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西元1850年3月11日，歷史的齒輪開始在弗蘭肯塔爾悄然轉動。安德里亞斯・海姆和他的三位合夥人，創立了 Hemmer, Hamm & Co. 鐘鑄造和機器工廠。這個看似平凡的起點，卻成為了海德堡傳奇之旅的開端。誰能想到，這家既鑄鐘又製造印刷機的工廠，如一顆神奇種子，在歲月的滋養下生根發芽、茁壯成長，最終長成了參天大樹—海德堡印刷機械股份公司，以磅礴之勢改寫全球印刷行業的格局，書寫出一段波瀾壯闊的傳奇史詩！讓我們一起慶祝海德堡印刷機公司成立 175 周年。 ▶️ https://fcld.ly/pr_175anniversary   內容來源: https://www.heidelberg.com/global/en/index.jsp

劉家琨 |圖片由凱悅基金會/普立茲克建築獎提供   2025 年普立茲克建築獎頒給劉家琨   2025 年普立茲克建築獎頒給家琨建築設計事務所創辦人 劉家琨 ，他因其深厚的人文主義理念，創造出融合傳統與現代、個人主義與集體主義、日常生活與烏托邦的空間而受到認可。普立茲克獎通常被描述為該領域的最高榮譽，旨在表彰那些為建築環境和人類體驗做出貢獻的建築師。 建築應該揭示一些東西——它應該抽象化、提煉並顯現出當地人的內在品質。它有能力塑造人類行為並創造氛圍，提供一種寧靜和詩意的感覺，喚起同情和憐憫，並培養一種共享社區的意識，」 建築師分享道。   憑藉這一殊榮，第 54 任普利茲克獎得主、中國建築師劉家琨加入了 扎哈·哈迪德 、 亞歷杭德羅·阿拉維納 、 巴克里希納·多西 和 大衛·奇普菲爾德 等傑出 獲獎者 的行列。  蘇州禦窯磚博物館 |圖片由家琨建築設計事務所提供     植根於社區和文化延續的項目   劉家琨的職業生涯已超過四十年， 現居成都， 他的作品以設計策略為特色，避免使用重複的方法，而是適應每個項目特定的文化、社會和環境背景。 2025 年普立茲克獎評審團表示： “劉家琨透過一系列具有深度連貫性和穩定品質的傑出作品，想像和建構了新的世界，擺脫了任何美學或風格的限制。”  “除了知識和技術之外，常識和智慧是他為設計師工具箱添加的最有力的工具。”   在快速城市化的時代，這位中國建築師的計畫重新構想了高密度環境中公共空間的角色。西村（成都，2015 年）體現了這一理念，佔據了整個城市街區，為行人和自行車提供開放而又封閉的傾斜道路佈局。此多用途綜合體將文化、娛樂和商業功能融入其多孔的城市結構中，促進了建築環境和自然環境之間的動態關係。同樣地，四川美術學院雕塑系（重慶，2004年）透過將上層向外懸挑，擴大了受限場地的功能空間，從而最大限度地提高了空間效率。 2016 年普立茲克獎得主、評審團主席亞歷杭德羅·阿拉維納評論道： “ 城市往往會隔離各種功能，但劉家琨卻採取了相反的做法，保持著微妙的平衡，將城市生活的各個方面整合在一起。”  “他的工作可能為如何在城市快速發展的時代應對城市化的挑戰提供有用的線索。”   二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist提供 二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist 提供 二郎鎮天寶洞社區整治 |圖片由 Arch-Exist 提供 蘇州禦窯磚博物館 |圖片由劉健提供     蘇州禦窯磚博物館 |圖片來源：Arch-Exist 蘇州禦窯磚博物館 |圖片由 Arch-Exist 提供 水井坊博物館 |圖片由 Arch-Exist 提供 水井坊博物館 |圖片由家琨建築設計事務所提供     鹿野苑石雕藝術館 |圖片由畢克儉提供 諾華 (上海) 區塊 – C6 |圖片由 Arch-Exist 提供   內容來源: https://www.designboom.com/

Fiverr  和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲勝者，這是一項全球競賽，呼籲建築師和設計師透過適應性再利用為廢棄空間注入新的活力。競賽尋求富有遠見的變革，在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡，在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境。在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後，評審團選出了三個體現未來適應性再利用的傑出計畫。   Fiverr 的 獲獎者是… 歐陽志熙 的《南靖縣土樓的保護與再生》 ；  Vanya Dimitrova 的《ReFactory》；以及 Wuttipong Khamkaew 的《更新的漢堡魚市》 ！閱讀下面的故事，了解這些項目如何強調適應性再利用在塑造永續城市環境中的作用。  Fiverr 和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲獎者 （上圖）“南靖縣‘土樓’的保護與再生”作者：歐陽志希     Fiverr 呼籲全球重新構想廢棄空間   Fiverr 是 一家知名的線上市場，為世界各地的自由工作者提供溝通平台。該計劃邀請設計師重新構想和重新利用現有建築，在保留其歷史意義的同時為它們注入新的活力。鼓勵參與者選擇自己喜歡的建築物——無論是鄉村穀倉、被遺忘的工業遺址還是歷史地標——並設想它的轉變，同時保留其真實特色。    透過 Revive on Fiverr 競賽，Fiverr 擴大了對賦能頂級創意專業人士的承諾，為他們提供展示其創意和專業知識的全球機會。 競賽尋求富有遠見的轉型，在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡，在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境 （上圖）Vanya Dimitrova 的“ReFactory”     將永續性與建築適應性再利用相結合   適應性再利用不僅僅是重新利用建築物——它還涉及創新、永續性和社區振興。透過將廢棄建築改造成功能空間，該理念旨在減少對環境的影響，保護文化遺產，並創造適合現代生活的鼓舞人心的環境。 「Fiverr 上的復興」吸引了來自世界各地的參賽者，參賽者展示瞭如何將廢棄建築改造成充滿活力的公共空間、文化中心或多功能空間，將歷史與前瞻性設計融為一體。  在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後，評審團選出了三個代表未來適應性再利用的傑出項目 （上圖）“漢堡魚市的更新”，作者：Wuttipong Khamkaew     得獎名單公佈   每一個獲獎作品都體現了適應性再利用的力量，展示了富有創造力的頭腦如何將被忽視的空間變成非凡的建築。請繼續關注，我們將在下面詳細介紹每個項目！   一等獎：歐陽志熙的《南靖縣土樓的保護與再生》。 這項重建計畫的重點是振興傳統 土樓 ——中國福建的一種歷史悠久的圓形土樓建築。該設計旨在引導遊客獲得身臨其境的體驗，從現代的外觀過渡到土樓原始空間形式的核心。為了保護土樓遺產並加固其結構，該項目採用毛細作用將混凝土注入風化的夯土牆，在加固牆體的同時保持原始材料的可見性。這些已經破損、因歲月侵蝕而變得暗淡的木結構依然存在，成為時間的見證，確保了歷史的真實性。   土樓內一棟建築意外倒塌，導致建築師在建築物西北角增加了一個漂浮的立方體結構，從而改善了自然採光，增強了開放性，創造了多功能空間，同時尊重了建築現有的建築語言。該計畫將成為南甌村旅遊發展的樣板，重振土樓建築，保護福建的文化遺產，並確保長期永續發展。 名稱：南靖縣土樓保護與更新 設計者：歐陽志希 獎：一等獎 fiverr 使用者名稱: licheng282 「南靖縣土樓保護與改造」計畫透過加強夯土牆、保護遺產、引入懸浮立方體結構以增強採光和功能，使中國一座歷史悠久的土樓煥發新生     第二名：Vanya Dimitrova 的《ReFactory》 該項目位於保加利亞索菲亞，將 1898 年建造的曾經繁榮的糖廠 Zaharna Fabrika 改造成一個充滿活力的文化和創新中心。這座曾經是保加利亞工業歷史的象徵，現已廢棄的建築坐落在索菲亞城市擴張的十字路口，為振興提供了機會。   該提案將工廠改造成 STEM 中心，整合培訓設施、創新實驗室和學生宿舍，為附近的大學提供服務。同時，工廠的北翼經過重新設計，成為模組化、可重建的住房，為索菲亞的住房短缺問題提供了靈活的解決方案。   為了保持工廠的歷史完整性，主要建築元素（包括磚立面和結構細節）被保留，同時引入光滑的白色預製模組，以形成新舊之間的鮮明對比。此外，從破損部分回收的磚塊被重新用於微型水泥地板和雕塑座椅，強化了該項目的環保意識。透過整合永續性、教育和社區參與，ReFactory 提出了一個將歷史與城市生活的未來聯繫起來的適應性再利用模型。 名稱：ReFactory 設計師：Vanya Dimitrova 獎：二等獎 fiverr 使用者名稱：vanyadimitrova2 Vanya Dimitrova 的「ReFactory」將保加利亞索菲亞的一家 19 世紀糖廠改造成一個 STEM 中心，內設實驗室、住房和可重建空間，將歷史保護與可持續的模組化建築融為一體       第三名：Wuttipong Khamkaew 的《漢堡魚市的更新》 漢堡歷史悠久的魚市是重要的社會和經濟地標，現已年久失修，主要用作停車場和每週舉辦一次集市，並且經常遭受洪水侵襲。該項目將該空間重新設想為一個有彈性的、多功能的城市河濱，確保它在適應環境挑戰的同時仍然是一個文化中心。   該設計保留了市場的傳統商業功能，同時融合了現代娛樂和公共聚集空間。新的高架人行道增強了行人的可及性和社交互動，而市場本身也採用了防洪策略。   該結構被設想為混合木結構，盡可能採用再生材料。下部保持開放和通風，允許洪水通過，同時保持與河流的視覺連結。同時，上部採用反光覆層，旨在與自然光互動並反映易北河不斷變化的環境。透過將永續性與現代城市需求相結合，漢堡魚市更新計畫既保留了歷史空間，也確保了其對子孫後代的相關性。 名稱：漢堡魚市更新 設計師：Wuttipong Khamkaew 獎：三等獎 fiverr 使用者名稱：wngchao   Wuttipong Khamkaew 設計的漢堡魚市改造計畫將漢堡歷史悠久的魚市改造成一個防洪城市空間，設有高架人行道、混合木結構和反射覆層，將傳統與現代設計融為一體     比賽資訊：   比賽名稱：   Revive on Fiverr 合作者：   Fiverr  x designboom 第一名： 歐陽志熙 第二名： 瓦尼亞·迪米特洛娃 第三名： Wuttipong Khamkaew   內容來源: https://www.designboom.com/

美國The One Show競賽的第一階段線上評審正在進行中，最近ㄧ批收進ㄧ千五百多件......................................... The One Show 2025 最終截止日期為 2月28日！ 這是最後的機會，沒有延長、沒有藉口，只有一次讓你的作品接受國際頂尖評審審核的機會。 如果你有值得被世界看見的作品，不要讓它靜靜躺在電腦裡。 www.oneshow.org | #TheOneShow Tick, tick… The final deadline for The One Show 2025 is February 28!  No extensions, no excuses—just a chance to have your work judged by some of the best in the industry. (Including me!) If you’ve got something great, don’t let it sit in your files. Enter now!   內容來源: https://oneshow.org/

2025 紅點品牌暨傳達設計大獎，全球徵件中！  2月10日開始受理報名，早鳥報名至3月7日截止！  ✦ 了解更多 →  www.red-dot.org/bcd   ◉ 2025紅點品牌暨傳達設計大獎  ✦ 參賽組別  紅點品牌曁傳達設計大獎 18 個參賽組別，同一件作品可以報名一個或多個組別。包含品牌識別與設計、廣告、展會設計、數位解決方案、包裝設計、聲音設計、使用者經驗與介面設計、空間傳達等。   ✦ 參賽資格  紅點品牌曁傳達設計大獎的參賽對象不限設計端或是委案客戶端，凡是所有和品牌與溝通傳達設計領域相關，作品於 2022年 7 月 1 日至 2025 年 7 月 1 日之間完成並公開發表，皆符合參賽資格。作品需為實際專案，若純粹為參紅點設計獎而發佈的作品，則不具備參賽資格。曾參加或獲獎的作品不得重複參賽。  此外， 在校生或畢業未滿兩年的設計師皆可參加紅點新秀資格 ( Junior Award ) 。報名費用與獲獎者權益皆享優惠，並有機會角逐「紅點新銳設計獎 ( Junior Prize )」與一萬歐元獎金。報名時，需附上相關的英文在學證明或畢業證書。   ◉ 報名時程與費用  重點日期  早鳥報名：2025 年 2 月 10 日 → 3 月 7 日  一般報名：2025 年 3 月 8 日 → 5 月 16 日  追加報名：2025 年 5 月 17 日 → 6 月 6 日  評選時間：2025 年 7 月  紅點頒獎典禮 & 線上展覽：2025 年 11 月 7 日  紅點年鑑露出：2025 年 11 月 17 日  報名費用  早鳥報名：215 歐元  一般報名：330 歐元  追加報名：430 歐元  （以紅點新秀身分報名者享有 10 % 折扣）  ※ 參賽前請詳閱並同意參賽條款  ◉ 重要連結  ✦ 立即報名 →  www.myreddot.de  ✦ 報名成功指南下載 →  Guide to Success  ✦ 紅點品牌暨傳達設計大獎官網 →  www.red-dot.org/bcd  ◉ 聯絡我們  E-mail: taipei@red-dot.de  ( 或請聯繫My Red Dot系統上的指定諮詢窗口 )  ◉ 關於紅點設計大獎  紅點設計大獎的歷史可追朔至 1950 年代。為了促進大眾對設計世界的認識，德國北萊茵-威斯伐倫邦設計中心（Design Zentrum Nordrhein Westfalen）開始建立優異產品的選拔機制，吸引全球各地的設計師紛紛前來角逐。1955 年後，設計中心開始因辦理國際設計競賽富有盛名。如今，「紅點」已在全球擁有高辨識度與接受度，是好設計的象徵。為了能專業鑑定各領域的設計產品，紅點設計大獎設置三項設計競賽：「紅點產品設計大獎」、「紅點品牌暨傳達設計大獎」，以及「紅點設計概念大獎」。紅點設計大獎是全球最大的設計比賽之一，2017 年，紅點設計獎就收到來自 50 個國家以上，超過 18,000 件的作品投件。    ✦ 更多資訊請參考 →  www.red-dot.org  祝您參賽順利！  E.Mail: taipei@red-dot.de Web: www.red-dot.org Facebook: reddottaipei   內容來源: https://www.red-dot.org/

Showdown Displays 總裁 Kevin Walsh 表示，公司最近的成長得益於新冠疫情後對顯示器的重新關注。 |圖片來源：Showdown Displays   「Fast-Track」公司簡介深入了解了為何 《Printing Impressions》 雜誌美國和加拿大最大印刷公司年度榜單上的 一些公司表現如此出色。我們與他們進行了交談，以了解他們如何看待他們的公司以及整個印刷行業的未來發展。 今年被評為快速發展企業的企業將其成功歸功於多種因素，包括技術投資、業務收購、策略關係以及對自己擅長的事情的專注。 請參閱下文，了解 Printing Impressions 將 Showdown Displays 評為快速通道公司的原因。   決戰展示 |明尼蘇達州布魯克林中心 最近一個財年的銷售額：1.217 億美元 上一個財年的銷售額：1.045 億美元 百分比變動：17%   對於 Showdown Displays 總裁 Kevin Walsh 來說，17% 的成長率並不令人意外。他認為這是公司回歸基礎業務——顯示器——的直接結果。 沃爾什指出：“17% 的增長在很大程度上體現了好運，即恢復了前幾年因疫情而失去的市場/收入。” 「是的，我們推出了新產品、擴展到鄰近市場，並採用了新的印刷技術/應用，這無疑幫助我們在提高效率的同時實現了成長。但這數字的真正驅動力是各種類型的現場活動的全面回歸，以及為這些活動提供寬幅便攜式輕量級顯示解決方案。 事實上，他指出，令人難以置信的是，該公司 90% 的業務來自寬幅市場，只有 10% 包括其他業務，其中大部分是染料昇華織物應用，例如小規模的裝飾，而不是佔其產品大部分的寬幅軟標牌。 該公司的另一個獨特之處在於，Showdown Displays 是「僅限貿易」的，這意味著它只向需要大幅面工作的其他印表機銷售，而不是直接向品牌或印刷品買家銷售。 沃爾什說：“我們的客戶是經銷商合作夥伴，他們各自服務於不同的市場通路、行業和垂直市場。” 我們的產品系列主要包括染料昇華織物和展示品，用於各種標誌、促銷和活動目的。有趣的是，見證了寬幅解決方案從乙烯基和硬質基材到目前織物的主導地位的轉變——這是過去十年來持續的趨勢和轉變。 而這種演變並未減緩。沃爾什指出，對於未來的投資來說，找到簡化營運的方法將變得更加重要。 他說：“我們業務各個領域的自動化仍然是一個投資重點。” 具體來說，Showdown 投資了一個全新的 ERP 平台，該平台於 2024 年 6 月推出，以提高我們的訂單管理和生產營運效率。 沃爾什繼續說道：“消除整個過程中的摩擦——從訂單到發貨——仍然是主要關注點，因為這些效率將消除浪費、時間和摩擦，並在此過程中加速增長。” “這一直是——並且仍然是——Showdown Displays 內部投資和合作夥伴努力的指導原則。” 但這並不意味著他忘記了硬體方面。他指出：“我們將繼續大力投資先進的大幅面印表機以及支援性精加工設備，以簡化生產吞吐量。” 隨著公司進入 2025 年並迎來成立 25 週年，沃爾什對未來充滿樂觀。他指出未來仍面臨一些挑戰，包括全球主要地區的動盪以及由此引發的國際海運波動；最近的美國選舉週期將對中國關係和關稅產生影響；以及 PFAS 和其他永續性因素對產品解決方案的影響和迫切性。但即便如此，前景仍有很多美好的事情。 他說：“出於一些原因，我對未來一年仍然非常樂觀。” 首先，Showdown 已經並將繼續進行的資本投資將推動我之前提到的效率。其次，2024 年作為選舉年，該行業所經歷的恐慌將成為過去，企業和產業將在更明確的商業格局下繼續進行投資和行銷工作。最後，我為 Showdown Displays 的團隊感到非常自豪，我知道我們可以而且將會憑藉他們對合作夥伴的熱情和對目標的執著而成長。 所有這些意味著 Showdown Displays 已準備好繼續保持有機成長之路，因為它將繼續專注於使其達到今天地位的應用和技術。雖然多元化無疑是實現成長的重要途徑，但 Showdown Displays 卻完美地詮釋瞭如何成為您所選應用領域的專家，同樣可以獲得豐厚的長期利潤。   內容來源: https://www.piworld.com/  

Prinect User Days 2025 強調了自動化和混合生產日益增長的重要性。面對競爭壓力和短版印刷的興起，印刷廠正在透過整合先進的工作流程來優化其流程。   面對日益激烈的 競爭 和不斷壓縮的利潤空間，印刷廠正在尋求優化其生產工作流程。正是在這樣的背景下，超過 300 名 Prinect 工作流程使用者參加了 2025 年 Prinect 用戶日，於 1 月 16 日至 17 日在德國製造商海德堡總部舉行。目的是就技術進步和提高 自動化 可能性（特別是透過混合生產）交換意見。 自 2016 年Drupa 展會 上推出以來，Prinect Production Manager 已經贏得了許多印刷廠的青睞。 Kingraf 是一家擁有 300 多名員工的巴西 包裝 印刷企業，已成為該解決方案的第 2,500 名用戶。  “我們的包裝流程需要不斷改進。印通是滿足客戶期望的重要工具。”  Kingraf 董事總經理 Claudia Markowicz 說。   短版生產蓬勃發展推動混合生產 印刷業必須適應生產量的減少和短版印刷需求的不斷增長。 自動化 對於保持獲利能力正變得至關重要。 瑞士 Galledia Print 公司的技術顧問 Matteo Baschera強調了無縫工作流程集成的重要性：  “印通是我們生產的核心。借助海德堡，我們可以從印前到印刷和精加工的流程自動化中獲得量身定制的支持。” 德國 的 Mediaprint Solutions透過採用智慧工廠徹底改變了其生產工作流程。其「訂單連接」介面可實現訂單從線上收貨到最終交付的自動化管理。 多米尼克·哈克 (Dominik Haacke) 在演講中警告說 ：“印刷精明的歐元，否則準備死亡” 。   資料擷取與串流控制：走向全面集成 擁有數百名員工的德國印刷廠 Meinders & Elstermann 就是轉向整合數位化 工作流程的一個很好的例子。 自 2018 年起，其工作流程完全基於 Prinect，使印前工作人員從 12 人減少到 7 人。這個基於瀏覽器的應用程式取代了傳統的資料輸入終端並簡化了報告。   Prinect Touch Free：全面的工作流程 自動化 隨著短版印刷和更短生產週期的出現，任務管理變得越來越複雜。 海德堡 依靠 人工智慧 支援的雲端軟體Prinect Touch Free來組織印刷訂單並優化資源利用率。根據作業類型，系統會自動決定理想的印刷工藝，是在 Speedmaster   印刷機 上進行膠印，還是在 Jetfire 50 或 Versafire上進行 數位 印刷。 對於 Meinders & Elstermann 的印前經理 Marco Rassfeld 來說，這種 自動化 將提高 生產力並更好地發揮 數位 印刷系統的功能。  “Prinect Touch Free 將幫助我們最大限度地提高生產力，並更好地管理不斷增長的短版印刷量。”   該行業不可避免的變化 向自動化和混合流程的轉變已經成為保持競爭力的必要條件。在資料管理、機器之間的連接增強和 人工智慧 之間，印刷廠必須投資智慧工作流程才能保持獲利能力。下一步的發展無疑將涉及印前、印刷和整理之間更精細的集成，進一步突破 自動化的極限。   內容來源: https://www.printindustry.news/

Thilina Liyanage 設計的「Nelumbo」餐廳   如果網路在某件事上做得非常出色，那就是幫助新秀脫穎而出。這些演算法針對參與度進行了優化，以某種方式弄清楚了人類會花更多時間看什麼，因此，它向我們介紹了很多新事物——無論好壞。我們整理了過去一年中看到的一些好作品，並編制了一份設計師名單，他們去年的經歷讓我們相信他們正在做一些偉大的事情。 這個精心策劃的產品系列旨在激發您的想像力，讓您一睹設計最大膽的前沿。每個名字都充滿了無畏的思想，能夠引發對話並激發人們對可能性的思考。他們的作品跨越了藝術、實用性和情感之間的界限，證明未來會蓬勃發展，只要創造力、可持續性和以人為本的情感完美地——有時是古怪的——和諧地共舞。我們只能說，即使人工智慧工具興起，設計的未來仍掌握在良好的手中…   1.科爾比·吉爾裡（ForgeCore） Colby Geary 利用社群媒體的方式讓所有設計師都羨慕不已。 Geary（以他的 IG 帳號「  forgecoreco  」而聞名）除了一台 3D 列印機和無盡的創造力之外什麼都沒有，正在創造一些最華麗的受自然啟發的 3D 列印產品。從仙人掌牙籤架到龜背竹杯墊，Geary 在一年多一點的時間裡累積了近百萬粉絲。 他的風格最貼切的描述就是將「樂趣」融入實用性之中。 Geary 以獨特的方式看待周圍的世界，並將現有的圖案和自然物種轉化為有趣的、重新詮釋的令人愉悅的產品。竹筍筆、多肉圖釘、荷花啤酒罐座； Geary 有辦法對他所看到的一切進行創造性的詮釋。最好的部分？他的所有文件/設計都可以免費 獲取， 因為他不相信把關。   2. 神經系統（傑西卡·羅森克蘭茨和傑西·路易斯-羅森伯格） 《神經系統》 在生物學、數學和數位製造的迷人交叉點上運作，傑西卡·羅森克蘭茨(Jessica Rosenkrantz) 和傑西·路易斯-羅森伯格(Jesse Louis-Rosenberg) 所創造的設計看起來更像是成熟的，而不是製作出來的。他們的工作受到細胞分裂和珊瑚生長等自然過程的啟發，重新定義了我們處理形式和結構的方式。他們使用自己創造的演算法工具，生產出充滿活力、充滿有機複雜性和技術掌握的物件。 從複雜的 3D 列印珠寶到實驗性家具和照明，Nervous System 的產品組合模糊了藝術與科學之間的界線。他們將抽象的生物模式轉化為功能性、有形設計的能力說明了挑戰傳統設計方法的創新水平。每件作品都講述了一個發現的故事，將看不見的自然節奏轉化為吸引眼睛和智力的作品。   3. Studio Drift（Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta） Studio Drift 由 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 掌舵，就像現代的煉金術士一樣，將技術與自然的空靈之美融為一體。他們的裝置挑戰了傳統設計的限制，利用機器人、光線和運動來喚起深刻的情緒反應。每件作品都感覺像是一個活生生的、會呼吸的實體，無論是一群模仿飛行中鳥類的動能“無人機”，還是像有機生物一樣脈動的發光玻璃結構。 Studio Drift 的與眾不同之處在於他們能夠將工程的精確性與大自然詩意的不可預測性相協調。他們的工作不只是為了被觀察；而是為了被觀察。它的設計是為了讓人感覺。透過探索連結性、脆弱性以及我們與環境不斷變化的關係等主題，他們打造出身臨其境的體驗，挑戰人們的認知並引發有關人類、技術和自然世界交叉點的對話。   4. 愛許爾滕 Love Hultén 是一位瑞典設計師，他將復古美學與尖端技術無縫融合，打造出感覺像是通往另一個時間線的門戶的物品。 Hultén 以其手工木製品而聞名，他擅長將遊戲機、揚聲器和合成器等日常電子產品轉變為散發著溫暖和懷舊氣息的傳家寶品質的作品。他的設計常常給人一種 20 世紀 70 年代科幻電影的感覺，將類比魅力與數位創新融為一體。 Hultén 的獨特之處在於他對細節的執著關注以及為高端工藝注入趣味感的能力。每件作品，無論是便攜式街機還是模組化合成器，都是一件藝術品，同時也是一個功能性物品。透過將傳統木工技術與現代技術相結合，Hultén 創造出彌合過去與未來差距的作品，讓設計愛好者和科技愛好者都感到高興。   5. 巴勃羅‧羅查特 巴勃羅·羅查特 (Pablo Rochat) 是一位獨裁者的創意大師，以其敏銳的智慧和非傳統的想法打破了數位媒體的規範。 Rochat 以其在社交平台上的病毒式傳播概念和有趣的實驗而聞名，他將日常物品和體驗轉化為古怪、可分享的時刻。他的作品不遵循任何單一媒介——它在藝術、設計、廣告和純粹的惡作劇之間翩翩起舞，常常給觀眾帶來驚喜和啟發。 羅查特的創意願景之所以引人注目，是因為他能夠在簡單中發現輝煌。無論是巧妙的遊擊式行銷活動還是另類的數位藝術品，他的創作都散發著挑戰現狀的原始能量。透過不斷突破界限並在平凡中尋找幽默，羅查特證明創造力不僅僅是創造美麗的東西，而是讓人們停下來思考和微笑。   6.勞塔羅·盧塞羅 Lautaro Lucero 是一位來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的工業設計師，他的作品體現了形式與功能的和諧融合。他的產品組合展示了各種各樣的產品，每一款都體現了對簡約美學和實用性的承諾。著名的項目包括“Curvo Stool”，一種時尚的座椅解決方案，結合了金屬和木質元素，具有現代而永恆的吸引力，以及“Wooden Desk Clock”，一種由實心胡桃木、櫻桃木或楓木製​​成的簡約計時器，強調清潔線條和天然材料。 Lucero 的設計理念延伸至永續發展，正如他的「Wabo」手板所示，該手板將舊的 3D 列印原型重新利用為功能性衝浪配件，展示了回收材料的創新方法。他與 OREA 合作推出的「Sense Glass 系列」凸顯了他創造感官增強產品的能力，其手工吹製的硼矽酸鹽玻璃器皿旨在提升享受精品咖啡的體驗。透過這些努力，Lucero 確立了自己作為設計師的地位，不僅重視美學簡約，而且優先考慮環保意識和使用者體驗。   7.哈桑·拉加布 Hassan Ragab 站在將人工智慧融入建築設計的前沿，開創了一種將技術與藝術表達融合的新視覺語言。 Ragab 擁有建築和運算設計背景，利用 Midjourney、DALL·E 2 和 Stable Diffusion 等人工智慧工具來產生挑戰傳統設計範式的概念藝術。他的作品深入探討了藝術、建築和技術之間的共生關係，產生了超越傳統界限的複雜設計。 Ragab 的人工智慧創作已獲得國際認可，在洛杉磯、紐約和巴黎等主要城市舉辦展覽和合作。他的方法強調科技與文化和人文元素的和諧融合，旨在提高人們對它們協同作用的認識。透過探索人工智慧在設計中的潛力，Ragab 不僅拓展了建築美學的視野，也引發了關於人工智慧在創意學科中未來角色的更廣泛的對話。   8. 毛邊設計工作室 Raw-Edges Design Studio 由 Yael Mer 和 Shay Alkalay 兩人創立，致力於將日常物品轉化為有趣的觸覺體驗。他們的方法是對材料和技術的好奇探索，從而產生以其鮮豔的色彩、意想不到的形式和互動品質帶來驚喜和愉悅的設計。從家具到裝置，他們的作品通常帶有運動或模組化的元素，邀請使用者參與和調整這些作品以滿足他們的需求。 Raw-Edges 真正的獨特之處在於他們透過設計來講述故事的技巧。無論是像絲帶一樣展開的櫃子還是一系列漸變染色的木件，他們的創作感覺就像是隨著它們所居住的空間而演變的生物體。透過將功能性與驚奇感結合，Raw-Edges 不斷挑戰傳統，創造出在視覺上引人注目的同時在情感上引起共鳴的設計。   9. 蒂莉娜‧利亞納吉 Thilina Liyanage 是一位富有遠見的設計師，以其富有想像力的建築概念而聞名，將自然形式與建築環境無縫融合。他的作品經常從動植物中汲取靈感，從而形成模仿蓮花、蘭花和各種動物優雅的結構。透過使用竹子等材料，Liyanage 創造的設計不僅向自然致敬，而且促進永續發展以及與周圍環境的和諧。 Liyanage 的風格之所以引人注目，是因為他有能力挑戰傳統的建築規範，突破建築物可以和應該是什麼樣子的界限。他的動物形狀的結構，例如大象形狀的野生動物園觀景台，在充當功能空間的同時，又充當了不朽的藝術作品。這些設計鼓勵將建築重新想像為一種媒介，可以體現自然世界的美麗和複雜性，促進居住者與其環境之間更深層的連結。   10. 伊斯拉姆‧穆罕默德 Eslam Mohamed 是一位國際高端藝術總監和 3D 數位創作者，其作品巧妙地將古典藝術與現代技術融為一體。他的作品集展示了一系列項目，包括與 Zotac 和 MSI Gaming 等品牌的合作，他在這些項目中開發了引人注目的 3D 數位行銷活動。值得注意的是，穆罕默德因其將巴洛克美學融入當代科技配件的概念設計而受到關注。例如，他的巴洛克式無線滑鼠概念將標準週邊設備轉變為華麗的藝術品，具有複雜的花卉雕刻和氧化銀飾面。 除了巴洛克風格的設計之外，穆罕默德的個人專案也展示了他的創新設計方法。在《數位之家》中，他將數位重新想像為有形的 3D 對象，將它們轉變為玩弄光影的現代室內元素。他的「品牌馬克杯」計畫進一步體現了他的創造力，他設計了獨特的馬克杯，透過不同的材料和顏色概括了各個品牌的精髓。穆罕默德對現代設計美學的詮釋絕對值得關注。他不害怕一些古老的極繁主義和複雜性，並讓他的創造力不遺餘力。   內容來源: https://www.yankodesign.com/

  銷售點行銷專家 Altavia Group 宣布成立 Kazaar，這是一家致力於印刷行銷活動自動化的新創公司。   Kazaar 是一項網路服務，可在從簡報、建立、生產、物流到交付的每個階段提供自動化支援。 使用者受益於流程最佳化、成本降低以及對活動環境影響的主動管理。他們可以立即獲得整個 廣告 活動的報價，並了解其對環境的影響。該平台基於兩個互補的人工智慧代理。第一個根據以自然語言表達的需求生成個人化的創意，從而能夠快速、客製化地設計各種媒體，例如展示、銷售點 廣告 或貨架裝飾。這些建議隨後由設計和生產專家進行驗證，以確保技術可行性。第二個代理商支援使用者進行專案管理，確保智慧追蹤實習和參與者，同時提供有關材料選擇等技術參數的建議。   網路印刷專業人士熟悉的承諾 雖然 Kazaar 提供印刷活動的完全 自動化 ，但這些功能對於業界來說並不新鮮。自 2000 年代初期以來，網路列印解決方案提供了強大的工具來集中自動管理列印工作流程。這裡的新穎之處在於人工智慧代理的集成，目前網路上有數十種人工智慧代理，但這種演變似乎更多的是一種適應，而不是徹底的轉變。閱讀更多：  平面設計師面對人工智慧的終結   最終，Kazaar 是一個連續體的一部分：線上印刷訂購平台。雖然添加人工智慧功能很流行，但該服務基於網路印刷專業人員已經熟悉的結構，他們負責處理印刷項目的完整製作。   然而，仍有幾個問題：Kazaar 的真正目標受眾是誰？它是否是一個旨在吸引主要客戶的解決方案，滿足他們的特定需求，對複雜的圖表章程進行嚴格管理，並進行高要求的活動？或者它更多地針對一次性客戶，通常結構性較差，缺乏印刷和 溝通 技巧，沒有專門的採購部門，但正在尋找適合一次性項目的簡單、靈活的解決方案？   真的是個好主意嗎？這些問題涉及 Kazaar 策略定位的核心。該解決方案的成功將取決於其有效響應市場期望的能力，同時為許多現有平台提供最佳化的使用者體驗和卓越的效能。   內容來源: https://www.printindustry.news/