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鋁製補充罐打開後可放入可重複使用的不鏽鋼容器中，並固定到位以便倒出使用。圖片來源：Ripl Efek   洗衣照護通常不像其他家居清潔品類那樣受到設計關注。一個新品牌希望改變這一點，推出可補充、可重複使用的系統，結合高級材質、健康導向配方，以及設計成可擺放在檯面上的容器，而不是藏在櫃子下。 Ripl Efek 於 2025 年推出，由 Shawnique Alexander 創立，將洗衣視為個人護理的延伸，品牌根植於健康生活理念。這家加州公司推出的洗衣系統採用護膚級包裝，包括可重複使用的不鏽鋼容器與鋁製補充罐，旨在減少浪費，同時保持產品品質。 Alexander 表示，這個概念源於重新思考家居清潔與健康之間的關係。「皮膚在 Ripl Efek 中扮演重要角色，因為我們穿的衣物與睡的床品是我們的第一接觸點。」她說。「但這不僅關乎皮膚，而是整體健康。它關乎我們呼吸的空氣、身體吸收的物質，以及空間的能量。」   品牌的洗衣精配方結合酵素清潔與護膚成分，包括海藻油與其他保濕活性成分，旨在清潔衣物殘留的同時，也支援皮膚保濕與屏障保護。產品提供無香型以及品牌招牌香氛 Ase（As-Shay）。 Ripl Efek 洗衣精有兩種款式（無香型與 Ase），鋁製補充罐可搭配可重複使用的不鏽鋼分裝容器使用。 Ripl Efek 洗衣液有兩種：無香型和香型，採用鋁製補充罐包裝，可與可重複使用的不鏽鋼分配容器搭配使用。圖片來源：Ripl Efek   包裝在整個產品系統中扮演核心角色。Alexander 表示，材料選擇兼顧性能與永續。「從材質到功能再到外型，每個決定都是刻意而為的。」她說。「目的是忠於 Ripl Efek 的本質，打造一個能真正與你互動的容器，而不僅僅是盛裝產品。」 可重複使用的容器由不鏽鋼製成，配有醫療級矽膠底座、鋅製出液口，以及玻璃蓋/量杯，設計可長期使用。Alexander 解釋，開發這個客製化容器需要大量迭代與新模具。「容器經歷無數次演進，直到我覺得，這個可以使用了。」 補充包裝為 16 盎司鋁罐，由 Ball 公司供應，也展現品牌的永續理念。Alexander 表示，在選擇鋁材前，她評估了多種替代材質，最終認為鋁材在耐用性、可回收性及與洗衣精兼容性之間達到最佳平衡。「鋁材耐用、可無限回收，且能跨品牌、用途持續再創新。」   使用方式：用戶先拉開鋁製補充罐拉環，打開蓋子；旋開可重複使用容器的矽膠底座，將補充罐插入容器直到卡入固定位置；底座固定後，可將洗衣精倒入玻璃量杯。每罐補充約可洗 45 次衣物。 除了功能性，Ripl Efek 還與外部合作夥伴設計容器，提升洗衣照護的視覺體驗。流線型金屬容器與補充罐的極簡圖像設計，鼓勵消費者將系統擺放於檯面上，而非收納起來。 Alexander 說：「補充罐上的圖像元素都是刻意設計，與品牌訊息與理念相呼應。無香型罐的設計帶你回到清新、懷舊的空間，就像一口清新空氣；Ase 代表實現力量、一個寧靜安定的空間，圖像傳達了這種感受。兩款罐都設計讓使用者暫停片刻、與自己連結。」 Alexander 表示，早期客戶對產品體驗與補充系統設計的反應十分正面。「人們不僅注意到衣物的清潔程度，還會談論整個使用體驗。」   內容來源: https://www.packworld.com/

歡迎來到 Packaging of the World 第 140 期「不可錯過的包裝設計」 。 本期精選十個包裝設計專案，這些作品在創意、概念與品牌呈現上都展現出色表現。每一個設計案例都說明了清晰的設計思考與細膩的視覺表達，如何塑造產品鮮明的品牌形象。 這些專案目前也在社群媒體上引發關注。想掌握最新的包裝設計趨勢與創意作品，歡迎追蹤我們的 Instagram、Facebook 與 Pinterest 。 如果你也有值得分享的包裝設計作品，我們非常歡迎來自全球設計師、設計工作室與品牌的投稿。不論是第一次投稿還是再次參與，只需登入或建立帳號，即可與全球設計社群分享你的作品。     Nu 橄欖油包裝設計｜Bulldog Studio Nu 的包裝設計圍繞著「純粹與極簡」的概念展開。名稱靈感來自加泰隆尼亞語中「裸體」的意思，象徵回歸最本質的狀態。設計因此刻意將包裝簡化至最基本的形式。 瓶身採用有機曲線造型的玻璃瓶，表面完全保持潔淨，沒有貼標或任何裝飾元素，讓橄欖油本身成為視覺焦點。這種刻意去除圖像與資訊干擾的設計手法，進一步強化品牌所傳達的真實與純淨意象。 透過極簡的呈現方式，Nu 不僅突顯橄欖油「初榨品質」與天然特性，也讓產品以最真實、自然的樣貌呈現，同時在貨架上展現出簡潔而精緻的視覺存在感。     Riva 包裝設計｜Alice Macarova Riva 的品牌識別與包裝設計以 大膽而簡潔的視覺語言 為核心，打造強烈的貨架辨識度。整體設計以 高飽和紅色背景 為主調，不僅能立即吸引目光，也直接呼應產品以番茄為基底的特性。 包裝視覺的重點是 大型且流動感十足的字體設計 ，成為品牌形象的核心元素，為整體包裝帶來活潑且當代的風格。搭配帶有綠葉的 插畫番茄圖像 ，為強烈的圖形語言加入一絲自然與新鮮感，讓視覺層次更加平衡。 此外， 金色罐蓋 為包裝增添細膩的高級感。整體設計在活力、清晰度與品牌記憶點之間取得良好平衡，使 Riva 成為一個具有現代感且視覺鮮明的食品品牌。     TEORA 當代茶包裝概念設計｜Nadaalaboudi TEORA 的茶包裝概念將包裝視為一種 視覺設計作品 ，而不僅僅是產品容器。整體品牌識別以**當代點描風格（pointillism）**為靈感，透過層層堆疊的色彩顆粒形成畫面，而非使用清晰的輪廓線條，營造出柔和且富有氛圍感的視覺語言。 不同茶品如 綠茶、紅茶與薄荷茶 ，分別以不同的色彩情緒呈現，在保持品牌整體一致性的同時，也建立清楚的產品區分。 包裝結構採用 極簡的方形盒型設計 ，讓插畫成為主要視覺焦點；同時搭配 霧面質感紙材 ，提升觸覺體驗，使整體包裝更具精緻感與收藏價值。     Mã Hoá 2026 紅包設計｜Ngoc Linh Graphic Design 「Mã Hoá」是一個為迎接 2026 年越南農曆新年 而創作的紅包設計專案，以當代視角重新詮釋傳統文化元素。設計概念以該年度的生肖象徵—— 馬 為核心，並從 越南民間藝術 中汲取靈感，發展出大膽且鮮明的視覺語言。 透過富有表現力的字體與象徵性的圖形設計，馬的形象被轉化為充滿動感的視覺符號，象徵 前進、更新與繁榮 。 整體色彩靈感來自自然界，運用鮮明且富有節奏感的色彩組合，呼應四季更迭的律動。同時，設計系統將 傳統文化與現代表現手法 結合，使每一個紅包不僅承載祝福，也成為展現節慶文化與視覺識別的設計作品。     Dragonfly Wine 包裝設計｜Packagenius Design Studio Dragonfly Wine 的品牌重塑以「蜻蜓」為核心符號，將其轉化為兼具 視覺與功能 的設計元素。設計團隊將蜻蜓圖騰進行風格化處理，使其尾部形態巧妙融入**開瓶螺旋（corkscrew）**的造型，讓品牌標誌不僅是裝飾，也與開瓶的使用情境產生連結。 這種設計策略將品牌識別與使用者互動結合，使符號在實際使用過程中產生意義，而不只是單純的視覺圖案。 在標籤設計上，整體視覺語言保持克制與簡潔，以 霧面黑色底材 搭配 立體感的金色蜻蜓標誌 ，呈現沉穩且高雅的風格。同時加入細緻的 植物紋理細節 ，為設計增添層次而不干擾主體視覺。 整體概念在 象徵性、優雅感與功能性 之間取得平衡，形塑出具有辨識度且富有質感的品牌形象。     D’olive 橄欖油包裝設計｜VRLN D’olive 是一個以 真實性與透明度 為核心的橄欖油品牌，透過清晰而自信的視覺識別呈現品牌理念。其**字體標誌（logotype）**設計強調誠實與可追溯性，傳達品牌對每批橄欖油的來源、生產者與品種資訊公開透明的承諾。 包裝系統在不同規格之間保持統一性，從大罐裝到小瓶裝皆適用，同時清楚區分不同口味與風味。整體設計風格 簡潔且有結構感 ，突顯品牌對 清晰度、產地溯源 的重視，以及根植於克里特島橄欖園的 地中海風情 。     Istriana 橄欖油包裝設計｜Studio Tumpic / Prenc E Pluribus Unum 的 Istriana 橄欖油包裝設計，將 歷史感與真實性 置於品牌呈現的核心。靈感來自古羅馬時期 Istria 地區使用的 雙耳陶罐（amphorae） ，呼應該地數百年的橄欖油傳統。 瓶身圖案以重組陶土碎片的形式呈現，象徵對 Istria 文化遺產與品質的延續與復興。整體色彩以 溫暖的陶土色 為主，直接取材自當地土壤，強化產品與產地的視覺連結。 整體包裝設計在 歷史參照與現代簡潔感 之間取得平衡，使 Istriana 橄欖油既展現高級感，也承載了 Istria 悠久歷史的文化意義。     Piquentum Wine 包裝設計｜Studio Sonda Piquentum Brut Nature 的標籤設計將 真實性 轉化為可觸可見的呈現。品牌秉持 100% 有機生產 ，不添加人工糖或酵母，讓發酵自然進行。 獨特之處在於，二次發酵產生的沉澱物並未丟棄，而是被用來 製作標籤本身 ——標籤「由葡萄酒而生」。這使標籤呈現出 動態且隨時間變化的表面效果 ，反映酒的自然釀造過程與故事。 設計風格簡潔極簡，但概念明確，標籤不僅是視覺宣言，也提供侍酒師的觸覺體驗。整體設計結合 手工工藝、透明度與敘事性 ，同時完全符合食品接觸安全規範。     Dewdew 沐浴露包裝設計｜Lana B Dewdew 沐浴露的包裝以 活潑、多彩 的設計展現清新與活力感。設計採用 柔和圓潤的瓶身 ，搭配極簡風格，讓鮮明色彩與瓶蓋上的 精緻果物浮雕 凸顯每款香味的個性。 乾淨俐落的線條與明亮色彩，使產品在貨架上現代又吸睛；同時，觸覺細節與富表現力的色彩組合，傳達日常護理的趣味感。 整體品牌識別在 簡約與特色之間取得平衡 ，將日常使用的沐浴露轉化為一種 視覺上吸引人且令人印象深刻的洗浴體驗 。     Mamame 薯片包裝設計｜Steven Roberts Mamame 的天貝（tempeh）薯片透過 活潑且親切的品牌重塑 ，將傳統元素帶入現代語境。全新的品牌識別包括 可愛的媽媽吉祥物 、生動插畫，以及乾淨、自然的視覺系統，彰顯手作食譜的溫暖與真實感。 包裝採用有趣的造型與流暢線條，使產品具有鮮明個性，同時保持簡潔而不失活力，讓植物性零食呈現出 親近且真誠的品牌氛圍 。 從標誌到插畫的每個元素都相互呼應，傳達 Mamame 的品牌理念： 美味、親切且深植家庭傳統的天貝零食 。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

從一個想法，走向世界舞台；設計，是這個時代的語言，也是跨文化的對話。自2008年起辦理的臺灣國際學生創意設計大賽(Taiwan International Student Design Competition，簡稱TISDC)，走過十七屆，不僅已是全球參賽規模最大的學生設計賽事，更成為串聯世界青年創意與觀點的重要平台。這項由教育部高等教育司主辦的國際賽事，每年以公平公開的制度、具全球視野的評審陣容，以及不斷深化的設計教育實踐，努力打造一個屬於青年設計師的共創舞台。 競賽主題：多樣性與全球永續發展 本屆競賽的主題為「Diversity╱ 多樣化」，響應聯合國「全球永續發展目標」(Sustainable Development Goals, SDGs)，強調尊重與包容，融合多元文化，激發創新，促進合作，打造共融社會。多樣性不僅是全球發展的關鍵，更是創意設計的重要養分。鼓勵學生運用設計的力量，展現世界的豐富性，共創可持續的未來。 競賽類別擴增：拓展設計視野 隨著產業與社會對設計角色的期待越來越多元，在2023年TISDC頒獎典禮上，時任教育部高等教育司朱俊彰司長及立法委員吳思瑤委員共同宣布TISDC未來將擴增競賽類別，成為更多元的非營利國際學生創意設計競賽。至此，TISDC在2025年正式擴增設計競賽類別，除了原有的「產品設計」、「視覺設計」、「數位動畫」三類，新增「建築與景觀設計類」與「時尚設計類」，總競賽類別增至五大類，使整體競賽面向更趨完整，提供更多設計領域學子參與，展現多元創意。「建築與景觀設計類」涵蓋建築空間規劃、景觀與城市環境等相關設計領域，強調空間機能、環境永續與社會人文之間的融合；而「時尚設計類」則針對服裝設計、配件、材料創新與時尚敘事進行評比，呼應當代對自我認同與文化展現的關注。此次類別的擴增，反映設計產業的變遷與教育發展的趨勢，讓學生能夠從不同角度切入議題，拓展創作的多元性與深度。 2025年TISDC的五大競賽類別 ●產品設計類(Product Design) ●視覺設計類(Visual Design) ●數位動畫類(Digital Animation) ●建築與景觀設計類(Architecture ＆ Landscape Design) ●時尚設計類(Fashion Design) ※本競賽開放全球各高中職、大專院校(含研究生)具正式學籍的學生參加，所有作品需為個人或團隊原創，並符合競賽主題與規範。 國際專業雲集：多元的設計視野 為了讓臺灣的設計能夠在全球舞台上獲得更多關注，TISDC自創辦以來，一直致力於提升臺灣設計的國際曝光度。設計的力量不僅來自創意本身，還來自於與其他國家的專業設計圈建立聯繫。TISDC每年邀請來自世界各地的設計專業人士擔任評審，並與國際設計組織合作，設立授權的特別獎項，為參賽者提供更多展示自己創意和才華的機會，讓參賽作品能夠在更大的國際舞台上嶄露頭角。 2024年，TISDC的評審陣容涵蓋來自全球各地的設計領域專家，共有91位初選評審、27位決選評審及21位特別獎評審，來自臺灣、比利時、拉脫維亞、迦納、希臘、日本、泰國、馬來西亞、美國等多個國家。這些評審來自不同的文化背景和設計領域，能夠以多元的視角進行評選，為競賽注入豐富的國際視野和專業評析，確保競賽的公正性與專業性，也提高了參賽作品的國際價值。 此外，TISDC也邀請全球知名的設計組織授權設立「國際設計組織特別獎」，讓參賽者的創意突破臺灣的界限，在國際設計界獲得更多的關注與認可。2024年，TISDC與21個國際設計組織合作，包括紐約藝術指導協會年度獎(ADC)、歐洲設計協會(BEDA)、泰國創意經濟局(CEA)、中華民國工業設計協會(CIDA)、印度工業聯合會(CII)、科羅拉多國際海報邀請展(CIIPE)、國際藝術設計院校聯盟(Cumulus)、新加坡設計業總商會(DBCS)、香港設計及創意產業總會(FHKDCI)、澳大利亞優秀設計協會(GDA)、德國國家設計委員會(GDC)、印尼設計發展中心(IDDC)、墨西哥國際海報雙年展協會(IPBM)、日本平面設計師協會(JAGDA)、日本設計振興會(JDP)、韓國現代設計協會(KECD)、澳門設計師協會(MDA)、馬來西亞設計檔案館(MDA)、泛非洲設計協會(PADI)、亞洲設計連(tDA Asia)、世界設計組織(WDO)等，為競賽增添了更多的國際影響力及形象力，使得獲獎作品能夠得到更多的展示機會，實現「從臺灣走向世界」的遠大目標。 競賽數據回顧：規模與熱度攀升 2015年起TISDC重新擬定長期且階段性的發展目標，期望未來能夠更加穩定地在國際中發展，讓更多人認識臺灣國際學生創意設計大賽。自2016年起，提升競賽規模，報名件數更是驚人的增長，並趨向穩定化，代表TISDC在國際間的知名度與認同持續提升。2024年共有三個競賽類別(產品設計、視覺設計、數位動畫)向世界各地的學生徵件，吸引來自64個國家或地區、1,138所學校報名參加，最終徵得19,667件作品參賽。這不只是參與數據的驚人增長，參賽作品涵蓋產品創新、視覺設計語言、動畫敘事技術、社會議題關注、環境永續等不同面向，內容既有技術表現也兼具社會關懷，充分展現當代設計教育多樣性與創造力。經過2024年8月21日至27日為期7天的線上初選，最終遴選出567件入圍作品，涵蓋來自臺灣、新加坡、日本、韓國、印度、美國、芬蘭等33個國家設計新秀。並於去年10月8日在臺北松山文化園區多功能展演廳舉辦的實體決選，評審團們熱烈討論與票選，最終選出90件獲獎作品。獲獎率僅0.5%，顯示競賽水準之高，亦突顯TISDC在全球設計競賽的公信力與權威性。臺灣學生表現優異，不僅勇奪賽事最高榮譽「年度大獎」，更一手包辦「產品設計類」與「數位動畫類」的金獎與銀獎，共43件臺灣作品獲獎項肯定，展現臺灣學子傑出的設計實力。 跨域合作：擴展設計領域的界限 TISDC除了提供學生公平競爭的國際競賽平台，也積極與社會企業及地方政府合作，擴展競賽的範圍與影響力。透過與贊助單位的合作，提供更多獲獎與曝光機會，2024年由財團法人看見台灣基金會、財團法人溫世仁文教基金會共同贊助「國際設計組織特別獎」；財團法人電路板環境公益基金會的支持，倡議改善環境永續發展設立「環境永續獎」與「特別地區獎」，同時也與地方政府合作，由嘉義市政府文化局設立「嘉義市特別獎」，攜手讓TISDC塑造成為一個具有跨領域設計與具備國際化設計視野的競賽平台，推動更多具有社會價值與文化意涵的設計作品。 設計教育延伸：跨域知識的實踐 TISDC不僅僅是競賽，更是一個設計知識共享與實踐的平台。自2016年起，TISDC便在賽事期間舉辦「新亞洲設計工作坊」，透過跨校跨域合作，推動設計知識的交流與應用。2024年，工作坊以「EQUALITY／平等」為主題，邀請來自新加坡Creativeans的葉金明(Kimming Yap)營運總監、來自香港陳永基設計有限公司的陳永基(Leslie Chan)創辦人、來自日本Pioneer Production的小幡公春(Kimiharu Obata)代表，共三位國際講師於臺中亞洲大學展開兩日密集的設計工作坊，從議題發想、概念整合到設計呈現，全面激發設計潛能。最終成果展不僅展示創意原型，也讓學生在設計過程中學會合作、理解與再詮釋社會議題。 此外，更在2024年5月17日辦理「國際設計大師系列講座」，邀請三位知名設計師分享其設計經驗，激發對設計、藝術相關領域有所興趣的聽眾們的想像與創意思考。同年10月9日特別邀請21位國際設計組織代表與1位業界知名臺灣設計師走入臺灣北中南10所設計大專校院，包含：國立臺灣科技大學、銘傳大學、明志科技大學、大同大學、東南科技大學、國立臺灣師範大學、復興高級商工職業學校、亞洲大學、國立嘉義高級中學、國立嘉義高級商業職業學校等等，除了進行校園巡講，也與師生們相互交流，傳遞設計現場的最新動態與思維，擴展學生對設計職涯的理解與想像。 交流與傳承：世代設計人對話場域 設計不只是創作，也是一種傳遞與傳承。為了讓獲獎學生們的作品能夠更直接地獲得業界設計師們的回饋，於2024年11月29日辦理「獲獎學生交流會」，邀請國內外得獎者與來自產業界的三類評審代表以及21個國際設計組織代表們對話。這場交流會聚焦於創作者們的創作歷程分享、業界設計師們的經驗，為學生提供實質且真誠的回饋。讓設計新秀能直接與業界人士對話，也讓業界重新認識青年設計者的能量與視野。 報名機制透明，參賽零門檻 為了鼓勵更多學生參與創作與投稿，TISDC「免報名費」、「線上報名」等制度，讓任何背景的學生都能無壓力參與競賽。不論來自哪個國家、不論是否具備專業器材，只要具備創意與設計構想，便可以透過TISDC平台呈現自我。這樣的機制不僅降低參賽門檻，更鼓勵設計教育的普及與推廣，讓更多年輕人願意走上設計創作的道路。每年提供的獎金，也為獲獎學生提供實質鼓勵與後續發展的可能資源。 結語：設計教育的全球舞台 當設計與社會發展、產業需求、文化關懷交織在一起，TISDC便成為連結這些面向的重要橋樑。從比賽制度、國際合作、教育推廣到產學交流，TISDC逐步形塑出一個具深度與廣度的設計教育場域。 設計不只是解決問題，更是一種提出觀點的方式。2025年，讓我們再次見證學生如何用創意回應世界，也邀請更多設計相關科系師生，一同參與這場跨文化、跨領域、跨世代的創意盛會。

●2025 Asia Design Prize亞洲設計獎頒獎典禮於今年3月26日假韓國首爾四季飯店舉行，場面隆重盛大，來自日本、韓國、台灣、中國、香港、新加坡等地設計師百餘人參與盛會，林磐聳於2025 Asia Design Prize亞洲設計獎頒獎典禮上台致詞 現任亞洲大學視覺傳達設計系講座教授、國立臺灣師範大學設計系名譽教授、本刊顧問的林磐聳教授，於今年3月下旬榮獲亞洲設計獎評審團特別獎(ADP Judge's Choice)，以表彰他對亞洲設計的重大貢獻。林教授不僅在藝術與設計創作上的卓越表現，更長期在設計教育與推廣上努力奉獻。其設計不僅具有視覺衝擊力，更超越時代，引領文化與社會變革，讓世界看見台灣設計的力量，更為台灣設計加分！ ●(左圖)2025 Asia Design Prize亞洲設計獎評審團主席金賢善博士(左)代表頒發評審團特別獎給林磐聳 ●(右圖)ADP：Asia Design Prize亞洲設計獎創辦人Kim Do Young(左)於頒獎典禮會場與林磐聳合影   榮獲ADP評審團獎實至名歸 現任韓國設計總會會長、首爾設計基金會主席、弘益大學教授的金賢善(Kum Hyun Sun)博士，擔任2025 Asia Design Prize亞洲設計獎評審團主席，她對於「ADP Judge's Choice亞洲設計獎評審團特別獎」頒發給林磐聳教授的獲獎理由如下： 設計不只是單純的設計形式，而是一種能夠解讀時代潮流、開拓未來的創造行為。 ADP：Asia Design Prize亞洲設計獎是一個彰顯這種創造力和創新的平台，ADP於2016年推出，旨在發掘亞洲的優秀設計和設計師。值得一提的是，「ADP Judge's Choice亞洲設計獎評審團特別獎」則是特別授予對於亞洲設計發展做出重大貢獻、最傑出體現設計價值與遠見的設計領袖之個人榮譽獎。 2025年榮獲「ADP Judge's Choice亞洲設計獎評審團特別獎」得主是台灣的林磐聳教授，他是一位長期對於亞洲設計產業發展與教育、以及國際設計交流貢獻良多的設計大師；五十多年來，他以自己一貫的信念，致力於以台灣地圖(島嶼)作為母題的視覺傳達設計，此項獨具一格的設計符號廣泛地應用於海報、明信片、產品、包裝、影片、雕塑等多種設計成果，對於台灣的形象在世界各地宣傳貢獻良多。 此外，我們也透過他所主持的TISDC台灣國際學生創意設計大賽、上海設計10x10、Trio Asia亞洲三重奏和平海報展在墨西哥展覽等，與各大洲及亞洲具有代表性的設計協會及團體進行交流，因此他對於台灣及韓國、日本、中國、香港、澳門等亞洲各地設計的發展發揮了巨大的影響。 ●2025 Asia Design Prize亞洲設計獎評審團主席金賢善博士(左4)、KECD韓國現代設計協會理事長柳允浩(左3)與台灣獲獎者合影 ●林磐聳偕同中華民國工業設計協會理事長張漢寧(右2)、中華平面設計協會副理事長陳信宇(左2)、手心設計總經理徐志揚(左1)，由KECD韓國現代設計協會理事長柳允浩(右1)陪同至DDP東大門設計廣場拜會首爾設計基金會主席金賢善博士(右4)、執行長車康熙(右5) 完美融合現代感性與成熟感性 他的設計超越功能性和美觀性，包含著反映社會背景和時代需求的深刻見解。到目前為止，我們一直在尋找不僅僅是美麗的設計，而是能夠改變人類生活並開啟新可能性的設計。我確信林磐聳教授就是符合這些標準的人，其作品將現代感性與成熟感性完美融合而備受好評，不僅在台灣，也引起整個亞洲關注，也為國際設計語言的建立做出貢獻。 此外，他還是一位平衡傳統與現代、情感元素與實用價值，並深刻思考設計社會角色的設計師。1991年，他創立台灣印象海報設計協會，帶頭傳播平面設計創意與社會訊息，促成台灣設計運動；他也擔任國立臺師大設計系名譽教授、亞洲大學視傳設計系講座教授，為提升亞洲設計教育水準，培育出無數後起之秀。 我相信林磐聳教授的設計哲學超越單純的視覺表達，而成為分享文化價值、引領社會變革的有力媒介，並以卓越的創造力與設計洞察力呈現超越時代的作品。這些成果不僅僅是創造了美學價值，也確立起亞洲設計的身份、更提升亞洲設計在全球設計領域的地位做出重要貢獻。 身為ADP的評委，我衷心希望「ADP Judge's Choice亞洲設計獎評審團特別獎」得主，能夠成為透過設計推動社會改變的領導者，林磐聳教授正是符合這些期望的人。希望他的設計理念和作品能夠繼續激勵更多的人，成為推動亞洲設計產業發展的動力。未來，亞洲設計獎將繼續發掘設計的全新可能性，發掘更多優秀的設計師，並且深入了解世界級設計師的生活和歷史。 ●圖6、7：首爾設計基金會主席金賢善博士、執行長車康熙親自導覽介紹由札哈‧哈蒂所設計的DDP東大門設計廣場 

在平面設計上遊走了40年，後來進入了教育界誤人子弟十餘年，現在則專事藝術創作，回首來時路，慶幸有各種歷練。 在平面設計界領域裡，筆者也有多位跨足繪畫的朋友，大家各擅勝場，只是使用媒材和題材或有差異。會重回學習美術的初衷，因想圓年少時，曾立志成為藝術家的夢想罷了。現在，就先從成長之路的首站「平面設計」的心得談起吧！ 設計＆紙＆印刷的三角連動 長年從事平面設計，對於後來的繪畫創作有什麼影響呢？筆者想想，每個人的狀況不同，體會及運用融合，甚至作品的衍生運用也有所不同。在平面設計生涯裡，更深刻瞭解「紙、設計、印刷」三者相輔相成。筆者個人再分幾個層面淺談一下： 一、構圖 因為經常要作版面規劃、佈局，轉移到作畫上，除了一般畫家會強調的要點外，構圖時不自覺會保有設計的思考，例如要適度留白，使得版面有適當的呼吸空間。即使連畫中主體物的吉祥數，也會多作斟酌。 二、增進對紙張的認識 筆者有幸曾經先後任職於兩家國內紙業龍頭，一為工業用紙的正隆企業，二為文化用紙的永豐餘企業。這兩段資歷自然有助於筆者對紙張的認識，設計時選擇紙張會衡酌吸墨性、印刷適性、絲向等再作決定。絲向選擇關係製作物的捲曲度，紙張因台灣大氣濕度高。所幸，進步的廠房都有恆溫恆濕的設備了。 三、印刷時的考量 35年的實務中，經常在印刷廠，甚至製版室、製本廠、裱盒廠、加工軋製廠看品質與進度，有問題即時溝通解決。如高彩度的花果圖像，單純的YMCK不足以滿足要求，與現場印刷師傅商研解決之道，獲得令人滿意的顯色效果。不過，由於印刷專業的進步，透過水晶網點的製版技術等，同樣會有理想的表現。 四、落實環保理念 因為年輕時曾經擔任和花卉關係緊密的布花設計師，經常性的寫生訓練，也播下珍愛自然的種子。後來再進入造紙公司，配合再生紙的推動，以設計為手段打開了市場。訴求珍惜大地資源，促使筆者更進一步將自然素材運用於設計製作上面。 ●《台灣12月令畫》系列4新果鳥篇  走入繪畫創作與設計之路 筆者在轉型進入純美術領域之前，長年在平面設計中，以插畫形式表現於郵票、海報、書籍等製作物上。兩者之間差異的是：前者具有商業目的、解說、教育等功能；而後者則是追求唯美或抒發表達特定的主題，呈現的版面空間作插畫。 近十多年來，筆者參與過許多繪畫創作活動，例如個展、聯展或寫生。更早期也畫過不少郵票，並製作多本和自然素材有關的文創紙品，但從來不曾離開過繪畫，奠下的基礎有助於今日成為畫家，當創作時會有不同的思考，作畫跟著心靈感覺走，插畫上表現手法則力求忠於原物。 一、為畫作定位 (一)世間萬物不分國界萬物皆美，自然界可表現的素材很多，本土對筆者而言比較有使命感，其他的行有餘力再說吧。 (二)工筆寫實的描繪，生態表現上具有說明性的教育功能，尤其細膩寫實的手法，多少延續過去插畫經驗。 (三)中西並用，個人偏愛透明水彩的輕盈感。筆者以水彩紙為體，筆具除了大塊面用水彩排筆，一般都使用國畫用的面相、山馬、圭筆、蘭竹、長峰等，柔軟或蒼勁皆有，畫起來得心順手。完成時落款、鈐印，讓人弄不清究是西畫還是國畫？作品除了取材、技法，媒材因素，這些都形塑了畫風的識別性。 二、創作理念的堅持 堅持台灣本土、生態保育的綠色意識。畫家突顯作品的風格，如同企業文化與識別度，尤其對一位「資淺的老畫家」，不容再左顧右盼，心猿意馬。 三、表現主題的醞釀 《台灣12月令畫》是筆者蛻變為專業畫家的敲門磚，也傳達了對於這塊土地濃厚的情感。第一系列為《果鳥篇》，首輯有12幅，繼之再推出第二系列《花卉篇》。這兩個系列完成後，已將心靈視窗放大、回味至自己童年成長的鄉間田野，不再拘泥於趨近特寫的花果描繪，而開始創作了《莊園篇》，也脫離前二個系列甜美的花果表現。台灣盛產水果，種類繁多，有代表性的水果未能於第一輯全部入列，因此延續繪作《果鳥篇》第二輯，將國民水果芭樂、鳳梨、芒果、釋迦等納入，將具有代表性的本土水果盡量納進來逐一表現。 至於「保育動物」亦早在規劃之列，其中含括了屢上新聞報導的可愛動物，例如石虎、黃喉貂、穿山甲、黑熊、山羌等，以及已消失在寶島山林40年，珍貴的雲豹當然不能漏失，消化圖資之後盡力為牠留下影像，這也是一種使命感吧！ 除了上述四個「自然」系列的繪作外，也陸續畫了山水景觀，例如北海岸風景線的寫生、嘉南平原秋景、粉鳥嶺、秀姑巒溪的景點，平衡了久居畫室創作的鬱悶，心情亦為之舒暢。 四、畫中有話 希望作品非僅視覺上的美感是有意義的，因此，每幅畫作都注入故事性的內容，畫中有話。如傳達親子關係 、族群融合、和平共生⋯等意涵。藉物喻事，蘊含教育意義也是理想之一。 畫作所衍生出的附加價值 畫作和音樂創作一樣，也可以產生出更多的附加價值。以筆者個人的作品來說，有以下兩個部份，分別是畫作授權使用＆衍生性製作物。 首先，筆者畫作經常授權運用於出版圖書的插圖、教材的輔助圖片、學術研究圖例、包裝圖像等等。其次，製作物開發亦有多樣化的產品，例如月曆、週曆、札記、酒器包裝、生活瓷器、彩色玻璃、十字繡、複製畫等等。在不同材質上呈現的效果差異，適時修正是必要的。無論授權為何種品項，這些延伸出來的衍生性製作物，對畫家來說，都可成為畫作的附加價值。 善用設計之道走出自我天空 無論是擔任平面設計師或畫家，都有不同的專業挑戰和壓力。前者為商業取向，訴求客群為廣大受眾，後者為較特定的賞畫者，但兩者在現實和理想之間，如何獲得平衡，就看創作者的取捨和畫風特色了。 從平面設計師轉職畫家，放下早已駕輕就熟的經驗，轉換跑道一切得重新出發：探索市場、展覽規劃等。有之前的設計工作經驗可以為策展單位分攤點心力。誠如德國前包浩斯校長華特‧格羅佩斯(Walter Gropius)提過：「設計是所有事務的公分母」。感謝平面設計過往的訓練，同時亦可在展演企劃時有所助益。 筆者走在設計與繪畫的平行線上，善用設計之道，兩者偶爾交會、激盪、挑戰，希望能回到初心，走出自我的另一片天空。創作對設計師或畫家都是美好的享受，但是在AI的浪潮下，手繪的手感溫度仍是無可取代的，而如何創造自我價值體系，避免被淺薄、短視者邊緣化，是當前重要思考的課題。

資深平面設計師柯鴻圖，之前投入設計教育十餘年，繼之轉型為專業畫家，堅持取材本土、自然保育的創作理念，一路走來樹立了自我的識別風貌。 最近他將作品結集出版，書名為《無為自然的藝想家：柯鴻圖繪畫作品集(五)》，採菊八開版本，全冊128頁。平裝本，外有書衣軋製開窗口，浮貼藏書票一枚。另外，特別插頁一張三摺拉頁的長幅畫作，以增加藏書的趣味性。 畫冊內容有：「台灣十二月令畫」新果鳥篇、花卉篇、莊園篇、動物篇及其他綜合作品。柯鴻圖畫作維持工筆寫實，一貫的精細描繪風格。此作品集從自然的主題，到全植物油墨印刷和綠色概念的用紙，是一本符合環保概念的圖書製作。該作品集由印聯文化事業公司出版，鴻嘉彩藝印刷印製，採用峻揚紙業公司紙張，有興趣購買者聯繫信箱E-mail:hungto@hungto.com.tw。

由台灣海報設計協會(TPDA) 所舉辦的「擁抱差異(Embracing Differences)海報設計交流展」，已於今年3月14日～16日假台北市濕地Venue盛大開幕及為期三天的展出，同時舉辦第九屆台灣國際海報新星獎頒獎典禮。這個由TPDA每年舉辦的年度會員主題展，結合2024台灣國際海報新星獎得獎作品共同展出，期望以創意兼技法多樣化海報展出帶動設計師、學生及民眾之間的交流。 年度會員展暨新星獎聯展 此次會員展與新星獎競賽共同主題為「擁抱差異(Embracing Differences)」，係指接受和尊重不同的文化、背景、觀點和個性。同時鼓勵多樣性，促進包容和理解，並有助於創造更豐富和和諧的社會環境。該展覽所展出的邀請海報作品有19位TPDA會員設計師，以及台灣國際海報新星獎中脫穎而出的獲獎作品總計共79件，展現他們對於本次主題的獨特見解和詮釋風格。 在3月14日開幕典禮當天貴賓雲集，其中包含BBDO黃禾國際廣告公司營運董事何清輝、游明龍設計公司藝術總監游明龍、國立臺灣師範大學設計系教授林俊良、景文科技大學視覺傳達設計學系教授蔡進興、藍本設計顧問公司執行長吳介民、堯舜設計公司創辦人兼執行長姚韋禎、意致視覺設計公司創意總監林昂毅、陸合創意國際公司創意總監陳信亨、胡是創作公司資深創作總監胡發祥、普洛品牌形象設計總監林家再、中國科技大學視覺傳達設計系助理教授張盛權、實踐大學時尚設計學系專任助理教授張芳榜、萬能科技大學商業設計系專任助理教授隋馥年、醒吾科大商業設計系副教授兼系主任胡毓賢、中原大學商業設計系副教授黃文宗、本質設計顧問公司創意總監陳信宇、國立高雄師範大學視覺傳達設計系副教授吳仁評、嵐澄創藝公司創意總監葉宛玲、國立歷史博物館教育推廣組研究人員華家緯、龍華科技大學專案助理教授林睿祺等蒞臨共襄盛舉，現場氣氛歡樂活絡。 此次展覽以巧妙融合視覺與文字的設計語彙，詮釋「擁抱差異」的主題，期待持續啟發觀眾與新一代設計師的想像與感受，讓人從多元的風格與創意中，看見包容與表達的無限可能。活動最後於濕地Venue進行台灣海報設計協會第13屆第二次會員大會，進行內務事項的宣布以及議題討論與修改，整個活動在歡樂的氛圍劃下完美句點。 台灣海報新星獎頒獎榮耀 由台灣海報設計協會主辦，為提升台灣學生海報設計之能力，自2008年起推動每兩年舉辦一次的「台灣海報新星獎(Taiwan Postar Award)」，以該會每年的年度會員主題展，結合學生組的海報設計競賽，帶動設計師與學生間的交流。2018年為促進設計視野及國際化，將徵件對象擴大為國際學生的徵件，並重新定位為「台灣國際海報新星獎」，提供學生展現設計創意的舞台。 2024年第九屆台灣海報新星獎頒獎典禮，已於今年3日14日假台北市中山區濕地Venue盛大舉行。本屆共有51所學校參與，經過四個月的徵件時間，總計共收到609件參賽作品，初審入圍總件數185件，經過數十位知名設計師初審、決審，共評選出金銀銅獎合計6件、評審特別獎5件、優勝16件、優選32件，競爭可說相當激烈！ 本屆新星獎主題「擁抱差異 (Embracing Differences)」，競賽初審由21位設計師擔任。決審評審則邀請BBDO黃禾國際廣告公司營運董事何清輝、游明龍設計公司藝術總監游明龍、國立臺灣師範大學設計系教授林俊良、台灣海報設計協會輔導理事長蔡進興、台灣海報設計協會理事長吳介民等五位知名設計師，以國際視野評比出優秀海報創作作品。 展現年輕世代獨有創意活力 對於本屆競賽主題「擁抱差異」，評審長何清輝老師，表示回歸比賽初衷「新星」意指正處創作起點的學生們，此次作品呈現出創作者在抽象與想像間的自由揮灑，展現年輕世代獨有的勇敢、幽默與創意活力。評審過程中，雖然有些作品未臻成熟，但在視覺語言與情感表達上，展現令人欣喜的多樣性與真誠。 最終在185件入圍作品中順利選出金獎一名，由香港都會大學王鵬以「音樂團結我們」作品奪得，榮獲三萬獎金；銀獎兩名，分別由龍華科技大學徐雨涵、黃致萱、許雅筑「交織」系列，台南應用科技大學廖益聖「共影」系列獲得；銅獎三名，分別由中國科技大學余碧晴「海納百川 多元視界」、台南應用科技大學翁禾庭「差異是力量，融合是未來」、景文科技大學李佳容「We Together」獲得，同時 並頒發獎狀及獎金。 本文除了刊出20件年度會員作品外，台灣海報新星獎僅刊錄金銀銅獎、評審特別獎及優勝獎共計27件獲獎作品，提供讀者欣賞參考。主辦單位也歡迎全國教學單位預約校園巡迴展出，預約請聯繫台灣海報設計協會秘書陳小姐02-23770102。 台灣海報設計協會 02-23770102 https://www.taiwanposter.com

由高雄文化設計發展協會(KCDD)所策辦的「2025有蛇有得生肖國際創意特展」，已於今年1月10～21日假高雄市文化中心至真堂三館隆重展出，共展出平面海報創作55件、立體創作28件、藝術創作24件，以及48件「有蛇有得生肖圖像設計比賽」得獎作品。此次展覽不僅匯聚來自世界各地的設計大師及各領域精采的藝術作品，更結合年輕世代的創新視角，打造一場生肖文化與藝術美學交織的視覺饗宴。 該展的一大亮點是來自國際級設計師的精彩作品，其中包括享譽國際的日本中島安貴輝及台灣游明龍、林宏澤、林國慶等知名設計大師；透過大膽的視覺語彙，以創新手法探索生肖「蛇」的文化象徵，透過色彩、線條與數位科技展現傳統與當代並存的藝術風貌，讓生肖文化煥發嶄新樣貌，展現生肖文化如何在當代設計中重塑生命力。 透過創作賦予生肖新生命力 展覽於今年1月11日舉行盛大開幕活動，現場產、官、學嘉賓雲集，包括高雄市政府青年局局長張以理、台灣形象策略聯盟主席楊夏蕙、高雄市立楠梓特殊學校校長黃國書、國立高雄師範大學校友會會長黃澤華、我在品牌設計執行長林國慶、龍達化妝品事業集團執行長林相達，以及諸多設計界、藝術界的好友蒞臨共襄盛舉。該展以2025乙巳年生肖「蛇」為核心主題，希望藉由當代設計語境，為生肖文化注入全新的視角，並透過藝術創作重新賦予生肖圖像新的生命力。 此外，該展也結合「2025有蛇有得生肖圖像設計比賽」學生得獎作品一起展出，共同探索生肖「蛇」的文化象徵與現代設計語彙，展現傳統與創新並存的視覺藝術表現。這次比賽共設立大專組、高中職組及AI組，並從眾多投稿作品中精選出每組16件、共計48件兼具文化內涵與設計能量的佳作，充分展現生肖藝術的多樣性。AI組更是一大突破，挑戰人工智慧如何透過演算法與創意結合，為生肖文化帶來全新的詮釋方式，開啟傳統藝術與科技融合的無限可能性。 「延續文化傳統、深耕與廣植文化脈絡」為此次展覽主軸，將文化意識、設計能量及藝術美學與生活結合，展現創意，為流傳千年的生肖文化內涵注入新意，並強調「生活藝術，藝術生活」的核心理念，讓生肖文化不再只是傳統符號，而是透過現代設計轉化為日常美學的一部分。參觀民眾可在展覽中欣賞來自不同文化背景的生肖詮釋，感受「蛇」如何在各種視覺語言中呈現多元轉譯。從傳統水墨筆觸到幾何抽象風格，甚至AI的運算美學，每件作品都展現出生肖文化在當代藝術中的融合與再生。另外，此次展出的海報及比賽得獎作品，除了於高雄文化中心展出外，後續另規劃於國立高雄科技大學、義守大學等校舉辦校園巡迴展，以延續展覽的推廣效益。 呈現傳統與創新交融的藝術 此次展覽是KCDD連續第四年所舉辦的生肖國際創意特展，自開幕以來，也吸引眾多設計愛好者、學生與藝術從業者前來觀賞(展覽近6,000的參觀人次，相關報導轉發及社群媒體按讚數達2萬餘次)，現場沉浸於設計大師、新銳設計師與各領域的藝術家交織出的創意風景。KCDD理事長孫政賢表示，此次展覽除了期望為設計與藝術相關科系的學生提供發揮創意的平台，並藉由與設計界、藝術界的作品共同展出來相互交流激盪，更希望透過公部門及地方文化的協力合作，讓生肖文化持續在當代設計中以新的視角下持續進化。 孫理事長接著強調，生肖不僅是民俗傳統，更是藝術創作的豐富題材，希望透過展覽讓學生更深刻理解生肖文化的涵義，並鼓勵年輕設計師勇於創新，一同探索生肖文化如何透過當代設計語境煥發新生命，呈現出傳統與創新交融出更具時代感的視覺藝術表現，也讓傳統文化有機會走向國際設計舞台。本文礙於版幅，僅刊錄54件平面海報創作、部分立體創作及藝術創作，總計共71件作品提供讀者欣賞。 高雄文化設計協會 07-7247343 E-mail:kcdd.mail@gmail.com

一眼看懂 Terrapin Beer Co. 將搖滾音樂文化融入精釀啤酒包裝，提升架上故事性與視覺衝擊力。 全系列改版依靠經典搖滾音樂風格的視覺元素，強化品牌辨識度。 精釀啤酒品牌運用搖滾靈感更新品牌身份，同時呼應品牌創意根源與音樂文化連結。   Nostalgia 與品牌重塑 Terrapin Beer Co. 推出首個全系列包裝改版，涵蓋罐裝與多入包裝（multipack），將復古美學與更大膽、統一的設計結合。這次改版配合品牌新標語 「Terrapin Beer. Sounds Good」 ，建立以藝術家合作與音樂故事為核心的全新視覺識別。 新設計大量借鑒經典搖滾專輯藝術，長期粉絲一眼就能辨識。設計呈現迷幻、插畫風格，特別呼應《Grateful Dead》的標誌性藝術元素。 Terrapin啤酒公司   藝術家與專輯靈感 每款啤酒的包裝都以經典搖滾專輯藝術為靈感，其中多數受《Grateful Dead》的迷幻藝術啟發，包括玫瑰、骷髏與超現實風景。 五位主要藝術家與他們改造的啤酒如下： Matt Leunig ：曾為《Grateful Dead》創作大量海報，負責更新品牌核心啤酒 Hopsecutioner 與 Imperial Hopsecutioner。 Justin Helton ：作品涵蓋 Grateful Dead、Phish、Dave Matthews 等藝人，負責 Coastal Daydream，色彩鮮明、氛圍輕鬆，彷彿海邊的悠閒一日。 Brian Steely ：以大膽精釀風格著稱，重新設計 Cerveza 與 RecreationAle。 Owen Murphy ：採用鮮豔、多元風格，呼應 Deadhead 粉絲文化，負責 Depth Perception 與 Luau Krunkles。 Derek Perez ：為 High & Hazy 創作迷幻夢境風格設計。   Terrapin啤酒公司   熟悉卻新鮮的視覺感受 部分改版啤酒已上架，其餘將在未來幾個月陸續推出。Terrapin 的九款全年常態啤酒最終都將採用新設計。 Terrapin 品牌高級經理 Madison Faivre 表示：「新藝術為品牌帶來前所未有的活力與大膽感，同時保持品牌根源。我們希望每一件作品都能呈現創意與故事性。」 她補充，新設計「熟悉卻新鮮，就像你最愛歌曲的新封面——經典卻帶來令人興奮的新感受。」   不只是包裝 全新品牌識別延伸至消費者接觸點，包括公司網站、社群媒體、市場活動，以及位於喬治亞州雅典（Athens, GA）的釀酒廠與酒吧。 通過結合音樂故事性與統一設計，Terrapin 的改版展示了如何尊重品牌歷史，同時為未來成長定位——用鮮明視覺吸引老粉絲與新消費者。   內容來源: https://www.packagingdigest.com/