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惠頓參加了 5 月 7 日至 8 日在賈維茨中心舉行的 2025 年紐約 LuxePack 展會，向全球市場展示了其在香水、化妝品和保健品領域玻璃包裝方面的最新創新。此次展會吸引了約4,000名專業觀眾和200多家參展商，展覽面積超過10,000平方米，再次確立了其作為國際高端包裝行業重要展會之一的地位。 該公司連續第三次亮相該展會，以前所未有的裝飾效果、注重人體工學和視覺識別的新瓶子以及符合日益增長的可持續性需求的解決方案吸引了人們的注意。   裝飾作為競爭優勢 Wheaton 的主要新品發布包括全新的內部色彩效果——一種為瓶子內部著色的技術——現已推出創新版本： 珍珠內色：呈現精緻的閃亮光澤； 變色龍內色：根據視角的不同而變換顏色，營造動感的視覺衝擊； 金屬內色：具有強烈、精緻的光澤，適合高端項目。 其他創新包括藝術繪畫，提供充滿活力和趣味的外觀，以及大理石效果繪畫，非常適合將瓶子定位為奢華和獨特的物品。   新瓶的創新設計與功能 Wheaton 也推出了新的標準瓶型，分為 Harmony、Inspiration 和 Surprise 系列，專為美容和個人護理市場的不同類別而設計。 亮點包括： Harmony 系列的 LB-0588-S 六角形 250 毫升瓶，結合了人體工學與光線發揮和折射，提供獨特的觸覺和視覺體驗； MB-1540-SN 型號（靈感），具有精緻的上推底座和曲率，平衡了美觀性和技術功能性； Surprise 系列瓶子的容量從 30 毫升到 100 毫升不等，具有支援重新填充的螺旋端，並且易於分離組件以便回收。   持續致力於永續發展 在永續性成為參觀者和參展商討論最多的話題之一的背景下，惠頓提出了符合循環經濟原則的實用且市場化的解決方案。其中一個亮點是 MB-1551-S 補充瓶，其製造時的玻璃質量減少了 20%，從而減少了約 15% 的二氧化碳排放量。採用螺絲端接，方便重新填充重複使用，同時不影響包裝的美觀。 此外，自 2023 年以來，該公司位於聖貝爾納多坎普的工廠所使用的電力 100% 均來自經過認證的可再生水力發電，確保範圍 2 排放為零。 「LuxePack 匯聚了全球領先的品牌和潮流引領者。在這裡，我們證明了精益求精、高效高效與環境責任可以並駕齊驅。」Wheaton 集團商業及市場總監 Ricardo Lopes 說。   內容來源: https://spnews.com/

JUNG Verpackungen GmbH 是一家擁有 50 多年傳統的高品質禮品紙和薄紙專家，於今年年初安裝了一台 HP Indigo 200K 數位印刷機。此次收購數位印刷機標誌著公司持續創新的一個里程碑，為複雜的品牌和零售包裝開闢了新的可能性。   新的市場趨勢補充了傳統的生產方法 禮品和薄紙市場正在快速發展。儘管大批量訂單仍占主導地位，但對小批量、客製化程度更高的訂單的需求明顯增加。客戶正在尋求適合特定場合的限量版設計，並期望更快的周轉時間。這些不斷變化的需求與數位印刷的優勢完美契合，數位印刷提供了滿足現代期望所需的靈活性、速度和精度。 「我們能夠達到的精度和色彩鮮豔度非常驚人，特別是在重量僅為 20 克/平方米的非常薄的薄紙上，」總經理 Claus Jung 解釋道。 “借助 HP Indigo 200K，我們敢於開拓，勇於嘗試新方法，為客戶創造市場優勢。”   JUNG Verpackungen 經過全面評估後選擇 HP Indigo 200K 購買 HP Indigo 200K 的決定是經過徹底的評估過程之後做出的。 JUNG Verpackungen 測試了各種數位印刷系統，最終選擇了 HP Indigo 200K，因為它具有技術優勢： 捲材寬度為 760 毫米，隨後可進行板材切割或生產具有客戶特定內容的捲材 列印速度高達56米/分鐘 經過驗證的 HP Indigo 列印品質與柔版印刷相當，符合最高標準 這種組合使得機器特別適合在禮品紙和薄紙等敏感材料上進行高要求的印刷。   類比環境中的數位加法 HP Indigo 200K 已成功整合到現有的類比工作流程中，現在完美地補充了公司的柔版印刷和網版印刷系統。 「我們現在有三種互補的印刷技術，」Jung 強調。 “這種組合使我們能夠結合不同的技術來創造獨特的視覺和觸覺體驗。”   全新客製化品牌體驗 HP Indigo 200K 為 JUNG Verpackungen 及其客戶開闢了新的可能性。主要優勢在於靈活性：可以快速完成小批量印刷，且印刷週期短。對於品牌擁有者來說，這意味著個人化和季節性禮品紙和薄紙價格實惠且可快速實施。 事實證明，數位印刷確實改變了遊戲規則，尤其是在高品質電子商務包裝領域。高端品牌可以使用反映當前活動、系列或目標群體的單獨設計的薄紙來增強開箱體驗。紙張本身成為品牌大使，增強了產品傳遞的情感影響。 「我們對未來充滿樂觀，」董事總經理 Claus Jung 總結道。 “透過擴大機械設備，我們可以為客戶提供更好的服務並探索新的創新途徑。”   內容來源: https://spnews.com/

Studio Linse 設計了國家美術館的第一個會員區。 位於倫敦特拉法加廣場的國家美術館去年慶祝了 200 歲生日。 其會員計畫——支持者可獲得無限制免費展覽參觀權和參加獨家活動的機會——雖然只有十年曆史，但它在畫廊的收入結構中發揮著重要作用。 目前，該畫廊擁有約 60,000 名會員，這得益於該畫廊舉辦的梵​​谷展的巨大成功。該展覽從去年 9 月持續到今年 1 月，是該畫廊歷史上最受歡迎的售票展覽。 國家美術館支持者之家的每個房間都代表一個季節   首席商務官蘇珊·努南 (Susan Noonan) 18 個月前從皇家藝術學院加入該學院，她預計會員數量將會出現波動。但國家美術館的 NG200 願景著重於會員體驗，旨在為其支持者創造世界級的歡迎體驗。 為此，支持者之家是專門為會員提供的「社交、用餐和放鬆」區域。新的 House 會員等級提供使用該空間的權限，該權限是套餐的一部分，費用為每年 130 英鎊起。 為了尋找靈感，努南和她的團隊對一系列酒店業進行了廣泛的研究，從酒店和俱樂部到博物館、畫廊和會員組織。 「我們也對我們的會員和支持者進行了廣泛的調查，以了解他們的需求，」她說。 支持者之家位於國家美術館最古老的部分。 特拉法加廣場會員專屬球迷之家的前門   它的入口位於特拉法加廣場畫廊主入口的西側，以前是保安人員使用的。博物館內部，一樓是策展人辦公室、儲藏室和儲藏室的集合地點。這個空間被打通，分成四個房間——休息室和酒吧、餐廳、私人餐廳和「沙龍」或活動空間。 「我們希望它給人的感覺就像它一直都在那裡一樣，」努南在談到這個設計時說道。 Studio Linse 的室內設計師 Job Hoogervorst 表示：“我們最初的願望是它能與畫廊產生共鳴，讓你感覺自己就在國家美術館裡。” 這家位於阿姆斯特丹的工作室在該領域頗有建樹，曾為倫敦皇家歌劇院和荷蘭國立美術館國立博物館打造接待空間。 為了表達與周圍環境的聯繫，Studio Linse 研究了畫廊中收藏的畫作及其家具檔案。 設計師們將目光鎖定在北歐風景畫家身上，並從他們使用的色彩以及他們經常描繪的季節中汲取靈感。 設計師隨後提出了一個概念，即每個房間代表一個季節。因此，餐廳被描述為冬日的薄霧，並以藍色裝飾；粉紅色沙龍被描述為夏日紅暈。同時，私人餐廳——房子的中心——被定義為太陽。 這些顏色被用來填充每個空間，從牆壁、百葉窗和高高的天花板到家具和窗簾。 “這個地方的建築風格非常獨特，”胡格沃斯特說道，“所以就好像每個房間都浸入了一種顏色。” 國家美術館新支持者之家的絲綢牆板和錦緞窗簾   他補充說，牆壁上使用了高光澤的油漆來掩蓋其缺陷。大部分織物，包括編織絲綢牆板和錦緞窗簾，都來自薩福克郡蓋恩斯伯勒的絲綢織工。 在選擇家具時，Studio Linse 希望為房間帶來一種經典的英式感覺。在檔案中，他們發現了一些曾在辦公室和畫廊使用過的物品。 重新啟用的家具包括用 Gainsborough 布料重新裝飾的休閒椅；餐廳裡有幾張精緻的圓形桌子；私人餐廳裡有一個低矮的深色木櫃，休息室裡有一座落地鐘。 雖然酒吧前面的皮革長椅是新設計的，但它的靈感來自於現有的畫廊座位。 國家美術館新支持者之家的休息區   工作室嘗試了不同的高度和座位可能性。餐廳的桌椅都是標準高度。但在休息室和沙龍裡，椅子和桌子較低，讓人感覺「更輕鬆、更休閒」。 會員俱樂部和區域可能會變得太受歡迎。球迷之家是否會成為自身成功的犧牲品，過度擁擠會導致會員流失？ 努南表示：“我們將密切關注並監控接待量和占用率，並聽取支持者的反饋。” “我們期望能夠照顧到每個人。” 此外，分級會員制度允許人們根據自己的需求選擇加入或退出球迷之家。 原有的拼花地板已翻新 內部拱門原本被填滿，用作後勤房間，現在已被打開   內容來源: https://www.onofficemagazine.com/

我們看到許多品牌仍在蓬勃發展，因此模擬和數位照片融合的趨勢似乎不再只是一種趨勢。無論您是 X 世代、千禧世代還是 Alpha 世代，將印刷的照片裝飾在錢包、日記本或牆上都會帶來一定的快樂。有時它不僅僅是為了保存記憶或攝影，因為當您使用各種其他東西來裝飾它或將其用作實際裝飾時，它也是一種創造力的表達。我們看到品牌也擁抱收藏家從有形照片中獲得的創造力，而這兩大創意巨頭之間的最新合作值得關注。 這次令人興奮的新合作讓寶麗來（即時攝影的代名詞）與著名的現代藝術博物館（MoMA）攜手打造出真正獨特且具有收藏價值的物品。此次合作的核心是備受追捧的寶麗來 Now 第三代即時相機的限量版。這款特別的 MoMA 版本以其引人注目的單色藍色飾面脫穎而出，其時尚而現代的美感與標誌性的 MoMA 標誌完美互補，該標誌作為這一創意聯盟的標誌而引人注目。   設計師：寶麗來與紐約現代藝術博物館 為增添個人化和時尚感，相機不僅配有一條可互換的頸帶，還配有三條可互換的頸帶。每條帶子都有獨特的撞色設計，使用者可以根據自己的個人風格或心情進行更換，使這款相機既成為一種時尚宣言，也成為捕捉回憶的工具。另外還有限量版 i-Type Film MoMA Edition 套裝，其中包含 12 個設計的特殊框架中的 8 個。它們要麼標有 MoMA 的標誌，要麼引用了 An-My Lê、Betye Saar、Carmen Herrera、Meret Oppenheim、Milton Glaser 和 Vincent van Gogh 等著名藝術家的話。這增加了另一層創造力和靈感，因為這些開創性藝術家的名言可以挑戰新的創意者，讓他們打破傳統，走自己的路。 寶麗來與紐約現代藝術博物館的這次激動人心的合作完美地展現了有形攝影的持久吸引力和藝術靈感的無限力量。透過提供配有標誌性圖像和發人深省的引言的獨特相機和膠卷，他們為創造力提供了催化劑，鼓勵人們透過藝術鏡頭一次拍攝一張即時照片來捕捉他們的世界。   內容來源: https://www.yankodesign.com/

  W Conran Design 為去年巴黎奧運設計的平面設計贏得了 D&AD 的最高榮譽。 黑鉛筆獎專門頒發給“真正具有開創性的作品”，有些年份甚至不頒發黑鉛筆獎。 但今年評審團只頒發了三支黑鉛筆獎，其中包括巴黎奧運的視覺標誌獎。評審們稱其為“傳統體育營銷美學的突破”，並稱讚該設計“有趣且可擴展，具有融合傳統與體育的統一而獨特的感覺”。 W Conran Design 聯合創始人兼創意總監 Gilles Deléris 稱參與奧運會和殘奧會的工作是「設計師一生難得的機會」。 他說：“我們非常自豪和榮幸獲得這一認可，這標誌著我們與巴黎 2024 年奧組委團隊合作五週年。” “這是對卓越的共同承諾，以及一個新鮮、快樂和流行的設計體系。” W Conran Design 為巴黎奧運會所做的工作   這是平面設計項目第五次獲得黑鉛筆獎，其他獲獎作品包括 約翰遜·班克斯為英國皇家郵政設計的水果和蔬菜郵票（2004 年）、 為英國皇家鑄幣廠設計的英國 新硬幣（2005 年）、 TBWA 為流亡的津巴布韋報紙設計的萬億美元傳單 （2010 年），以及加 漢 此前，有一個品牌重塑計畫曾榮獲最高榮譽——Made  Thought 於 2015 年為 GF Smith 所做的工作 。 今年，巴黎的設計與A$AP Rocky 的音樂錄影帶 Tailor Swif  、Iconoclast LA 和 FCB New York 的 Spreadbeats一起登上了 Black Pencil 的領獎台，Spreadbeats 透過破解電子表格來推廣 Spotify 的廣告產品。 其榮獲的黑鉛筆獎是針對數字設計的，該獎項為該作品幾週來的出色表現畫上了圓滿的句號，同時該作品還在 ADC 年度頒獎典禮上榮獲最佳展示獎。 今年，來自 86 個國家的 11,689 名參賽者向 D&AD 大獎提交了 30,000 件作品。 但 JKR 全球執行創意總監、同時也是 D&AD 理事的麗莎史密斯 (Lisa Smith) 表示，由於創意水平高度相似，評審很棘手。 她說：“太多參賽作品都遵循既定的設計規範和趨勢，導致無論屬於哪個類別，所有作品看起來和感覺起來都一樣。” “脫穎而出並最終獲獎的作品是那種超出預期的作品：鼓舞人心、製作精良、真正符合目的。” 黃鉛筆是每個類別中的最高獎項。總共有 48 件作品，其中 11 件屬於主要設計類別。這些是：   品牌形象更新：Porto Rocha 的 Nike Run 品牌重塑 Porto Rocha 為 Nike Run 創作的作品   新品牌標誌：龐美沙漠肉品工作室 Meat Studio為胖妹甜點製作的作品   新品牌標誌：Scholz & Friends Berlin 為 Tiroler Festspiele 打造 Scholz & Friends Berlin 為蒂羅爾音樂節所創作的作品   新品牌標誌：Angelina Pischikova 和 Karina Zhukovskaya 泥漿 Angelina Pischikova 和 Karina Zhukovskaya 的泥寵護理品牌的形象。   平面設計與包裝設計：Serviceplan Germany 為 PENNY 設計的套餐 德國 Serviceplan 的 PENNY 套餐價格   平面設計與空間設計：Circus Grey Peru 為 UNACEM 設計的 Sightwalks   雜誌與報紙設計：Uncommon Creative Studio 為 Port Magazine 製作封面 Uncommon Creative Studio 為 Port Magazine 創作的作品   字體設計：DutchScot 為丹麥紡織公司 Tameko 創作的作品 DutchScot 為丹麥紡織公司 Tameko 所做的工作   字體設計與字體：TypeTogether 為 Google 編寫的劇本 TypeTogether 為 Google 撰寫劇本   設計類別中總共有 107 支鉛筆獲獎，其中平面設計（21%）、包裝設計（17%）和字體設計和刻字（15%）獲獎最多。 品牌類別共頒發了 31 支鉛筆獎，其中新品牌類別的獎項數量（21 支）是品牌更新類別（10 支）的兩倍。 其中，插圖用鉛筆 26 支，體驗用鉛筆 20 支，排版用鉛筆 12 支，設計用鉛筆 7 支。 D&AD 執行長 Dara Lynch 表示，總體而言，獲獎者展示了「設計的力量，它不僅是一種藝術形式，而且是商業成功和行為改變的催化劑」。 她補充說：“工藝的復興提醒我們，在自動化時代，真正的卓越在於對創意的深思熟慮的執行。”   內容來源: https://www.designweek.co.uk/

多倫多工作室 Barbora Vokac Taylor Architect 用黑色木材 包裹了一座山牆房屋，並設置了楔形天窗，以呼應 安大略 省馬斯科卡地區的 湖畔 景觀。 四房住宅於 2024 年竣工，坐落在楓樹林中，共有三層，並設有額外的閣樓空間。它的設計目的是容納大家庭中的多個成員，同時又不失度假屋的舒適感。 Barbora Vokac Taylor Architect 設計了安大略省的一座湖邊別墅 Barbora Vokac Taylor 建築師  致力於將小屋建在盡可能靠近水的地方，同時嚴格遵守沿水建造的準則。 這棟長方形的房子沿其長度被分成三分之二，楔形的門廊將車庫和閣樓空間旋轉偏離軸線。這種裂縫可以適應陡峭的地形，使房屋的一部分沉入坡度。這種朝向可以擴大森林和湖泊的視野。 由於地勢陡峭，房屋部分被淹沒 工作室表示：“小屋的棱角形狀與自然景觀的柔和輪廓形成了鮮明對比，使遊客可以通過中性的輪廓來解讀自然景觀。” 這座由壽杉板製成的房屋建在混凝土基座上，頂部覆蓋著黑色的直立鎖邊鋅屋頂，屋頂有深深的懸垂部分。山脊在轉彎處隆起，分成兩扇碎片狀的窗戶，剝開後露出花旗松托樑，陽光和微風便可照進屋內。 工作室創始人 Barbora Vokac Taylor 解釋道：“小屋創造了一個穩定的基準，通過它你可以看到場地的地形。” “一側伸手可以觸摸到屋簷，而另一側卻發現自己身處屋簷下方 35 英尺處。” 客廳中央是一座石煙囪 「木材的溫暖與金屬的冷淡相平衡，」沃卡克·泰勒說。 “隨著時間的推移，這些材料會自然而優雅地老化，並形成一種自然的光澤，為其故事增添光彩。” 建築物的朝向在整個房子中形成了「取景器」窗戶，可以捕捉特定的自然時刻。 天窗貫穿主要生活區的長度 工作室表示：“有些取景器讓室內沐浴在陽光下，有些取景器框住了特定的樹木，還有一些取景器俯瞰著日出，將房屋置於崎嶇的環境中。” 房屋深入地下，設有地下家庭活動室和服務區，通往一個下沉式、有頂棚的室外水療中心。主層設有主套房、一間餐廳廚房和一個雙層高的客廳，透過滑動玻璃門可以眺望彎曲的甲板。 其中包括一個閣樓空間 牆上，帶有嵌入式照明的雪松板以參數化圖案排列。這面特色牆由藝術家 維多利亞法德 (Victoria Fard) 設計，模仿了火中飛出的餘燼，使小屋透過天窗透出光芒。 部分封閉的楔形門廊（稱為馬斯科卡室）將主樓層向南打開。 計劃中，在接縫處設置了一面帶有嵌入式照明的雪松牆 上層位於房屋北側，東角設有睡眠區，並通過走廊通往客廳上方的陽台。 陡峭的屋頂坡度在室內尤為突出，白色的傾斜天花板露出了裸露的屋頂托樑。透過梯子可以進入閣樓空間，居民可以坐在山牆上，沿著主屋的長度看到雙面石壁爐。   設計團隊表示：“建築元素與自然元素之間的這種建築對話透過室內材料的選擇得以延伸，創造了一個與自然環境保持基本聯繫的當代休閒場所。” 除了水景和戶外視野之外，小屋還透過使用溫暖、有觸感和質樸的材料，將環境融入設計中，例如手繪水泥磚、加熱澆築的混凝土地板和覆蓋著白色松木的體積。 裡面的燈可以讓晚上的路燈照亮 同樣在馬斯科卡地區，Dubbledam Architecture + Design 將傳統的 A 型框架結構拆分成用雪松包裹的 雙山牆小屋，而在附近的阿岡昆省立公園，Anya Moryouseff Architect 則使用了類似的黑色木質外觀來掩蓋 離網小屋 。 攝影由 Doublespace Photography 拍攝 。   內容來源: https://www.dezeen.com/

Bertone Studio 於 2008 年在馬德里成立，由 Eduardo Bertone 和 Michiyo Sato 創意提供支援。他們的合作形成了工作室獨特的插畫和動畫風格，這種風格被稱為迷幻民間藝術，但實際上卻包含著更多的東西。 Michiyo 和 Eduardo 創作的循環動畫在色彩和細節方面都令人驚嘆，它們不僅僅是循環，更是一份熱愛的勞動，是對動畫工藝奉獻的結果。每一幀、每一個細節都經過精心考慮並手工繪製，結果令人眼花撩亂。無論是在社群媒體上發布的自主項目，還是為大型商業活動製作的動畫，動畫都不會變得更加令人著迷。   並列的自然   「逐幀工作非常耗時，需要付出很多努力，但我享受每一秒，」愛德華多說。 “我創作的那些複雜的藝術品也是如此，偶爾會讓人覺得空洞無物。儘管如此，我相信這種藝術品擁有一種只有手工製作才能產生的美感。” Eduardo 和 Michiyo 是一對情侶，同時也是藝術合作夥伴。愛德華多 (Eduardo) 來自阿根廷，他的專業是平面設計，但在 21 世紀初，他開始對插畫產生興趣。同時，Michiyo 在京都完成美術學位後來到馬德里，開始在設計工作室實習，但她對插畫工作更感興趣。與 Eduardo 對細節的執著相輔相成的是，Michiyo 也負責監督他們所處理的每個專案的創意方向。   布魯塞爾的移動維京人藝術品。 為麥當勞創作的藝術品。   我們都喜歡融合不同世界的元素，試圖在融合中營造一種統一感。從日本浮世繪到前殖民時期的阿根廷文化，以及漫畫、動畫、卡通和帶有寫實主義風格的即興塗鴉，這種手法為作品增添了活力。它帶你踏上一段穿越不同時空的旅程。 在為主要品牌（例如麥當勞、本田或阿迪達斯）制定創意簡報時，Bertone Studio 的目標是創造出真正獨特的東西。不拘一格的風格、天馬行空的想法以及多元化的影響範圍，促成了客戶從未想像過的項目，有時甚至突破了全球品牌所能接受的界限。他們的許多作品挑戰了我們對美的認知，日本的busa Kawai（ブサ可愛い）脫穎而出——「醜陋但可愛」。   大阪 當然，在靈感方面有重疊，但迷幻方面往往來自愛德華多，他對改變精神狀態、迷幻藝術和原生藝術感興趣。他認為這些地區尚未受到全球化或偏見的影響。同時，Michiyo 也欣賞民間藝術的真實性。 「它並不渴望打入藝術市場，因為藝術市場有時會顯得傲慢，」她解釋道。民間藝術樸實無華，根植於獨特的歷史與傳統。它因國家而異，你可以透過民間藝術發現許多看待世界的新視角，拓展你的創作思維。 當許多人都想使用人工智慧和其他數位程式來製作動畫時，Bertone Studio 仍然致力於手工創作並確保每次的結果都是新穎而不同的。 「我並不反對科技進步，我重視那些利用創新方法進行自我表達的藝術家，」愛德華多說。 “儘管如此，我喜歡花大量時間繪畫和製作動畫。我喜歡整個過程，我不想錯過，所以我認為用人工智能來幫我做這些事情沒有任何意義。”   內容來源: https://www.creativeboom.com/

在數位便利性常常掩蓋實體空間的時代，西悉尼新開業的 Yellamundie 圖書館證明它們不會過時；它們只是變得越來越聰明。這座引人注目的新圖書館由 fjcstudio 設計，是雪梨利物浦市政廣場開發計畫的一部分，它不僅僅是一個閱讀的地方，更是一個聚會、成長和想像的地方。 Yellamundie 服務於澳洲發展最快、文化最多元化的地區之一，是為現在和未來而建的公共空間。 走過 Yellamundie，您會立即發現有些事情有所不同。其橢圓形的外形和圓形的窗戶擺脫了周圍城市街區僵硬的幾何形狀。這棟建築的曲線如同附近的喬治河，其設計靈感來自於此，為人們走進去創造了一種柔和的吸引力。 設計師：   fjcstudio   建築物四面透明，向社區發出開放的邀請。它不只是把書藏在牆後面；它展示活動，展示人們在裡面閱讀、合作和探索。夜晚，圖書館像燈籠一樣閃閃發光，成為城市中心一座名副其實的、象徵性的燈塔。 光滑的外表下隱藏著深思熟慮且靈活的內部空間。該建築佔地 5,000 平方米，部分建築位於公共廣場的地下。由於天窗和鬱鬱蔥蔥的親生物庭院，地下層充滿了自然光，為展覽、閱讀和學習創造了一個安靜的區域。   在地面和上層，空間變成了更具活力的空間：學習區、創客空間、數位實驗室和適應性活動區域。所有層架都是可移動的，允許整個佈局根據編程或未來需求進行移動。 重要的是，Yellamundie 並不是一座千篇一律的建築，而是為跨文化、跨世代、跨需求的社區精心設計的。這裡有多語種收藏、遺產研究空間和社區主導的項目。有就業準備研討會、家庭作業輔導課程和數位學習創建空間。在這裡人們不僅吸收知識，也創造知識。 圖書館最令人快樂的方面之一是它對青春的慶祝。整個頂樓都為年輕人保留，讓他們擁有一個安全、充滿活力的空間。這裡設有集體學習區、聚會區和娛樂角落，例如廣受歡迎的「城堡之王」樹屋休息室。說故事的圓形舞台兼作被動遊戲區，提醒我們學習並不總是需要結構化的。 從吊床般的窗台到專為休息而設計的安靜角落，該建築為孩子和青少年提供了呼吸、成長和夢想的空間。 這不僅是一座美麗的建築，也是一座聰明的建築。綠色屋頂、高性能外牆和被動設計策略有助於保持建築全年節能舒適。建築外部被木質裝飾的花園環繞，成熟的桉樹為花園遮蔭，建築兩側是下沉式庭院，可供人們舉辦非正式聚會。 建築與公共領域無縫連接，將圖書館融入廣場和周圍街道的生活。它不僅僅是一座您進入的建築，它還是一個您穿過、逗留並返回的地方。 從本質上講，Yellamundie 不僅僅是一個圖書館，它還回答了一個更大的問題：當一個城市希望它的人民繁榮昌盛時，它能給他們什麼？ 在一個快速發展和社會經濟差距很大的地區，耶拉蒙迪提供的不僅僅是資源。它提供了可能性，人們可以在這裡學習新技能、開始商業創意、幫助孩子做作業，或只是在忙碌的世界中找到平靜。   內容來源:

在飽和的美容市場中，「清潔」和「科學主導」經常被當作流行詞，而新護膚品牌 Kind Atoms 卻真正實現了這兩個目標，脫穎而出。倫敦設計工作室 Run For The Hills 致力於將品牌的故事、品牌形象和首款產品帶入生活，其成果令人驚嘆。 Kind Atoms 植根於傳統，以嚴謹的科學方法實現，並從其創始人的南亞傳統中汲取靈感。由於缺乏有效而溫和的敏感肌膚護膚產品，研究團隊開始回顧童年時期的自然療法記憶：薑黃、藏紅花、餘甘子和蜂蜜，這些天然療法代代相傳。 創始人（他們恰好也是訓練有素的科學家）將這些歷史悠久的儀式與尖端的化妝品化學相結合，創造了一個不僅僅是懷舊的品牌。它以此為基礎。最終，這個護膚品牌在各方面都堪稱友善。 為了將他們的願景變成現實，團隊聘請了創意工作室 Run For The Hills，該工作室以其在品牌、室內設計和藝術指導方面的工作而聞名。共同創辦人兼創意總監 Chris Trotman 掌控創意方向，設計出平衡新舊、自然與科技的視覺形象。 該品牌的核心是定制的襯線標誌和橢圓形原子標誌，象徵科學與自然的融合。 「我們設計的標誌是永恆而優雅的，」克里斯解釋道。 “有意營造出比產品價格更高端的感覺，為護膚愛好者帶來意想不到的奢華體驗。” 同樣的方法也應用於包裝設計。該品牌的首款產品「原子保濕霜」採用光滑的霧面綠色瓶子，上面印有精緻的金色字母，頂部配有令人滿意的扭轉裝置。它被安置在一個相配的綠色盒子裡，上面印有金色字體，設計給人一種奢華的感覺，但又不會讓人覺得排斥。 正如其名稱所示，Kind Atoms 致力於讓更多人獲得高品質的護膚品。首款產品定價合理，確保觸覺開箱體驗和提升的視覺效果不會以犧牲包容性為代價。這是一種巧妙的平衡，既能提供美學上的精緻，又不會落入精英主義的泥淖。 視覺識別傾向於泥土色調，如芥末黃、深綠色、奶油色和炭黑色，帶來溫暖和紮實的精緻感。聯合創始人 Jusna Ali 和 Roxanna Maani 表示：“從定制標識到豐富、樸實的色調，每一個元素都體現了我們將自然與科學融合的精神。” “Run For The Hills 本能地理解了我們的願景，並將其轉化為一種永恆而現代的設計語言。” 這個清晰的願景延伸到了由 Run For The Hills 擔任藝術指導的發布會中。品牌攝影避免了過於風格化的光澤，而傾向於有機的觸覺。產品以柔和色彩的紙質背景為背景拍攝，並搭配從當地公園和花園採集的樹皮和橄欖枝等自然道具。 「對於產品拍攝，我們希望充分展現品牌與自然的深厚聯繫，」克里斯說。 “我們直接從周圍環境中收集道具——公園裡的木樁和樹皮，花園裡的橄欖枝——為圖像帶來一種有機、真實的感覺。” 真實的女性——創始人的朋友——被用作模特，為視覺效果增添了額外的真實感。品牌的美感是自然而優雅的，讓人感覺刻意而周到，但又不會太過用力。 為了完成此次發布，Run For The Hills 也設計並開發了 Kind Atoms 的 Shopify 網站。簡潔、可滾動的佈局允許沉浸式敘事，將視差視覺效果與寬大的負空間分層。最終的結果是一種簡約而又引人入勝的數位體驗，突顯了品牌的價值：冷靜、清晰和關懷。 Atomic Moisturiser 可能是第一款產品，但它為該品牌承諾謹慎擴張奠定了基調。 Kind Atoms 植根於個人經驗和文化記憶，同時著眼於未來，創造出不僅科學合理而且考慮周全的產品。 在一個經常被極端主義主導的類別中，一端是臨床極簡主義，另一端是混亂極繁主義，而 Kind Atoms 則佔據著一種安靜而自信的中間立場。它不會大喊大叫，不會擺姿勢，而是展示當你花時間正確地做事時所能取得的成果。   內容來源: https://www.creativeboom.com/