這個項目的靈感來自於我童年時參觀一家咖啡店的記憶，這家咖啡店裡有一台自動售貨機，它會為你分配一個與隨機巧克力相對應的號碼。”巧妙的設計，加上鏤空的窗戶，旨在反映法比亞娜記憶中咖啡店建築的不同部分。 在其他地方，插畫畢業生 Jess Day 將展示一本兒童讀物，旨在幫助年輕人應對與焦慮相關的感受和行為。傑西希望透過短篇故事和平靜的插圖為父母和孩子提供一個有用的工具。 「童年焦慮是非常真實的，我的目標是為父母和孩子提供一個平台，就應對機制和心理健康展開對話——這是我和其他許多人小時候所沒有的，」傑西說。 同時，圖形傳播畢業生 Ilinca Anastasiu 創造了一個觸覺視覺世界，以配合 Chase Atlantic 的專輯《 Beauty in Death》。 伊林卡表示，該計畫旨在讓人們注意到「在當今技術先進的世界中，有形的音樂變得越來越稀有」。 版權所有 © 伊林卡·阿納斯塔西烏，2024 但新設計師不僅針對新興人才，而且遠非如此。對於設計界的任何人來說，這都是一個很棒的活動。對於專業觀眾來說，展示的人才大熔爐使其成為精彩的招募活動——您將有機會親自發現甚至可能僱用下一個最好的設計人才！活動的另一個亮點是 ND Selects，它將過去三年內成立的設計企業置於聚光燈下，重點關注那些生產特別有創意和創新作品的設計企業。在今年的策展中，您會發現 Iara Talledo Violani 的彩色拼貼盆，靈感來自聖保羅建築和超級流行音樂； Jo Boateng 的銀飾受到她童年時期的加納藝術和手工藝以及 20 世紀 80 年代義大利藝術的影響； Swyn Anwyl 是一位來自北威爾斯鄉村的家具設計師，他熱衷於永續和再生設計。 新設計師獎的另一個核心特色是ND獎。在這裡，領先品牌和企業在30 個類別中選出後起之秀，評判標準是他們的工作如何對當今一些最緊迫的問題做出貢獻和回應，包括可持續發展、心理健康以及設計界的多樣性和包容性。 ND 獎提供獎項和行業機會，旨在幫助畢業生在專業領域中立足。 與往年一樣，ND Educates 也將舉辦一系列精彩的講座和研討會。在設計師、行業專家和領先品牌的帶領下，您可以找到有關進入該行業時的期望和未來就業的經驗教訓，以及深入了解最新趨勢和突出的行業主題。 2024 年計畫由新設計師協會校友漢娜·佩恩 (Hannah Payne) 策劃，並將很快公佈。請務必持續關注！您可以 在這裡 購買門票。 版權所有 © 法比亞娜·奧利維拉，2024 版權所有 © 伊林卡·阿納斯塔西烏，2024 版權所有 © 喬威廉斯，2024 版權所有 © 喬威廉斯，2024 版權所有 © 黃仁宇，2024 版權所有 © 艾莉漢密爾頓米勒，2024 版權所有 © 傑西·戴，2024 版權所有 © 阿奇‧麥克勞德，2024 版權所有 © 大衛塔爾哈達斯，2024 版權所有 © 佐伊·盧卡，2024 New Designers 是一年一度的倫敦展示英國最具創新性的新興設計人才的盛會。自 39 年前成立以來，New Designers 每年為 3,000 多名畢業生提供一個平台，向行業專業人士和公眾展示他們的遠見卓識。活動為期兩週，第一週和第二週重點關注不同學科，涵蓋時尚、紡織品、家具、產品設計、插畫等。 內容來源： https://www.itsnicethat.com/  

2024 年，我們為日常生活中佩戴和攜帶的產品帶來了各種設計靈感，從保護我們和我們的裝備免受惡劣天氣影響的物品，到可穿戴的報時藝術。隨著 2025 年的臨近，Design Milk 正在回顧 2024 年最受歡迎的 10 款 風格 + 時尚 貼文。   10.  SIAN Design 使用演算法生成現代高級珠寶   數位化演算法和 3D 建模幫助高級珠寶品牌 SIAN 設計精心製作的雕塑，以精緻的格子形成戒指、手鍊和吊墜。這些精緻的聯鎖形式是使用 3D 列印製作蠟模製作而成，然後用於生產。 SIAN 通常是一種非常手工的工藝，但它擴展了時尚領域的技術範圍。 9.  80 年代風格的時尚攝影器材風靡一時   Long Weekend 的全新攝影裝備系列中點綴著鮮明對比的拉鍊和大膽的網格圖案，在陽光下捕捉著它們的時光，這是對八十年代和九十年代的頌歌。防水、有趣且故意引人注目，使用入門套裝或 Morro 背包，以時尚的方式攜帶您的所有相機裝備。 8.  Vivobarefoot 奇怪的水上健行叢林靴在黑暗中發光   Vivobarefoot 的 Jungle ESC 將荒野服飾帶回其根源，利用動植物的仿生設計，打造出高科技、高度適應性的設計，即使是最惡劣的環境也能應付。 Vivobarefoot意識到，在某些環境下，不可能保持身體乾燥。這款靴子旨在快速過濾水，使穿著者能夠保持準確性和輕盈性，而不會被保護墊絆倒。 7. 這些藝術家設計的雨傘將照亮沉悶的日子   隨著冬風逼近，SHED RAIN 推出藝術家系列來救援。他們重點介紹了三位藝術家 Lisa Congdon、Studio Proba 和 Katie Merz，邀請他們表達對雨傘的個人看法。此外，反向閉合和多握把提供了一種方便使用的選擇，非常適合任何想要保持時尚和乾燥的人。 6.  The Wallet 3.0 是 Discommon 的口袋裡的寧靜奢華   Discommon 的第三代經典無縫皮夾有兩個口袋，每個口袋最多可容納三張卡片。熱成型皮革和仿麂皮襯裡打造無縫結構。這款外在商務、內裡派對的皮夾既現代又輕巧，非常適合忙碌的極簡主義者。 5.  ASICS 和 HAY 攜手推出限量版合作 HAY 自豪地宣布推出與ASICS 的合作，將品牌的標誌性風格與HAY 活潑的色彩選擇相融合，打造出一系列鞋履、襪子和襯衫，並在哥本哈根3daysofdesign上亮相今年。此次推出的獨家產品有粉紅色、藍色和綠色配色，強調色與基底色形成對比和互補。 4. 一位建築師認為是時候設計他理想的手錶了   Christo Logan 顛覆了手錶「應該」的典型概念，設計了他理想的手錶 Good + Evil Omen。偏心錶帶、亮紅色秒針和迷宮般的錶盤，使其成為從功能角度看形式的有趣範例，挑戰了我們對正常事物的先入為主。 3. 購買Firmship Land Rover Defender，獲贈配套的Aera P-1鈦金屬腕錶   Firmship 專門從事手工製作、高度精細的造船，與路虎合作推出了 FS Defender，其塗漆處理與推土機和金屬電話亭相同，具有令人難以置信的耐用外觀。 25 輛衛士每人都獲贈一份禮物：一塊配套的 Aera P-1 鈦金屬腕錶，其表面處理與汽車相同，這是對汽車和手錶生產中的技術工程類型的致敬。 2.  Ressence 採用圖形方式設計 Type 1° Round M 腕錶   獨特的曲面鏡片和專利的三重運動機構使 Type 1° Round M 腕錶遠離人群，以獨特而實用的方式顯示時間。錶盤隨分鐘旋轉，小時、秒、星期錶盤均勻分佈。這款腕錶採用獨特的上鍊和設定機制，可能需要一些時間來適應，但它是奢華腕錶與深思熟慮的設計相結合時所產生的令人驚嘆的例子。 而2024年最流行的Style + Fashion是… 1.  Swatch x 泰特美術館收藏的可穿戴傑作   自 1985 年以來，Swatch 一直將其時計視為可穿戴的藝術品，並推出了首個 Swatch Art Special，展示了藝術家 Kiki Picasso 的作品。他們與泰特美術館的合作，以他們最著名的七件作品為設計風格，包括馬克夏卡爾的《藍色馬戲團》、胡安·米羅的《月光下的女人與鳥》和威廉米娜·巴恩斯-格雷厄姆的《粉紅色上的橙色和紅色》，呈現出新的風格。隨身攜帶這些標誌性作品，這是一款經得起時間考驗的宣言作品。   內容來源: https://design-milk.com/

2024 年邁阿密海灘巴塞爾藝術展 \ 照片：巴塞爾藝術展提供   今年的邁阿密海灘巴塞爾藝術展 並沒有讓人失望，來自38個國家的286家畫廊展出了數千件美麗、令人震驚、令人困惑的著名當代藝術作品。六座雕塑讓我停下來的時間比計劃的時間長（有太多東西要看，我在手錶上為每條過道都設置了計時器，以確保我可以在一天7 小時內看完所有的東西）。這些作品（如下所示）具有一種矛盾的效果，即創造了他們自己的迷人的私人世界，同時 又以 某種方式真實地反映或揭示了他們周圍公平的色彩、人物和興奮。 以下是邁阿密巴塞爾藝術展的六位藝術家和畫廊展示他們的作品，排名不分先後。   毛里齊奧·卡特蘭在瑪麗安·古德曼畫廊 毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年。   目前，毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan) 最臭名昭著的可能是他上個月 在蘇富比拍賣 行售出的 價值 630 萬美元的香蕉 。在邁阿密巴塞爾藝術展上，管道膠帶香蕉於 2019 年首次亮相， 瑪麗安古德曼畫廊 (Marian Goodman Gallery) 展出了一件早期作品，如果你不往下看，很容易錯過。 2001 年的作品名為“無題（電梯）”，是一對極其細緻的老鼠大小的電梯，電梯門偶爾會打開，發出熟悉的電梯“叮”聲。更增添了這種錯覺，每部電梯上方的微小「樓層數字」都會亮起，暗示每部電梯正在前往看不見的樓層，只在底層打開門。這是熟悉和超現實的，要求你質疑你所看到的，同時想像其餘的。我還喜歡博覽會上最令人驚嘆的藝術品之一，當我拍攝它時，一半路過的參觀者都沒有註意到它。   毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年，2024 年巴塞爾邁阿密奧運會 \ 照片：David Behringer   毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年。   傑里米·肖 (Jeremy Shaw) 在布拉德利·埃塔斯基蘭畫廊 (Bradley Ertaskiran Gallery) Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（百年紀念 - 洞察力。1982 年 11 月 14 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   蒙特婁畫廊 Bradley Ertaskiran 展示了藝術家 Jeremy Shaw 真正催眠的作品。展示他正在進行的「邁向通用模式識別」系列中的六幅作品——每幅作品都是根據「原始檔案新聞照片」創作的，這些照片裝在定制切割的棱鏡鏡頭中。從正面看，這種效果將人們的注意力吸引到每張照片中的某個時刻，但從側面看，圖像分裂成萬花筒般的斷裂，每一步都充滿運動、反射和扭曲。每張照片都捕捉到了從精神到技術的不同且多樣化的「意識狀態的改變」。   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（百年紀念 - 洞察力。1982 年 11 月 14 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（課堂上的電腦。2081 年 10 月 7 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（課堂上的電腦。2081 年 10 月 7 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson) 在 Tanya Bonakdar 畫廊 奧拉維爾·埃利亞松，《自我意識軌道力》，2023 \ 照片：由藝術家和紐約/洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊提供   Design Milk 剛剛將 Olafur Eliasson在 Tanya Bonakdar 畫廊舉辦的 展覽 評為 11 月份紐約排名第一的畫廊——光、聲音和色譜的融合。在邁阿密巴塞爾藝術展上，畫廊展示了這位冰島-丹麥藝術家2023 年的作品，該作品由數十個部分鍍銀的實心玻璃球組成，這種效果可以在每個球內產生倒置的鏡像環境視圖。 「自我意識軌道力的進化」直徑超過 13 英尺，將三維數學圖形抽象化為二維，同時透過各種尺寸的球體賦予幻覺深度。它在數學上非常複雜，執行完美，而且平易近人。儘管它本身沒有任何顏色，但它隨著周圍集市的每一種顏色和動作而閃閃發光，同時產生寧靜和興奮。   奧拉維爾·埃利亞松，《自我意識軌道力》，2023 \ 照片：由藝術家和紐約/洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊提供   奧拉維爾·埃利亞松，自我意識軌道力，2023（細節）\ 照片：David Behringer   奧拉維爾·埃利亞松，自我意識軌道力，2023（細節）\ 照片：David Behringer   佩斯畫廊的塔拉·多諾萬 多諾萬 (Tara Donovan)，《戰略 XVI》，2024 年，© Tara Donovan \ 照片：Courtesy Pace Gallery   去年春天，藝術家塔拉·多諾萬 (Tara Donovan)在 佩斯畫廊 (Pace Gallery)舉辦了 一場空靈的展覽 ，展覽由數千張二手 CD 製成，背景是摩天大樓的景色。這一系列由無數張 CD 面對面黏合而成的作品也是物質和數學上的奇蹟。這裡的畫廊展示了該系列中的一件作品“戰略 XVI”，高 84 英寸。在這裡，它的部分半透明展示了一個 充滿傑出藝術品 的展位，包括亞歷山大考爾德手機、克拉斯奧爾登堡“餡餅”和彼得亞歷山大令人驚嘆的藍色雕塑（見下面的詳細圖片）。   多諾萬 (Tara Donovan)，《戰略 XVI》，2024 年，© Tara Donovan \ 照片：Courtesy Pace Gallery   多諾萬 (Tara Donovan)，《Stratagem XVI》，2024 年（細節）\ 照片：邁阿密巴塞爾藝術展上的 David Behringer   雅各布橋本 (Jacob Hashimoto) 在 Miles McEnery 畫廊 雅各橋本 (Jacob Hashimoto)，《過去錯誤的宇宙旋風》，2024 \ 圖片：由藝術家和紐約州邁爾斯·麥肯尼畫廊 (Miles McEnery Gallery) 提供   Miles McEnery 畫廊展出了 Jacob Hashimoto 創作的幾件新的基於風箏的牆面雕塑。 《過去的錯誤的宇宙旋風》（上圖）的構圖突出了我最喜歡他的作品的一點——一種既物理又失重的相反的引力質量。 「光的毀滅」（下）在其中心出現了視覺上的故障，有黑白圓圈，所有這些都設置在雲狀的藍色形式中。他的作品的粉絲應該查看他最近在畫廊舉辦的展覽的 鏈接 ，其中有 11 幅最小的風箏作品鼓勵 180 度的視角。   雅各布·橋本 (Jacob Hashimoto)，《光的毀滅》，2024 \ 照片：由藝術家和紐約州邁爾斯·麥肯尼畫廊 (Miles McEnery Gallery) 提供   雅各橋本 (Jacob Hashimoto)，《光的毀滅》，2024 年（細節）\ 照片：David Behringer。   漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas) 在 Jack Shainman 畫廊 漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas)，《社區》，2024 年。   Jack Shainman 畫廊展出了 Hank Willis Thomas 的  新雕塑，題為“社區”，由鏡面拋光不銹鋼製成。七隻手在手腕處相互支撐，鏡面反射著觀看者，而形式本身則充當了通往另一側任何事物的門戶。 這位世界著名藝術家以其攝影作品和雕塑而聞名。 2023 年 1 月，他的 20 英尺高紀念碑 「擁抱」 在波士頓的波士頓公園揭幕，透過代表馬丁路德金恩博士和科雷塔金博士在馬丁路德金博士之後擁抱的手臂來紀念他們的遺產。 對於邁阿密巴塞爾藝術展的作品，漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas) 最近在 他的 Instagram 上發布了“現在我們最需要的就是社區。我們怎樣才能走到一起？   漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas)，《社區》，2024 \ 照片：由藝術家和紐約 Jack Shainman 畫廊提供   漢克威利斯托馬斯，《社區》（細節）2024 \ 照片：David Behringer   對我來說，邁阿密巴塞爾藝術展的七個小時過得有多快，以及傑出的藝術品能夠在多大程度上補充和維持能量和好奇心，這讓我難以置信。 下一屆將於 2025 年 12 月 5 日至 7 日 舉行。   內容來源: https://design-milk.com/