2025 年值得關注的十大創新設計師和工作室
設計創意
2025-01-23

2025 年值得關注的十大創新設計師和工作室

Thilina Liyanage 設計的「Nelumbo」餐廳   如果網路在某件事上做得非常出色,那就是幫助新秀脫穎而出。這些演算法針對參與度進行了優化,以某種方式弄清楚了人類會花更多時間看什麼,因此,它向我們介紹了很多新事物——無論好壞。我們整理了過去一年中看到的一些好作品,並編制了一份設計師名單,他們去年的經歷讓我們相信他們正在做一些偉大的事情。 這個精心策劃的產品系列旨在激發您的想像力,讓您一睹設計最大膽的前沿。每個名字都充滿了無畏的思想,能夠引發對話並激發人們對可能性的思考。他們的作品跨越了藝術、實用性和情感之間的界限,證明未來會蓬勃發展,只要創造力、可持續性和以人為本的情感完美地——有時是古怪的——和諧地共舞。我們只能說,即使人工智慧工具興起,設計的未來仍掌握在良好的手中…   1.科爾比·吉爾裡(ForgeCore) Colby Geary 利用社群媒體的方式讓所有設計師都羨慕不已。 Geary(以他的 IG 帳號「  forgecoreco  」而聞名)除了一台 3D 列印機和無盡的創造力之外什麼都沒有,正在創造一些最華麗的受自然啟發的 3D 列印產品。從仙人掌牙籤架到龜背竹杯墊,Geary 在一年多一點的時間裡累積了近百萬粉絲。 他的風格最貼切的描述就是將「樂趣」融入實用性之中。 Geary 以獨特的方式看待周圍的世界,並將現有的圖案和自然物種轉化為有趣的、重新詮釋的令人愉悅的產品。竹筍筆、多肉圖釘、荷花啤酒罐座; Geary 有辦法對他所看到的一切進行創造性的詮釋。最好的部分?他的所有文件/設計都可以免費 獲取, 因為他不相信把關。   2. 神經系統(傑西卡·羅森克蘭茨和傑西·路易斯-羅森伯格) 《神經系統》 在生物學、數學和數位製造的迷人交叉點上運作,傑西卡·羅森克蘭茨(Jessica Rosenkrantz) 和傑西·路易斯-羅森伯格(Jesse Louis-Rosenberg) 所創造的設計看起來更像是成熟的,而不是製作出來的。他們的工作受到細胞分裂和珊瑚生長等自然過程的啟發,重新定義了我們處理形式和結構的方式。他們使用自己創造的演算法工具,生產出充滿活力、充滿有機複雜性和技術掌握的物件。 從複雜的 3D 列印珠寶到實驗性家具和照明,Nervous System 的產品組合模糊了藝術與科學之間的界線。他們將抽象的生物模式轉化為功能性、有形設計的能力說明了挑戰傳統設計方法的創新水平。每件作品都講述了一個發現的故事,將看不見的自然節奏轉化為吸引眼睛和智力的作品。   3. Studio Drift(Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta) Studio Drift 由 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 掌舵,就像現代的煉金術士一樣,將技術與自然的空靈之美融為一體。他們的裝置挑戰了傳統設計的限制,利用機器人、光線和運動來喚起深刻的情緒反應。每件作品都感覺像是一個活生生的、會呼吸的實體,無論是一群模仿飛行中鳥類的動能“無人機”,還是像有機生物一樣脈動的發光玻璃結構。 Studio Drift 的與眾不同之處在於他們能夠將工程的精確性與大自然詩意的不可預測性相協調。他們的工作不只是為了被觀察;而是為了被觀察。它的設計是為了讓人感覺。透過探索連結性、脆弱性以及我們與環境不斷變化的關係等主題,他們打造出身臨其境的體驗,挑戰人們的認知並引發有關人類、技術和自然世界交叉點的對話。   4. 愛許爾滕 Love Hultén 是一位瑞典設計師,他將復古美學與尖端技術無縫融合,打造出感覺像是通往另一個時間線的門戶的物品。 Hultén 以其手工木製品而聞名,他擅長將遊戲機、揚聲器和合成器等日常電子產品轉變為散發著溫暖和懷舊氣息的傳家寶品質的作品。他的設計常常給人一種 20 世紀 70 年代科幻電影的感覺,將類比魅力與數位創新融為一體。 Hultén 的獨特之處在於他對細節的執著關注以及為高端工藝注入趣味感的能力。每件作品,無論是便攜式街機還是模組化合成器,都是一件藝術品,同時也是一個功能性物品。透過將傳統木工技術與現代技術相結合,Hultén 創造出彌合過去與未來差距的作品,讓設計愛好者和科技愛好者都感到高興。   5. 巴勃羅‧羅查特 巴勃羅·羅查特 (Pablo Rochat) 是一位獨裁者的創意大師,以其敏銳的智慧和非傳統的想法打破了數位媒體的規範。 Rochat 以其在社交平台上的病毒式傳播概念和有趣的實驗而聞名,他將日常物品和體驗轉化為古怪、可分享的時刻。他的作品不遵循任何單一媒介——它在藝術、設計、廣告和純粹的惡作劇之間翩翩起舞,常常給觀眾帶來驚喜和啟發。 羅查特的創意願景之所以引人注目,是因為他能夠在簡單中發現輝煌。無論是巧妙的遊擊式行銷活動還是另類的數位藝術品,他的創作都散發著挑戰現狀的原始能量。透過不斷突破界限並在平凡中尋找幽默,羅查特證明創造力不僅僅是創造美麗的東西,而是讓人們停下來思考和微笑。   6.勞塔羅·盧塞羅 Lautaro Lucero 是一位來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的工業設計師,他的作品體現了形式與功能的和諧融合。他的產品組合展示了各種各樣的產品,每一款都體現了對簡約美學和實用性的承諾。著名的項目包括“Curvo Stool”,一種時尚的座椅解決方案,結合了金屬和木質元素,具有現代而永恆的吸引力,以及“Wooden Desk Clock”,一種由實心胡桃木、櫻桃木或楓木製​​成的簡約計時器,強調清潔線條和天然材料。 Lucero 的設計理念延伸至永續發展,正如他的「Wabo」手板所示,該手板將舊的 3D 列印原型重新利用為功能性衝浪配件,展示了回收材料的創新方法。他與 OREA 合作推出的「Sense Glass 系列」凸顯了他創造感官增強產品的能力,其手工吹製的硼矽酸鹽玻璃器皿旨在提升享受精品咖啡的體驗。透過這些努力,Lucero 確立了自己作為設計師的地位,不僅重視美學簡約,而且優先考慮環保意識和使用者體驗。   7.哈桑·拉加布 Hassan Ragab 站在將人工智慧融入建築設計的前沿,開創了一種將技術與藝術表達融合的新視覺語言。 Ragab 擁有建築和運算設計背景,利用 Midjourney、DALL·E 2 和 Stable Diffusion 等人工智慧工具來產生挑戰傳統設計範式的概念藝術。他的作品深入探討了藝術、建築和技術之間的共生關係,產生了超越傳統界限的複雜設計。 Ragab 的人工智慧創作已獲得國際認可,在洛杉磯、紐約和巴黎等主要城市舉辦展覽和合作。他的方法強調科技與文化和人文元素的和諧融合,旨在提高人們對它們協同作用的認識。透過探索人工智慧在設計中的潛力,Ragab 不僅拓展了建築美學的視野,也引發了關於人工智慧在創意學科中未來角色的更廣泛的對話。   8. 毛邊設計工作室 Raw-Edges Design Studio 由 Yael Mer 和 Shay Alkalay 兩人創立,致力於將日常物品轉化為有趣的觸覺體驗。他們的方法是對材料和技術的好奇探索,從而產生以其鮮豔的色彩、意想不到的形式和互動品質帶來驚喜和愉悅的設計。從家具到裝置,他們的作品通常帶有運動或模組化的元素,邀請使用者參與和調整這些作品以滿足他們的需求。 Raw-Edges 真正的獨特之處在於他們透過設計來講述故事的技巧。無論是像絲帶一樣展開的櫃子還是一系列漸變染色的木件,他們的創作感覺就像是隨著它們所居住的空間而演變的生物體。透過將功能性與驚奇感結合,Raw-Edges 不斷挑戰傳統,創造出在視覺上引人注目的同時在情感上引起共鳴的設計。   9. 蒂莉娜‧利亞納吉 Thilina Liyanage 是一位富有遠見的設計師,以其富有想像力的建築概念而聞名,將自然形式與建築環境無縫融合。他的作品經常從動植物中汲取靈感,從而形成模仿蓮花、蘭花和各種動物優雅的結構。透過使用竹子等材料,Liyanage 創造的設計不僅向自然致敬,而且促進永續發展以及與周圍環境的和諧。 Liyanage 的風格之所以引人注目,是因為他有能力挑戰傳統的建築規範,突破建築物可以和應該是什麼樣子的界限。他的動物形狀的結構,例如大象形狀的野生動物園觀景台,在充當功能空間的同時,又充當了不朽的藝術作品。這些設計鼓勵將建築重新想像為一種媒介,可以體現自然世界的美麗和複雜性,促進居住者與其環境之間更深層的連結。   10. 伊斯拉姆‧穆罕默德 Eslam Mohamed 是一位國際高端藝術總監和 3D 數位創作者,其作品巧妙地將古典藝術與現代技術融為一體。他的作品集展示了一系列項目,包括與 Zotac 和 MSI Gaming 等品牌的合作,他在這些項目中開發了引人注目的 3D 數位行銷活動。值得注意的是,穆罕默德因其將巴洛克美學融入當代科技配件的概念設計而受到關注。例如,他的巴洛克式無線滑鼠概念將標準週邊設備轉變為華麗的藝術品,具有複雜的花卉雕刻和氧化銀飾面。 除了巴洛克風格的設計之外,穆罕默德的個人專案也展示了他的創新設計方法。在《數位之家》中,他將數位重新想像為有形的 3D 對象,將它們轉變為玩弄光影的現代室內元素。他的「品牌馬克杯」計畫進一步體現了他的創造力,他設計了獨特的馬克杯,透過不同的材料和顏色概括了各個品牌的精髓。穆罕默德對現代設計美學的詮釋絕對值得關注。他不害怕一些古老的極繁主義和複雜性,並讓他的創造力不遺餘力。   內容來源: https://www.yankodesign.com/
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
深澤直人的《事物本身》提供了「無需思考的設計」的見解
設計創意
2025-01-23

深澤直人的《事物本身》提供了「無需思考的設計」的見解

  費城藝術博物館 (PMA) 目前正在展出 日本 最具影響力的設計師之一 深澤 直人的綜合回顧展。此次展覽標誌著他在 美國 的首次大型展示,同時他也獲得了 2024 年協作設計卓越獎。該設計獎旨在表彰他對 當代設計的多方面貢獻、與 Herman Miller、B&B Italia 和 Alessi 等國際品牌的合作,以及植根於物體與人類行為之間關係的獨特設計理念。 深澤以極簡主義風格表達的敏銳設計方法論而聞名,透過精心設計、實用且與人類體驗緊密聯繫的 產品設計 ,累積了令人敬畏的遺產。名為 「Things in Themselves」的 設計展覽 將於2024 年 12 月 13 日至 2025 年 4 月 20 日期間舉辦,透過他對三星電子產品的多方面貢獻,深入了解這位 日本設計師 、作家和教育家 的 核心精神以及創作過程。展覽分為四個部分——無思想、湧現、輪廓和超正常——展示了 PMA 收藏的作品和製造商借出的作品,以及深澤工作室的工作草圖和模型。 深澤的作品體現了費城藝術博物館藝術與功能的無縫融合圖:莎拉克魯普   深澤最著名的設計過程優先考慮對人類潛意識行為的敏感觀察——靠在欄桿上、拿著咖啡杯或將雨傘放在架子上。這種洞察力指導著他的設計,簡約、冷幽默、持久且易於使用。透過展示他的實踐的微妙之處,展覽希望將其定位在當代設計對新穎性或公然商業主義的追求中。 「深澤直人因其作品的精妙和美麗而受到高度尊重。我對這次展覽所代表的機會感到特別興奮,可以探索他深思熟慮、以用戶為中心的設計方法,以及他長期以來對道德和創意 的 強調。 該劇的關鍵主題之一是深澤的「超級正常」概念。這些匿名設計與 英國設計師   Jasper Morrison 合作構思,無需過多關注即可完美實現其功能,並透過深澤作為無印良品設計總監為無印良品設計的設計體現在展示中。這個概念的根源可追溯到 2006 年兩人在 東京 Axis Gallery 舉辦的頗具影響力的展覽,該展覽頌揚了標誌性Bic 鋼筆、著名的Bialetti 濃縮咖啡機以及形狀簡單、色彩柔和的家具等物品的安靜美德。 邦奇 / 義大利民宿 圖:莎拉克魯普 Tempo 掛鐘 (2011),靈感源自數位介面清晰度 圖:莎拉克魯普   同樣,標題為“輪廓”的部分闡明了深澤的概念,即設計在環境中塑造了一個由物體直觀填充的“洞”。正如深澤在他的作品中所強調的那樣, 工業設計師 應該考慮任何項目的「氛圍」——物理環境、感官刺激和用戶體驗的融合。這種分層的理解在為 MUJI 開發的壁掛式 CD 播放器等物品中很明顯。 除了堅持「好的設計」應該毫不費力地融入日常生活之外,現任民藝館(日本民藝館)館長的深澤以微妙地平衡日本手工藝傳統與嚴格的工業生產而聞名。這種「出現」是透過與品牌和工匠的精心合作而實現的,在他為全球品牌設計的項目中得到了廣泛的體現——從美國的 MillerKnoll 到 歐洲 的 B&B Italia 。 Things in Themselves 中展示的一些著名合作作品包括帶有對角線支撐的實心亞克力複合材料 ShelfX 書架、為 B&B Italia 設計的 Grande Papilio 扶手椅 和聚氨酯泡沫腳凳、為 Alessi 設計的“Cha”茶壺、為 Artemide 設計的燈具 以及為 Maruni 設計的Hiroshima 躺椅 。 書架 X 書架/ B&B Italia 圖:由 B&B Italia 提供 Grande Papilio 扶手椅 / B&B Italia 圖:由 B&B Italia 提供 壁掛式 CD 播放器 / MUJI 圖片:佐佐木秀豐 「Cha」茶壺 / Alessi 圖:費城藝術博物館提供 電鍋 / 無印良品 圖:無印良品提供   透過引人入勝的展示, 《物自體》 不僅向深澤過去的成就致敬,也對設計的未來提出了至關重要的問題。透過優先考慮可訪問性、 可持續性 和永恆的美學,他的作品成為了更仔細地考慮將工藝傳統、工業生產和人類行為融合到深思熟慮的設計作品中的藍圖。深澤直人的作品消除了 功能藝術 中平凡、設計和嚴格類別之間的區別,不僅發揮了其預期的功能,而且使使用者的日常儀式變得更加豐富。它們體現了他的信念:好的設計應該不可磨滅地融入生活,而不是孤立。 「深澤直人:自身之物」將於 2024 年 12 月 13 日至 2025 年 4 月 20 日在費城藝術博物館展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/
布達佩斯莫霍利納吉藝術與設計大學展示十個設計項目
設計創意
2025-01-09

布達佩斯莫霍利納吉藝術與設計大學展示十個設計項目

Dezeen 學校展示 : 布達佩斯莫霍利-納吉藝術與設計大學 (MOME) 的學校展示中包含了一輛帶有整合 無人機系統的 車輛 ,用於促進 農業發展。 還包括一個設計用於自我消毒的 牙刷 和受風和重力啟發的3D 列印 燈。 布達佩斯莫霍利-納吉藝術與設計大學 (MOME) 學院:   布達佩斯莫霍利-納吉藝術與設計大學 (MOME) 課程: 設計碩士 導師:  Panni Pais(碩士課程負責人,助理講師)、Balázs Püspök DLA habil。 (大學教授、學院院長、碩士課程負責人)和 Mónika Viola Németh(專案經理) 學校聲明: 「莫霍利-納吉藝術與設計大學 (MOME) 的使命是透過基於設計的學習、研究和應用掌握,為 21 世紀的緊迫挑戰提供答案。我們認為我們的使命是服務我們的社區、傳播設計意識並為當地和區域經濟和文化生態系統的複雜性做出貢獻。 「MOME 的設計碩士培養具有社會敏感度和前瞻性思維的產品設計師,透過兩個專業來應對全球挑戰:策略性產品創新和智慧移動。策略產品創新專業專注於創造滿足文化和社會需求的人性化產品和服務同時整合永續發展和商業策略。 「這兩種途徑都透過與市場合作夥伴的合作專案提供實踐學習,學生可以開發批判性、創造性和實驗性的設計方法。透過掌握研究方法、策略性思考和尖端設計工具,畢業生有能力重新定義設計的未來具有專業知識驅動和環保意識的心態。 「MOME 引入了一種獨特的、著眼於未來的方法來應對快速變化的世界中環境、社會、時間和福祉的挑戰。其碩士課程植根於永續發展和創新,為學生提供了設計有意義的工具和知識,透過主題挑戰、實踐專案和跨學科合作提供面向未來的解決方案。 「這些計畫鼓勵學生探索創意的方法來建立有彈性和包容性的想法、空間和物體,同時重新定義設計在全球轉型中的作用。 “國際獎學金機會可以支持世界各地的人才,邀請他們加入匈牙利領先的藝術和設計大學。” 搭乘 Botond Levente Kiss 設計的飛行電車 「設計師的傑作是一種結合了有軌電車和纜車元素並利用現有鐵路基礎設施的車輛概念。 「它的功能相當於城市內的有軌電車,並過渡到索道系統以前往交通不便的郊區。 「這個概念透過利用索道系統的快速安裝和成本效益來實現快速網路開發。 “該項目還獲得了 2024 年紅點設計獎的最佳類別。” 學生:   Botond Levente Kiss 課程: 設計碩士 指導教授:  András Húnfalvi、Dániel Rupper 和 Ádám Molnár 壁虎 (Gecko) by Bálint Elek 「汽車產業正在為共享行動市場開發更多實體和數位產品。 「設計師的傑作是透過專門設計的車輛提供有趣的移動服務。 “他的目標是展示共享出行更加個性化和富有表現力的一面。” 學生:   Bálint Elek 課程: 設計碩士 導師:  Dániel Ruppert、András Húnfalvi 和 Máté Koroknai Balázs Kisgyörgy 的日光躺椅下有一些新東西 「還有可能創造出全新的東西嗎?在他們的傑作中,設計師使用廣泛認可的城市公園長凳上的組件創建了一系列實驗性的物品。 「他們的目標是開發盡可能多的新穎、令人驚訝、幽默或荒謬的變化,以批判性的心態來追求原創性和設計過程。 “完成的變體通過各種媒介呈現,包括圖紙、照片和模型,最終在一次展覽中達到頂峰。” 學生:   Balázs Kisgyörgy 課程: 設計碩士 導師:  Dániel Lakos 和 Dávid Smiló YT Industries E-Enduro 2035,作者:András Gábor Teket 「重新構想耐力自行車賽的未來:該課程旨在展望耐力自行車賽的未來,預計到 2035 年。 「與目前的電動 Enduro 自行車相比,設計師的概念引入了從傳動系統到控制系統的多項創新。 「傳統的鏈條傳動和變速器被皮帶傳動和整合變速箱取代,確保更安靜、更可靠的性能。 「車載壓縮機和可調節倒置懸吊使自行車能夠根據不同的地形條件調整其懸吊剛度。 “車架整合式儲存單元增強了長時間騎行和旅行的可用性,而整合式燈和配備生物識別功能的自行車電腦則在安全性和功能性方面提供了顯著進步。” 學生:  András Gábor Teket 課程: 設計碩士 指導教授:  András Húnfalvi、Dániel Ruppert 和 Ádám Molnár Agrohive,作者:Gergely Sárady 「事實證明,目前的集約化農業是不可持續的。 「為了應對這項挑戰,設計師的傑作設想了一種拖車和無人機系統,旨在利用精密技術將植物噴灑過程轉變為可持續的實踐。 「拖車既充當無人機的膠囊又充當對接站,具有能夠操作和填充無人機的自動化系統,為其工作流程提供所有必要的資源。 “該系統可以遠端操作,最大限度地減少與危險化學品的直接接觸,並優先考慮安全和效率。” 學生:   Gergely Sárady 課程: 設計碩士 指導教授:  András Húnfalvi、Ádám Molnár、Péter Haba 和 Janka Juhász 透過 Kitti Butter 的設計工具保護傳粉媒介 「設計師的傑作旨在為傳粉者創造並連接合適的棲息地,從而使它們能夠流動。 「基於功能關聯的原則,他們設計了一個資訊標誌系統,其中每個元素透過整合的築巢地點、植物支架和水源積極促進棲息地的創造。 「這個概念著重於公共空間,以確保廣泛實施,並提供多種放置選擇。 “最初為 MOME 校園設計的試點產品系列現在可以在整個大學區找到,這證明了該項目的可行性。” 學生:   Kitti Butter 課程: 設計碩士 指導教授:  Dorottya Féja、Balázs Orlai 和 Judit Boros Zsófia Zala 家具設計中的裝飾和工藝 「在開發他們的傑作時,設計師的目標是創造一件家具,透過復興裝飾傳統來連接過去,並透過手工製作的細節變得以人為本——鼓勵其長期保存並代代相傳。 「由此產生的梳妝台將手工陶瓷細節與可大規模生產的木質結構結合在一起。 “家具的幾何裝飾在概念上與女性氣質聯繫在一起,水的主題——女性的象徵——反映在桌子的流暢線條中。” 學生:   Zsófia Zala 課程: 設計碩士 指導教授:  András Kerékgyártó、Zsuzsa Kiss-Gál、Attila Horányi 和 Kati Ankai Dávid Salamon 的風燈 「Wind Light 是同類產品中一款獨特的設計師燈具。 「設計的靈感來自於對自然力的建模:風、重力和分子相互作用。 「它是無形數位現象的物理體現。 「這款燈是限量生產的,但每件都是獨一無二的。 “設計師建造它是為了了解我們如何利用 3D 列印的功能來創造具有收藏價值的設計物件。” 學生:   Dávid Salamon 課程: 設計碩士 導師:  Balázs Püspök 和 András Jánosi Máté Guthy 設計的 Curaprox 紫外線防護罩 「缺乏定期和適當的牙刷消毒可能會導致嚴重的口腔健康問題。 「兩週不消毒後,你會發現牙刷上的細菌比馬桶上的細菌多 80 倍,或比硬幣多 20 倍。 「UV-C 燈通常用於對牙刷進行消毒,但在大多數情況下,無論與多少人住在一起,您都必須購買一個相當大的壁掛式消毒櫃,其中包含 4-5 個刷槽。 「這款支架採用模組化設計,既適合單一用戶,也適合家庭。 「這個支架的主要目標是將刷子完全分開,這樣它們就不會互相接觸,另一個是為了促進快速、簡單但仍然專業的清潔。 “紫外線防護罩是專門為 Curaprox 的特殊牙刷設計的,這些牙刷是經過特殊精心製造的。” 學生:  Máté Guthy 課程: 設計碩士 導師 :Panni Pais 和 András Húnfalvi 向前航行作者:Dóra Tarcsi 「設計師的傑作提供了一種替代方案,可以重新利用巴拉頓湖周圍廢棄的優質帆布,這些帆布不再適合航海,但對其他應用仍然有價值。 「該計畫旨在提高匈牙利對帆布重複利用潛力的認識,並強調這種材料尚未開發的可能性。 「結果是一系列由帆布製成的室內和室外燈具,重新利用了其有益的特性,並賦予了材料新的功能作用。 「這項舉措不僅展示了可持續的設計實踐,還鼓勵人們更深入地認識帆布的多功能性。」 學生:   Dóra Tarcsi 課程: 設計碩士 導師:  Anna Pais、Gergely Magyar、Nóra Szeles 和 Emese Dobos 合作內容 該學校展覽是 Dezeen 和布達佩斯莫霍利-納吉藝術與設計大學 (MOME) 的合作夥伴關係。 在此處 了解有關 Dezeen 合作夥伴內容的更多資訊。   內容來源: https://www.dezeen.com/
邁克爾楊和洛斯在“雨舞”中展示了一個水瓶
設計創意
2025-01-02

邁克爾楊和洛斯在“雨舞”中展示了一個水瓶

英國設計師   Michael Young  與 香港 藝術家 Lousy 自豪地宣布推出一款跨界水瓶——Rain  Dance 。街頭文化與 產品設計 :這是兩個世界的衝突,這就是創意。 Young 堅信透過 M2O (一款時尚且 環保的  不含 BPA 的瓶子)減少一次性塑膠的使命。 Michael Young x Lousy 設計的 M2O 水瓶造型獨特,配有防滑防震矽膠套。 土生土長的香港人 Lousy 從 街道上主動自發的能量中汲取靈感,在所有空間的所有表面上進行繪畫。他用明亮的調色板將視覺語言簡化為 簡化的、手勢的、有節奏的線條。 Lousy 渴望 透過他的藝術實踐來解放、投射積極性和慶祝生活。藝術家 對另類藝術的卓越貢獻為香港創意界帶來耳目一新的視角 。 在不久的將來,飲用水的短缺激發了 Lousy 的靈感,  出於對部落和原始藝術的熱愛,他創作了雨舞的  圖形設計 和 動畫 。藝術家希望透過與M2O水瓶的合作來強調對節約用水的關注。 這一運作體現了兩種動力: 藝術和設計 。其一借鑒了 大灣區的卓越製造業,而其二則反映了香港 獨特的傳統和創意活力所塑造的豐富的反文化。這個創意聯盟 是強大的、相關的並且與未來產生共鳴。   內容來源: https://www.stirpad.com/
Kimy Gringoire 將愛轉化為刺穿 MASA 畫廊的“Big Lovecables”
專家觀點
2025-01-02

Kimy Gringoire 將愛轉化為刺穿 MASA 畫廊的“Big Lovecables”

  珠寶,無論是用於標誌著新的開始還是維護古老的傳統,都是承諾、希望和愛的象徵或像徵。 比利時設計師 兼藝術家 Kimy Gringoire 的 個展 《Big Lovecables》 透過放大的珠寶體現了愛情的整體主題。展覽採用了 墨西哥 MASA 美術館的專案室,該美術館由來自 藝術 、 設計 和 建築 等不同背景的專業人士創立。 Big Lovecables 秉承 MASA 的願景,鼓勵物質和文化對話。該系列以金色和銀色裝飾 展覽空間 ,得名於格蘭古瓦的 Love Cables   珠寶設計 系列(2022),該系列是在她創立自己的品牌後不久推出的,受到從成家起就產生的新的崇拜感的推動。 大流量 落地燈以弧形從表面浮現,其高度形成半個心形圖片:羅伯塔·科紐·努涅斯   格蘭古瓦出生於 韓國,在 比利時 長大,她在那裡學習傳播並開始環遊世界。她對日常事物的設計、顏色、材料和形式著迷,她的珠寶設計源於她的旅行以及與 攝影 、 平面設計 、建模和寫作等不同創意領域的人們的聯繫。 設計由熟練的墨西哥工匠和製造商執行圖片:羅伯塔·科紐·努涅斯   墨西哥城 的 設計展覽 將於 2024 年 10 月 30 日至 12 月 14 日期間展出,以 藝術裝置 和燈光為特色,以精心細緻的 工藝 製成,以實現受珠寶啟發的 雕塑設計 形式,所有這些都以圖形心形圖案為特色。新聞稿稱:“這些作品是由熟練的墨西哥工匠手工製作的,他們對每件作品進行精確的切割、焊接和錘擊。”該系列中的所有設計均採用 鋼 製成,具有心形橫截面,並經過專業彎曲和拋光至完美。 Big Flow   落地燈 以雄偉的弧線從地板上升起,高度類似半顆心。 Big Flow 座椅裝置就像雕塑一樣坐落在地板上,並形成一個弧形,以便在需要時提供光滑的表面。 Big Flow 兩件式牆面裝置有兩個相同的元素,顧名思義,以拱形方式從牆壁突出。 Big  Flow 從天花板到牆壁的裝置連接了空間的兩個平面,給人一種閃亮的金屬管道穿過建築物空間的印象。在這個系列中, 照明設計師 也推出了 小流量   燈設計, 非常適合學習桌和辦公空間。 OTAGEP 耳環燈 由三個類似耳環的主要組件組成,即使在不發光時也能裝飾空間圖片:羅伯塔·科紐·努涅斯   Big Lovecables 還展示了該系列之外的其他砂鑄青銅 燈具設計,例如 OTAGEP 耳環燈 ,這是一款長約 2.5 公尺的壁掛式燈具,像耳環一樣懸掛在牆上的穿孔上。兩個不對稱設計和懸掛元件的末端呈現出柔和的光芒,以溫暖和舒適的方式照亮空間。 RIOLOVE  Grande Pending 以時尚、垂直的方式從牆上出現並掉落在牆上,透過錐形末端突出顯示心形橫截面,在點亮時在地板上標記出一顆心。 格蘭古瓦 (Gringoire) 將傳統手工藝與當代設計 詮釋融為一體,愛情的敘事在作品中始終如一。雖然這些設計是完全獨立的,但它們也允許用戶將它們精心組合並放置在一個空間中,在那裡它們因彼此的存在而蓬勃發展。 Big Lovecables 展覽正是傳達了這一點,展示了各個作品組合在一起創造出溫暖、充滿愛意和誘人氛圍的能力。 Kimy Gringoire 的《Big Lovecables》將於 2024 年 10 月 30 日至 12 月 14 日在墨西哥墨西哥城 MASA 畫廊的專案室展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/
Rising 珠寶系列中麵包取代寶石
專家觀點
2025-01-02

Rising 珠寶系列中麵包取代寶石

麵包成為設計師 Cindy Xinyi Wu 創作的 珠寶 系列中的“珍貴而美麗的元素”, 歌頌烘焙過程和麵團的活力本質。 Rising 系列包括雕塑戒指、胸針、耳環、手鐲和項鍊,所有產品均採用從形狀複雜的金屬框架中鼓出的烤麵包麵團製成。 這些形狀是透過讓麵團在發酵和烘烤時在金屬帶內自由膨脹而產生的。 Rising 珠寶系列由麵包麵團製成 烘烤後,麵包脫水以硬化其形狀並保持其外觀。 吳 設計的帶子本身參考了麵包製作過程中的揉捏、拉伸和折疊動作。 她將多年的烘焙經驗融入 Rising 系列中,該系列是她在倫敦 中央聖馬丁學院 珠寶設計本科課程的最後一年的項目。 該珠寶是通過讓麵包自由發酵並在金屬框架周圍烘烤而製成的 吳說,小時候嘗試過烘焙後,她於2018年開始正式學習這門手藝,不僅享受著吃和分享麵包的樂趣,還享受著麵包製作過程所帶來的精神上的放鬆。 「烘焙需要我在每一步都全神貫注,並在每個階段仔細觀察,」吳告訴 Dezeen。 “完全沉浸在製作麵包的過程中可以幫助我放鬆——你可以說這個愛好多年來拯救了我。” 金屬元素參考了麵團被拉伸和折疊時的外觀 「雖然在我的主要世界中,我可能是現實的、有秩序的、壓抑的、焦慮的和完美主義者,但每當我感到危機和失去控制時,烘焙就成了我的退路,」她繼續道。 「它把我帶到了麵包的第二個世界,在那裡我可以再次呼吸並恢復平靜,」吳補充道。 「因此,烘焙對我來說不僅僅是一種愛好;它是逃避嚴酷現實的重要方式,也是緩解壓力和焦慮的一種方式。” 烤好的麵包經過脫水保存 她創作該系列的目標既是為了記錄她自己與麵包的聯繫,也是為了將食品提升到與寶石同等的裝飾材料的地位。 「我一直認為麵包是一種珍貴而美麗的元素,」吳說。 「在我的作品中,我想讓麵包在珠寶中扮演傳統上由寶石佔據的核心角色,因此我將麵包與金屬結合的方法受到了將寶石鑲嵌在金屬框架中的經典技術的影響。” 設計師 Cindy Xinyi Wu 將麵包視為寶石的替代品 吳作品中的金屬框架有多種不同的形式。有些紋理很深,就像拉麵團一樣,有些則像麵包的褶皺一樣複雜且扭曲,而有些則提供光滑而閃閃發光的對位。 這位設計師說,她的烘焙研究讓她了解了世界各地用於塑造麵包的許多不同的金屬工具和模具,這最終激發了她嘗試金屬框架。     「與傳統食譜中模具嚴格定義麵包形狀不同,我希望麵團能夠自由、隨機地膨脹,展現出其自身的生命力和發酵所帶來的獨特美感。」吳說。 吳希望她對這種材料的深厚感情能夠在這個系列中體現出來,並激發觀眾重新審視麵包。 吳是一位資深麵包師,她將自己的經驗帶到了這個計畫中 她指出麵包的不可預測性、溫度或發酵時間等因素帶來的令人驚訝的變化,以及麵團在成型後「鬆弛」和塌陷的方式,這些特徵賦予了這種食物獨特而可愛的特性。 「我最喜歡烘焙的一個方面是麵團在發酵過程中的膨脹,我將其稱為『膨脹』——這也是我的系列的名稱,」吳說。 “在《崛起》系列中,我的目標是捕捉麵團膨脹時的活力和內在能量,記錄其自由隨機生長所創造的獨特形狀。” 吳希望這個系列能吸引觀眾思考麵包的獨特性 「看著麵團發酵是令人著迷的;酵母慢慢地充滿空氣,氣泡逐漸出現在表面,」她繼續說道。 「對我來說,這個過程就像呼吸,就像脈搏,每一批麵團都擁有獨特的個性。這個過程總是讓我感覺治癒和充電。” 今年為麵包愛好者推出的另一款產品是 Stéphane Humbert-Basset 為法國郵局設計的法國麵包郵票 。除了帶有小法式長棍麵包插圖外,刮擦印章還散發出烘焙食品的香氣。   內容來源: https://www.dezeen.com/
白手起家:2024 年回收並重新利用廢棄物的設計
專家觀點
2025-01-02

白手起家:2024 年回收並重新利用廢棄物的設計

想像《瓦力》 那樣的世界,摩天大樓都是壓縮垃圾,人類被迫離開地球。某種美學在諸如此類的電影中盛行:將事物拼湊在一起的太陽龐克或蒸氣龐克語言,一種機器人版本的家具,結合了各種材料, 正如所發現的那樣 。事實是顯而易見的,創意產業——家具、產品、建築和時尚——對廢物生產的貢獻最大,而像《 機器人總動員》 這樣的電影只是呈現了我們大消費習慣的必然結論,而這種習慣被我們的消費放大了。 馬塞爾·杜尚透過他的「現成品」將「現成物品」的概念引入藝術界,最近在產品和家具設計實踐中得到了回應,這些人工製品被納入並重新加工成功能性的作品。這些物品強調了 循環設計 的原則,在功能和技巧之間穿線,既是產品,也是標誌,是糾正我們過度消費行為的警告。設計師不僅舉著設計牌子以做出更謹慎的選擇,還關注我們賦予日常事物的記憶和意義,而這些事物最終仍然會成為垃圾並被扔進垃圾掩埋場。如何保存這些記憶或賦予它們新的形態? 去年,來自世界各地的設計師從採石場、工廠收集廢物,或是從舊貨店和跳蚤市場撿到的廢物,重新構想了我們賦予廢物的含義。他們採用新穎的 永續發展 方法,創造出超凡脫俗的、科學怪人式的、令人愉悅的物品。 STIR 展示了 2024 年的最佳設計 ,重新定義了我們重複利用看似無用的東西的方式。   1. 與本傑明·福科的 計劃不同 本傑明·福科的 “未按計劃” 系列呈現了對跳蚤市場物品的雕塑重新詮釋圖片:本傑明·福科 今年早些時候, 法國設計師   Benjamin Foucaud 推出了一系列 升級改造設計 , 並不按計畫進行 。福科從日常生活和跳蚤市場廢棄的物品中汲取靈感,利用未實現其最初目的的手工藝品創作了 雕塑 和功能性物品。系列中的物品包括四個花瓶、三個托盤、兩個 Box For Nothing 容器、一個燭台、一個 燭台 和一面鏡子,凸顯了他使用的現成物品的缺陷。正如福科在談到該系列時所指出的那樣,“它們不應該屬於美麗物體的範疇。它們來自世界的醜陋和苦難的聚寶盆。我的,是我悲傷的下午,我的社會狀況。”   2. 奧黛麗吉瑪的 片段 奧黛麗吉瑪德 (Audrey Guimard) 在她的《碎片 》系列中以令人驚訝的方式重複使用廢棄的石頭圖片:奧黛麗·吉瑪德 奧黛麗·吉瑪德 (Audrey Guimard) 的Fragments 雕塑設計 以邊角 凝灰岩 為主要材料,是對物質性與功能之間這種張力的持續探索。該系列是由五塊相同大小且已出現裂縫的石塊以一定的配置排列而成的不同物體的集合。每件家具均由 桌子設計 、圖騰和各種尺寸的底座組成,其對石材變形的影響是獨一無二的。 在談到該系列的起源和她的雕塑設計方法時,這位 法國藝術家 告訴STIR,「與每個新項目一樣,靈感來自我可以使用的石塊......我永恆的參考總是與廢墟聯繫在一起並消失文明,這導致了這個系列中迅速出現的破碎柱頭的形式。   3.  Thomas Egoumenides 的 《AŠ-ŠĀRQIA 和 Rascal》 Tom Egoumenides 的 AŠ-ŠĀRQIA 系列重新利用了紡織廠的線軸,以重新思考我們如何看待廢物圖:Thomas Egoumenides、Mehdi Ben Temessek 突尼斯設計師Thomas Egoumenides的實踐是對「不同系統的工具包」的探索。在他的作品中,設計師嘗試將紡織廠的塑膠瓶和線軸等廢棄物品轉變成有趣的手工藝品:雕塑、 燈具設計 甚至桌子。一種慶祝廢物前世的類似回收的美學定義了設計,因此質疑重新評估廢物的方法。該 產品設計師的 最新系列 AŠ-ŠĀRQIA 是這理念的延伸。 Egoumenides 使用紡織廠的線軸創造了一系列模組化的 家具設計,使用者可以根據需要進行修改。 在他對設計中的搶救語言和不敬的操作模式的調查中,埃古梅尼德斯指出,「使用的問題不存在。[這是關於]創造一種對話在我和物體之間,享受樂趣,這就是為什麼我稱它為實驗室。   4. 黃宇軒的 《失落的故事》 黃宇軒拆開並重新整理在跳蚤市場找到的家具,審視家具的來世圖片:黃宇軒   紐約 設計師 Yuxan Huang的 《Lost Stories》 由一張椅子、桌子和兩個 櫃子 組成,其設計語言讓人想起拼圖遊戲。為了突出那些最終流入跳蚤市場的家具的故事,黃在她正在進行的 木製家具 系列中對這些作品採用了解構的過程。這個想法不僅是為了重新利用那些為以前的主人服務過的物品,而且是為了賦予它們新的意義和新的故事。   「我選擇了一種不同的方法:而不是僅僅清潔和保存舊的形式,我更願意賦予這些物品全新的生命和形式。這種方法使我能夠通過保留使用痕跡來尊重它們的'時間膠囊'質量,這位 家具設計師 說道,他強調這些作品包含髒漆、划痕、膠痕和灰塵等元素,既考慮了過去的使用情況,也考慮了現在的使用情況。   5. 玩記憶結構 作者:Shigeki Yamamoto Play Memory Structure 的模組化組件可以輕鬆地重新配置和添加組件圖片:山本茂樹 柏林 日本 設計師 Shigeki Yamamoto 的 咖啡桌 設計「 Play Memory Structure」 延續了將廢料和跳蚤市場發現的物品變成古怪物品的主題,突出了廢棄文物的記憶和生活。這些桌子結合了色彩繽紛的玩具和其他短暫的物品,如彩繪板和水晶串,展示了獨特的拼貼畫,透過他工作室的舊作品將奇思妙想、懷舊和明確的模組化結構融為一體一體。 Play Memory Structure 是設計師對 Play Anima 雕塑的延伸,強調了 模組化設計 的趣味性。當談到透過回收產品賦予垃圾新生命的想法時,山本告訴 STIR,「我的 Play Anima 雕塑源自於為剩餘物品賦予新『生命』的想法,對我來說,這些物品已經包含了意義或記憶。 」   6.  Rebecca Appleby 的 石碑系列 一些石碑 系列的雕塑圖片:麗貝卡·艾波比   在英國 陶藝家 麗貝卡·阿普爾比 (Rebecca Appleby) 的 《Stela》(2022 年-) 系列中,標記為 重建的 場地碎片被賦予了新的含義。具有原始形態、鏽跡斑斑、帶有時間和忽視痕蹟的雕塑在該系列中被重新利用、鑿刻和用 粘土 雕刻而成。每一座建築都旨在透過建築碎片詩意地反映人類生命的起源、存在和衰敗的循環。   正如艾普比指出的那樣,人類的生活反映了建築物的生活。就像我們一樣,建築物是承載記憶的場所,即使它們被拆除,這些傷痕、凹痕和塗鴉標記的牆壁也會將這些故事傳遞給敏銳的觀察者。 「這些雕塑代表了一系列自傳式的石碑,紀念和標記重要的個人事件和經歷,」她總結道。   7. 勞倫‧古德曼的 《Fresh Catch》 勞倫古德曼 (Lauren Goodman) 的 Fresh Catch 系列重複使用龍蝦陷阱,以免危害環境圖片:勞倫·古德曼 加拿大設計師 Lauren Goodman 利用廢棄物和廢棄物開發 產品設計 ,她的簡約語言引起了人們對替代材料資源和升級回收文化的關注。她最近的系列 “Fresh Catch  ”專門使用從緬因州水​​域捕撈的龍蝦陷阱。通常,它們最終會漂流在海上,危及海洋生物。 古德曼利用這些垃圾對網狀人工製品進行解構、有機地重新排列和焊接在一起,形成了奇特的 3D 貨架設計。古德曼希望透過她的設計,培育尊重 當地社區 、土地和勞動歷史的非剝削性設計解決方案。 「我使用了一系列手動工具小心地拆卸了龍蝦陷阱,同時保持了多年來在海洋中折騰而形成的正式品質。透過這個過程,我試圖將找到的物體從其原始環境中轉移出來,同時頑皮地暗示它們以前的功能”,古德曼分享了關於該系列的信息。 STIRred 2024 以今年 STIR 廣泛的藝術、建築和設計報道的精選彙編來結束這一年。你最喜歡的有上榜嗎?在評論中告訴我們!   內容來源: https://www.stirpad.com/
2024 年十大摩天大樓
設計創意
2024-12-26

2024 年十大摩天大樓

  接下來,在 Dezeen 對 2024 年的回顧 中 ,我們回顧了這一年的10 座重要 摩天大樓,其中包括 BIG 設計的三座、日本最高的建築和泛美金字塔的翻修工程。   赫夫頓+克羅攝   阿聯酋 Za'abeel 號一號,由 Nikken Sekkei 設計 今年另一座被評為世界最佳的摩天大樓是杜拜的 One Za'abeel 塔樓,它被評為  Dezeen 讀者最喜歡的新摩天大樓 。 這兩座摩天大樓由日本工作室Nikken Sekkei 設計,透過六車道高速公路上 100 公尺的天橋連接起來。天橋從大樓延伸出來,形成全世界最長的懸臂。 了解有關 One Za'abeel 的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   多米諾一號廣場,美國,Selldorf Architects 多米諾廣場一號是這份名單上的紐約 四座摩天大樓之一,位於威廉斯堡大橋和最近翻修的 多米諾糖廠 旁的海濱。 這兩棟住宅摩天大樓由 Selldorf Architects 設計,覆蓋著虹彩瓷磚。 了解更多關於多米諾廣場一號的資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國高線公園一號,BIG 設計 另一對住宅摩天大樓,這次是扭曲的形式,在紐約高線公園 旁完工。 這座 91 公尺高和 122 公尺高的塔樓由丹麥建築工作室 BIG設計,包含 236 套公寓以及游泳池、健身房和用餐區。 了解更多有關高線一號的資訊 ›   喬安娜·弗蘭薩攝   EZ Parque da Cidade,巴西,由 UNStudio 設計 巴西聖保羅的這兩座塔樓 延續了摩天大樓雙雄的趨勢,由荷蘭公司 UNStudio 設計,旨在「重新定義城市的垂直生活」。 這兩棟摩天大樓位於 Chacara Santo Antonio 街區,分別有 39 樓和 36 層樓高,共有 244 間公寓。兩座塔樓均採用「風車形」平面圖,體積從中央樓梯和電梯核心延伸出來。 了解有關 EZ Parque da Cidade 的更多資訊 ›   比庫比克攝   EPIQ,厄瓜多爾,BIG 設計 24 層樓高的EPIQ 大樓 是今年竣工的三座大型摩天大樓中的第二座,坐落在 基多 中央拉卡羅萊納公園旁。 這座 101 公尺高的摩天大樓由兩個彎曲的 L 形堆疊體塊組成,在相互連接的塔樓交匯處設有一系列開放式露台。 了解更多有關 EPIQ 的資訊 ›   大衛·利普曼攝   泛美金字塔,美國,福斯特建築事務所  在 舊金山 ,建築工作室 Foster + Partners 完成了對地標性泛美金字塔的徹底改造,該金字塔最初於 1972 年開放。 該工作室旨在“恢復這座260公尺高辦公大樓的邏輯”,恢復原有元素並將其與重新設計的相鄰公園連接起來。 了解更多有關泛美金字塔的資訊 ›   Skanska美國照片   1550 on the Green,美國,BIG 這座交錯的「塔樓群」是名單上的最後一座大型建築,位於德克薩斯州 休斯頓 市中心的探索綠地公園旁。 該建築名為“1550 on the Green”,由六座略微彎曲的相連塔樓組成,最高的建築高達 137 公尺。 了解更多關於 1550 on the Green 的資訊 ›   傑森·奧雷爾攝   日本 Mori JP 大廈,Pelli Clarke & Partners 設計 在日本,美國工作室 Pelli Clarke & Partners 今年揭幕了日本最高的摩天大樓。 這座 330 公尺高的摩天大樓名為森 JP 塔 (Mori JP Tower),是東京第一座 超高層摩天大樓 ,並超過了同樣由Pelli Clarke & Partners 設計的大阪300 公尺高的阿倍野Harukas,成為日本最高的建築。 了解更多有關森 JP 大廈的資訊 ›   阿斯特拉工作室拍攝   美國薩頓塔,作者:Thomas Juul-Hansen 薩頓大廈由紐約設計師 Thomas Juul-Hansen 設計,“現代而經典”,高 259 米,位於曼哈頓東區。 這座簡單的矩形建築完全覆蓋著巴伐利亞 石灰石 ,頂部有一個香檳色的不銹鋼皇冠。 了解有關薩頓塔的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國格林威治,Rafael Viñoly Architects 這座 88 層樓的格林威治摩天大樓是烏拉圭建築師拉斐爾·維諾利 (Rafael Viñoly) 設計的最後一座建築之一,他 於 2023 年去世,享年 78 歲 。治摩天大樓今年在曼哈頓市中心完工。 這座玻璃塔樓位於 世貿中心建築群以南兩個街區處,擁有 272 間公寓。 了解更多關於格林威治酒店的資訊>   內容來源: https://www.dezeen.com/
2024 年十大風格和時尚帖子
設計創意
2024-12-26

2024 年十大風格和時尚帖子

2024 年,我們為日常生活中佩戴和攜帶的產品帶來了各種設計靈感,從保護我們和我們的裝備免受惡劣天氣影響的物品,到可穿戴的報時藝術。隨著 2025 年的臨近,Design Milk 正在回顧 2024 年最受歡迎的 10 款 風格 + 時尚 貼文。   10.  SIAN Design 使用演算法生成現代高級珠寶   數位化演算法和 3D 建模幫助高級珠寶品牌 SIAN 設計精心製作的雕塑,以精緻的格子形成戒指、手鍊和吊墜。這些精緻的聯鎖形式是使用 3D 列印製作蠟模製作而成,然後用於生產。 SIAN 通常是一種非常手工的工藝,但它擴展了時尚領域的技術範圍。 9.  80 年代風格的時尚攝影器材風靡一時   Long Weekend 的全新攝影裝備系列中點綴著鮮明對比的拉鍊和大膽的網格圖案,在陽光下捕捉著它們的時光,這是對八十年代和九十年代的頌歌。防水、有趣且故意引人注目,使用入門套裝或 Morro 背包,以時尚的方式攜帶您的所有相機裝備。 8.  Vivobarefoot 奇怪的水上健行叢林靴在黑暗中發光   Vivobarefoot 的 Jungle ESC 將荒野服飾帶回其根源,利用動植物的仿生設計,打造出高科技、高度適應性的設計,即使是最惡劣的環境也能應付。 Vivobarefoot意識到,在某些環境下,不可能保持身體乾燥。這款靴子旨在快速過濾水,使穿著者能夠保持準確性和輕盈性,而不會被保護墊絆倒。 7. 這些藝術家設計的雨傘將照亮沉悶的日子   隨著冬風逼近,SHED RAIN 推出藝術家系列來救援。他們重點介紹了三位藝術家 Lisa Congdon、Studio Proba 和 Katie Merz,邀請他們表達對雨傘的個人看法。此外,反向閉合和多握把提供了一種方便使用的選擇,非常適合任何想要保持時尚和乾燥的人。 6.  The Wallet 3.0 是 Discommon 的口袋裡的寧靜奢華   Discommon 的第三代經典無縫皮夾有兩個口袋,每個口袋最多可容納三張卡片。熱成型皮革和仿麂皮襯裡打造無縫結構。這款外在商務、內裡派對的皮夾既現代又輕巧,非常適合忙碌的極簡主義者。 5.  ASICS 和 HAY 攜手推出限量版合作 HAY 自豪地宣布推出與ASICS 的合作,將品牌的標誌性風格與HAY 活潑的色彩選擇相融合,打造出一系列鞋履、襪子和襯衫,並在哥本哈根3daysofdesign上亮相今年。此次推出的獨家產品有粉紅色、藍色和綠色配色,強調色與基底色形成對比和互補。 4. 一位建築師認為是時候設計他理想的手錶了   Christo Logan 顛覆了手錶「應該」的典型概念,設計了他理想的手錶 Good + Evil Omen。偏心錶帶、亮紅色秒針和迷宮般的錶盤,使其成為從功能角度看形式的有趣範例,挑戰了我們對正常事物的先入為主。 3. 購買Firmship Land Rover Defender,獲贈配套的Aera P-1鈦金屬腕錶   Firmship 專門從事手工製作、高度精細的造船,與路虎合作推出了 FS Defender,其塗漆處理與推土機和金屬電話亭相同,具有令人難以置信的耐用外觀。 25 輛衛士每人都獲贈一份禮物:一塊配套的 Aera P-1 鈦金屬腕錶,其表面處理與汽車相同,這是對汽車和手錶生產中的技術工程類型的致敬。 2.  Ressence 採用圖形方式設計 Type 1° Round M 腕錶   獨特的曲面鏡片和專利的三重運動機構使 Type 1° Round M 腕錶遠離人群,以獨特而實用的方式顯示時間。錶盤隨分鐘旋轉,小時、秒、星期錶盤均勻分佈。這款腕錶採用獨特的上鍊和設定機制,可能需要一些時間來適應,但它是奢華腕錶與深思熟慮的設計相結合時所產生的令人驚嘆的例子。 而2024年最流行的Style + Fashion是… 1.  Swatch x 泰特美術館收藏的可穿戴傑作   自 1985 年以來,Swatch 一直將其時計視為可穿戴的藝術品,並推出了首個 Swatch Art Special,展示了藝術家 Kiki Picasso 的作品。他們與泰特美術館的合作,以他們最著名的七件作品為設計風格,包括馬克夏卡爾的《藍色馬戲團》、胡安·米羅的《月光下的女人與鳥》和威廉米娜·巴恩斯-格雷厄姆的《粉紅色上的橙色和紅色》,呈現出新的風格。隨身攜帶這些標誌性作品,這是一款經得起時間考驗的宣言作品。   內容來源: https://design-milk.com/
杜塞爾多夫展覽公司:董事總經理 Erhard Wienkamp 即將退休
風雲人物
2024-08-03

杜塞爾多夫展覽公司:董事總經理 Erhard Wienkamp 即將退休

杜塞道夫展覽公司營運總經理 Erhard Wienkamp(右)將於 2024 年 7 月 31 日退休。他的繼任者是馬呂斯·伯勒曼 (Marius Berlemann),他將於 8 月 1 日上任。 杜塞道夫展覽公司營運董事總經理 Erhard Wienkamp 將於 2024 年 7 月 31 日退休。 30 年來,Erhard Wienkamp 為杜塞道夫展覽公司目前的國際化以及世界領先貿易展 K、Interpack 和 ProWein 的規模做出了重大貢獻。他也管理印刷技術組合(drupa、印刷和數位會議以及四個國外貿易展覽會)。他的繼任者是馬呂斯·伯勒曼 (Marius Berlemann),他將於 8 月 1 日上任。 Erhard Wienkamp 自 1993 年以來一直在杜塞道夫展覽有限公司擔任過多個職位。在波昂的德國批發和對外貿易聯邦協會和布宜諾斯艾利斯的德國-阿根廷工商會工作後,他在貿易展覽會職業生涯的開始就接管了 Papro、K 和 Interpack 貿易展覽會的專案管理。自2002年以來,這位研究生經濟學家一直作為部門經理和授權簽字人負責杜塞爾多夫展覽公司的外貿展覽業務。 作為 Hans Werner Reinhard 的繼任者,Erhard Wienkamp 於 2020 年 1 月出任營運董事總經理。在此職位上,他負責監督塑膠和橡膠產品組合、世界領先的K 貿易展覽會和九個國外貿易展覽會、健康和醫療技術產品組合、房車和戶外產品組合、葡萄酒和烈酒產品組合以及印刷技術產品組合(drupa、印刷和數位會議以及國外四個貿易展覽會)。他也負責零售和零售技術、職業安全與健康、玻璃技術和美容領域。還有杜塞道夫展覽公司的企業社會責任部門和三個銷售團隊中的兩個。 杜塞道夫展覽公司首席執行官Wolfram N. Diener 強調了Erhard Wienkamp 對公司成功的巨大貢獻:「Erhard Wienkamp 沒有等待全世界來到杜塞爾多夫,而是走進了世界,並為展會和城市命名。他的工作對公司的塑造是獨一無二的。 這位 66 歲的先生將於 8 月 1 日起由 Marius Berlemann 接任營運總經理一職。 38歲的伯勒曼在杜塞道夫展覽公司工作了13年,最近擔任杜塞道夫展覽公司上海總經理和杜塞道夫展覽公司中國區董事總經理。 內容來源: https://www.print.de
2025 年值得關注的十大創新設計師和工作室
設計創意
2025-01-23

2025 年值得關注的十大創新設計師和工作室

Thilina Liyanage 設計的「Nelumbo」餐廳   如果網路在某件事上做得非常出色,那就是幫助新秀脫穎而出。這些演算法針對參與度進行了優化,以某種方式弄清楚了人類會花更多時間看什麼,因此,它向我們介紹了很多新事物——無論好壞。我們整理了過去一年中看到的一些好作品,並編制了一份設計師名單,他們去年的經歷讓我們相信他們正在做一些偉大的事情。 這個精心策劃的產品系列旨在激發您的想像力,讓您一睹設計最大膽的前沿。每個名字都充滿了無畏的思想,能夠引發對話並激發人們對可能性的思考。他們的作品跨越了藝術、實用性和情感之間的界限,證明未來會蓬勃發展,只要創造力、可持續性和以人為本的情感完美地——有時是古怪的——和諧地共舞。我們只能說,即使人工智慧工具興起,設計的未來仍掌握在良好的手中…   1.科爾比·吉爾裡(ForgeCore) Colby Geary 利用社群媒體的方式讓所有設計師都羨慕不已。 Geary(以他的 IG 帳號「  forgecoreco  」而聞名)除了一台 3D 列印機和無盡的創造力之外什麼都沒有,正在創造一些最華麗的受自然啟發的 3D 列印產品。從仙人掌牙籤架到龜背竹杯墊,Geary 在一年多一點的時間裡累積了近百萬粉絲。 他的風格最貼切的描述就是將「樂趣」融入實用性之中。 Geary 以獨特的方式看待周圍的世界,並將現有的圖案和自然物種轉化為有趣的、重新詮釋的令人愉悅的產品。竹筍筆、多肉圖釘、荷花啤酒罐座; Geary 有辦法對他所看到的一切進行創造性的詮釋。最好的部分?他的所有文件/設計都可以免費 獲取, 因為他不相信把關。   2. 神經系統(傑西卡·羅森克蘭茨和傑西·路易斯-羅森伯格) 《神經系統》 在生物學、數學和數位製造的迷人交叉點上運作,傑西卡·羅森克蘭茨(Jessica Rosenkrantz) 和傑西·路易斯-羅森伯格(Jesse Louis-Rosenberg) 所創造的設計看起來更像是成熟的,而不是製作出來的。他們的工作受到細胞分裂和珊瑚生長等自然過程的啟發,重新定義了我們處理形式和結構的方式。他們使用自己創造的演算法工具,生產出充滿活力、充滿有機複雜性和技術掌握的物件。 從複雜的 3D 列印珠寶到實驗性家具和照明,Nervous System 的產品組合模糊了藝術與科學之間的界線。他們將抽象的生物模式轉化為功能性、有形設計的能力說明了挑戰傳統設計方法的創新水平。每件作品都講述了一個發現的故事,將看不見的自然節奏轉化為吸引眼睛和智力的作品。   3. Studio Drift(Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta) Studio Drift 由 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 掌舵,就像現代的煉金術士一樣,將技術與自然的空靈之美融為一體。他們的裝置挑戰了傳統設計的限制,利用機器人、光線和運動來喚起深刻的情緒反應。每件作品都感覺像是一個活生生的、會呼吸的實體,無論是一群模仿飛行中鳥類的動能“無人機”,還是像有機生物一樣脈動的發光玻璃結構。 Studio Drift 的與眾不同之處在於他們能夠將工程的精確性與大自然詩意的不可預測性相協調。他們的工作不只是為了被觀察;而是為了被觀察。它的設計是為了讓人感覺。透過探索連結性、脆弱性以及我們與環境不斷變化的關係等主題,他們打造出身臨其境的體驗,挑戰人們的認知並引發有關人類、技術和自然世界交叉點的對話。   4. 愛許爾滕 Love Hultén 是一位瑞典設計師,他將復古美學與尖端技術無縫融合,打造出感覺像是通往另一個時間線的門戶的物品。 Hultén 以其手工木製品而聞名,他擅長將遊戲機、揚聲器和合成器等日常電子產品轉變為散發著溫暖和懷舊氣息的傳家寶品質的作品。他的設計常常給人一種 20 世紀 70 年代科幻電影的感覺,將類比魅力與數位創新融為一體。 Hultén 的獨特之處在於他對細節的執著關注以及為高端工藝注入趣味感的能力。每件作品,無論是便攜式街機還是模組化合成器,都是一件藝術品,同時也是一個功能性物品。透過將傳統木工技術與現代技術相結合,Hultén 創造出彌合過去與未來差距的作品,讓設計愛好者和科技愛好者都感到高興。   5. 巴勃羅‧羅查特 巴勃羅·羅查特 (Pablo Rochat) 是一位獨裁者的創意大師,以其敏銳的智慧和非傳統的想法打破了數位媒體的規範。 Rochat 以其在社交平台上的病毒式傳播概念和有趣的實驗而聞名,他將日常物品和體驗轉化為古怪、可分享的時刻。他的作品不遵循任何單一媒介——它在藝術、設計、廣告和純粹的惡作劇之間翩翩起舞,常常給觀眾帶來驚喜和啟發。 羅查特的創意願景之所以引人注目,是因為他能夠在簡單中發現輝煌。無論是巧妙的遊擊式行銷活動還是另類的數位藝術品,他的創作都散發著挑戰現狀的原始能量。透過不斷突破界限並在平凡中尋找幽默,羅查特證明創造力不僅僅是創造美麗的東西,而是讓人們停下來思考和微笑。   6.勞塔羅·盧塞羅 Lautaro Lucero 是一位來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的工業設計師,他的作品體現了形式與功能的和諧融合。他的產品組合展示了各種各樣的產品,每一款都體現了對簡約美學和實用性的承諾。著名的項目包括“Curvo Stool”,一種時尚的座椅解決方案,結合了金屬和木質元素,具有現代而永恆的吸引力,以及“Wooden Desk Clock”,一種由實心胡桃木、櫻桃木或楓木製​​成的簡約計時器,強調清潔線條和天然材料。 Lucero 的設計理念延伸至永續發展,正如他的「Wabo」手板所示,該手板將舊的 3D 列印原型重新利用為功能性衝浪配件,展示了回收材料的創新方法。他與 OREA 合作推出的「Sense Glass 系列」凸顯了他創造感官增強產品的能力,其手工吹製的硼矽酸鹽玻璃器皿旨在提升享受精品咖啡的體驗。透過這些努力,Lucero 確立了自己作為設計師的地位,不僅重視美學簡約,而且優先考慮環保意識和使用者體驗。   7.哈桑·拉加布 Hassan Ragab 站在將人工智慧融入建築設計的前沿,開創了一種將技術與藝術表達融合的新視覺語言。 Ragab 擁有建築和運算設計背景,利用 Midjourney、DALL·E 2 和 Stable Diffusion 等人工智慧工具來產生挑戰傳統設計範式的概念藝術。他的作品深入探討了藝術、建築和技術之間的共生關係,產生了超越傳統界限的複雜設計。 Ragab 的人工智慧創作已獲得國際認可,在洛杉磯、紐約和巴黎等主要城市舉辦展覽和合作。他的方法強調科技與文化和人文元素的和諧融合,旨在提高人們對它們協同作用的認識。透過探索人工智慧在設計中的潛力,Ragab 不僅拓展了建築美學的視野,也引發了關於人工智慧在創意學科中未來角色的更廣泛的對話。   8. 毛邊設計工作室 Raw-Edges Design Studio 由 Yael Mer 和 Shay Alkalay 兩人創立,致力於將日常物品轉化為有趣的觸覺體驗。他們的方法是對材料和技術的好奇探索,從而產生以其鮮豔的色彩、意想不到的形式和互動品質帶來驚喜和愉悅的設計。從家具到裝置,他們的作品通常帶有運動或模組化的元素,邀請使用者參與和調整這些作品以滿足他們的需求。 Raw-Edges 真正的獨特之處在於他們透過設計來講述故事的技巧。無論是像絲帶一樣展開的櫃子還是一系列漸變染色的木件,他們的創作感覺就像是隨著它們所居住的空間而演變的生物體。透過將功能性與驚奇感結合,Raw-Edges 不斷挑戰傳統,創造出在視覺上引人注目的同時在情感上引起共鳴的設計。   9. 蒂莉娜‧利亞納吉 Thilina Liyanage 是一位富有遠見的設計師,以其富有想像力的建築概念而聞名,將自然形式與建築環境無縫融合。他的作品經常從動植物中汲取靈感,從而形成模仿蓮花、蘭花和各種動物優雅的結構。透過使用竹子等材料,Liyanage 創造的設計不僅向自然致敬,而且促進永續發展以及與周圍環境的和諧。 Liyanage 的風格之所以引人注目,是因為他有能力挑戰傳統的建築規範,突破建築物可以和應該是什麼樣子的界限。他的動物形狀的結構,例如大象形狀的野生動物園觀景台,在充當功能空間的同時,又充當了不朽的藝術作品。這些設計鼓勵將建築重新想像為一種媒介,可以體現自然世界的美麗和複雜性,促進居住者與其環境之間更深層的連結。   10. 伊斯拉姆‧穆罕默德 Eslam Mohamed 是一位國際高端藝術總監和 3D 數位創作者,其作品巧妙地將古典藝術與現代技術融為一體。他的作品集展示了一系列項目,包括與 Zotac 和 MSI Gaming 等品牌的合作,他在這些項目中開發了引人注目的 3D 數位行銷活動。值得注意的是,穆罕默德因其將巴洛克美學融入當代科技配件的概念設計而受到關注。例如,他的巴洛克式無線滑鼠概念將標準週邊設備轉變為華麗的藝術品,具有複雜的花卉雕刻和氧化銀飾面。 除了巴洛克風格的設計之外,穆罕默德的個人專案也展示了他的創新設計方法。在《數位之家》中,他將數位重新想像為有形的 3D 對象,將它們轉變為玩弄光影的現代室內元素。他的「品牌馬克杯」計畫進一步體現了他的創造力,他設計了獨特的馬克杯,透過不同的材料和顏色概括了各個品牌的精髓。穆罕默德對現代設計美學的詮釋絕對值得關注。他不害怕一些古老的極繁主義和複雜性,並讓他的創造力不遺餘力。   內容來源: https://www.yankodesign.com/
深澤直人的《事物本身》提供了「無需思考的設計」的見解
設計創意
2025-01-23

深澤直人的《事物本身》提供了「無需思考的設計」的見解

  費城藝術博物館 (PMA) 目前正在展出 日本 最具影響力的設計師之一 深澤 直人的綜合回顧展。此次展覽標誌著他在 美國 的首次大型展示,同時他也獲得了 2024 年協作設計卓越獎。該設計獎旨在表彰他對 當代設計的多方面貢獻、與 Herman Miller、B&B Italia 和 Alessi 等國際品牌的合作,以及植根於物體與人類行為之間關係的獨特設計理念。 深澤以極簡主義風格表達的敏銳設計方法論而聞名,透過精心設計、實用且與人類體驗緊密聯繫的 產品設計 ,累積了令人敬畏的遺產。名為 「Things in Themselves」的 設計展覽 將於2024 年 12 月 13 日至 2025 年 4 月 20 日期間舉辦,透過他對三星電子產品的多方面貢獻,深入了解這位 日本設計師 、作家和教育家 的 核心精神以及創作過程。展覽分為四個部分——無思想、湧現、輪廓和超正常——展示了 PMA 收藏的作品和製造商借出的作品,以及深澤工作室的工作草圖和模型。 深澤的作品體現了費城藝術博物館藝術與功能的無縫融合圖:莎拉克魯普   深澤最著名的設計過程優先考慮對人類潛意識行為的敏感觀察——靠在欄桿上、拿著咖啡杯或將雨傘放在架子上。這種洞察力指導著他的設計,簡約、冷幽默、持久且易於使用。透過展示他的實踐的微妙之處,展覽希望將其定位在當代設計對新穎性或公然商業主義的追求中。 「深澤直人因其作品的精妙和美麗而受到高度尊重。我對這次展覽所代表的機會感到特別興奮,可以探索他深思熟慮、以用戶為中心的設計方法,以及他長期以來對道德和創意 的 強調。 該劇的關鍵主題之一是深澤的「超級正常」概念。這些匿名設計與 英國設計師   Jasper Morrison 合作構思,無需過多關注即可完美實現其功能,並透過深澤作為無印良品設計總監為無印良品設計的設計體現在展示中。這個概念的根源可追溯到 2006 年兩人在 東京 Axis Gallery 舉辦的頗具影響力的展覽,該展覽頌揚了標誌性Bic 鋼筆、著名的Bialetti 濃縮咖啡機以及形狀簡單、色彩柔和的家具等物品的安靜美德。 邦奇 / 義大利民宿 圖:莎拉克魯普 Tempo 掛鐘 (2011),靈感源自數位介面清晰度 圖:莎拉克魯普   同樣,標題為“輪廓”的部分闡明了深澤的概念,即設計在環境中塑造了一個由物體直觀填充的“洞”。正如深澤在他的作品中所強調的那樣, 工業設計師 應該考慮任何項目的「氛圍」——物理環境、感官刺激和用戶體驗的融合。這種分層的理解在為 MUJI 開發的壁掛式 CD 播放器等物品中很明顯。 除了堅持「好的設計」應該毫不費力地融入日常生活之外,現任民藝館(日本民藝館)館長的深澤以微妙地平衡日本手工藝傳統與嚴格的工業生產而聞名。這種「出現」是透過與品牌和工匠的精心合作而實現的,在他為全球品牌設計的項目中得到了廣泛的體現——從美國的 MillerKnoll 到 歐洲 的 B&B Italia 。 Things in Themselves 中展示的一些著名合作作品包括帶有對角線支撐的實心亞克力複合材料 ShelfX 書架、為 B&B Italia 設計的 Grande Papilio 扶手椅 和聚氨酯泡沫腳凳、為 Alessi 設計的“Cha”茶壺、為 Artemide 設計的燈具 以及為 Maruni 設計的Hiroshima 躺椅 。 書架 X 書架/ B&B Italia 圖:由 B&B Italia 提供 Grande Papilio 扶手椅 / B&B Italia 圖:由 B&B Italia 提供 壁掛式 CD 播放器 / MUJI 圖片:佐佐木秀豐 「Cha」茶壺 / Alessi 圖:費城藝術博物館提供 電鍋 / 無印良品 圖:無印良品提供   透過引人入勝的展示, 《物自體》 不僅向深澤過去的成就致敬,也對設計的未來提出了至關重要的問題。透過優先考慮可訪問性、 可持續性 和永恆的美學,他的作品成為了更仔細地考慮將工藝傳統、工業生產和人類行為融合到深思熟慮的設計作品中的藍圖。深澤直人的作品消除了 功能藝術 中平凡、設計和嚴格類別之間的區別,不僅發揮了其預期的功能,而且使使用者的日常儀式變得更加豐富。它們體現了他的信念:好的設計應該不可磨滅地融入生活,而不是孤立。 「深澤直人:自身之物」將於 2024 年 12 月 13 日至 2025 年 4 月 20 日在費城藝術博物館展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/
布達佩斯莫霍利納吉藝術與設計大學展示十個設計項目
設計創意
2025-01-09

布達佩斯莫霍利納吉藝術與設計大學展示十個設計項目

Dezeen 學校展示 : 布達佩斯莫霍利-納吉藝術與設計大學 (MOME) 的學校展示中包含了一輛帶有整合 無人機系統的 車輛 ,用於促進 農業發展。 還包括一個設計用於自我消毒的 牙刷 和受風和重力啟發的3D 列印 燈。 布達佩斯莫霍利-納吉藝術與設計大學 (MOME) 學院:   布達佩斯莫霍利-納吉藝術與設計大學 (MOME) 課程: 設計碩士 導師:  Panni Pais(碩士課程負責人,助理講師)、Balázs Püspök DLA habil。 (大學教授、學院院長、碩士課程負責人)和 Mónika Viola Németh(專案經理) 學校聲明: 「莫霍利-納吉藝術與設計大學 (MOME) 的使命是透過基於設計的學習、研究和應用掌握,為 21 世紀的緊迫挑戰提供答案。我們認為我們的使命是服務我們的社區、傳播設計意識並為當地和區域經濟和文化生態系統的複雜性做出貢獻。 「MOME 的設計碩士培養具有社會敏感度和前瞻性思維的產品設計師,透過兩個專業來應對全球挑戰:策略性產品創新和智慧移動。策略產品創新專業專注於創造滿足文化和社會需求的人性化產品和服務同時整合永續發展和商業策略。 「這兩種途徑都透過與市場合作夥伴的合作專案提供實踐學習,學生可以開發批判性、創造性和實驗性的設計方法。透過掌握研究方法、策略性思考和尖端設計工具,畢業生有能力重新定義設計的未來具有專業知識驅動和環保意識的心態。 「MOME 引入了一種獨特的、著眼於未來的方法來應對快速變化的世界中環境、社會、時間和福祉的挑戰。其碩士課程植根於永續發展和創新,為學生提供了設計有意義的工具和知識,透過主題挑戰、實踐專案和跨學科合作提供面向未來的解決方案。 「這些計畫鼓勵學生探索創意的方法來建立有彈性和包容性的想法、空間和物體,同時重新定義設計在全球轉型中的作用。 “國際獎學金機會可以支持世界各地的人才,邀請他們加入匈牙利領先的藝術和設計大學。” 搭乘 Botond Levente Kiss 設計的飛行電車 「設計師的傑作是一種結合了有軌電車和纜車元素並利用現有鐵路基礎設施的車輛概念。 「它的功能相當於城市內的有軌電車,並過渡到索道系統以前往交通不便的郊區。 「這個概念透過利用索道系統的快速安裝和成本效益來實現快速網路開發。 “該項目還獲得了 2024 年紅點設計獎的最佳類別。” 學生:   Botond Levente Kiss 課程: 設計碩士 指導教授:  András Húnfalvi、Dániel Rupper 和 Ádám Molnár 壁虎 (Gecko) by Bálint Elek 「汽車產業正在為共享行動市場開發更多實體和數位產品。 「設計師的傑作是透過專門設計的車輛提供有趣的移動服務。 “他的目標是展示共享出行更加個性化和富有表現力的一面。” 學生:   Bálint Elek 課程: 設計碩士 導師:  Dániel Ruppert、András Húnfalvi 和 Máté Koroknai Balázs Kisgyörgy 的日光躺椅下有一些新東西 「還有可能創造出全新的東西嗎?在他們的傑作中,設計師使用廣泛認可的城市公園長凳上的組件創建了一系列實驗性的物品。 「他們的目標是開發盡可能多的新穎、令人驚訝、幽默或荒謬的變化,以批判性的心態來追求原創性和設計過程。 “完成的變體通過各種媒介呈現,包括圖紙、照片和模型,最終在一次展覽中達到頂峰。” 學生:   Balázs Kisgyörgy 課程: 設計碩士 導師:  Dániel Lakos 和 Dávid Smiló YT Industries E-Enduro 2035,作者:András Gábor Teket 「重新構想耐力自行車賽的未來:該課程旨在展望耐力自行車賽的未來,預計到 2035 年。 「與目前的電動 Enduro 自行車相比,設計師的概念引入了從傳動系統到控制系統的多項創新。 「傳統的鏈條傳動和變速器被皮帶傳動和整合變速箱取代,確保更安靜、更可靠的性能。 「車載壓縮機和可調節倒置懸吊使自行車能夠根據不同的地形條件調整其懸吊剛度。 “車架整合式儲存單元增強了長時間騎行和旅行的可用性,而整合式燈和配備生物識別功能的自行車電腦則在安全性和功能性方面提供了顯著進步。” 學生:  András Gábor Teket 課程: 設計碩士 指導教授:  András Húnfalvi、Dániel Ruppert 和 Ádám Molnár Agrohive,作者:Gergely Sárady 「事實證明,目前的集約化農業是不可持續的。 「為了應對這項挑戰,設計師的傑作設想了一種拖車和無人機系統,旨在利用精密技術將植物噴灑過程轉變為可持續的實踐。 「拖車既充當無人機的膠囊又充當對接站,具有能夠操作和填充無人機的自動化系統,為其工作流程提供所有必要的資源。 “該系統可以遠端操作,最大限度地減少與危險化學品的直接接觸,並優先考慮安全和效率。” 學生:   Gergely Sárady 課程: 設計碩士 指導教授:  András Húnfalvi、Ádám Molnár、Péter Haba 和 Janka Juhász 透過 Kitti Butter 的設計工具保護傳粉媒介 「設計師的傑作旨在為傳粉者創造並連接合適的棲息地,從而使它們能夠流動。 「基於功能關聯的原則,他們設計了一個資訊標誌系統,其中每個元素透過整合的築巢地點、植物支架和水源積極促進棲息地的創造。 「這個概念著重於公共空間,以確保廣泛實施,並提供多種放置選擇。 “最初為 MOME 校園設計的試點產品系列現在可以在整個大學區找到,這證明了該項目的可行性。” 學生:   Kitti Butter 課程: 設計碩士 指導教授:  Dorottya Féja、Balázs Orlai 和 Judit Boros Zsófia Zala 家具設計中的裝飾和工藝 「在開發他們的傑作時,設計師的目標是創造一件家具,透過復興裝飾傳統來連接過去,並透過手工製作的細節變得以人為本——鼓勵其長期保存並代代相傳。 「由此產生的梳妝台將手工陶瓷細節與可大規模生產的木質結構結合在一起。 “家具的幾何裝飾在概念上與女性氣質聯繫在一起,水的主題——女性的象徵——反映在桌子的流暢線條中。” 學生:   Zsófia Zala 課程: 設計碩士 指導教授:  András Kerékgyártó、Zsuzsa Kiss-Gál、Attila Horányi 和 Kati Ankai Dávid Salamon 的風燈 「Wind Light 是同類產品中一款獨特的設計師燈具。 「設計的靈感來自於對自然力的建模:風、重力和分子相互作用。 「它是無形數位現象的物理體現。 「這款燈是限量生產的,但每件都是獨一無二的。 “設計師建造它是為了了解我們如何利用 3D 列印的功能來創造具有收藏價值的設計物件。” 學生:   Dávid Salamon 課程: 設計碩士 導師:  Balázs Püspök 和 András Jánosi Máté Guthy 設計的 Curaprox 紫外線防護罩 「缺乏定期和適當的牙刷消毒可能會導致嚴重的口腔健康問題。 「兩週不消毒後,你會發現牙刷上的細菌比馬桶上的細菌多 80 倍,或比硬幣多 20 倍。 「UV-C 燈通常用於對牙刷進行消毒,但在大多數情況下,無論與多少人住在一起,您都必須購買一個相當大的壁掛式消毒櫃,其中包含 4-5 個刷槽。 「這款支架採用模組化設計,既適合單一用戶,也適合家庭。 「這個支架的主要目標是將刷子完全分開,這樣它們就不會互相接觸,另一個是為了促進快速、簡單但仍然專業的清潔。 “紫外線防護罩是專門為 Curaprox 的特殊牙刷設計的,這些牙刷是經過特殊精心製造的。” 學生:  Máté Guthy 課程: 設計碩士 導師 :Panni Pais 和 András Húnfalvi 向前航行作者:Dóra Tarcsi 「設計師的傑作提供了一種替代方案,可以重新利用巴拉頓湖周圍廢棄的優質帆布,這些帆布不再適合航海,但對其他應用仍然有價值。 「該計畫旨在提高匈牙利對帆布重複利用潛力的認識,並強調這種材料尚未開發的可能性。 「結果是一系列由帆布製成的室內和室外燈具,重新利用了其有益的特性,並賦予了材料新的功能作用。 「這項舉措不僅展示了可持續的設計實踐,還鼓勵人們更深入地認識帆布的多功能性。」 學生:   Dóra Tarcsi 課程: 設計碩士 導師:  Anna Pais、Gergely Magyar、Nóra Szeles 和 Emese Dobos 合作內容 該學校展覽是 Dezeen 和布達佩斯莫霍利-納吉藝術與設計大學 (MOME) 的合作夥伴關係。 在此處 了解有關 Dezeen 合作夥伴內容的更多資訊。   內容來源: https://www.dezeen.com/
邁克爾楊和洛斯在“雨舞”中展示了一個水瓶
設計創意
2025-01-02

邁克爾楊和洛斯在“雨舞”中展示了一個水瓶

英國設計師   Michael Young  與 香港 藝術家 Lousy 自豪地宣布推出一款跨界水瓶——Rain  Dance 。街頭文化與 產品設計 :這是兩個世界的衝突,這就是創意。 Young 堅信透過 M2O (一款時尚且 環保的  不含 BPA 的瓶子)減少一次性塑膠的使命。 Michael Young x Lousy 設計的 M2O 水瓶造型獨特,配有防滑防震矽膠套。 土生土長的香港人 Lousy 從 街道上主動自發的能量中汲取靈感,在所有空間的所有表面上進行繪畫。他用明亮的調色板將視覺語言簡化為 簡化的、手勢的、有節奏的線條。 Lousy 渴望 透過他的藝術實踐來解放、投射積極性和慶祝生活。藝術家 對另類藝術的卓越貢獻為香港創意界帶來耳目一新的視角 。 在不久的將來,飲用水的短缺激發了 Lousy 的靈感,  出於對部落和原始藝術的熱愛,他創作了雨舞的  圖形設計 和 動畫 。藝術家希望透過與M2O水瓶的合作來強調對節約用水的關注。 這一運作體現了兩種動力: 藝術和設計 。其一借鑒了 大灣區的卓越製造業,而其二則反映了香港 獨特的傳統和創意活力所塑造的豐富的反文化。這個創意聯盟 是強大的、相關的並且與未來產生共鳴。   內容來源: https://www.stirpad.com/
Kimy Gringoire 將愛轉化為刺穿 MASA 畫廊的“Big Lovecables”
專家觀點
2025-01-02

Kimy Gringoire 將愛轉化為刺穿 MASA 畫廊的“Big Lovecables”

  珠寶,無論是用於標誌著新的開始還是維護古老的傳統,都是承諾、希望和愛的象徵或像徵。 比利時設計師 兼藝術家 Kimy Gringoire 的 個展 《Big Lovecables》 透過放大的珠寶體現了愛情的整體主題。展覽採用了 墨西哥 MASA 美術館的專案室,該美術館由來自 藝術 、 設計 和 建築 等不同背景的專業人士創立。 Big Lovecables 秉承 MASA 的願景,鼓勵物質和文化對話。該系列以金色和銀色裝飾 展覽空間 ,得名於格蘭古瓦的 Love Cables   珠寶設計 系列(2022),該系列是在她創立自己的品牌後不久推出的,受到從成家起就產生的新的崇拜感的推動。 大流量 落地燈以弧形從表面浮現,其高度形成半個心形圖片:羅伯塔·科紐·努涅斯   格蘭古瓦出生於 韓國,在 比利時 長大,她在那裡學習傳播並開始環遊世界。她對日常事物的設計、顏色、材料和形式著迷,她的珠寶設計源於她的旅行以及與 攝影 、 平面設計 、建模和寫作等不同創意領域的人們的聯繫。 設計由熟練的墨西哥工匠和製造商執行圖片:羅伯塔·科紐·努涅斯   墨西哥城 的 設計展覽 將於 2024 年 10 月 30 日至 12 月 14 日期間展出,以 藝術裝置 和燈光為特色,以精心細緻的 工藝 製成,以實現受珠寶啟發的 雕塑設計 形式,所有這些都以圖形心形圖案為特色。新聞稿稱:“這些作品是由熟練的墨西哥工匠手工製作的,他們對每件作品進行精確的切割、焊接和錘擊。”該系列中的所有設計均採用 鋼 製成,具有心形橫截面,並經過專業彎曲和拋光至完美。 Big Flow   落地燈 以雄偉的弧線從地板上升起,高度類似半顆心。 Big Flow 座椅裝置就像雕塑一樣坐落在地板上,並形成一個弧形,以便在需要時提供光滑的表面。 Big Flow 兩件式牆面裝置有兩個相同的元素,顧名思義,以拱形方式從牆壁突出。 Big  Flow 從天花板到牆壁的裝置連接了空間的兩個平面,給人一種閃亮的金屬管道穿過建築物空間的印象。在這個系列中, 照明設計師 也推出了 小流量   燈設計, 非常適合學習桌和辦公空間。 OTAGEP 耳環燈 由三個類似耳環的主要組件組成,即使在不發光時也能裝飾空間圖片:羅伯塔·科紐·努涅斯   Big Lovecables 還展示了該系列之外的其他砂鑄青銅 燈具設計,例如 OTAGEP 耳環燈 ,這是一款長約 2.5 公尺的壁掛式燈具,像耳環一樣懸掛在牆上的穿孔上。兩個不對稱設計和懸掛元件的末端呈現出柔和的光芒,以溫暖和舒適的方式照亮空間。 RIOLOVE  Grande Pending 以時尚、垂直的方式從牆上出現並掉落在牆上,透過錐形末端突出顯示心形橫截面,在點亮時在地板上標記出一顆心。 格蘭古瓦 (Gringoire) 將傳統手工藝與當代設計 詮釋融為一體,愛情的敘事在作品中始終如一。雖然這些設計是完全獨立的,但它們也允許用戶將它們精心組合並放置在一個空間中,在那裡它們因彼此的存在而蓬勃發展。 Big Lovecables 展覽正是傳達了這一點,展示了各個作品組合在一起創造出溫暖、充滿愛意和誘人氛圍的能力。 Kimy Gringoire 的《Big Lovecables》將於 2024 年 10 月 30 日至 12 月 14 日在墨西哥墨西哥城 MASA 畫廊的專案室展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/
Rising 珠寶系列中麵包取代寶石
專家觀點
2025-01-02

Rising 珠寶系列中麵包取代寶石

麵包成為設計師 Cindy Xinyi Wu 創作的 珠寶 系列中的“珍貴而美麗的元素”, 歌頌烘焙過程和麵團的活力本質。 Rising 系列包括雕塑戒指、胸針、耳環、手鐲和項鍊,所有產品均採用從形狀複雜的金屬框架中鼓出的烤麵包麵團製成。 這些形狀是透過讓麵團在發酵和烘烤時在金屬帶內自由膨脹而產生的。 Rising 珠寶系列由麵包麵團製成 烘烤後,麵包脫水以硬化其形狀並保持其外觀。 吳 設計的帶子本身參考了麵包製作過程中的揉捏、拉伸和折疊動作。 她將多年的烘焙經驗融入 Rising 系列中,該系列是她在倫敦 中央聖馬丁學院 珠寶設計本科課程的最後一年的項目。 該珠寶是通過讓麵包自由發酵並在金屬框架周圍烘烤而製成的 吳說,小時候嘗試過烘焙後,她於2018年開始正式學習這門手藝,不僅享受著吃和分享麵包的樂趣,還享受著麵包製作過程所帶來的精神上的放鬆。 「烘焙需要我在每一步都全神貫注,並在每個階段仔細觀察,」吳告訴 Dezeen。 “完全沉浸在製作麵包的過程中可以幫助我放鬆——你可以說這個愛好多年來拯救了我。” 金屬元素參考了麵團被拉伸和折疊時的外觀 「雖然在我的主要世界中,我可能是現實的、有秩序的、壓抑的、焦慮的和完美主義者,但每當我感到危機和失去控制時,烘焙就成了我的退路,」她繼續道。 「它把我帶到了麵包的第二個世界,在那裡我可以再次呼吸並恢復平靜,」吳補充道。 「因此,烘焙對我來說不僅僅是一種愛好;它是逃避嚴酷現實的重要方式,也是緩解壓力和焦慮的一種方式。” 烤好的麵包經過脫水保存 她創作該系列的目標既是為了記錄她自己與麵包的聯繫,也是為了將食品提升到與寶石同等的裝飾材料的地位。 「我一直認為麵包是一種珍貴而美麗的元素,」吳說。 「在我的作品中,我想讓麵包在珠寶中扮演傳統上由寶石佔據的核心角色,因此我將麵包與金屬結合的方法受到了將寶石鑲嵌在金屬框架中的經典技術的影響。” 設計師 Cindy Xinyi Wu 將麵包視為寶石的替代品 吳作品中的金屬框架有多種不同的形式。有些紋理很深,就像拉麵團一樣,有些則像麵包的褶皺一樣複雜且扭曲,而有些則提供光滑而閃閃發光的對位。 這位設計師說,她的烘焙研究讓她了解了世界各地用於塑造麵包的許多不同的金屬工具和模具,這最終激發了她嘗試金屬框架。     「與傳統食譜中模具嚴格定義麵包形狀不同,我希望麵團能夠自由、隨機地膨脹,展現出其自身的生命力和發酵所帶來的獨特美感。」吳說。 吳希望她對這種材料的深厚感情能夠在這個系列中體現出來,並激發觀眾重新審視麵包。 吳是一位資深麵包師,她將自己的經驗帶到了這個計畫中 她指出麵包的不可預測性、溫度或發酵時間等因素帶來的令人驚訝的變化,以及麵團在成型後「鬆弛」和塌陷的方式,這些特徵賦予了這種食物獨特而可愛的特性。 「我最喜歡烘焙的一個方面是麵團在發酵過程中的膨脹,我將其稱為『膨脹』——這也是我的系列的名稱,」吳說。 “在《崛起》系列中,我的目標是捕捉麵團膨脹時的活力和內在能量,記錄其自由隨機生長所創造的獨特形狀。” 吳希望這個系列能吸引觀眾思考麵包的獨特性 「看著麵團發酵是令人著迷的;酵母慢慢地充滿空氣,氣泡逐漸出現在表面,」她繼續說道。 「對我來說,這個過程就像呼吸,就像脈搏,每一批麵團都擁有獨特的個性。這個過程總是讓我感覺治癒和充電。” 今年為麵包愛好者推出的另一款產品是 Stéphane Humbert-Basset 為法國郵局設計的法國麵包郵票 。除了帶有小法式長棍麵包插圖外,刮擦印章還散發出烘焙食品的香氣。   內容來源: https://www.dezeen.com/
白手起家:2024 年回收並重新利用廢棄物的設計
專家觀點
2025-01-02

白手起家:2024 年回收並重新利用廢棄物的設計

想像《瓦力》 那樣的世界,摩天大樓都是壓縮垃圾,人類被迫離開地球。某種美學在諸如此類的電影中盛行:將事物拼湊在一起的太陽龐克或蒸氣龐克語言,一種機器人版本的家具,結合了各種材料, 正如所發現的那樣 。事實是顯而易見的,創意產業——家具、產品、建築和時尚——對廢物生產的貢獻最大,而像《 機器人總動員》 這樣的電影只是呈現了我們大消費習慣的必然結論,而這種習慣被我們的消費放大了。 馬塞爾·杜尚透過他的「現成品」將「現成物品」的概念引入藝術界,最近在產品和家具設計實踐中得到了回應,這些人工製品被納入並重新加工成功能性的作品。這些物品強調了 循環設計 的原則,在功能和技巧之間穿線,既是產品,也是標誌,是糾正我們過度消費行為的警告。設計師不僅舉著設計牌子以做出更謹慎的選擇,還關注我們賦予日常事物的記憶和意義,而這些事物最終仍然會成為垃圾並被扔進垃圾掩埋場。如何保存這些記憶或賦予它們新的形態? 去年,來自世界各地的設計師從採石場、工廠收集廢物,或是從舊貨店和跳蚤市場撿到的廢物,重新構想了我們賦予廢物的含義。他們採用新穎的 永續發展 方法,創造出超凡脫俗的、科學怪人式的、令人愉悅的物品。 STIR 展示了 2024 年的最佳設計 ,重新定義了我們重複利用看似無用的東西的方式。   1. 與本傑明·福科的 計劃不同 本傑明·福科的 “未按計劃” 系列呈現了對跳蚤市場物品的雕塑重新詮釋圖片:本傑明·福科 今年早些時候, 法國設計師   Benjamin Foucaud 推出了一系列 升級改造設計 , 並不按計畫進行 。福科從日常生活和跳蚤市場廢棄的物品中汲取靈感,利用未實現其最初目的的手工藝品創作了 雕塑 和功能性物品。系列中的物品包括四個花瓶、三個托盤、兩個 Box For Nothing 容器、一個燭台、一個 燭台 和一面鏡子,凸顯了他使用的現成物品的缺陷。正如福科在談到該系列時所指出的那樣,“它們不應該屬於美麗物體的範疇。它們來自世界的醜陋和苦難的聚寶盆。我的,是我悲傷的下午,我的社會狀況。”   2. 奧黛麗吉瑪的 片段 奧黛麗吉瑪德 (Audrey Guimard) 在她的《碎片 》系列中以令人驚訝的方式重複使用廢棄的石頭圖片:奧黛麗·吉瑪德 奧黛麗·吉瑪德 (Audrey Guimard) 的Fragments 雕塑設計 以邊角 凝灰岩 為主要材料,是對物質性與功能之間這種張力的持續探索。該系列是由五塊相同大小且已出現裂縫的石塊以一定的配置排列而成的不同物體的集合。每件家具均由 桌子設計 、圖騰和各種尺寸的底座組成,其對石材變形的影響是獨一無二的。 在談到該系列的起源和她的雕塑設計方法時,這位 法國藝術家 告訴STIR,「與每個新項目一樣,靈感來自我可以使用的石塊......我永恆的參考總是與廢墟聯繫在一起並消失文明,這導致了這個系列中迅速出現的破碎柱頭的形式。   3.  Thomas Egoumenides 的 《AŠ-ŠĀRQIA 和 Rascal》 Tom Egoumenides 的 AŠ-ŠĀRQIA 系列重新利用了紡織廠的線軸,以重新思考我們如何看待廢物圖:Thomas Egoumenides、Mehdi Ben Temessek 突尼斯設計師Thomas Egoumenides的實踐是對「不同系統的工具包」的探索。在他的作品中,設計師嘗試將紡織廠的塑膠瓶和線軸等廢棄物品轉變成有趣的手工藝品:雕塑、 燈具設計 甚至桌子。一種慶祝廢物前世的類似回收的美學定義了設計,因此質疑重新評估廢物的方法。該 產品設計師的 最新系列 AŠ-ŠĀRQIA 是這理念的延伸。 Egoumenides 使用紡織廠的線軸創造了一系列模組化的 家具設計,使用者可以根據需要進行修改。 在他對設計中的搶救語言和不敬的操作模式的調查中,埃古梅尼德斯指出,「使用的問題不存在。[這是關於]創造一種對話在我和物體之間,享受樂趣,這就是為什麼我稱它為實驗室。   4. 黃宇軒的 《失落的故事》 黃宇軒拆開並重新整理在跳蚤市場找到的家具,審視家具的來世圖片:黃宇軒   紐約 設計師 Yuxan Huang的 《Lost Stories》 由一張椅子、桌子和兩個 櫃子 組成,其設計語言讓人想起拼圖遊戲。為了突出那些最終流入跳蚤市場的家具的故事,黃在她正在進行的 木製家具 系列中對這些作品採用了解構的過程。這個想法不僅是為了重新利用那些為以前的主人服務過的物品,而且是為了賦予它們新的意義和新的故事。   「我選擇了一種不同的方法:而不是僅僅清潔和保存舊的形式,我更願意賦予這些物品全新的生命和形式。這種方法使我能夠通過保留使用痕跡來尊重它們的'時間膠囊'質量,這位 家具設計師 說道,他強調這些作品包含髒漆、划痕、膠痕和灰塵等元素,既考慮了過去的使用情況,也考慮了現在的使用情況。   5. 玩記憶結構 作者:Shigeki Yamamoto Play Memory Structure 的模組化組件可以輕鬆地重新配置和添加組件圖片:山本茂樹 柏林 日本 設計師 Shigeki Yamamoto 的 咖啡桌 設計「 Play Memory Structure」 延續了將廢料和跳蚤市場發現的物品變成古怪物品的主題,突出了廢棄文物的記憶和生活。這些桌子結合了色彩繽紛的玩具和其他短暫的物品,如彩繪板和水晶串,展示了獨特的拼貼畫,透過他工作室的舊作品將奇思妙想、懷舊和明確的模組化結構融為一體一體。 Play Memory Structure 是設計師對 Play Anima 雕塑的延伸,強調了 模組化設計 的趣味性。當談到透過回收產品賦予垃圾新生命的想法時,山本告訴 STIR,「我的 Play Anima 雕塑源自於為剩餘物品賦予新『生命』的想法,對我來說,這些物品已經包含了意義或記憶。 」   6.  Rebecca Appleby 的 石碑系列 一些石碑 系列的雕塑圖片:麗貝卡·艾波比   在英國 陶藝家 麗貝卡·阿普爾比 (Rebecca Appleby) 的 《Stela》(2022 年-) 系列中,標記為 重建的 場地碎片被賦予了新的含義。具有原始形態、鏽跡斑斑、帶有時間和忽視痕蹟的雕塑在該系列中被重新利用、鑿刻和用 粘土 雕刻而成。每一座建築都旨在透過建築碎片詩意地反映人類生命的起源、存在和衰敗的循環。   正如艾普比指出的那樣,人類的生活反映了建築物的生活。就像我們一樣,建築物是承載記憶的場所,即使它們被拆除,這些傷痕、凹痕和塗鴉標記的牆壁也會將這些故事傳遞給敏銳的觀察者。 「這些雕塑代表了一系列自傳式的石碑,紀念和標記重要的個人事件和經歷,」她總結道。   7. 勞倫‧古德曼的 《Fresh Catch》 勞倫古德曼 (Lauren Goodman) 的 Fresh Catch 系列重複使用龍蝦陷阱,以免危害環境圖片:勞倫·古德曼 加拿大設計師 Lauren Goodman 利用廢棄物和廢棄物開發 產品設計 ,她的簡約語言引起了人們對替代材料資源和升級回收文化的關注。她最近的系列 “Fresh Catch  ”專門使用從緬因州水​​域捕撈的龍蝦陷阱。通常,它們最終會漂流在海上,危及海洋生物。 古德曼利用這些垃圾對網狀人工製品進行解構、有機地重新排列和焊接在一起,形成了奇特的 3D 貨架設計。古德曼希望透過她的設計,培育尊重 當地社區 、土地和勞動歷史的非剝削性設計解決方案。 「我使用了一系列手動工具小心地拆卸了龍蝦陷阱,同時保持了多年來在海洋中折騰而形成的正式品質。透過這個過程,我試圖將找到的物體從其原始環境中轉移出來,同時頑皮地暗示它們以前的功能”,古德曼分享了關於該系列的信息。 STIRred 2024 以今年 STIR 廣泛的藝術、建築和設計報道的精選彙編來結束這一年。你最喜歡的有上榜嗎?在評論中告訴我們!   內容來源: https://www.stirpad.com/
2024 年十大摩天大樓
設計創意
2024-12-26

2024 年十大摩天大樓

  接下來,在 Dezeen 對 2024 年的回顧 中 ,我們回顧了這一年的10 座重要 摩天大樓,其中包括 BIG 設計的三座、日本最高的建築和泛美金字塔的翻修工程。   赫夫頓+克羅攝   阿聯酋 Za'abeel 號一號,由 Nikken Sekkei 設計 今年另一座被評為世界最佳的摩天大樓是杜拜的 One Za'abeel 塔樓,它被評為  Dezeen 讀者最喜歡的新摩天大樓 。 這兩座摩天大樓由日本工作室Nikken Sekkei 設計,透過六車道高速公路上 100 公尺的天橋連接起來。天橋從大樓延伸出來,形成全世界最長的懸臂。 了解有關 One Za'abeel 的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   多米諾一號廣場,美國,Selldorf Architects 多米諾廣場一號是這份名單上的紐約 四座摩天大樓之一,位於威廉斯堡大橋和最近翻修的 多米諾糖廠 旁的海濱。 這兩棟住宅摩天大樓由 Selldorf Architects 設計,覆蓋著虹彩瓷磚。 了解更多關於多米諾廣場一號的資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國高線公園一號,BIG 設計 另一對住宅摩天大樓,這次是扭曲的形式,在紐約高線公園 旁完工。 這座 91 公尺高和 122 公尺高的塔樓由丹麥建築工作室 BIG設計,包含 236 套公寓以及游泳池、健身房和用餐區。 了解更多有關高線一號的資訊 ›   喬安娜·弗蘭薩攝   EZ Parque da Cidade,巴西,由 UNStudio 設計 巴西聖保羅的這兩座塔樓 延續了摩天大樓雙雄的趨勢,由荷蘭公司 UNStudio 設計,旨在「重新定義城市的垂直生活」。 這兩棟摩天大樓位於 Chacara Santo Antonio 街區,分別有 39 樓和 36 層樓高,共有 244 間公寓。兩座塔樓均採用「風車形」平面圖,體積從中央樓梯和電梯核心延伸出來。 了解有關 EZ Parque da Cidade 的更多資訊 ›   比庫比克攝   EPIQ,厄瓜多爾,BIG 設計 24 層樓高的EPIQ 大樓 是今年竣工的三座大型摩天大樓中的第二座,坐落在 基多 中央拉卡羅萊納公園旁。 這座 101 公尺高的摩天大樓由兩個彎曲的 L 形堆疊體塊組成,在相互連接的塔樓交匯處設有一系列開放式露台。 了解更多有關 EPIQ 的資訊 ›   大衛·利普曼攝   泛美金字塔,美國,福斯特建築事務所  在 舊金山 ,建築工作室 Foster + Partners 完成了對地標性泛美金字塔的徹底改造,該金字塔最初於 1972 年開放。 該工作室旨在“恢復這座260公尺高辦公大樓的邏輯”,恢復原有元素並將其與重新設計的相鄰公園連接起來。 了解更多有關泛美金字塔的資訊 ›   Skanska美國照片   1550 on the Green,美國,BIG 這座交錯的「塔樓群」是名單上的最後一座大型建築,位於德克薩斯州 休斯頓 市中心的探索綠地公園旁。 該建築名為“1550 on the Green”,由六座略微彎曲的相連塔樓組成,最高的建築高達 137 公尺。 了解更多關於 1550 on the Green 的資訊 ›   傑森·奧雷爾攝   日本 Mori JP 大廈,Pelli Clarke & Partners 設計 在日本,美國工作室 Pelli Clarke & Partners 今年揭幕了日本最高的摩天大樓。 這座 330 公尺高的摩天大樓名為森 JP 塔 (Mori JP Tower),是東京第一座 超高層摩天大樓 ,並超過了同樣由Pelli Clarke & Partners 設計的大阪300 公尺高的阿倍野Harukas,成為日本最高的建築。 了解更多有關森 JP 大廈的資訊 ›   阿斯特拉工作室拍攝   美國薩頓塔,作者:Thomas Juul-Hansen 薩頓大廈由紐約設計師 Thomas Juul-Hansen 設計,“現代而經典”,高 259 米,位於曼哈頓東區。 這座簡單的矩形建築完全覆蓋著巴伐利亞 石灰石 ,頂部有一個香檳色的不銹鋼皇冠。 了解有關薩頓塔的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國格林威治,Rafael Viñoly Architects 這座 88 層樓的格林威治摩天大樓是烏拉圭建築師拉斐爾·維諾利 (Rafael Viñoly) 設計的最後一座建築之一,他 於 2023 年去世,享年 78 歲 。治摩天大樓今年在曼哈頓市中心完工。 這座玻璃塔樓位於 世貿中心建築群以南兩個街區處,擁有 272 間公寓。 了解更多關於格林威治酒店的資訊>   內容來源: https://www.dezeen.com/
2024 年十大風格和時尚帖子
設計創意
2024-12-26

2024 年十大風格和時尚帖子

2024 年,我們為日常生活中佩戴和攜帶的產品帶來了各種設計靈感,從保護我們和我們的裝備免受惡劣天氣影響的物品,到可穿戴的報時藝術。隨著 2025 年的臨近,Design Milk 正在回顧 2024 年最受歡迎的 10 款 風格 + 時尚 貼文。   10.  SIAN Design 使用演算法生成現代高級珠寶   數位化演算法和 3D 建模幫助高級珠寶品牌 SIAN 設計精心製作的雕塑,以精緻的格子形成戒指、手鍊和吊墜。這些精緻的聯鎖形式是使用 3D 列印製作蠟模製作而成,然後用於生產。 SIAN 通常是一種非常手工的工藝,但它擴展了時尚領域的技術範圍。 9.  80 年代風格的時尚攝影器材風靡一時   Long Weekend 的全新攝影裝備系列中點綴著鮮明對比的拉鍊和大膽的網格圖案,在陽光下捕捉著它們的時光,這是對八十年代和九十年代的頌歌。防水、有趣且故意引人注目,使用入門套裝或 Morro 背包,以時尚的方式攜帶您的所有相機裝備。 8.  Vivobarefoot 奇怪的水上健行叢林靴在黑暗中發光   Vivobarefoot 的 Jungle ESC 將荒野服飾帶回其根源,利用動植物的仿生設計,打造出高科技、高度適應性的設計,即使是最惡劣的環境也能應付。 Vivobarefoot意識到,在某些環境下,不可能保持身體乾燥。這款靴子旨在快速過濾水,使穿著者能夠保持準確性和輕盈性,而不會被保護墊絆倒。 7. 這些藝術家設計的雨傘將照亮沉悶的日子   隨著冬風逼近,SHED RAIN 推出藝術家系列來救援。他們重點介紹了三位藝術家 Lisa Congdon、Studio Proba 和 Katie Merz,邀請他們表達對雨傘的個人看法。此外,反向閉合和多握把提供了一種方便使用的選擇,非常適合任何想要保持時尚和乾燥的人。 6.  The Wallet 3.0 是 Discommon 的口袋裡的寧靜奢華   Discommon 的第三代經典無縫皮夾有兩個口袋,每個口袋最多可容納三張卡片。熱成型皮革和仿麂皮襯裡打造無縫結構。這款外在商務、內裡派對的皮夾既現代又輕巧,非常適合忙碌的極簡主義者。 5.  ASICS 和 HAY 攜手推出限量版合作 HAY 自豪地宣布推出與ASICS 的合作,將品牌的標誌性風格與HAY 活潑的色彩選擇相融合,打造出一系列鞋履、襪子和襯衫,並在哥本哈根3daysofdesign上亮相今年。此次推出的獨家產品有粉紅色、藍色和綠色配色,強調色與基底色形成對比和互補。 4. 一位建築師認為是時候設計他理想的手錶了   Christo Logan 顛覆了手錶「應該」的典型概念,設計了他理想的手錶 Good + Evil Omen。偏心錶帶、亮紅色秒針和迷宮般的錶盤,使其成為從功能角度看形式的有趣範例,挑戰了我們對正常事物的先入為主。 3. 購買Firmship Land Rover Defender,獲贈配套的Aera P-1鈦金屬腕錶   Firmship 專門從事手工製作、高度精細的造船,與路虎合作推出了 FS Defender,其塗漆處理與推土機和金屬電話亭相同,具有令人難以置信的耐用外觀。 25 輛衛士每人都獲贈一份禮物:一塊配套的 Aera P-1 鈦金屬腕錶,其表面處理與汽車相同,這是對汽車和手錶生產中的技術工程類型的致敬。 2.  Ressence 採用圖形方式設計 Type 1° Round M 腕錶   獨特的曲面鏡片和專利的三重運動機構使 Type 1° Round M 腕錶遠離人群,以獨特而實用的方式顯示時間。錶盤隨分鐘旋轉,小時、秒、星期錶盤均勻分佈。這款腕錶採用獨特的上鍊和設定機制,可能需要一些時間來適應,但它是奢華腕錶與深思熟慮的設計相結合時所產生的令人驚嘆的例子。 而2024年最流行的Style + Fashion是… 1.  Swatch x 泰特美術館收藏的可穿戴傑作   自 1985 年以來,Swatch 一直將其時計視為可穿戴的藝術品,並推出了首個 Swatch Art Special,展示了藝術家 Kiki Picasso 的作品。他們與泰特美術館的合作,以他們最著名的七件作品為設計風格,包括馬克夏卡爾的《藍色馬戲團》、胡安·米羅的《月光下的女人與鳥》和威廉米娜·巴恩斯-格雷厄姆的《粉紅色上的橙色和紅色》,呈現出新的風格。隨身攜帶這些標誌性作品,這是一款經得起時間考驗的宣言作品。   內容來源: https://design-milk.com/
杜塞爾多夫展覽公司:董事總經理 Erhard Wienkamp 即將退休
風雲人物
2024-08-03

杜塞爾多夫展覽公司:董事總經理 Erhard Wienkamp 即將退休

杜塞道夫展覽公司營運總經理 Erhard Wienkamp(右)將於 2024 年 7 月 31 日退休。他的繼任者是馬呂斯·伯勒曼 (Marius Berlemann),他將於 8 月 1 日上任。 杜塞道夫展覽公司營運董事總經理 Erhard Wienkamp 將於 2024 年 7 月 31 日退休。 30 年來,Erhard Wienkamp 為杜塞道夫展覽公司目前的國際化以及世界領先貿易展 K、Interpack 和 ProWein 的規模做出了重大貢獻。他也管理印刷技術組合(drupa、印刷和數位會議以及四個國外貿易展覽會)。他的繼任者是馬呂斯·伯勒曼 (Marius Berlemann),他將於 8 月 1 日上任。 Erhard Wienkamp 自 1993 年以來一直在杜塞道夫展覽有限公司擔任過多個職位。在波昂的德國批發和對外貿易聯邦協會和布宜諾斯艾利斯的德國-阿根廷工商會工作後,他在貿易展覽會職業生涯的開始就接管了 Papro、K 和 Interpack 貿易展覽會的專案管理。自2002年以來,這位研究生經濟學家一直作為部門經理和授權簽字人負責杜塞爾多夫展覽公司的外貿展覽業務。 作為 Hans Werner Reinhard 的繼任者,Erhard Wienkamp 於 2020 年 1 月出任營運董事總經理。在此職位上,他負責監督塑膠和橡膠產品組合、世界領先的K 貿易展覽會和九個國外貿易展覽會、健康和醫療技術產品組合、房車和戶外產品組合、葡萄酒和烈酒產品組合以及印刷技術產品組合(drupa、印刷和數位會議以及國外四個貿易展覽會)。他也負責零售和零售技術、職業安全與健康、玻璃技術和美容領域。還有杜塞道夫展覽公司的企業社會責任部門和三個銷售團隊中的兩個。 杜塞道夫展覽公司首席執行官Wolfram N. Diener 強調了Erhard Wienkamp 對公司成功的巨大貢獻:「Erhard Wienkamp 沒有等待全世界來到杜塞爾多夫,而是走進了世界,並為展會和城市命名。他的工作對公司的塑造是獨一無二的。 這位 66 歲的先生將於 8 月 1 日起由 Marius Berlemann 接任營運總經理一職。 38歲的伯勒曼在杜塞道夫展覽公司工作了13年,最近擔任杜塞道夫展覽公司上海總經理和杜塞道夫展覽公司中國區董事總經理。 內容來源: https://www.print.de