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選擇合適的墨水技術，對於想進入展示圖像市場或擴展現有能力的人而言至關重要。每種墨水技術在應用範圍、基材相容性與環境影響上各有不同優勢。 drupa 2024 展示了寬幅展示圖像印刷技術的全面進化。各參展商展出最新技術，以滿足對高品質、多用途與永續解決方案日益增長的需求。然而，儘管硬體持續進步，最終決定設備選擇的關鍵仍是要印的產品。每一種墨水都有其獨特優勢與應用領域，而 drupa 為觀眾提供了一個親身了解各種選項的理想平台。 溶劑型墨水（Solvent Inks） 傳統上用於戶外應用的溶劑型墨水，具有良好的耐久性、防水性與耐光性。然而，由於其主要成分為揮發性有機化合物（VOC），在操作與環保層面上都存在問題。此類墨水通常用於各種捲材印刷，如紙張、乙烯基與薄膜等。在 drupa 上，「環保溶劑墨水（eco-solvent inks）」被提出作為替代方案，毒性較低且對環境影響較小。 水性墨水（Aqueous Inks） 水性墨水非常適合高品質的室內應用，但通常需要塗層基材。因此，水性墨水僅在部分情況下可被視為環保替代方案，但並不適用於塑膠或乙烯基等材料。 UV 固化墨水（UV-Curing Inks） 由於其多功能性與即時乾燥特性，UV 固化墨水的重要性日益提升。它能在多種基材上實現高品質印刷，包括塑膠與紙板，並以低環境影響滿足產業的永續要求。LED UV 固化技術提供高能效的解決方案，同時不犧牲印刷品質。 乳膠墨水（Latex Inks） HP、Epson 和 Roland 等領導品牌在 drupa 上展示了最新的乳膠與樹脂基墨水。這類墨水可在多種材料上印刷，對環境影響極小。其具備快速乾燥特性，適用於室內與戶外印刷，是重視靈活性的印刷服務供應商的首選。 昇華墨水（Dye-Sublimation Inks） 隨著數位紡織印刷的興起，昇華墨水自然成為 drupa 的焦點之一。此技術透過加熱與加壓使溶劑蒸發，將色彩轉印至紡織品或其他表面，廣泛應用於服飾、家用紡織品與促銷品。展會上展示的「直接轉印」創新技術，展現了這項技術持續發展後的更多應用可能性。 UV Gel 技術（UV gel Technology） Canon 專有的 UV Gel 墨水技術實現高速生產與卓越色彩精準度。透過分離印刷與固化兩個階段，UV Gel 能在不犧牲品質的前提下加快輸出速度，使其成為大批量展示圖像印刷的理想解決方案。 全方位墨水，接下來呢？ 展示圖像的製作方式正快速演進，受到墨水技術創新、永續發展與個性化需求增加的推動。然而，無論技術如何革新，最終仍是「預期的成品樣貌」決定了哪種墨水技術能帶來最佳成果。   內容來源: https://www.drupa.com/

「始政四十週年紀念台灣博覽會」是台灣總督府為慶祝統治台灣40年，宣揚殖民政績，於1935年10月10日∼11月28日舉辦的一項盛大展會。展場包括；第一會場位於台北公會堂(今中山堂)及以南三線路段設置14個展館，第二會場於台北新公園和草山(今陽明山)分場、大稻埕南方館等，展出台灣農工商發展和日本及各殖民地物產盛況，是台灣史上最大的一次博覽會。此博覽會主辦單位也規劃設計了博覽會標誌、三件活動宣傳海報、發行紀念繪葉書、博覽會和各展館紀念戳章等廣泛應用宣傳。 註1︰博覽會標誌╱以台灣總督府原有標誌「台」字外形結合書寫的「博」字為形象應用。註2︰博覽會海報╱第一件宣傳海報以台灣總督府造形結合台灣廟宇和重要經濟產物香蕉為主題形象(主辦單位委由塚本閤治設計)。第二件宣傳海報以展翼和平鴿結合博覽會展館造形為主題形象(邀請比稿，由塚本閤治設計獲選使用)。第三件宣傳海報以有力的手臂撐起光環中的展館為主題形象(公開徵選，由藤佐木繁設計獲選使用)。 ●台灣史上最大規模博覽會「始政四十週年紀念台灣博覽會」三件宣傳海報，分別為塚本閤治、藤佐木繁設計 ●「台灣博覽會」紀念繪葉書 ●「台灣博覽會」紀念繪葉書封套 繪圖設計：郭雪湖 ●「台灣博覽會」宣傳用貼紙及博覽會標誌 ●資料來源／《台灣百年暨百人視覺設計》套書

●台陽美術協會成立後隔年舉辦的「第一屆台陽美展」宣傳海報 (繪圖設計：立石鐵臣╱1935年) 「台陽美術協會」1934年11月由台灣第一代本土畫家廖繼春、顏水龍、陳澄波、陳清汾、李梅樹、李石樵、楊三郎及在台日籍畫家立石鐵臣等人發起創立，1990年以「中華民國台陽美術協會」正式立案，楊三郎擔任立案後第一任理事長，創會至今逾90年，是台灣歷史最久的民間美術團體。該會創會主旨以為拓荒播種，使新進的畫家能有自由發表作品的機會，藉以琢磨畫技，弘揚民族文化精神為目的；歷年來以舉辦會員創作之水墨、水彩、油畫、膠彩、版畫、雕塑等作品展出為主，其自1935年5月於台北教育會館辦理第一回台陽美術展覽會開始，每年舉辦一次，其除了1945∼1947年因戰事停辦三次，至今2025年已辦理88屆。 ●資料來源／《台灣百年暨百人視覺設計》套書

在本系列的第一部分，我們介紹了功能性印刷及其取代傳統製造方法的潛力；接著探討了不同印刷技術在功能性印刷中的優勢與限制。現在，我們向前看：哪些挑戰仍阻礙其廣泛應用？哪些產業將受益最大？功能性印刷又該如何擴大規模以滿足需求？ 儘管功能性印刷技術已經在突破的邊緣徘徊十年以上，但各方跡象顯示，它正終於迎來真正的發展契機。   阻礙功能性印刷的挑戰 品質控制與檢測 許多功能性印刷應用——如印刷電子或醫療感測器——必須在組裝後才能完成測試，這使得早期發現缺陷變得困難，增加了浪費率與成本。 解決方案 ：開發先進的在線檢測系統與 AI 驅動的品質控制，以提升缺陷偵測能力。 認證與合規 大多數功能性印刷應用需符合嚴格產業規範（如電子、醫療器材、汽車零件）。與傳統印刷不同，功能性印刷需滿足高安全性、耐用性及環保標準。 解決方案 ：與監管機構緊密合作，並對材料與製程進行標準化，加速應用落地。 生產規模擴張 矛盾的是，功能性印刷面臨的最大挑戰之一，是印刷產能反而超過市場需求。例如，凱姆尼茨大學的研究指出，一台窄幅卷對卷印刷機或 B1 單張印刷機就能生產全球所需的太陽能電池。 解決方案 ：採用更靈活的多應用生產線與按需製造模式，使企業能根據需求切換不同印刷產品。 材料成本高與工藝複雜 功能性印刷通常需使用專用墨水與基材，成本遠高於標準印刷材料。此外，每條生產線需針對特定應用進行客製化設計，使大規模投資存在風險。 解決方案 ：材料科學的進步與模組化生產系統將有助降低成本並提升效率。   功能性印刷最具潛力的產業 功能性印刷早已展現超越傳統印刷應用的能力。特別是在輕量化、柔性化、微型化與智慧表面領域，帶來了創新應用機會。以下是各領域的典型應用： 印刷電子——智慧、輕量與柔性 功能性印刷可製造薄型、柔性電子產品，應用包括： 物流與供應鏈追蹤的 RFID 標籤 可穿戴設備與醫療裝置的柔性電路板 工業自動化的印刷感測器 再生能源與智慧表面 印刷太陽能電池與能量收集表面效率日益提升，應用範圍包括： 建築、車輛及便攜式能源解決方案的薄膜太陽能板 印刷電池與超級電容器 可調光與熱過濾的智慧窗戶 醫療與生技 醫療產業正探索功能性印刷在生物相容、低成本及可規模化方案的潛力，包括： 疾病檢測與健康監測用生物感測器 印刷藥物輸送貼片，可逐步釋放藥物 晶片化實驗室（Lab-on-a-chip）診斷，可快速檢測感染或遺傳疾病 汽車與航空航太——輕量高性能零件 功能性印刷可製造輕量、高性能零件，提升燃油效率與耐用性，包括： 智慧車輛的印刷天線 飛機與衛星用輕量感測器 電磁屏蔽用導電塗層   功能性印刷的下一步 功能性印刷的未來不是單一突破，而是持續、逐步的進展。隨著產業邁向工業 4.0，對低成本、高效率製造解決方案的需求將持續增長。 值得關注的發展方向 混合生產模式 ：結合功能性印刷與傳統製造，提升規模化能力 AI 驅動品質控制 ：透過機器學習與自動化，減少浪費、提升精準度 可定制化、按需生產 ：功能性印刷服務商可提供多應用生產線，滿足市場變化需求 永續材料 ：開發生物基導電墨水與可回收基材，降低環境影響 功能性印刷已走過長路，雖然仍面臨挑戰，但其在未來製造中的角色不容忽視。   內容來源: https://www.drupa.com/

  在本系列的前三部分中，我們探討了功能性印刷的基礎、技術與挑戰。現在我們已經完成了全程回顧，看看哪些市場領域增長最快、哪些應用已經商業化成功，以及企業如何從這項技術中受益。從實驗室到大規模生產的道路已經鋪好，現在關鍵在於規模化、合作夥伴關係和新商業模式。 印刷電子：從原型到十億美元產業 其中一個最具動態增長的市場是印刷電子。根據 IDTechEx 的數據，預計到 2033 年，該領域的市場規模將達到 120 億美元，年增長率為 10%。這遠超過許多傳統印刷市場的發展速度，也顯示功能性印刷早已不只是承諾。 以下領域提供了特別強勁的推動力： 汽車與電動出行：印刷傳感器、天線和電池管理系統可實現重量減輕和能源效率提升。 醫療技術：具備整合傳感系統的可穿戴印刷設備可持續監測生命參數。 包裝與消費品：具備印刷 NFC 或 RFID 標籤的智慧包裝提升產品安全性與可追溯性。 能源供應：柔性太陽能電池與印刷儲能解決方案創造移動能源的新方式。 技術推動規模化成功 功能性印刷已克服了許多障礙，但工業化實施仍需針對技術做出明智選擇。正確的印刷技術會影響成本結構、設計自由度與生產量。 噴墨：適合高解析度應用，並可最小化材料使用 網版：適合厚導電結構，堅固且高效 柔版與凹版印刷：適合高產量應用，如電池與太陽能薄膜 同時，導電墨水與柔性基材的進步正在推動商業化。結合可靠的在線檢測系統，正在建立可支援大規模生產的環境。 印刷產業的新商業模式 市場潛力不僅限於科技公司。印刷服務供應商與材料供應商現在也可以積極進入這一面向未來的領域： 專業製造服務：作為功能性印刷解決方案的服務提供者 技術合作夥伴關係：與材料及設備製造商合作，以縮短開發周期 按需與定制印刷：小批量個性化電子產品 那些現在就布局的企業可以獲得先行者優勢——尤其是在仍未開發的利基市場中。 未來觸手可及 功能性印刷已不再只是願景，而是在許多產業中成為現實。關鍵步驟已經完成：印刷技術、材料與試點應用已經到位。現在的重點是將潛力轉化為具體項目。 對於想親身體驗技術發展、與合作夥伴交流並測試技術的人來說，drupa 2028 將是理想的平台。   內容來源: https://www.drupa.com/

石墨烯被譽為能徹底改變 3D 列印的「奇蹟材料」。科學家與開發者正努力研究，如何用石墨烯列印出電腦、太陽能板、電子設備，甚至汽車。雖然這些願景的實現仍需時日，但近幾個月來已出現多項重要突破。 石墨烯由單層碳原子構成，原子排列成六角晶格結構，被認為是目前世界上最薄、最強、最具柔性的材料，同時擁有優異的導熱與導電特性。 這些特性激發了科研人員與開發團隊的想像，他們嘗試以石墨烯作為材料，透過 3D 列印製造新一代的電子產品與能源設備。 雖然許多構想仍停留在遠景階段，但部分成果已邁出關鍵一步。2024 年 9 月， Graphene 3D Lab 提交了全球首件「石墨烯 3D 列印電池」專利；同年 10 月，這家由一對夫婦創立、投入研究五年的公司，正式公開展示第一顆石墨烯 3D 列印電池。 Graphene 3D Lab 的創辦人利用了石墨烯奈米薄片可與 FFF／FDM 常用熱塑性材料混合的特性，開發出含石墨烯的奈米複合線材。該線材可直接用於標準 3D 印表機，列印出具備功能的電池。換言之，未來只要擁有 3D 印表機的人，都有機會「自行列印電池」。 目前該技術仍屬原型階段，但其輸出功率已可媲美一般 AA 電池，可為手電筒或玩具等常見裝置供電。更重要的是，這種電池幾乎可列印成任何形狀，方便嵌入不同裝置中。公司計畫於 2015 年初推出石墨烯線材，並預計在 2016 年初上市首批多材料列印機。 同時，Graphene 3D Lab 與美國密蘇里州的 taulman3D 公司簽署合作協議，聯手開發「石墨烯強化尼龍」材料，用於 3D 列印。專家預期，這項技術在感測器、小型裝置與嵌入式電子元件等應用上具有龐大潛力，並將推動「物聯網」（IoT）的發展。 除了 3D 列印電池外，另一項科學突破更引起業界熱烈關注。韓國電氣技術研究院（KERI） Seung Kwon Seol 教授 領導的研究團隊，成功開發出可直接 3D 列印「純石墨烯奈米結構」的製程。這是首次不需混合其他材料就能列印石墨烯。相關成果發表於《Advanced Materials》期刊，論文題為〈3D Printing of Reduced Graphene Oxide Nanowires〉。研究證實該技術可行，但仍面臨兩項挑戰：提高產率，以及將擠出物尺寸縮小至 10 奈米以下。 目前，石墨烯仍屬稀有材料，研究單位僅能少量生產。英國新創公司 Cambridge Nanosystems 已獲資金建立新廠，預計自 2015 年起每年可生產高達五公噸的石墨烯粉末。該公司擁有專利技術，能將沼氣轉化為石墨烯，氣源可來自天然氣管線或廢氣。 隨著產能提升，Cambridge Nanosystems 計畫參與更多應用開發，3D 列印將是重點方向之一。據《The Telegraph》報導，該公司已與多家航空與汽車製造商洽談合作，探索如何將石墨烯應用於複合材料中，以打造超輕、堅固、不生鏽的機械結構。Cambridge Nanosystems 將負責研發與原型製作，實際量產則交由合作夥伴完成。   內容來源: https://www.drupa.com/

  數十年來，創意產業一直在回應社會需求：我們為永續、無障礙、包容性與社會變革而設計。 如今，新的挑戰正悄然來臨。 AI 已經改變了我們的工作方式，但接下來的變化不只是提升生產力——風險不只限於工作。若我們不立即行動，其影響將波及全人類。 許多科技領袖，如 OpenAI 的 Sam Altman、Meta 的 Mark Zuckerberg 及 Anthropic 的 Dario Amodei，一致預測，具有人類級智能的變革性 AI（AGI 或「超智能」）可能在三到十年內出現。若此預測成真，數十億人可能失去工作，各技能層級都將面臨大規模失業，全球經濟將遭受衝擊。 經濟破壞已不是理論。研究 AI 對勞動市場影響的經濟學家 Anton Korinek 警告：「如果認知勞動完全可自動化，工資可能降至接近零，導致大量人口在經濟上變得多餘。」 ChatGPT 也許可以幫你撰寫電子郵件或進行研究，但 AGI 將能管理整個企業並做出重大政策決策。這不再只是提升效率，而是取代人力。 若這聽來不可思議，想想疫情前的情境：曾經看似遙遠的可能性，瞬間變成迫切現實。提前規劃不是過度反應，而是確保未來的必要行動。   超越薪資：連鎖效應 試想，數十億人不再被需要，工作被裁減——不只是物流或行政，還包括軟體工程師、律師、創意人、策略師、財務顧問、醫生。這將帶來： 議價能力與尊嚴喪失 精神健康挑戰加劇 民粹主義抬頭 對民主制度的信任崩解 這不只是收入問題，而是關乎自主、歸屬感與人生意義，亦是社會性問題。   設計師與策略師的角色 我們或許不制定法律，但我們的工作塑造文化、影響社會，幫助人們想像未來。 想想設計領域在氣候議題上的作為——優先使用永續材料、推動循環設計、倡議 B Corp 認證、教育公眾。我們改變了敘事，轉變了思維模式，進而推動政策改變。 現在，是為失業未來採取行動的時刻。你的專業工具將成為優勢： 與企業高層與 SaaS 客戶合作 將永續未來融入策略工作 將複雜議題轉化為易於理解的敘事 我們應呼籲專業組織（如 DBA、Design Council、聯合會、工會）加入政策討論，影響如何規劃過渡、建立社會安全網、試行全民基本收入及以工作者為中心的創新方案。   準備，而非反科技 是的，我們已使用 AI 來改善研究或策略工作。AI 若負責任地應用，確實能帶來益處。我自己的顧問工作就因 AI 得到更深層的洞察。 但這不只是提升企業效率，而是關乎人類的未來。討論不再只限於創意自由工作者，影響遠大於此。即便僅看我們的產業，新進畢業生難以立足，資深從業者也感受到壓力。經濟破壞已經開始，若人類級 AI 出現，幾乎所有產業都將受影響。   掌握方向盤 我們未必完全掌控方向盤，但仍可抓住機會。未來未定，我們仍能引導——只要立即行動。 今天可以採取的行動： 保持資訊敏銳——關注 Windfall Trust、Brian Merchant 等組織與思想領袖 要求行動——致信議員或地方政策團隊；呼籲專業組織重視此議題 提出關鍵問題——在品牌定位、未來策略或溝通中，思考 AI 對客戶與其服務對象的影響 擴散聲音——與網絡分享相關文章與專業觀點   設計下一章 我們曾為永續設計，為社會變革設計。現在，我們為尊嚴設計。 不要讓未來被他人書寫，讓我們共同設計它。 Sue Bush 是品牌設計顧問，並經營 The Co-Foundry   內容來源: https://www.drupa.com/

每個人都記得學生時期使用的 A4 作業本；在辦公室裡，同事可能正在找一個 B3 信封；或是信箱裡收到一張 DIN long 宣傳單。這些名稱對印刷業人士而言再熟悉不過，但對一般人來說，不過是一串看不懂的字母與數字。因此，我們來看看這些紙張規格是怎麼來的、又代表什麼意思。 幾個世紀以來，人們不斷嘗試為紙張格式建立統一標準。1922 年，德國工程師 Walter Porstmann 博士制定了 DIN（德國標準化協會）規格系統，後來發展為今日沿用的國際標準 ISO 216。其中最重要的，是他定義了 A 系列格式。A 系列採用 1:√2 的長寬比例，使紙張在對半裁切時仍能保持相同比例。 整個系列的起點是面積正好為一平方公尺的 A0（841 × 1189 mm）。每往下一級，面積就減半，因此兩張 A1 可拼成一張 A0，如此類推，一直到 A8 甚至 A10。這種比例設計能最大化利用空間，也讓印刷製作更有效率，因為紙張可以被規律地排列與縮放，用於不同應用。直到今天，這些標準格式仍大大簡化了印刷品的交換與加工流程。   最主要的 A 與 B 系列 除了 A 系列，印刷業還常用 B 系列，作為紙張尺寸的延伸。B 系列比 A 系列略大，常用於書籍、海報或其他需要較大空間的印刷品。B 系列通常指未裁邊的印刷紙張，因此也常作為 A 系列的包裝尺寸——像資料夾、文件袋與信封多以 DIN B 規格生產。例如，德國郵政的最大信件尺寸就是以 B 系列為基準制定的。   不在標準內的格式：C、D、以及美式規格 C 系列雖非 ISO 標準的一部分，但常用於信封，因為它比 A 系列略大，能讓 A4 文件完美放入 C4 信封中。D 系列如今幾乎已被淘汰，僅偶爾出現在 DVD 盒等特定產品上。 此外，市場上還有許多客製化格式，用於賀卡、傳單等特殊印刷品。北美則使用不同系統，包括美式信紙（US Letter，8.5 × 11 吋）與法律用紙（Legal，8.5 × 14 吋），這些尺寸與 ISO 標準不相容。   以標準化格式達成成本最佳化 選擇正確的紙張尺寸，是印刷生產中的關鍵環節，不僅關係到成本控制，也影響生產流程的順暢。標準化的紙張格式為印刷產業提供了明確結構，可方便地在不同印刷機與紙張之間分配。這些格式針對多數辦公與商業用途設計，可在標準印刷機上高效運作。統一尺寸讓印刷更易於縮放，並藉由最佳化紙張利用、減少裁切損耗來節省成本。 例如，一張 B1 紙（70 × 100 cm）可排入八張 A4 或十六張 A5，因此從撲克牌、信紙到作業本等各種產品都能高效印製。B1 與 B2 紙張尺寸易於操作，即使是海報或包裝這類大尺寸印刷品，也能保持良好的材料利用率。   北美尺寸的挑戰 在國際專案中使用北美非公制系統往往是一項挑戰，因為這些格式與 ISO 紙張比例不同，需額外調整出血與版面配置以優化利用。這不僅影響製作效率，也增加紙張耗損。不過，若印刷機支援略大的 B2+ 尺寸，透過精確的紙張規劃與裁切設計，仍可提升利用率，部分彌補成本損失。   經濟與最佳化 選擇合適的紙張格式能帶來更高的經濟效益與靈活性。透過優化紙張尺寸、印刷幅面與裁切設計，印刷廠可降低生產成本與邊料浪費，邁向更高效率與永續的生產模式。   內容來源: https://www.drupa.com/

哥德風已從亞文化空間走入主流設計實踐。它為何能重生？從專輯封面、電影片名到產品品牌、書籍插畫等領域，設計師正在運用黑暗元素，表達文化無法直接言說的內容。 就在萬聖節前，Bratz 在 Instagram 上發布了一組圖片，將其娃娃打造成恐怖電影角色——復仇喜劇《死亡使我美麗》（Death Becomes Her）、小鎮青少年殺人片系列《尖叫》（Scream）、吸血鬼搖滾明星改編小說《女王詛咒》（Queen of the Damned）。這一切毫無爭議。厚底靴、嘟嘴妝容融入恐怖美學，成為品牌延伸視覺宇宙的一部分。 《007：新娘》（2026）海報 © 華納兄弟影業   然而，哥德風的當下熱潮遠不止季節性行銷。Guillermo del Toro 的《弗蘭肯斯坦》與 Maggie Gyllenhaal 主演的《新娘！》即將在 Netflix 和院線上映。Simone Rocha 將 2025 春季時裝秀安排在倫敦歷史悠久的中央刑事法院內，讓龐克-哥德-女祭司芭蕾舞者走上通常用於審判的跑道。華納兄弟將在全球廣告牌上投影哥德字體，為 Emerald Fennell 即將上映的《咆哮山莊》翻拍造勢。《The Cure》——經典哥德樂隊——邀請 Four Tet 將《Songs of a Lost World》改編為夜店舞曲。大品牌如 Wendy’s 與 Booking.com 則以 Morticia Addams 為主角進行品牌世界建構，並用維多利亞風格大宅增強點餐體驗的趣味性。MoMA 展出《德州電鋸殺人狂》50 週年限量海報。 這不只是懷舊或「商場哥德」（mall goth）Pinterest 看板。哥德風一直縈繞於我們周遭——文學、音樂、亞文化、藝術社群中。不同的是文化急迫感。根據 2021 年 Pew Research Center 研究，人們「對科技依賴更深，但信任更低」，疲於「切穿資訊噪音」，將科技視為負面力量。哥德風之所以重生，是因為它將數位生活產生但無法可視化的焦慮具象化。 《007：新娘》（2026）海報 © 華納兄弟影業   哥德風的變形歷史 哥德風歷來都是流動的，但不變的是：在恐懼中尋找美感。18 世紀哥德風象徵 Walpole 的殘破城堡與 Shelley 對死亡的反抗。維多利亞時代加入喪服與 memento mori（死亡提醒）攝影。1980 年代，哥德風變得潮濕——Joy Division 在曼徹斯特夜店演出，Siouxsie Sioux 的暈染眼妝，以及 Derek Ridgers 在龐克與電子音樂場景中拍攝哥德少年。 2010 年代，Tumblr、Pinterest 與 Instagram 讓視覺參考可以無限重組，哥德風成為文化拼貼——在身份表達之外進行創作。就像廢物日記（junk journaling），將老票根、雜誌剪貼重新組合，哥德風不再拘泥亞文化規則，而是關於拼裝與重組。 最近，哥德風從「你是誰」轉向「你能創造什麼」。你不必成為哥德，也不必習巫術，仍能使用哥德視覺語言。 當 Jenna Ortega 為 Netflix《星期三》第二季新聞發布會漂白眉毛，穿著 Ann Demeulemeester 與 Simone Rocha 服裝亮相時，她並不是要成為哥德，她只是在玩味哥德美學。沒人期待她熟知整個 Bauhaus 音樂目錄，也不會因穿著受到家庭指責。這種區分顯示哥德已從亞文化身份轉變為視覺詞彙。 你可以像點咖啡一樣，擁有短暫的哥德時期，下一個月就換風格。音樂？非必須。生活方式？可選。承諾？不存在。   品牌中的黑暗 哥德風不斷出現在意想不到的商業場合。Wendy’s 2024 年萬聖節活動將加州一家分店改名為「Wednesday’s」，標語「不幸等著你」，配以維多利亞風格的點餐窗與神秘醬料（Grave Mistake 與 Nowhere to Woe）。這是季節性哥德：十月可以選擇的黑暗，十一月就消失。 Booking.com 2025 年活動更進一步。Catherine Zeta-Jones 重演 Morticia Addams，由 Tim Burton 原攝影師操刀拍攝，搭配捕蠅草與金黑色精裝書《如何埋葬你的家人》，成為完美的沙灘讀物。故事將哥德品味定位為終極客服挑戰——如果 Booking.com 能讓 Morticia 滿意，就能滿足任何顧客。 收藏品牌 Mutant（2024 年成立）則展現哥德檔案如何透過藝術再創保持生命力。它委託全球藝術家製作經典恐怖與哥德電影的限量絲網印刷，吸引新一代流行文化愛好者。 《德州電鋸殺人狂》50 週年紀念海報由 Sonny & Biddy 使用迷幻拼貼手法，將半色調圖案與鮮豔色塊覆蓋於骷髏與牛隻圖像上，將 1974 年經典恐怖片轉化為當代藝術品，並展示於 MoMA。這些海報成為文化入口：即便二十多歲的觀眾未曾觀賞原版電影，也能透過 Sonny & Biddy 的視覺語言了解 1970 年代恐怖片。Murugiah 的《閃靈》海報則用十色絲網印刷與局部 UV 光澤處理，將 Jack 打字機流出的血呈現為具觸感的暴力感。 Jellyfish、Gravity Road 和 Biscuit Productions：Booking.com 推廣活動（版權所有 © Booking.com） “哥德式風格之所以復興，是因為它能將數字生活產生卻無法形象化的焦慮具象化。”納塔尼亞·吉爾森   巴黎插畫家 尼科·德洛特 (Nico Delort) 的作品 《一個女孩獨自夜歸》 海報 是 Mutant 的首發作品（限量 215 張，現已售罄），他展現了一種不同的哥德式風格：透過暗示來表達克制。 「我從未在電影海報上使用過露骨的暴力畫面，即使是像 《大白鯊》 這樣的電影也沒有，」他們解釋。 “我更多地運用了暗示和伏筆。” 尼可在克萊博德畫板上作畫——這是一種白色的畫板，他們先在上面塗上墨水，然後用刀刮出線條。這個過程是減法式的：去除墨水，露出下面的光線。他們逐個區域地進行創作，透過線條的變化來建構對比——前景中使用較粗、間距較大的線條來突出焦點；背景中使用較細、密集的線條來暗示空氣的流動感。 「這是一種非常有效的錯覺，」他們說。這種技法賦予了他們的作品一種獨特的、耐心累積的特質。黑暗不是畫上去的，而是被雕刻出來的。 對 《飢餓遊戲：插畫版》而言 ，這種克制具有政治意義。 「你必須記住，這些是在競技場上被殺害的孩子，所以我們當然要避免直接展現暴力，」尼科解釋道。 「對於那個特定的場景，我更注重情感的表達，以及這是故事中點燃革命火花的時刻之一，這場革命將在第二部和第三部中爆發。” 尼可的檔案庫融合了文學插圖（ 古斯塔夫·多雷的 《國王牧歌》中的 森林場景 ）、大蕭條時期的紀實攝影（ 多蘿西婭·蘭格 拍攝的 阿巴拉契亞礦業小鎮 ）以及電影語言。在製作 《飢餓遊戲》 時，他們從這些素材中汲取靈感，揭示了反烏托邦設定下隱藏的哥德式情調：「對第十二區的描寫、斯諾的陰森存在、都城所掌控的科技威脅。」哥德式的元素——壓抑的建築、監視、階級恐怖——出現在那些通常不被認為是哥德式的作品中。 安娜·莉莉·阿米爾普爾2014年的電影展現了吸血鬼女孩，而尼科則著重描繪了我們看不到的東西——油井架作為一種敵對的存在，荒涼的工業景觀襯托著孤寂的身影。 「角色所處的環境充滿敵意和不祥之兆，這是哥德藝術和文學中常見的元素……這就是我選擇如此突出油井架的原因，」他們解釋道。運用刮擦技法，油井架透過耐心細緻的筆觸，逐漸形成鮮明的輪廓——這種方法也體現了他們更廣泛的創作理念：“當我創作電影海報時，我盡量不直接描繪電影中的場景，而是努力想像那些我們看不到的瞬間，那些鏡頭切換之間的內容。” Nico Delort：《飢餓遊戲》插畫版，作者：Suzanne Collins，圖解：Nico Delort © Scholastic Inc. 尼可‧德洛特：《一個女孩獨自夜歸》（版權所有 © 尼可‧德洛特）   利用黑暗作為方法 但對一些從業者來說，黑暗的運作方式有所不同——它不是季節性的營銷或懷舊的致敬，而是將禁忌主題變為可見的方法。 北美三家工作室展示了這種做法：紐約的片頭設計師 Teddy Blanks（Chips 工作室）使用壓縮的哥德式字體和內衣蕾絲，以電影般的規模明確地表達了性慾；洛杉磯的 Thunderwing Studio 拒絕美化巫術歷史，刻意避免使用解釋性文字；蒙特利爾的 As We Proceed 使用哥特式圖像將月經血從禁忌式圖像將血從禁忌轉變為一種力量的月經。 每件作品都從不同的歷史典故中汲取靈感——20世紀20年代的電影海報、中世紀的手稿、90年代的朋克雜誌——但遵循著相似的邏輯：將歷史素材層層疊加，創造出並置的效果，而非忠實地再現；運用黑暗並非為了掩蓋，而是為了照亮那些文化不願直視的事物。他們將素材視為正面的混音，而非博物館式的保存。其目標並非建構永恆的哥德式身份，而是探索不完美之處的實驗——將黑暗作為一種形式策略，使那些令人不安的真相更容易被直面。 “在黑暗時期，反映這種黑暗的藝術作品可以給人帶來深深的慰藉。”泰迪·布蘭克斯   將慾望公諸於世： 《呼嘯山莊》 Chips公司 的Teddy Blanks在為Emerald Fennell的 《呼嘯山莊》 設計標誌時，首先進行了大量的研究。他的資料來源包括他能找到的所有版本的勃朗特小說、舊字體樣本、電影的製作設計以及Fennell的劇本。他的靈感原本來自一張20世紀20年代早期改編電影（「一部遺失的電影」）的海報。原版字體採用了裝飾繁複的小寫字母“g”，筆畫末端華麗，字母粗細變化隨機，間距也頗具戲劇效果——完全是默片時代的誇張風格。 泰迪將字母壓縮到襯線幾乎相接——緊到需要你湊近才能看清，但又不至於壓縮到難以辨認。 「這種微妙的改變賦予了它一種復古、俗氣的言情小說的感覺，這與芬內爾的詮釋非常契合。」接下來，他採取了將慾望直白表達出來的舉措：在壓縮的哥特式大寫字母上添加蕾絲紋理。當布蘭克斯把這款字體展示給他的妻子、作家莫莉楊時，她建議加入蕾絲元素來強化這種性感氛圍。 「我不想處理素材授權的問題，就問她能不能藉我一些內衣。最後我掃描了她的一件胸罩，蕾絲紋理就是從那裡來的。” 蕾絲營造出一種親密感，既能包裹、遮掩，又能揭示。泰迪本可以走哥德路線——用《 魔女嘉莉》式的 血腥標題，以及金屬樂團的粗獷標誌——但蕾絲打破了這種預期。精緻的紋理暗示著勃朗特筆下那種昇華為強烈情感的痴迷慾望。泰迪的字體設計將這種私密的渴望公諸於世—— 在各大城市以巨幅廣告看板的形式 呈現，配上「讓我瘋狂」和「徹底崩潰」等標語。 「讓懷舊的事物煥發新生，關鍵在於創造令人意想不到的並置，」泰迪補充道。 最終的字體設計融合了三個截然不同的時代元素：20世紀20年代的無聲電影海報（字母結構）、70年代的通俗言情小說（美學感受）以及2020年代的貼身衣物（紋理疊加）。每個時代都貢獻了獨特的視覺特質，卻又互不相干。最終呈現的效果之所以具有當代性，恰恰是因為它拒絕拘泥於任何單一時代——因為它將渴望清晰地展現出來，而非將其隱藏在彬彬有禮的字體背後。 泰迪很清楚代溝。 「我40歲了，也足夠清醒地認識到，我對年輕人流行什麼的看法可能已經過時了，」他反思道。 “試圖追逐潮流幾乎肯定會適得其反。” Chips: Wuthering Heights (2026) titles (Copyright © Warner Bros. Discovery)   拒絕軟化：Florence + the Machine 總部位於洛杉磯的 Thunderwing樂團 由Nic和JB Taylor共同創立，他們拒絕解釋自身，以此來吸引目光。但他們與哥德文化的連結遠不止於職業興趣。 JB曾是上世紀90年代洛杉磯哥德文化圈的青少年——她經常出入Helter Skelter等傳奇俱樂部，在好萊塢永恆公墓閒逛，研究哥德文學和藝術的歷史。 “我們探索的不僅僅是一種美學風格，而是深深植根於我血液中的東西，”她解釋道，“我仍然認為自己是哥特。我們努力去體會生命短暫的美好。” 這種生活經驗塑造了工作室的創作理念。 “當遇到像 《神秘圖書館》 、 《人人尖叫》 、 《諾斯費拉 圖》或尼克·凱夫的 《野神 》這樣深刻而引人深思的項目時，我們會在對存在的思考中找到滿足感。” 在Florence + the Machine的專輯《 Everybody Scream》 中，Thunderwing唱片公司完全拋棄了封面上的文字——這在以品牌曝光為主導的主流唱片公司中實屬罕見。封面僅展示了Autumn de Wilde拍攝的一張魚眼鏡頭照片：Florence坐在鍛鐵椅上，身體蜷縮著，身穿層層疊疊的米色布料，與黑色的服裝形成鮮明對比。魚眼鏡頭的扭曲效果使她身後的木質鑲板呈現出弧形，同時將她的身形壓縮在畫面中央，營造出一種幽閉的親密感。她沉思的姿態——頭部微微傾斜，一隻手搭在彎曲的鐵架上——暗示著脆弱。彎曲的視角使空間彷彿向內崩塌。 「當我們看到照片，而Florence和Autumn選定了封面圖之後，我們都覺得完全沒有文字效果才是最佳選擇，」Nic和JB解釋道。 「這張照片本身就極具標誌性。我們對自己的作品並不自負。我們秉持開放的態度，讓最合適的作品自然呈現，而這張照片正是如此。」Autumn的書法作品（由Thunderwing數位化處理）也被用於曲目列表公佈的 部分視覺效果中。 Thunderwing：Florence + the Machine，Everybody Scream（版權所有 © Florence + the Machine）   工作室還設計了一個用於零售識別的圓形標誌——一個帶有神秘色彩的幾何印章，可作為可移除貼紙。它刻意模糊：與其說是標誌，不如說更像是中世紀文獻中的神秘符號。 Thunderwing的哥德式手法遠比表面所見更深刻。在與Autumn de Wilde合作製作《 Everybody Scream》 專輯時，工作室為黑膠唱片的不同版本設計了專屬名稱——例如Bloodwood（鮮豔的半透明紅色）、Dead Bluebell、Dead Ballet Slipper；圖案唱片則命名為The Witch's Window。就連功能性的產品識別也被重新構想成咒語。 此次合作命名體現了數月的共同研究成果。在過去的二十年裡，Thunderwing 創造了其所謂的「印刷術聖殿」——一個收藏了從 12 世紀手稿到 20 世紀 70 年代通俗小說等珍稀印刷品的實體圖書館。 尼克和JB為藝術書籍出版社Taschen設計了 「神秘學圖書館 」系列——這項持續進行的工作不斷滋養著他們的創作實踐。 「這些書籍以及其中的所有藝術作品始終影響著我們，」他們解釋道。他們與傑西卡·亨德利和帕姆·格羅斯曼共同編輯的關於巫術的書籍中，收錄了許多啟發了《人人尖叫 》（Everybody Scream） 創作的圖像，尤其是曼努埃爾·奧拉齊的《魔法 日曆》（Calendrier Magique）  ——這是一本1896年的神秘學日曆，融合了新藝術風格的版畫。弗洛倫斯在倫敦的瓦爾堡基金會獨立發現了同樣的奧拉齊圖像。這一巧合表明，他們不僅僅是客戶和設計師——他們是共同研究者，共同利用一份歷史檔案。 雷翼：秘傳圖書館（版權所有 © Taschen）   《諾斯費拉圖》 的標誌由 Thunderwing 與 Teddy Blanks 共同設計，其靈感源自 12 世紀的教堂手稿：精緻的哥特體，筆畫尖銳、棱角分明，並帶有裝飾性的花紋，這種符合歷史的字母形式常見於中世紀的祈禱書和聖經中。 由布魯克林設計師兼藝術總監馬克·麥吉利夫雷（Mark McGillivray）設計的《雷翼》（Thunderwing）海報延續了這種歷史還原的精準性：艾倫·胡特（莉莉-羅絲·德普飾）側身而立，頭向後仰，諾斯費拉圖修長的骨指伸向她，她手中捧著紫色的花朵——年輕的白食者呈現著鮮明的白色的骨指伸向黑色的花朵——這位年輕的花朵——年輕的花朵——年輕的骨指伸向黑白。就連商業宣傳品也採用了這種處理方式：限量版商品的真品證書上印有八個神秘符號和正式的檔案文字，將電影收藏品提升為一種儀式性物品。 「羅伯特‧艾格斯對歷史小說的創作方法既古怪又嚴謹，」尼克和JB解釋。這種差異體現在字體和設計風格： 《諾斯費拉 圖》著重中世紀的精準和歷史的真實性，而 《人人尖叫》 則將維多利亞時代的浪漫情懷與當代巫術象徵主義巧妙融合。 為了打造 《Everybody Scream》這部 影片，Thunderwing 與 Florence 和 Autumn 一起花了幾個月的時間蒐集素材——老電影、珍貴照片、文化運動——直到整個創意團隊「都使用著同一種視覺語言」。這項研究超越了字體排印的範疇，構建了一個整體的美學體系：“圖形、字體、色彩故事，所有這些都源於一個敘事，而這個敘事也影響著服裝、場景、髮型、妝容和攝影風格。一切都是不可分割的。” 當代哥德式風格為情感的真誠而非神秘創造了空間——不是“我神秘莫測”，而是“這就是我真實的感受”，並用視覺語言將其表達出來，使之變得可以忍受。 《諾斯費拉圖》海報：Thunderwing + Mark McGillivray；標誌設計：Thunderwing + Teddy Blanks   血即力量：吸血鬼 總部位於蒙特婁的品牌設計工作室 As We Proceed 由創意總監 Mariane Vaillancourt 和 Emanuel Cohen 共同創立，他們為 Bri Cochran 和 Liv Williams 創立的帶導管衛生棉條品牌 Vampons 設計的包裝，讓隱形成為不可能。如今，走進北美藥妝店的經期護理用品區，Vampons 的包裝盒立刻就能吸引眼球——啞光黑，而其他品牌的包裝則充斥著粉紅色、紫色或柔和的粉紅彩色調。 霧面黑不只是深沉，它還能完全吸收光線，摒棄了亮面競爭對手常見的光澤。在其他品牌閃閃發光的藥妝店螢光燈下，Vampons 依然保持啞光質感，如天鵝絨般柔滑。這種觸感堪比高端產品：豪華汽車漆面、高端信用卡，以及那些刻意營造高貴質感的霧面。 研究過程融合了戲謔的顛覆性和身體恐怖元素：情緒板上層層疊疊地鋪滿了長著爪狀指甲的黑色手掌、扭曲的身份圖像、模擬時代的短暫物體與數位影像的碰撞。最終的包裝也沿用了這種風格——白色圓形貼紙上寫著“零殘忍/低調/經認證可吸/敢於流血”，圍繞著一個簡單的吸血鬼符號排列，宣傳圖片中盒子兩側則裝飾著黑色的手掌圖案。 「眾所周知，衛生棉條含有對身體造成嚴重傷害的化學物質（鉛、砷、汞、二噁英、PFAS 等），而且毫不掩飾地使用，但卻一直以女性性別社會建構的刻板美學進行銷售：粉紅色的花朵和明亮、快樂的色彩，」As We Proceed 的聯合創始人兼創意總監 Mariane Vaillancourt 解釋道。 接下來：Vampons 的身份（版權所有 © Vampons）   精美的包裝掩蓋了產品的實際成分，造成了美觀與安全之間的虛假聯繫。 「為了與品牌的價值觀保持一致，我們決定顛覆視覺敘事……將外觀看似有毒的盒子（但裡面裝的是對身體和地球都溫和的產品）擺上貨架，旨在引發人們對那些裝在看似無害、漂亮的盒子裡的有毒產品的反思。” 盒子背面設計得像一張頹廢風格的海報，三種字體向外輻射。頂部是粗體哥德式大寫字母“我們都是凡人”。斜體襯線大寫字母拼寫著“敢於流血”，向右傾斜。剩餘空間則以手寫體填滿：「經認證很爛」和「重金屬檢測合格」。 這三種字體之間並非競爭，而是形成一種視覺對話：頂部是簡潔的哥德式大寫字母，引人注目；下方是向右傾斜的斜體襯線字體，營造出一種對角線的動感；手寫體則以親切的旁白填補空白。白色文字在吸光黑色背景上形成鮮明對比，卻又不失光澤——每一層文字都清晰可讀，卻又層層疊加，最終形成一種刻意營造的密集感，如同海報般張揚，不容忽視。 「我們從90年代的獨立雜誌、龐克搖滾傳單和獨立唱片封套的視覺語言中汲取靈感，」負責字體設計的伊曼紐爾·科恩解釋道。 「哥德式和粗體緊縮字體有著悠久的歷史，但在現代語境中，它們往往與次文化和反建制運動聯繫在一起。我們想要捕捉到那種反叛的感覺。”   「透過這種風格來呈現『敢於流血』這樣的詞語，」伊曼紐爾解釋說，「我們將神聖而莊嚴的視覺語言運用到月經上，這是一個歷史上一直被羞恥和秘密所籠罩的生物過程。這是一種重新定義的行為，將月經視為一種強大的、近乎神聖的儀式，而不是一種詛咒。」 傳統經期護理產品將經血視為難以啟齒的秘密，需要委婉的表達和花卉圖案的掩蓋；而Vampons則以吸血鬼形象直白地聚焦於血液，顛覆了人們對血液的負面認知，將其從詛咒轉化為力量。吸血鬼：血液的鑑賞家和欣賞者，而非避之不及者。 霧面黑色的包裝兼具雙重功能：既展現自信，又不失坦誠。它模仿高端產品的質感，給人高雅低調之感，卻不讓人感到羞恥。就連衛生棉條的獨立包裝也沿用了這種設計——啞光黑色搭配極簡的白色文字——摒棄了業內常見的明艷圖案和花卉印花。 瑪麗安和伊曼紐爾運用哥德風格來表達政治顛覆，而非追求固定的認同。 「像哥德、垃圾搖滾和龐克這樣的次文化運動，歷史上都興起於動盪時期，它們作為強有力的文化回應，呼籲變革，並將人類福祉置於首位，」瑪麗安解釋道。 “雖然它們的美學是對‘正常’這一社會建構的視覺挑戰，但這些運動的根本在於爭取真實存在的權利。”   哥德式的未來走向何方？ 哥德式的顛覆性力量在於它始終領先於商業的吸收。一旦溫蒂漢堡能在萬聖節改名為“星期三”，一旦Booking.com能將莫蒂西亞·亞當斯塑造成一個略帶諷刺意味的客服隱喻，這些對黑暗的特定詮釋就被馴化了——變得無害、符合企業利益、適合家庭消費。黑暗不再具有挑戰性——它只是娛樂和銷售的工具。 文化循環要求設計師們去尋找那些品牌仍然不敢觸碰的敏感話題。這並非為了唱反調，而是因為某些真相只有透過正式的策略才能被正視，否則它們將永遠隱形。 「我認為哥德式故事或與之相關的美學從未不受歡迎，」尼科·德洛特指出，像 《吸血鬼獵人D：嗜血》 和吉爾莫·德爾·托羅的 《猩紅山峰 》這樣的電影“長期以來一直是藝術家圈裡的經典之作”，還有以維多利亞時代歐洲一種地方性疾病為背景的電子遊戲 《血源詛咒 》。創意團體一直都很重視哥德式風格；改變的是，如今品牌和機構也想獲得這些藝術家創造的靈感。 “在黑暗時期，”泰迪·布蘭克斯反思道，“反映這種黑暗的藝術可以帶來深深的慰藉。當你將這種黑暗與浪漫和強烈的情感融合在一起時，它就變成了一種情感宣洩。” 下一代運用哥德視覺語言的設計師不會重複他們所見。他們可能會審視結構如同幸運餅乾般的錯誤訊息和無人問津的服務條款，將實體和數位垃圾桶中的零碎物件層層疊加，並直面科技和無形系統如何塑造我們的生活，以及由此導致的自主權喪失。文化檔案庫不斷擴展，因為那些無法言說的領域也在不斷變化。 哥德式風格不會止步不前，它會向著那些依然令人不安的陰暗角落進發。 Iconisus L&Y：猩紅山峰海報（版權所有 © 環球影業）   內容來源: https://www.itsnicethat.com/