熱門標籤

這張由泡泡瑪特提供的圖片展示了中國泡泡瑪特的毛絨玩具拉布布。 [圖：泡泡瑪特，美聯社]   Pop Mart（泡泡瑪特）大賺特賺。這家專門服務玩具收藏家和網紅的中國公司本週表示，預計今年上半年利潤將比去年同期增長至少350%，主要原因是其熱賣的絨毛玩具 Labubu。 Pop Mart 加入了少數能抓住潮流精神（zeitgeist）的公司行列，吸引數百萬買家，因為某些原因，他們非得得到當下的玩具或小玩意不可。 不過，什麼讓 Labubu 變成「必須擁有」的玩具，或者說，任何玩具成為爆款，這仍是玩具製造商多年來尚未完全解答的問題。 以下是多年來最受歡迎的玩具回顧：   Cabbage Patch Kids（娃娃娃娃） Cabbage Patch Kids 起初是有著胖嘟嘟臉蛋和毛線頭髮，並附有收養證書的娃娃。1980年代，這些娃娃非常熱門，家長們在商店外排長隊搶購。全盛時期全球銷量超過9,000萬隻。 這些娃娃由 Xavier Roberts 創造，最初由 Coleco 銷售。2004年它們被重新推出，並在80年代其他熱門玩具（如草莓短cake、Care Bears、忍者神龜）回歸熱潮中獲得成功。 位於美國喬治亞州克里夫蘭的 BabyLand General Hospital 有一間 Cabbage Patch Kids 博物館。這款娃娃在2023年入選美國國家玩具名人堂。   Beanie Baby（豆豆娃娃） Beanie Babies 在1990年代中期風靡一時。這些5美元的娃娃填充較少，讓擁抱感更佳，吊牌上印有可愛的名字，並有限量發行。 很多人收藏、交易這些玩具，希望隨著電商興起，價值持續上漲。這讓部分人賺了錢，而創辦人 Ty Warner 在三年內成為億萬富翁。 2014年，Warner因逃稅2500萬美元被調查，最終認罪但未入獄，接受兩年緩刑。   Tamagotchi（電子寵物） 想養寵物又不想負擔真正的責任？那就玩 Bandai 於1996年在日本推出的蛋形電子寵物 Tamagotchi 吧。90年代末至2000年代，這款玩具風靡全球。 使用者須按按鈕模擬餵食、訓斥和玩耍，若忽略照顧，Tamagotchi 會「死掉」。 2013年，Tamagotchi 轉型為手機App，複製了實體玩具的體驗。2023年5月，Tamagotchi 被列入世界電子遊戲名人堂。   Fidget Spinner（指尖陀螺） 2017年，3英寸大小的指尖陀螺席捲校園與辦公室。這玩具並非由大型公司推出，也未在節日季節熱賣或打電視廣告，而是在加油站、7-11等地銷售。 指尖陀螺已有多年歷史，最初用於自閉症或注意力障礙兒童幫助集中注意力，因社群媒體推廣才走紅。 由多家製造商生產，主要來自中國，宣稱幫助專注，但因過於吸引學生，許多學校禁止使用。   Labubu Labubu 是由藝術家兼插畫家 Kasing Lung 創作的怪獸角色，2015年首次以三本受北歐神話啟發的圖畫書亮相，形象是尖耳和尖牙的小怪獸。 2019年，Lung 與 Pop Mart 合作販售 Labubu 公仔，但直到2023年 Pop Mart 開始銷售 Labubu 毛絨玩具鑰匙圈，這些牙齒尖尖的怪獸才真正席捲市場，包括 Rihanna、金·卡戴珊和NBA球星 Dillon Brooks 等人手中都有。 K-pop 歌手 Blackpink 的 Lisa 在Instagram與TikTok上分享 Labubu，擁有超過1億粉絲，掀起了狂熱熱潮。 Labubu 也讓 Pop Mart 賺得盆滿缽滿。2024年公司收入翻倍，達到130.4億元人民幣（約18.1億美元），其中毛絨玩具收入暴增超過1200%，佔總收入約22%。   內容來源: https://www.fastcompany.com/co-design

[圖片：麗貝卡·諾布爾/彭博社/蓋蒂圖片社]   雖然比起許多科技巨頭知名度稍低，但台灣積體電路製造公司（TSMC）無疑是一家舉足輕重的企業。其市值超過 1 兆美元，在全球上市公司中排名第九，而它在晶片軍備競賽中的戰略重要性，更讓《紐約時報》專欄作家 Nicholas Kristof 將其稱為「世界上最重要的公司」。 3 月 3 日星期一，台灣半導體製造公司 (TSMC) 位於鳳凰城的製造工廠。 [圖：Rebecca Noble/Bloomberg/Getty Images]   因此，當 TSMC 最近在亞利桑那州鳳凰城北部的沙漠中建起龐大的新晶圓廠（半導體業者稱為「fab」）時，亞利桑那州民或許預期會在建築外觀上看到一個設計洗練的 logo。結果，很多人對那個 TSMC 標誌感到困惑：它是填字遊戲？迪斯可球？羽毛球拍？還是像擋住蚊蟲的紗窗？ [圖：台積電]   事實上，這個 logo 是在 1988 年（TSMC 成立一年後）亮相的，根據 TSMC 的商標申請文件，這是「一種風格化的半導體晶圓設計」。晶圓是一種薄而圓的矽片，會被切割成矩形晶粒（dies），用來製作電腦晶片。logo 底部那塊平坦區域，稱為「平邊」（flat），在製造過程中用於定位晶圓的方向。 第一欄：整合設備技術公司 (Integrated Device Technology)，1982 年；Wacker MSCE，1986 年。第二欄：整合設備技術公司 (Integrated Device Technology)，1998 年；Zoran Corporation，1983 年；Cirrus Logic，1996 年；SemiTex，1999 年。第三欄：矽谷工程委員會 (Silicon Valley Engineering Council)，1990 年；國家安全局 (National Security Agency)，1990 年。 [圖：作者提供]   logo 上的黑色小方塊，看起來代表了晶圓圖上的「不良晶粒」（defective dies），也就是那些無法使用的部分。這種設計元素看起來很奇怪，但在 1980 年代的晶圓類 logo 中似乎是一種慣例。1981 年，聖荷西的半導體製造商 Integrated Device Technology 的 logo 就出現了兩個這樣的瑕疵晶粒。而當該公司在 90 年代反轉了 logo 的配色時，結果卻變成整塊晶圓幾乎都是瑕疵晶粒，這樣的暗示他們自己意識到了嗎？ 台積電 1988 年的標誌（左）和 2001 年的更新標誌（右）[圖：作者提供]   TSMC 則採取了相反策略，他們在 2001 年稍微修改了標誌，減少黑色方塊的數量，並提升整體可讀性。不過除此之外，這個 logo 基本上維持不變。而坦白說，在 2025 年的今天，它實在不夠好。不僅晶圓的象徵意義對現代大眾來說難以理解，整體設計在現今標準下顯得過於繁瑣、生硬又過時，也符合 TSMC 整體品牌形象中一貫的「無趣如蘇打餅乾」。 除了選擇用產品作為最直觀的圖形設計方式，該公司連命名方式也採用了如今已被業界拋棄的「簡單描述式」命名策略。如果這種方式仍然流行，我們今天可能會看到 Apple 名為「北加州電腦公司」，Amazon 則變成「西雅圖線上書店股份有限公司」。 過去，像 TSMC 這樣非面向消費者的公司，對於品牌名稱與 logo 並不在意。當時普遍認為，這類品牌元素只是抓住消費者目光的華麗裝飾，對於 B2B（企業對企業）交易來說無關緊要。經濟史學家 Mira Wilkins 在 1992 年一篇論文中寫道：「大多數產業組織經濟學家認為品牌名稱對最終消費者銷售非常重要。但他們認為以利潤為導向的企業比個人更聰明，因此在與生產者溝通中不需要商標。」 但這種觀念正在式微。現代經濟學家逐漸拋棄「人類理性完美」的長期假設，連最保守的 B2B 公司也該開始重視品牌形象。特別是當 TSMC 身陷地緣政治漩渦、處於全球鎂光燈下時，它呈現在世界面前的「臉」比以往任何時候都更重要。現在，是時候讓那張老舊晶圓下台一鞠躬了。   內容來源: https://www.fastcompany.com/co-design

7月15日，阿迪達斯發布了 3D 列印的 Climacool Laced 運動鞋。去年，他們推出了一款類似的一腳蹬運動鞋，但這次他們加入了鞋眼。 除了鞋帶和傳統的網眼鞋舌是後來添加的之外，這款聚合物運動鞋是一體式印刷的。 （鞋舌大概是黏合在鞋子內部的，而不是縫製的；公司沒有透露。） 這款鞋的設計靈感源自於變形結構，能夠根據你的環境進行調整和貼合。輕盈的多維網格結構設計，專為透氣和運動而設計。貼合腳型的設計提供360度透氣，帶來全天舒適體驗。 CLIMACOOL 吸汗排汗，帶來涼爽、乾燥、無幹擾的穿著體驗。 這種新穎的生產方法並沒有節省任何時間：該公司表示，從聚合物混合物所需的「紡絲、烘烤和壓縮」工序（具體工序尚未透露）到生產一雙鞋需要 24 小時。 這雙鞋只有一種顏色，就是圖片裡看到的那種。售價 160 美元。   內容來源: https://www.core77.com/

可愛、無線，現在比以往更加輕巧便攜，Philippe Starck 為 Flos 設計的 Bon Jour Unplugged 2025 年紀念版桌燈 ，在原有設計基礎上，融入技術升級與全新色彩選擇。這款燈是他 2015 年作品的再詮釋，慶祝 Bon Jour 問世 10 週年，不僅保留原始的簡約、優雅與魅力，也在內外全面升級。燈具搭載獨家的 Color Tune 色溫技術，可依情境調整從溫暖光暈到清亮白光的變化。 “是個希望的夥伴，提供更溫暖、持久的光，照亮未來的每一天。” — Philippe Starck Starck 表示，這盞燈保有低調的優雅，而新的配色更為感性與歡愉。這次新推出的主體色包含： Almost White、Faded Blue、Fresh Mint、French Rose、Stormy Grey、Black Chrome、Copper、Chrome 。簡化選色壓力，讓燈罩（crown）的風格個性更加突顯。以往 Bon Jour Unplugged 的透明冠蓋為選購配件，現在於十週年版中已標配。當然，燈罩也可以拆卸使用——但這樣就少了點樂趣。若想客製化風格，還可額外選配四種擴散燈罩： Amber（琥珀）、Fumée（煙燻灰）、Fabric（布面）、Rattan（藤編） ，打造更豐富的視覺層次。 這款全新 Bon Jour Unplugged 完全無線，兼具方便性與優雅外型。以耐用的 ABS 與 PMMA 材料製成，內建可充式鋰電池，並支援 Qi 無線充電 ，可直接放在標準感應式充電盤上，不需電線即可補電，也可使用 USB-C 線充電。單次充飽電後，燈具可提供最長 6 小時 的連續照明。 這次一大升級亮點，就是搭載全新 Color Tune 色溫調節技術 ，使用者只需長按燈上的光學感應器，即可在 2200K 的超溫暖光 與 3000K 的明亮白光 間直覺調整。無論是想營造氣氛，或需要清晰照明作業，都能輕鬆切換。燈光亮度也提供四段選擇： 3%、30%、70%、100% ，皆可透過同一個觸控感應操作。 燈具的每個零組件，從電池、充電模組到燈源本體，皆可透過 Flos 官網取得備品更換。在這個維修受限、產品快速淘汰的時代，這樣的可維修設計，無疑為過度消費文化帶來一絲喘息。 設計大師 Philippe Starck 一直相信：「 物件應該先實用，再談美感 」。他的作品遍布世界各地博物館，創作多達數萬件。他擁有標誌性的有機風格與直接率性的創作觀，持續挑戰設計界中不自覺的習以為常。他曾說： “若一個設計沒有願景、沒有對人的關懷或愛，那它根本沒有存在的正當性。”   Flos 燈飾品牌自 1962 年創立以來，不斷在高端燈光與先進照明系統領域創新。1963 年由 Sergio Gandini 接手經營，他打破商業與想像力的對立，提倡「設計思維實驗室」的概念。在當時尚屬前衛，如今 Flos 已成為與設計師合作最密切的品牌之一，歷年合作對象包括 Konstantin Grcic、Philippe Starck、Achille Castiglioni 等頂尖設計師。 Philippe Starck 與 Bon Jour Unplugged 燈 照片：Marco Cella   內容來源: https://design-milk.com/take-5-murano-pendants-colorful-bookends-more/

為慶祝國立高雄師範大學創校70周年，該校攜手財團法人高師文教基金會及高雄市高師大獅子會，於去年11月25日～29日假高師大和平校區活動中心2樓展覽廳舉辦「設計新生態」國際海報設計展。此次展覽以「環保永續與ESG」為核心議題，廣邀來自全球33個國家的設計師參與展覽，並精選70件極具創意與深度的海報設計作品，透過視覺語言詮釋永續發展理念，為校慶活動增添一場兼具全球視野與時代意義的文化盛宴。 展覽於去年11月27日舉辦開幕儀式，當日現場嘉賓雲集，包括國立高雄師範大學校長王政彥、高雄市教育局局長吳立森、國際獅子會300E-5區總監陳明賢、財團法人高師文教基金會董事長張燦裕與董事凌錦慧、高師大獅子會會長孫偉哲、高師大視覺設計系主任廖坤鴻、策展人張芳榜，以及多位高師大校友設計師親臨支持，共同為展覽揭幕。同時吸引眾多設計界專家學者、環保倡議者及各界嘉賓共襄盛舉。此活動象徵高師大70年教育使命與全球永續責任的深度結合，也展現該校在推動環保議題上的前瞻視野及文化貢獻。 聚焦永續議題匯聚全球創意 此次展覽聚焦於當前全球關注的ESG永續議題，涵蓋環境保護、社會公平與良好治理等多元面向。主辦方邀請來自歐美、亞洲、非洲及大洋洲的國際知名設計師與新銳創作者，共同呈現兼具文化內涵與全球視角的海報設計作品。包括台灣、土耳其、中國、厄瓜多、加拿大、白俄羅斯、伊拉克、伊朗、匈牙利、印尼、印度、沙烏地阿拉伯、孟加拉、波蘭、阿根廷、法國、俄羅斯、保加利亞、美國、香港、埃及、烏克蘭、烏拉圭、烏茲別克、秘魯、馬來西亞、斯洛維尼亞、捷克、墨西哥、德國、澳洲、韓國及羅馬尼亞等33個國家。 展覽中，作品以多樣化的創作手法，表達對永續發展的深刻見解。韓國設計師、南首爾大學教授Byoung Il Sun博士的作品「Everything And I Are One」，借鑒儒家思想中的「天人合一」理念，強調人與自然、宇宙之間不可分割的關聯性，展現韓國文化對生命共生的深邃理解。 而來自印尼，任教於泗水理工大學(ITS)視覺傳達設計系的Naufan Noordyanto教授，他的作品以扇形樹冠為設計主題，象徵印尼文化中實用與美學並存的傳統工藝，並傳遞對森林與自然資源的尊重。該設計巧妙呼應植樹降溫的永續概念，突顯人類與自然和諧共存的價值。 另外，加拿大設計師Derwyn Goodall則以「Nature」(自然)與「Nurture」(培育)為核心主題，探索文化中人與自然相互依存的哲學觀點，並強調自然與培育之間密不可分。其作品引發觀眾對人類與自然關係的深層反思。 這些作品以獨特的文化視角詮釋永續發展的多重意義，為觀眾帶來一場充滿創意與思辨的視覺盛宴，也激發對環境、社會與未來的更多關注與對話。 ESG與教育是高師大未來願景 自1954年創校以來，國立高雄師範大學就秉持著「身正為範、學高為師」的核心精神，不僅致力於培育優秀教育人才，更積極推動文化創新與社會責任。近幾年來，該校將ESG(環境、社會、治理)理念融入課程設計，鼓勵學生以創新思維回應全球挑戰，致力於培養具有國際視野與永續意識的專業人才。 在此次「設計新生態」國際海報設計展中，財團法人高師文教基金會與高雄市高師大獅子會提供重要支持，促成學校與國際設計界的深度合作。展覽以環保永續為主題，不僅展示全球頂尖設計師的創意作品，更搭建了文化交流與學術討論的平台。 高師大期望透過此類活動，啟發青年學子對環境議題的關注與反思，將創意與實踐相結合，轉化為推動永續發展的具體行動。這不僅彰顯高師大在教育使命上的承諾，更展示其在全球永續責任上的前瞻願景，為人類與地球的共同未來注入新希望。 創意擁抱永續設計啟發未來 「設計新生態」國際海報設計展作為高師大70周年校慶的重要篇章，完美融合教育、設計與永續理念，成為一場文化與創意的盛宴。藉由此展覽，高師大不僅向世界展示台灣設計的卓越實力，更以實際行動倡導全球攜手關注環境保護與社會責任。 展覽作品以獨特視角與創新設計詮釋永續發展的深層意涵，激發觀眾對當代議題的關注與思考，期許共同感受設計如何傳遞永續精神，攜手邁向更加美好與和諧的未來。茲將70件海報作品完整刊錄，提供讀者欣賞。

[圖：可口可樂公司]   如今，可口可樂擁有全球最具標誌性的品牌識別之一——甚至有一項2010年代的研究指出，「Coca-Cola」是世界上第二個最廣為人知的詞彙，僅次於「OK」。但如果沒有1969年那場被稱為「阿登計畫」（Project Arden）的重大設計改造，這個品牌的全球版圖可能完全不同。 [圖：可口可樂公司]   阿登計畫：改變可口可樂品牌識別的關鍵時刻 這段可口可樂歷史的關鍵時期，是由標準手冊出版社（Standards Manual）出版、由設計公司Order Design設計的新書《可口可樂品牌識別手冊》（Brand Identification Manuals for Coca-Cola）所聚焦。該書彙編了1969年至1979年間，可口可樂公司檔案館中的七份品牌手冊及數十份附加資料。 其中最引人注目的是對阿登計畫的記錄——這是一項由設計公司Lippincott & Margulies合夥人Walter Margulies主導的設計任務。當時可口可樂給予這個團隊一個艱巨的目標：為這家快速擴張的飲料公司打造一套統一的企業品牌系統。 阿登計畫的名字源自當時著名的伊麗莎白·阿登（Elizabeth Arden）美容沙龍，以其標誌性的消防車紅色大門聞名。阿登計畫的核心視覺系統——簡潔而多功能的阿登方塊（Arden Square），成為歷史上最具影響力的品牌資產之一。 [圖：可口可樂公司]   阿登計畫如何鋪陳可口可樂的品牌路線 Margulies在阿登計畫的設計起點，並非試圖徹底改變品牌，而是著重於保留其最重要的特色。到了1969年，可口可樂的襯線字體標誌已深植消費者心中，品牌醒目的紅色也被Margulies形容為「高度激勵性的」。 過去幾年，標誌的呈現並不一致，視應用場景有不同版本，例如1940年代用於廣告的紅色圓形背景，1950年代則用於招牌和販賣機的弧形標籤。隨著全球擴展的目標，管理層意識到建立統一的品牌形象至關重要。 Lippincott & Margulies團隊的目標是打造一套能同時提升可口可樂形象並保持品牌熟悉度的身份識別系統，且在包裝、產品與廣告中都能靈活應用。他們將可口可樂的身份簡化為數個核心設計元素，並制定明確的使用規範。 據Order Design合夥人Jesse Reed表示，阿登計畫的最終品牌系統包含不到六個設計元素。 [圖：可口可樂公司]   簡約主義：瑞士學派設計思維的影響 Reed表示，當時可口可樂合作的設計公司，如Lippincott & Margulies，深受瑞士設計學派影響，強調極簡主義與「減法」是最佳路徑。 阿登計畫保留了可口可樂的手寫標誌和品牌紅，但將過去的圓形背景換成方形，該方形還可延伸成矩形；並將Helvetica字體定為品牌主字體；同時創造了全新品牌元素——現在被稱為「動態絲帶」（Dynamic Ribbon）的流動白色帶狀設計，Reed形容它是整個品牌的「連結組織」。 這些變革最典型的表現，就是阿登方塊：一個紅色方塊內包含可口可樂襯線標誌、動態絲帶，以及用Helvetica字體寫成的「Enjoy」字樣。Lippincott & Margulies制定了嚴格規範，明確阿登方塊如何被延伸成不同尺寸的矩形，用於產品標籤、廣告、包裝，甚至車隊標誌。規範也列出「不允許」的使用範例，比如調換紅白色塊的位置，或加入新色彩。 Reed說：「過去標誌幾乎是自由漂浮的，但阿登方塊讓可口可樂可以模組化使用。它不是任意縮放，而是賦予混亂以秩序。」 [圖：可口可樂公司]   阿登方塊為何能成為經典？ 如今，距離「阿登方塊」（Arden Square）於1960年代末問世已近 60 年，可口可樂仍然使用幾乎一模一樣的品牌系統，僅在 2018 年導入自訂品牌字體等細節上做了微調。設計師 Jesse Reed 認為，這份一致性源自品牌從一開始就確立了明確且不可動搖的規範。 「他們知道，一致性與重複是導入新品牌識別最強大的工具——這是最基本的完形心理學原則之一，」Reed 表示。「這整套識別系統本身就是一個絕佳的執行範例。他們從不妥協，也不輕易讓變體混入體系，這種堅持終究帶來了成果。」 阿登方塊及其各組成元素的長期使用，已深植人心——甚至只要看到特定的一種紅色，就能立刻聯想到可口可樂。這種視覺聯想，也為可口可樂帶來了天然的競爭優勢，尤其在許多對手「重塑品牌形象不下十次」的飲料產業中。 「在這個規模和體量下，[可口可樂] 是極少數從一開始就堅守品牌識別，直到今日依然不變的公司之一，」Reed 說。   內容來源: https://www.fastcompany.com/

[圖：USPS]   誰住在海底的鳳梨屋裡，現在即將出現在你家信箱？就是海綿寶寶！這位深受喜愛的尼克卡通角色，成為美國郵政（USPS）最新「Forever 永久郵票」的主角。 這款郵票將於 8 月 1 日 在紐約時報廣場舉行的發行典禮中正式亮相，而你可能會驚訝地發現，海綿寶寶與郵票天生就是完美搭配。畢竟，很少有像海綿寶寶這樣正方形的卡通角色，能如此完美契合正方形郵票的外型與功能。 [圖：USPS]   這套郵票由 USPS 藝術總監 Greg Breeding 設計，使用了尼克國際兒童頻道提供的角色圖像，總共包含四種不同的設計。其中兩張郵票巧妙地只呈現海綿寶寶笑臉填滿整個方框，另外兩張則將他與其他角色一起呈現，如派大星、珊迪松鼠、螃蟹老闆與章魚哥。 這些郵票特別適合貼在寄給孫子、姪子姪女的生日卡上，設計風格也充滿幽默巧思，充分發揮郵票這種小型媒介的圖像潛力。 每套 16 張（四款圖案各四張），售價 12.48 美元。 [圖：USPS]   美國郵票以描繪歷史人物聞名，例如華盛頓與富蘭克林這類政治人物，或像貝蒂·懷特、Alex Trebek 等流行文化人物。不過卡通角色也不是第一次登上郵票，從巴斯光年、兔巴哥到迪士尼反派角色都曾經入列，如今輪到海綿寶寶加入這個行列。 自 1999 年首播至今，《海綿寶寶》目前已邁入第 16 季，由動畫師 Stephen Hillenburg 創作。這部卡通啟發了 Pantone 色彩、流行藝術、速食聯名餐點，甚至動畫原畫也收藏於史密森尼博物館。如今，隨著這套 USPS 郵票的推出，海綿寶寶再度達成一個新的里程碑： 他，已經成為政府發行的官方象徵。   內容來源: https://www.fastcompany.com/

  翡翠島似乎一夜之間就成為當代收藏品領域的中心力量，但自本世紀初以來，全球藝術家和歷史學家見證了這一結構性轉變的緩慢推進。總部位於紐裡的設計品牌 Orior 持續重塑大眾對愛爾蘭創意貢獻的認知——其特點是工作室工藝（即家具）的主導地位——此前，這一領域被其歐洲鄰國所掩蓋。 Orior 的最新力作，將其神秘的美學理念提升到了新的高度，這套頂層公寓位於由 Selldorf Architects設計的布魯克林地標 One Domino Square 公寓項目的三套頂層公寓之一。雖然室內設計並非 Orior 的典型做法，但此次合作為 Orior 及其工匠提供了一個絕佳的平台，讓他們能夠在一個綜合的住宅環境中展示其獨特的風格。 Orior 品牌總監 Jordan Trinci-Lyne 表示：“我們兩個團隊都致力於打造將高端設計與輕鬆宜居融為一體的空間。對於這套頂層公寓，我們的願景是設計一個既散發著精緻氣息，又保留著溫馨宜人、雋永溫暖的家。” 每間複式公寓均包含三間寬敞的臥室、三間半豪華浴室和兩間專屬起居空間，其中一間與寬敞的私人露台無縫銜接，可欣賞令人驚嘆的壯麗景色。這套通風良好的住宅營造出一種高聳的氛圍，Orior 利用其眾多作品的宏偉比例、恢弘氣勢和工業風優雅，打造出這套住宅的基調——將原本浮誇的室內陳設換成低調而不失奢華的風格。 作為品味與才華的傳遞者，品牌充分利用其創意網絡，匯集最優質的室內裝潢、皮革、石材和金屬，打造出傳家寶級的家居用品，並採用重新設計的飾面和定制服務，專為 One Domino Square 的住戶打造。精心的策劃提升了公寓的特色，將室內建築與標誌性的愛爾蘭紋理、色彩和材料完美融合。 每個區域都擁有獨立的配色方案，確保在更大的佈局中營造獨特的體驗，而主空間則確立了整體的視覺韻律。客廳、餐廳和廚房區域在保持各自個性的同時，也呈現出美學與空間的和諧統一。天然大理石、石灰石、柔和的圈形呢和天鵝絨的成熟低調，在整個房間中交相輝映。溫暖的木質材料與奢華的織物交相輝映，凸顯了其豐富的觸感，其中包括凱蒂·安·麥圭根定制的地毯，以及來自 Blue Green Works 和 Bocci的 燈具。 材料工藝的交響樂在整個公寓中迴盪：來自愛爾蘭的當地綠色大理石和該國璀璨的水晶，經過回收和提煉，製成邊緣柔和的圓形；手工挑選的石灰石；青銅和黃銅的手工觸感更加精緻；實心橡木讓人聯想到其本土木材；以及性能內飾，展示了 Orior 產品在室內和室外環境中的多功能性。 精選家具與全新飾面和訂製家具融合，例如靈感源自Eli Chair的弧形吧台凳，專為頂層公寓打造，進一步提升了項目的特色。 Nero Table等經典家具以胡桃木和愛爾蘭石灰石重新演繹，煥發新生；Eli Chair則以白色圈圈絨面料而非傳統雪尼爾面料進行軟墊。 賓客和買家都將欣賞到 Orior 全新推出的系列產品和延伸，並展現品牌的持續發展願景。臥室配備專為私人空間設計的家具，融合了品牌標誌性的 Atlanta、Néad 和 Gian 輪廓元素。其他訂製家具包括邊桌和紡織品，Cameron Stewart 的藝術作品則點綴著整個空間的牆壁。 顯然，Orior 異想天開的敘事和原始語言，以及經常引用自然形態的輪廓，吸引了越來越多的觀眾——或許是在調侃未來的事業。 「有幾個人提到，儘管他們有懼高症，但為了住在這個空間，他們還是把恐懼拋在一邊，」Trinci-Lyne說。 “這感覺像是對這個設計營造出踏實感​​和舒適感的一種讚美。”   攝影：威廉·傑斯·萊爾德(  William Jess Laird  )   內容來源: https://design-milk.com/

對許多速食餐廳（QSR）來說，包裝過去只是餐點之外的附加思考。 「以前他們只是把鹽、胡椒包、一張糟糕的餐巾紙和一支叉匙丟進袋子裡，」RaboResearch 食品與農業企業包裝與物流資深分析師 Jim Owen 表示。 但用餐趨勢正在改變。便利性已成為消費者的首要考量。根據美國餐廳協會（National Restaurant Association）今年發布的資料，超過 60% 的 Z 世代與千禧世代認為外帶是他們生活中不可或缺的一部分，47% 的整體消費者每週至少訂一次外帶。 速食餐廳再也無法忽視包裝的重要性。顧客的用餐體驗早已不限於店內的桌椅或牆上的藝術裝飾。現在的速食餐廳服務的是更具流動性的顧客：他們可能在車上吃、邊走邊吃，甚至穿著運動褲在家吃，Owen 說。 「包裝本身就成了用餐體驗的一部分，」他強調。 NSF（專注於公共衛生標準與服務的組織）食品與永續顧問服務資深總監 Matt Allen 指出，包裝供應商必須創新，「投資開發能符合餐廳與顧客新期望的永續包裝解決方案。」   包裝帶來的價值機會 餐廳正加緊改善包裝材料，使其在運送過程中更具韌性、防止滲漏，並能維持餐點從餐廳送到顧客家中的溫度表現，Dining Alliance 西美業務發展副總裁 Rick Gailey 表示。 「包裝在維持食物品質與呈現上扮演關鍵角色，」他說。 其中一項看似基本卻極為重要的特性就是 可堆疊性 ，因為外帶餐點常會將多個容器堆放在袋中。某些速食餐廳會使用甘蔗渣製成的壓殼容器（bagasse clamshells）取代塑膠，或是採用防漏容器，以更好地支持外送與非店內用餐的營運需求，LogicSource 卓越中心合夥人 James Bouchard 表示。該公司為包含餐廳在內的多元企業提供採購與供應解決方案。 Gailey 指出，外帶與外送的趨勢推動了速食餐廳包裝需求的穩定成長。Bouchard 補充，這對提供可堆肥、防潮與防油功能性包裝的供應商來說是利多。 另外，一次性小包裝（portion packs）製造商也有機會開拓 grab-and-go 即食餐的市場。例如，Tetra Pak 為食品服務客戶提供無需冷藏即可保存的無菌紙盒包裝。該公司美加區行銷經理 Yuran Rodriguez 表示：「果汁、牛奶、咖啡、茶等小包裝產品，顧客可以立即飲用或之後再喝，且無食品安全疑慮。」 然而，需求成長的情況依速食餐廳類型與地區而異，這也會影響供應這些餐廳的包裝生產商。美國餐廳協會今年6月報告指出，近期經濟不確定性導致餐飲業銷售出現兩年來最大月度下滑。不過，整體來看，5月的餐飲消費額仍較去年同期增長逾5%。 以披薩店為例，銷售量下滑導致披薩盒需求下降，根據 RaboResearch 報告，美國每年使用約 30 億個披薩盒。雖然在整體瓦楞紙市場中占比不高，但在特定地區，披薩盒可占某些加工廠的半數以上產量。 該研究團隊建議，瓦楞紙供應商可趁此機會轉向開發其他餐點類型的創新包裝，例如適合地中海餐點的多格分隔容器。 Graphic Packaging International（GPI）執行長 Michael Doss 今年5月指出，他們的速食客戶在多數情況下面臨「低至中等幅度的銷量下滑」，預期 2025 年對該產業而言將是充滿挑戰的一年。   逐步淘汰塑膠 儘管 GPI 對今年速食產業保持謹慎，但食品服務仍是該公司看好的「重大機會」，特別是餐廳業者正積極淘汰塑膠，改用可回收包材。Doss 在 2 月的財報電話會議上強調這一點。 例如，GPI 曾為 Chick-fil-A 開發雙層絕緣紙纖維杯，取代其原有的泡沫塑膠杯。這只是眾多餐廳淘汰聚苯乙烯與一次性塑膠、轉向纖維基、可堆肥或可回收材料的案例之一。 當然，餐廳仍在某些應用中使用塑膠，例如紙包裝需要塑膠塗層以防油，但 Owen 表示：「相較以往，塑膠使用量已大幅減少。」 速食餐廳選用更永續包裝的原因多元。除了消費者對永續性愈來愈關注外，餐廳也須因應現行與即將上路的法規。例如，今年7月起，特拉華州與維吉尼亞州也加入禁止多數餐飲業使用一次性聚苯乙烯泡棉容器的行列。 Tetra Pak 的 Rodriguez 補充，餐飲業者自身也制定了永續目標。麥當勞便訂下目標，在 2025 年底前，其主要顧客用包裝將 100% 來自可再生、回收或經認證的材料。去年秋天，該品牌與 GPI 合作推出無塑膠蓋的四折杯，取代原有 McFlurry 冰品的塑膠杯蓋。 圖說： 麥當勞於 2024 年 9 月推出的 McFlurry 四折杯，已全面取代塑膠蓋杯。   漢堡王則減少包材用紙量、導入植物性餐具與免吸管杯蓋，並試驗可重複使用 200 次的循環杯方案，Bouchard 表示。Allen 也指出，漢堡連鎖業者在可生物分解包裝方面已進行多項實驗。 這些趨勢正推動包裝供應商研發更多符合永續概念的選項。例如，Tetra Pak 的包裝大多使用可再生材料，並設計為可回收，Rodriguez 指出。 雖然永續包裝選項通常較昂貴，但 Gailey 表示：「隨著製造技術進步與普及率提升，成本差距正在縮小。」 Rodriguez 也承認，在速食餐廳對便利性、永續性與法規要求持續變動的背景下，包裝供應商面臨不小壓力。但同時，他認為這是成長契機。 「這樣的轉變為供應商與速食餐廳提供長期成長的機會，也更符合現代消費者的價值觀，」Rodriguez 說。   內容來源: https://www.packagingdive.com/