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誕生於未來，由人類與機器共同打造。 認識這個區域內最佳科技零售品牌！ 品牌：@bibliotech.am 年份：2025 國家：亞美尼亞 產業：科技零售 服務：品牌塑造 代理商：@bethechange.branding 平面設計師：@vilen.visuals BIBLIOTECH — Humans & Machines（人類與機器） 品牌名稱源自一個強烈的理念——一個讓顧客能以如同在宏大圖書館中漫遊時的自由與好奇心探索科技的空間，精準挑選所需產品。 同時，它也是對逐漸消逝的實體圖書館傳統的致敬——圖書館曾是知識的守護者，如今大多已被電子產品取代，但仍永遠象徵學習、秩序與探索。 視覺識別遵循單一且堅定的理念——少些干擾，多些實質。 豐富的純紅色調展現自信、現代感與即刻辨識度。 標誌刻意簡約，以凸顯清晰度、信任感與品質優先。 視覺語言經精心設計，一出現便吸引注意。 這代表亞美尼亞科技零售的新篇章——不只是商店，更是一個精心策劃的生態系統，服務帶有人性化，科技充滿生命力，每件產品皆經過用心挑選與理解。 Bibliotech 堅守大眾奢華（masstige）定位——提供高品質體驗與產品，但不帶傳統奢侈的距離感與負擔。 吸引那些追求品味、可靠性與身份象徵的人，同時希望保持可及性。 這是一個既具理想性又易於接近的定位。 BIBLIOTECH 是一座「選擇的圖書館」。 精心策劃的裝置、工具與配件收藏——讓科技變得簡單、親切且真正令人愉悅。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

Sipology 是一個受到亞洲文化與傳統啟發的珍珠奶茶品牌，旨在透過獨特且充滿趣味的茶飲體驗將人們聚集在一起。品牌根植於創意並充滿熱情，將現代設計與文化傳承融合，使每一口茶不僅是一杯飲品，而是一段故事。 作為針對美國市場的品牌與包裝專案，目標是展現珍珠奶茶不僅是一時潮流，而是一種充滿樂趣、藝術感與難忘的生活體驗。 品牌識別圍繞大膽、俏皮且現代的設計語言建立。熊造型的吉祥物象徵亞洲文化，傳達溫暖、友善及親切的氛圍，同時賦予品牌一個易於辨識的角色。 字體與色彩選擇強調 Sipology 在趣味與精緻之間的平衡。統一的設計系統涵蓋包裝、印刷與數位媒介，確保品牌高度辨識度與視覺記憶點。 品牌聯想 ：俏皮、現代、亞洲風格、大膽、時尚、富創意 Sipology —— 一個讓每一口珍珠奶茶都化為故事的俏皮品牌。 設計與藝術指導：Toka Tarek   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

La Reale，以傳統與現代風格完美融合而聞名的義大利淡色艾爾啤酒品牌，近日由Sangria創意工作室打造了令人驚豔的全新形象。全新設計以幽默、俏皮的風格重新定位了品牌，並以皇家駱駝吉祥物為中心，描繪出一個超現實的插畫世界，駱駝頭戴皇冠，手捧啤酒。 本週發布的全新設計標誌著La Reale啤酒開啟了新的篇章，打破了精釀啤酒包裝千篇一律的刻板印象。相反，品牌採用了富有想像力的設計，既有手工製作的感覺，又不失原創性。 駱駝吉祥物——慵懶地躺在沙發上，悠閒自在——是整個設計的主角。圍繞著它，一個充滿驚喜細節的場景展開，例如仙人掌、復古電視和柔和色彩的冰箱，營造出一個夢幻般的沙漠與懷舊交織的世界。這張構圖旨在講述一個故事，邀請賓客進入La Reale充滿趣味、另類的世界。 據桑格利亞稱，駱駝是品牌值得信賴的象徵，同時也是視覺錨點。圍繞駱駝的道具也並非隨意擺放，它們的存在是為了注入諷刺、魅力和文化內涵，使這款啤酒在眾多競爭對手中脫穎而出。 Sangria 解釋道：“該插圖以品牌標誌性的駱駝為基調，捕捉了 La Reale 的精髓，即詼諧、大膽、毫無保留的原創。” 設計採用簡潔的輪廓和鮮豔的色彩，引人注目，卻又不失精妙之處。 Sangria 精心平衡了溫暖的沙漠色調與柔和的粉紅彩色調，帶來清新與現代的活力。深色系增添了強度和深度，而淺色系則柔化了整體氛圍，確保這款啤酒既親切又充滿現代感。 這種配色方案，結合超現實主義插畫風格，為靈活的設計體系奠定了基礎，使其能夠超越罐頭本身的限制。從週邊商品到數位平台，駱駝及其世界能夠不斷適應和擴展，使「La Reale」成為一種文化宣言。 字體設計也發揮了重要作用。重新設計的字母“R”帶有兩個獨特的駝峰，巧妙地呼應了駱駝的輪廓。這是一個巧妙的文字敘事，同時也讓人聯想到啤酒罐的圓形倒影，並成為品牌的視覺標誌。 許多精釀啤酒都偏愛鄉村風或簡約的風格，而La Reale則選擇了截然不同的風格。這次重新設計並非為了迎合市場潮流，而是注重真實性和想像力，確保啤酒在擁擠的市場中脫穎而出，擁有一眼就能辨識的個性。 這種方法也展現了幽默和敘事在建立信譽方面如何與傳統或強度一樣有效。圍繞駱駝構建的超現實世界為從商品到數位行銷活動的廣泛應用提供了空間。它被設計成一個不斷發展的生態系統，角色及其周圍環境可以隨著品牌不斷發展。 這種靈活性不僅使La Reale在零售領域，也使其在文化領域中佔據優勢。透過將吉祥物轉化為更廣泛敘事的核心，該品牌創造了一個超越啤酒貨架的符號，與那些重視創意和品味的受眾產生共鳴。 La Reale 的全新形象預示著精釀啤酒品牌的未來發展方向。它融合了幽默、魅力和超現實主義的敘事手法，挑戰了長期以來的傳統，並表明精釀啤酒行業還有更多智慧和想像的空間。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

您日常的麵包不必平凡。斯德哥爾摩的 IW 機構在為 Hatting 麵包開發出全新美學時，充分考慮了這種理念。我們完全認同這個理念，只要看看這些麵包就讓我們感到飢餓。 設計總監 Tatjana Dubrovina Jokić 解釋了這個概念：「我們很早就意識到，Hatting 要想在如此傳統的麵包貨架上脫穎而出，就必須大膽創新。雖然許多其他類別的麵包在視覺上有所改進，但麵包的風格仍然較為保守。設計理念對於全麥貨架吸引年輕消費者和貨架   是的，這是健康的飲食，但由於色彩搭配、大膽而有趣的字體以及具有有趣、現代氛圍的字符，它注入了活力。您在包裝上看到的人物是由瑞典插畫家 Falko Grentrup 創作的，他的視覺指導是創造「富有表現力、有趣、動感十足且個性鮮明的人物」。 一個在跳躍，另一個在玩呼拉圈，一個在溜冰，一個在做瑜伽，等等——讓產品感覺活躍而有生命力。所有八個角色均採用 Falko 柔和、濃厚但又強大的當代風格繪製，並且每個角色都與其中一種產品相關。到目前為止，已有七種商品上架。   「每個角色都是為了反映特定麵包產品的個性而開發的，」法爾科說。 “我為每個角色創作了幾種草圖變體，探索姿勢、手勢和動作的不同變化。” 他繼續說道：“最終的選擇是由 IW 設計團隊和客戶根據最具活力和表現力的感覺做出的，這強化了 Hatting 作為一個宣揚積極、積極生活方式的品牌的理念。”   「法爾科的風格​​立即與創意方向相一致，他為整個過程注入了活力和深思熟慮的意見，」塔蒂亞娜說。他的作品將一切事物融合成一個具有凝聚力、富有表現力的視覺世界，讓人感覺既新鮮又充滿個性。 」 儘管許多食品品牌一直在簡化包裝並減少細節，但這種方法違背了常理，將人物和活動放在了突出位置。到目前為止，這些主打產品的反應一直很積極，暢銷不衰。 「看到這些卡通人物在超市貨架上栩栩如生，並產生巨大影響，真是令人驚嘆，」法爾科說。 “這種以人物為主導的包裝在麵包貨架上感覺非常新鮮，所以我希望它能激勵更多的品牌採用這種富有表現力和說明性的設計。”   內容來源: https://www.creativeboom.com/

Bertone Studio 於 2008 年在馬德里成立，由 Eduardo Bertone 和 Michiyo Sato 創意提供支援。他們的合作形成了工作室獨特的插畫和動畫風格，這種風格被稱為迷幻民間藝術，但實際上卻包含著更多的東西。 Michiyo 和 Eduardo 創作的循環動畫在色彩和細節方面都令人驚嘆，它們不僅僅是循環，更是一份熱愛的勞動，是對動畫工藝奉獻的結果。每一幀、每一個細節都經過精心考慮並手工繪製，結果令人眼花撩亂。無論是在社群媒體上發布的自主項目，還是為大型商業活動製作的動畫，動畫都不會變得更加令人著迷。   並列的自然   「逐幀工作非常耗時，需要付出很多努力，但我享受每一秒，」愛德華多說。 “我創作的那些複雜的藝術品也是如此，偶爾會讓人覺得空洞無物。儘管如此，我相信這種藝術品擁有一種只有手工製作才能產生的美感。” Eduardo 和 Michiyo 是一對情侶，同時也是藝術合作夥伴。愛德華多 (Eduardo) 來自阿根廷，他的專業是平面設計，但在 21 世紀初，他開始對插畫產生興趣。同時，Michiyo 在京都完成美術學位後來到馬德里，開始在設計工作室實習，但她對插畫工作更感興趣。與 Eduardo 對細節的執著相輔相成的是，Michiyo 也負責監督他們所處理的每個專案的創意方向。   布魯塞爾的移動維京人藝術品。 為麥當勞創作的藝術品。   我們都喜歡融合不同世界的元素，試圖在融合中營造一種統一感。從日本浮世繪到前殖民時期的阿根廷文化，以及漫畫、動畫、卡通和帶有寫實主義風格的即興塗鴉，這種手法為作品增添了活力。它帶你踏上一段穿越不同時空的旅程。 在為主要品牌（例如麥當勞、本田或阿迪達斯）制定創意簡報時，Bertone Studio 的目標是創造出真正獨特的東西。不拘一格的風格、天馬行空的想法以及多元化的影響範圍，促成了客戶從未想像過的項目，有時甚至突破了全球品牌所能接受的界限。他們的許多作品挑戰了我們對美的認知，日本的busa Kawai（ブサ可愛い）脫穎而出——「醜陋但可愛」。   大阪 當然，在靈感方面有重疊，但迷幻方面往往來自愛德華多，他對改變精神狀態、迷幻藝術和原生藝術感興趣。他認為這些地區尚未受到全球化或偏見的影響。同時，Michiyo 也欣賞民間藝術的真實性。 「它並不渴望打入藝術市場，因為藝術市場有時會顯得傲慢，」她解釋道。民間藝術樸實無華，根植於獨特的歷史與傳統。它因國家而異，你可以透過民間藝術發現許多看待世界的新視角，拓展你的創作思維。 當許多人都想使用人工智慧和其他數位程式來製作動畫時，Bertone Studio 仍然致力於手工創作並確保每次的結果都是新穎而不同的。 「我並不反對科技進步，我重視那些利用創新方法進行自我表達的藝術家，」愛德華多說。 “儘管如此，我喜歡花大量時間繪畫和製作動畫。我喜歡整個過程，我不想錯過，所以我認為用人工智能來幫我做這些事情沒有任何意義。”   內容來源: https://www.creativeboom.com/

這位韓國設計師在她充滿活力的品牌標誌、海報和出版物中運用了馬蒂斯風格的技巧。   當設計師 Charry Kyung 離開辦公桌時，她喜歡在陌生的街區漫步，參觀所有“神秘的商店和標誌”，觀察那些經常被忽視的事物——比如人們花園裡不同種類的花。 「舊文具店也是我最喜歡的地方，」她說。 “我在觀察中偶然發現的所有古怪的顏色、字體和奇怪的圖形形狀都給我帶來了靈感。” 沒有什麼被忽視；設計師心裡保存著一本剪貼簿，記錄著她所遇到的所有色調和形式。後來，這些都融入她豐富多彩的幾何形狀中。自從進入產品和生活方式設計領域以來，Charry 也收集了一些平凡、過時和奇怪的物品。 “對我來說，每個物品都有一個故事和設計價值，我喜歡收集美麗和無用的東西，以便在我需要靈感時拿出來。”設計師喜歡在持續的 靈感板上 追蹤參考資料。她的網站上即時顯示著各種圖片，從食物到椅子（我們在 It's Nice That 網站非常喜歡這些椅子）——這是一扇通往她內心創意世界的窗戶，恰當地命名為「我腦子裡在想什麼」。 正如她所受到的多種影響一樣，“創造力源於好奇心和觀察力”，Charry 經常在數位和類​​比之間切換，探索新技術以創造豐富多彩的品牌標誌、海報、包裝和出版物。無論是印刷品還是螢幕，她奇妙的剪紙世界總是以歡快、色彩繽紛的設計為基礎。   多於 Charry Kyung：植物社論（版權所有 © Charry Kyung，2024） 多於 Charry Kyung：Natura（版權所有 © Charry Kyung，2023 年） 多於 Charry Kyung：Natura（版權所有 © Charry Kyung，2023 年） 多於 Charry Kyung：FlaFla（版權所有 © Charry Kyung，2022） 多於 Charry Kyung：《邊緣效應海報》（版權所有 © Charry Kyung，2024 年） 多於 Charry Kyung：Wave Hight 海報（版權所有 © Charry Kyung，2024） 多於 Charry Kyung：神聖花園（版權所有 © Charry Kyung，2024） 多於 Charry Kyung：神聖花園（版權所有 © Charry Kyung，2024） 多於 Charry Kyung：神聖花園（版權所有 © Charry Kyung，2024） 多於 Charry Kyung：美第奇效應（版權所有 © Charry Kyung，2023 年） 多於 Charry Kyung：美第奇效應（版權所有 © Charry Kyung，2023 年） 多於 Charry Kyung：Re:Materials 海報（版權所有 © Charry Kyung，2024 年） 多於 Charry Kyung：Sagrado 葡萄酒（版權所有 © Charry Kyung，2023 年）   內容來源: https://www.itsnicethat.com/

3form 的 2025 色彩系列 頌揚了色彩的情感力量以及它們如何改變任何空間。透過利用與色調相關的不同感覺，材料解決方案提供者策劃了一條永恆的產品線，而不是幾個季節後就會過時的潮流驅動組合。 3form 首席創意長 Ryan Smith 表示：「透過這些不同的視角思考色彩是令人興奮的。 “我們研究了與每種顏色相關的單詞，並想像了它們可能存在的空間。” 珠寶與浮力 珠寶與浮力 透過混合膠片，3form 團隊能夠開發出一系列與其現有的 250 種顏色產品組合相補充的產品，並引入四種新的鮮豔色調。重點是添加三次色調來平衡所選的原色。這種新調色板為設計師的項目提供了無限的可能性。 法老與檸檬 法老與檸檬 該系列代表五種主要情緒類別和總共 10 種精選顏色。每對顏色都包括一種飽和色和一種柔和、低調的搭配色調。 Jewel 是一種茂盛的青色，而 Buoyant 是一種寧靜的綠色。這兩種青翠的色調捕捉了大自然舒緩、恢復活力的精髓。 法老 ，光芒四射的金色，和 檸檬 ，明亮柔和的黃色，都像徵著充滿活力的能量。他們是一對快樂而樂觀的組合。 硃砂和太陽石 硃砂和太陽石 朱紅色 是大膽的紅橙色，而 日光石 則是令人振奮卻又溫和的對應色。這兩種顏色都能激發任何房間的創造力。紫色色調凸顯精緻和優雅。 冬青 讓人聯想到成熟的水果，而它的同伴 茶莓 則讓人聯想到安靜的奢華。兩個中性線可用於接地空間並提供平衡。天鵝絨般的 碧璽 與空靈的 象牙 搭配，給人以安心，並為室內帶來平衡。 冬青和茶莓 冬青和茶莓 它們有三種標誌性材料可供選擇，非常適合從酒店業到醫療保健等各行各業的應用。 Varia 面板的正面和背面均採用砂岩飾面，非常適合落地或半牆。流行的 3form 夾層玻璃採用低鐵或透明浮法飾面，適用於房間隔間和裝飾牆。 Chroma 採用牛皮紙飾面，非常適合接待台、桌面或架子等背光應用。 碧璽和象牙 該公司第五次年度色彩系列使指定者能夠透過富有表現力的、情緒驅動的色調來塑造環境。史密斯補充道：“我們嘗試使用光譜中的濃淡色彩來組合這個有重點的系列。” 碧璽和象牙 要了解有關 3form 2025 色彩系列的更多信息，請訪問 3-form.com 。 攝影由 3form 提供。   內容來源: https://design-milk.com/

  密蘇裡州 堪薩斯城 的 飯店 大廳 酒吧 Le Lounge 由設計師 Spencer Sight 設計，配有各種復古家具、木質裝飾和懸掛式霓虹燈。 Sight 借鑒傳統酒店大廳的宏偉氣勢，在對 No Vacancy 酒店底層空間 進行改造 以打造 Le Lounge 時，力圖營造一種「平易近人的富麗堂皇」的感覺。 Le Lounge 是堪薩斯城一家由 Spencer Sight 設計的飯店大廳酒吧   Sight 告訴 Dezeen：“功能決定了概念——將大堂和酒店酒吧引入現有的樓上酒店，並將它們無縫地編織在一起，讓人感覺它們一直屬於這裡。” 他說：“酒店大堂可以打造一個宏偉的入口——它本身既是一個目的地，也是通往酒店其他地方的門戶。”他繼續說：“我從樓上提取元素，並放大了它的宏偉，意識到像這樣的空間因戲劇而蓬勃發展。” 一樓空間是為現有的 No Vacancy 酒店創建的   客人從街道進入主休息區，休息區四周環繞著奶油色的落地 窗簾 ，並配有色彩鮮豔的家具和豐富的植物。 空間各處分佈著各種座位，包括帶有流蘇裝飾的深色天鵝絨扶手椅和沙發、圍繞雞尾酒桌的木椅、軟墊凳子和長椅。 復古元素與現代元素結合   許多作品的選擇都是為了在復古和現代之間取得平衡，例如毛絨流蘇扶手椅和懸掛式霓虹燈的結合。 某些現有特徵被保留了下來，例如   裸露的 磚牆 和帶有氣窗的原始前門。新增加的設施包括兩英寸厚的白橡木地板和壓錫天花板。 復古的裝飾包括寶石檯燈、壁燈、陶瓷雕塑、花卉地毯以及區域周圍的裝飾繩造型等細節。 舊酒店大廳的深綠色復古圓形長椅是各種座位之一。照片由 Barrett Emke 拍攝。   「我尋找並委託製作一些既能體現舊世界魅力，又能經得起商業用途考驗的作品，」Sight 解釋道。 他描述道：“當我偶然發現這場展覽的主角時，大部分家具都已經選好了——一張來自舊大廳的老式馬海毛圓形長椅。” “當我看到它的那一刻，我就知道它屬於這裡——它不應該出現在其他任何地方。” 扇形窗簾和落地窗簾環繞著休息區。照片由卡洛斯·利馬 (Carlos Lima) 拍攝。   窗戶上裝飾著白色扇形窗簾，營造出柔和的散射光。 這款調色板平衡了奶油色和米色的中性色調與深黃色、紅色、紫色和綠色。 「我收集了上百萬個空間樣本，並將我最喜歡的顏色提煉為幾種顏色，這些顏色恰好是原色的衍生物——萬壽菊黃、牛血紅和白鑞，」Sight 說。 “我也計劃在空間裡放很多植物，所以我想確保綠色能與其他色調相得益彰——然後我找到了一塊復古的基里姆地毯，將它與整體色調相得益彰，完成了整個構圖。” 轉角處有一個木質的酒吧區。照片由卡洛斯·利馬 (Carlos Lima) 拍攝。   L 形空間的一側隱藏著一個 櫻桃木 酒吧，搭配奶油色內飾和不銹鋼底座的酒吧凳。酒吧附近長椅周圍的鑲板以及飯店電梯內的鑲板也使用了相同的木材。 「最終，我選擇了能夠補充和突出色調的材料——櫻桃木的溫暖、泰姬陵石英的對比度和耐用性、石灰華的質感以及鉻和不銹鋼的工業邊緣，」Sight 解釋道。 他補充說：“這些元素共同創造了一種既舒適又踏實的背景。” 材質的選擇與色彩搭配相得益彰   酒吧位於主區域旁邊是為了提供一片開放空間，可用於舉辦展覽或派對等各種活動。 「當我設想將這個空間演變成一個多功能環境時，我決定將酒吧塞進主區域旁邊，把它當作一個珠寶盒，創造出更靈活和開放的流動性，」Sight 說。 浴室牆上鋪有粉紅色木鑲板和花卉壁紙   在浴室中，設計延續了原來的風格，牆壁上舖有光滑的粉紅色木鑲板和大膽的花卉壁紙，搭配 石灰華 地板和鏡面天花板。 Dezeen 最近介紹的其他酒店大廳酒吧包括 一家位於倫敦的酒店酒吧，其設計讓人感覺像是藝術收藏家的家 ，還有 一家懸掛在巨大混凝土拱門上的多倫多酒店大廳 。 除非另有說明，照片均由  Melanie Sanchez拍攝。   內容來源: https://www.dezeen.com/

Thilina Liyanage 設計的「Nelumbo」餐廳   如果網路在某件事上做得非常出色，那就是幫助新秀脫穎而出。這些演算法針對參與度進行了優化，以某種方式弄清楚了人類會花更多時間看什麼，因此，它向我們介紹了很多新事物——無論好壞。我們整理了過去一年中看到的一些好作品，並編制了一份設計師名單，他們去年的經歷讓我們相信他們正在做一些偉大的事情。 這個精心策劃的產品系列旨在激發您的想像力，讓您一睹設計最大膽的前沿。每個名字都充滿了無畏的思想，能夠引發對話並激發人們對可能性的思考。他們的作品跨越了藝術、實用性和情感之間的界限，證明未來會蓬勃發展，只要創造力、可持續性和以人為本的情感完美地——有時是古怪的——和諧地共舞。我們只能說，即使人工智慧工具興起，設計的未來仍掌握在良好的手中…   1.科爾比·吉爾裡（ForgeCore） Colby Geary 利用社群媒體的方式讓所有設計師都羨慕不已。 Geary（以他的 IG 帳號「  forgecoreco  」而聞名）除了一台 3D 列印機和無盡的創造力之外什麼都沒有，正在創造一些最華麗的受自然啟發的 3D 列印產品。從仙人掌牙籤架到龜背竹杯墊，Geary 在一年多一點的時間裡累積了近百萬粉絲。 他的風格最貼切的描述就是將「樂趣」融入實用性之中。 Geary 以獨特的方式看待周圍的世界，並將現有的圖案和自然物種轉化為有趣的、重新詮釋的令人愉悅的產品。竹筍筆、多肉圖釘、荷花啤酒罐座； Geary 有辦法對他所看到的一切進行創造性的詮釋。最好的部分？他的所有文件/設計都可以免費 獲取， 因為他不相信把關。   2. 神經系統（傑西卡·羅森克蘭茨和傑西·路易斯-羅森伯格） 《神經系統》 在生物學、數學和數位製造的迷人交叉點上運作，傑西卡·羅森克蘭茨(Jessica Rosenkrantz) 和傑西·路易斯-羅森伯格(Jesse Louis-Rosenberg) 所創造的設計看起來更像是成熟的，而不是製作出來的。他們的工作受到細胞分裂和珊瑚生長等自然過程的啟發，重新定義了我們處理形式和結構的方式。他們使用自己創造的演算法工具，生產出充滿活力、充滿有機複雜性和技術掌握的物件。 從複雜的 3D 列印珠寶到實驗性家具和照明，Nervous System 的產品組合模糊了藝術與科學之間的界線。他們將抽象的生物模式轉化為功能性、有形設計的能力說明了挑戰傳統設計方法的創新水平。每件作品都講述了一個發現的故事，將看不見的自然節奏轉化為吸引眼睛和智力的作品。   3. Studio Drift（Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta） Studio Drift 由 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 掌舵，就像現代的煉金術士一樣，將技術與自然的空靈之美融為一體。他們的裝置挑戰了傳統設計的限制，利用機器人、光線和運動來喚起深刻的情緒反應。每件作品都感覺像是一個活生生的、會呼吸的實體，無論是一群模仿飛行中鳥類的動能“無人機”，還是像有機生物一樣脈動的發光玻璃結構。 Studio Drift 的與眾不同之處在於他們能夠將工程的精確性與大自然詩意的不可預測性相協調。他們的工作不只是為了被觀察；而是為了被觀察。它的設計是為了讓人感覺。透過探索連結性、脆弱性以及我們與環境不斷變化的關係等主題，他們打造出身臨其境的體驗，挑戰人們的認知並引發有關人類、技術和自然世界交叉點的對話。   4. 愛許爾滕 Love Hultén 是一位瑞典設計師，他將復古美學與尖端技術無縫融合，打造出感覺像是通往另一個時間線的門戶的物品。 Hultén 以其手工木製品而聞名，他擅長將遊戲機、揚聲器和合成器等日常電子產品轉變為散發著溫暖和懷舊氣息的傳家寶品質的作品。他的設計常常給人一種 20 世紀 70 年代科幻電影的感覺，將類比魅力與數位創新融為一體。 Hultén 的獨特之處在於他對細節的執著關注以及為高端工藝注入趣味感的能力。每件作品，無論是便攜式街機還是模組化合成器，都是一件藝術品，同時也是一個功能性物品。透過將傳統木工技術與現代技術相結合，Hultén 創造出彌合過去與未來差距的作品，讓設計愛好者和科技愛好者都感到高興。   5. 巴勃羅‧羅查特 巴勃羅·羅查特 (Pablo Rochat) 是一位獨裁者的創意大師，以其敏銳的智慧和非傳統的想法打破了數位媒體的規範。 Rochat 以其在社交平台上的病毒式傳播概念和有趣的實驗而聞名，他將日常物品和體驗轉化為古怪、可分享的時刻。他的作品不遵循任何單一媒介——它在藝術、設計、廣告和純粹的惡作劇之間翩翩起舞，常常給觀眾帶來驚喜和啟發。 羅查特的創意願景之所以引人注目，是因為他能夠在簡單中發現輝煌。無論是巧妙的遊擊式行銷活動還是另類的數位藝術品，他的創作都散發著挑戰現狀的原始能量。透過不斷突破界限並在平凡中尋找幽默，羅查特證明創造力不僅僅是創造美麗的東西，而是讓人們停下來思考和微笑。   6.勞塔羅·盧塞羅 Lautaro Lucero 是一位來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的工業設計師，他的作品體現了形式與功能的和諧融合。他的產品組合展示了各種各樣的產品，每一款都體現了對簡約美學和實用性的承諾。著名的項目包括“Curvo Stool”，一種時尚的座椅解決方案，結合了金屬和木質元素，具有現代而永恆的吸引力，以及“Wooden Desk Clock”，一種由實心胡桃木、櫻桃木或楓木製​​成的簡約計時器，強調清潔線條和天然材料。 Lucero 的設計理念延伸至永續發展，正如他的「Wabo」手板所示，該手板將舊的 3D 列印原型重新利用為功能性衝浪配件，展示了回收材料的創新方法。他與 OREA 合作推出的「Sense Glass 系列」凸顯了他創造感官增強產品的能力，其手工吹製的硼矽酸鹽玻璃器皿旨在提升享受精品咖啡的體驗。透過這些努力，Lucero 確立了自己作為設計師的地位，不僅重視美學簡約，而且優先考慮環保意識和使用者體驗。   7.哈桑·拉加布 Hassan Ragab 站在將人工智慧融入建築設計的前沿，開創了一種將技術與藝術表達融合的新視覺語言。 Ragab 擁有建築和運算設計背景，利用 Midjourney、DALL·E 2 和 Stable Diffusion 等人工智慧工具來產生挑戰傳統設計範式的概念藝術。他的作品深入探討了藝術、建築和技術之間的共生關係，產生了超越傳統界限的複雜設計。 Ragab 的人工智慧創作已獲得國際認可，在洛杉磯、紐約和巴黎等主要城市舉辦展覽和合作。他的方法強調科技與文化和人文元素的和諧融合，旨在提高人們對它們協同作用的認識。透過探索人工智慧在設計中的潛力，Ragab 不僅拓展了建築美學的視野，也引發了關於人工智慧在創意學科中未來角色的更廣泛的對話。   8. 毛邊設計工作室 Raw-Edges Design Studio 由 Yael Mer 和 Shay Alkalay 兩人創立，致力於將日常物品轉化為有趣的觸覺體驗。他們的方法是對材料和技術的好奇探索，從而產生以其鮮豔的色彩、意想不到的形式和互動品質帶來驚喜和愉悅的設計。從家具到裝置，他們的作品通常帶有運動或模組化的元素，邀請使用者參與和調整這些作品以滿足他們的需求。 Raw-Edges 真正的獨特之處在於他們透過設計來講述故事的技巧。無論是像絲帶一樣展開的櫃子還是一系列漸變染色的木件，他們的創作感覺就像是隨著它們所居住的空間而演變的生物體。透過將功能性與驚奇感結合，Raw-Edges 不斷挑戰傳統，創造出在視覺上引人注目的同時在情感上引起共鳴的設計。   9. 蒂莉娜‧利亞納吉 Thilina Liyanage 是一位富有遠見的設計師，以其富有想像力的建築概念而聞名，將自然形式與建築環境無縫融合。他的作品經常從動植物中汲取靈感，從而形成模仿蓮花、蘭花和各種動物優雅的結構。透過使用竹子等材料，Liyanage 創造的設計不僅向自然致敬，而且促進永續發展以及與周圍環境的和諧。 Liyanage 的風格之所以引人注目，是因為他有能力挑戰傳統的建築規範，突破建築物可以和應該是什麼樣子的界限。他的動物形狀的結構，例如大象形狀的野生動物園觀景台，在充當功能空間的同時，又充當了不朽的藝術作品。這些設計鼓勵將建築重新想像為一種媒介，可以體現自然世界的美麗和複雜性，促進居住者與其環境之間更深層的連結。   10. 伊斯拉姆‧穆罕默德 Eslam Mohamed 是一位國際高端藝術總監和 3D 數位創作者，其作品巧妙地將古典藝術與現代技術融為一體。他的作品集展示了一系列項目，包括與 Zotac 和 MSI Gaming 等品牌的合作，他在這些項目中開發了引人注目的 3D 數位行銷活動。值得注意的是，穆罕默德因其將巴洛克美學融入當代科技配件的概念設計而受到關注。例如，他的巴洛克式無線滑鼠概念將標準週邊設備轉變為華麗的藝術品，具有複雜的花卉雕刻和氧化銀飾面。 除了巴洛克風格的設計之外，穆罕默德的個人專案也展示了他的創新設計方法。在《數位之家》中，他將數位重新想像為有形的 3D 對象，將它們轉變為玩弄光影的現代室內元素。他的「品牌馬克杯」計畫進一步體現了他的創造力，他設計了獨特的馬克杯，透過不同的材料和顏色概括了各個品牌的精髓。穆罕默德對現代設計美學的詮釋絕對值得關注。他不害怕一些古老的極繁主義和複雜性，並讓他的創造力不遺餘力。   內容來源: https://www.yankodesign.com/