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Maho Irie 的折紙安全指南，教育遊客瞭解地震   為什麼這麼多印度人在沒有處方的情況下服用抗生素？這隻是倫敦傳播學院研究生設計展上討論的問題之一。以下是讓我們印象深刻的四個專案。 讓印度人擺脫不必要的抗生素的健康工具包   Arohi Pramod Dhore 的 Thrive 健康套裝   倫敦藝術大學 （University of the Arts London） 服務設計研究生 Arohi Pramod Dhore 問自己，為什麼這麼多印度人在沒有處方的情況下服用抗生素。 通過初級和次級研究，她繪製了印度抗生素耐藥性的巨大生態系統。 然後，她將重點放在了上流社會的城市居民身上。儘管受過良好的教育，經濟穩定，而且很容易獲得醫生的説明，但她發現他們中的許多人選擇自我用藥，“而不是通過適當的管道”。 “我想知道為什麼，”她說。 她發現，許多人都希望快速治癒他們的疾病。“這種願望與印度苛刻的工作文化有關，那裡的員工經常感到壓力，因為害怕在競爭激烈的就業市場中失去工作，所以會過度勞累，”她補充道。 再加上對抗生素耐藥性缺乏認識，不必要使用抗生素的影響，病毒和細菌感染之間的差異以及其他因素，導致抗生素的過度使用。   Arohi Pramod Dhore 的 Thrive 健康套裝   她的解決方案是  Thrive ，這是一項為離家出走且缺乏支援系統的年輕專業人士提供的服務，使他們更有可能尋求這些快速解決方案。 “Thrive 將面向以其苛刻的工作文化而聞名的印度公司，旨在將雇員與僱主的關係從有毒轉變為關懷。” 她為員工製作了一個 Thrive Box 歡迎包，裡面裝滿了醫療保健資源和提示，以便在他們身體不適時為他們提供支援。除了資訊傳單外，盒子里還裝著喉嚨片、薑茶包、Vicks VapoRub、口罩、撲熱息痛和紙巾。將包括有關如何有效使用這些物品的說明。 Dhore 說，如果推出， Thrive  將改善人們的福祉並提高生產力。   使用摺紙教育遊客瞭解地震 設計管理研究生 Maho Irie 使用摺紙來解決東京國際遊客缺乏地震準備的問題。 Irie說，儘管日本擁有先進的備災系統和為外國人提供的大量資源，但國際遊客仍然特別容易受到攻擊，因為他們接觸地震教育的機會有限。 她發現，訪客很難理解現有的災難相關信息並採取行動。這些材料在日本的 47 個都道府縣有 150 種不同的版本。“缺乏標準化使遊客難以快速找到關鍵資訊，”她說。     Maho Irie 的折紙安全指南，教育遊客瞭解地震   她的摺紙安全指南的靈感來自傳統的 日本禦守 （保護符）。 一旦摺疊起來，資訊表就會變成一個袖珍資源，旨在快速建立短期訪客的災難素養。 測試表明，利用文化活動來分享重要資訊有助於人們處理和記住它。 “這表明文化融合如何增強遊客的安全溝通，同時保持愉快的旅行體驗，”Irie 說。 讓創意人士不那麼久坐的傢俱   Reema Ayou 的《展開》   平面品牌和身份識別研究生 Reema Ayoub 著手解決創意產業對人們身體造成的身體傷害，她認識到他們對創新驅動力與對自身福祉的忽視之間的脫節。 “儘管對久坐不動的習慣感到內疚，但他們很少採取行動，直到健康問題或倦怠迫使他們，”她說。 她的解決方案是  Unfold ，這是一個符合人體工程學的傢俱品牌，面向希望更聰明地工作而不是更努力工作的創意人士。受到挪威設計師Peter Opsvik的理念啟發，即最好的坐姿永遠是下一個， Unfold 旨在鼓勵數字創意人士保持身體運動。 “該品牌以 Opsvik 的一些精美創新單品為品牌基礎，採用大膽、俏皮和諷刺的語氣來傳達一個簡單的資訊——動起來，因為物理流動會推動你的創意流動，”Ayoub 解釋道。   Reema Ayoub 的《展開》   幫助韓國遊客在倫敦克服文化障礙 另一位平面設計和品牌專業的學生 Anna Sung eun Lee 解決了韓國年輕遊客到英語國家面臨的挑戰——語言障礙、文化誤解以及缺乏清晰、當地語系化的旅遊資訊。 “許多旅行者在流覽不熟悉的環境並在龐大且通常不可靠的在線資源中規劃他們的旅行時感到不知所措，”她說。   Anna Sung eun Lee 的 LONDDY 平臺   她的答案是一個名為 LONDDY 的旅遊平臺。它簡化了旅行計劃，並通過個人化和情感聯繫增強了遊客的整體體驗。 俏皮的品牌角色和旅行工具包為旅行者提供即時資訊，幫助他們在規劃階段和旅行過程中克服障礙。 還有一本印刷版指南，對面臨互聯網連接問題的旅行者特別有用。   Anna Sung eun Lee 的 LONDDY 平臺   Anna Sung eun Lee 的 LONDDY 平臺   內容來源: https://www.designweek.co.uk/category/news/

2024 年邁阿密海灘巴塞爾藝術展 \ 照片：巴塞爾藝術展提供   今年的邁阿密海灘巴塞爾藝術展 並沒有讓人失望，來自38個國家的286家畫廊展出了數千件美麗、令人震驚、令人困惑的著名當代藝術作品。六座雕塑讓我停下來的時間比計劃的時間長（有太多東西要看，我在手錶上為每條過道都設置了計時器，以確保我可以在一天7 小時內看完所有的東西）。這些作品（如下所示）具有一種矛盾的效果，即創造了他們自己的迷人的私人世界，同時 又以 某種方式真實地反映或揭示了他們周圍公平的色彩、人物和興奮。 以下是邁阿密巴塞爾藝術展的六位藝術家和畫廊展示他們的作品，排名不分先後。   毛里齊奧·卡特蘭在瑪麗安·古德曼畫廊 毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年。   目前，毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan) 最臭名昭著的可能是他上個月 在蘇富比拍賣 行售出的 價值 630 萬美元的香蕉 。在邁阿密巴塞爾藝術展上，管道膠帶香蕉於 2019 年首次亮相， 瑪麗安古德曼畫廊 (Marian Goodman Gallery) 展出了一件早期作品，如果你不往下看，很容易錯過。 2001 年的作品名為“無題（電梯）”，是一對極其細緻的老鼠大小的電梯，電梯門偶爾會打開，發出熟悉的電梯“叮”聲。更增添了這種錯覺，每部電梯上方的微小「樓層數字」都會亮起，暗示每部電梯正在前往看不見的樓層，只在底層打開門。這是熟悉和超現實的，要求你質疑你所看到的，同時想像其餘的。我還喜歡博覽會上最令人驚嘆的藝術品之一，當我拍攝它時，一半路過的參觀者都沒有註意到它。   毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年，2024 年巴塞爾邁阿密奧運會 \ 照片：David Behringer   毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年。   傑里米·肖 (Jeremy Shaw) 在布拉德利·埃塔斯基蘭畫廊 (Bradley Ertaskiran Gallery) Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（百年紀念 - 洞察力。1982 年 11 月 14 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   蒙特婁畫廊 Bradley Ertaskiran 展示了藝術家 Jeremy Shaw 真正催眠的作品。展示他正在進行的「邁向通用模式識別」系列中的六幅作品——每幅作品都是根據「原始檔案新聞照片」創作的，這些照片裝在定制切割的棱鏡鏡頭中。從正面看，這種效果將人們的注意力吸引到每張照片中的某個時刻，但從側面看，圖像分裂成萬花筒般的斷裂，每一步都充滿運動、反射和扭曲。每張照片都捕捉到了從精神到技術的不同且多樣化的「意識狀態的改變」。   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（百年紀念 - 洞察力。1982 年 11 月 14 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（課堂上的電腦。2081 年 10 月 7 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（課堂上的電腦。2081 年 10 月 7 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson) 在 Tanya Bonakdar 畫廊 奧拉維爾·埃利亞松，《自我意識軌道力》，2023 \ 照片：由藝術家和紐約/洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊提供   Design Milk 剛剛將 Olafur Eliasson在 Tanya Bonakdar 畫廊舉辦的 展覽 評為 11 月份紐約排名第一的畫廊——光、聲音和色譜的融合。在邁阿密巴塞爾藝術展上，畫廊展示了這位冰島-丹麥藝術家2023 年的作品，該作品由數十個部分鍍銀的實心玻璃球組成，這種效果可以在每個球內產生倒置的鏡像環境視圖。 「自我意識軌道力的進化」直徑超過 13 英尺，將三維數學圖形抽象化為二維，同時透過各種尺寸的球體賦予幻覺深度。它在數學上非常複雜，執行完美，而且平易近人。儘管它本身沒有任何顏色，但它隨著周圍集市的每一種顏色和動作而閃閃發光，同時產生寧靜和興奮。   奧拉維爾·埃利亞松，《自我意識軌道力》，2023 \ 照片：由藝術家和紐約/洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊提供   奧拉維爾·埃利亞松，自我意識軌道力，2023（細節）\ 照片：David Behringer   奧拉維爾·埃利亞松，自我意識軌道力，2023（細節）\ 照片：David Behringer   佩斯畫廊的塔拉·多諾萬 多諾萬 (Tara Donovan)，《戰略 XVI》，2024 年，© Tara Donovan \ 照片：Courtesy Pace Gallery   去年春天，藝術家塔拉·多諾萬 (Tara Donovan)在 佩斯畫廊 (Pace Gallery)舉辦了 一場空靈的展覽 ，展覽由數千張二手 CD 製成，背景是摩天大樓的景色。這一系列由無數張 CD 面對面黏合而成的作品也是物質和數學上的奇蹟。這裡的畫廊展示了該系列中的一件作品“戰略 XVI”，高 84 英寸。在這裡，它的部分半透明展示了一個 充滿傑出藝術品 的展位，包括亞歷山大考爾德手機、克拉斯奧爾登堡“餡餅”和彼得亞歷山大令人驚嘆的藍色雕塑（見下面的詳細圖片）。   多諾萬 (Tara Donovan)，《戰略 XVI》，2024 年，© Tara Donovan \ 照片：Courtesy Pace Gallery   多諾萬 (Tara Donovan)，《Stratagem XVI》，2024 年（細節）\ 照片：邁阿密巴塞爾藝術展上的 David Behringer   雅各布橋本 (Jacob Hashimoto) 在 Miles McEnery 畫廊 雅各橋本 (Jacob Hashimoto)，《過去錯誤的宇宙旋風》，2024 \ 圖片：由藝術家和紐約州邁爾斯·麥肯尼畫廊 (Miles McEnery Gallery) 提供   Miles McEnery 畫廊展出了 Jacob Hashimoto 創作的幾件新的基於風箏的牆面雕塑。 《過去的錯誤的宇宙旋風》（上圖）的構圖突出了我最喜歡他的作品的一點——一種既物理又失重的相反的引力質量。 「光的毀滅」（下）在其中心出現了視覺上的故障，有黑白圓圈，所有這些都設置在雲狀的藍色形式中。他的作品的粉絲應該查看他最近在畫廊舉辦的展覽的 鏈接 ，其中有 11 幅最小的風箏作品鼓勵 180 度的視角。   雅各布·橋本 (Jacob Hashimoto)，《光的毀滅》，2024 \ 照片：由藝術家和紐約州邁爾斯·麥肯尼畫廊 (Miles McEnery Gallery) 提供   雅各橋本 (Jacob Hashimoto)，《光的毀滅》，2024 年（細節）\ 照片：David Behringer。   漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas) 在 Jack Shainman 畫廊 漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas)，《社區》，2024 年。   Jack Shainman 畫廊展出了 Hank Willis Thomas 的  新雕塑，題為“社區”，由鏡面拋光不銹鋼製成。七隻手在手腕處相互支撐，鏡面反射著觀看者，而形式本身則充當了通往另一側任何事物的門戶。 這位世界著名藝術家以其攝影作品和雕塑而聞名。 2023 年 1 月，他的 20 英尺高紀念碑 「擁抱」 在波士頓的波士頓公園揭幕，透過代表馬丁路德金恩博士和科雷塔金博士在馬丁路德金博士之後擁抱的手臂來紀念他們的遺產。 對於邁阿密巴塞爾藝術展的作品，漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas) 最近在 他的 Instagram 上發布了“現在我們最需要的就是社區。我們怎樣才能走到一起？   漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas)，《社區》，2024 \ 照片：由藝術家和紐約 Jack Shainman 畫廊提供   漢克威利斯托馬斯，《社區》（細節）2024 \ 照片：David Behringer   對我來說，邁阿密巴塞爾藝術展的七個小時過得有多快，以及傑出的藝術品能夠在多大程度上補充和維持能量和好奇心，這讓我難以置信。 下一屆將於 2025 年 12 月 5 日至 7 日 舉行。   內容來源: https://design-milk.com/

  接下來，在 Dezeen 對 2024 年的回顧 中 ，我們回顧了這一年的10 座重要 摩天大樓，其中包括 BIG 設計的三座、日本最高的建築和泛美金字塔的翻修工程。   赫夫頓+克羅攝   阿聯酋 Za'abeel 號一號，由 Nikken Sekkei 設計 今年另一座被評為世界最佳的摩天大樓是杜拜的 One Za'abeel 塔樓，它被評為  Dezeen 讀者最喜歡的新摩天大樓 。 這兩座摩天大樓由日本工作室Nikken Sekkei 設計，透過六車道高速公路上 100 公尺的天橋連接起來。天橋從大樓延伸出來，形成全世界最長的懸臂。 了解有關 One Za'abeel 的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   多米諾一號廣場，美國，Selldorf Architects 多米諾廣場一號是這份名單上的紐約 四座摩天大樓之一，位於威廉斯堡大橋和最近翻修的 多米諾糖廠 旁的海濱。 這兩棟住宅摩天大樓由 Selldorf Architects 設計，覆蓋著虹彩瓷磚。 了解更多關於多米諾廣場一號的資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國高線公園一號，BIG 設計 另一對住宅摩天大樓，這次是扭曲的形式，在紐約高線公園 旁完工。 這座 91 公尺高和 122 公尺高的塔樓由丹麥建築工作室 BIG設計，包含 236 套公寓以及游泳池、健身房和用餐區。 了解更多有關高線一號的資訊 ›   喬安娜·弗蘭薩攝   EZ Parque da Cidade，巴西，由 UNStudio 設計 巴西聖保羅的這兩座塔樓 延續了摩天大樓雙雄的趨勢，由荷蘭公司 UNStudio 設計，旨在「重新定義城市的垂直生活」。 這兩棟摩天大樓位於 Chacara Santo Antonio 街區，分別有 39 樓和 36 層樓高，共有 244 間公寓。兩座塔樓均採用「風車形」平面圖，體積從中央樓梯和電梯核心延伸出來。 了解有關 EZ Parque da Cidade 的更多資訊 ›   比庫比克攝   EPIQ，厄瓜多爾，BIG 設計 24 層樓高的EPIQ 大樓 是今年竣工的三座大型摩天大樓中的第二座，坐落在 基多 中央拉卡羅萊納公園旁。 這座 101 公尺高的摩天大樓由兩個彎曲的 L 形堆疊體塊組成，在相互連接的塔樓交匯處設有一系列開放式露台。 了解更多有關 EPIQ 的資訊 ›   大衛·利普曼攝   泛美金字塔，美國，福斯特建築事務所  在 舊金山 ，建築工作室 Foster + Partners 完成了對地標性泛美金字塔的徹底改造，該金字塔最初於 1972 年開放。 該工作室旨在“恢復這座260公尺高辦公大樓的邏輯”，恢復原有元素並將其與重新設計的相鄰公園連接起來。 了解更多有關泛美金字塔的資訊 ›   Skanska美國照片   1550 on the Green，美國，BIG 這座交錯的「塔樓群」是名單上的最後一座大型建築，位於德克薩斯州 休斯頓 市中心的探索綠地公園旁。 該建築名為“1550 on the Green”，由六座略微彎曲的相連塔樓組成，最高的建築高達 137 公尺。 了解更多關於 1550 on the Green 的資訊 ›   傑森·奧雷爾攝   日本 Mori JP 大廈，Pelli Clarke & Partners 設計 在日本，美國工作室 Pelli Clarke & Partners 今年揭幕了日本最高的摩天大樓。 這座 330 公尺高的摩天大樓名為森 JP 塔 (Mori JP Tower)，是東京第一座 超高層摩天大樓 ，並超過了同樣由Pelli Clarke & Partners 設計的大阪300 公尺高的阿倍野Harukas，成為日本最高的建築。 了解更多有關森 JP 大廈的資訊 ›   阿斯特拉工作室拍攝   美國薩頓塔，作者：Thomas Juul-Hansen 薩頓大廈由紐約設計師 Thomas Juul-Hansen 設計，“現代而經典”，高 259 米，位於曼哈頓東區。 這座簡單的矩形建築完全覆蓋著巴伐利亞 石灰石 ，頂部有一個香檳色的不銹鋼皇冠。 了解有關薩頓塔的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國格林威治，Rafael Viñoly Architects 這座 88 層樓的格林威治摩天大樓是烏拉圭建築師拉斐爾·維諾利 (Rafael Viñoly) 設計的最後一座建築之一，他 於 2023 年去世，享年 78 歲 。治摩天大樓今年在曼哈頓市中心完工。 這座玻璃塔樓位於 世貿中心建築群以南兩個街區處，擁有 272 間公寓。 了解更多關於格林威治酒店的資訊>   內容來源: https://www.dezeen.com/

日本機器人新創公司 Yukai Engineering 在消費性電子展 上首次推出了便攜式貓形 機器人 ，可以吹氣來冷卻熱食物和飲料。 該機器人名為 Nékojita FuFu，針對的是舌頭熱敏感族群，日本的線上調查顯示，該疾病影響了該國近 47% 的人口 。 機器人的名字來自日語術語“néko-jita”，意思是“貓舌頭”——這個短語用來形容對熱食耐受性較低的人。 Yukai Engineering推出了一款可冷卻熱飲和食物的貓形機器人 這個名字的第二部分「FuFu」是一個擬聲詞，代表吹氣冷卻食物時發出的聲音。 Nékojita FuFu 使用由可充電電池供電的內部風扇裝置運行，並使用專門開發的演算法「Fu-ing 系統」來模仿人類的呼吸。 在各種吹氣模式之間切換，例如全力“我有這個！”和更溫和的「不會溢出」模式，機器人隨機調整吹氣強度和節奏，以確保個人化的冷卻體驗，同時有效降低溫度。 Nékojita FuFu 使用具有多種吹風模式的內部風扇運行 與傳統的減熱杯不同，該機器人是一個獨立的設備，可以連接到任何帶有直邊的餐具上，使其具有多功能性並與各種碗、杯子和馬克杯兼容。 它可以在三分鐘內將熱水從攝氏88度冷卻到攝氏71度，並在五分鐘內將熱水冷卻到攝氏66度。 Nékojita FuFu 是在Yukai Engineering  2024 年內部 Make-a-Thon期間創建的，靈感來自該公司首席行銷長 Tsubasa Tominaga 的個人故事。 富永在回憶起他為兒子冷卻熱嬰兒食品時所經歷的掙扎時，確定了對該產品的需求，這常常讓他氣喘吁籲、頭暈目眩。 「我們創建了 Nékojita FuFu 作為一個小個人用餐夥伴，這樣你就可以隨時隨地解決你的『néko-jita』問題，」富永說。 “機器人不僅可以幫助你享受熱咖啡。它還可以讓老年人更容易喝下熱湯，並通過幫助孩子在更少的幫助下吃飯來減少父母的家務活。” 該機器人兼容任何直邊餐具 該公司計劃在眾籌活動後於 2025 年中期在日本推出 Nékojita FuFu。 Yukai Engineering 是一家總部位於東京的新創公司，以其創新的機器人設計而聞名。該公司已獲得多項獎項，包括其 BOCCO emo 平台 獲得 CES 2023 創新獎，該平台使日本的公用事業公司和企業能夠提供智慧生活服務。 Dezeen 最近推出的其他機器人包括 布魯克林藝術家 Michael Candy 設計的一對步行椅 ，以及 Fuseproject 設計的適用於家庭和商業環境的「友好」機器人 。 照片由 Yukai Engineering 提供。 CES 2025 將於 2025 年 1 月 7 日至 10 日在拉斯維加斯多個地點舉行  。   內容來源: https://www.dezeen.com/

版權所有：杜塞爾多夫展覽公司/ctillmann   保持四年一屆的傳統，drupa 將於 2028 年 5 月再度舉行，本次展會為期九天。作為全球領先的印刷技術平台，drupa 根據參展商與訪客不斷變化的需求與期望進行調整，反映了產業持續的轉型。 印刷與包裝產業正經歷著動態的變革，這要求業界活動也必須隨之演進。drupa 2024 再次證明了其作為全球領先貿易展的重要性與相關性，並帶來了前瞻性的靈感。業界已可期待這場印刷技術領域的首選盛會將於 2028 年 5 月 9 日至 17 日在杜塞爾多夫舉行。 Messe Düsseldorf 董事長兼 CEO Wolfram N. Diener 表示：「drupa 2024 比以往更具國際化，展會中的積極氛圍反映了我們行業推動深遠變革的決心，通過自動化、人工智慧和策略性夥伴關係使印刷與包裝行業更加可持續發展。然而也很明顯，作為一個高比例全球決策者參與的 B2B 貿易展，訪客在展會停留的時間縮短。因此，我們希望以最大效率促進展會的參訪。」今年 drupa 的訪客中有 76% 屬於高層與中層管理人員。他補充道：「我們相信，這項調整也得到了來自其他機械、設備相關全球領先貿易展，如 interpack 和 K 展的經驗驗證，這些展會針對類似客戶群體且持續成功。」drupa 的獨特優勢在於現場展示最尖端的技術和機器，新規則仍能讓參展商有效展示其廣泛的產品組合、機器和工作流程，並提供令人印象深刻的舞台展示。 drupa 委員會主席兼 Koenig & Bauer AG 執行長 Andreas Pleßke 強調了展會的重要性，並支持新的展會時長。他表示：「對於 Koenig & Bauer 而言，drupa 是無與倫比的行銷平台，2024 年的展會再次證明了這一點。我們明確支持從 2028 年起的新展會時長，這將滿足行業變化的需求，同時不會限制展會的國際影響力。173 個國家的訪客參與 drupa，進一步強調了該展會的全球吸引力。沒有其他活動能夠激發如此高的行業興趣。」 drupa 總監 Sabine Geldermann 表示：「我們全面且仔細地分析了來自 drupa 委員會的建議、參展商與訪客的調查結果以及合作夥伴與協會的反饋。縮短展會時間是針對業界希望舉辦更集中高效活動的直接回應，同時繼續為國際參與者提供發現突破性創新與技術的獨特機會。」 drupa 2028 的概念方向、新的核心視覺和未來宣言將於 2025 年向業界公佈。 其他重要的全球 drupa 活動日期： 2024 年 10 月：Pack Print Plas 菲律賓展 2025 年 2 月：Printpack Alger 阿爾及利亞展 2025 年 5 月：PRINT & DIGITAL CONVENTION 在杜塞爾多夫舉行 有關 drupa 2024 的參展商與訪客調查結果、關鍵數據及事實已發佈於展後報告及官網 www.drupa.com 。   內容來源: https://www.drupa.com/

Thilina Liyanage 設計的「Nelumbo」餐廳   如果網路在某件事上做得非常出色，那就是幫助新秀脫穎而出。這些演算法針對參與度進行了優化，以某種方式弄清楚了人類會花更多時間看什麼，因此，它向我們介紹了很多新事物——無論好壞。我們整理了過去一年中看到的一些好作品，並編制了一份設計師名單，他們去年的經歷讓我們相信他們正在做一些偉大的事情。 這個精心策劃的產品系列旨在激發您的想像力，讓您一睹設計最大膽的前沿。每個名字都充滿了無畏的思想，能夠引發對話並激發人們對可能性的思考。他們的作品跨越了藝術、實用性和情感之間的界限，證明未來會蓬勃發展，只要創造力、可持續性和以人為本的情感完美地——有時是古怪的——和諧地共舞。我們只能說，即使人工智慧工具興起，設計的未來仍掌握在良好的手中…   1.科爾比·吉爾裡（ForgeCore） Colby Geary 利用社群媒體的方式讓所有設計師都羨慕不已。 Geary（以他的 IG 帳號「  forgecoreco  」而聞名）除了一台 3D 列印機和無盡的創造力之外什麼都沒有，正在創造一些最華麗的受自然啟發的 3D 列印產品。從仙人掌牙籤架到龜背竹杯墊，Geary 在一年多一點的時間裡累積了近百萬粉絲。 他的風格最貼切的描述就是將「樂趣」融入實用性之中。 Geary 以獨特的方式看待周圍的世界，並將現有的圖案和自然物種轉化為有趣的、重新詮釋的令人愉悅的產品。竹筍筆、多肉圖釘、荷花啤酒罐座； Geary 有辦法對他所看到的一切進行創造性的詮釋。最好的部分？他的所有文件/設計都可以免費 獲取， 因為他不相信把關。   2. 神經系統（傑西卡·羅森克蘭茨和傑西·路易斯-羅森伯格） 《神經系統》 在生物學、數學和數位製造的迷人交叉點上運作，傑西卡·羅森克蘭茨(Jessica Rosenkrantz) 和傑西·路易斯-羅森伯格(Jesse Louis-Rosenberg) 所創造的設計看起來更像是成熟的，而不是製作出來的。他們的工作受到細胞分裂和珊瑚生長等自然過程的啟發，重新定義了我們處理形式和結構的方式。他們使用自己創造的演算法工具，生產出充滿活力、充滿有機複雜性和技術掌握的物件。 從複雜的 3D 列印珠寶到實驗性家具和照明，Nervous System 的產品組合模糊了藝術與科學之間的界線。他們將抽象的生物模式轉化為功能性、有形設計的能力說明了挑戰傳統設計方法的創新水平。每件作品都講述了一個發現的故事，將看不見的自然節奏轉化為吸引眼睛和智力的作品。   3. Studio Drift（Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta） Studio Drift 由 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 掌舵，就像現代的煉金術士一樣，將技術與自然的空靈之美融為一體。他們的裝置挑戰了傳統設計的限制，利用機器人、光線和運動來喚起深刻的情緒反應。每件作品都感覺像是一個活生生的、會呼吸的實體，無論是一群模仿飛行中鳥類的動能“無人機”，還是像有機生物一樣脈動的發光玻璃結構。 Studio Drift 的與眾不同之處在於他們能夠將工程的精確性與大自然詩意的不可預測性相協調。他們的工作不只是為了被觀察；而是為了被觀察。它的設計是為了讓人感覺。透過探索連結性、脆弱性以及我們與環境不斷變化的關係等主題，他們打造出身臨其境的體驗，挑戰人們的認知並引發有關人類、技術和自然世界交叉點的對話。   4. 愛許爾滕 Love Hultén 是一位瑞典設計師，他將復古美學與尖端技術無縫融合，打造出感覺像是通往另一個時間線的門戶的物品。 Hultén 以其手工木製品而聞名，他擅長將遊戲機、揚聲器和合成器等日常電子產品轉變為散發著溫暖和懷舊氣息的傳家寶品質的作品。他的設計常常給人一種 20 世紀 70 年代科幻電影的感覺，將類比魅力與數位創新融為一體。 Hultén 的獨特之處在於他對細節的執著關注以及為高端工藝注入趣味感的能力。每件作品，無論是便攜式街機還是模組化合成器，都是一件藝術品，同時也是一個功能性物品。透過將傳統木工技術與現代技術相結合，Hultén 創造出彌合過去與未來差距的作品，讓設計愛好者和科技愛好者都感到高興。   5. 巴勃羅‧羅查特 巴勃羅·羅查特 (Pablo Rochat) 是一位獨裁者的創意大師，以其敏銳的智慧和非傳統的想法打破了數位媒體的規範。 Rochat 以其在社交平台上的病毒式傳播概念和有趣的實驗而聞名，他將日常物品和體驗轉化為古怪、可分享的時刻。他的作品不遵循任何單一媒介——它在藝術、設計、廣告和純粹的惡作劇之間翩翩起舞，常常給觀眾帶來驚喜和啟發。 羅查特的創意願景之所以引人注目，是因為他能夠在簡單中發現輝煌。無論是巧妙的遊擊式行銷活動還是另類的數位藝術品，他的創作都散發著挑戰現狀的原始能量。透過不斷突破界限並在平凡中尋找幽默，羅查特證明創造力不僅僅是創造美麗的東西，而是讓人們停下來思考和微笑。   6.勞塔羅·盧塞羅 Lautaro Lucero 是一位來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的工業設計師，他的作品體現了形式與功能的和諧融合。他的產品組合展示了各種各樣的產品，每一款都體現了對簡約美學和實用性的承諾。著名的項目包括“Curvo Stool”，一種時尚的座椅解決方案，結合了金屬和木質元素，具有現代而永恆的吸引力，以及“Wooden Desk Clock”，一種由實心胡桃木、櫻桃木或楓木製​​成的簡約計時器，強調清潔線條和天然材料。 Lucero 的設計理念延伸至永續發展，正如他的「Wabo」手板所示，該手板將舊的 3D 列印原型重新利用為功能性衝浪配件，展示了回收材料的創新方法。他與 OREA 合作推出的「Sense Glass 系列」凸顯了他創造感官增強產品的能力，其手工吹製的硼矽酸鹽玻璃器皿旨在提升享受精品咖啡的體驗。透過這些努力，Lucero 確立了自己作為設計師的地位，不僅重視美學簡約，而且優先考慮環保意識和使用者體驗。   7.哈桑·拉加布 Hassan Ragab 站在將人工智慧融入建築設計的前沿，開創了一種將技術與藝術表達融合的新視覺語言。 Ragab 擁有建築和運算設計背景，利用 Midjourney、DALL·E 2 和 Stable Diffusion 等人工智慧工具來產生挑戰傳統設計範式的概念藝術。他的作品深入探討了藝術、建築和技術之間的共生關係，產生了超越傳統界限的複雜設計。 Ragab 的人工智慧創作已獲得國際認可，在洛杉磯、紐約和巴黎等主要城市舉辦展覽和合作。他的方法強調科技與文化和人文元素的和諧融合，旨在提高人們對它們協同作用的認識。透過探索人工智慧在設計中的潛力，Ragab 不僅拓展了建築美學的視野，也引發了關於人工智慧在創意學科中未來角色的更廣泛的對話。   8. 毛邊設計工作室 Raw-Edges Design Studio 由 Yael Mer 和 Shay Alkalay 兩人創立，致力於將日常物品轉化為有趣的觸覺體驗。他們的方法是對材料和技術的好奇探索，從而產生以其鮮豔的色彩、意想不到的形式和互動品質帶來驚喜和愉悅的設計。從家具到裝置，他們的作品通常帶有運動或模組化的元素，邀請使用者參與和調整這些作品以滿足他們的需求。 Raw-Edges 真正的獨特之處在於他們透過設計來講述故事的技巧。無論是像絲帶一樣展開的櫃子還是一系列漸變染色的木件，他們的創作感覺就像是隨著它們所居住的空間而演變的生物體。透過將功能性與驚奇感結合，Raw-Edges 不斷挑戰傳統，創造出在視覺上引人注目的同時在情感上引起共鳴的設計。   9. 蒂莉娜‧利亞納吉 Thilina Liyanage 是一位富有遠見的設計師，以其富有想像力的建築概念而聞名，將自然形式與建築環境無縫融合。他的作品經常從動植物中汲取靈感，從而形成模仿蓮花、蘭花和各種動物優雅的結構。透過使用竹子等材料，Liyanage 創造的設計不僅向自然致敬，而且促進永續發展以及與周圍環境的和諧。 Liyanage 的風格之所以引人注目，是因為他有能力挑戰傳統的建築規範，突破建築物可以和應該是什麼樣子的界限。他的動物形狀的結構，例如大象形狀的野生動物園觀景台，在充當功能空間的同時，又充當了不朽的藝術作品。這些設計鼓勵將建築重新想像為一種媒介，可以體現自然世界的美麗和複雜性，促進居住者與其環境之間更深層的連結。   10. 伊斯拉姆‧穆罕默德 Eslam Mohamed 是一位國際高端藝術總監和 3D 數位創作者，其作品巧妙地將古典藝術與現代技術融為一體。他的作品集展示了一系列項目，包括與 Zotac 和 MSI Gaming 等品牌的合作，他在這些項目中開發了引人注目的 3D 數位行銷活動。值得注意的是，穆罕默德因其將巴洛克美學融入當代科技配件的概念設計而受到關注。例如，他的巴洛克式無線滑鼠概念將標準週邊設備轉變為華麗的藝術品，具有複雜的花卉雕刻和氧化銀飾面。 除了巴洛克風格的設計之外，穆罕默德的個人專案也展示了他的創新設計方法。在《數位之家》中，他將數位重新想像為有形的 3D 對象，將它們轉變為玩弄光影的現代室內元素。他的「品牌馬克杯」計畫進一步體現了他的創造力，他設計了獨特的馬克杯，透過不同的材料和顏色概括了各個品牌的精髓。穆罕默德對現代設計美學的詮釋絕對值得關注。他不害怕一些古老的極繁主義和複雜性，並讓他的創造力不遺餘力。   內容來源: https://www.yankodesign.com/