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今年最大的包裝和加工展 PACK EXPO  International 2024（11 月3 日至6 日，芝加哥麥考密克展覽中心）將透過新的和擴展的展會資源來重點關注永續發展，以幫助品牌減少能源消耗、最大限度地減少浪費並減少整體碳足跡。 永續發展中心首次亮相國際 包裝博覽會 ，將探討包裝的可持續性及其對品牌的意義。該展會現場將有專家演講，並探討製造、材料、回收、物流、分析和設計方面可行的永續解決方案。透過永續發展中心舉辦的20 多場教育課程，與會者可以從亞馬遜、康尼格拉、高樂氏、陶氏化學、雀巢、消費者品牌協會、康尼格拉和其他主要行業參與者的專家那裡獲得有關各種重要主題的重要見解。 此外，永續發展中心還將展示來自維吉尼亞理工大學、佛羅裡達大學、克萊姆森大學、PMMI Business Intelligence 和 AMERIPEN 等機構的展示，分享他們最新的環保創新、研究和最佳實踐。 「我們有意與公司、參展商和供應商合作，將永續發展融入 PACK EXPO International 的各個組成部分，包括教育節目、展會特色以及我們如何作為今年最大的包裝和加工盛會開展業務，」Laura Thompson 說道，PMMI 貿易展覽副總裁。   除了新的和擴展的教育和展覽導航資源之外，與會者還可以期待熟悉的功能和舉措的回歸，以支持他們的生態意識努力： 以永續發展為重點的教育課程也將在創新階段、加工創新階段和產業演講中舉行。 可重複使用包裝展館將展示可重複使用包裝協會會員公司展示永續包裝解決方案，以協助減少浪費、降低成本並提高供應鏈效率。與會者可以探索可重複使用的運輸包裝產品和服務，並看到創新的重複使用解決方案。 由 WestRock 贊助的包裝創新展示會位於容器和材料館內，將展示來自世界各地的獲獎包裝。 內容來源： https://www.packaginginsights.com/  

備受期待的 2024 年室內博覽會將於 7 月 25 日至 27 日在印度新德里的 Pragati Maidan 舉行。該活動由 Fair Exhibitions Pvt Ltd 主辦，將與 Build India 2024 同期舉辦，提供專注於印度設計和建築行業的綜合展覽。這個獨特的聚會完全致力於建築材料、室內設計、照明等，有望成為創新和創造力的非凡展示。 包括室內設計師、建築師、建築商和設計愛好者在內的行業專業人士將齊聚本次活動，探索領先品牌和新興人才的大量產品和服務。與會者可以透過互動展示、現場演示和專家主持的內容豐富的研討會獲得身臨其境的體驗。博覽會將設有室內設計各個方面的專門區域，如照明、家具、地板和智慧家居技術，為室內裝飾不斷發展的景觀提供全面的見解。 活動亮點 創新室內設計解決方案： 展覽將展示家居和商業裝飾的尖端技術和最新趨勢。與會者將有機會觀看產品發布並深入了解創新設計解決方案。 互動展示和現場演示： 展會將舉辦一系列互動展示和現場演示，讓參觀者直接接觸最新產品和技術。 資訊豐富的研討會： 這些研討會由行業專家主持，將涵蓋室內設計的各種主題，為與會者提供寶貴的知識和見解。 專用區： 室內設計的不同方面，如照明、家具、地板和智慧家居技術，將在專用區展示，使參觀者更容易探索特定的興趣。 交流機會： 該活動將提供充足的交流機會，使參與者能夠與行業同行建立聯繫，建立新的業務關係，並就室內設計的未來交流想法。 該活動還將重點展示永續實踐和創新材料，反映出該行業對永續發展日益增長的承諾。對綠色解決方案的關注將為與會者提供對生態友善設計方案的見解，與更永續的生活環境的全球趨勢保持一致。 內容來源： https://add.directory/  

「共進會」係指網羅各地物產匯聚一堂，介紹物產生產與產銷互動的產業博覽會。「始政紀念日」為1895年5月馬關條約議定大清割讓台灣，5月29日日軍登陸澳底、6月7日日軍進入台北，6月17日首任台灣總督樺山資紀宣佈此日為始政紀念日。「台灣勸業共進會」是台灣總督府為慶祝1915年始政二十週年，於1916年4月10日～5月15日(原預定展至5月9日，後來延展6天)，在台灣總督府和殖產局林業試驗場台北苗圃兩場地舉辦的展覽會，展出台灣及來自日本、朝鮮、滿洲、南洋各地物產近5萬件，展覽期間更設計了以「台」和「共」字結合的活動標誌，及以閩南式牌樓結合台灣總督府造形、台灣特產農作圖像為主題的宣傳海報、傳單等廣為宣傳，是日本治台20年來第一項大規模的展覽會。 04-1●台灣第一次舉辦的「台灣勸業共進會」宣傳海報 ●資料來源／《台灣百年暨百人視覺設計》套書  

隨著 2024 年倫敦包裝週開幕時間的臨近，主辦單位 Easyfairs 報告稱，參觀者登記量「顯著增加」。 倫敦包裝週被譽為全球永續和時尚包裝解決方案的頂級展覽之一，比以往任何時候都更早開放註冊，預示著倫敦又一精彩盛會。 為期兩天的活動將於9 月11 日至12 日舉行，2023 年ExCeL 吸引了4,500 多名參觀者和190 家參展商，將數百家全球最大的供應商和數千名設計師、包裝開發商、行銷人員、創辦人和買家聯繫在一起，已經開始依靠這項活動來推動創新和創造力。 從 DS Smith、International Direct Packaging 和 Simply Cartons 到 Pusterla、Croxons 和 Favini，該展會將整個包裝供應鏈的利害關係人聚集在同一屋簷下。倫敦包裝週繼續吸引包裝設計、創新和永續發展領域的眾多關鍵參與者，定期歡迎來自一些世界最大品牌的行業專業人士，包括 Waitrose、Marks & Spencer、ELEMIS、Charlotte Tilbury、DIAGEO、Hotel Chocolat 、 Mulberry 、Burberry、Harrods 和Molton Brown。 領先品牌芝華士兄弟(Chivas Brothers) 和歐萊雅(L'Oreal) 以及Brompton Bicycle、Sun Branding 和WRAP 等品牌的加入，將為未來帶來重要的更新，不難看出為什麼倫敦包裝週已迅速成為英國領先的奢侈品、美容展、飲品及快消品活動。涵蓋頂級主題，從人工智慧、永續發展和環境日益重要的作用，到互聯包裝應用以及設計和結構工程的實踐課程，每個人都能找到適合自己的內容。 Easyfairs UK 高級行銷經理 James Montero MacColl 表示：“我們希望倫敦包裝週能夠成為夏季結束後保持高漲情緒的活動。” 「我們的團隊將繼續不懈地努力，為參展商和參觀者提供盡可能最好的成果。去年展會的持續出色的報告清楚地表明，參展商與現有和新的聯繫人建立了有價值的網絡，確保高品質的潛在客戶並考慮我們的活動獲取行業最新動態的必訪之地。 「倫敦包裝週是創新與協作的結合，包裝產業充滿活力。如果您以前從未參加過我們的展會，那麼 2024 年就是參加的最佳時機。 「如果您參加過或參加過往年的展覽，您就會知道為什麼該展會享有盛譽。當您將包裝界和 D2C 品牌的所有知名品牌聚集在一個屋簷下時，奇蹟就會發生。無論是新材料供應商、創新的包裝形式、網絡中的新聯繫人或辯論中點燃的靈感火花，每個人離開倫敦包裝週時都帶著一些可以用來發展業務的東西。 倫敦是充滿活力的包裝創新和設計之家，擁有四項推動創新和商業發展的重點活動。每個活動都針對一個特定的社區，它們結合起來創造了一個充滿活力、鼓舞人心的活動，推動英國奢侈品和消費品市場核心的包裝創新、企業和聯繫。 Packaging Première 將豪華包裝設計師和製造商與主要國際品牌聯繫起來，PCD 是美容包裝界的全球首屈一指的活動品牌，PLD 定義了所有類型優質和豪華飲料包裝的未來，而 Food & Consumer Pack 則設計了推動2000 億英鎊日常食品、飲料和快速消費品市場的包裝創新。 內容來源： https://whattheythink.com/  

2024年6月3日至6月12日，讓我們聚集在一起，透過灣區的設計視角尋找靈感、學習和獲取資源。我們渴望透過今年的面對面會議面對面交流想法、夢想、挑戰和解決方案！   歡迎您參加第 18 屆舊金山設計週，其主題為：Attention，與 Pact Studio 合作創建 塑造未來需要我們有能力集中註意力並控制他人的意識。吸引消費者、投資者、員工和媒體的興趣是灣區新創公司和品牌成長為全球最具影響力的公司的方式。與Pact Studio合作創建的 2024 年舊金山設計週主題「注意力」是一個研究注意力硬幣的內部和外部的機會，並探索我們如何能夠更加有意識地專注於發展那些能夠吸引人們注意力的事物。和將來最重要。 2024 年 6 月 3 日至 12 日，加入我們，參加全市範圍的活動盛典，與各類設計師、企業家、技術專家、藝術家、活動家和戰略家進行對話，值得您充分關注。這週旨在改變你的日常生活並激發新的方法來發揮你的潛力。 注意力主題 面對如此多的相互競爭的想法、資訊、企業、人員和產品，幾乎每天的每一秒都是一個過濾、引導或重定向注意力的機會，並質疑什麼是值得你關注的。在選舉年，這是一個特別有力的主題，我們可以親眼目睹炒作是如何產生的，我們的文化中不斷存在的噪音現實，以及我們在日常生活中保持警惕和腳踏實地的內部鬥爭。 「作為設計師和人類，注意力是我們有時難以解決的一個主題，」Pact合夥人 Tony Mingo 說道。 「一方面，我們將原本應該被看見、被聽見、被體驗到的事物呈現給世界。另一方面，世界充滿了看似無窮無盡的內容和靈感，它們很快就會讓我們不知所措，以至於我們實際上無法專注於任何事情。我們如何確保我們以有意義的方式做出貢獻，以及我們在哪裡為重要的事情留出一點空間？ Pact 創辦人兼創意主管Natalia Kowaleczko補充說：「與注意力概念的一個很好的類比是簡單的螢光筆，它是專門為吸引我們的注意力而設計的。因此，我們使用螢光筆綠色、比例和重複來傳達事物接管並爭奪注意力的感覺，直到一切都只是噪音，什麼都不重要。然後我們可以清除一些噪音，突然間這就是我們關注的事情。我們發現，很多時候，那些不引起我們注意的最小細節才是最有價值的關注點。 內容來源： https://sfdesignweek.org/

能源——一種看不見的、無所不在的實體，一種燃料——構成了社會大多數功能的核心。儘管這種力量無所不在，但它可以透過生成、分配和利用的過程——人類歷經億萬年創造的框架——來操縱。隨著當代世界努力向再生能源甚至再生能源轉變，與能源相關的既定結構受到密切關注，揭示了設計在持續轉型中發揮的關鍵作用。位於德國萊茵河畔威爾的維特拉設計博物館透過設計的視角深入探討能源領域的變遷，推出了 Transform！設計能源的未來 。該設計展覽將於 2024 年 3 月 23 日至 9 月 1 日期間持續展出，展示不同規模的項目——從採用再生能源、太陽能房屋和風力發電站的產品設計，到自給自足城市的未來願景。 “設計節能產品的標準是什麼？設計如何有助於增加再生能源的使用？產業、政府政策和我們每個人如何幫助實現向永續未來的過渡？閱讀官方發布的內容。   氣候變遷和全球碳排放作為巨大的威脅籠罩著地球，需要刻意的製衡。再生能源以及塑造它們所需的設計在永續能源時代發揮關鍵作用。因此，設計需要在科學研究和最終用戶、創新解決方案和消費者之間架起橋樑。考慮到這一點， 轉變！設計能源的未來 從關注人類及其身體開始，進而研究日常物件、城市和能源景觀。展覽空間囊括了創新和實驗性產品設計、思辨性設計專案、電影、建築原型和富有遠見的未來概念的例子。 人力 人類有能力為日常任務發電嗎？需要多少時間？在展覽的第一部分，參觀者會遇到自己產生能量的潛力——無論是身體上的還是政治上的。透過踩固定式健身車，觀眾可以探索需要多長時間才能產生日常任務所需的電力。同時，精選的國際海報和抗議標語、傳單和傳單代表了不斷發展的能源政策，包括美國政府的 「原子促進和平」 計劃、可再生能源的推廣以及針對全球太陽能發電廠和風力發電場的民間抵制。關於 石油景觀 的幻燈片描繪了原油如何塑造景觀和生活方式，隨後概述了克服這種依賴的挑戰。 能源工具 展覽的第二部分名為 「能源工具」 ，展示了可以支持「離網」生活的產品、原型和實驗平台。 Pauline van Dongen 在她獨特的作品中將光伏電池整合到服裝設計和織物面板中，產生了她的 Solar Shirt  (2015) 和 Suntex  (2022)。 Stefan Troendle 的 氫炊具 是一種綠氫動力爐的原型，也參加了展示。 Papilio 是一款由 Tobias Trübenbacher 設計 的路燈，由於其內建風力轉子，在能源方面可以自給自足。 Pablo Bras 的「  Available Networks」 等投機項目也加入了該節目的多元化儲存庫。該項目描繪了捕捉家庭內部和周圍能量流的可能性——無論是風還是雨水。查爾斯·伊姆斯和 雷·伊姆斯 創建的 太陽能無所事事機 等一系列歷史項目補充了本節。 變形金剛 建築業和交通運輸業共同佔據了全球能源消耗的很大一部分。因此，上述領域的現有框架和流程是需要改變的關鍵領域。展覽的第三部分 《變形金剛》匯集了建築和移動領域的創新幹預措施。  Snøhetta建築事務所設計的特隆赫姆 Powerhouse Brattørkaia和 TAKK 建築設計的 The Day After House 等項目體現了再生、深思熟慮的空間配置和自然隔熱的原則，成為當代節能和能源生產建築的典範。 從內燃機到電動馬達的快速轉變進一步增加了太陽能在運輸中的重要性。處於這一轉變最前沿的是科思創 Sonnenwagen 等實驗性太陽能汽車設計、德國新創公司 Sono Motors 的光伏 技術 以及 ONOMOTION 的電動貨運自行車，它們在快遞和包裹服務方面實現了更大的可持續性。 未來能源景觀 原材料的開採、發電或轉換電力、儲存和分配能源——所有層級的能源生產都具有相關的空間足跡。因此，展覽的最後一部分重點關注 未來能源景觀 。研究主體涵蓋了新的能源儲存類型，例如漢堡的 Energiebunker 或卡洛·拉蒂 (Carlo Ratti) 在赫爾辛基提出的熱能中間儲存提案。未來能源生產的其他願景也正在上演，例如由 ECAL/洛桑大學的學生為加拿大福戈島設計的風力渦輪機模型，以及由 雷姆·庫哈斯的 荷蘭智庫 AMO設想的假設的 Eneropa  。這部分參考了該領域的歷史基礎工作，還包括赫爾曼·索爾格爾 (Herman Sörgel) 的關於提供水力發電的大片土地的想法、 Atlantropa 項目和巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)的 世界運動會 。 轉換！ 《設計能源的未來 》不僅重視能源節約，也重視能源系統的轉型，將其視為再生能源擴張之外的過程。看似無關緊要的物體的設計以及富有遠見的城市設計和基礎設施的實施在這段旅程中是不可或缺的。全球的設計師和建築師已經透過他們的解決方案聯手挑戰能源密集生活方式並促進永續的未來。在展覽中，能源作為當今面臨的最大挑戰之一的令人畏懼的概念被一種更有希望的聲音所周到地平衡——能源是（重新）塑造世界的一系列關鍵機會。 '轉換！ 「設計能源的未來」將於 2024 年 3 月 23 日至 9 月 1 日在德國萊茵河畔威爾的維特拉設計博物館繼續展出。 內容來源： https://www.stirpad.com/

2024 年墨爾本設計週再次激發澳洲設計界「設計你想要的世界」。第八屆展會為期 11 天（截至 2024 年 6 月 2 日），在墨爾本大都會和維多利亞地區舉辦了 300 多場展覽、展示、研討會和講座。除了Alice Rawsthorn 和Tosin Oshinowo 等大牌演講者、第十屆年度墨爾本藝術書展以及由主要合作夥伴NGV 推出的供應各種昆蟲零食的快閃自動售貨機之外，墨爾本設計週還舉辦了分佈在各個地區的豐富展覽。  以下是我們推薦的幾個展覽的清單。 阿爾巴別墅（事務）  （圖片來源：阿爾巴別墅） 19 世紀末的阿爾巴別墅博物館 (Villa Alba Museum) 位於綠樹成蔭的邱園 (Kew) 郊區，已成為墨爾本設計週的主要目的地。今年的展示匯集了澳洲一些最優秀的設計師，包括 Tom Fereday、Adam Goodrum、Object Density、Kate Benazi 和 Studio Tops，同時展覽 (SOME THINGS) 展示了材料樣本、解釋工具和實驗形式。 截至 5 月 27 日 44 沃爾默街，基尤維多利亞州 3101  慾望 x 有用物品的設計  （圖片來源：實用物品圖庫） Useful Objects 位於新的墨爾本設計週中心 47 Easey Street（由 BAR Studio 最近完成的 Collingwood 倉庫改建，設有一系列創意工作室），是一個致力於收藏設計的新畫廊。它在墨爾本設計週的首場展覽正在探索設計與慾望的關係。透過材料、想法和形式，包括 Danielle Brustman 和 Edward Linacre、Dean Toepfer 和 Elliot Bastianon 在內的一組設計師質疑慾望的對像是否是人類消費衝動的催化劑或終點。 截至 6 月 15 日 易西街47號 領帶工廠的花體和立方體 （圖片來源：墨爾本設計週） 透過針對特定地點的干預，墨爾本藝術中心梅根·斯特雷德 (Meagan Streader) 運用光來探索光在我們體驗和駕馭空間中的作用。在墨爾本設計週上，她與家具設計師 Billy Horn 合作，在歷史悠久的卡爾頓倉庫領帶工廠安裝了一系列功能性雕塑。  89 法拉第街, 卡爾頓 VIC 3053 阿伯茨福德修道院的懷舊之情 （圖片來源：墨爾本設計週） 總部位於墨爾本的創意工作室 Misc Objet 重返墨爾本設計週，展示了 13 位新興藝術家和設計師，他們在材料和工藝的傳統和非傳統用途方面擁有不同的背景。展覽位於歷史悠久的阿伯茨福德修道院的演講廳，提出了一個問題：回顧過去如何啟發和塑造未來？ 1 St Heliers St, 阿伯茨福德 VIC 3067 截至 5 月 26 日  托拉諾畫廊的 A&A  （圖片來源：墨爾本設計週） 梅賽德斯-奔馳澳洲公司向 A&A 頒發了第五屆年度墨爾本設計週獎，A&A 是澳洲工業設計師 Adam Goodrum 和法國鑲嵌細工工匠 Arthur Seigneur 的合作項目，很快就成為墨爾本設計週的常客。 Kissing Cabinet 展示了 A&A 的最新作品，這是一款視覺上引人入勝的櫥櫃，採用具有數百年曆史的稻草鑲嵌工藝製成，仔細觀察後會發現隱藏的形式和秘密隔間。 level 5/104 Exhibition St, 墨爾本 VIC 3000 內容來源：h ttps://www.wallpaper.com/

展示單一物品變體的多位設計師展覽的激增，使得眾多新興和本地設計師的作品在 NYCxDesign 週期間佔據了中心舞台。雖然麥迪遜大道上的許多陳列室舉辦了以當代歐洲家具設計為特色的活動，但許多當地策展人選擇了允許許多設計師的作品在一個地方展示的形式。 在這些展覽中，一些最好的展覽採用了物件變化的方法，其中要求數十名設計師創建單一類型的物件。其中包括在翠貝卡 (Tribeca) 舉行的 Head Hi Lamp Show，其中展示了 54 名設計師設計的各種風格、主題和考慮的燈具，並濃縮為單一的、廣為人知的形式。 NYCxDesign 2024 期間，以單一物品的變化進行集體展示是一種流行的展覽方式。 燈展在市中心的閣樓舉行了幾天，儘管沒有任何華麗的大型作品或 LED 屏幕，但吸引了數百名參觀者（不過，就像 米蘭設計週 期間一樣，即使有時段系統，也會有等待的情況）今年聘用的策展人）。 所有的物品都在出售，而且大多數都相對便宜。其中許多都很有趣，甚至有些俗氣，例如布魯克林設計師傑西李 (Jesse Lee)設計的一對馬丁尼酒杯燈。 Head Hi 聯合創始人 Alvaro Alcocer 告訴 Dezeen：“燈光秀的重要性在於，其主要目標是創造這個物體，而不是將其商業化。” 在 Petra Hardware 開幕展上，手把設計師使用了 Site Unseen 系列中的作品 策展人表示，這種形式允許新設計師參與，但也為在特定物體（在本例中為燈）之外工作的人們提供了限制和實驗機會。 這種限制還可以提煉出不同情感之間的細微差別，這在大型物品的展示中可能不會那麼明顯，甚至在典型的博覽會設置中（許多物品被展位和重複的分區劃分）也可能不會那麼明顯。 另一個展示這一點的節目（儘管是從更明確的商業立場出發）是Site Unseen創始人 Monica Khemsurov推出的硬體公司 Petra  在 Petra 的首場秀中，Khemsurov 邀請了 27 位設計師將其把手應用於 Site Unseen 系列的櫥櫃和抽屜。 Khemsurov 創作該系列的動機是因為她相信沒有人「將硬體視為當代設計物件」。 她將多設計師時裝秀的精神帶到了一個品牌中，這一決定的動機是許多品牌只提供一種五金“美學”，以及個人對“現代主義雕塑門把手”的熱愛。 在「讓他們吃掉盤子裡的東西」展覽期間，甜點是裝在盤子裡的。攝影：Jason Lê 當然，與 Head Hi 秀一樣，展會上有如此多的獨立設計師也提供了獨特的促銷機會，因為其中許多設計師都有自己的社交媒體粉絲。 Superhouse畫廊創辦人 Stephen Markos 和洛杉磯設計師Caleb Engstrom策劃了一場晚宴和派對，重點是這類多設計師/單一物品策展的社交和社區。 這場“僅限一晚的秀”名為“讓他們吃掉盤子裡的食物”，展示了 50 名設計師設計的盤子，排列在一張大桌子上。隨後，畫廊向一場派對開放，桌上擺著桌子，還有剛吃完的蛋白霜的殘骸。 「我們認為這是一個非常民主的概念，」策展人說。 “它不需要巨大的製作預算或巨大的物理空間來製作盤子，因此這使我們為這次展覽找到了一個非常多元化的藝術家和設計師團隊。” 「多設計師的展覽本質上將人們聚集在一起，但我認為對我們來說，特別是對我們的展覽來說，動力是創造一些稍縱即逝或短暫的東西，以溫暖和心靈為核心，而不是完全由資本驅動的東西。 這個展覽以及本週的其他展覽提出了一些重要問題：設計週應該是什麼，以及可訪問性和大眾適銷性是否真的是同一件事。 本週，一些人詢問洛杉磯邁阿密設計展的推出以及那裡許多收藏設計畫廊的參與是否消除了人們對這些小型展覽的關注。 不管怎樣，小型畫廊舉辦的群展盛行，他們製作盤子和燈具，並將真實的想法融入其中，這似乎確實為創造力和表達提供了一條途徑。 NYCxDesign於 5 月 16 日至 23 日在紐約市舉行。 內容來源： https://www.dezeen.com/

今年夏天，「第二屆東京現代藝術博覽會」即將於日本盛大舉行。 東京現代展出時間為但2024年7月5日至7日，於 PACIFICO 橫濱舉辦（貴賓預展與開幕夜為7月4日），由73間來自歐美、東南亞、日本等19個國家的72間畫廊參展。2024東京現代現正售票中，千萬別錯過！ 東京現代於 2023 年 7 月推出，展示來自日本、更廣泛的亞太地區和世界各地的領先當代藝術畫廊。 東京現代位於世界上最具活力和活躍的藝術和設計場景之一，是一個令人興奮的商業、藝術和知識交流平台，也是跨文化發現的紐帶。 博覽會還附帶廣泛的 VIP 計劃，以及日本各地的一系列強大的私人活動，為與日本藝術界建立更深入的聯繫提供了一種方式。 Join us in Japan this Summer for the second edition of Tokyo Gendai.   The fair will bring together 72 leading galleries from 19 countries worldwide including Europe, North America, Southeast Asia and Japan, and will take place from 5-7 July 2024 (VIP Preview and Vernissage on 4 July) at PACIFICO Yokohama. Tickets for the 2024 edition of Tokyo Gendai are now available. Don’t miss out! Launched in July 2023, Tokyo Gendai presents leading contemporary art galleries from Japan, the wider Asia-Pacific region and around the world. Taking place in one of the most dynamic and active art and design scenes in the world, Tokyo Gendai is an exciting platform for commercial, artistic and intellectual exchange, and a nexus of cross-cultural discovery. The Fair is accompanied by an extensive VIP Program, as well as a robust lineup of private events all across Japan, providing a means for deeper connection with Japan’s art community. 內容來源： https://tokyogendai.com/