熱門標籤

✦全球每年浪費了4.4 億噸包裝垃圾、使用13億公斤的塑膠包裝 ✦塑膠產品的製造中，有約40%用來生產一次性包裝 裝點未來 ． 包包精彩展出24個創新永續材料、70件減碳包裝設計案例，透過實際案例與設計互動，鼓勵綠色設計、減碳包裝、綠色出口與消費。以設計推動品牌包裝再造，實踐永續價值！ 展覽資訊  （免費參觀） 展覽名稱｜裝點未來。包包精彩 減碳包裝設計成果展 Packaging Future, Making Better 展覽日期｜2024.11.25(一)~12.8(日) 開放時間｜週一至週日 10:00 – 18:00 展覽地點｜G&G 文化產業實驗室｜松山文創園區 / 東向製菸工廠# E203（台北市信義區光復南路133號） 主辦單位｜經濟部國際貿易署 執行單位｜台灣設計研究院、中華民國對外貿易發展協會 策展單位｜DHH Studio東海醫院工作室、青沐室內設計 視覺設計｜三頁文有限公司   內容來源: https://www.tdri.org.tw/

B&B studio 與 Edgewell 旗下的 Wilkinson Sword 合作，重塑其剃鬚和美容產品組合，引入當代設計自信，同時重新強調該品牌的獨特傳統。面對新的市場進入者和直接面向消費者的產品，此次品牌重塑鞏固了 Wilkinson Sword 作為品牌領導者吉列的終極挑戰者的角色。  B&B 工作室致力於新的品牌定位——自1772 年以來的刀劍大師——受到該品牌250 多年的歷史和劍製造起源的啟發，B&B 工作室通過重新設計Wilkinson Sword 標誌性的雙劍標誌開始了該項目。新設計擺脫了現有的平面和一維圖形，為劍引入了更大的深度和特徵，並對標誌的排版進行了現代化改造——包括通過銳利和有目的的切割重新設計“W”。新的標語「Since 1772」強調了該品牌的悠久歷史和專業知識，為執行增添了自信。 為品牌組合帶來意義和目的是該專案的核心策略挑戰。受到刀片大師的啟發，以消費者為主導的新架構專注於專業知識，並推出了該品牌剃須和美容產品的四個不同系列。創建這個簡化的系統是為了幫助人們找到合適的工具來實現更熟練的剃須。  由於不同的市場有不同的 SKU，從設計的角度來看，創造一種整體的家庭感覺至關重要，這樣任何產品都可以放在一起。這是透過在所有系列中引入黑色作為核心品牌顏色，並使用色塊、佈局和排版來區分系列以及每個系列內的變體來實現的。在所有 SKU 中，產品都透過英雄圖像來展示其內部內容。 還引入了簡化的通訊系統，具有更清晰的產品命名、通用的利益導向圖標和一致的層次結構，有助於導航並使品牌的專業知識立即可用。 Wilkinson Sword 的 Hydro 系列——核心刮鬍刀產品——是第一個推出市場的新設計，後續也將推出更多系列。 B&B 設計總監 Jack Gibbons 評論道：“應對 Wilkinson Sword 產品組合是一項非常有意義的挑戰。”市場。 Wilkinson Sword Europe 負責人 Sophie Rock 表示：“B&B 成功地將我們新的 Blade Master 定位轉化為充滿現代自信的設計。” “我們迫不及待地想看到完整的產品組合在商店中展示。” 內容來源： https://www.packaginginsights.com/  

美國啤酒廠 Jackie O's Brewery 為 Mystic Mama West Coast Style IPA 設計的參賽作品贏得了第五屆年度 Colored by INX 罐頭設計大賽。獲勝者是透過由五位獨立法官和公眾透過 INX International 的 Facebook 和 LinkedIn 社群媒體頁面進行的投票過程確定的。  其他入圍的四款設計包括 Ardagh Group 的 Zombie Ice Undead Double Pale Ale； Ball Corporation 的一對 Elysian Brewing Dragonstooth 烈性黑啤酒和 Voodoo Ranger Fruit Force IPA；和 Olberding Brand Family 的 Lost Coast Brewery Stargaze Wit。   Jackie O's 啤酒廠的設計、行銷和銷售團隊與西維吉尼亞州傑出木刻藝術家 Bryn Perrott 合作，精心打造了獲獎設計。俄亥俄州雅典啤酒廠的設計主管 Erica Mirth 表示，Mystic Mama 是對工藝、深厚底蘊和講故事力量的頌揚，罐頭上裝飾的藝術品邀請飲酒者進入一個傳統與藝術相遇的世界。  「Mystic Mamai是我們的旗艦西海岸風格 IPA。它證明了大膽的風味和豐富的敘事，它要求包裝能夠捕捉到這種精髓，」2018 年加入該公司的 Mirth 說。「Mystic Mama 是對同名品牌 Jackie Oestrike 的衷心敬意。每個罐子都裝飾著來自神秘和母系社會的圖像，呼應了其靈感的精神。  該競賽要求設計師在 2024 年 1 月 1 日之前使用INX顏色目錄中的至少一種顏色來製作商業罐頭設計。 Mirth 表示，擁有金屬裝飾行業唯一的真實顏色標準，可以從近 650 種顏色的金屬樣本中進行選擇，讓您高枕無憂，確保每種顏色準確且一致。  「INX 顏色目錄是一個非常有用的工具，可以幫助我們的團隊簡化從構思到生產的設計流程，」她證實。 「我們想為這個設計選擇一個大膽而富麗堂皇的調色板，目錄中豐富的顏色選擇使我們能夠選擇引人注目和雄偉完美平衡的色調。實體色樣和 INX 數位顏色庫確保我們擁有完美的調色板。它把我們迷人的願景變成了現實，既讓我們的客戶驚嘆不已，又自豪地成為對 Jackie O 名字背後的女性的持久致敬。  除了作為比賽冠軍而炫耀的權利外，Jackie O's Brewery 的團隊還將獲得雕刻的獎杯和行業認可，包括 INX 的 Color Perfection 雜誌上的專題文章。 INX 也想對今年的評審表示認可和感謝。由品牌設計師、色彩和印刷代表組成的小組包括斯科特·德魯克(Scott Drucker)、亞歷克斯·福德漢姆(Alex Fordham)、莎拉·傑克斯(Sarah Jacks)、勞馬丁內斯(Raul Martinez) 和馬歇爾湯普森(Marshall Thompson)。 

2024台北金馬影展將於11月7日至24日盛大展開，本屆邀請知名設計團隊MixCode Studio和金馬得主余靜萍、享譽國際的舞蹈家許芳宜，攜手為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計。今日（8/14）率先公布四款主視覺系列海報，以「時刻之間」為題，展現電影捕捉時間的流動，成為夢幻的瞬間，帶領觀眾穿梭一段又一段的夢境體驗。不僅致敬幕前幕後一同造夢的電影人，也邀請觀眾和金馬影展一起走進電影的魔幻光影。 本屆金馬主視覺以「時間」為概念，邀來以《（真）新的一天》獲得金馬獎最佳攝影的余靜萍掌鏡，和以《我心我行》贏得金馬獎最佳動作設計的舞蹈家許芳宜搭檔合作。余靜萍運用慢速快門捕捉許芳宜充滿豐沛情感的舞蹈姿態，將時間、夢境與舞蹈凝結於不同時刻中，藉由不同的時間情境帶出電影想像。余靜萍表示：「電影是夢的執行者；希望時間能跨越過去與現在，並從中開創新的視覺。」 2024金馬影展主視覺系列海報，左起：「黎明」、「夜晚」、「黃昏」、「時刻之間」 今日釋出的四款「黎明」、「夜晚」、「黃昏」，以及交疊前三個畫面的「時刻之間」視覺海報，MixCode 將余靜萍所拍攝的畫面做多重影像的層次堆疊，結合許芳宜的舞蹈演繹日到夜的變化，色彩上融入黎明、夜晚及黃昏的天色變換，展現時間的流動感，在過去、現在、未來與空間的交織下，帶領眾人進入名為電影的夢境。 在「黎明」款海報中，夜晚的黑映照出些許清晨的藍，乍現的光迎來日出的橙，彷彿仰望新的希望。「夜晚」款海報則將日夜交融，在天光幻化間，夢境的魔幻霎時顯現。「黃昏」款海報，日落的金黃灑落至漸暗的夜空，引領我們穿越不同的時序。而結合三款畫面的「時刻之間」，則將黎明、夜晚與黃昏交疊出新的夢境空間，成為全新一幅視覺，也是本屆金馬影展的視覺主題代表。 MixCode 曾參與製作第57屆金馬獎頒獎典禮入圍影片和舞台視覺設計，並擔任第32屆及33屆金曲獎頒獎典禮視覺統籌。這回MixCode也將為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計，敬請期待。 2024金馬影展將於11月7日至24日展開，第61屆金馬獎頒獎典禮11月23日在台北流行音樂中心隆重登場。更多金馬影展相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。 【2024金馬影展主視覺Credit】 ￭  創意團隊 Creative Team｜混合編碼工作室 MixCode Studio X 余靜萍 Yu Jing-Pin ￭  創意總監 Creative Director｜柯鈞譯 Chiunyi Ko、李孟栩 Tubo Lee ￭  藝術指導 Art Director｜曾子庭 Tim Tseng、陳安 Julian Chen ￭  專案製片 Producer｜謝淑香 Aka Tse、洪怡君 Anne Hung、沈伯賢 Sam Shen、李亮緯 Evson Lee ￭  創意 Creative｜邱憶文 Evan Chiu、陳安 Julian Chen、曾子庭 Tim Tseng ￭  文案 Copywriting｜邱憶文 Evan Chiu ￭  攝影 Photography｜余靜萍 Yu Jing-Pin、吳仲倫 Chung-Lun Wu ￭  舞蹈設計暨演出 Choreography & Performance｜許芳宜 Fang-Yi Sheu ￭  燈光指導 Gaffer｜魏琥弦 Hu-Hsuan Wei ￭  視覺設計 Visual Design｜曾子庭 Tim Tseng、邱憶文 Evan Chiu ￭  標準字設計 Logotype｜曾子庭 Tim Tseng ￭  場地協力 Location Collaborator｜夢想虛擬實景攝影棚 Moonshine XR Studio 內容來源： https://www.goldenhorse.org.tw/

2024年6月初，Brasseries Kronenbourg 著名的白色啤酒瓶將換上設計師 Jean-Charles de Castelbajac 喜愛的顏色，並在超市和大賣場推出夏季限量版。 1664 Blanc 具有獨特的瓶身 顏色 ：鈷藍色？標誌性標誌一目了然：白色橢圓形中的四個藍色數字，飾有兩條交叉的紅色絲帶和白色和金色的徽章。在合作推出這款限量版時，這位藝術家成功地將他的流行世界與該品牌強大的圖形代碼融合在一起，並運用了他的四種標誌性顏色。 紅色、黃色、綠色和藍色出現在裝飾白色橢圓形標誌的絲帶中，以及衣領底部的五彩雲朵中。程式化的單色太陽停在雲層上。 「我的目標是將這個歷史悠久的瓶子變成一個標誌性的物體。這就是我產生多彩天空的想法的原因。我希望這些雲彩就像夏天的碎片，陽光照耀著它們。每種顏色都有個性，我把它們聚集在一起形成了流行迷彩」 讓-查爾斯·德卡斯泰爾巴雅克在新聞稿中說道 為了強化這種超級維生素的外觀，瓶子的頂部裝有紅色、藍色、綠色或黃色的蓋子。 這位藝術家還為 1664 品牌標誌  A la French 添加了自己的風格。該簽名出現在 2023 年 4 月宣傳法國 技術 和產品原產地的活動中，而這款限量版白啤酒則飾有“  touch” 一詞 ，成為“  To the French touch!” 。 藝術家創造的宇宙也可以在酒吧和餐廳裡與啤酒消費密不可分的兩個物品中找到：氣球玻璃和為今年夏季版設計的陶瓷杯墊。 內容來源： https://www.printindustry.news/  

Glenmorangie Dr Bill Lumsden x Azuma Makoto 23 Years Old，以及 Makoto 創作的植物裝置 格蘭傑 威士忌 釀造總監 Bill Lumsden 博士是威士忌界的偶像。他贏得享有盛譽的年度蒸餾大師獎的次數比任何人都多，並以其開創性的方法而聞名。他突破了口味和實驗的界限，專注於透過最高水準的威士忌釀造中可實現的各種複雜而細緻的口味來重新創造感官體驗。 為了這個令人興奮的新表達方式，拉姆斯登博士與著名的日本植物藝術家 Azuma Makoto （他曾在 Dior Parfums 工作，並 為墨西哥的 SFER IK 創作了裝置 ）合作，創造了一種精神，反映了他們對自然世界的共同熱愛：欣賞大地、天空以及兩者之間的一切，這個概念在日語中被稱為「shinra bansho」。他們共同想像如何創造一種獨特美味的單一麥芽威士忌，以各種形式頌揚大自然。 兩人出發前往 格倫莫蘭吉釀酒廠 ，從其豐富的遺產和高地環境的獨特美景中汲取靈感。拉姆斯登博士設想了一種將格蘭傑的花香與泥土和苔蘚的香氣交織在一起的威士忌。 他採用了在波本酒桶中長期陳釀的經典格蘭傑單一麥芽威士忌，並將其與該品牌有史以來第一款在曾盛放勃艮第默爾索產區霞多麗白葡萄酒的酒桶中釀造的威士忌混合在一起。由此產生的限量版是同類中的第一個，一種真正的元素精神：豐富、深沉、醇厚，帶有被降雨浸濕的苔蘚、燃燒的橡木和森林地面的泥土氣味。 Makoto 在他的東京工作室喝了一杯威士忌，利用威士忌的精緻風味創作了自己的藝術作品。他從蘇格蘭和世界各地採集蘭花、玫瑰和野花，並透過樹皮、樹根和苔蘚編織它們。他複雜、流暢的植物雕塑（名為 Shinra Bansho ，源自其核心概念）是 Azuma 對大自然的致敬，反映了威士忌的層次深度，並在限量版包裝中得到展示。 限量版及其包裝，參考 Makoto 的植物裝置 拉姆斯登博士說：「我們與東誠的合作是對自然奇觀的美妙慶祝。包括我們在勃根地夏多內酒桶中釀造的第一款威士忌，這款23 年單一麥芽威士忌以各種形式濃縮了大自然的氣息，檸檬香脂、水煮梨和可可粉的香氣層疊在森林地面的橡木和泥土色調上。東桑令人驚嘆的雕塑出現在威士忌的包裝上，喚起了這種極其罕見的威士忌的芬芳氣味和元素深度——大自然本身的禮物。 內容來源： https://www.wallpaper.com/