側寫人文設計家王行恭
設計創意
2024-06-04

側寫人文設計家王行恭

轉型VS設計 王秀雄教授1990年在臺北市立美術館出版《美術與教育》書中的專文〈資訊時代與現代藝術〉提出美術史有兩種研究方法:「外在要素研究法」(Extrinsic Methodology)與「內在要素研究法」(Intrinsic Methodology),以及將上述兩種研究方法合併的「綜合研究法」(Integrative Methodology),其中「外在要素」成為影響藝術創作的重要因素。而宏觀經濟分析所採用的「PEST」模型理論是將外在因素分析,分別就「Politic(政治)、Economic(經濟)、Social(社會)、Technology(技術)」四個構面互動之下促進市場發展的重要因素,同樣適用於文化、藝術、設計的發展分析;不管是市場經濟、社會發展、體育運動、文化藝術等,都是受到頂層政治力量的介入而產生重大的影響。因此觀察全球市場經濟發展,總是伴隨著強權主導與政治考量的「經濟政治學」;再以體育運動為例子,「運動政治學」則是國際政治介入運動領域採用不同理念、策略及作法,而產生不同的效果;而文化藝術也無可避免受到政治的框架所侷限,伴隨著不同的政治時期所產生文化藝術面貌的「藝術政治學」。 台灣近代文明四百年間歷經荷西、明鄭、清領、日治至國民政府來台等不同時期的政權治理,其中1949年5月19日頒佈戒嚴令,宣告自同年5月20日起在台灣全境實施戒嚴,至1987年7月15日解除戒嚴令總計38年56天,致使台灣政經建設、社會發展、國民教育、文化藝術莫不受到意識形態左右。戒嚴期間社會大眾幾乎人人「心中有個警總」,大家避之唯恐不及,怕去沾惹麻煩而不去碰觸政治議題。因此台灣社會在缺乏自由民主保護傘的支撐,面對文化藝術創作時不得不考慮無形框架,而無法開創出更加多元豐富的文藝面貌。直到1980年代隨著台灣政治團體開始醞釀、衝撞、突破原有的體制,文化藝術界才得以在此政治氛圍之下進行轉型發展。而1978年雲門舞集的《薪傳》描述台灣先民渡海歷史,展開「為跳中國人的舞,為尋自己的根」的文化覺醒;接續1985年3月1日表演工作坊推出的相聲舞台劇《那一夜,我們說相聲》,其內容遍及北平、重慶、台北兩岸的變遷,預告了突破政治侷限的黎明即將到來;其中最具關鍵指標的是1989年侯孝賢導演的《悲情城市》電影,若無1987年政治解嚴的事實,恐怕難以在台公開播映。伴隨政治解嚴的腳步,1980年代可謂是台灣文化藝術轉型的關鍵年代。  ●圖2:就讀國立藝專時與同班同學、也是後來妻子洪幸芳合影 探討王行恭(1947年~)(見圖1)身處在台灣設計發展歷程中的貢獻,根據「PEST」宏觀分析的面向,加以分析其設計作品的價值取向,主要可以歸結出「轉型」和「文化」兩個關鍵詞給予定位。首先是「轉型」(Transition或Transformation)具有多重意涵,1980年代是台灣從政治戒嚴至解嚴的政治轉型階段,而王行恭1970年從國立藝專美工科畢業(見圖2),先後在台灣廣告、劍橋廣告、國華廣告等公司從事廣告設計,之後前往西班牙、美國留學,於1978年返回台灣任職於台北房屋企劃部經理(見圖3);八十年代正值王行恭畢業與就業的人生重要階段,更是他在歐美吸收自由民主養分之後,帶著西方藝術設計的新知返回台灣推動設計轉型的關鍵時期。 再來則是中華民國政府於1974年至1979年間,為了要改善臺灣的基礎設施及產業升級所進行重大基礎工程的「十大建設」,八十年代台灣與南韓、新加坡、香港並列為「亞洲四小龍」,接著北迴鐵路全線通車、國家公園開始設立、民主進步黨成立等,其中最為關鍵的是1981年11月11日成立「行政院文化建設委員會」(簡稱「文建會」),自此有了中央專責單位提供經費補助與獎勵藝文工作者和團體組織;頂層政策為台灣文化建設注入了新活水,台灣社會也從追求經濟成長開始邁向富而好禮、文化建設的社會轉型階段。另外原本設計服務主要協助企業、品牌市場行銷與產品商業廣告為主要目的之「商業設計」,由於八十年代台灣文化藝術展演的蓬勃興起,而逐漸開始有了「文化設計」服務需求的轉型發展。 最後則是早期台灣並無培養專業設計師的科系,許多設計都是由從事美術創作的畫家兼差,八十年代的王行恭與同儕正是走向專業設計師的角色定位之轉型階段,1981年王行恭更與凌明聲、廖哲夫、胡澤民、蘇宗雄、霍榮齡、張正成、黃金德、陳偉彬、陳耀程、徐秀美、王明嘉、劉開等17位專業設計師創立「台北設計家聯誼會」(見圖4、5),正是揭櫫「設計家」專業定位的轉型階段。正因為王行恭是處於台灣八十年代政治、經濟、社會、文化、設計等不同面向的轉型時期,所以本文以「轉型」為經、「文化」為緯,交織出屬於王行恭個人的設計面貌。 ●圖3:王行恭美術編輯,《今日世界》雜誌廣告:台北房屋企業形象廣告  ●圖4:王行恭(左4)與台北設計家聯誼會成員合影 ●圖5:王行恭「台北設計家聯誼會」文化海報實驗作品 文化VS設計 1999年黑龍江科學技術出版社由筆者擔任主編的《臺灣印象海報設計全集》,收錄1992年筆者為臺灣印象海報展所寫的序言〈從台灣文化的設計談台灣的設計文化〉:「『台灣文化的設計』是設計家參與台灣文化的執行表現,透過設計家慧心巧手將傳統文化的特質或現今文化的活動與現象,具體的傳達與完美的演出,較偏重於功能性的執行面。『台灣的設計文化』則是設計界 (包括實務作業、學術機構、媒體、社團…等相關單位)集結心力、同心肇建組織制度、道德規範、產業倫理、風格樣式、價值觀念…等精神特質,並能據此建立產業秩序與運作模式,構築台灣設計發展的理念架構與經營指標。台灣設計發展與前景絕非技術能力增強、機具設備添加,甚或是收費標準、薪資福利的調整所能影響,重點在於當設計界面對不斷前進發展的過程中,如何設定台灣設計文化的構造,才是值得深思與反省的當務之急」。 因此「台灣文化的設計」是為台灣文化活動的設計服務,反之「台灣的設計文化」則是思考台灣設計產業文化,兩者同時並進而不衝突;尤其是2003年文化創意產業政策出台,台灣設計產業伴隨經濟發展而有長足成長,但是這種涉及內在思想、價值觀念、文化意義等精神層面議題,其中近年來最讓筆者深切思考的是「設計倫理」的問題,不能因為設計師個人的喜好而凌駕消費者、閱聽者與周遭利益相關者。另外何為「台灣設計」與「設計文化」的主體價值?都是值得台灣設計界真心面對與靜心思考,如此才能為台灣設計找出可長可久的發展方向。 王行恭與霍榮齡、劉開、楊勝雄等人是台灣專注於文化展演活動的視覺傳達設計師,1981年文建會成立之後,第三處美術科黃才郎科長極力引進設計家,為文化藝術展演活動進行視覺傳達設計(見圖6);1982年王行恭偕同台北設計家聯誼會會員接受文建會委託研究、編輯、出版《文化海報規劃報告書》,建立台灣公共設施文化海報設置標準;隔年他與凌明聲、廖哲夫、胡澤民、蘇宗雄、陳耀程、黃金德、徐秀美、王明嘉等人舉辦「文化海報大展」,而1983年「明清時代台灣書畫展」(見圖7)、1983至1987年「文藝季」(見圖8)、1991年「國際郵遞藝術交流展」(見圖9)、1993年「文化藝術海報展」 (見圖10)、1994年「台北國際陶瓷博覽會」(見圖11)、2001年「Taiwan活性因子」(見圖12)等海報的經典圖像,以及其他不同時期海報創作(見圖13~19),都已成為台灣平面設計發展歷程中深刻的視覺印記。 ●圖6:王行恭美術編輯,文建會展覽手冊 ●圖7:《明清時代臺灣書畫展》的展覽海報 ●圖8:「文藝季」的宣傳海報 ●圖9:國際郵遞藝術交流展 ●圖10:文化藝術海報展 ●圖11:台北國際陶瓷博覽會 海報 ●圖12:台北市立美術館在威尼斯雙年展台灣館的宣傳海報 ●圖13:「國際海報沙龍展」海報 ●圖14:台北國際傳統工藝大展海報 ●圖15:至義大利參加波隆那書展所做的童書推廣海報 ●圖16:為台灣國立歷史博物館清代珍藏玉器展覽所設計的宣傳海報 ●圖17:《閱讀》海報 ●圖18:妙法自然系列 海報 ●圖19:台灣印象:重巒浮屠系列海報  另外1983至1987年王行恭任職於國立故宮博物院,擔任《故宮文物》美術編輯(見圖20),從第1期創刊號開始參與,連續四年48期的封面與內頁版式設計,讓故宮博物院不僅有典藏中華珍稀歷史文物之特點,更樹立其出版品所應具有的典雅氣質與每期令人驚豔的封面,落實日本書籍裝幀名家杉浦康平的設計理念:「雜誌是時令,月月興旋風,季季響驚雷」。此外,王行恭還分別為國立歷史博物館(見圖21)、國立臺灣美術館出版的定期雜誌擔任美術指導,可謂是建構台灣文化機構的形象塑造者。因此王行恭多年來透過文化藝術展演領域設計,成功地建立其在台灣「文化設計」面向的個人風貌。 反之,則是王行恭投入在「設計文化」深耕生根的具體事蹟,他於1990年、1992年與馬以工合作編輯,自費出版《中國人傳承的歲時》與《中國人的生命禮俗》,以精良的印刷設計,圖文並茂展現常民生活與歲時民俗的兩冊巨作,在全球各大設計競賽屢獲佳績(見圖22)。另外1992年他自費整理《臺展府展臺灣畫家西洋畫圖錄》、《臺展府展臺灣畫家東洋畫圖錄》也是傾注一己之力,建構台灣藝術史料的壯舉;王行恭長期蒐集台灣設計史料,並且加以梳理發表在:《美育》的〈由歷史看近代百年海報發展〉、《臺灣美術》的〈翻轉的年代1945~2000年台灣平面設計現象〉、〈台灣美術設計百年發展〉,以及《歷史與設計的交鋒2011臺灣百年設計大展》的〈台灣光復.設計奠基(1945~1970年)〉等多篇台灣設計史研究專文,積極建構台灣設計歷史。另外,他也擔任創價美術館「世紀的容顏-臺灣百年美術設計發展暨文獻展」策展顧問(見圖23),並且提供個人珍藏的設計史料,期待建構台灣百年設計發展的文化主體性。 筆者多年來參與全球設計交流,得以有機會向知名設計家近身學習其行為處世的原則,從中歸納出知名設計家所具有「敏於時事、善於思考、勇於表現、樂於分享」的人格特質,在王行恭這位充滿人文氣質的設計師身上,可以看到這種文質彬彬的氣度風範,而這就是台灣所需要的設計文化!(見圖24) 創價美術館「轉型‧文化-王行恭」全國巡迴展:(1)台中館(2024年1月17日~5月10日;(2)台南市安南館(2024年5月22日~9月7日);(3)新北市板橋館(2024年9月25日~2025年1月4日);(4)新竹館2025年2月5日~5月9日)。 ●圖20-1:王行恭美術編輯《故宮文物月刊》 ●圖20-2:王行恭(右)編輯《故宮文物月刊》,榮獲雜誌美術設計金鼎獎 ●圖21:王行恭美術編輯,國立歷史博物館展覽手冊 ●圖22:王行恭裝幀《中國人傳承的歲時》、《中國人的生命禮俗》書籍 ●圖23:王行恭於創價美術館「世紀的容顏-臺灣百年美術設計發展暨文獻展」導覽其重要作品「1987年文藝季海報」 ●圖24:創價出版《轉型 文化-王行恭》畫冊封面
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
臺灣百年美術設計的臺北視點(二)
設計創意
2024-06-04

臺灣百年美術設計的臺北視點(二)

地方已不在,設計猶在 將目光移往〈台北市鳥瞰圖〉的中心視點,在今日的臺北車站商圈,有許多被標記的商號,包括大阪商船、近海郵輪、三菱商事、三井物業、勸業銀行、臺灣日日新報社等,部分成為歷史名詞,至今仍在營運的也已不在原處,但它們在日治時期的產業文化中,皆佔有一席之地。曾經是臺灣第一大報的日日新報,原址位於今臺北市衡陽路、中華路口,如今已被改建為商業大樓,但可從過去的戳章回顧其建築身影(見圖10)。營運至1945年的大阪商船,其位於臺北的分店,2021年已作為國家攝影文化中心開張至今,從其出刊的《海》雜誌(見圖11),可以略知1920~40年代日本的海外旅遊風氣,以及日本人旅遊臺灣的見聞。 也在地圖範圍內但沒有被畫出來的商圈一角,承載一段竹久夢二(1884~1934年)的故事。竹久夢二是「大正浪漫」形塑新時代美學的代表者,他在人生的最後一年:1933年10月來臺,於臺北醫專(今臺大醫學院)講堂演講,11月初於臺北警察會館(今南陽街15號)舉辦「竹久夢二作品展覽會」,展出50幅作品,記錄展出作品題名的目錄摺頁,現存於國立政治大學圖書館,是目前唯一見證竹久夢二來臺展覽的史料(見圖12)。其封面主視覺是以單手張開五指伸直、掌中有隻單眼的圖像,這是竹久夢二個人相當獨特的識別符號,除了此目錄,在竹久夢二所出版的書籍中,也能發現相似的設計。 臺北警察會館是完工於1930年的三層樓建築,由日治時期臺灣警察協會所經營,主要供警員講習、住宿,以及娛樂的空間,2樓的講堂也外借給其他單位舉辦演講和展覽,但今日已無此會館。位於今南昌街、1901年成立的專賣局,也是已不存在的單位,但昔日專賣局掌管鹽、樟腦、菸草、酒類、火柴等貨品,留下為數甚多的產品包裝與宣傳設計。 1942年8月出版《臺灣之專賣》第21卷,封面以青色和橘紅,勾繪於1915年完工之「專賣局」廳舍,配合綠色樹木,突顯建築體的壯觀,大膽的色彩與筆觸,頗具「野獸派」表現之風,此風格延續至封面底的菸草廣告,透過火柴盒造型的近大遠小的構圖,營造出空間感,其整體造型、色彩、字體和筆調,深具繪畫性(見圖13)。而臺灣歷史博物館典藏的「藤澤樟腦」海報,以身著典雅和服的日本婦女為主體,搭配文字、樟腦油的空間規劃設計,流露出居家生活使用之愉悅,清晰傳達產品廣告之訊息(見圖14)。絕對不止這些!如同前段所提到已成為歷史名詞的諸多商號,我們除了在歷史古地圖上找到它們的位置,也可從為數不少的文宣品,目睹精彩的設計並遙想往日之繁華。 ●圖10:臺灣日日新報社來館紀念戳章 ●圖11-1:大阪商船戳章 ●圖11-2:大阪商船「海」雜誌 ●圖12:「竹久夢二作品展覽會」目錄 ●圖13:《臺灣之專賣》封面為專賣局廳舍,封底為菸草廣告 ●圖14:藤澤樟腦海報 臺北高等學校 循著〈台北市鳥瞰圖〉淡水河上游前進,在抵達新店之前,標示了水源區和臺北大學(今臺大),附近沒有被畫出來的古亭町,坐落著1922年創建的臺北高等學校(今臺灣師範大學)。臺北高等學校(簡稱臺北高校、臺高)校徽「焦葉校徽」由畫家鹽月桃甫(1886~1954年)設計(見圖15),而其不同年代的紀念明信片(見圖16),在視覺設計圖像上,兼具傳統元素與現代幾何形式之風格。 臺北高校的重要刊物《翔風》(見圖17),創刊於1926年,一直發行到1945年第26期。刊物內容包括小說、詩、短歌、戲曲、俳句、評論、隨筆或論文等,以及高校記事。刊物的封面,由該校美術教師鹽月桃甫等人所繪製設計,風格明朗,筆觸輕快,以多種變化的標題字,呈現校園文青刊物的清純氣質。本次展出兩套精彩的明信片,以及數本《翔風》刊物,讀者亦可在鹽月桃甫專區,找到他所設計的《翔風》封面,對照出其他鹽月設計的書籍封面相似之處。 ●圖15:鹽月桃甫設計臺高校徽 ●圖16:臺高不同年代繪葉書 ●圖17:《翔風》第8號,鹽月桃甫設計 繪葉書中的臺北 除了展覽、商品包裝所留下的宣傳設計,要紀念一項活動、一處建築落成、一個城市文化,沒有比繪葉書(明信片)的形式更容易製成和傳播的了。而在9×14公分的範圍,足以放置清晰明確的圖像,配合書信往來的時代文化,繪葉書留下了為數甚多的歷史文化記憶。 回顧大臺北的歷史,目光可從商業活動起點的淡水、基隆兩港,南移到大稻埕、萬華,直至貿易繁盛的臺北城,接著慢慢擴大到整個北部。1945年終戰前,大臺北地區所囊括的範圍:北至淡水富貴角,東越過基隆、至貢寮的三貂角,西至新莊、三峽鶯歌,南抵蘇澳、南澳一帶(轄域包括今臺北市、新北市、基隆市及宜蘭縣)。作為臺北州的一景,多處瑰麗的景色與風土民情,透過攝影鏡頭、畫作,在各類設計品中呈現出來。 1923年,裕仁皇太子巡行臺灣,為此而有不少興工的建築和宣傳活動。這年,總督府委託石川寅治繪製〈臺灣鎮定〉繪葉書(見圖18),內容描繪1895年日軍策馬自臺北入城的畫面,頗有宣告統治意味。街道上有圍觀的人群,屋舍則插有日本國旗;後方所繪城門,即是日軍從淡水河上岸後,距離河港最近的北門。同樣是為了宣揚統治意味的「始政紀念繪葉書」,石川寅治在1925年繪製了基隆港,鄉原古統則在1935年繪製了圓山明治橋(見圖19、20)。這些名畫家筆下的臺北,呈現繁榮、祥和的樣貌。 1930年《文化の臺北》繪葉書內裝精美的攝影彩圖(見圖21),由於日本1941年才首次發表最早的彩色底片-「櫻花天然色底片」,因此得以想像具有高深功力的圖繪師或攝影師,如何精準掌握色彩與美感地為影像上色。繪葉書內容是以臺北城為中心的重要建築:北門與臺北郵局、植物園、臺北帝國大學(今臺灣大學)、建功神社,以及金融機關林立的表町通(今臺北市館前路)、有銀座之稱的榮町商店街(今臺北市衡陽路)等。經常在臺北各處移動的你,不難發現照片中臺北帝國大學門口、臺北郵局的紅磚建築,和記憶中的樣貌相去不遠-雖然已經相隔快一百年了。繪葉書上的圖說,採用日文、英文標題並行,並以日文說明該地的文化風景特色。從標題前的序號,加上部分繪葉書並沒有圖說,推測這可能是全套超過40張的系列出版品,分次發行。 1935年,吉田初三郎受邀繪製「雙絕臺灣八景」繪葉書(見圖22),其中位於臺北州的景點有「基隆旭岡」、「淡水」、「臺灣神社」,基隆旭岡是由海上望向陸地的港口景色,近處有漁船三五隻,中景是較大艘的渡輪,帶出港邊的建築廳舍與遠山。淡水則描繪有著一彎明月的夜間暮色,近船和岸邊的房舍都點上明亮的燈光。臺灣神社則繪製了第二代明治橋越過基隆河、向上往神社的道路。同年,吉田也手繪「礁溪溫泉樂園交通鳥瞰圖」,以明信片大小輸出。「樂園」為當時著名的礁溪溫泉旅館,大門兩側石柱為顯著的辨識象徵。吉田初三郎以浮世繪版畫印刷般的漸層色調,展現雅致溫潤的味道。 1940年《臺北州繪葉書》一套23張(見圖23),展示了基隆港、淡水港、橫跨淡水河的臺北橋、臺北市內三線道路、劍潭寺、東門、草山溫泉地、宜蘭孔子廟、羅東大平山、蘇澳漁港等地的攝影,在小小的明信片中,我們捕捉到近百年前的珍貴的歷史畫面。也從封套「臺北州」的名稱,理解到當年臺北行政區所含括範圍之廣闊。 ●圖18:石川寅治〈臺灣鎮定〉繪葉書 ●圖19:石川寅治「始政第30回紀念繪葉書」基隆港 ●圖20:鄉原古統「始政第40回紀念繪葉書」圓山明治橋 ●圖21:《文化の臺北》繪葉書,臺北帝國大學(上)、北門與臺北郵局(下) ●圖22:吉田初三郎《雙絕臺灣八景繪葉書》,左起:淡水、基隆旭岡、臺灣神社 ●圖23:「臺北州繪葉書」,左起:臺北橋、東門 臺北識別標誌與旅行戳章 日治後期臺灣各個城市陸續進行市章(市徽)徵選,開啟臺灣城市識別與形象推廣活動之濫觴。最早舉辦徵選之地可能在臺北。1916年臺北廳舉辦市章票選活動,最終勝出成為市章的,是以臺灣高山松葉為形,對稱的「北」字(見圖24)。戰後一直到1981年,才制定了新的梅花形市徽,而今天使用的北市標誌,為2010年啟用,以毛筆寫意手法寫出的「北」字部份筆畫(見圖25)。2017臺北世大運的標誌用色,也是來自市徽的發揮(見圖26)。本展也蒐羅數枚今昔臺北相關的旅行紀念戳章,包括鹽月桃甫設計的紀念戳章(見圖27),以及出自《觀光日本》、不同年代出品的戳章(見圖28),各以代表在地特色的圖像,簡筆呈現於圓形的印章中。 設計,一直是為了解決人類生活問題而存在的,隨著時代演進,手繪、版畫的創作形式,也擴大到數位工具的參與。生成圖像方式,因為科技而有不同美感;而宣傳形式,也因為時代技術而有不一樣的呈現。回首臺灣百年美術設計發展,我們從臺北相關展品體會不同年代的歷史面貌。邀請你在古地圖中尋覓你所認識的臺北城,就自己興趣之處,向下挖掘故事。打造一趟你專屬的「臺北設計展」之旅吧! ●圖24(左):日治時期臺北市章,1916年票選。●圖25(中):臺北市市徽,2010年9月20日啟用。●圖26(右):2017臺北世大運Logo ●圖27(左):鹽月桃甫設計,草山、淡水旅遊紀念戳章。●圖28(右):臺北、宜蘭旅行戳章,出自《觀光日本》
臺灣百年美術設計的臺北視點(一)
設計創意
2024-06-04

臺灣百年美術設計的臺北視點(一)

「世紀的容顏-臺灣百年美術設計發展暨文獻展」首檔於高雄創價美術館盛大展出,掀起一股設計界前往觀展的風潮。明年新年度開始,2024年1月24日起至5月10日,展覽將巡迴至臺北的創價美術館至善館(台北市士林區至善路二段250號1、3樓),因應場地特色,再精選作品展出。在琳瑯滿目的展品中,哪些與在地臺北相關呢? 臺北最早為平埔族凱達格蘭人居住地,17世紀西班牙人、荷蘭人先後入據臺灣北部,主要在基隆港、淡水港一帶活動,也曾進入劍潭墾荒。18世紀初,漢人移民向政府申請證照,召集佃農開始進行規模性的土地開發。18世紀晚期臺灣建省後,清政府在大稻埕、萬華之間的田野地建立城郭-此即臺北城的由來。1900年日本人拆除城牆與西門,但仍留有幾個城門遺跡。日治初期設置臺北廳,管轄範圍以今天的臺北市為中心,旁及三重、樹林、新莊一帶,並逐步擴大轄治的範圍。1920年,臺北廳合併宜蘭廳、桃園廳的三角湧支廳,合稱臺北州,一直到1945年。開發極早的基隆,自然很早就出現商業活動,日治時期盛行的其一煙種「烏厚煙」,在基隆便有販賣的商號-安泰號。(見圖1) ●圖1:安泰號基隆建泰督造精緻烏厚名煙 從台北市鳥瞰圖進入古臺北 若要在本次展品中選一件最能代表臺北的作品,吉田初三郎繪製的〈台北市鳥瞰圖〉絕對雀屏中選(見圖2)!吉田初三郎是活躍於日本大正、昭和時期,一位相當出色的鳥瞰圖繪師,一生繪製超過3,000多件的鳥瞰圖,成就備受皇室肯定,畫名極高。〈台北市鳥瞰圖〉是件值得一看再看的地圖畫作;吉田精細的畫工,讓我們得以沉浸在那個還沒有高樓大廈、滿溢歷史古韻的1930年代臺北。當年全臺最高的建築物-臺北總督府,不過五層樓,在地圖中挺然而立。分布在一個一個區塊內的房舍,可能讓某些世代的觀眾想起紙上遊戲「大富翁」(蓋房子)的零件;市區以外的廣闊綠地,彷彿也佐證老一輩人常掛在嘴邊的感嘆話語:「以前,臺北到處都是空曠的地啊!」 此圖是配合1935年「始政四十年紀念臺灣博覽會」活動而繪製,因而視覺中心點設定在臺北城中央的博覽會「第一會場」、「第二會場」,若將視角拉遠,包圍臺北盆地的周邊山水風光便映入眼簾,呈現一幅狹長的臺北風景俯瞰圖。吉田初三郎在75.5公分的寬幅空間中,繪出淡水河、臺北盆地、士林圓山、基隆河的相對位置,並以較精細的筆觸,點出以總督府建築為中心的臺北城樣貌。藉由畫家的空間營造,得以初步理解臺北城區與淡水河、基隆河的關聯。沿著淡水河,可見臺北橋的另端即是大稻埕,而循著河道往上游去,便抵達萬華一帶,於是對於臺北何以先後發跡於萬華、大稻埕兩地?原來是便利的河運,豁然開朗。 鳥瞰圖中央密集安置的人文風景,可從未被拆毀的城門遺跡-北門、南門、東門,拉出一個想像的四邊形區塊,遙想昔日臺北城垣的樣貌。上面標註的鐵道部(今臺博館鐵道園區)、勸業銀行(今臺博館古生物館)、臺灣銀行、植物園、建功神社(今國立臺灣藝術教育館南海書院)、專賣局(今臺灣菸酒公司),皆是今日臺北住民經常踏訪之所;特別的是當年的臺北帝國大學(今國立臺灣大學),吉田省略帝國二字標成「臺北大學」,不知是否有特殊意涵。若將視線移向左方山頭,可見北投溫泉、劍潭山上的臺灣神社(今圓山大飯店)、草山溫泉(位於今陽明山)等當年、也是今日的著名休憩景點。而在本圖右方,也納入仙公廟(今木柵指南宮)、新店碧潭、烏來溫泉等景點圖繪。右下區塊則簡化繪製臺北以南沿線,標示新竹、臺中、高雄,以至屏東等地名,方位未必寫實,但確切點出臺灣重要的城市名稱。接下來,讓我們跟著〈台北市鳥瞰圖〉走進臺北城吧! 艋舺大稻埕早期商號與商店街 〈台北市鳥瞰圖〉下方河道,即是淡水河。19世紀中葉,淡水河流域的物產貿易(特別是茶葉)興起,艋舺(萬華)、大稻埕先後成為重要貿易據點。福大同茶莊是艋舺最早商號之一,創始於清朝道光年間的1845年。日治時期昭和年間(1926~1945年),福大同更有燭莊營運,至今留存的珍貴店鋪章(見圖3),上有清代「第六番戶」,以及日治時期「臺北市入船町二丁目五六」的地址標記。 恰與福大同茶莊的成立同年,1845年英商德記洋行在廈門設立。1867年德記先在臺南安平設立分行,陸續在大稻埕設立商號。當時包括「德記」在內的幾間茶葉商行,出產福爾摩沙烏龍茶,以「Formosa Oolong」揚名國際,這還是清朝末年的事 (見圖4)。日本人統治臺灣後,繼續發展茶葉出口貿易,但改以「Formosa Oolong Tea」為標籤。也就是說,從「Formosa Oolong」或「Formosa Ooloong」的標示,即可判斷是清朝留下的商標,若多了一個「Tea」字,則是日治時期的商品了。 如今回溯臺灣舊城記憶,可在萬華、大稻埕覓得不少往日遺跡。這些景點也是設計師創作、文創商品取材的寶庫。如郭雪湖繪於1930年的膠彩畫作品〈南街殷賑〉,描繪商業繁盛的大稻埕街道情景,70年後,設計師侯曉蓓將它應用在月餅盒包裝設計,獲得美國The Mobius廣告類包裝金獎。(見圖5) ● 圖3:兩款福大同店鋪章 ● 圖4:德記洋行「福爾摩沙烏龍」茶箱標籤 ● 圖5:侯曉蓓《義美月餅》包裝設計 始政四十年紀念臺灣博覽會 〈台北市鳥瞰圖〉視覺中心,以藍底白字標示的「第一會場」、「第二會場」,即是始政四十年紀念臺灣博覽會主要舉辦會場。臺北橋頭的淡水河右岸還有「大稻埕分場」;而位於地圖上方、被群山環繞的「草山分館」也是活動會場之一。 1905年,日本統治臺灣屆滿10周年,當年首次發布「始政十年紀念繪葉書」。「始政」二字,即是開「始」於臺灣行使「政」治權力的意思。6月17日被定為始政紀念日,每年到了這一天,都會發行「紀念繪葉書」,自1905年開始,除了幾年因故暫停,一直發行到1935年(始政第40年)。1935這一年,為了展現治理臺灣40周年的政績,並向國內外宣傳殖民臺灣的成果,同時於臺北盛大舉辦「始政40周年紀念臺灣博覽會」。因應此活動,推出為數甚豐的宣傳設計品,包括:海報、繪葉書(明信片)、糖果盒、活動票券、展覽會場鳥瞰圖等,各個商店也分別製作廣告或紀念用的戳章,以供蒐集蓋印,從溫泉業、航空所、樂器行、文具店,到紙店、百貨公司、蔬果店等等,除了有店家商號、電話地址等資訊外,還有恭賀臺博(祝台博)等字樣。(見圖6) ●圖6:各商家因應博覽會推出的紀念戳章   此次展出吉村清三郎繪製的〈始政四十周年記念台灣博覽會鳥瞰圖〉(見圖7),此圖的長邊為38公分,非常適合翻折後隨身攜帶,類似旅遊指南的實用設計。上圖第一會場,以臺北公會堂(今中山堂)為起點,呈現此地附近及其以南三線路(約現今博愛路、衡陽路附近),以臺灣的各項物產、交通為展覽的重心。中間代表方位的紅線,左邊標示「台北站」,向右到「萬華站」,最右邊小字為「至台南」,展現當年標示方位的設計作法;而之所以要標示「至台南」,可能因為此博覽會在臺中、嘉義、一直到臺南都設有場館供民眾參觀。 下圖右的第二會場,則以俯看的視角,呈現臺北新公園(今二二八和平紀念公園)及其附近街區,圖中央正下方音樂堂,至今仍可在二二八公園看到!此處展出的重點,是日本在臺的各項政績,以及工業、專賣館等;特別引人注目的是右方大範圍的兒童遊樂場,入口的高塔以假名寫著「コドモのクニ」(孩子的國度),想必是博覽會相當大的賣點。下圖左第三會場「大稻埕分場」,位於大稻埕太平町(今永樂國小對面),以宣揚日本南洋殖民成果為主;第四分會場設於草山分館(今陽明山中國飯店附近),介紹臺灣的觀光景點。 吉村清三郎的名字,就中文字來看頗似繪製〈台北市鳥瞰圖〉的吉田初三郎,因此容易被混淆。但若仔細觀察,吉田初三郎作品上會有「初三郎」的簽名;而吉村清三郎除了繪者身分,本人還在臺北開設吉村商會印刷所-這個資訊從何處得來?答案是鳥瞰圖左下的出版項資訊。當年這類被精細繪製的地圖,每個細節都藏有可進入探究的訊息,讀者若有機會拿著放大鏡一一檢視,可能會有意想不到之收穫喔! 為廣加宣傳展覽會相關活動,共發行三次宣傳海報,前兩次由塚本閤治(1896~1965年)設計,以象徵臺灣符碼的高聳總督府建築為圖像主視覺,造型清晰明確,畫面具靈巧構思的佈局,並運用鮮明對比性的色彩,有效發揮了廣告的宣傳效果。同樣的設計概念也發揮在兩張繪葉書中,有趣的是,不管站在臺灣何處皆無法看到的日本富士山,在主辦單位的期待下,即便再小,也要出現在某一處,讓觀者尋得富士山的蹤影(見圖8)。此外,兩本珍貴的出版品:小林陸雄《始政四十週年紀念臺灣博覽會寫真帳》、石原俊明《始政四十周年紀念臺灣博覽會畫帖》(見圖9),也在本次展件中。「寫真」為「攝影」之意,這兩冊內頁中留存多張精彩的黑白照片,《畫帖》亦有上色的攝影作品,猶如現今的彩色照片。 ●圖7:吉村清三郎〈始政四十周年記念台灣博覽會鳥瞰圖〉 ●圖8:塚本閤治設計「始政四十年臺灣博覽會」繪葉書(上)、海報(下)  ●圖9:石原俊明《臺灣博覽會畫帖》內頁,上圖中央為鐵道部,下為臺北新公園音樂堂
台灣印刷業界男兒當再自強II
永續發展
2023-12-18

台灣印刷業界男兒當再自強II

色彩管理與印刷標準化專業人員的培訓,對於印刷國際供應鏈服務是很重要的。而在2000年以前,筆者因工作的關係經常接觸印刷技術研究中心(Printing Technology Research Institute,簡稱PTRI),當時的張中一總經理,特別關注印刷色彩管理及環保減廢的議題,而經過參考美國印藝技術基金會(Graphic Arts Technical Foundation,簡稱GATF)的架構,成功製作東方人熟悉的印刷色彩導表,可以來協助台灣印刷業者做好色彩管理。 Idealliance Taiwan成立緣由 而香港印刷科技研究中心(APTEC)成立於2000年5月,並於2007年7月成為Idealliance的大中華區獨家地區代表,以「印聯」(Idealliance China)為名,服務中國內地、香港、澳門和台灣同業,推動G7、GRACoL、SWOP等有關活動及印刷標準化,以及唯一負責簽發G7認可企業證書及審核區內G7認可專家暨專業人員申請者資歷。10年後直到2018年截止,經過APTEC驗證過的G7廠商約232家(不含台灣及海外區),不含台灣及海外的G7專家(Expert)認證人數約有222人,加上在大中華區推動G7色彩管理技術及課程,為印刷業有不可磨滅貢獻,這是值得肯定和讚揚的。(見圖1) 對於香港印刷科技研究中心(APTEC),除了推動G7專家培訓、認證,也舉辦G7高峰會(SUMMIT)等活動外,也持續與國際印刷標準化相關組織,例如成為Fogra PSO夥伴關係、RIT代理PSA認證、參與ISO TC130委員會等,都有良好的互動,而台灣的印研中心,卻成為APTEC在台灣推廣G7認證的單位。 2018年,中華印刷科技學會經由印刷傳播興才文教基金會徐肇奕(Fred Hsu)執行長的協助下,在TIGAX 18台北國際印刷展的印刷傳播科技研討會中,邀請美國Idealliance執行長Mr. Tim Baechle、韓國Idealliance執行總監安蕙廷(Ms. Hye-Jeong Ahn)及時代雜誌亞太區技術總監Mr. Nelson Luk,分別就「Idealliance、G7 and BrandQ」、「韓國印刷標準化歷程」、「擁抱印刷標準化抉擇-印刷標準化的效益」等題目做專題演講。後來由於徐肇奕執行長的積極聯繫,加上他的專業與其在美國RIT(Rochester Institute of Technology)印刷適性實驗室多年的工作經驗,以及此次印刷展研討會的機緣,也間接地促成Idealliance台灣機構的正式成立。(見圖2) 當時Idealliance Taiwan成立時,筆者有感而發寫了一篇「台灣印刷業界,男兒當自強」文章,除了恭喜財團法人印刷傳播興才文教基金會,與美國Idealliance(國際數位企業聯盟)合作,正式在台灣成立Idealliance Taiwan辦事處外,也感嘆在TIGAX 18印刷展期間,台灣主辦「兩岸四地印刷同業交流聯誼會」,台灣沒有盡到地主應有的專業及體面,來辦好這交流聯誼論壇,這兩件事凸顯台灣印刷業,國際業務處理能力及經驗不足、產業發展願景模糊、印刷團體的組織結構脆弱。 文章結尾筆者有三個衷心期待:(1)期待台灣有更多的印刷企業通過印刷標準化認證,進而提升印刷品品質;(2)期待滿足回流台商的包裝及印刷品外銷品質需求,同時能帶動台灣印刷品的外銷機會;(3)期待培養更多的印刷標準化認證專家,除了提升台灣人力資源外,進而把印刷標準化服務業務發展到東南亞國家,這對東南亞的市場拓展是很有幫助的,這也符合政府的南向政策。期望這是台灣發展印刷標準化的里程碑(Hope it is a milestone for the industry to go further),這也是時代雜誌亞太區技術總監Mr. Nelson Luk演講帶來的鼓勵。5年時間過去了,我們來回顧這期間Idealliance Taiwan做了那些事。 ●圖1:G7色彩管理技術可以提升印刷包裝供應鍵的實力 ●圖2:追求色彩表現的再現性與符合標準,一直是印刷業界的期許,圖為數位、噴墨、平版印刷經過G7校正前後色彩比較   認識美國及台灣Idealliance 美國Idealliance(國際數位企業聯盟),創立於1966年,為非營利的數位傳播產業協會,也是國際性的數位圖文傳播與色彩影像智庫團隊。Idealliance總部設於美國Washington, D.C.,分佈全球共有11個區域辦事處,企業會員包含國際知名品牌商、印刷與包裝廠商、數位內容創作公司、創意設計公司、郵務快遞商與原物料供應商。藉由建立ISO標準、數位輸出流程、整合創新科技、工業技術研究分析、教育訓練課程、專業認證服務與企業稽核,Idealliance為全球的品牌商與生產商,提供一個知識與技術匯流平台。透過訂定數位輸出流程與色彩標準(GRACoL、SWOP、XCMYK、G7、BrandQ)、數位內容管理(PRISM)、郵務流程(Mail.dat、Mail.XML)及紙品規範(papiNet),Idealliance的專業服務改變圖文傳播產業,是ISO TC130標準委員會中貢獻最多的成員之一,並且是全球最重要的印刷認證機構。(見圖3、4) 印刷傳播興才文教基金會與美國Idealliance協會合作,正式在台灣成立Idealliance Taiwan辦事處,針對色彩管理技術與印刷標準認證,為印刷與包裝產業提供G7/BrandQ專家認證培訓,與G7 Master印刷廠認證服務,同時因為徐肇奕在美國RIT期間,曾替美國Idealliance負責G7 Master印刷廠認證中,具備印刷品認證檢測的專業經驗。Idealliance Taiwan的成立,將期盼台灣印刷與包裝產業,藉由色彩管理技術及專業人員的提升,以及G7 Master印刷廠認證,能夠加速與國際市場的無縫接軌,徐肇奕也擔任了Idealliance Taiwan的執行長(Managing Director)。 ●圖3:認可G7色彩標準化認證的部分全球知名品牌商  ●圖4:Idealliance國際數位企業聯盟全球11個區域辦公室據點 Idealliance Taiwan驅動G7 色彩標準化服務成果 一、G7國際專家認證 大多數的認證體系有球員、教練與裁判三種職務身份參與,以G7印刷認證體系為例,印刷企業為球員;G7 Expert認證專家相當於教練,印刷廠必須透過合格的G7 Expert專家,提供G7教育訓練,協助校正印刷設備色彩表現,並申請G7印刷廠認可審核;Idealliance的身份為裁判,負責審核印刷廠是否具備執行G7印刷校正的能力,印刷色彩表現是否符合G7所認可的規範。通過Idealliance審核的印刷廠,即可以成為G7 Master,以提供國際品牌商作為選取印刷配合廠商之參考。(見圖5) 2018年的年底,Idealliance Taiwan就在沈氏藝術印刷舉辦台灣第一次的G7專家認證培訓,迄今,分別在台灣各地共舉辦四場;其中2021年底,在台中財政部印刷廠,由徐肇奕執行長協同資深色管顧問郭世隆老師,使用張頁式平版印刷機搭配ISO 2846標準平版印刷油墨,實際演練G7印刷校正流程以達成最高階G7 Colorspace的印刷色彩標準;Idealliance G7 Expert認證專家教育訓練,為培訓G7 Expert的專業課程。而完成培訓及考核成績需要達到90%,以成為G7 Expert認證專家,其認證效期為時兩年,並需要在認證到期後90天內參加線上續證審核。 由Idealliance Taiwan官網資料,現在有經過台灣G7認證專家名單共約65位,其中在2018年底前已取得認證者有14位,2019年後所取得者有51位;在名單中印刷廠佔有36位、學校單位有13位、材料廠商有3位、設備廠商有6位、其他產業有7位。以這個名單分析,5年期間認證人數是過去12年的3.6倍,而且涵蓋到產學、設備、材料及其他相關行業,這對台灣在色彩管理國際標準、印刷品質管理水準的提升是很有貢獻的,其相關G7認可專家名單請參見表6。 ●圖5:G7 Expert專家認證標章 二、G7 Master認可企業 印刷廠完成色彩管理生產作業與品質標準化後,可以減少印刷品質的失誤,提高生產效率與獲利。如果能夠進一步通過國際認證,不但有助於提升印刷廠的企業形象,更是拓展國際市場的捷徑。無數的國際知名品牌商皆指定G7為管理品牌形象的標準,全球目前已有超過2,000家G7 Master認可印刷企業。 印刷廠申請G7 Master認可企業審核,依其色彩管理與印刷品管能力,從入門到高階又分為三個級別:G7 Grayscale初級、G7 Targeted中級與G7 Colorspace高級。第一級初級為Grayscale,僅需要檢查G7 P2P導表中的灰平衡與灰階表現;第二級中級為Targeted,除了灰平衡與灰階表現之外,增加紙白、滿版色(CMYK與RGB)檢測;而第三級最高等級為Colorspace,除了檢測G7 P2P導表、紙白與滿版色,同時並增加ISO TC1617導表,進而達到印刷全色域的評量。 (見表7、圖8) 由G7 Master教育訓練手冊中,參與認可企業(印刷廠、出版商、代理商等),必須由G7認可專家進行認可審核,當然包括對企業的培訓,而所有認可的專家須由Idealliance培訓、審核及授權,方可為企業進行G7 Master認可。而課程內容包括以下:何謂G7、認識GRACoL、SWOP、CGATS.21、G7準則與益處V.S. TVI校正、G7校正方法、G7搭配ICC Profiles、驗證與容差、目標值與容差等,印刷規範含商業平版印刷的總體要求及應用、輪轉平版印刷規範、以中性灰定義灰階、廣色域CMYK等。 截至2023年10月底止,Idealliance台灣G7 Master認可企業共56家,其中在2018年10月前就已被認可的企業有19家,其他37家都是在2018年年底後陸續被G7 Master認可的企業。而這56家中,有13家是台灣海外企業,其中中國8家、泰國2家,菲律賓、日本及越南各1家。而就認可級別,第一級Grayscale有3家,第二級Tageted有26家,第三級Colorspace有27家。5年來,台灣G7認可企業比過去的10年間增加了2倍,而認可企業又擴展至東協的台商,這對台灣印刷企業在色彩標準化製程與品質提升是很有極大幫助的,相關認可企業名單請見表9。 ●圖8:印刷廠申請G7 Master認可企業審核,依其色彩管理與印刷品管能力,分為G7 Grayscale初級、G7 Targeted中級、G7 Colorspace高級等三個級別標章 三、BrandQ色彩品管認證 BrandQ的意義來自Brand品牌+Quality品質,也是Idealliance最新的印刷品管培訓課程與認證服務,課程內容包含最新國際印刷色彩標準、品管實務,提高品牌商與印刷廠對於色彩品質認知的一致性。BrandQ協助印刷業了解品牌商的期望,並讓印刷企業與品牌商在相同的色彩語言與品管標準上,達成最有效溝通進而減少爭議,以提高生產效率與利潤的目的。(見圖10)  四、BrandQ專家認證 繼2018年12月台灣首次G7認證培訓,2019年7月Idealliance Taiwan在正美集團台北總部,舉辦台灣首次BrandQ認證專家培訓,聘請美國講師Mr. Ron Ellis專程來台,課程為期4天。第一天安排印刷色彩先修課程,為專家提升色彩基礎相關知識,後三天為BrandQ正式課程,包含色彩管理實務、印刷品管檢核與國際印刷標準認證等。報名學員共28位,包含台灣22位(興台印刷、愛克發、東明油墨、台灣曼羅蘭、正美印刷、裕華彩印、立華文創、力盛彩色印刷、正隆特殊印刷、鼎瀚科技、建樺群業、登華資訊)、中國大陸4位與香港2位。 BrandQ專家認證培訓有兩個不同身分,一為BrandQ供應鏈專家(Supply Chain Expert),這些認可專家跟G7認可專家一樣,是可以輔導及申請企業,依照企業認證檢核項目參與BrandQ印刷供應商企業認證。但另一種BrandQ Manager專家認可,是針對品牌商、設計師、印前或消費品(CPG、FMCG)、印刷與包裝等專業人士,協助相關企業有效地與供應鏈溝通並評估你的供應鏈,以了解諸如縮短週轉時間、加快上市速度、降低成本和提高品牌完整性等優勢,但BrandQ Manager認可專家,不涉及輔導及申請BrandQ供應鏈企業認證(Supply Chain Facility)相關事宜(見圖11)。而台灣現有BrandQ認可專家名單請參見表12。 ●圖10:BrandQ色彩品管訓練及認證 ●圖11:BrandQ專家認證標章 五、BrandQ印刷商企業認證 BrandQ是有效評估印刷供應商表現的一種企業認證,獲得BrandQ企業認證是供應商擁有高品質的表現。BrandQ企業認證審核兩項輸出設備,包含打樣與印刷生產設備,並需藉由BrandQ專家進行輔導與申請,認證有期效為一年。印刷企業的認證資料將登錄在Idealliance BrandQ全球資料庫中。Idealliance BrandQ企業認證包括三個項目:現場檢核、打樣檢核,與印刷檢核,其企業現場檢核項目包含項目見表13。 而打樣與印刷檢核內容,包括G7認可企業認證、打樣與印刷色彩品質第三方檢核、特別色檢核及檢核評估報告等。BrandQ印刷供應商認可企業,也必須可以選擇性的週期性檢核,內容包括G7所認可企業認證紀檢和評估報告,而現有BrandQ認證企業名單請參見表14。 六、Idealliance台灣其他服務 5年來,Idealliance台灣除了辦理G7、BrandQ等色彩標準化培訓、專家及企業認證服務,在官網也提供國際色彩標準化相關活動資訊,這些包括專題研討會、設備廠商印刷校正實務課程、印刷標準化與色彩管理相關課程、生產標準指南、各種認證教育訓練等。也針對G7、BrandQ、標準化等提供專業內容,希望印刷及包裝相關從事業者,能從中解惑。徐肇奕執行長也正在翻譯由Eddy Hagen著作的品牌色彩溝通指南手冊(A Better Brand Color Guide, BBCG),並將逐步分享給大家,進而協助推動台灣色彩管理標準化。(見圖15) 此外,透過G7及BrandQ認可專家專業,對印刷生產設備校正、印刷製程標準化作業、印刷色彩控制及品質管理、生產人員培訓與正確作業觀念,公司品牌形象提升都有非常有幫助。5年來,台灣印刷業在印刷色彩標準化及管理大幅提升,與Idealliance台灣設立是大大有相關,與過去比較,想要G7認證,不用跑到北京或上海,其時間與費用大大的節省很多,而且在人員培訓、技術交流、疑難問題等都能及時得到明確的解決方案。 ●圖15:Idealliance台灣在5年來,曾經辦理多場G7、BrandQ等色彩標準化培訓、專家及企業認證訓練服務,以及在官網提供專題研討會、印刷標準化與色彩管理相關課程、各種認證教育訓練等活動資訊   綠色風潮是未來關鍵競爭力 2021年底,第26屆聯合國氣候變遷大會(COP26)後的全球產業趨勢,包括減碳、管理碳排放、實踐淨零供應鏈,循環經濟(Circular Economy)都成為主流焦點。而如何以生態創新與跨界合作,來提高資源使用效率、發展綠色能源,以創新科技開發更多綠色產品、服務與技術,企業的ESG(環境保護、社會責任及公司治理)永續報告書及評級,也成為資本投資關鍵因素。(見圖16) 到2023短短的兩年內,超過140個國家明確宣示淨零排放目標,全球品牌商及國際供應鏈的綠色承諾及行動都全面啟動,具體作法含碳排淨零目標、再生能源使用、減塑等,都訂有明確的時間表,而政府制定更嚴格的綠色法規(碳排、減塑等)。其中,2020年歐盟就禁止一次性塑膠使用,2022年公布包裝法案,規定業者在2030年前要使用一定比例的重複包裝。台灣政府也不落人後,2023年2月公布網際網路購物包裝限制,7月後禁止使用PVC包材,8月起,八大場所禁提供聚乳酸(PLA)免洗餐具,2024年底將循環箱(袋)的使用比例目標達到2%,2026年則達到15%。 麥肯錫顧問公司,在2023年8月的全球包裝永續發展報告中提到,由消費者調查中發現,衛生和保存期限是消費者購買決策的首要因素,而消費者對海洋垃圾的擔憂,在歐洲、日本和美國最為明顯,但全球消費者對包裝最永續發展的看法是不一致的。這包含消費者、品牌商及企業、政府的綠色風潮正席捲全球,勢不可擋,而印刷包裝業正處於風頭上,相關業者應該重視這些議題,共同探索及尋找解決方案,並採取行動來開創未來商業模式與價值,才能滿足國際印刷包裝供應鏈市場的需求,而相關的主要議題探討如下: (一)綠色環保設計(Green Design)、可製造性設計(DFM)的服務思維╱是一種以符合經濟、社會及生態等永續經營的設計方法,基本上是實現輕量、減量的包裝,並把材料與製程綠色化、考慮材料循環使用(4R+1D)、節約能源及最少碳排、考慮生命週期,以及減少對於環境的污染之設計方案。 (二)邁向循環經濟(Circular Economy)之路╱這是改變我們資源使用方式,由取得(Take)資源、使用(Use)、到拋棄(Dispose)的線性經濟體系(Linear Economy),轉為零排放、零廢棄觀念,由生產(Make)、使用(Use)、再使用(Reuse)、再生產(Remake)、回收(Recycle)後,當資源再生產的循環經濟體系(Circular Economy)。而在這個體系之下,關注綠色資源的使用(如再生資源與能源)、綠色製程(無環境汙染、排放及最少資源使用等)、最佳服務(減量、易回收、再利用的設計)、最佳回收方式(可回收再使用材料、減塑、可裂解及可推肥塑料等)。 (三)節能減碳救地球╱近年來,全球暖化與氣候變遷,造成天災不斷,這原因來自溫室氣體排放讓氣候暖化所致。減碳及碳中和目標,減少石化燃料、發展綠色能源等已成為全球政府、品牌商及企業的共識與承諾,如何減碳、建立碳盤查體制、碳足跡管理、商品碳足跡標示及全球性的碳稅等,都將是產業及國家問題,及產業對外關鍵競爭力。 (四)環境、社會、公司治理(ESG)與永續發展╱每年發表ESG永續報告書,已是每家上市公司的例行業務,具體落實的做法包括提升全體同仁認識ESG的重要性、發表透明化企業資訊,讓企業關係人放心(客戶、投資者等)、有系統的推動與整合ESG,確保永續經營完整性、提升風險意識,已擬定策略、透過數位化管理,加深企業夥伴合作關係,實施碳排放盤查,建立碳足跡資訊,追求淨零碳排目標,這也是提升對外競爭力的手段。 台灣印刷業者男兒當再自強 1993年,印研中心剛成立時,就把環保議題當成關鍵議題推動,ISO 14000的環境管理認證,也在那時正式對外公布,30年過去了,新的環境管理議題正席捲全球,其中涉及循環經濟與低碳環境是最關鍵議題;就印刷包裝產業來言,由供應鏈品牌商的要求,綠色設計、環保新材料(可回收、可裂解及可堆肥等)、綠色製程、減塑、綠色能源(太陽能設施)、節能減碳、碳足跡管理、色彩與品質管理、雲端服務、ESG及其他認證、台灣+1供應鏈服務等都是關鍵項目。(見圖17) 但就這些新的環保議題,涉及的消費環境、品牌商的需求等都有差異,所以相關的解決方案是模糊且不一致的。而就現有印刷包裝業者的廠房設備、製程及專業人力,也都不能滿足品牌商對供應鏈服務的需求,這就必須依賴業者間的合作及異業聯盟,來共同解決這個問題,這對亞洲所有的印刷包裝業者而言,都面臨到同樣的處境。 台灣現有的印刷包裝業者,五年來的色彩管理認證,已建立了良好的基礎,但未來要在國際供應鏈服務上,在綠色風潮環境中,積極的尋求相關的解決方案,建立各種標準化的作業流程及認證,參與國際化市場與競爭,所以「台灣印刷包裝業者,男兒當再自強」。 ●圖16:淨零排放已成為全球普世價值(資料來源 ╱ 工業研究院簡報)  ●圖17:台灣各種環保標章種類
桃園設計獎點燃青年創意火花
包裝未來
2023-12-18

桃園設計獎點燃青年創意火花

為培育設計青年人才,提供舞台展現青年設計力,桃園市政府青年事務局於112年11月19日假桃園設計庫(TYDC)及桃園市中壢米堤大飯店舉行「2023第五屆桃園設計獎」評選及頒獎典禮,入圍及得獎作品同步於11月19日至25日假桃園設計庫(TYDC)展出。該年桃園市政府青年事務局舉辦的「桃園設計獎」,無論是量及質,都超過往年,展現桃園市各高中職及大專院校設計學群的豐沛能量。 競賽徵件分組豐富且多元 為扶植青年設計師、培育大專院校與高中職設計相關學系學生朝設計領域生涯發展,桃園市政府青年事務局自2019年起開辦「桃園設計獎」競賽與展覽,該年已邁入第五屆,期望創造專屬青年設計師交流、思辨、討論、實作與分享的場域,推動設計產業的發展。 本屆「桃園設計獎」競賽分為「高中職組」、「新銳設計師組」和「桃園主題組」三大組別。高中職組包括平面設計、立體造型、數位影音、「動漫桃園類」;新銳設計師組則包含視覺與商業設計、產品與工業設計、數位多媒體設計類;桃園主題組則是以結合桃園在地設計力,包括「青年局外牆視覺設計」和「桃園伴手禮禮盒提袋類」,展現桃園的地方特色和青年設計師的無窮創新能力。 該年「桃園設計獎」競賽,徵件期間自該年9月28 日至10月30 日截止,在近一個月時間內共收到916件參賽作品,其中有136件傑出作品入圍決賽,展現青年世代在設計創意和獨特性方面的巨大潛力。本屆評審團陣容實力堅強,邀請國內27位產官學界專家擔任評審,經過嚴謹的資格審、線上初審、實體決選評審結果後,從三大組九大類中分別選出高中職組四大類金銀銅獎、特優獎、評審特別獎、年度傑出及最佳學校獎;新銳設計師組三大類金銀銅獎、特優獎、評審特別獎;桃園主題組兩大類金銀銅獎、特優獎、評審特別獎。 青年事務局的支持與期望 桃園市政府青年事務局一直致力於支持青年在設計領域的發展,侯佳齡局長表示,透過桃園設計獎的競賽及策展,期望能夠提供青年設計師一個展示無限創意的平台,進而幫助他們實現自己的設計夢想,與桃園市政府秘書處共同合作,進而將青年設計師創意延伸至城市美學。 對於此次競賽活動及獲獎作品名單有興趣的讀者,詳情可以透過桃園市政府青年事務局的Facebook或Instagram粉絲專頁查詢,或是直接至桃園設計庫官網 https://www.tydc.org.tw/ 獲取更多資訊。基於版面篇幅限制,僅刊錄三大組9大類獲得金獎作品,提供讀者參考應用。 ●高中職組平面設計類金獎 ╱ 壽山高中廣告設計科 ●高中職組立體造型類金獎 ╱ 平鎮高中普通科 ●新銳設計師組視覺與商業設計類金獎 ╱ 銘傳大學商業設計系 ●桃園主題組桃園伴手禮禮盒提袋類金獎 ╱ 銘傳大學商業設計系
TTS台灣金星設計獎揭曉
包裝未來
2023-12-18

TTS台灣金星設計獎揭曉

由台北市政府文化局指導、台灣金星設計獎執行委員會主辦,中華平面設計協會、台灣包裝設計協會、台灣海報設計協會、獎金獵人、堯舜設計公司、醒吾科技大學商業設計系協辦的第五屆2023「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」已於日前揭曉得獎名單,並於該年10月20日假台北市大直典華蜷川實花藝術空間舉辦頒獎典禮表揚。本屆頒獎場面盛大隆重,活動當日有眾多得獎者與評審委員、貴賓遠道而來,齊聚一堂共襄盛舉,也讓整個活動順利圓滿落幕。 專為台灣視覺設計舉辦 2023年在全台設計師的期盼下,原名稱「Taiwan Top Star台灣視覺設計獎」,在該年正式更名為「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」,該競賽已邁入第五年,共累積近3,000多件優秀作品。該年金星設計獎也增加全新的設計類別,包括全國首創的「AI人工智慧生成創作類」及「攝影類」,期望引領台灣設計領域更加多元。這個由國內中華平面設計協會、台灣包裝設計協會、台灣海報設計協會等三大設計社團聯合舉辦的競賽,旨在褒揚及鼓勵台灣設計能量為精神、拓展台灣設計視野為碁石,金星設計獎有別於國外設計競賽,是專為台灣視覺設計所舉辦的重要競賽。 2023「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」競賽,自該年4月10日起至6月19日截止收件,在兩個多月的徵件時間中,吸引眾多國內設計好手及學生共同競逐。該競賽徵件類別共有八大類,並分成社會組及學生組兩大組別,主要的類別項目如下:(1)大眾零售商品包裝設計類。(2)禮品包裝設計類。(3)平面設計類。(4)識別設計類。(5)海報設計類。(6)插畫IP設計類。(7)AI人工智慧生成創作類。(8)攝影類。 評審陣容龐大嚴格篩選 本屆評審團陣容實力堅強,邀請國內40位重量級頂尖設計大師擔任評審,經過嚴謹又激烈的兩階段初選、決選評審結果後,從八大類獎項中分別選出社會組鈦金獎、金獎、特優獎、評審特別獎;學生組金獎、優異獎、評審特別獎,以及全場最大獎、年度新秀獎、台北文化獎、年度最佳學校暨最佳公司獎、年度傑出學校暨傑出公司獎。 為了讓台灣金星設計獎賽製更加完善、公平,該年更擴大評審陣容以大數據交叉評選的方式層層篩選,最終評選出台灣各領域的優秀設計作品。此次初審評審邀請到台灣海報設計協會、中華平面設計協會、台灣包裝設計協會三大社團共15位代表,歷年表現亮眼之傑出公司共9位代表、歷年表現亮眼之傑出學校共4位代表,以及5位攝影類獨立評審。其中初選從7月10日至12日,透過33位初審評審交叉評選後選出卓越的設計創作入選。決選評審於8月23日進行,特別邀請各界專精領域的重量級評審,包括台灣設計聯盟副理事長吳介民、中華平面設計協會理事長王德明、台灣包裝設計協會理事長李銘鈺、國立台灣科技大學建築系專任副教授陳彥廷、大象設計創辦人王胤卓、三頁文Yendesign創辦人顏伯駿、跨界創作者馬賽Kyo(陳重宏)等共七位評審。 最終,該年「全場最大獎」由寶藝廣告事業公司劉佳玲、李奕樵所設計的「翻玩招牌材質攻略」獲得;新增加的「年度新秀獎」由中國科技大學視覺傳達設計系謝依軒、毛姿麒、郭姿伶、徐于茹所設計的「大山刃物」獲得;新增加的「台北文化獎」則由中國科技大學視覺傳達設計系詹宜錚、林欣瑜、王佳怡、許馨云所設計的「迪化好草」獲得;年度最佳公司為宜勤包裝公司、年度傑出公司為白水設計公司、年度最佳學校&年度傑出學校皆為中國科技大學。 ●全場最大獎、平面設計類鈦金獎╱寶藝廣告事業公司劉佳玲、李奕樵 ●年度新秀獎、學生禮品包裝設計類金獎╱中國科技大學視覺傳達設計系謝依軒、毛姿麒、郭姿伶、徐于茹 ●台北文化獎╱中國科技大學視覺傳達設計系詹宜錚、林欣瑜、王佳怡、許馨云 首次線上作品展覽開展 2023「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」也首次開放Instagram線上作品展覽,利用線下頒獎典禮搭配線上作品展覽,讓得獎者與優秀設計師可以在平台上互相交流、分享優秀作品。而且本次更是在作品下方導入連結,無論是得獎作品的販售通路、粉絲專頁、作品集頁面都可以透過線上展覽平台導入,希望藉此促進台灣設計界更多友善的交流,並且讓更多優秀作品被看見。同時該年度競賽也新增三場校園巡迴講座宣傳,邀請舉辦的國內三大設計協會理事長走進校園,將更多設計能量導入校園。 第五屆2024「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」也即將舉行,整體陣容更加壯大,詳情請參閱活動粉絲專頁與活動首頁。茲刊錄第四屆「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」八類榮獲全場最大獎、年度新秀獎、台北文化獎,社會組鈦金獎、金獎及學生組金獎等共38套得獎作品,提供讀者參考應用。相關徵件及得獎訊息請至官網查詢 https://www.taiwantopstar.com 。 ●識別設計類鈦金獎╱寶藝廣告事業公司劉佳玲、李奕樵 ●學生識別設計類金獎╱亞洲大學視覺傳達設計系張振翔、沈彤、劉建鍇、黃紀紳 ●創作海報類金獎╱胡是創作胡發祥、李勁陞 ●學生插畫IP設計類金獎╱嶺東科技大學視覺傳達設計系陳莆霖
臺北設計獎創意激盪相互交流
設計創意
2023-12-18

臺北設計獎創意激盪相互交流

由臺北市政府產業發展局主辦、中國生產力中心執行的設計界年度盛事「2023臺北設計獎」,已於該年11月10日假台北市晶華酒店三樓宴會廳舉辦頒獎典禮並公布得獎名單。最終由乘四建築師事務所與曲墨建築師事務所共同聯手設計的「都市螢火蟲-台北地下街Y26出入口改造」勇奪最大獎「臺北市長獎」,並獲頒新臺幣60萬元獎金。 而「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三大類別金獎得主,則分別由來自法國natacha.sacha.設計公司Natacha Poutoux、Sacha Hourcade所設計的「Smart Wooden Rice Cooker」、中國深圳市上行線設計公司張怡、溫月華、顏梅英、吳思穎等團隊所設計的「Shenzhen’s Eastern Seawall Reconstruction Signage Systems & Experiential Graphic Design」,以及來自日本設計師小野司所創作的「Sumu Yakushima-Regenerative Life Studio」奪得,並各獲頒新臺幣50萬元獎金。 全球設計好手一起創意激盪 臺北市政府產業發展局表示,邁入第16屆的臺北設計獎,以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的願景出發,鼓勵臺灣設計師與來自全球的設計好手一起創意激盪、相互交流。競賽類別分為「工業設計」、「視覺傳達設計」及「公共空間設計」三大類組,同時積極取得世界設計組織(WDO)、國際設計社團組織(ICoD)及國際室內建築師設計師團體聯盟(IFI)等三大國際設計組織認證,並攜手德國iF設計獎展開跨國合作,也讓競賽本身擁有更寬廣的全球設計思維,所以備受國際設計界肯定。 本屆共有來自58個國家及地區,高達4,568件作品參賽,更邀請到遠東百貨、三陽工業及臺灣期貨交易所的熱情支持,贊助此屆優秀設計團隊。該年為強化臺北設計獎品牌與臺北城市之鏈結,新增「臺北城市設計選拔」,共有181件作品參賽,首屆選出3件「金選」,代表專屬於臺北的設計能量與城市意象。 ●臺北市長獎、三陽工業贊助獎 ╱ 乘四建築師事務所+曲墨建築師事務所程禮譽、黃昱豪、陳語蓁(台灣) ●廠商贊助獎 ╱ 林楚倩(台灣) ●ICoD特別獎 ╱ 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計系江梓瑄、陳欣妤、張瑋芳、陳宥勻(台灣) 各類獲獎作品獨具創新特色 本屆最高榮譽「臺北市長獎」獲獎作品為乘四建築師事務所與曲墨建築師事務所的程禮譽、黃昱豪及陳語蓁等建築師一同聯手設計的「都市螢火蟲-台北地下街Y26出入口改造」。台北地下街為台灣最早的地下商店街,Y26出入口為市民大道上28處出入口再造計畫第一步,設計團隊以周遭環境與基地故事為主軸,藉由重新設計出入口的構架、打開封閉的樓梯動線及整合色彩材料計畫,以最微小尺度重新為市民大道添加熠熠星光,宛若都市間的螢火蟲再現光明。 「工業設計類」金獎由來自法國natacha.sacha.公司Natacha Poutoux、Sacha Hourcade設計師所創作的「Smart Wooden Rice Cooker」獲得。該作品為環保設計智慧型木製電鍋,零件設定採用木頭材質,並簡化維修並促重新導入永續材料,全機身透過設計可牢牢固定,無需使用黏膠與螺絲。鍋蓋上方則配置顯示感測螢幕,可顯示溫度與濕度,其可連接智慧型手機,讓使用者可監控烹飪狀態並提供食譜提示,相當貼心。 「視覺傳達設計類」金獎是由中國深圳市上行線設計公司張怡、溫月華、顏梅英、吳思穎等團隊所設計的「Shenzhen’s Eastern Seawall Reconstruction Signage Systems & Experiential Graphic Design」獲得。該創作藉由“行動中閱讀”的設計理念,讓到訪者以新穎而令人興奮的方式閱讀空間,包括道路、岸線入口、標牌、訪客地圖及生態背景的知識介紹。其不僅與環境相結合,產生令人驚歎的城市景觀,道路結合基本通勤的服務作用,也產生獨特和難忘的體驗。 而「公共空間設計類」金獎則是由日本設計師小野司所創作的「Sumu Yakushima-Regenerative Life Studio」奪得。該作品有著非常傑出的構造思考,沒有過多的裝飾,這個創新住宅應用「再生建築」來重新定義人類居住與自然之間的關係。尤其在人造的基礎與自然土地接觸的方式,極為輕巧,呼應了設計師想要在自然環境中產生正面影響的概念。此外建築物之間彼此的關係與距離恰到好處,彷彿在自然之間原本就存在的空間。 ●臺北城市設計選拔金選 ╱ 谷汩文化Group.G-林思翰、賴祖寧、黃羿寧、劉庭妤(台灣) ●台灣設計聯盟特別獎 ╱ 小島裡文化公司(台灣) 透過設計思考改善城市議題 該年新增加的「臺北城市設計選拔」,以「永續‧共融」為主題,「金選」作品分別為谷汩文化團隊的「臺北表演藝術中心-開幕投影倒數計畫All for One」、闕河彬建築師事務所設計的「臺北市南港區中南社會住宅」,以及時境建築師事務所設計的「榕錦時光生活園區-原台北刑務所官舍歷史建築再利用」,作品表達出透過設計思考來改善與進化社會亟待改善的城市議題。 茲將本屆三大類金銀銅獎、臺北城市設計選拔金選獎、評審團推薦獎、廠商贊助獎、其他特別獎等共22件得獎作品刊錄於後,提供讀者參考應用。更多精彩的得獎作品介紹可至「2023臺北設計獎」官網查詢 http://www.taipeidaward.taipei ,或加入TDA粉絲團關注最新訊息: www.facebook.com/TDA.org.tw/ 。
康鈦+億鋒攜手合作打造商機
供應鏈服務
2023-12-18

康鈦+億鋒攜手合作打造商機

震旦集團旗下康鈦科技與億鋒公司(Everprinter貼紙先生)攜手合作成立「AccurioLabel 400數位標籤展示中心」,並於該年11月16日上午10點聯合舉辦Konica Minolta AccurioLabel 400數位標籤印刷系統新機發表會,該機為亞洲首部、也是台灣第一部裝機,開啟貼紙先生嶄新里程碑。 打造數位標籤印刷展示平台 康鈦科技總經理劉建軍表示,此次藉由雙方的合作,打造數位標籤印刷展示平台,為相關產業建立交流合作的機會,共同推動產業技術創新,邁向更加環保和可持續的發展方向,期望為標籤印刷產業拓展更多商機。而隨著AccurioLabel 400數位標籤展示中心的成立,象徵康鈦科技未來在數位印刷市場上發展的企圖心,也讓顧客更了解數位標籤印刷的技術與品質;未來將持續提供數位標籤印刷解決方案,以更優質快速的交貨速度與品質,全方位滿足顧客需求。 貼紙先生總經理游信忠則表示,隨著印刷標籤市場的快速發展,客製化的需求不斷增長,會選擇採用AccurioLabel 400生產型數位標籤印刷系統,該設備提供白色碳粉應用,增添色彩應用效果,實現創意標籤設計,為標籤印刷市場提供多樣化、高品質的數位標籤印刷服務。另外,即時色彩校正功能可降低因錯誤印刷而帶來的耗損,可滿足市場少量、多樣、客製化需求,實現快速交貨、擴展標籤印刷應用。 此次雙方聯手合作不僅是康鈦科技與億鋒(貼紙先生)的共同努力,更是對於印刷產業未來發展方向的積極回應。兩家企業的協作將不僅推動產業內部的技術創新,更將成為綠色印刷的引領者,推動印刷產業邁向更加環保和可持續的發展道路。 康鈦提供綠色印刷解決方案 在ESG議題及淨零碳排的全球共識下,企業對降低能源耗損關注日益增加,傳統印刷產業積極響應數位轉型,由康鈦科技代理AccurioLabel 400數位標籤系統的引進,更是符合這一個趨勢。相較於傳統印刷,數位印刷無需製版,從而省去製版過程中產生的化學物質;即時色彩校正功能可降低因錯誤印刷而帶來的耗損,且無需專業技能即可操作,有效解決傳統印刷產業面臨的缺工與效率問題。AccurioLabel 400數位標籤展示中心的成立,為傳統印刷產業提供綠色印刷解決方案,並落實友善環境。 隨著印刷標籤市場的快速發展,客製化的需求不斷增長,貼紙先生決定引進Konica Minolta AccurioLabel 400生產型卷對卷數位標籤印刷系統。該設備擁有卓越的3,600dpi高解析度,可清晰印出微小字體和細線,同時實現彩色圖像完美輸出,並以每分鐘39.9m的印刷速度、可連續印刷3,000m的能力,進一步提高生產效率。進而可擴大協助中高印量標籤客戶實現快速交貨、擴展標籤印刷的應用。 同時,AccurioLabel 400並搭載Konica Minolta智能品質優化器IQ-520,可自動調整白色碳粉的不透明度和影像輪廓,省去了印刷白色碳粉時的二次套印工序,增添色彩應用效果。值得一提的是,其碳粉更符合FDA認證具有食品及安全規範,可應用於食品標籤包裝市場,提供顧客更安全、無毒的品質保證,為標籤印刷產業帶來更多商機,成為綠色印刷的引領者。 其次,該機也具備優異的網版白、AI智能優化品質、套印能力、寬廣的紙材適用性、細字優化、耐曬印刷等特色,進一步提升生產力、作業上的靈活度、操作便利性及印刷品質。此套數位標籤印刷系統,具備高度性價比,可說是目前市場上拓展數位標籤產能及印刷系統轉型數位化的“極佳選擇”之一。 貼紙先生展望未來發展方向 印刷產業許多產品逐漸量產化,產出快速、成本低廉的同時,也容易失去產品獨特性,更流失服務時與客戶建立的信任連結。貼紙先生創立於1987年,擁有超過30年的產業經驗,也是亞洲領先的標籤貼紙印刷公司之一,期望結合科技與印刷專業,降低購買印刷產品門檻,讓印刷融入生活中千萬個美好時刻。 貼紙先生在2020年布局數位生產線,從印製、裁切、加工、檢驗皆能透過數位智能提供具競爭力的品質與服務,有別於傳統印刷,數位印刷無須製版、開刀模,任何圖樣、形狀皆能處理,大幅縮短作業流程與時間成本,提供多樣化的高價值服務,創造極為卓越的客戶體驗,讓每一次互動都驅動著組織成長。從紙張選擇、加工處理、稿件設計與印刷服務,提供各種形狀、顏色、尺寸的高品質標籤貼紙,如同一件令人穿上愉快一整天的衣裳,令人好感加分,質感出眾。未來主要發展方向有以下三點: 一、落實低汙染的印刷產業 貼紙先生秉持企業永續發展之理念,身為企業公民,持續發展綠色產品、減少廢棄物,並透過供應鏈管理,與產業夥伴共同守護地球。貼紙先生於2018年取得FSC認證,以保護原始森林為使命。並相信可以藉由消費行為,選擇具有森林認證標章的林木產品,確認這些產品的林木來源均來自合法砍伐並且以永續方式經營的人工林,使得人類使用森林資源的同時,能符合永續森林經營目標的方式之一。 二、推動文創相關產業 近年來新生代的網路插畫新星崛起,透過貼近生活日常的插畫,將文化與創意做結合,進而發展為現今的文化創意產業。從有名貼圖插畫家到小眾的文創工作者,有許多具有創意與文化積累而成的智慧財產之運用產物,利用創意、技術搭配智慧財產權,創造無限文化意義的產品與服務。而貼紙先生所推廣的文創商品,更可望成為這些富有創意產能的創作者背後的生產力,從包裝貼紙到週邊商品,都能與貼紙息息相關,近期極力發展聯名創作者商品開發,透過社群媒體與官網商品販售,讓小眾創作者獲得更多曝光可能,未來也將研發關於文創相關之線上編輯器與線上販售平台,每個人都能是創作者,製作且上架自己產品。 三、提供更完善印刷服務 貼紙先生期望創造一個簡單又方便的印刷平台,讓大家無須專業知識,也能夠輕鬆印製貼紙,悠遊自在地享受印刷樂趣,透過數位化生產線及嚴格檢驗達到高品質的完美呈現,未來在設備上也會極力追求更高產能及高品質的印刷機台提供服務。 貼紙先生 02-22031930 http://www.everprinter.com
看台灣柔版印刷製版發展趨勢
經營管理
2023-12-18

看台灣柔版印刷製版發展趨勢

該年9月19日通翊彩色分色有限公司舉辦新技術媒體日,特別邀請印刷人雜誌社發行人陳政雄、設計印象雜誌、ESKO大中華區總經理周文劍訪廠,並一起分享獲獎的喜悅。ESKO周文劍總經理此次訪台,也拜訪數家台灣柔版客戶,深刻了解必須強化柔版印前的深度與廣度,特別頒發「XPS Crystal認證先鋒踐行者及艾司科戰略合作夥伴」獎牌給予通翊彩色分色公司,透過通翊就ESKO台灣Demo Center加以開展獲得期待。 通翊眼光獨到洞燭先機 通翊彩色分色公司柔版製版率先全台於2000年引進ESKO CDI(Cyrel Digital Imager)雷射製版機,爾後經過十年台灣才引進第二部雷射柔版製版機,累積多於他人十年的沉潛與磨練,讓原先通翊所設定客戶群為標籤印刷製版,轉變為大幅面的預印與包裝市場。2010年通翊已擁有世界最大的ESKO CDI 5080兩米製版機,又歷經凹轉柔的潮流及製版技術的提升,順勢將雷射由2,540DPI升級至4,000DPI,並且自行研發離線式LED曝光機,提供客戶不論線數多寡的全面HD微穴製版服務。由於離線式的LED曝光方式與FULL HD微穴製版針對版材的帶墨量增加及生產效率的提升,相較當時ESKO主流內建式INLINE UV有著明顯進步,所以當通翊於2020年購入台灣第一部ESKO Crystal XPS離線LED曝光機時,即證實當年通翊於提供客戶以微穴增加轉墨量,並以OFF Line離線LED曝光增加生產效率是正確的決定。 感光性樹脂數位版材的進步是在於原先第一代的數位版是以傳統版覆上黑膜,在雷射後由於UV燈管曝光產生光線的漫射與繞射,造成網點及線條的擴大與不穩定(當然相較傳統底片曝光已穩定許多),當時有著各種曝光改善方式如灌氮氣、覆膜…等,均造成生產上的不便,直到LED曝光機的發明,才讓版材因為LED曝光強度與速度相較UV燈管快速而得到品質的解脫,自此之後,暗部HD微穴技術與亮部隨機網點得以完全落實!第二代的數位版則是以「自帶平頂」的方式讓曝光的容許程度更寬,也讓耐印量因此增加數倍之可能,當然成本也隨之提高。 ●通翊彩色分色建置全新完整生產線,擁有多部ESKO Crystal CDI & XPS製版設備 追求所見即所得競爭優勢 軟體的部分,通翊於1998年即花費數百萬購入Esko Packedge前身BARCO Line Work Brix包裝軟體,並且派人至新加坡受訓,直到今日以ESKO印前軟體、色彩管理軟體、流程軟體、刀線切割軟體,由九位美工人員服務台灣柔、凹、凸版印刷客戶,該年並派數員參加Idealliance Taiwan所舉辦的G7 Expert專家認證課程獲得認證通過。由於通翊彩色分色是以分色起家,現任邱總經理是國立藝專美術印刷科畢業,運用自身學歷與分色所學之經驗傳承,對於通翊產品追求「所見即所得」有著莫大的助益,也造就通翊美工群對於七色廣色域分色及分色標準化能極具競爭優勢。 通翊彩色分色日前完成建置全新完整生產線,以ESKO CDI Crystal 5080、CDI 5080 Optics 40三部尺寸1,270×2,032mm製版機,以及ESKO XPS Crystal 5080兩部曝光機,兩部法國Vianord兩公尺洗版機、ESKO指定搭配兩公尺切割機,並以台灣最高標準的品質與親民的價格服務台灣凹轉柔、平轉柔及凸版商標印刷客戶,期待拋磚引玉以最強的軟實力與硬實力協助台灣包裝印刷於減碳、碳足跡、VOCS與ESG中得到最大的助益。 通翊彩色分色 04-22635777 https://lin.ee/3c0MDHc
小森超越期待傳遞感動價值
設計創意
2023-12-18

小森超越期待傳遞感動價值

株式會社小森(Komori)公司在該年10月20日慶祝創業100週年,回首過去的100年來,小森取得的豐碩成就已成為該公司和社會之寶貴財富。展望未來,其將持續不斷地努力、發展,把感動傳遞給相關的夥伴、客戶、員工及合作的企業。 小森集團的企業宗旨 時值小森創社100週年,為了感謝全球小森客戶多年來的支持,小森公司以其特有印刷技術,結合新的數位防偽印刷技術,並製作一份精美的紙鈔紀念品贈予小森客戶。雖然未來全球的發展仍然難以預測,但是小森公司已就較為明朗的社會問題與潮流趨勢,訂定未來的發展方向。 透過印刷技術貢獻社會價值,超越期待傳遞感動,小森正值創業百年之際,為了能在今後繼續保持穩健發展,認為有必要把握正確的目標。透過與所有相關的受益者都能產生共鳴的「企業宗旨」,小森公司將全力以赴地邁向下一個百年的歷程。 ●小森公司慶祝創業100週年,以其特有印刷技術,結合新的數位防偽印刷技術,所製作精美的紙鈔紀念品贈予小森客戶 正面設計理念及防偽特徵 「改革與挑戰」是正面的設計理念,用傳說中經歷鳳凰涅槃、浴火重生,並得到永生的鳳凰鳥來形容小森公司的“蛻變”﹔以葛飾北齋的代表性畫作紅富士,來致敬浮世畫《凱風快晴》,以此來體現小森的“挑戰"精神。出生於小森總公司所在地東京墨田區附近的葛飾北齋,總是不斷地挑戰自己的藝術,在近代美女畫和歌舞伎演員畫的基礎上,又開創了山水畫新流派。以紅色來代替小森公司的企業代表形象藍,來呈現小森“挑戰"的新形象。以下為正面的防偽特徵: (一)鳳凰圖案採用凹版雕刻印刷╱鳳凰圖案是以具紙幣印刷特徵的凹版雕刻印刷所印製的,透過凹版印刷使細微的線條具有強烈的藝術性。(見圖1) (二)深凹版印刷(油墨高出印品表面)╱印製在紙幣邊緣的線條,用手指觸摸時可以感覺到油墨高出印刷品的表面。(見圖2) (三)素壓浮凸、盲壓紋印刷(Blind Embossing)╱不用油墨,強力按壓凹版即可。肉眼雖然難以看出,但是用手指觸摸就能夠感覺到。(見圖3) (四)潛像防偽印刷╱以不同的角度斜著看,數字“100”的圖案就能夠浮現出來,那是利用凹版印刷技術所印製出來的隱形潛像。(見圖4) (五)利用凹版印刷技術呈現微縮印刷╱利用凹版印刷技術印製極細小的文字很清晰。肉眼難以看到,只有用放大鏡放大才能看清楚。(見圖5) (六)辨別真偽的印刷╱特殊訊息被穩藏在設計的圖案中,這是利用凹版印刷技術所呈現的結果。使用專用應用程式,用智慧型手機便可辨別真偽。(見圖6) (七)不規則的網目凹版╱以凹版印刷技術印製大小不同的點狀網目,印製出接近真實照片的感覺。(見圖7) (八)具有透視性╱透過光線來觀看,便能夠確認用平版印刷技術印製的正反兩面套準的精確度,能夠看到正面與反面的圖案重疊在一起,合成一幅完美的圖案。(見圖8) (九)UV防偽功能╱使用UV 光線照射時,隱形的圖案便會浮現出來。(見圖9) 反面設計理念及防偽功能 「傳統與革新」是反面的設計理念,小森公司的筑波工廠是代表來自日本的品質和信賴,是小森公司一個重要的象徵。畫面上有兩隻鳳凰,以櫻花為背景,正從筑波工廠展翅起飛。此圖案呈現小森正在進行改革的形象,承接小森在100年間建立起來的“傳統”,更進一步的提高平版印刷的防偽水準。面對著下一個100年,將進一步推進“創新",從此意出發,紙幣印刷還採用了新的數位防偽印刷。以下為反面的防偽功能: (十)鳳凰的藝術線條╱複雜的線條設計使偽造變得更困難。鳳凰圖案採用了極細的線條、濕式平版印刷技術印製。(見圖10) (十一)彩虹印刷╱使用乾式平版印刷技術印製的極細線條,可以看到顏色從深藍逐漸變為紅色。(見圖11) (十二)平版印刷技術印製的隱形圖像╱使用智慧型手機或是特殊鏡頭就可以看到KOMORI和100兩個隱形的圖像。(見圖12) (十三)平版印刷技術印製微縮印刷╱此處使用平版印刷的技術,印製肉眼所無法辨別的細微文字。(見圖13) (十四)使用數位印刷印製的編號╱採用創新的噴墨數位編號印刷技術來印製編號。T12係表示大正12年,也是KOMORI創立的年份。(見圖14) (十五)變形數字序列號╱只有用數位印刷才能印製出類似波浪的變形數字序列號。(見圖15) (十六)摺紙鳳凰╱使用數位印刷技術印製的摺紙鳳凰。根據不同的序列號,鳳凰的動作和順序不同。(見圖16) (十七)數字隱形圖像╱使用專用應用程式,可以判別真偽,並確認序列號和摺紙鳳凰是否正確。(見圖17) (十八)UV防偽功能╱使用UV光線照射時,隱形的圖案便會浮現出來。(見圖18) 小森集團宗旨的涵意 如今,世界已進入了VUCA時代(烏卡時代),各種事物的變化迅速,未來的發展方向難以預測,社會經濟環境也變得令人難以捉摸。小森公司必須在如此艱難的時代中努力前行。 回顧小森過去的百年,展望未來,此次制定的小森集團企業宗旨,以“小森公司擅長做什麼?具備什麼可能性?能為社會做出什麼貢獻?"為題,採用自問自答的方式,明確地闡述小森公司的價值與意義。也期待透過與所有相關受益者都能產生共鳴的“企業宗旨",小森公司將全心全力邁向下一個百年歷程。 台灣小森 02-27371200 http://www.komori.com
側寫人文設計家王行恭
設計創意
2024-06-04

側寫人文設計家王行恭

轉型VS設計 王秀雄教授1990年在臺北市立美術館出版《美術與教育》書中的專文〈資訊時代與現代藝術〉提出美術史有兩種研究方法:「外在要素研究法」(Extrinsic Methodology)與「內在要素研究法」(Intrinsic Methodology),以及將上述兩種研究方法合併的「綜合研究法」(Integrative Methodology),其中「外在要素」成為影響藝術創作的重要因素。而宏觀經濟分析所採用的「PEST」模型理論是將外在因素分析,分別就「Politic(政治)、Economic(經濟)、Social(社會)、Technology(技術)」四個構面互動之下促進市場發展的重要因素,同樣適用於文化、藝術、設計的發展分析;不管是市場經濟、社會發展、體育運動、文化藝術等,都是受到頂層政治力量的介入而產生重大的影響。因此觀察全球市場經濟發展,總是伴隨著強權主導與政治考量的「經濟政治學」;再以體育運動為例子,「運動政治學」則是國際政治介入運動領域採用不同理念、策略及作法,而產生不同的效果;而文化藝術也無可避免受到政治的框架所侷限,伴隨著不同的政治時期所產生文化藝術面貌的「藝術政治學」。 台灣近代文明四百年間歷經荷西、明鄭、清領、日治至國民政府來台等不同時期的政權治理,其中1949年5月19日頒佈戒嚴令,宣告自同年5月20日起在台灣全境實施戒嚴,至1987年7月15日解除戒嚴令總計38年56天,致使台灣政經建設、社會發展、國民教育、文化藝術莫不受到意識形態左右。戒嚴期間社會大眾幾乎人人「心中有個警總」,大家避之唯恐不及,怕去沾惹麻煩而不去碰觸政治議題。因此台灣社會在缺乏自由民主保護傘的支撐,面對文化藝術創作時不得不考慮無形框架,而無法開創出更加多元豐富的文藝面貌。直到1980年代隨著台灣政治團體開始醞釀、衝撞、突破原有的體制,文化藝術界才得以在此政治氛圍之下進行轉型發展。而1978年雲門舞集的《薪傳》描述台灣先民渡海歷史,展開「為跳中國人的舞,為尋自己的根」的文化覺醒;接續1985年3月1日表演工作坊推出的相聲舞台劇《那一夜,我們說相聲》,其內容遍及北平、重慶、台北兩岸的變遷,預告了突破政治侷限的黎明即將到來;其中最具關鍵指標的是1989年侯孝賢導演的《悲情城市》電影,若無1987年政治解嚴的事實,恐怕難以在台公開播映。伴隨政治解嚴的腳步,1980年代可謂是台灣文化藝術轉型的關鍵年代。  ●圖2:就讀國立藝專時與同班同學、也是後來妻子洪幸芳合影 探討王行恭(1947年~)(見圖1)身處在台灣設計發展歷程中的貢獻,根據「PEST」宏觀分析的面向,加以分析其設計作品的價值取向,主要可以歸結出「轉型」和「文化」兩個關鍵詞給予定位。首先是「轉型」(Transition或Transformation)具有多重意涵,1980年代是台灣從政治戒嚴至解嚴的政治轉型階段,而王行恭1970年從國立藝專美工科畢業(見圖2),先後在台灣廣告、劍橋廣告、國華廣告等公司從事廣告設計,之後前往西班牙、美國留學,於1978年返回台灣任職於台北房屋企劃部經理(見圖3);八十年代正值王行恭畢業與就業的人生重要階段,更是他在歐美吸收自由民主養分之後,帶著西方藝術設計的新知返回台灣推動設計轉型的關鍵時期。 再來則是中華民國政府於1974年至1979年間,為了要改善臺灣的基礎設施及產業升級所進行重大基礎工程的「十大建設」,八十年代台灣與南韓、新加坡、香港並列為「亞洲四小龍」,接著北迴鐵路全線通車、國家公園開始設立、民主進步黨成立等,其中最為關鍵的是1981年11月11日成立「行政院文化建設委員會」(簡稱「文建會」),自此有了中央專責單位提供經費補助與獎勵藝文工作者和團體組織;頂層政策為台灣文化建設注入了新活水,台灣社會也從追求經濟成長開始邁向富而好禮、文化建設的社會轉型階段。另外原本設計服務主要協助企業、品牌市場行銷與產品商業廣告為主要目的之「商業設計」,由於八十年代台灣文化藝術展演的蓬勃興起,而逐漸開始有了「文化設計」服務需求的轉型發展。 最後則是早期台灣並無培養專業設計師的科系,許多設計都是由從事美術創作的畫家兼差,八十年代的王行恭與同儕正是走向專業設計師的角色定位之轉型階段,1981年王行恭更與凌明聲、廖哲夫、胡澤民、蘇宗雄、霍榮齡、張正成、黃金德、陳偉彬、陳耀程、徐秀美、王明嘉、劉開等17位專業設計師創立「台北設計家聯誼會」(見圖4、5),正是揭櫫「設計家」專業定位的轉型階段。正因為王行恭是處於台灣八十年代政治、經濟、社會、文化、設計等不同面向的轉型時期,所以本文以「轉型」為經、「文化」為緯,交織出屬於王行恭個人的設計面貌。 ●圖3:王行恭美術編輯,《今日世界》雜誌廣告:台北房屋企業形象廣告  ●圖4:王行恭(左4)與台北設計家聯誼會成員合影 ●圖5:王行恭「台北設計家聯誼會」文化海報實驗作品 文化VS設計 1999年黑龍江科學技術出版社由筆者擔任主編的《臺灣印象海報設計全集》,收錄1992年筆者為臺灣印象海報展所寫的序言〈從台灣文化的設計談台灣的設計文化〉:「『台灣文化的設計』是設計家參與台灣文化的執行表現,透過設計家慧心巧手將傳統文化的特質或現今文化的活動與現象,具體的傳達與完美的演出,較偏重於功能性的執行面。『台灣的設計文化』則是設計界 (包括實務作業、學術機構、媒體、社團…等相關單位)集結心力、同心肇建組織制度、道德規範、產業倫理、風格樣式、價值觀念…等精神特質,並能據此建立產業秩序與運作模式,構築台灣設計發展的理念架構與經營指標。台灣設計發展與前景絕非技術能力增強、機具設備添加,甚或是收費標準、薪資福利的調整所能影響,重點在於當設計界面對不斷前進發展的過程中,如何設定台灣設計文化的構造,才是值得深思與反省的當務之急」。 因此「台灣文化的設計」是為台灣文化活動的設計服務,反之「台灣的設計文化」則是思考台灣設計產業文化,兩者同時並進而不衝突;尤其是2003年文化創意產業政策出台,台灣設計產業伴隨經濟發展而有長足成長,但是這種涉及內在思想、價值觀念、文化意義等精神層面議題,其中近年來最讓筆者深切思考的是「設計倫理」的問題,不能因為設計師個人的喜好而凌駕消費者、閱聽者與周遭利益相關者。另外何為「台灣設計」與「設計文化」的主體價值?都是值得台灣設計界真心面對與靜心思考,如此才能為台灣設計找出可長可久的發展方向。 王行恭與霍榮齡、劉開、楊勝雄等人是台灣專注於文化展演活動的視覺傳達設計師,1981年文建會成立之後,第三處美術科黃才郎科長極力引進設計家,為文化藝術展演活動進行視覺傳達設計(見圖6);1982年王行恭偕同台北設計家聯誼會會員接受文建會委託研究、編輯、出版《文化海報規劃報告書》,建立台灣公共設施文化海報設置標準;隔年他與凌明聲、廖哲夫、胡澤民、蘇宗雄、陳耀程、黃金德、徐秀美、王明嘉等人舉辦「文化海報大展」,而1983年「明清時代台灣書畫展」(見圖7)、1983至1987年「文藝季」(見圖8)、1991年「國際郵遞藝術交流展」(見圖9)、1993年「文化藝術海報展」 (見圖10)、1994年「台北國際陶瓷博覽會」(見圖11)、2001年「Taiwan活性因子」(見圖12)等海報的經典圖像,以及其他不同時期海報創作(見圖13~19),都已成為台灣平面設計發展歷程中深刻的視覺印記。 ●圖6:王行恭美術編輯,文建會展覽手冊 ●圖7:《明清時代臺灣書畫展》的展覽海報 ●圖8:「文藝季」的宣傳海報 ●圖9:國際郵遞藝術交流展 ●圖10:文化藝術海報展 ●圖11:台北國際陶瓷博覽會 海報 ●圖12:台北市立美術館在威尼斯雙年展台灣館的宣傳海報 ●圖13:「國際海報沙龍展」海報 ●圖14:台北國際傳統工藝大展海報 ●圖15:至義大利參加波隆那書展所做的童書推廣海報 ●圖16:為台灣國立歷史博物館清代珍藏玉器展覽所設計的宣傳海報 ●圖17:《閱讀》海報 ●圖18:妙法自然系列 海報 ●圖19:台灣印象:重巒浮屠系列海報  另外1983至1987年王行恭任職於國立故宮博物院,擔任《故宮文物》美術編輯(見圖20),從第1期創刊號開始參與,連續四年48期的封面與內頁版式設計,讓故宮博物院不僅有典藏中華珍稀歷史文物之特點,更樹立其出版品所應具有的典雅氣質與每期令人驚豔的封面,落實日本書籍裝幀名家杉浦康平的設計理念:「雜誌是時令,月月興旋風,季季響驚雷」。此外,王行恭還分別為國立歷史博物館(見圖21)、國立臺灣美術館出版的定期雜誌擔任美術指導,可謂是建構台灣文化機構的形象塑造者。因此王行恭多年來透過文化藝術展演領域設計,成功地建立其在台灣「文化設計」面向的個人風貌。 反之,則是王行恭投入在「設計文化」深耕生根的具體事蹟,他於1990年、1992年與馬以工合作編輯,自費出版《中國人傳承的歲時》與《中國人的生命禮俗》,以精良的印刷設計,圖文並茂展現常民生活與歲時民俗的兩冊巨作,在全球各大設計競賽屢獲佳績(見圖22)。另外1992年他自費整理《臺展府展臺灣畫家西洋畫圖錄》、《臺展府展臺灣畫家東洋畫圖錄》也是傾注一己之力,建構台灣藝術史料的壯舉;王行恭長期蒐集台灣設計史料,並且加以梳理發表在:《美育》的〈由歷史看近代百年海報發展〉、《臺灣美術》的〈翻轉的年代1945~2000年台灣平面設計現象〉、〈台灣美術設計百年發展〉,以及《歷史與設計的交鋒2011臺灣百年設計大展》的〈台灣光復.設計奠基(1945~1970年)〉等多篇台灣設計史研究專文,積極建構台灣設計歷史。另外,他也擔任創價美術館「世紀的容顏-臺灣百年美術設計發展暨文獻展」策展顧問(見圖23),並且提供個人珍藏的設計史料,期待建構台灣百年設計發展的文化主體性。 筆者多年來參與全球設計交流,得以有機會向知名設計家近身學習其行為處世的原則,從中歸納出知名設計家所具有「敏於時事、善於思考、勇於表現、樂於分享」的人格特質,在王行恭這位充滿人文氣質的設計師身上,可以看到這種文質彬彬的氣度風範,而這就是台灣所需要的設計文化!(見圖24) 創價美術館「轉型‧文化-王行恭」全國巡迴展:(1)台中館(2024年1月17日~5月10日;(2)台南市安南館(2024年5月22日~9月7日);(3)新北市板橋館(2024年9月25日~2025年1月4日);(4)新竹館2025年2月5日~5月9日)。 ●圖20-1:王行恭美術編輯《故宮文物月刊》 ●圖20-2:王行恭(右)編輯《故宮文物月刊》,榮獲雜誌美術設計金鼎獎 ●圖21:王行恭美術編輯,國立歷史博物館展覽手冊 ●圖22:王行恭裝幀《中國人傳承的歲時》、《中國人的生命禮俗》書籍 ●圖23:王行恭於創價美術館「世紀的容顏-臺灣百年美術設計發展暨文獻展」導覽其重要作品「1987年文藝季海報」 ●圖24:創價出版《轉型 文化-王行恭》畫冊封面
臺灣百年美術設計的臺北視點(二)
設計創意
2024-06-04

臺灣百年美術設計的臺北視點(二)

地方已不在,設計猶在 將目光移往〈台北市鳥瞰圖〉的中心視點,在今日的臺北車站商圈,有許多被標記的商號,包括大阪商船、近海郵輪、三菱商事、三井物業、勸業銀行、臺灣日日新報社等,部分成為歷史名詞,至今仍在營運的也已不在原處,但它們在日治時期的產業文化中,皆佔有一席之地。曾經是臺灣第一大報的日日新報,原址位於今臺北市衡陽路、中華路口,如今已被改建為商業大樓,但可從過去的戳章回顧其建築身影(見圖10)。營運至1945年的大阪商船,其位於臺北的分店,2021年已作為國家攝影文化中心開張至今,從其出刊的《海》雜誌(見圖11),可以略知1920~40年代日本的海外旅遊風氣,以及日本人旅遊臺灣的見聞。 也在地圖範圍內但沒有被畫出來的商圈一角,承載一段竹久夢二(1884~1934年)的故事。竹久夢二是「大正浪漫」形塑新時代美學的代表者,他在人生的最後一年:1933年10月來臺,於臺北醫專(今臺大醫學院)講堂演講,11月初於臺北警察會館(今南陽街15號)舉辦「竹久夢二作品展覽會」,展出50幅作品,記錄展出作品題名的目錄摺頁,現存於國立政治大學圖書館,是目前唯一見證竹久夢二來臺展覽的史料(見圖12)。其封面主視覺是以單手張開五指伸直、掌中有隻單眼的圖像,這是竹久夢二個人相當獨特的識別符號,除了此目錄,在竹久夢二所出版的書籍中,也能發現相似的設計。 臺北警察會館是完工於1930年的三層樓建築,由日治時期臺灣警察協會所經營,主要供警員講習、住宿,以及娛樂的空間,2樓的講堂也外借給其他單位舉辦演講和展覽,但今日已無此會館。位於今南昌街、1901年成立的專賣局,也是已不存在的單位,但昔日專賣局掌管鹽、樟腦、菸草、酒類、火柴等貨品,留下為數甚多的產品包裝與宣傳設計。 1942年8月出版《臺灣之專賣》第21卷,封面以青色和橘紅,勾繪於1915年完工之「專賣局」廳舍,配合綠色樹木,突顯建築體的壯觀,大膽的色彩與筆觸,頗具「野獸派」表現之風,此風格延續至封面底的菸草廣告,透過火柴盒造型的近大遠小的構圖,營造出空間感,其整體造型、色彩、字體和筆調,深具繪畫性(見圖13)。而臺灣歷史博物館典藏的「藤澤樟腦」海報,以身著典雅和服的日本婦女為主體,搭配文字、樟腦油的空間規劃設計,流露出居家生活使用之愉悅,清晰傳達產品廣告之訊息(見圖14)。絕對不止這些!如同前段所提到已成為歷史名詞的諸多商號,我們除了在歷史古地圖上找到它們的位置,也可從為數不少的文宣品,目睹精彩的設計並遙想往日之繁華。 ●圖10:臺灣日日新報社來館紀念戳章 ●圖11-1:大阪商船戳章 ●圖11-2:大阪商船「海」雜誌 ●圖12:「竹久夢二作品展覽會」目錄 ●圖13:《臺灣之專賣》封面為專賣局廳舍,封底為菸草廣告 ●圖14:藤澤樟腦海報 臺北高等學校 循著〈台北市鳥瞰圖〉淡水河上游前進,在抵達新店之前,標示了水源區和臺北大學(今臺大),附近沒有被畫出來的古亭町,坐落著1922年創建的臺北高等學校(今臺灣師範大學)。臺北高等學校(簡稱臺北高校、臺高)校徽「焦葉校徽」由畫家鹽月桃甫(1886~1954年)設計(見圖15),而其不同年代的紀念明信片(見圖16),在視覺設計圖像上,兼具傳統元素與現代幾何形式之風格。 臺北高校的重要刊物《翔風》(見圖17),創刊於1926年,一直發行到1945年第26期。刊物內容包括小說、詩、短歌、戲曲、俳句、評論、隨筆或論文等,以及高校記事。刊物的封面,由該校美術教師鹽月桃甫等人所繪製設計,風格明朗,筆觸輕快,以多種變化的標題字,呈現校園文青刊物的清純氣質。本次展出兩套精彩的明信片,以及數本《翔風》刊物,讀者亦可在鹽月桃甫專區,找到他所設計的《翔風》封面,對照出其他鹽月設計的書籍封面相似之處。 ●圖15:鹽月桃甫設計臺高校徽 ●圖16:臺高不同年代繪葉書 ●圖17:《翔風》第8號,鹽月桃甫設計 繪葉書中的臺北 除了展覽、商品包裝所留下的宣傳設計,要紀念一項活動、一處建築落成、一個城市文化,沒有比繪葉書(明信片)的形式更容易製成和傳播的了。而在9×14公分的範圍,足以放置清晰明確的圖像,配合書信往來的時代文化,繪葉書留下了為數甚多的歷史文化記憶。 回顧大臺北的歷史,目光可從商業活動起點的淡水、基隆兩港,南移到大稻埕、萬華,直至貿易繁盛的臺北城,接著慢慢擴大到整個北部。1945年終戰前,大臺北地區所囊括的範圍:北至淡水富貴角,東越過基隆、至貢寮的三貂角,西至新莊、三峽鶯歌,南抵蘇澳、南澳一帶(轄域包括今臺北市、新北市、基隆市及宜蘭縣)。作為臺北州的一景,多處瑰麗的景色與風土民情,透過攝影鏡頭、畫作,在各類設計品中呈現出來。 1923年,裕仁皇太子巡行臺灣,為此而有不少興工的建築和宣傳活動。這年,總督府委託石川寅治繪製〈臺灣鎮定〉繪葉書(見圖18),內容描繪1895年日軍策馬自臺北入城的畫面,頗有宣告統治意味。街道上有圍觀的人群,屋舍則插有日本國旗;後方所繪城門,即是日軍從淡水河上岸後,距離河港最近的北門。同樣是為了宣揚統治意味的「始政紀念繪葉書」,石川寅治在1925年繪製了基隆港,鄉原古統則在1935年繪製了圓山明治橋(見圖19、20)。這些名畫家筆下的臺北,呈現繁榮、祥和的樣貌。 1930年《文化の臺北》繪葉書內裝精美的攝影彩圖(見圖21),由於日本1941年才首次發表最早的彩色底片-「櫻花天然色底片」,因此得以想像具有高深功力的圖繪師或攝影師,如何精準掌握色彩與美感地為影像上色。繪葉書內容是以臺北城為中心的重要建築:北門與臺北郵局、植物園、臺北帝國大學(今臺灣大學)、建功神社,以及金融機關林立的表町通(今臺北市館前路)、有銀座之稱的榮町商店街(今臺北市衡陽路)等。經常在臺北各處移動的你,不難發現照片中臺北帝國大學門口、臺北郵局的紅磚建築,和記憶中的樣貌相去不遠-雖然已經相隔快一百年了。繪葉書上的圖說,採用日文、英文標題並行,並以日文說明該地的文化風景特色。從標題前的序號,加上部分繪葉書並沒有圖說,推測這可能是全套超過40張的系列出版品,分次發行。 1935年,吉田初三郎受邀繪製「雙絕臺灣八景」繪葉書(見圖22),其中位於臺北州的景點有「基隆旭岡」、「淡水」、「臺灣神社」,基隆旭岡是由海上望向陸地的港口景色,近處有漁船三五隻,中景是較大艘的渡輪,帶出港邊的建築廳舍與遠山。淡水則描繪有著一彎明月的夜間暮色,近船和岸邊的房舍都點上明亮的燈光。臺灣神社則繪製了第二代明治橋越過基隆河、向上往神社的道路。同年,吉田也手繪「礁溪溫泉樂園交通鳥瞰圖」,以明信片大小輸出。「樂園」為當時著名的礁溪溫泉旅館,大門兩側石柱為顯著的辨識象徵。吉田初三郎以浮世繪版畫印刷般的漸層色調,展現雅致溫潤的味道。 1940年《臺北州繪葉書》一套23張(見圖23),展示了基隆港、淡水港、橫跨淡水河的臺北橋、臺北市內三線道路、劍潭寺、東門、草山溫泉地、宜蘭孔子廟、羅東大平山、蘇澳漁港等地的攝影,在小小的明信片中,我們捕捉到近百年前的珍貴的歷史畫面。也從封套「臺北州」的名稱,理解到當年臺北行政區所含括範圍之廣闊。 ●圖18:石川寅治〈臺灣鎮定〉繪葉書 ●圖19:石川寅治「始政第30回紀念繪葉書」基隆港 ●圖20:鄉原古統「始政第40回紀念繪葉書」圓山明治橋 ●圖21:《文化の臺北》繪葉書,臺北帝國大學(上)、北門與臺北郵局(下) ●圖22:吉田初三郎《雙絕臺灣八景繪葉書》,左起:淡水、基隆旭岡、臺灣神社 ●圖23:「臺北州繪葉書」,左起:臺北橋、東門 臺北識別標誌與旅行戳章 日治後期臺灣各個城市陸續進行市章(市徽)徵選,開啟臺灣城市識別與形象推廣活動之濫觴。最早舉辦徵選之地可能在臺北。1916年臺北廳舉辦市章票選活動,最終勝出成為市章的,是以臺灣高山松葉為形,對稱的「北」字(見圖24)。戰後一直到1981年,才制定了新的梅花形市徽,而今天使用的北市標誌,為2010年啟用,以毛筆寫意手法寫出的「北」字部份筆畫(見圖25)。2017臺北世大運的標誌用色,也是來自市徽的發揮(見圖26)。本展也蒐羅數枚今昔臺北相關的旅行紀念戳章,包括鹽月桃甫設計的紀念戳章(見圖27),以及出自《觀光日本》、不同年代出品的戳章(見圖28),各以代表在地特色的圖像,簡筆呈現於圓形的印章中。 設計,一直是為了解決人類生活問題而存在的,隨著時代演進,手繪、版畫的創作形式,也擴大到數位工具的參與。生成圖像方式,因為科技而有不同美感;而宣傳形式,也因為時代技術而有不一樣的呈現。回首臺灣百年美術設計發展,我們從臺北相關展品體會不同年代的歷史面貌。邀請你在古地圖中尋覓你所認識的臺北城,就自己興趣之處,向下挖掘故事。打造一趟你專屬的「臺北設計展」之旅吧! ●圖24(左):日治時期臺北市章,1916年票選。●圖25(中):臺北市市徽,2010年9月20日啟用。●圖26(右):2017臺北世大運Logo ●圖27(左):鹽月桃甫設計,草山、淡水旅遊紀念戳章。●圖28(右):臺北、宜蘭旅行戳章,出自《觀光日本》
臺灣百年美術設計的臺北視點(一)
設計創意
2024-06-04

臺灣百年美術設計的臺北視點(一)

「世紀的容顏-臺灣百年美術設計發展暨文獻展」首檔於高雄創價美術館盛大展出,掀起一股設計界前往觀展的風潮。明年新年度開始,2024年1月24日起至5月10日,展覽將巡迴至臺北的創價美術館至善館(台北市士林區至善路二段250號1、3樓),因應場地特色,再精選作品展出。在琳瑯滿目的展品中,哪些與在地臺北相關呢? 臺北最早為平埔族凱達格蘭人居住地,17世紀西班牙人、荷蘭人先後入據臺灣北部,主要在基隆港、淡水港一帶活動,也曾進入劍潭墾荒。18世紀初,漢人移民向政府申請證照,召集佃農開始進行規模性的土地開發。18世紀晚期臺灣建省後,清政府在大稻埕、萬華之間的田野地建立城郭-此即臺北城的由來。1900年日本人拆除城牆與西門,但仍留有幾個城門遺跡。日治初期設置臺北廳,管轄範圍以今天的臺北市為中心,旁及三重、樹林、新莊一帶,並逐步擴大轄治的範圍。1920年,臺北廳合併宜蘭廳、桃園廳的三角湧支廳,合稱臺北州,一直到1945年。開發極早的基隆,自然很早就出現商業活動,日治時期盛行的其一煙種「烏厚煙」,在基隆便有販賣的商號-安泰號。(見圖1) ●圖1:安泰號基隆建泰督造精緻烏厚名煙 從台北市鳥瞰圖進入古臺北 若要在本次展品中選一件最能代表臺北的作品,吉田初三郎繪製的〈台北市鳥瞰圖〉絕對雀屏中選(見圖2)!吉田初三郎是活躍於日本大正、昭和時期,一位相當出色的鳥瞰圖繪師,一生繪製超過3,000多件的鳥瞰圖,成就備受皇室肯定,畫名極高。〈台北市鳥瞰圖〉是件值得一看再看的地圖畫作;吉田精細的畫工,讓我們得以沉浸在那個還沒有高樓大廈、滿溢歷史古韻的1930年代臺北。當年全臺最高的建築物-臺北總督府,不過五層樓,在地圖中挺然而立。分布在一個一個區塊內的房舍,可能讓某些世代的觀眾想起紙上遊戲「大富翁」(蓋房子)的零件;市區以外的廣闊綠地,彷彿也佐證老一輩人常掛在嘴邊的感嘆話語:「以前,臺北到處都是空曠的地啊!」 此圖是配合1935年「始政四十年紀念臺灣博覽會」活動而繪製,因而視覺中心點設定在臺北城中央的博覽會「第一會場」、「第二會場」,若將視角拉遠,包圍臺北盆地的周邊山水風光便映入眼簾,呈現一幅狹長的臺北風景俯瞰圖。吉田初三郎在75.5公分的寬幅空間中,繪出淡水河、臺北盆地、士林圓山、基隆河的相對位置,並以較精細的筆觸,點出以總督府建築為中心的臺北城樣貌。藉由畫家的空間營造,得以初步理解臺北城區與淡水河、基隆河的關聯。沿著淡水河,可見臺北橋的另端即是大稻埕,而循著河道往上游去,便抵達萬華一帶,於是對於臺北何以先後發跡於萬華、大稻埕兩地?原來是便利的河運,豁然開朗。 鳥瞰圖中央密集安置的人文風景,可從未被拆毀的城門遺跡-北門、南門、東門,拉出一個想像的四邊形區塊,遙想昔日臺北城垣的樣貌。上面標註的鐵道部(今臺博館鐵道園區)、勸業銀行(今臺博館古生物館)、臺灣銀行、植物園、建功神社(今國立臺灣藝術教育館南海書院)、專賣局(今臺灣菸酒公司),皆是今日臺北住民經常踏訪之所;特別的是當年的臺北帝國大學(今國立臺灣大學),吉田省略帝國二字標成「臺北大學」,不知是否有特殊意涵。若將視線移向左方山頭,可見北投溫泉、劍潭山上的臺灣神社(今圓山大飯店)、草山溫泉(位於今陽明山)等當年、也是今日的著名休憩景點。而在本圖右方,也納入仙公廟(今木柵指南宮)、新店碧潭、烏來溫泉等景點圖繪。右下區塊則簡化繪製臺北以南沿線,標示新竹、臺中、高雄,以至屏東等地名,方位未必寫實,但確切點出臺灣重要的城市名稱。接下來,讓我們跟著〈台北市鳥瞰圖〉走進臺北城吧! 艋舺大稻埕早期商號與商店街 〈台北市鳥瞰圖〉下方河道,即是淡水河。19世紀中葉,淡水河流域的物產貿易(特別是茶葉)興起,艋舺(萬華)、大稻埕先後成為重要貿易據點。福大同茶莊是艋舺最早商號之一,創始於清朝道光年間的1845年。日治時期昭和年間(1926~1945年),福大同更有燭莊營運,至今留存的珍貴店鋪章(見圖3),上有清代「第六番戶」,以及日治時期「臺北市入船町二丁目五六」的地址標記。 恰與福大同茶莊的成立同年,1845年英商德記洋行在廈門設立。1867年德記先在臺南安平設立分行,陸續在大稻埕設立商號。當時包括「德記」在內的幾間茶葉商行,出產福爾摩沙烏龍茶,以「Formosa Oolong」揚名國際,這還是清朝末年的事 (見圖4)。日本人統治臺灣後,繼續發展茶葉出口貿易,但改以「Formosa Oolong Tea」為標籤。也就是說,從「Formosa Oolong」或「Formosa Ooloong」的標示,即可判斷是清朝留下的商標,若多了一個「Tea」字,則是日治時期的商品了。 如今回溯臺灣舊城記憶,可在萬華、大稻埕覓得不少往日遺跡。這些景點也是設計師創作、文創商品取材的寶庫。如郭雪湖繪於1930年的膠彩畫作品〈南街殷賑〉,描繪商業繁盛的大稻埕街道情景,70年後,設計師侯曉蓓將它應用在月餅盒包裝設計,獲得美國The Mobius廣告類包裝金獎。(見圖5) ● 圖3:兩款福大同店鋪章 ● 圖4:德記洋行「福爾摩沙烏龍」茶箱標籤 ● 圖5:侯曉蓓《義美月餅》包裝設計 始政四十年紀念臺灣博覽會 〈台北市鳥瞰圖〉視覺中心,以藍底白字標示的「第一會場」、「第二會場」,即是始政四十年紀念臺灣博覽會主要舉辦會場。臺北橋頭的淡水河右岸還有「大稻埕分場」;而位於地圖上方、被群山環繞的「草山分館」也是活動會場之一。 1905年,日本統治臺灣屆滿10周年,當年首次發布「始政十年紀念繪葉書」。「始政」二字,即是開「始」於臺灣行使「政」治權力的意思。6月17日被定為始政紀念日,每年到了這一天,都會發行「紀念繪葉書」,自1905年開始,除了幾年因故暫停,一直發行到1935年(始政第40年)。1935這一年,為了展現治理臺灣40周年的政績,並向國內外宣傳殖民臺灣的成果,同時於臺北盛大舉辦「始政40周年紀念臺灣博覽會」。因應此活動,推出為數甚豐的宣傳設計品,包括:海報、繪葉書(明信片)、糖果盒、活動票券、展覽會場鳥瞰圖等,各個商店也分別製作廣告或紀念用的戳章,以供蒐集蓋印,從溫泉業、航空所、樂器行、文具店,到紙店、百貨公司、蔬果店等等,除了有店家商號、電話地址等資訊外,還有恭賀臺博(祝台博)等字樣。(見圖6) ●圖6:各商家因應博覽會推出的紀念戳章   此次展出吉村清三郎繪製的〈始政四十周年記念台灣博覽會鳥瞰圖〉(見圖7),此圖的長邊為38公分,非常適合翻折後隨身攜帶,類似旅遊指南的實用設計。上圖第一會場,以臺北公會堂(今中山堂)為起點,呈現此地附近及其以南三線路(約現今博愛路、衡陽路附近),以臺灣的各項物產、交通為展覽的重心。中間代表方位的紅線,左邊標示「台北站」,向右到「萬華站」,最右邊小字為「至台南」,展現當年標示方位的設計作法;而之所以要標示「至台南」,可能因為此博覽會在臺中、嘉義、一直到臺南都設有場館供民眾參觀。 下圖右的第二會場,則以俯看的視角,呈現臺北新公園(今二二八和平紀念公園)及其附近街區,圖中央正下方音樂堂,至今仍可在二二八公園看到!此處展出的重點,是日本在臺的各項政績,以及工業、專賣館等;特別引人注目的是右方大範圍的兒童遊樂場,入口的高塔以假名寫著「コドモのクニ」(孩子的國度),想必是博覽會相當大的賣點。下圖左第三會場「大稻埕分場」,位於大稻埕太平町(今永樂國小對面),以宣揚日本南洋殖民成果為主;第四分會場設於草山分館(今陽明山中國飯店附近),介紹臺灣的觀光景點。 吉村清三郎的名字,就中文字來看頗似繪製〈台北市鳥瞰圖〉的吉田初三郎,因此容易被混淆。但若仔細觀察,吉田初三郎作品上會有「初三郎」的簽名;而吉村清三郎除了繪者身分,本人還在臺北開設吉村商會印刷所-這個資訊從何處得來?答案是鳥瞰圖左下的出版項資訊。當年這類被精細繪製的地圖,每個細節都藏有可進入探究的訊息,讀者若有機會拿著放大鏡一一檢視,可能會有意想不到之收穫喔! 為廣加宣傳展覽會相關活動,共發行三次宣傳海報,前兩次由塚本閤治(1896~1965年)設計,以象徵臺灣符碼的高聳總督府建築為圖像主視覺,造型清晰明確,畫面具靈巧構思的佈局,並運用鮮明對比性的色彩,有效發揮了廣告的宣傳效果。同樣的設計概念也發揮在兩張繪葉書中,有趣的是,不管站在臺灣何處皆無法看到的日本富士山,在主辦單位的期待下,即便再小,也要出現在某一處,讓觀者尋得富士山的蹤影(見圖8)。此外,兩本珍貴的出版品:小林陸雄《始政四十週年紀念臺灣博覽會寫真帳》、石原俊明《始政四十周年紀念臺灣博覽會畫帖》(見圖9),也在本次展件中。「寫真」為「攝影」之意,這兩冊內頁中留存多張精彩的黑白照片,《畫帖》亦有上色的攝影作品,猶如現今的彩色照片。 ●圖7:吉村清三郎〈始政四十周年記念台灣博覽會鳥瞰圖〉 ●圖8:塚本閤治設計「始政四十年臺灣博覽會」繪葉書(上)、海報(下)  ●圖9:石原俊明《臺灣博覽會畫帖》內頁,上圖中央為鐵道部,下為臺北新公園音樂堂
台灣印刷業界男兒當再自強II
永續發展
2023-12-18

台灣印刷業界男兒當再自強II

色彩管理與印刷標準化專業人員的培訓,對於印刷國際供應鏈服務是很重要的。而在2000年以前,筆者因工作的關係經常接觸印刷技術研究中心(Printing Technology Research Institute,簡稱PTRI),當時的張中一總經理,特別關注印刷色彩管理及環保減廢的議題,而經過參考美國印藝技術基金會(Graphic Arts Technical Foundation,簡稱GATF)的架構,成功製作東方人熟悉的印刷色彩導表,可以來協助台灣印刷業者做好色彩管理。 Idealliance Taiwan成立緣由 而香港印刷科技研究中心(APTEC)成立於2000年5月,並於2007年7月成為Idealliance的大中華區獨家地區代表,以「印聯」(Idealliance China)為名,服務中國內地、香港、澳門和台灣同業,推動G7、GRACoL、SWOP等有關活動及印刷標準化,以及唯一負責簽發G7認可企業證書及審核區內G7認可專家暨專業人員申請者資歷。10年後直到2018年截止,經過APTEC驗證過的G7廠商約232家(不含台灣及海外區),不含台灣及海外的G7專家(Expert)認證人數約有222人,加上在大中華區推動G7色彩管理技術及課程,為印刷業有不可磨滅貢獻,這是值得肯定和讚揚的。(見圖1) 對於香港印刷科技研究中心(APTEC),除了推動G7專家培訓、認證,也舉辦G7高峰會(SUMMIT)等活動外,也持續與國際印刷標準化相關組織,例如成為Fogra PSO夥伴關係、RIT代理PSA認證、參與ISO TC130委員會等,都有良好的互動,而台灣的印研中心,卻成為APTEC在台灣推廣G7認證的單位。 2018年,中華印刷科技學會經由印刷傳播興才文教基金會徐肇奕(Fred Hsu)執行長的協助下,在TIGAX 18台北國際印刷展的印刷傳播科技研討會中,邀請美國Idealliance執行長Mr. Tim Baechle、韓國Idealliance執行總監安蕙廷(Ms. Hye-Jeong Ahn)及時代雜誌亞太區技術總監Mr. Nelson Luk,分別就「Idealliance、G7 and BrandQ」、「韓國印刷標準化歷程」、「擁抱印刷標準化抉擇-印刷標準化的效益」等題目做專題演講。後來由於徐肇奕執行長的積極聯繫,加上他的專業與其在美國RIT(Rochester Institute of Technology)印刷適性實驗室多年的工作經驗,以及此次印刷展研討會的機緣,也間接地促成Idealliance台灣機構的正式成立。(見圖2) 當時Idealliance Taiwan成立時,筆者有感而發寫了一篇「台灣印刷業界,男兒當自強」文章,除了恭喜財團法人印刷傳播興才文教基金會,與美國Idealliance(國際數位企業聯盟)合作,正式在台灣成立Idealliance Taiwan辦事處外,也感嘆在TIGAX 18印刷展期間,台灣主辦「兩岸四地印刷同業交流聯誼會」,台灣沒有盡到地主應有的專業及體面,來辦好這交流聯誼論壇,這兩件事凸顯台灣印刷業,國際業務處理能力及經驗不足、產業發展願景模糊、印刷團體的組織結構脆弱。 文章結尾筆者有三個衷心期待:(1)期待台灣有更多的印刷企業通過印刷標準化認證,進而提升印刷品品質;(2)期待滿足回流台商的包裝及印刷品外銷品質需求,同時能帶動台灣印刷品的外銷機會;(3)期待培養更多的印刷標準化認證專家,除了提升台灣人力資源外,進而把印刷標準化服務業務發展到東南亞國家,這對東南亞的市場拓展是很有幫助的,這也符合政府的南向政策。期望這是台灣發展印刷標準化的里程碑(Hope it is a milestone for the industry to go further),這也是時代雜誌亞太區技術總監Mr. Nelson Luk演講帶來的鼓勵。5年時間過去了,我們來回顧這期間Idealliance Taiwan做了那些事。 ●圖1:G7色彩管理技術可以提升印刷包裝供應鍵的實力 ●圖2:追求色彩表現的再現性與符合標準,一直是印刷業界的期許,圖為數位、噴墨、平版印刷經過G7校正前後色彩比較   認識美國及台灣Idealliance 美國Idealliance(國際數位企業聯盟),創立於1966年,為非營利的數位傳播產業協會,也是國際性的數位圖文傳播與色彩影像智庫團隊。Idealliance總部設於美國Washington, D.C.,分佈全球共有11個區域辦事處,企業會員包含國際知名品牌商、印刷與包裝廠商、數位內容創作公司、創意設計公司、郵務快遞商與原物料供應商。藉由建立ISO標準、數位輸出流程、整合創新科技、工業技術研究分析、教育訓練課程、專業認證服務與企業稽核,Idealliance為全球的品牌商與生產商,提供一個知識與技術匯流平台。透過訂定數位輸出流程與色彩標準(GRACoL、SWOP、XCMYK、G7、BrandQ)、數位內容管理(PRISM)、郵務流程(Mail.dat、Mail.XML)及紙品規範(papiNet),Idealliance的專業服務改變圖文傳播產業,是ISO TC130標準委員會中貢獻最多的成員之一,並且是全球最重要的印刷認證機構。(見圖3、4) 印刷傳播興才文教基金會與美國Idealliance協會合作,正式在台灣成立Idealliance Taiwan辦事處,針對色彩管理技術與印刷標準認證,為印刷與包裝產業提供G7/BrandQ專家認證培訓,與G7 Master印刷廠認證服務,同時因為徐肇奕在美國RIT期間,曾替美國Idealliance負責G7 Master印刷廠認證中,具備印刷品認證檢測的專業經驗。Idealliance Taiwan的成立,將期盼台灣印刷與包裝產業,藉由色彩管理技術及專業人員的提升,以及G7 Master印刷廠認證,能夠加速與國際市場的無縫接軌,徐肇奕也擔任了Idealliance Taiwan的執行長(Managing Director)。 ●圖3:認可G7色彩標準化認證的部分全球知名品牌商  ●圖4:Idealliance國際數位企業聯盟全球11個區域辦公室據點 Idealliance Taiwan驅動G7 色彩標準化服務成果 一、G7國際專家認證 大多數的認證體系有球員、教練與裁判三種職務身份參與,以G7印刷認證體系為例,印刷企業為球員;G7 Expert認證專家相當於教練,印刷廠必須透過合格的G7 Expert專家,提供G7教育訓練,協助校正印刷設備色彩表現,並申請G7印刷廠認可審核;Idealliance的身份為裁判,負責審核印刷廠是否具備執行G7印刷校正的能力,印刷色彩表現是否符合G7所認可的規範。通過Idealliance審核的印刷廠,即可以成為G7 Master,以提供國際品牌商作為選取印刷配合廠商之參考。(見圖5) 2018年的年底,Idealliance Taiwan就在沈氏藝術印刷舉辦台灣第一次的G7專家認證培訓,迄今,分別在台灣各地共舉辦四場;其中2021年底,在台中財政部印刷廠,由徐肇奕執行長協同資深色管顧問郭世隆老師,使用張頁式平版印刷機搭配ISO 2846標準平版印刷油墨,實際演練G7印刷校正流程以達成最高階G7 Colorspace的印刷色彩標準;Idealliance G7 Expert認證專家教育訓練,為培訓G7 Expert的專業課程。而完成培訓及考核成績需要達到90%,以成為G7 Expert認證專家,其認證效期為時兩年,並需要在認證到期後90天內參加線上續證審核。 由Idealliance Taiwan官網資料,現在有經過台灣G7認證專家名單共約65位,其中在2018年底前已取得認證者有14位,2019年後所取得者有51位;在名單中印刷廠佔有36位、學校單位有13位、材料廠商有3位、設備廠商有6位、其他產業有7位。以這個名單分析,5年期間認證人數是過去12年的3.6倍,而且涵蓋到產學、設備、材料及其他相關行業,這對台灣在色彩管理國際標準、印刷品質管理水準的提升是很有貢獻的,其相關G7認可專家名單請參見表6。 ●圖5:G7 Expert專家認證標章 二、G7 Master認可企業 印刷廠完成色彩管理生產作業與品質標準化後,可以減少印刷品質的失誤,提高生產效率與獲利。如果能夠進一步通過國際認證,不但有助於提升印刷廠的企業形象,更是拓展國際市場的捷徑。無數的國際知名品牌商皆指定G7為管理品牌形象的標準,全球目前已有超過2,000家G7 Master認可印刷企業。 印刷廠申請G7 Master認可企業審核,依其色彩管理與印刷品管能力,從入門到高階又分為三個級別:G7 Grayscale初級、G7 Targeted中級與G7 Colorspace高級。第一級初級為Grayscale,僅需要檢查G7 P2P導表中的灰平衡與灰階表現;第二級中級為Targeted,除了灰平衡與灰階表現之外,增加紙白、滿版色(CMYK與RGB)檢測;而第三級最高等級為Colorspace,除了檢測G7 P2P導表、紙白與滿版色,同時並增加ISO TC1617導表,進而達到印刷全色域的評量。 (見表7、圖8) 由G7 Master教育訓練手冊中,參與認可企業(印刷廠、出版商、代理商等),必須由G7認可專家進行認可審核,當然包括對企業的培訓,而所有認可的專家須由Idealliance培訓、審核及授權,方可為企業進行G7 Master認可。而課程內容包括以下:何謂G7、認識GRACoL、SWOP、CGATS.21、G7準則與益處V.S. TVI校正、G7校正方法、G7搭配ICC Profiles、驗證與容差、目標值與容差等,印刷規範含商業平版印刷的總體要求及應用、輪轉平版印刷規範、以中性灰定義灰階、廣色域CMYK等。 截至2023年10月底止,Idealliance台灣G7 Master認可企業共56家,其中在2018年10月前就已被認可的企業有19家,其他37家都是在2018年年底後陸續被G7 Master認可的企業。而這56家中,有13家是台灣海外企業,其中中國8家、泰國2家,菲律賓、日本及越南各1家。而就認可級別,第一級Grayscale有3家,第二級Tageted有26家,第三級Colorspace有27家。5年來,台灣G7認可企業比過去的10年間增加了2倍,而認可企業又擴展至東協的台商,這對台灣印刷企業在色彩標準化製程與品質提升是很有極大幫助的,相關認可企業名單請見表9。 ●圖8:印刷廠申請G7 Master認可企業審核,依其色彩管理與印刷品管能力,分為G7 Grayscale初級、G7 Targeted中級、G7 Colorspace高級等三個級別標章 三、BrandQ色彩品管認證 BrandQ的意義來自Brand品牌+Quality品質,也是Idealliance最新的印刷品管培訓課程與認證服務,課程內容包含最新國際印刷色彩標準、品管實務,提高品牌商與印刷廠對於色彩品質認知的一致性。BrandQ協助印刷業了解品牌商的期望,並讓印刷企業與品牌商在相同的色彩語言與品管標準上,達成最有效溝通進而減少爭議,以提高生產效率與利潤的目的。(見圖10)  四、BrandQ專家認證 繼2018年12月台灣首次G7認證培訓,2019年7月Idealliance Taiwan在正美集團台北總部,舉辦台灣首次BrandQ認證專家培訓,聘請美國講師Mr. Ron Ellis專程來台,課程為期4天。第一天安排印刷色彩先修課程,為專家提升色彩基礎相關知識,後三天為BrandQ正式課程,包含色彩管理實務、印刷品管檢核與國際印刷標準認證等。報名學員共28位,包含台灣22位(興台印刷、愛克發、東明油墨、台灣曼羅蘭、正美印刷、裕華彩印、立華文創、力盛彩色印刷、正隆特殊印刷、鼎瀚科技、建樺群業、登華資訊)、中國大陸4位與香港2位。 BrandQ專家認證培訓有兩個不同身分,一為BrandQ供應鏈專家(Supply Chain Expert),這些認可專家跟G7認可專家一樣,是可以輔導及申請企業,依照企業認證檢核項目參與BrandQ印刷供應商企業認證。但另一種BrandQ Manager專家認可,是針對品牌商、設計師、印前或消費品(CPG、FMCG)、印刷與包裝等專業人士,協助相關企業有效地與供應鏈溝通並評估你的供應鏈,以了解諸如縮短週轉時間、加快上市速度、降低成本和提高品牌完整性等優勢,但BrandQ Manager認可專家,不涉及輔導及申請BrandQ供應鏈企業認證(Supply Chain Facility)相關事宜(見圖11)。而台灣現有BrandQ認可專家名單請參見表12。 ●圖10:BrandQ色彩品管訓練及認證 ●圖11:BrandQ專家認證標章 五、BrandQ印刷商企業認證 BrandQ是有效評估印刷供應商表現的一種企業認證,獲得BrandQ企業認證是供應商擁有高品質的表現。BrandQ企業認證審核兩項輸出設備,包含打樣與印刷生產設備,並需藉由BrandQ專家進行輔導與申請,認證有期效為一年。印刷企業的認證資料將登錄在Idealliance BrandQ全球資料庫中。Idealliance BrandQ企業認證包括三個項目:現場檢核、打樣檢核,與印刷檢核,其企業現場檢核項目包含項目見表13。 而打樣與印刷檢核內容,包括G7認可企業認證、打樣與印刷色彩品質第三方檢核、特別色檢核及檢核評估報告等。BrandQ印刷供應商認可企業,也必須可以選擇性的週期性檢核,內容包括G7所認可企業認證紀檢和評估報告,而現有BrandQ認證企業名單請參見表14。 六、Idealliance台灣其他服務 5年來,Idealliance台灣除了辦理G7、BrandQ等色彩標準化培訓、專家及企業認證服務,在官網也提供國際色彩標準化相關活動資訊,這些包括專題研討會、設備廠商印刷校正實務課程、印刷標準化與色彩管理相關課程、生產標準指南、各種認證教育訓練等。也針對G7、BrandQ、標準化等提供專業內容,希望印刷及包裝相關從事業者,能從中解惑。徐肇奕執行長也正在翻譯由Eddy Hagen著作的品牌色彩溝通指南手冊(A Better Brand Color Guide, BBCG),並將逐步分享給大家,進而協助推動台灣色彩管理標準化。(見圖15) 此外,透過G7及BrandQ認可專家專業,對印刷生產設備校正、印刷製程標準化作業、印刷色彩控制及品質管理、生產人員培訓與正確作業觀念,公司品牌形象提升都有非常有幫助。5年來,台灣印刷業在印刷色彩標準化及管理大幅提升,與Idealliance台灣設立是大大有相關,與過去比較,想要G7認證,不用跑到北京或上海,其時間與費用大大的節省很多,而且在人員培訓、技術交流、疑難問題等都能及時得到明確的解決方案。 ●圖15:Idealliance台灣在5年來,曾經辦理多場G7、BrandQ等色彩標準化培訓、專家及企業認證訓練服務,以及在官網提供專題研討會、印刷標準化與色彩管理相關課程、各種認證教育訓練等活動資訊   綠色風潮是未來關鍵競爭力 2021年底,第26屆聯合國氣候變遷大會(COP26)後的全球產業趨勢,包括減碳、管理碳排放、實踐淨零供應鏈,循環經濟(Circular Economy)都成為主流焦點。而如何以生態創新與跨界合作,來提高資源使用效率、發展綠色能源,以創新科技開發更多綠色產品、服務與技術,企業的ESG(環境保護、社會責任及公司治理)永續報告書及評級,也成為資本投資關鍵因素。(見圖16) 到2023短短的兩年內,超過140個國家明確宣示淨零排放目標,全球品牌商及國際供應鏈的綠色承諾及行動都全面啟動,具體作法含碳排淨零目標、再生能源使用、減塑等,都訂有明確的時間表,而政府制定更嚴格的綠色法規(碳排、減塑等)。其中,2020年歐盟就禁止一次性塑膠使用,2022年公布包裝法案,規定業者在2030年前要使用一定比例的重複包裝。台灣政府也不落人後,2023年2月公布網際網路購物包裝限制,7月後禁止使用PVC包材,8月起,八大場所禁提供聚乳酸(PLA)免洗餐具,2024年底將循環箱(袋)的使用比例目標達到2%,2026年則達到15%。 麥肯錫顧問公司,在2023年8月的全球包裝永續發展報告中提到,由消費者調查中發現,衛生和保存期限是消費者購買決策的首要因素,而消費者對海洋垃圾的擔憂,在歐洲、日本和美國最為明顯,但全球消費者對包裝最永續發展的看法是不一致的。這包含消費者、品牌商及企業、政府的綠色風潮正席捲全球,勢不可擋,而印刷包裝業正處於風頭上,相關業者應該重視這些議題,共同探索及尋找解決方案,並採取行動來開創未來商業模式與價值,才能滿足國際印刷包裝供應鏈市場的需求,而相關的主要議題探討如下: (一)綠色環保設計(Green Design)、可製造性設計(DFM)的服務思維╱是一種以符合經濟、社會及生態等永續經營的設計方法,基本上是實現輕量、減量的包裝,並把材料與製程綠色化、考慮材料循環使用(4R+1D)、節約能源及最少碳排、考慮生命週期,以及減少對於環境的污染之設計方案。 (二)邁向循環經濟(Circular Economy)之路╱這是改變我們資源使用方式,由取得(Take)資源、使用(Use)、到拋棄(Dispose)的線性經濟體系(Linear Economy),轉為零排放、零廢棄觀念,由生產(Make)、使用(Use)、再使用(Reuse)、再生產(Remake)、回收(Recycle)後,當資源再生產的循環經濟體系(Circular Economy)。而在這個體系之下,關注綠色資源的使用(如再生資源與能源)、綠色製程(無環境汙染、排放及最少資源使用等)、最佳服務(減量、易回收、再利用的設計)、最佳回收方式(可回收再使用材料、減塑、可裂解及可推肥塑料等)。 (三)節能減碳救地球╱近年來,全球暖化與氣候變遷,造成天災不斷,這原因來自溫室氣體排放讓氣候暖化所致。減碳及碳中和目標,減少石化燃料、發展綠色能源等已成為全球政府、品牌商及企業的共識與承諾,如何減碳、建立碳盤查體制、碳足跡管理、商品碳足跡標示及全球性的碳稅等,都將是產業及國家問題,及產業對外關鍵競爭力。 (四)環境、社會、公司治理(ESG)與永續發展╱每年發表ESG永續報告書,已是每家上市公司的例行業務,具體落實的做法包括提升全體同仁認識ESG的重要性、發表透明化企業資訊,讓企業關係人放心(客戶、投資者等)、有系統的推動與整合ESG,確保永續經營完整性、提升風險意識,已擬定策略、透過數位化管理,加深企業夥伴合作關係,實施碳排放盤查,建立碳足跡資訊,追求淨零碳排目標,這也是提升對外競爭力的手段。 台灣印刷業者男兒當再自強 1993年,印研中心剛成立時,就把環保議題當成關鍵議題推動,ISO 14000的環境管理認證,也在那時正式對外公布,30年過去了,新的環境管理議題正席捲全球,其中涉及循環經濟與低碳環境是最關鍵議題;就印刷包裝產業來言,由供應鏈品牌商的要求,綠色設計、環保新材料(可回收、可裂解及可堆肥等)、綠色製程、減塑、綠色能源(太陽能設施)、節能減碳、碳足跡管理、色彩與品質管理、雲端服務、ESG及其他認證、台灣+1供應鏈服務等都是關鍵項目。(見圖17) 但就這些新的環保議題,涉及的消費環境、品牌商的需求等都有差異,所以相關的解決方案是模糊且不一致的。而就現有印刷包裝業者的廠房設備、製程及專業人力,也都不能滿足品牌商對供應鏈服務的需求,這就必須依賴業者間的合作及異業聯盟,來共同解決這個問題,這對亞洲所有的印刷包裝業者而言,都面臨到同樣的處境。 台灣現有的印刷包裝業者,五年來的色彩管理認證,已建立了良好的基礎,但未來要在國際供應鏈服務上,在綠色風潮環境中,積極的尋求相關的解決方案,建立各種標準化的作業流程及認證,參與國際化市場與競爭,所以「台灣印刷包裝業者,男兒當再自強」。 ●圖16:淨零排放已成為全球普世價值(資料來源 ╱ 工業研究院簡報)  ●圖17:台灣各種環保標章種類
桃園設計獎點燃青年創意火花
包裝未來
2023-12-18

桃園設計獎點燃青年創意火花

為培育設計青年人才,提供舞台展現青年設計力,桃園市政府青年事務局於112年11月19日假桃園設計庫(TYDC)及桃園市中壢米堤大飯店舉行「2023第五屆桃園設計獎」評選及頒獎典禮,入圍及得獎作品同步於11月19日至25日假桃園設計庫(TYDC)展出。該年桃園市政府青年事務局舉辦的「桃園設計獎」,無論是量及質,都超過往年,展現桃園市各高中職及大專院校設計學群的豐沛能量。 競賽徵件分組豐富且多元 為扶植青年設計師、培育大專院校與高中職設計相關學系學生朝設計領域生涯發展,桃園市政府青年事務局自2019年起開辦「桃園設計獎」競賽與展覽,該年已邁入第五屆,期望創造專屬青年設計師交流、思辨、討論、實作與分享的場域,推動設計產業的發展。 本屆「桃園設計獎」競賽分為「高中職組」、「新銳設計師組」和「桃園主題組」三大組別。高中職組包括平面設計、立體造型、數位影音、「動漫桃園類」;新銳設計師組則包含視覺與商業設計、產品與工業設計、數位多媒體設計類;桃園主題組則是以結合桃園在地設計力,包括「青年局外牆視覺設計」和「桃園伴手禮禮盒提袋類」,展現桃園的地方特色和青年設計師的無窮創新能力。 該年「桃園設計獎」競賽,徵件期間自該年9月28 日至10月30 日截止,在近一個月時間內共收到916件參賽作品,其中有136件傑出作品入圍決賽,展現青年世代在設計創意和獨特性方面的巨大潛力。本屆評審團陣容實力堅強,邀請國內27位產官學界專家擔任評審,經過嚴謹的資格審、線上初審、實體決選評審結果後,從三大組九大類中分別選出高中職組四大類金銀銅獎、特優獎、評審特別獎、年度傑出及最佳學校獎;新銳設計師組三大類金銀銅獎、特優獎、評審特別獎;桃園主題組兩大類金銀銅獎、特優獎、評審特別獎。 青年事務局的支持與期望 桃園市政府青年事務局一直致力於支持青年在設計領域的發展,侯佳齡局長表示,透過桃園設計獎的競賽及策展,期望能夠提供青年設計師一個展示無限創意的平台,進而幫助他們實現自己的設計夢想,與桃園市政府秘書處共同合作,進而將青年設計師創意延伸至城市美學。 對於此次競賽活動及獲獎作品名單有興趣的讀者,詳情可以透過桃園市政府青年事務局的Facebook或Instagram粉絲專頁查詢,或是直接至桃園設計庫官網 https://www.tydc.org.tw/ 獲取更多資訊。基於版面篇幅限制,僅刊錄三大組9大類獲得金獎作品,提供讀者參考應用。 ●高中職組平面設計類金獎 ╱ 壽山高中廣告設計科 ●高中職組立體造型類金獎 ╱ 平鎮高中普通科 ●新銳設計師組視覺與商業設計類金獎 ╱ 銘傳大學商業設計系 ●桃園主題組桃園伴手禮禮盒提袋類金獎 ╱ 銘傳大學商業設計系
TTS台灣金星設計獎揭曉
包裝未來
2023-12-18

TTS台灣金星設計獎揭曉

由台北市政府文化局指導、台灣金星設計獎執行委員會主辦,中華平面設計協會、台灣包裝設計協會、台灣海報設計協會、獎金獵人、堯舜設計公司、醒吾科技大學商業設計系協辦的第五屆2023「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」已於日前揭曉得獎名單,並於該年10月20日假台北市大直典華蜷川實花藝術空間舉辦頒獎典禮表揚。本屆頒獎場面盛大隆重,活動當日有眾多得獎者與評審委員、貴賓遠道而來,齊聚一堂共襄盛舉,也讓整個活動順利圓滿落幕。 專為台灣視覺設計舉辦 2023年在全台設計師的期盼下,原名稱「Taiwan Top Star台灣視覺設計獎」,在該年正式更名為「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」,該競賽已邁入第五年,共累積近3,000多件優秀作品。該年金星設計獎也增加全新的設計類別,包括全國首創的「AI人工智慧生成創作類」及「攝影類」,期望引領台灣設計領域更加多元。這個由國內中華平面設計協會、台灣包裝設計協會、台灣海報設計協會等三大設計社團聯合舉辦的競賽,旨在褒揚及鼓勵台灣設計能量為精神、拓展台灣設計視野為碁石,金星設計獎有別於國外設計競賽,是專為台灣視覺設計所舉辦的重要競賽。 2023「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」競賽,自該年4月10日起至6月19日截止收件,在兩個多月的徵件時間中,吸引眾多國內設計好手及學生共同競逐。該競賽徵件類別共有八大類,並分成社會組及學生組兩大組別,主要的類別項目如下:(1)大眾零售商品包裝設計類。(2)禮品包裝設計類。(3)平面設計類。(4)識別設計類。(5)海報設計類。(6)插畫IP設計類。(7)AI人工智慧生成創作類。(8)攝影類。 評審陣容龐大嚴格篩選 本屆評審團陣容實力堅強,邀請國內40位重量級頂尖設計大師擔任評審,經過嚴謹又激烈的兩階段初選、決選評審結果後,從八大類獎項中分別選出社會組鈦金獎、金獎、特優獎、評審特別獎;學生組金獎、優異獎、評審特別獎,以及全場最大獎、年度新秀獎、台北文化獎、年度最佳學校暨最佳公司獎、年度傑出學校暨傑出公司獎。 為了讓台灣金星設計獎賽製更加完善、公平,該年更擴大評審陣容以大數據交叉評選的方式層層篩選,最終評選出台灣各領域的優秀設計作品。此次初審評審邀請到台灣海報設計協會、中華平面設計協會、台灣包裝設計協會三大社團共15位代表,歷年表現亮眼之傑出公司共9位代表、歷年表現亮眼之傑出學校共4位代表,以及5位攝影類獨立評審。其中初選從7月10日至12日,透過33位初審評審交叉評選後選出卓越的設計創作入選。決選評審於8月23日進行,特別邀請各界專精領域的重量級評審,包括台灣設計聯盟副理事長吳介民、中華平面設計協會理事長王德明、台灣包裝設計協會理事長李銘鈺、國立台灣科技大學建築系專任副教授陳彥廷、大象設計創辦人王胤卓、三頁文Yendesign創辦人顏伯駿、跨界創作者馬賽Kyo(陳重宏)等共七位評審。 最終,該年「全場最大獎」由寶藝廣告事業公司劉佳玲、李奕樵所設計的「翻玩招牌材質攻略」獲得;新增加的「年度新秀獎」由中國科技大學視覺傳達設計系謝依軒、毛姿麒、郭姿伶、徐于茹所設計的「大山刃物」獲得;新增加的「台北文化獎」則由中國科技大學視覺傳達設計系詹宜錚、林欣瑜、王佳怡、許馨云所設計的「迪化好草」獲得;年度最佳公司為宜勤包裝公司、年度傑出公司為白水設計公司、年度最佳學校&年度傑出學校皆為中國科技大學。 ●全場最大獎、平面設計類鈦金獎╱寶藝廣告事業公司劉佳玲、李奕樵 ●年度新秀獎、學生禮品包裝設計類金獎╱中國科技大學視覺傳達設計系謝依軒、毛姿麒、郭姿伶、徐于茹 ●台北文化獎╱中國科技大學視覺傳達設計系詹宜錚、林欣瑜、王佳怡、許馨云 首次線上作品展覽開展 2023「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」也首次開放Instagram線上作品展覽,利用線下頒獎典禮搭配線上作品展覽,讓得獎者與優秀設計師可以在平台上互相交流、分享優秀作品。而且本次更是在作品下方導入連結,無論是得獎作品的販售通路、粉絲專頁、作品集頁面都可以透過線上展覽平台導入,希望藉此促進台灣設計界更多友善的交流,並且讓更多優秀作品被看見。同時該年度競賽也新增三場校園巡迴講座宣傳,邀請舉辦的國內三大設計協會理事長走進校園,將更多設計能量導入校園。 第五屆2024「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」也即將舉行,整體陣容更加壯大,詳情請參閱活動粉絲專頁與活動首頁。茲刊錄第四屆「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」八類榮獲全場最大獎、年度新秀獎、台北文化獎,社會組鈦金獎、金獎及學生組金獎等共38套得獎作品,提供讀者參考應用。相關徵件及得獎訊息請至官網查詢 https://www.taiwantopstar.com 。 ●識別設計類鈦金獎╱寶藝廣告事業公司劉佳玲、李奕樵 ●學生識別設計類金獎╱亞洲大學視覺傳達設計系張振翔、沈彤、劉建鍇、黃紀紳 ●創作海報類金獎╱胡是創作胡發祥、李勁陞 ●學生插畫IP設計類金獎╱嶺東科技大學視覺傳達設計系陳莆霖
臺北設計獎創意激盪相互交流
設計創意
2023-12-18

臺北設計獎創意激盪相互交流

由臺北市政府產業發展局主辦、中國生產力中心執行的設計界年度盛事「2023臺北設計獎」,已於該年11月10日假台北市晶華酒店三樓宴會廳舉辦頒獎典禮並公布得獎名單。最終由乘四建築師事務所與曲墨建築師事務所共同聯手設計的「都市螢火蟲-台北地下街Y26出入口改造」勇奪最大獎「臺北市長獎」,並獲頒新臺幣60萬元獎金。 而「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三大類別金獎得主,則分別由來自法國natacha.sacha.設計公司Natacha Poutoux、Sacha Hourcade所設計的「Smart Wooden Rice Cooker」、中國深圳市上行線設計公司張怡、溫月華、顏梅英、吳思穎等團隊所設計的「Shenzhen’s Eastern Seawall Reconstruction Signage Systems & Experiential Graphic Design」,以及來自日本設計師小野司所創作的「Sumu Yakushima-Regenerative Life Studio」奪得,並各獲頒新臺幣50萬元獎金。 全球設計好手一起創意激盪 臺北市政府產業發展局表示,邁入第16屆的臺北設計獎,以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的願景出發,鼓勵臺灣設計師與來自全球的設計好手一起創意激盪、相互交流。競賽類別分為「工業設計」、「視覺傳達設計」及「公共空間設計」三大類組,同時積極取得世界設計組織(WDO)、國際設計社團組織(ICoD)及國際室內建築師設計師團體聯盟(IFI)等三大國際設計組織認證,並攜手德國iF設計獎展開跨國合作,也讓競賽本身擁有更寬廣的全球設計思維,所以備受國際設計界肯定。 本屆共有來自58個國家及地區,高達4,568件作品參賽,更邀請到遠東百貨、三陽工業及臺灣期貨交易所的熱情支持,贊助此屆優秀設計團隊。該年為強化臺北設計獎品牌與臺北城市之鏈結,新增「臺北城市設計選拔」,共有181件作品參賽,首屆選出3件「金選」,代表專屬於臺北的設計能量與城市意象。 ●臺北市長獎、三陽工業贊助獎 ╱ 乘四建築師事務所+曲墨建築師事務所程禮譽、黃昱豪、陳語蓁(台灣) ●廠商贊助獎 ╱ 林楚倩(台灣) ●ICoD特別獎 ╱ 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計系江梓瑄、陳欣妤、張瑋芳、陳宥勻(台灣) 各類獲獎作品獨具創新特色 本屆最高榮譽「臺北市長獎」獲獎作品為乘四建築師事務所與曲墨建築師事務所的程禮譽、黃昱豪及陳語蓁等建築師一同聯手設計的「都市螢火蟲-台北地下街Y26出入口改造」。台北地下街為台灣最早的地下商店街,Y26出入口為市民大道上28處出入口再造計畫第一步,設計團隊以周遭環境與基地故事為主軸,藉由重新設計出入口的構架、打開封閉的樓梯動線及整合色彩材料計畫,以最微小尺度重新為市民大道添加熠熠星光,宛若都市間的螢火蟲再現光明。 「工業設計類」金獎由來自法國natacha.sacha.公司Natacha Poutoux、Sacha Hourcade設計師所創作的「Smart Wooden Rice Cooker」獲得。該作品為環保設計智慧型木製電鍋,零件設定採用木頭材質,並簡化維修並促重新導入永續材料,全機身透過設計可牢牢固定,無需使用黏膠與螺絲。鍋蓋上方則配置顯示感測螢幕,可顯示溫度與濕度,其可連接智慧型手機,讓使用者可監控烹飪狀態並提供食譜提示,相當貼心。 「視覺傳達設計類」金獎是由中國深圳市上行線設計公司張怡、溫月華、顏梅英、吳思穎等團隊所設計的「Shenzhen’s Eastern Seawall Reconstruction Signage Systems & Experiential Graphic Design」獲得。該創作藉由“行動中閱讀”的設計理念,讓到訪者以新穎而令人興奮的方式閱讀空間,包括道路、岸線入口、標牌、訪客地圖及生態背景的知識介紹。其不僅與環境相結合,產生令人驚歎的城市景觀,道路結合基本通勤的服務作用,也產生獨特和難忘的體驗。 而「公共空間設計類」金獎則是由日本設計師小野司所創作的「Sumu Yakushima-Regenerative Life Studio」奪得。該作品有著非常傑出的構造思考,沒有過多的裝飾,這個創新住宅應用「再生建築」來重新定義人類居住與自然之間的關係。尤其在人造的基礎與自然土地接觸的方式,極為輕巧,呼應了設計師想要在自然環境中產生正面影響的概念。此外建築物之間彼此的關係與距離恰到好處,彷彿在自然之間原本就存在的空間。 ●臺北城市設計選拔金選 ╱ 谷汩文化Group.G-林思翰、賴祖寧、黃羿寧、劉庭妤(台灣) ●台灣設計聯盟特別獎 ╱ 小島裡文化公司(台灣) 透過設計思考改善城市議題 該年新增加的「臺北城市設計選拔」,以「永續‧共融」為主題,「金選」作品分別為谷汩文化團隊的「臺北表演藝術中心-開幕投影倒數計畫All for One」、闕河彬建築師事務所設計的「臺北市南港區中南社會住宅」,以及時境建築師事務所設計的「榕錦時光生活園區-原台北刑務所官舍歷史建築再利用」,作品表達出透過設計思考來改善與進化社會亟待改善的城市議題。 茲將本屆三大類金銀銅獎、臺北城市設計選拔金選獎、評審團推薦獎、廠商贊助獎、其他特別獎等共22件得獎作品刊錄於後,提供讀者參考應用。更多精彩的得獎作品介紹可至「2023臺北設計獎」官網查詢 http://www.taipeidaward.taipei ,或加入TDA粉絲團關注最新訊息: www.facebook.com/TDA.org.tw/ 。
康鈦+億鋒攜手合作打造商機
供應鏈服務
2023-12-18

康鈦+億鋒攜手合作打造商機

震旦集團旗下康鈦科技與億鋒公司(Everprinter貼紙先生)攜手合作成立「AccurioLabel 400數位標籤展示中心」,並於該年11月16日上午10點聯合舉辦Konica Minolta AccurioLabel 400數位標籤印刷系統新機發表會,該機為亞洲首部、也是台灣第一部裝機,開啟貼紙先生嶄新里程碑。 打造數位標籤印刷展示平台 康鈦科技總經理劉建軍表示,此次藉由雙方的合作,打造數位標籤印刷展示平台,為相關產業建立交流合作的機會,共同推動產業技術創新,邁向更加環保和可持續的發展方向,期望為標籤印刷產業拓展更多商機。而隨著AccurioLabel 400數位標籤展示中心的成立,象徵康鈦科技未來在數位印刷市場上發展的企圖心,也讓顧客更了解數位標籤印刷的技術與品質;未來將持續提供數位標籤印刷解決方案,以更優質快速的交貨速度與品質,全方位滿足顧客需求。 貼紙先生總經理游信忠則表示,隨著印刷標籤市場的快速發展,客製化的需求不斷增長,會選擇採用AccurioLabel 400生產型數位標籤印刷系統,該設備提供白色碳粉應用,增添色彩應用效果,實現創意標籤設計,為標籤印刷市場提供多樣化、高品質的數位標籤印刷服務。另外,即時色彩校正功能可降低因錯誤印刷而帶來的耗損,可滿足市場少量、多樣、客製化需求,實現快速交貨、擴展標籤印刷應用。 此次雙方聯手合作不僅是康鈦科技與億鋒(貼紙先生)的共同努力,更是對於印刷產業未來發展方向的積極回應。兩家企業的協作將不僅推動產業內部的技術創新,更將成為綠色印刷的引領者,推動印刷產業邁向更加環保和可持續的發展道路。 康鈦提供綠色印刷解決方案 在ESG議題及淨零碳排的全球共識下,企業對降低能源耗損關注日益增加,傳統印刷產業積極響應數位轉型,由康鈦科技代理AccurioLabel 400數位標籤系統的引進,更是符合這一個趨勢。相較於傳統印刷,數位印刷無需製版,從而省去製版過程中產生的化學物質;即時色彩校正功能可降低因錯誤印刷而帶來的耗損,且無需專業技能即可操作,有效解決傳統印刷產業面臨的缺工與效率問題。AccurioLabel 400數位標籤展示中心的成立,為傳統印刷產業提供綠色印刷解決方案,並落實友善環境。 隨著印刷標籤市場的快速發展,客製化的需求不斷增長,貼紙先生決定引進Konica Minolta AccurioLabel 400生產型卷對卷數位標籤印刷系統。該設備擁有卓越的3,600dpi高解析度,可清晰印出微小字體和細線,同時實現彩色圖像完美輸出,並以每分鐘39.9m的印刷速度、可連續印刷3,000m的能力,進一步提高生產效率。進而可擴大協助中高印量標籤客戶實現快速交貨、擴展標籤印刷的應用。 同時,AccurioLabel 400並搭載Konica Minolta智能品質優化器IQ-520,可自動調整白色碳粉的不透明度和影像輪廓,省去了印刷白色碳粉時的二次套印工序,增添色彩應用效果。值得一提的是,其碳粉更符合FDA認證具有食品及安全規範,可應用於食品標籤包裝市場,提供顧客更安全、無毒的品質保證,為標籤印刷產業帶來更多商機,成為綠色印刷的引領者。 其次,該機也具備優異的網版白、AI智能優化品質、套印能力、寬廣的紙材適用性、細字優化、耐曬印刷等特色,進一步提升生產力、作業上的靈活度、操作便利性及印刷品質。此套數位標籤印刷系統,具備高度性價比,可說是目前市場上拓展數位標籤產能及印刷系統轉型數位化的“極佳選擇”之一。 貼紙先生展望未來發展方向 印刷產業許多產品逐漸量產化,產出快速、成本低廉的同時,也容易失去產品獨特性,更流失服務時與客戶建立的信任連結。貼紙先生創立於1987年,擁有超過30年的產業經驗,也是亞洲領先的標籤貼紙印刷公司之一,期望結合科技與印刷專業,降低購買印刷產品門檻,讓印刷融入生活中千萬個美好時刻。 貼紙先生在2020年布局數位生產線,從印製、裁切、加工、檢驗皆能透過數位智能提供具競爭力的品質與服務,有別於傳統印刷,數位印刷無須製版、開刀模,任何圖樣、形狀皆能處理,大幅縮短作業流程與時間成本,提供多樣化的高價值服務,創造極為卓越的客戶體驗,讓每一次互動都驅動著組織成長。從紙張選擇、加工處理、稿件設計與印刷服務,提供各種形狀、顏色、尺寸的高品質標籤貼紙,如同一件令人穿上愉快一整天的衣裳,令人好感加分,質感出眾。未來主要發展方向有以下三點: 一、落實低汙染的印刷產業 貼紙先生秉持企業永續發展之理念,身為企業公民,持續發展綠色產品、減少廢棄物,並透過供應鏈管理,與產業夥伴共同守護地球。貼紙先生於2018年取得FSC認證,以保護原始森林為使命。並相信可以藉由消費行為,選擇具有森林認證標章的林木產品,確認這些產品的林木來源均來自合法砍伐並且以永續方式經營的人工林,使得人類使用森林資源的同時,能符合永續森林經營目標的方式之一。 二、推動文創相關產業 近年來新生代的網路插畫新星崛起,透過貼近生活日常的插畫,將文化與創意做結合,進而發展為現今的文化創意產業。從有名貼圖插畫家到小眾的文創工作者,有許多具有創意與文化積累而成的智慧財產之運用產物,利用創意、技術搭配智慧財產權,創造無限文化意義的產品與服務。而貼紙先生所推廣的文創商品,更可望成為這些富有創意產能的創作者背後的生產力,從包裝貼紙到週邊商品,都能與貼紙息息相關,近期極力發展聯名創作者商品開發,透過社群媒體與官網商品販售,讓小眾創作者獲得更多曝光可能,未來也將研發關於文創相關之線上編輯器與線上販售平台,每個人都能是創作者,製作且上架自己產品。 三、提供更完善印刷服務 貼紙先生期望創造一個簡單又方便的印刷平台,讓大家無須專業知識,也能夠輕鬆印製貼紙,悠遊自在地享受印刷樂趣,透過數位化生產線及嚴格檢驗達到高品質的完美呈現,未來在設備上也會極力追求更高產能及高品質的印刷機台提供服務。 貼紙先生 02-22031930 http://www.everprinter.com
看台灣柔版印刷製版發展趨勢
經營管理
2023-12-18

看台灣柔版印刷製版發展趨勢

該年9月19日通翊彩色分色有限公司舉辦新技術媒體日,特別邀請印刷人雜誌社發行人陳政雄、設計印象雜誌、ESKO大中華區總經理周文劍訪廠,並一起分享獲獎的喜悅。ESKO周文劍總經理此次訪台,也拜訪數家台灣柔版客戶,深刻了解必須強化柔版印前的深度與廣度,特別頒發「XPS Crystal認證先鋒踐行者及艾司科戰略合作夥伴」獎牌給予通翊彩色分色公司,透過通翊就ESKO台灣Demo Center加以開展獲得期待。 通翊眼光獨到洞燭先機 通翊彩色分色公司柔版製版率先全台於2000年引進ESKO CDI(Cyrel Digital Imager)雷射製版機,爾後經過十年台灣才引進第二部雷射柔版製版機,累積多於他人十年的沉潛與磨練,讓原先通翊所設定客戶群為標籤印刷製版,轉變為大幅面的預印與包裝市場。2010年通翊已擁有世界最大的ESKO CDI 5080兩米製版機,又歷經凹轉柔的潮流及製版技術的提升,順勢將雷射由2,540DPI升級至4,000DPI,並且自行研發離線式LED曝光機,提供客戶不論線數多寡的全面HD微穴製版服務。由於離線式的LED曝光方式與FULL HD微穴製版針對版材的帶墨量增加及生產效率的提升,相較當時ESKO主流內建式INLINE UV有著明顯進步,所以當通翊於2020年購入台灣第一部ESKO Crystal XPS離線LED曝光機時,即證實當年通翊於提供客戶以微穴增加轉墨量,並以OFF Line離線LED曝光增加生產效率是正確的決定。 感光性樹脂數位版材的進步是在於原先第一代的數位版是以傳統版覆上黑膜,在雷射後由於UV燈管曝光產生光線的漫射與繞射,造成網點及線條的擴大與不穩定(當然相較傳統底片曝光已穩定許多),當時有著各種曝光改善方式如灌氮氣、覆膜…等,均造成生產上的不便,直到LED曝光機的發明,才讓版材因為LED曝光強度與速度相較UV燈管快速而得到品質的解脫,自此之後,暗部HD微穴技術與亮部隨機網點得以完全落實!第二代的數位版則是以「自帶平頂」的方式讓曝光的容許程度更寬,也讓耐印量因此增加數倍之可能,當然成本也隨之提高。 ●通翊彩色分色建置全新完整生產線,擁有多部ESKO Crystal CDI & XPS製版設備 追求所見即所得競爭優勢 軟體的部分,通翊於1998年即花費數百萬購入Esko Packedge前身BARCO Line Work Brix包裝軟體,並且派人至新加坡受訓,直到今日以ESKO印前軟體、色彩管理軟體、流程軟體、刀線切割軟體,由九位美工人員服務台灣柔、凹、凸版印刷客戶,該年並派數員參加Idealliance Taiwan所舉辦的G7 Expert專家認證課程獲得認證通過。由於通翊彩色分色是以分色起家,現任邱總經理是國立藝專美術印刷科畢業,運用自身學歷與分色所學之經驗傳承,對於通翊產品追求「所見即所得」有著莫大的助益,也造就通翊美工群對於七色廣色域分色及分色標準化能極具競爭優勢。 通翊彩色分色日前完成建置全新完整生產線,以ESKO CDI Crystal 5080、CDI 5080 Optics 40三部尺寸1,270×2,032mm製版機,以及ESKO XPS Crystal 5080兩部曝光機,兩部法國Vianord兩公尺洗版機、ESKO指定搭配兩公尺切割機,並以台灣最高標準的品質與親民的價格服務台灣凹轉柔、平轉柔及凸版商標印刷客戶,期待拋磚引玉以最強的軟實力與硬實力協助台灣包裝印刷於減碳、碳足跡、VOCS與ESG中得到最大的助益。 通翊彩色分色 04-22635777 https://lin.ee/3c0MDHc
小森超越期待傳遞感動價值
設計創意
2023-12-18

小森超越期待傳遞感動價值

株式會社小森(Komori)公司在該年10月20日慶祝創業100週年,回首過去的100年來,小森取得的豐碩成就已成為該公司和社會之寶貴財富。展望未來,其將持續不斷地努力、發展,把感動傳遞給相關的夥伴、客戶、員工及合作的企業。 小森集團的企業宗旨 時值小森創社100週年,為了感謝全球小森客戶多年來的支持,小森公司以其特有印刷技術,結合新的數位防偽印刷技術,並製作一份精美的紙鈔紀念品贈予小森客戶。雖然未來全球的發展仍然難以預測,但是小森公司已就較為明朗的社會問題與潮流趨勢,訂定未來的發展方向。 透過印刷技術貢獻社會價值,超越期待傳遞感動,小森正值創業百年之際,為了能在今後繼續保持穩健發展,認為有必要把握正確的目標。透過與所有相關的受益者都能產生共鳴的「企業宗旨」,小森公司將全力以赴地邁向下一個百年的歷程。 ●小森公司慶祝創業100週年,以其特有印刷技術,結合新的數位防偽印刷技術,所製作精美的紙鈔紀念品贈予小森客戶 正面設計理念及防偽特徵 「改革與挑戰」是正面的設計理念,用傳說中經歷鳳凰涅槃、浴火重生,並得到永生的鳳凰鳥來形容小森公司的“蛻變”﹔以葛飾北齋的代表性畫作紅富士,來致敬浮世畫《凱風快晴》,以此來體現小森的“挑戰"精神。出生於小森總公司所在地東京墨田區附近的葛飾北齋,總是不斷地挑戰自己的藝術,在近代美女畫和歌舞伎演員畫的基礎上,又開創了山水畫新流派。以紅色來代替小森公司的企業代表形象藍,來呈現小森“挑戰"的新形象。以下為正面的防偽特徵: (一)鳳凰圖案採用凹版雕刻印刷╱鳳凰圖案是以具紙幣印刷特徵的凹版雕刻印刷所印製的,透過凹版印刷使細微的線條具有強烈的藝術性。(見圖1) (二)深凹版印刷(油墨高出印品表面)╱印製在紙幣邊緣的線條,用手指觸摸時可以感覺到油墨高出印刷品的表面。(見圖2) (三)素壓浮凸、盲壓紋印刷(Blind Embossing)╱不用油墨,強力按壓凹版即可。肉眼雖然難以看出,但是用手指觸摸就能夠感覺到。(見圖3) (四)潛像防偽印刷╱以不同的角度斜著看,數字“100”的圖案就能夠浮現出來,那是利用凹版印刷技術所印製出來的隱形潛像。(見圖4) (五)利用凹版印刷技術呈現微縮印刷╱利用凹版印刷技術印製極細小的文字很清晰。肉眼難以看到,只有用放大鏡放大才能看清楚。(見圖5) (六)辨別真偽的印刷╱特殊訊息被穩藏在設計的圖案中,這是利用凹版印刷技術所呈現的結果。使用專用應用程式,用智慧型手機便可辨別真偽。(見圖6) (七)不規則的網目凹版╱以凹版印刷技術印製大小不同的點狀網目,印製出接近真實照片的感覺。(見圖7) (八)具有透視性╱透過光線來觀看,便能夠確認用平版印刷技術印製的正反兩面套準的精確度,能夠看到正面與反面的圖案重疊在一起,合成一幅完美的圖案。(見圖8) (九)UV防偽功能╱使用UV 光線照射時,隱形的圖案便會浮現出來。(見圖9) 反面設計理念及防偽功能 「傳統與革新」是反面的設計理念,小森公司的筑波工廠是代表來自日本的品質和信賴,是小森公司一個重要的象徵。畫面上有兩隻鳳凰,以櫻花為背景,正從筑波工廠展翅起飛。此圖案呈現小森正在進行改革的形象,承接小森在100年間建立起來的“傳統”,更進一步的提高平版印刷的防偽水準。面對著下一個100年,將進一步推進“創新",從此意出發,紙幣印刷還採用了新的數位防偽印刷。以下為反面的防偽功能: (十)鳳凰的藝術線條╱複雜的線條設計使偽造變得更困難。鳳凰圖案採用了極細的線條、濕式平版印刷技術印製。(見圖10) (十一)彩虹印刷╱使用乾式平版印刷技術印製的極細線條,可以看到顏色從深藍逐漸變為紅色。(見圖11) (十二)平版印刷技術印製的隱形圖像╱使用智慧型手機或是特殊鏡頭就可以看到KOMORI和100兩個隱形的圖像。(見圖12) (十三)平版印刷技術印製微縮印刷╱此處使用平版印刷的技術,印製肉眼所無法辨別的細微文字。(見圖13) (十四)使用數位印刷印製的編號╱採用創新的噴墨數位編號印刷技術來印製編號。T12係表示大正12年,也是KOMORI創立的年份。(見圖14) (十五)變形數字序列號╱只有用數位印刷才能印製出類似波浪的變形數字序列號。(見圖15) (十六)摺紙鳳凰╱使用數位印刷技術印製的摺紙鳳凰。根據不同的序列號,鳳凰的動作和順序不同。(見圖16) (十七)數字隱形圖像╱使用專用應用程式,可以判別真偽,並確認序列號和摺紙鳳凰是否正確。(見圖17) (十八)UV防偽功能╱使用UV光線照射時,隱形的圖案便會浮現出來。(見圖18) 小森集團宗旨的涵意 如今,世界已進入了VUCA時代(烏卡時代),各種事物的變化迅速,未來的發展方向難以預測,社會經濟環境也變得令人難以捉摸。小森公司必須在如此艱難的時代中努力前行。 回顧小森過去的百年,展望未來,此次制定的小森集團企業宗旨,以“小森公司擅長做什麼?具備什麼可能性?能為社會做出什麼貢獻?"為題,採用自問自答的方式,明確地闡述小森公司的價值與意義。也期待透過與所有相關受益者都能產生共鳴的“企業宗旨",小森公司將全心全力邁向下一個百年歷程。 台灣小森 02-27371200 http://www.komori.com