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Maho Irie 的折紙安全指南，教育遊客瞭解地震   為什麼這麼多印度人在沒有處方的情況下服用抗生素？這隻是倫敦傳播學院研究生設計展上討論的問題之一。以下是讓我們印象深刻的四個專案。 讓印度人擺脫不必要的抗生素的健康工具包   Arohi Pramod Dhore 的 Thrive 健康套裝   倫敦藝術大學 （University of the Arts London） 服務設計研究生 Arohi Pramod Dhore 問自己，為什麼這麼多印度人在沒有處方的情況下服用抗生素。 通過初級和次級研究，她繪製了印度抗生素耐藥性的巨大生態系統。 然後，她將重點放在了上流社會的城市居民身上。儘管受過良好的教育，經濟穩定，而且很容易獲得醫生的説明，但她發現他們中的許多人選擇自我用藥，“而不是通過適當的管道”。 “我想知道為什麼，”她說。 她發現，許多人都希望快速治癒他們的疾病。“這種願望與印度苛刻的工作文化有關，那裡的員工經常感到壓力，因為害怕在競爭激烈的就業市場中失去工作，所以會過度勞累，”她補充道。 再加上對抗生素耐藥性缺乏認識，不必要使用抗生素的影響，病毒和細菌感染之間的差異以及其他因素，導致抗生素的過度使用。   Arohi Pramod Dhore 的 Thrive 健康套裝   她的解決方案是  Thrive ，這是一項為離家出走且缺乏支援系統的年輕專業人士提供的服務，使他們更有可能尋求這些快速解決方案。 “Thrive 將面向以其苛刻的工作文化而聞名的印度公司，旨在將雇員與僱主的關係從有毒轉變為關懷。” 她為員工製作了一個 Thrive Box 歡迎包，裡面裝滿了醫療保健資源和提示，以便在他們身體不適時為他們提供支援。除了資訊傳單外，盒子里還裝著喉嚨片、薑茶包、Vicks VapoRub、口罩、撲熱息痛和紙巾。將包括有關如何有效使用這些物品的說明。 Dhore 說，如果推出， Thrive  將改善人們的福祉並提高生產力。   使用摺紙教育遊客瞭解地震 設計管理研究生 Maho Irie 使用摺紙來解決東京國際遊客缺乏地震準備的問題。 Irie說，儘管日本擁有先進的備災系統和為外國人提供的大量資源，但國際遊客仍然特別容易受到攻擊，因為他們接觸地震教育的機會有限。 她發現，訪客很難理解現有的災難相關信息並採取行動。這些材料在日本的 47 個都道府縣有 150 種不同的版本。“缺乏標準化使遊客難以快速找到關鍵資訊，”她說。     Maho Irie 的折紙安全指南，教育遊客瞭解地震   她的摺紙安全指南的靈感來自傳統的 日本禦守 （保護符）。 一旦摺疊起來，資訊表就會變成一個袖珍資源，旨在快速建立短期訪客的災難素養。 測試表明，利用文化活動來分享重要資訊有助於人們處理和記住它。 “這表明文化融合如何增強遊客的安全溝通，同時保持愉快的旅行體驗，”Irie 說。 讓創意人士不那麼久坐的傢俱   Reema Ayou 的《展開》   平面品牌和身份識別研究生 Reema Ayoub 著手解決創意產業對人們身體造成的身體傷害，她認識到他們對創新驅動力與對自身福祉的忽視之間的脫節。 “儘管對久坐不動的習慣感到內疚，但他們很少採取行動，直到健康問題或倦怠迫使他們，”她說。 她的解決方案是  Unfold ，這是一個符合人體工程學的傢俱品牌，面向希望更聰明地工作而不是更努力工作的創意人士。受到挪威設計師Peter Opsvik的理念啟發，即最好的坐姿永遠是下一個， Unfold 旨在鼓勵數字創意人士保持身體運動。 “該品牌以 Opsvik 的一些精美創新單品為品牌基礎，採用大膽、俏皮和諷刺的語氣來傳達一個簡單的資訊——動起來，因為物理流動會推動你的創意流動，”Ayoub 解釋道。   Reema Ayoub 的《展開》   幫助韓國遊客在倫敦克服文化障礙 另一位平面設計和品牌專業的學生 Anna Sung eun Lee 解決了韓國年輕遊客到英語國家面臨的挑戰——語言障礙、文化誤解以及缺乏清晰、當地語系化的旅遊資訊。 “許多旅行者在流覽不熟悉的環境並在龐大且通常不可靠的在線資源中規劃他們的旅行時感到不知所措，”她說。   Anna Sung eun Lee 的 LONDDY 平臺   她的答案是一個名為 LONDDY 的旅遊平臺。它簡化了旅行計劃，並通過個人化和情感聯繫增強了遊客的整體體驗。 俏皮的品牌角色和旅行工具包為旅行者提供即時資訊，幫助他們在規劃階段和旅行過程中克服障礙。 還有一本印刷版指南，對面臨互聯網連接問題的旅行者特別有用。   Anna Sung eun Lee 的 LONDDY 平臺   Anna Sung eun Lee 的 LONDDY 平臺   內容來源: https://www.designweek.co.uk/category/news/

無論我們的飲食如何，我們總是會在家裡產生食物垃圾，無論是變質的剩菜還是不可食用的部分。我們大多數人可能只是把這些垃圾和垃圾一起扔掉，增加了垃圾填埋場和下水道中越來越多的垃圾堆。一些家庭在家中安裝了食品處理裝置來説明分解這些廢物，但維護此類設備不僅繁瑣而且很無聊。 部分問題在於食品處理機的設計平淡無奇，但另一部分在於與這些產品同樣沒有靈魂的互動。這個概念設計引入了一種處理生活這一方面的新方法，將這個過程變成了類似於飼養寵物的事情，只是在這種情況下的寵物是由圓盤形手持設備上的虛擬斑點表示的微生物。   設計師：Jiho Kim、Seoha Lee、Yujin Jung、JaeJung Choi、Seoyeon Pyo（ Life For Design )   刻板的垃圾處理裝置安裝在水槽下方，將食物垃圾切碎，以便通過管道。這種家用電器的現代版本還添加了微生物以加速食物殘渣的生物降解，但維護這些「伴生微生物」感覺更像是一件苦差事。畢竟，您無法完全看到這些微生物，也不應該為了自己的健康而嘗試與它們接觸。     FOVI 是 「form」 和 「vida」 或 life 的組合，使這種機械和死記硬背的活動變成了一種類似於遊戲的東西。產品概念由兩部分組成：一個大型壁掛式循環儀，實際容納食物殘渣和微生物，以及一個以可視化方式顯示微生物狀態的手持式圓盤，就像實際微生物與迴圈儀內部的廢物相互作用時，四處移動、連接和分解的斑點。     該過程就像使用普通的食品處理機一樣簡單。只需輕觸滾筒的底部，迴圈就會向前滑動，因此您可以輕鬆地將食物垃圾倒入其中。滾筒旋轉以切碎和加工食物，同時微生物也發揮作用。微生物的狀態，包括它們“消化”的食物種類以及它們的活性，被傳送到磁性連接到迴圈儀前部的 FOVI 手持設備。     這為主人提供了一個虛擬寵物，他們可以與之互動並隨身攜帶到任何地方，儘管有些人可能對他們飼養微生物的想法感到不安。這個概念還涉及一些人工智慧，通過你的食物浪費分析你的飲食，並就如何改善你的健康提出建議。該設計並沒有完全升級生物降解過程，但它改善了整體體驗，使其更加有趣和養成習慣。     內容來源: https://www.yankodesign.com/category/productdesign/

日本機器人新創公司 Yukai Engineering 在消費性電子展 上首次推出了便攜式貓形 機器人 ，可以吹氣來冷卻熱食物和飲料。 該機器人名為 Nékojita FuFu，針對的是舌頭熱敏感族群，日本的線上調查顯示，該疾病影響了該國近 47% 的人口 。 機器人的名字來自日語術語“néko-jita”，意思是“貓舌頭”——這個短語用來形容對熱食耐受性較低的人。 Yukai Engineering推出了一款可冷卻熱飲和食物的貓形機器人 這個名字的第二部分「FuFu」是一個擬聲詞，代表吹氣冷卻食物時發出的聲音。 Nékojita FuFu 使用由可充電電池供電的內部風扇裝置運行，並使用專門開發的演算法「Fu-ing 系統」來模仿人類的呼吸。 在各種吹氣模式之間切換，例如全力“我有這個！”和更溫和的「不會溢出」模式，機器人隨機調整吹氣強度和節奏，以確保個人化的冷卻體驗，同時有效降低溫度。 Nékojita FuFu 使用具有多種吹風模式的內部風扇運行 與傳統的減熱杯不同，該機器人是一個獨立的設備，可以連接到任何帶有直邊的餐具上，使其具有多功能性並與各種碗、杯子和馬克杯兼容。 它可以在三分鐘內將熱水從攝氏88度冷卻到攝氏71度，並在五分鐘內將熱水冷卻到攝氏66度。 Nékojita FuFu 是在Yukai Engineering  2024 年內部 Make-a-Thon期間創建的，靈感來自該公司首席行銷長 Tsubasa Tominaga 的個人故事。 富永在回憶起他為兒子冷卻熱嬰兒食品時所經歷的掙扎時，確定了對該產品的需求，這常常讓他氣喘吁籲、頭暈目眩。 「我們創建了 Nékojita FuFu 作為一個小個人用餐夥伴，這樣你就可以隨時隨地解決你的『néko-jita』問題，」富永說。 “機器人不僅可以幫助你享受熱咖啡。它還可以讓老年人更容易喝下熱湯，並通過幫助孩子在更少的幫助下吃飯來減少父母的家務活。” 該機器人兼容任何直邊餐具 該公司計劃在眾籌活動後於 2025 年中期在日本推出 Nékojita FuFu。 Yukai Engineering 是一家總部位於東京的新創公司，以其創新的機器人設計而聞名。該公司已獲得多項獎項，包括其 BOCCO emo 平台 獲得 CES 2023 創新獎，該平台使日本的公用事業公司和企業能夠提供智慧生活服務。 Dezeen 最近推出的其他機器人包括 布魯克林藝術家 Michael Candy 設計的一對步行椅 ，以及 Fuseproject 設計的適用於家庭和商業環境的「友好」機器人 。 照片由 Yukai Engineering 提供。 CES 2025 將於 2025 年 1 月 7 日至 10 日在拉斯維加斯多個地點舉行  。   內容來源: https://www.dezeen.com/

Thilina Liyanage 設計的「Nelumbo」餐廳   如果網路在某件事上做得非常出色，那就是幫助新秀脫穎而出。這些演算法針對參與度進行了優化，以某種方式弄清楚了人類會花更多時間看什麼，因此，它向我們介紹了很多新事物——無論好壞。我們整理了過去一年中看到的一些好作品，並編制了一份設計師名單，他們去年的經歷讓我們相信他們正在做一些偉大的事情。 這個精心策劃的產品系列旨在激發您的想像力，讓您一睹設計最大膽的前沿。每個名字都充滿了無畏的思想，能夠引發對話並激發人們對可能性的思考。他們的作品跨越了藝術、實用性和情感之間的界限，證明未來會蓬勃發展，只要創造力、可持續性和以人為本的情感完美地——有時是古怪的——和諧地共舞。我們只能說，即使人工智慧工具興起，設計的未來仍掌握在良好的手中…   1.科爾比·吉爾裡（ForgeCore） Colby Geary 利用社群媒體的方式讓所有設計師都羨慕不已。 Geary（以他的 IG 帳號「  forgecoreco  」而聞名）除了一台 3D 列印機和無盡的創造力之外什麼都沒有，正在創造一些最華麗的受自然啟發的 3D 列印產品。從仙人掌牙籤架到龜背竹杯墊，Geary 在一年多一點的時間裡累積了近百萬粉絲。 他的風格最貼切的描述就是將「樂趣」融入實用性之中。 Geary 以獨特的方式看待周圍的世界，並將現有的圖案和自然物種轉化為有趣的、重新詮釋的令人愉悅的產品。竹筍筆、多肉圖釘、荷花啤酒罐座； Geary 有辦法對他所看到的一切進行創造性的詮釋。最好的部分？他的所有文件/設計都可以免費 獲取， 因為他不相信把關。   2. 神經系統（傑西卡·羅森克蘭茨和傑西·路易斯-羅森伯格） 《神經系統》 在生物學、數學和數位製造的迷人交叉點上運作，傑西卡·羅森克蘭茨(Jessica Rosenkrantz) 和傑西·路易斯-羅森伯格(Jesse Louis-Rosenberg) 所創造的設計看起來更像是成熟的，而不是製作出來的。他們的工作受到細胞分裂和珊瑚生長等自然過程的啟發，重新定義了我們處理形式和結構的方式。他們使用自己創造的演算法工具，生產出充滿活力、充滿有機複雜性和技術掌握的物件。 從複雜的 3D 列印珠寶到實驗性家具和照明，Nervous System 的產品組合模糊了藝術與科學之間的界線。他們將抽象的生物模式轉化為功能性、有形設計的能力說明了挑戰傳統設計方法的創新水平。每件作品都講述了一個發現的故事，將看不見的自然節奏轉化為吸引眼睛和智力的作品。   3. Studio Drift（Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta） Studio Drift 由 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 掌舵，就像現代的煉金術士一樣，將技術與自然的空靈之美融為一體。他們的裝置挑戰了傳統設計的限制，利用機器人、光線和運動來喚起深刻的情緒反應。每件作品都感覺像是一個活生生的、會呼吸的實體，無論是一群模仿飛行中鳥類的動能“無人機”，還是像有機生物一樣脈動的發光玻璃結構。 Studio Drift 的與眾不同之處在於他們能夠將工程的精確性與大自然詩意的不可預測性相協調。他們的工作不只是為了被觀察；而是為了被觀察。它的設計是為了讓人感覺。透過探索連結性、脆弱性以及我們與環境不斷變化的關係等主題，他們打造出身臨其境的體驗，挑戰人們的認知並引發有關人類、技術和自然世界交叉點的對話。   4. 愛許爾滕 Love Hultén 是一位瑞典設計師，他將復古美學與尖端技術無縫融合，打造出感覺像是通往另一個時間線的門戶的物品。 Hultén 以其手工木製品而聞名，他擅長將遊戲機、揚聲器和合成器等日常電子產品轉變為散發著溫暖和懷舊氣息的傳家寶品質的作品。他的設計常常給人一種 20 世紀 70 年代科幻電影的感覺，將類比魅力與數位創新融為一體。 Hultén 的獨特之處在於他對細節的執著關注以及為高端工藝注入趣味感的能力。每件作品，無論是便攜式街機還是模組化合成器，都是一件藝術品，同時也是一個功能性物品。透過將傳統木工技術與現代技術相結合，Hultén 創造出彌合過去與未來差距的作品，讓設計愛好者和科技愛好者都感到高興。   5. 巴勃羅‧羅查特 巴勃羅·羅查特 (Pablo Rochat) 是一位獨裁者的創意大師，以其敏銳的智慧和非傳統的想法打破了數位媒體的規範。 Rochat 以其在社交平台上的病毒式傳播概念和有趣的實驗而聞名，他將日常物品和體驗轉化為古怪、可分享的時刻。他的作品不遵循任何單一媒介——它在藝術、設計、廣告和純粹的惡作劇之間翩翩起舞，常常給觀眾帶來驚喜和啟發。 羅查特的創意願景之所以引人注目，是因為他能夠在簡單中發現輝煌。無論是巧妙的遊擊式行銷活動還是另類的數位藝術品，他的創作都散發著挑戰現狀的原始能量。透過不斷突破界限並在平凡中尋找幽默，羅查特證明創造力不僅僅是創造美麗的東西，而是讓人們停下來思考和微笑。   6.勞塔羅·盧塞羅 Lautaro Lucero 是一位來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的工業設計師，他的作品體現了形式與功能的和諧融合。他的產品組合展示了各種各樣的產品，每一款都體現了對簡約美學和實用性的承諾。著名的項目包括“Curvo Stool”，一種時尚的座椅解決方案，結合了金屬和木質元素，具有現代而永恆的吸引力，以及“Wooden Desk Clock”，一種由實心胡桃木、櫻桃木或楓木製​​成的簡約計時器，強調清潔線條和天然材料。 Lucero 的設計理念延伸至永續發展，正如他的「Wabo」手板所示，該手板將舊的 3D 列印原型重新利用為功能性衝浪配件，展示了回收材料的創新方法。他與 OREA 合作推出的「Sense Glass 系列」凸顯了他創造感官增強產品的能力，其手工吹製的硼矽酸鹽玻璃器皿旨在提升享受精品咖啡的體驗。透過這些努力，Lucero 確立了自己作為設計師的地位，不僅重視美學簡約，而且優先考慮環保意識和使用者體驗。   7.哈桑·拉加布 Hassan Ragab 站在將人工智慧融入建築設計的前沿，開創了一種將技術與藝術表達融合的新視覺語言。 Ragab 擁有建築和運算設計背景，利用 Midjourney、DALL·E 2 和 Stable Diffusion 等人工智慧工具來產生挑戰傳統設計範式的概念藝術。他的作品深入探討了藝術、建築和技術之間的共生關係，產生了超越傳統界限的複雜設計。 Ragab 的人工智慧創作已獲得國際認可，在洛杉磯、紐約和巴黎等主要城市舉辦展覽和合作。他的方法強調科技與文化和人文元素的和諧融合，旨在提高人們對它們協同作用的認識。透過探索人工智慧在設計中的潛力，Ragab 不僅拓展了建築美學的視野，也引發了關於人工智慧在創意學科中未來角色的更廣泛的對話。   8. 毛邊設計工作室 Raw-Edges Design Studio 由 Yael Mer 和 Shay Alkalay 兩人創立，致力於將日常物品轉化為有趣的觸覺體驗。他們的方法是對材料和技術的好奇探索，從而產生以其鮮豔的色彩、意想不到的形式和互動品質帶來驚喜和愉悅的設計。從家具到裝置，他們的作品通常帶有運動或模組化的元素，邀請使用者參與和調整這些作品以滿足他們的需求。 Raw-Edges 真正的獨特之處在於他們透過設計來講述故事的技巧。無論是像絲帶一樣展開的櫃子還是一系列漸變染色的木件，他們的創作感覺就像是隨著它們所居住的空間而演變的生物體。透過將功能性與驚奇感結合，Raw-Edges 不斷挑戰傳統，創造出在視覺上引人注目的同時在情感上引起共鳴的設計。   9. 蒂莉娜‧利亞納吉 Thilina Liyanage 是一位富有遠見的設計師，以其富有想像力的建築概念而聞名，將自然形式與建築環境無縫融合。他的作品經常從動植物中汲取靈感，從而形成模仿蓮花、蘭花和各種動物優雅的結構。透過使用竹子等材料，Liyanage 創造的設計不僅向自然致敬，而且促進永續發展以及與周圍環境的和諧。 Liyanage 的風格之所以引人注目，是因為他有能力挑戰傳統的建築規範，突破建築物可以和應該是什麼樣子的界限。他的動物形狀的結構，例如大象形狀的野生動物園觀景台，在充當功能空間的同時，又充當了不朽的藝術作品。這些設計鼓勵將建築重新想像為一種媒介，可以體現自然世界的美麗和複雜性，促進居住者與其環境之間更深層的連結。   10. 伊斯拉姆‧穆罕默德 Eslam Mohamed 是一位國際高端藝術總監和 3D 數位創作者，其作品巧妙地將古典藝術與現代技術融為一體。他的作品集展示了一系列項目，包括與 Zotac 和 MSI Gaming 等品牌的合作，他在這些項目中開發了引人注目的 3D 數位行銷活動。值得注意的是，穆罕默德因其將巴洛克美學融入當代科技配件的概念設計而受到關注。例如，他的巴洛克式無線滑鼠概念將標準週邊設備轉變為華麗的藝術品，具有複雜的花卉雕刻和氧化銀飾面。 除了巴洛克風格的設計之外，穆罕默德的個人專案也展示了他的創新設計方法。在《數位之家》中，他將數位重新想像為有形的 3D 對象，將它們轉變為玩弄光影的現代室內元素。他的「品牌馬克杯」計畫進一步體現了他的創造力，他設計了獨特的馬克杯，透過不同的材料和顏色概括了各個品牌的精髓。穆罕默德對現代設計美學的詮釋絕對值得關注。他不害怕一些古老的極繁主義和複雜性，並讓他的創造力不遺餘力。   內容來源: https://www.yankodesign.com/