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Less is More少即是多！其實，身為設計師的我們可以－少用一張紙、少用一層包裝、少用一條塑膠繩、少上一層亮P、少印一色油墨、少印一塊版，少了汙染，多了純淨，重點不在於少，而是如何少的有觀點、有主張、有價值！減量淨零、不過度包裝才是王道，讓綠色設計成為熱銷的最好行銷議題！ 聯合國組織在2015年提出「2030永續發展目標(Sustainable Development Goals，SDGs)」，提出17項全球政府與企業共同邁向永續發展的核心目標－鑑別出經濟、社會與環境三個面向的關鍵議題，其中SDG目標第12項為「促進綠色經濟，確保永續消費及生產模式」。人們漸漸意識到，工業發展造成生態無法挽回對地球的傷害，各國企業紛紛透過創新產品開發與商業模式，倡導回歸減法設計與綠色消費，珍惜與愛護這遍體鱗傷的地球；綠色生活已經不是一句口號，如何從你我的設計策略導入實踐永續發展的目標。 ESG不只是靜態的數字，更是動態的展現！ ESG可說是近年資本市場的熱門話題，因為疫情和全球氣候變遷，人們開始思考如何與自然環境共存，同時治理企業也應思考在營收成長前提下如何保護地球，達到永續經營之道。ESG其實是指三大面向的指標：(一)環境保護(E，Environment)╱溫室氣體排放、水及污水管理、生物多樣性等環境污染防治與控制。(二)社會責任(S，Social)╱客戶福利、勞工關係、多樣化與共融等售產業影響之利害關係人等面向。(三)公司治理(G，Governance)╱商業倫理、競爭行為、供應鏈管理等與公司穩定度及聲譽相關。近年來因為疫情與戰爭，導致產品生產供應鏈斷鏈，影響公司營收獲利；加上網路社群興起，大大影響品牌聲量，企業的經營也被放大檢視，任何負面新聞會被快速傳播，影響企業聲譽，現在企業必須學習在不斷變化商業環境中，減少風險的衝擊，進而達到永續經營目標。 近日由行政院環保署主辦「限制產品過度包裝」減量宣導講座，為節約使用自然資源、減少廢棄物、避免產品過度包裝，故行政院環境保護署依資源回收再利用公告限制產品過度包裝。該法規定糕餅禮盒、化妝品禮盒、酒禮盒、加工食品禮盒及電腦程式著作光碟等五類，須符合規定之包裝層數及包裝體積比值。近年經環保署與環保局查驗公告限制產品過度包裝規範產品，業者普遍依循法規減量，仍有發現不符合規範之包裝。為輔導相關之製造業、輸入業或販賣業者，了解規定並符合法規要求，筆者受邀擔任「限制產品過度包裝」減量宣導活動講師，以包裝設計實務角度，分享如何從包裝設計源頭減少包裝使用；且由環保署與專家學者現場解答業者常遇到之過度包裝問題，讓企業在產品開發的同時以“綠色設計”為核心策略，進而實踐ESG永續經營價值。以下筆者針對當天講座活動內容節錄分享。 企業應深入探討「包裝」在「品牌」中該扮演什麼角色？ 以永續發展的大環境下，企業如何採用以「綠色為核心」友善策略來增強品牌的影響力？品牌又應該如何提倡綠色消費的概念？讓綠色消費＝可持續消費，全球品牌紛紛響應綠色永續消費的趨勢10R Green Consumption＝Sustainable Consumption，教育消費者日常生活採行簡樸為原則購物模式，均能考量對生態環境的衝擊降至最低，選購商品的原料、製造、使用過程及廢棄物處理，對環境污染要降至最低，消費行為具有節約能源及10R的概念－減量(Reduce)、再生(Recycle)、再利用(Reuse)、共存共生(Rescue)、再評估(Reevaluate)、再製造(Remanufacture)、再銷售(Resell)、拒用(Refuse)、再修復(Repair)、再設計(Redesign)，從生活落實減法的生活哲學。 而這股趨勢讓國際知名品牌紛紛響應跟進，來自英國布萊頓The Body Shop美體小舖自1976年創立以來，堅持與眾不同，起源自創辦人Anita Roddick革命性的思維，她深信企業能夠創造美好的世界；品牌承諾(Brand Promise)反映出企業的經營理念及對品牌的終極追求，反映出決策者超越產品的品牌規劃能力，致力於「道德良心企業」，「讓人類所居住的世界更美好」，並堅持五大理念：反對動物實驗、支持社區公平交易、喚醒自覺意識、捍衛人權、保護地球。自1990年起，將PVC包裝材料從產品和包裝中逐步的淘汰，自2001年起至今，台灣美體小舖的空瓶回收量已超過260萬瓶，並以積極行動支持環保包裝提倡3R1D原則：綠色包裝3R是指減量(Reduce)、再使用(Reuse)與再生(Recycle)，1D是指可溶(Degradable)，尊重生物多樣性與規範，減低包材使用量，以可回收與再生材料替代，不為追求利潤而放棄原則，打破框架勇敢竭力推行企業理念，可說值得企業效仿！ 應用有限的資源，創造無限的行銷話題！ 台灣的中小企業如何利用有限資源創造綠色行銷話題？筆者分享多年前所規劃的設計專案，此專案品牌形象及包裝建立曾經榮獲德國iF、德國紅點設計獎、金點設計獎(Golden Pin)及獲邀德國紅點博物館展出收藏，成功的進入國際設計舞台。以「GO GREEN綠色設計」概念導入品牌策略的「二一茶哉」茶業品牌案例，來自台灣嘉義阿里山茶區是北迴歸線穿過的縣市，品牌定位為「北迴歸線的一抹綠」顧名思義以「GO GREEN綠色設計」為品牌藍圖。(見圖1) 同時建構三大品牌生態鏈：(1)綠色商品╱有機種植環境到無毒產品開發。(2)綠色體驗╱打造眼色、耳聲、鼻香、舌味、身觸、意法，融入陽光、空氣、水元素植入體驗茶空間，包裝設計採用3R1D可回收、再利用、再行銷概念，打造友善環境禮盒。(3)綠色行銷╱透過環保生態、教育美學、結合社會社團與企業合作串聯生態鏈綠色行銷系統。 茶藝與竹藝的對話，創造出行銷的熱門話題！ 當茶藝師遇上竹編工藝師會激盪出甚麼火花？30多年的茶葉職人－葉文成，有著精湛製茶工藝，遵循古法以台灣龍眼木炭焙，焙出失傳已久頂級紅水烏龍；禮盒包裝邀請榮獲台灣國家工藝大獎的國寶級竹編工藝師－林根在，取材南投在地竹子，結合傳統竹編技法，打造「二一原生樂章」竹編藝術禮盒，將紅水烏龍豐厚內涵與竹子堅韌柔軟的特性發揮淋漓盡致。(見圖2) 禮盒命名取自二一茶栽品牌概念「二一原生樂章」，靈感源自於對茶園生態與自然環境的探索，藉由茶葉交疊豐富層次構成東方樂器－琵琶、二胡、鳳簫、木琴轉換成內包裝四大主題。(一)聽雨╱二葉一心品茗茶，一頃清雨悅心哉，彷彿置身於茶園中，當雨滴落下打在茶葉上如同木琴敲打的跳動音符。(二)聞風╱二葉一心咏茗茶，一抹彈絲別心栽，當風吹過茶樹如同琵琶彈奏，絲絲入扣。(三)品雲╱二葉一心啜茗茶，一渺白雲了心栽，茶園山頂白雲飄緲，如同鳳簫吹奏天籟之音。(四)觀旭╱二葉一心享茗茶，一道旭日暖心栽，旭日東昇如同二胡彈奏朝，朝氣蓬勃，氣勢磅礡。東方的古典章節，猶如茶園景象變幻萬千，喝一杯好茶如同聽見美妙樂章，繞樑三日不絕於耳。(見圖3、4) 如何把店鋪變成藝廊，讓門市變成百變美術館！ 中小企業在有限行銷資源下，如何成為市場品牌焦點，讓消費者留下深刻印象？獨樹一格的空間風格是品牌勝出之關鍵。新零售藝術一書中作者露西‧強斯頓(Lucy Johnston)提到，利用精準傳達品牌調性和風格的道具與視覺焦點，能打造令人難忘的第一印象。首先為品牌定義出自己的風格與個性，接著尋找能幫助客戶打造特定場景的道具與視覺符號，將在地元素建材巧妙的融入空間，透過情境訴說品牌故事，勝過千言萬語。 位於嘉義二一茶栽門市的風格延續「綠色設計」之核心概念，門市外觀及入口櫥窗採取在綠色植生牆，結合嘉義當地綠建材做為入口意象(見圖5、6、7)，呈現大器品牌格局；筆者希望這家門市就像故事書，它會帶這顧客走上一趟茶的輕旅行，當顧客把商品拿到櫃台結帳，感覺他們已經歷這趟茶山的巡禮。在商品陳列區利用回收泡過的茶葉渣曬乾後加上稻殼及石灰混泥土砌成「會呼吸的牆」(見圖8)，讓顧客在消費過程中，經由體驗場域傳達品牌的與眾不同和「GO GREEN綠色設計」理念。 門面是品牌的最佳代言人，可以全年無休訴說著品牌故事，我們希望門市空間如同藝廊一樣，一個可以舉辦品茶及藝文活動的複合場域，天花板線條採取不規則流動線條，將茶園山嵐飄渺意境引至室內(見圖9)，讓顧客可以感受到寧靜放鬆與沉澱。而大片落地櫥窗，不僅能把產品的本質與特色傳達給外面的世界，同時也將外面的能量吸引進來，如同呼吸一樣自然，停下腳步從容不迫品嘗一杯生活的回甘！ 設計師可以成為商品「殺手」，也可以成為「推手」？ 聰明是一種天賦，而善良是一種選擇(Cleverness is a gift, kindness is a choice.)。你會因為，你的天賦感到驕傲，還是，因為選擇，而感到驕傲？這是亞馬遜創辦人傑夫‧貝佐斯(Jeff Bezos)的名言。「商業效益」與「環境友善」如何平衡？面對地球資源逐漸短缺、自然環境遭受嚴重破壞，大自然的反撲無人能倖免！設計師除了提高商品的市場競爭力，創造更高的獲利機會，如何藉由專業素養，透過包裝設計實踐環保與創新並滿足消費者對永續發展的期望。是你我應該要審慎思考的課題！

美國啤酒廠 Jackie O's Brewery 為 Mystic Mama West Coast Style IPA 設計的參賽作品贏得了第五屆年度 Colored by INX 罐頭設計大賽。獲勝者是透過由五位獨立法官和公眾透過 INX International 的 Facebook 和 LinkedIn 社群媒體頁面進行的投票過程確定的。  其他入圍的四款設計包括 Ardagh Group 的 Zombie Ice Undead Double Pale Ale； Ball Corporation 的一對 Elysian Brewing Dragonstooth 烈性黑啤酒和 Voodoo Ranger Fruit Force IPA；和 Olberding Brand Family 的 Lost Coast Brewery Stargaze Wit。   Jackie O's 啤酒廠的設計、行銷和銷售團隊與西維吉尼亞州傑出木刻藝術家 Bryn Perrott 合作，精心打造了獲獎設計。俄亥俄州雅典啤酒廠的設計主管 Erica Mirth 表示，Mystic Mama 是對工藝、深厚底蘊和講故事力量的頌揚，罐頭上裝飾的藝術品邀請飲酒者進入一個傳統與藝術相遇的世界。  「Mystic Mamai是我們的旗艦西海岸風格 IPA。它證明了大膽的風味和豐富的敘事，它要求包裝能夠捕捉到這種精髓，」2018 年加入該公司的 Mirth 說。「Mystic Mama 是對同名品牌 Jackie Oestrike 的衷心敬意。每個罐子都裝飾著來自神秘和母系社會的圖像，呼應了其靈感的精神。  該競賽要求設計師在 2024 年 1 月 1 日之前使用INX顏色目錄中的至少一種顏色來製作商業罐頭設計。 Mirth 表示，擁有金屬裝飾行業唯一的真實顏色標準，可以從近 650 種顏色的金屬樣本中進行選擇，讓您高枕無憂，確保每種顏色準確且一致。  「INX 顏色目錄是一個非常有用的工具，可以幫助我們的團隊簡化從構思到生產的設計流程，」她證實。 「我們想為這個設計選擇一個大膽而富麗堂皇的調色板，目錄中豐富的顏色選擇使我們能夠選擇引人注目和雄偉完美平衡的色調。實體色樣和 INX 數位顏色庫確保我們擁有完美的調色板。它把我們迷人的願景變成了現實，既讓我們的客戶驚嘆不已，又自豪地成為對 Jackie O 名字背後的女性的持久致敬。  除了作為比賽冠軍而炫耀的權利外，Jackie O's Brewery 的團隊還將獲得雕刻的獎杯和行業認可，包括 INX 的 Color Perfection 雜誌上的專題文章。 INX 也想對今年的評審表示認可和感謝。由品牌設計師、色彩和印刷代表組成的小組包括斯科特·德魯克(Scott Drucker)、亞歷克斯·福德漢姆(Alex Fordham)、莎拉·傑克斯(Sarah Jacks)、勞馬丁內斯(Raul Martinez) 和馬歇爾湯普森(Marshall Thompson)。 

2024年6月初，Brasseries Kronenbourg 著名的白色啤酒瓶將換上設計師 Jean-Charles de Castelbajac 喜愛的顏色，並在超市和大賣場推出夏季限量版。 1664 Blanc 具有獨特的瓶身 顏色 ：鈷藍色？標誌性標誌一目了然：白色橢圓形中的四個藍色數字，飾有兩條交叉的紅色絲帶和白色和金色的徽章。在合作推出這款限量版時，這位藝術家成功地將他的流行世界與該品牌強大的圖形代碼融合在一起，並運用了他的四種標誌性顏色。 紅色、黃色、綠色和藍色出現在裝飾白色橢圓形標誌的絲帶中，以及衣領底部的五彩雲朵中。程式化的單色太陽停在雲層上。 「我的目標是將這個歷史悠久的瓶子變成一個標誌性的物體。這就是我產生多彩天空的想法的原因。我希望這些雲彩就像夏天的碎片，陽光照耀著它們。每種顏色都有個性，我把它們聚集在一起形成了流行迷彩」 讓-查爾斯·德卡斯泰爾巴雅克在新聞稿中說道 為了強化這種超級維生素的外觀，瓶子的頂部裝有紅色、藍色、綠色或黃色的蓋子。 這位藝術家還為 1664 品牌標誌  A la French 添加了自己的風格。該簽名出現在 2023 年 4 月宣傳法國 技術 和產品原產地的活動中，而這款限量版白啤酒則飾有“  touch” 一詞 ，成為“  To the French touch!” 。 藝術家創造的宇宙也可以在酒吧和餐廳裡與啤酒消費密不可分的兩個物品中找到：氣球玻璃和為今年夏季版設計的陶瓷杯墊。 內容來源： https://www.printindustry.news/  

Z 世代是出生在完全數位化世界的一代，正在全面重塑產業——包裝設計也不例外。這一群體以精通技術和強烈的社會意識而聞名，他們對品牌的要求比以往任何時候都更高。他們的期望遠遠超出了單純的功能性；他們尋求能夠反映他們價值觀、激發歡樂並彰顯個性的包裝。 對設計師來說，這既是挑戰，也是機會。傳統的包裝規則正在改寫，新的重點是永續性、真實性和可共享性。 Z 世代消費者不僅購買產品，也購買產品。他們購買品牌故事和體驗，並經常透過廣泛的數位網路分享這些內容。 當我們深入研究以 Z 世代為中心的包裝設計的七個主要趨勢時，我們將探討設計師如何適應這個有影響力的群體的獨特需求。從色彩心理學到文化參考，每種趨勢都提供了對將重新定義消費文化的一代人的心態的洞察。 1.多巴胺能 在一個全球不確定性和數位超載的時代，Z 世代渴望純粹、純粹的快樂時刻。多巴胺能包裝設計以豐富的色彩和圖案回應這項號召，旨在引發即時情緒提升。 這種趨勢將傳統的色彩理論拋到了九霄雲外，取而代之的是選擇意想不到的組合來吸引註意力並振奮精神。此類設計通常具有抽象圖案和明顯缺乏空白的特徵。我們的目標是創造出不僅僅是一個容器，而是一種改變情緒的體驗的包裝。 對 Z 世代來說，這些充滿活力的設計是逃避現實和自我表達的一種形式。在每個產品都可以成為社群媒體道具的世界裡，多巴胺能包裝為開箱影片和 Instagram 故事提供了完美的背景，讓年輕消費者與他們的追隨者分享一點快樂。 2.粗體-最小化 另一方面，大膽簡約的趨勢為 Z 世代提供了擺脫資訊過載的喘息機會。這種風格去除了無關的細節，專注於簡潔的線條、大膽的版面和策略性的色彩運用。 大膽簡約的包裝體現了 Z 世代對真實性的欣賞以及對行銷炒作的懷疑。這些設計通常具有鮮明的對比，產品資訊佔據中心位置，而不是品牌標誌或華麗的圖形。結果是包裝給人一種誠實和直接的感覺，符合 Z 世代對透明度的價值。 這一趨勢也利用了這一代人的數位原生狀態，其設計通常反映了他們最喜歡的應用程式的簡潔介面。大膽簡約的包裝的簡單性使其在社交媒體平台上具有高度的分享性，在社交媒體平台上，乾淨的美學往往會在雜亂的信息流中脫穎而出。 3.新復古 儘管 Z 世代還很年輕，但他們卻表現出了令人驚訝的懷舊情結，尤其是那些他們從未親身經歷過的時代。包裝設計中的新復古趨勢充分利用了這種情感，將復古美學與現代風格融為一體。 新復古包裝並不是舊設計的精確複製品。相反，它將幾十年前的元素與當代甚至未來主義風格融為一體。這創造了一種既熟悉又新鮮的獨特美學，為 Z 世代消費者提供了一種與理想化的過去聯繫起來，同時堅定地活在當下的方式。 使用這種方法的品牌通常會從以前時代的視覺風格中汲取靈感，為當今的消費者重新構想它們。關鍵是要創造出能夠喚起人們對過去的正向聯想的設計，同時仍與 Z 世代當前的經驗相關。這種趨勢在社群媒體上也很受歡迎，復古風格的內容往往會獲得很高的參與度。 4. 扭曲 扭曲的包裝設計體現了Z世代對顛覆、自由和創造力的渴望。在一個常常讓人感到混亂和不可預測的世界中，這些設計利用超現實主義來提供逃避現實的空間。 扭曲的包裝以非常規的形狀、流暢的版式和似乎違反物理定律的元素為特徵，邀請消費者進入一個不適用正常規則的世界。這種美學常常與挑戰社會規範或迎合 Z 世代中的利基社區的品牌產生共鳴。 這種趨勢讓 Z 世代將他們的日常生活轉變為異想天開和令人興奮的事物，即使只是暫時的。它表達了在不斷變化的世界中思想和形式的流動性，與經常感到與傳統規範不一致的一代聯繫在一起。扭曲的包裝設計也符合這一代人對擴增實境和其他模糊物理和數位領域之間界限的技術的興趣。 5. 獨立 包裝設計的獨立趨勢體現了 Z 世代的 DIY 精神以及他們對真實性和個性的欣賞。這種風格通常看起來是有意手工製作或小批量的，即使是大品牌使用時也是如此。 獨立包裝經常採用多種圖案、看似隨機的圖形元素以及有趣的設計方法，給人一種自發性和個性化的感覺。雖然這些設計乍看之下可能顯得混亂，但它們所表達的年輕活力與 Z 世代消費者產生了深刻的共鳴。 採用這種趨勢的品牌經常使用包裝作為創造力的畫布，融入貼紙元素、塗鴉或拼貼風格的作品。這些設計讓 Z 世代消費者接觸到感覺獨特且個人化的產品，而不是大量生產的產品。它還可以很好地在社交媒體上拍攝照片，提供豐富的細節和紋理，創造視覺趣味。 6. 迷幻的 這一奇妙的趨勢將包裝帶入了非凡的領域，融合了科幻小說、奇幻和數位藝術的元素。這種風格創造了超凡脫俗的包裝，可以逃避日常現實。 夢幻般的包裝設計以虹彩效果、未來主義飾面和模糊現實與想像之間界限的圖像為特徵，將消費者帶入另類現實。這種方法通常融合了讓人感覺神奇或技術先進的元素。 這一趨勢迎合了 Z 世代對超越平凡體驗的渴望。透過將數位渲染技術與實體包裝相結合，這些設計創造了令人費解的體驗，滿足了 Z 世代對日常生活中非凡事物的渴望。 7. 怪 包裝設計的反常趨勢擁抱不完美並挑戰傳統的美學標準。這種風格顛覆了傳統的設計規則，創造出故意「醜陋」或不和諧的包裝。 怪異的包裝可能具有衝突的顏色、不匹配的字體、故意看起來業餘的插圖或看似隨機放置的元素。它經常融合幽默和諷刺，嘲笑過於嚴肅或自命不凡的設計慣例。 這一趨勢與 Z 世代拒絕不切實際的美學標準和欣賞真實性的態度產生了共鳴。奇特的包裝給人一種誠實和未經過濾的感覺，就像這一代人在社交媒體上創造和消費的內容一樣，對於在精心策劃的完美世界中尋求真正聯繫的Z 世代消費者來說，奇特的包裝提供了令人耳目一新的現實和自我接受。 更大的映射 Z 世代的這七種包裝設計趨勢反映的不僅是美感偏好；它們反映了這一代人面臨的心理健康挑戰。在充滿不確定性和數位壓力的世界中長大的千禧世代尋求能夠提供情感支持和緩解的包裝。從振奮情緒的色彩到促進自我接納的設計，每種趨勢都滿足特定的心理需求。對於品牌來說，了解這些聯繫至關重要。針對 Z 世代的成功包裝必須超越視覺吸引力，以支持心理健康，與這個有影響力的人群建立更牢固的聯繫。

B&B studio 與 Edgewell 旗下的 Wilkinson Sword 合作，重塑其剃鬚和美容產品組合，引入當代設計自信，同時重新強調該品牌的獨特傳統。面對新的市場進入者和直接面向消費者的產品，此次品牌重塑鞏固了 Wilkinson Sword 作為品牌領導者吉列的終極挑戰者的角色。  B&B 工作室致力於新的品牌定位——自1772 年以來的刀劍大師——受到該品牌250 多年的歷史和劍製造起源的啟發，B&B 工作室通過重新設計Wilkinson Sword 標誌性的雙劍標誌開始了該項目。新設計擺脫了現有的平面和一維圖形，為劍引入了更大的深度和特徵，並對標誌的排版進行了現代化改造——包括通過銳利和有目的的切割重新設計“W”。新的標語「Since 1772」強調了該品牌的悠久歷史和專業知識，為執行增添了自信。 為品牌組合帶來意義和目的是該專案的核心策略挑戰。受到刀片大師的啟發，以消費者為主導的新架構專注於專業知識，並推出了該品牌剃須和美容產品的四個不同系列。創建這個簡化的系統是為了幫助人們找到合適的工具來實現更熟練的剃須。  由於不同的市場有不同的 SKU，從設計的角度來看，創造一種整體的家庭感覺至關重要，這樣任何產品都可以放在一起。這是透過在所有系列中引入黑色作為核心品牌顏色，並使用色塊、佈局和排版來區分系列以及每個系列內的變體來實現的。在所有 SKU 中，產品都透過英雄圖像來展示其內部內容。 還引入了簡化的通訊系統，具有更清晰的產品命名、通用的利益導向圖標和一致的層次結構，有助於導航並使品牌的專業知識立即可用。 Wilkinson Sword 的 Hydro 系列——核心刮鬍刀產品——是第一個推出市場的新設計，後續也將推出更多系列。 B&B 設計總監 Jack Gibbons 評論道：“應對 Wilkinson Sword 產品組合是一項非常有意義的挑戰。”市場。 Wilkinson Sword Europe 負責人 Sophie Rock 表示：“B&B 成功地將我們新的 Blade Master 定位轉化為充滿現代自信的設計。” “我們迫不及待地想看到完整的產品組合在商店中展示。” 內容來源： https://www.packaginginsights.com/  

Glenmorangie Dr Bill Lumsden x Azuma Makoto 23 Years Old，以及 Makoto 創作的植物裝置 格蘭傑 威士忌 釀造總監 Bill Lumsden 博士是威士忌界的偶像。他贏得享有盛譽的年度蒸餾大師獎的次數比任何人都多，並以其開創性的方法而聞名。他突破了口味和實驗的界限，專注於透過最高水準的威士忌釀造中可實現的各種複雜而細緻的口味來重新創造感官體驗。 為了這個令人興奮的新表達方式，拉姆斯登博士與著名的日本植物藝術家 Azuma Makoto （他曾在 Dior Parfums 工作，並 為墨西哥的 SFER IK 創作了裝置 ）合作，創造了一種精神，反映了他們對自然世界的共同熱愛：欣賞大地、天空以及兩者之間的一切，這個概念在日語中被稱為「shinra bansho」。他們共同想像如何創造一種獨特美味的單一麥芽威士忌，以各種形式頌揚大自然。 兩人出發前往 格倫莫蘭吉釀酒廠 ，從其豐富的遺產和高地環境的獨特美景中汲取靈感。拉姆斯登博士設想了一種將格蘭傑的花香與泥土和苔蘚的香氣交織在一起的威士忌。 他採用了在波本酒桶中長期陳釀的經典格蘭傑單一麥芽威士忌，並將其與該品牌有史以來第一款在曾盛放勃艮第默爾索產區霞多麗白葡萄酒的酒桶中釀造的威士忌混合在一起。由此產生的限量版是同類中的第一個，一種真正的元素精神：豐富、深沉、醇厚，帶有被降雨浸濕的苔蘚、燃燒的橡木和森林地面的泥土氣味。 Makoto 在他的東京工作室喝了一杯威士忌，利用威士忌的精緻風味創作了自己的藝術作品。他從蘇格蘭和世界各地採集蘭花、玫瑰和野花，並透過樹皮、樹根和苔蘚編織它們。他複雜、流暢的植物雕塑（名為 Shinra Bansho ，源自其核心概念）是 Azuma 對大自然的致敬，反映了威士忌的層次深度，並在限量版包裝中得到展示。 限量版及其包裝，參考 Makoto 的植物裝置 拉姆斯登博士說：「我們與東誠的合作是對自然奇觀的美妙慶祝。包括我們在勃根地夏多內酒桶中釀造的第一款威士忌，這款23 年單一麥芽威士忌以各種形式濃縮了大自然的氣息，檸檬香脂、水煮梨和可可粉的香氣層疊在森林地面的橡木和泥土色調上。東桑令人驚嘆的雕塑出現在威士忌的包裝上，喚起了這種極其罕見的威士忌的芬芳氣味和元素深度——大自然本身的禮物。 內容來源： https://www.wallpaper.com/