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「共進會」係指網羅各地物產匯聚一堂，介紹物產生產與產銷互動的產業博覽會。「始政紀念日」為1895年5月馬關條約議定大清割讓台灣，5月29日日軍登陸澳底、6月7日日軍進入台北，6月17日首任台灣總督樺山資紀宣佈此日為始政紀念日。「台灣勸業共進會」是台灣總督府為慶祝1915年始政二十週年，於1916年4月10日～5月15日(原預定展至5月9日，後來延展6天)，在台灣總督府和殖產局林業試驗場台北苗圃兩場地舉辦的展覽會，展出台灣及來自日本、朝鮮、滿洲、南洋各地物產近5萬件，展覽期間更設計了以「台」和「共」字結合的活動標誌，及以閩南式牌樓結合台灣總督府造形、台灣特產農作圖像為主題的宣傳海報、傳單等廣為宣傳，是日本治台20年來第一項大規模的展覽會。 ●台灣第一次舉辦的「台灣勸業共進會」宣傳海報 ●資料來源／《台灣百年暨百人視覺設計》套書  

高雄市廣告創意協會(KCA)近年來除了努力於國際設計展出外，2022年更突破既往的單純海報展出形式，以書封設計創作方式嶄新呈現，並於去年10月15～19日假國立高雄師範大學116藝文中心舉辨台灣首次的「2022台灣國際書封設計展」，展出來自各國設計好手的書封作品。此次「書封」設計展，有別於國內一般的國際書展著重在出版界、印刷界、作者的領域，該展將重點直接投注在封面設計的部份，以「設計師」為主角，並用設計師的視野來詮釋如何將文字內涵用視覺呈現在封面設計。 台灣首次舉辦開幕貴賓雲集 而於去年10月16日下午舉行的「2022台灣國際書封設計展」開幕剪綵活動，由KCA第19屆理事長張芳榜主持，出席貴賓包括：國立高雄師範大學校長吳連賞、中華民國形象研究發展協會理事長林家再暨常務理事陳信亨、台中市廣告創意協會理事長陳誼康暨輔導理事長朱文浩、台南市美術設計協會理事長陳昭岑、中華平面設計協會副理事長傅首僖…等人，同時加上展出者、該會會員、參觀者的熱情出席，場面相當熱鬧隆重。 此次「2022台灣國際書封設計展」主視覺由KCA活動總幹事、也是該會第20屆新任理事長王靖惠設計執行，其以「蛻變(Metamorphosis)」英文字首M為主架構，結合書之意象呈現活動主軸，背景以漸變活潑視覺表現蛻變的漸進美感，並設計規劃主視覺以木工製作方式立體呈現，也順勢成為活動現場的亮點。 「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」，藉由設計師的美感，知識用不同的姿勢，蛻變成美麗的創作，於你的視角，在城市展開…，而由KCA籌辦國內首次舉辦的台灣國際書封設計展，總計展出國內外48位設計師、50件作品，除了台灣設計師29件精彩的書封作品，還有來自全球13國、21位國際設計師的海報創作，分別為土耳其、日本、中國、印尼、伊朗、沙烏地阿拉伯、美國、俄羅斯、埃及、烏克蘭、烏茲別克、德國、韓國等國家，透過書籍將文化傳遞與世界連結。 ●(左)KCA台灣國際書封設計展活動主視覺  ●(中)剎那.永恆╱陳昭岑  ●(右)原創：想像力與知識的合作╱何炳輝 ●(左)與烏克蘭站在一起╱張芳榜  ●(中)馥-臺灣手作花茶指南╱陳信亨  ●(右)花現一本書╱曾曄鴻   透過書籍傳遞文化連結世界 2022年KCA雖然受到疫情影響無法出國舉辦國際展，但在KCA活動總幹事、第20屆新任理事長王靖惠的堅持下，加上KCA理監事會員和各大社團友會、學校的鼎力支持，順利共同完成「KCA台灣國際書封設計展」的展出。王靖惠進一步說明：面對現今時代的流轉，創意以多元的樣貌持續轉變，希望以不同形式對於創意提出新的想法，有鑑於設計界多以海報形式為創作載體，所以此次活動改以書封的形式展出，匯聚來自全球設計師設計作品，與台灣設計師創作共同展出。同時透過國際交流，可以知道在不同地域中，因為文化背景的養成差異，對於書的詮釋能有截然不同的思考，這也成為我們持續推動創意的核心價值。 王靖惠接著指出：昔日蟲者，今破繭而為蝶；昔日幼者，今蛻變而為強。「蛻變」是一種期許、一種轉化，讓毛蟲成為美麗的彩蝶，人生因「蛻變」更顯精采，創作的多變如同人生的起伏般充滿種種變化，借用變化的漸變性能量表現出層次感，「蛻變」成更吸睛美麗的作品，世界因創作的美麗蛻變更加美好動人。 當數位時代推動無紙電子化之時，實體書籍的存在更能展現出設計的溫度，看得到、摸得到的圖像與材質，書籍展現出設計被典藏物質的存在，成為我們從物質連結抽象的精神理念與美學的媒介。此次的展出將台灣的書籍與國際接軌，更成為與世界對話的起點；期盼讓KCA繼續蛻變出更多精采的作品，進而與國際間共同成長一起交流。 高雄廣告創意協會 0906-055688 http://www.kcaart.org.tw

Labelexpo Global Series 宣布將於 2025 年 1 月 21 日至 23 日在沙烏地阿拉伯王國利雅德前線展覽會議中心 (RFECC)舉辦 Gulf Print & Pack展會。 新展會以杜拜老牌展會 Gulf Print & Pack 的成功為基礎，展示了該國最新的商業和包裝印刷技術以及包裝設備和材料。 藉此，Gulf Print & Pack 每年將透過兩場活動鞏固其在中東地區的地位：在利雅德舉行的 Gulf Print & Pack 2025，為新興的沙烏地阿拉伯市場提供服務；在杜拜舉行的 Gulf Print & Pack 2026， 為海灣合作委員會市場提供服務。 在利雅德宣布這項活動恰逢沙烏地阿拉伯王國的投資熱潮，符合該國的「2030 年願景」倡議，該倡議強調各行業領域的可持續成長。 預計這將為商業印刷商和包裝加工商創造重大商機，並推動對自動化包裝系統和永續包裝材料的需求。 例如，沙烏地阿拉伯塑膠包裝市場預計將以 6.6% 的複合年增長率成長，到 2030 年將達到 205.2 億美元，而紙和紙板包裝市場的價值預計到 2028 年將達到 58.7 億美元。 Labelexpo Global Series 董事總經理 Jade Grace 評論道：「我們將在沙烏地阿拉伯王國推出Gulf Print & Pack，恰逢沙烏地阿拉伯王國透過採用先進和永續技術擴大其推動工業化的計劃，所有這些都將在本次展會上展示。這將需要 PSP、商業和包裝印刷商以及自動化包裝機械和環保材料的規範者進行大量投資。 Gulf Print & Pack 活動總監Barry Killengrey 表示：「我們很高興將 Gulf Print & Pack 系列擴展到利雅得，充滿活力的消費市場正在推動整個快速消費品市場採用新的數位技術和包裝格式。我們看到印刷和包裝業務的所有部門都有巨大的成長潛力，支持沙烏地阿拉伯王國的發展目標。 柯尼卡美能達中東商業解決方案董事總經理 Osamu Miyauchi 談到了他對參加利雅德 2025 年海灣印刷與包裝展的渴望。 「這是沙烏地阿拉伯王國該行業的一次盛會，提供了對尖端技術的見解，並提供了展示我們創新的機會。與王國的行業領導者和潛在客戶合作將顯著促進我們業務的成長和知名度。 Zeejprint Ahmed Siddiqui 執行長表示：「在杜拜目睹了 Gulf Print & Pack 的創新和行業專業知識的出色匯集後，我很高興歡迎其首屆展會來到利雅得。 Gulf Print & Pack 不僅展示了最新的印刷和包裝技術，而且還展示了最新的印刷和包裝技術。這對我們地區來說是一個關鍵時刻。它像徵著一座連接我們行業的過去和未來的橋樑，體現了中東和北非地區引領該領域全球進步的充滿活力的潛力。我們熱烈歡迎 Gulf Print & Pack 來到我們的家，標誌著沙烏地阿拉伯王國中心地區創新與合作的新篇章。 Al-Kharafi Co 造紙和印刷設備總經理 Ahmed Fayez 評論道：「決定在利雅德舉辦 2025 年海灣印刷與包裝展並不令人意外。目前包裝市場前景廣闊，沙烏地阿拉伯王國預計在未來幾年成為重要的區域中心。我們熱烈歡迎 2025 年海灣印刷與包裝展，它將為沙烏地阿拉伯王國的包裝市場帶來創新與合作的新時代。 AFRA INTERNATIONAL DMCC 總經理（西亞） Azam Arabi 也對將在利雅德舉辦的 Gulf Print & Pack 2025 感到興奮。 「我們看到印刷和包裝業務的巨大成長潛力，並期待在沙烏地阿拉伯王國展示我們的產品。我們繼續參與海灣印刷和包裝系列仍然是最重要的！ 佳能歐洲、中東和非洲地區行銷總監Ayman Aly 補充說：「沙烏地阿拉伯的印刷業正在經歷快速成長，凸顯了對像 Gulf Print & Pack 這樣的專業展會的迫切需求。該平台為佳能沙烏地阿拉伯提供了與客戶互動並展示佳能專業列印解決方案的最新創新的理想機會。 Gulf Print & Pack 2024 於 2024 年 1 月 9 日至 11 日在杜拜世界貿易中心舉辦，並取得了巨大成功。 2024 年展會為期三天，共有來自 101 個國家的 8,331 位參觀者參加。 內容來源： https://meprinter.com/  

能源——一種看不見的、無所不在的實體，一種燃料——構成了社會大多數功能的核心。儘管這種力量無所不在，但它可以透過生成、分配和利用的過程——人類歷經億萬年創造的框架——來操縱。隨著當代世界努力向再生能源甚至再生能源轉變，與能源相關的既定結構受到密切關注，揭示了設計在持續轉型中發揮的關鍵作用。位於德國萊茵河畔威爾的維特拉設計博物館透過設計的視角深入探討能源領域的變遷，推出了 Transform！設計能源的未來 。該設計展覽將於 2024 年 3 月 23 日至 9 月 1 日期間持續展出，展示不同規模的項目——從採用再生能源、太陽能房屋和風力發電站的產品設計，到自給自足城市的未來願景。 “設計節能產品的標準是什麼？設計如何有助於增加再生能源的使用？產業、政府政策和我們每個人如何幫助實現向永續未來的過渡？閱讀官方發布的內容。   氣候變遷和全球碳排放作為巨大的威脅籠罩著地球，需要刻意的製衡。再生能源以及塑造它們所需的設計在永續能源時代發揮關鍵作用。因此，設計需要在科學研究和最終用戶、創新解決方案和消費者之間架起橋樑。考慮到這一點， 轉變！設計能源的未來 從關注人類及其身體開始，進而研究日常物件、城市和能源景觀。展覽空間囊括了創新和實驗性產品設計、思辨性設計專案、電影、建築原型和富有遠見的未來概念的例子。 人力 人類有能力為日常任務發電嗎？需要多少時間？在展覽的第一部分，參觀者會遇到自己產生能量的潛力——無論是身體上的還是政治上的。透過踩固定式健身車，觀眾可以探索需要多長時間才能產生日常任務所需的電力。同時，精選的國際海報和抗議標語、傳單和傳單代表了不斷發展的能源政策，包括美國政府的 「原子促進和平」 計劃、可再生能源的推廣以及針對全球太陽能發電廠和風力發電場的民間抵制。關於 石油景觀 的幻燈片描繪了原油如何塑造景觀和生活方式，隨後概述了克服這種依賴的挑戰。 能源工具 展覽的第二部分名為 「能源工具」 ，展示了可以支持「離網」生活的產品、原型和實驗平台。 Pauline van Dongen 在她獨特的作品中將光伏電池整合到服裝設計和織物面板中，產生了她的 Solar Shirt  (2015) 和 Suntex  (2022)。 Stefan Troendle 的 氫炊具 是一種綠氫動力爐的原型，也參加了展示。 Papilio 是一款由 Tobias Trübenbacher 設計 的路燈，由於其內建風力轉子，在能源方面可以自給自足。 Pablo Bras 的「  Available Networks」 等投機項目也加入了該節目的多元化儲存庫。該項目描繪了捕捉家庭內部和周圍能量流的可能性——無論是風還是雨水。查爾斯·伊姆斯和 雷·伊姆斯 創建的 太陽能無所事事機 等一系列歷史項目補充了本節。 變形金剛 建築業和交通運輸業共同佔據了全球能源消耗的很大一部分。因此，上述領域的現有框架和流程是需要改變的關鍵領域。展覽的第三部分 《變形金剛》匯集了建築和移動領域的創新幹預措施。  Snøhetta建築事務所設計的特隆赫姆 Powerhouse Brattørkaia和 TAKK 建築設計的 The Day After House 等項目體現了再生、深思熟慮的空間配置和自然隔熱的原則，成為當代節能和能源生產建築的典範。 從內燃機到電動馬達的快速轉變進一步增加了太陽能在運輸中的重要性。處於這一轉變最前沿的是科思創 Sonnenwagen 等實驗性太陽能汽車設計、德國新創公司 Sono Motors 的光伏 技術 以及 ONOMOTION 的電動貨運自行車，它們在快遞和包裹服務方面實現了更大的可持續性。 未來能源景觀 原材料的開採、發電或轉換電力、儲存和分配能源——所有層級的能源生產都具有相關的空間足跡。因此，展覽的最後一部分重點關注 未來能源景觀 。研究主體涵蓋了新的能源儲存類型，例如漢堡的 Energiebunker 或卡洛·拉蒂 (Carlo Ratti) 在赫爾辛基提出的熱能中間儲存提案。未來能源生產的其他願景也正在上演，例如由 ECAL/洛桑大學的學生為加拿大福戈島設計的風力渦輪機模型，以及由 雷姆·庫哈斯的 荷蘭智庫 AMO設想的假設的 Eneropa  。這部分參考了該領域的歷史基礎工作，還包括赫爾曼·索爾格爾 (Herman Sörgel) 的關於提供水力發電的大片土地的想法、 Atlantropa 項目和巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)的 世界運動會 。 轉換！ 《設計能源的未來 》不僅重視能源節約，也重視能源系統的轉型，將其視為再生能源擴張之外的過程。看似無關緊要的物體的設計以及富有遠見的城市設計和基礎設施的實施在這段旅程中是不可或缺的。全球的設計師和建築師已經透過他們的解決方案聯手挑戰能源密集生活方式並促進永續的未來。在展覽中，能源作為當今面臨的最大挑戰之一的令人畏懼的概念被一種更有希望的聲音所周到地平衡——能源是（重新）塑造世界的一系列關鍵機會。 '轉換！ 「設計能源的未來」將於 2024 年 3 月 23 日至 9 月 1 日在德國萊茵河畔威爾的維特拉設計博物館繼續展出。 內容來源： https://www.stirpad.com/

2024 年墨爾本設計週再次激發澳洲設計界「設計你想要的世界」。第八屆展會為期 11 天（截至 2024 年 6 月 2 日），在墨爾本大都會和維多利亞地區舉辦了 300 多場展覽、展示、研討會和講座。除了Alice Rawsthorn 和Tosin Oshinowo 等大牌演講者、第十屆年度墨爾本藝術書展以及由主要合作夥伴NGV 推出的供應各種昆蟲零食的快閃自動售貨機之外，墨爾本設計週還舉辦了分佈在各個地區的豐富展覽。  以下是我們推薦的幾個展覽的清單。 阿爾巴別墅（事務）  （圖片來源：阿爾巴別墅） 19 世紀末的阿爾巴別墅博物館 (Villa Alba Museum) 位於綠樹成蔭的邱園 (Kew) 郊區，已成為墨爾本設計週的主要目的地。今年的展示匯集了澳洲一些最優秀的設計師，包括 Tom Fereday、Adam Goodrum、Object Density、Kate Benazi 和 Studio Tops，同時展覽 (SOME THINGS) 展示了材料樣本、解釋工具和實驗形式。 截至 5 月 27 日 44 沃爾默街，基尤維多利亞州 3101  慾望 x 有用物品的設計  （圖片來源：實用物品圖庫） Useful Objects 位於新的墨爾本設計週中心 47 Easey Street（由 BAR Studio 最近完成的 Collingwood 倉庫改建，設有一系列創意工作室），是一個致力於收藏設計的新畫廊。它在墨爾本設計週的首場展覽正在探索設計與慾望的關係。透過材料、想法和形式，包括 Danielle Brustman 和 Edward Linacre、Dean Toepfer 和 Elliot Bastianon 在內的一組設計師質疑慾望的對像是否是人類消費衝動的催化劑或終點。 截至 6 月 15 日 易西街47號 領帶工廠的花體和立方體 （圖片來源：墨爾本設計週） 透過針對特定地點的干預，墨爾本藝術中心梅根·斯特雷德 (Meagan Streader) 運用光來探索光在我們體驗和駕馭空間中的作用。在墨爾本設計週上，她與家具設計師 Billy Horn 合作，在歷史悠久的卡爾頓倉庫領帶工廠安裝了一系列功能性雕塑。  89 法拉第街, 卡爾頓 VIC 3053 阿伯茨福德修道院的懷舊之情 （圖片來源：墨爾本設計週） 總部位於墨爾本的創意工作室 Misc Objet 重返墨爾本設計週，展示了 13 位新興藝術家和設計師，他們在材料和工藝的傳統和非傳統用途方面擁有不同的背景。展覽位於歷史悠久的阿伯茨福德修道院的演講廳，提出了一個問題：回顧過去如何啟發和塑造未來？ 1 St Heliers St, 阿伯茨福德 VIC 3067 截至 5 月 26 日  托拉諾畫廊的 A&A  （圖片來源：墨爾本設計週） 梅賽德斯-奔馳澳洲公司向 A&A 頒發了第五屆年度墨爾本設計週獎，A&A 是澳洲工業設計師 Adam Goodrum 和法國鑲嵌細工工匠 Arthur Seigneur 的合作項目，很快就成為墨爾本設計週的常客。 Kissing Cabinet 展示了 A&A 的最新作品，這是一款視覺上引人入勝的櫥櫃，採用具有數百年曆史的稻草鑲嵌工藝製成，仔細觀察後會發現隱藏的形式和秘密隔間。 level 5/104 Exhibition St, 墨爾本 VIC 3000 內容來源：h ttps://www.wallpaper.com/

「這作品或者只能給他們一點懷古的幽情，或者只能給大家一次苦笑，或者又將給他們一個噩夢，但同時說不定，也許尚能給他們一種勇氣同信心」。－沈從文《邊城》 回望設計江湖來時路 設計是有目的性與功能性的創意表現，它並非如同藝術創作者可以天馬行空、隨心所欲，設計絕對不是設計師自我表現的創意成果，而是必須滿足業主所委託的目的進行解決方案。由於設計師必然會面對不同行業的業主，需要理解不同行業的產業動態及發展趨勢，方能提供適當的解決方案，而不能僅是根據設計師自我的專業語言，單憑創意好壞、美感形式去說服業主。因此筆者在學校授課總是鼓勵學生除了在課堂裡面所學習專業設計與閱讀設計專業圖書之外，建議大家必須培養不斷學習的習慣，多多閱讀設計之外的文學、歷史、建築、財經以及社會發展等相關書籍雜誌，期以養成設計師「敏於時事，勤於思考，勇於表現，樂於分享」該有的人格特質。 隨著年紀漸長總會回想到自己多年來在設計成長的歷程與學習的方法，筆者非常幸運的是在1969～1972年就讀國中時期，當時父親前來台北任職於明志工專設計中心擔任攝影技師，並為台塑關係企業拍攝產品，猶記得他還出示當年邀請電影演員徐楓擔任模特兒，為南亞塑膠生產的組合桌椅拍攝的廣告照片；另外父親休假返回東港時提及他在設計中心與留德的王鍊登教授、留日的王銘顯教授等人討論德國Bauhaus、Walter Gropius、Moholy Nagy、New Vision等西洋設計的人事物等，也拿出他在台北任職時利用周末假日，前往台北廣洋書店購買到Moholy Nagy的New Vision日文版翻譯書來分享內容；由於父親長期接受日本攝影藝術資訊，當他開始接受歐洲藝術新知的衝擊，是將他從鄉土寫實攝影轉向心象攝影的轉折關鍵，從影像記錄性改變為視覺表現性，對於筆者日後從事藝術創作具有潛移默化的作用；另外當年父親拿出郭叔雄所規劃的《台塑企業體設計政策》手冊 (即今之CI手冊)，這本手冊是影響筆者日後從事CIS規劃設計至深的典範。至今回想起當年一個就讀國中學生的空白心靈，對於人生未來還是充滿著無限想像，但卻在心中埋下日後從事設計的種子。(見圖1、2) ●封面圖1：2006年11月4日至12月31日國立台灣美術館舉辦「人間紀實：林慶雲攝影展」開幕 ●圖2：1967年郭叔雄所規劃設計《台塑企業體設計政策》  先學對，再學好 回顧筆者1980年從臺師大美術系畢業，先後在台北市協和工商美工科、基隆二信中學美工科、國立臺灣師範大學美術系與設計系、亞洲大學視覺傳達設計系專任教職，也曾經在輔仁大學應用美術系、國立台北工專工業設計科、國立高雄師範大學視覺設計研究所、台南女子技術學院視覺設計研究所等學校兼任教職，任教時間超過四十年，其中筆者最為重視也最喜歡給大一學生講授「設計概論」基礎課程，因為面對如同白紙一般的新生，若是能夠從一開始就給予正確觀念、邏輯方法與系統思維，建立未來可長可久的設計價值，之後他們再經由四年從不同老師授予專業設計課程，培養其各種應用技術能力，必能培育出觀念正確、思想清明、行事邏輯、系統思考、協同合作與溝通能力的設計人才，而非憑藉技術工具但卻欠缺思想性與價值觀的設計師；現代水墨名家劉國松老師提到藝術創作要「先求異，再求好」用以鼓勵大家不要墨守成規，或是跟著師長風格筆法而欠缺自己的獨特性；筆者之所以特別關注大一新生入門在設計概論的啟蒙，就是希望學習設計這門經世致用務必要「先學對，再學好」，避免日後還要加以導正而耗時費力！ 2012年來筆者從國立臺灣師範大學退休之後，經常接受對岸藝術與設計院系邀約作專題演講「設計的第一堂課」，尤其是於2012年廈門大學藝術學院蘇力院長、戚躍春副院長邀請筆者擔任講座教授，並且作為該院設計學科帶頭人在美術系規畫成立設計專業(設計系)，當年曾經為藝術學院大一新生進行「定錨講座」或「啟蒙講座」，作為全院新生認識藝術設計的第一堂課，當時筆者對於廈門大學規劃這樣的講座深感認同；之後也受邀在杭州中國美術學院為專業基礎較學部設計分部400多名新生進行「我的設計第一堂課：林磐聳的設計人生」，也陸續在上海大學上海美院、國立臺灣師範大學設計學系、亞洲大學創意設計學院專題講座「設計的第一堂課」，並曾受邀在台灣大學為畢業生職涯發展以「往事如風，生命如歌」為題演講，因為每當回想起筆者多年來從台灣出發、遊走兩岸、穿梭國際，那些如風的往事一幕幕的翻湧起來，總會覺得一切都是那麼真切，雖然親身經歷的人事景物都已經漸行漸遠了；人的一生總會有高低起伏，或許以音樂如歌的行板來面對生命的歷程，回想起來自己如歌的生命，其實也夠痛快精彩了；因此希望將自己成長及學習過程，尤其是在兩岸四地及國際交流的親身經歷加以分享，因此特別以「回望設計江湖來時路」撰寫專文提供給台灣設計界的年輕世代，讓他們未來可以少走一些彎路，也可以更加有信心走出去。 有關跟大一新生進行「定錨講座」、「啟蒙講座」或是「設計的第一堂課」，其中最為關鍵的如何養成設計學習的習慣及正確的方法，雖然隨著年齡成長與職位變遷而有著不同的學習方式，但是最重要的是要永遠保持終生自主學習的謙虛態度，才是持續向上成長的最大動力，筆者多年從事設計教學也總結個人學習經驗有「向書學習、向物學習、向人學習」三種不同的面向，因此本文就上述三種學習面向的親身經歷敘述述於後，提供年輕學子未來學習的參考。(見圖3、4) ●圖3：2006年廈門大學藝術學院美術系戚躍春教授(右3)邀請王士朝、林宏澤、游明龍、林磐聳四人於該校畫廊舉辦海報設計展覽，巫永堅特別從上海前來觀賞 ●圖4：2019年受邀在杭州中國美術學院為專業基礎教學部設計分部400多名新生進行「我的設計第一堂課：林磐聳的設計人生」   向書學習 「一日不讀書，塵生其中；兩日不讀書，言語乏味；三日不讀書，面目可憎」。北宋‧黃庭堅。 「向書學習」是最為經濟有效得以透過經典圖書去學習別人一生精闢的見解，猶記得1989年初筆者首次前往韓國漢城(首爾)拜訪奧運設計師，當年曾至南山公園參觀時看到一塊石碑上寫著：「一日不讀書，口中生荊棘」。旁邊寫有「庚戊三月於旅順獄中，大韓國人安重根書」。多年之後造訪哈爾濱時參觀安重根義士紀念館，經過查閱資料得知安重根(Ahn Jung-Geun，1879～1910年)是韓國獨立運動義兵參謀中將，1909年10月26日在中國哈爾濱火車站擊斃日本首任朝鮮總督府總監伊藤博文，而被朝鮮民族視為民族英雄，因為伊藤博文是甲午戰爭與馬關條約關係主導者，安重根殉國之後孫中山題詞：「功蓋三韓名萬國，生無百歲死千秋；弱國罪人強國相，縱然易地亦藤侯」。章太炎則以「亞洲第一義俠」稱許其愛國義舉，梁啟超在其殉國之後寫下七言律詩＜秋風斷藤曲＞其中「黃沙卷地風怒號，黑龍江外雪如刀；流血五步大事畢，狂笑一生山月高」。姑且不論其政治動機與壯烈行為，但是安重根在獄中寫下「一日不讀書，口中生荊棘」。期勉後人讀書的可貴。 杜甫在〈奉贈韋左丞丈二十二韻〉的名句「讀書破萬卷，下筆如有神」。可以期勉設計人應該多讀書、勤學習，自然養成內在思想可以化為創作的力量。猶記得1999年筆者出版《設計觀點：一個設計人的夢想與理念》贈書給林俊良時，當時他請我題字紀念，我隨興寫著「多讀書，出手就有力」期勉之。然而讀書並非苦讀死背，或許如同林語堂在《讀書的藝術》所說：「讀書，須放開心胸，仰視浮雲」。他對於閱讀學習的精闢見解就是心情閒適與放開束縛，就能處處閃現智慧光芒；而這就是「向書學習」最為核心的價值所在，因為讀書不僅是學習書中的思想精華，但是又能夠不受制於作者的觀點，而是從隻字片語找到可放開心胸、仰視浮雲的文化想像力。 回想筆者2000年於國立臺灣師範大學美術研究所創立設計組在職專班，當年開設課程有設計史專題研究、當代設計專題研究、設計創作專題研究等，首屆研究生有王士朝、何清輝、高思聖、程湘如、李奕興、林宏澤、陳清文七名資深設計家就讀；第二屆有商耀元、侯曉蓓、陳俊良、涂以仁、黃添貴、曹永平、陳漢元、龔家弘等八位；之後陸續有李敏雲、柯鴻圖、王炳南、陳銘福、吳介民、陳重宏、張簡啟東、嚴巧如、林佩君、陳曉英等多人就讀於師大美研所設計組在職專班。之後美術研究所將設計組更名為藝術指導組，並且從碩士班延伸至博士班，而有劉建成、許和捷、陳世倫、楊勝雄、鄭慕尼、洪雪娥、王瑋、倪又安、劉俐華、林維俞、張天捷、廖韡等人就讀；由於這些專業設計師早已經具備從業所需的專業職能，但是大家重返校園入學就是要進修設計史論及研究方法，提升自己多年設計實務所欠缺的區塊；回顧國內外專業設計圖書繁如星斗、多如牛毛，有關專門設計領域、技法、年鑑的圖書與雜誌更是不勝枚舉，當年筆者授課主要引介國際設計經典圖書作為研究所參考書目，用以豐厚台灣不同世代設計師的思想觀念以及知識學養，其中主要以宏觀的設計史作為主要工具書；因此引介經典圖書就是「向書學習」的重要關鍵，期待大家在珍貴的史料及史實之中，從縱軸時間發展與橫軸空間的互動關係，建立起個人對於自己所專研的設計人事物之史觀。(見圖5) ●圖5：2003年國立臺灣師範大學美術研究所在職專班設計組第一屆資深設計家王士朝、何清輝、高思聖、程湘如、李奕興、林宏澤、陳清文七名研究生於國立臺灣師範大學綜合大樓國際會議廳舉行「台灣設計公聽會暨論文發表會」  筆者極為推崇菲利普‧麥格斯(Philip B. Meggs，1942～2002年)的經典名著“A History of Graphic Design”(平面設計史)，這本1983年由紐約Van Nostrand Reinhold出版傳遍全球的著作是根據歷史時序發展，書中將平面設計歷史區分成四大篇章：「第一部分、序言：圖像傳播史前時代到活字印刷發明的演變」；「第二部分、起源：歐洲印刷與字體的起源和版面印刷的設計」；「第三部分、工業革命：工業技術對於視覺傳達的影響」；「第四部分、二十世紀：現代平面設計的成長與發展」，再於每個部分之內加以細分總計有24個不同單元描述平面設計史上重要事蹟、流派、設計師等，因此本書成為全球平面設計教育的最佳讀本，中國知名設計史論學者王受之所出版的《世界平面設計史》即是以此框架內容進行撰述。(見圖6) Richard Hollis“Graphic Design：A Concise History” (平面設計簡史)將平面設計區分成：「1890～1914年從圖形藝術至設計，1914～1940年前衛與現代主義的原型，至1940年代的國家特色趨勢，設計家與藝術指導，歐洲現代主義的變化，心理、抗議與新技術，新浪潮：電子科技」。七大主題其下又細分為19個單元，詳述全球平面設計的發展歷程，因此本書是學習平面設計者極為精簡扼要的入門書。另外由設計史與設計評論家Stephen Heller及Push Pin共同創辦的設計名家Seymour Chwast兩人共同合作的“From Victorian to Post-Modern Graphic Styles”(從維多利亞至後現代平面設計風格)中從維多利亞時期歷經藝術與工藝運動、新藝術風格、現代主義前期、表現主義、現代主義、裝飾藝術、達達風格、現代主義後期、後現代主義等，根據不同時期的藝術流派與風格樣式，引用代表性的設計作品來詮釋不同領域的風格樣式，這是一本對照藝術流派的平面設計風格的經典著作，可以做為設計師隨時取用的視覺文化甘泉。1999年德國Taschen出版由Charlotte ＆ Peter Fiell合編的“Design of 20th Century”依照英文字母A、B、C、D……X、Y、Z依序排列，將設計史上重要的人事物等一一羅列，本書的每個詞目少則一頁、多則4～8頁的圖文參照，整本書蒐錄384個條目、厚達750多頁，這不僅是研讀設計者隨時得以參閱的百科全書，也是身為設計人所必備的工具書，因此筆者鼓勵大家購買一本得以隨時翻閱。(見圖7～9) ●圖6(左)：菲利普‧麥格斯(Philip B. Meggs)的經典名著“A History of Graphic Design”(平面設計史) ●圖7(右)：Richard Hollis“Graphic Design：A Concise History”(平面設計簡史) ●圖8(左)：1999年德國Taschen出版由Charlotte & Peter Fiell合編的“Design of 20 th Century”依照英文字母A、B、C、D……X、Y、Z依序排列，將設計史上重要的人事物等一一羅列 ●圖9(右)：由設計史與設計評論家Stephen Heller及Push Pin共同創辦的設計名家Seymour Chwast兩人共同合作的“From Victorian to Post-Modern Graphic Styles” Michael Tambini的“The Look of The Century”(世紀的容貌)是有別於其他設計史是根據時間或流派、風格作為主軸，改成以人為中心的生活器用及設計產物的生活類型作為主題，從家庭起居室、餐廳、臥室、服裝及配件、交通工具、辦公室、平面設計、廣告與包裝等，強調產品發展與設計經典的取向，書中所篩選的設計產物之外觀形貌，讓閱聽者得以從自身的生活經驗融入宏觀的設計歷史之發展脈絡，因此筆者偕同王行恭、林文彥、姚村雄、李新富為創價美術館策畫「The Look of The Century世紀的容顏：臺灣百年美術設計發展暨文獻展」展覽，就是借用本書的書名「The Look of The Century」成為本次展覽英文名稱，因為「Look」不僅是視覺設計所需要藉由眼睛來觀看，也是設計產物所具備外在的形貌，沿用這個英文標題得以採取宏觀敘事來分析台灣美術設計的脈絡系統。(見圖10) 由於設計是源自西方的學門，因此西方設計經典圖書就成為台灣設計教育所奉行的圭臬，成為顛仆不滅的真理。但是站在文化多樣性及文化平權的觀點，若是一味依循西方設計的定義、標準、範式與價值觀，難免失去自身文化的主體性與自明性，因此設計教育來看向書學習的路徑，絕對不能僅有西方設計之單一路徑；因此筆者在「向書學習」除了鼓勵向西方設計經典圖書學習之外，其實中國傳統典籍裡面也有無窮的設計思想，只是尚未有人加以系統整理成為設計思想，或者將之對應於現代設計之上，而讓這些淪為文化的糟粕；因此筆者在亞洲大學碩博士班與李新富、謝省民開設「華文漢字設計研究」，也在中國美術學院創新設計學院博士班開設「人文創新設計研究」，期待藉由這些可成引導研究生回頭研讀中國傳統典籍裡面的設計思想。(見圖11) ●圖10：Michael Tambini的“The Look of The Century”(世紀的容貌) ●圖11：筆者多年前在北京蒐集到的老墨  春秋時期法家代表人物管仲(生年不詳，逝於西元前645年)在《管子‧乘馬》：「工，治容貌功能」。可見中國傳統的能工巧匠是兼具外在容貌與實用功能目的，此與蘇利文(Louis Sullivan，1856～1924年)於1896年所提出「Form Fellow Function」(機能決定形式或形式伴隨機能)，這個延續至今仍是設計真理恰與《管子‧乘馬》：「工，治容貌功能」。兼顧外在容貌與實用功能幾乎是同樣的概念。《管子‧五輔》：「古之良工，不勞其智巧以玩好，是故無用之物，守法者不失」。更將今日我們所謂的「設計倫理」闡述得清晰明確，設計師不能為了賣弄自己的機巧或滿足個人的玩好，而從事無用浪費的設計。另外《孟子‧梁惠王上》：「不違農時，穀不可勝食也；數罟不入洿池，魚鼈不可勝食也；斧斤以時入山林，材木不可勝用也。穀與魚鼈不可勝食，材木不可勝用，是使民養生喪死無憾也」。提出對於自然生態保育的呼籲；《呂氏春秋‧孝行覽‧義賞》：「竭澤而漁，豈不獲得，而明年無魚；焚藪而田，豈不獲得，而明年無獸」。這些都與符合當前聯合國推動邁向2030年SDGs可持續發展目標第14項水中生態、第15項陸地生態息息相關的先見之明，因此傳統經典處處顯現著智慧的光輝。 呂不韋(生年不詳，逝於西元前235年)以「一字千金」所編撰的《呂氏春秋‧三月紀》:「是月也，命工師，令百工，審五庫之量，金鐵、皮革筋、角齒、羽箭幹、脂膠丹漆，無或不良。百工咸理，監工日號，無悖於時；無或作為淫巧，以蕩上心」。同樣《呂氏春秋‧十月紀》「是月也，工師效功。陳祭器，按度程，無或作為淫巧，以蕩上心，必功致為上。物勒工名，以考其誠；工有不當，必行其罪，以窮其情」。都是在在闡述「……無或不良。百工咸理，監工日號，無悖於時；無或作為淫巧，以蕩上心」。以及「陳祭器，按度程，無或作為淫巧，以蕩上心，必功致為上」。如同管子所言：「古之良工，不勞其智巧以玩好，是故無用之物，守法者不失」。這是法家所遵守的「設計倫理」；其中《呂氏春秋》「物勒工名，以考其誠。功有不當，必行其罪，以窮其情」。也見諸於《禮記‧月令》、《唐律疏議》，至今仍可以在明代南京城牆磚上看到有工匠名字作為以考其誠的證據，這些文獻及文物可謂是中國設計管理的典範。(見圖12、13) ●圖12：1996年漢聲雜誌出版南京藝術學院張道一教授著作《美哉漢字：傳統民間美術字》  ●圖13：2000年中國青年出版社中央美術學院呂勝中教授著作《意匠文字》 漢代劉歆(西元前46年～西元23年)撰《西京雜記‧第一》：「長安巧工丁緩者，為常滿燈，七龍五鳳，雜以芙蓉蓮藕之奇。又作臥褥香鑪，一名被中香鑪。本出房風，其法後絕，至緩始更為之。為機環轉運四周，而鑪體常平，可置之被褥，故以為名。又作九層博山香鑪，鏤為奇禽怪獸，窮諸靈異，皆自然運動。又作七輪扇，連七輪，大皆徑丈，相連續，一人運之，滿堂寒顫」。書中記載漢代匠人丁緩、李菊，巧為天下第一，其中長安工匠名為丁緩，他所設計的「常滿燈、臥褥香鑪、九層博山香鑪、七輪扇」等都是展現大漢天威具體的設計產物，甚至「常滿燈、臥褥香鑪、九層博山香鑪」都有出土文物得以印證其工藝精湛與創意巧思。另外還有「天子筆管，以錯寶為跗，毛皆以秋兔之毫，官師路扈為之。以雜寶為匣，廁以玉璧翠羽，皆直百金」、「漢制：天子玉几，冬則加綈錦其上，謂之綈几。以象牙為火籠，籠上皆散華文，後宮則五色綾文。以酒為書滴，取其不冰；以玉為硯，亦取其不冰。夏設羽扇，冬設繒扇。公侯皆以竹木為几，冬則以細罽為橐以憑之，不得加綈錦」、「武帝為七寶牀，雜寶桉，廁寶屏風，列寶帳，設於桂宮，時人謂之四寶宮」。描述皇帝所使用的筆管、玉几、牀鋪以錯寶、織錦或七寶裝飾生動寫照。 唐代柳宗元(773～819年)在《梓人傳》中的「……俄而，繼而嘆曰：彼將舍其手藝，專其心智，而能知體要者歟！吾聞勞心者役人，勞力者役於人。彼其勞心者歟！能者用而智者謀，彼其智者歟！是足為佐天子，相天下法矣。物莫近乎此也。……」說明必須要相信專業、付與所託，重用梓人的智謀，並且需要將勞心者與勞力者區隔成為上層策略面與基層執行面的角色分工，這即是現代所講究的Team Work與「設計管理」。另外「畫宮於堵，盈尺而曲盡其制，計其毫釐而構大廈，無進退焉。既成，書於上棟曰：『某年某月某日某建』。則其姓字也。凡執用之工不在列」。這裡寫明當時即有繪製鉅細靡的設計圖，提供給工匠據此執行興建完成建築，而最終只有這位「梓人」(建築師或設計師)署名於建築之上的事實。 再如宋代孟元老(生卒年不詳)的《東京夢華錄》與張擇端(1085～1145年)的《清明上河圖》可謂是「名物學」的典範，我們可以分別從《東京夢華錄》文獻上文字紀錄的「名」與《清明上河圖》文物圖面上的「物」兩相對照，例如在《東京夢華錄》有「客座，則一人執『箸紙』，遍問坐客」。得知所謂的「箸紙」即是以竹片編串而成現代所謂的「Menu」；再來〈中秋〉篇中記載：「中秋節前，諸店皆賣新酒，重新結絡門面彩樓花頭，畫竿醉仙錦旆。市人爭飲，至午未間家家無酒，拽下望子」。另外在〈酒樓〉寫著「在京正店七十二戶，此外不能遍數，其餘皆謂之「腳店」。⋯⋯九橋門街市酒店，彩樓相對，繡旆相招，掩翳天日」。再有「凡京師酒店，門首皆縛彩樓歡門⋯⋯白礬樓，後改為豐樂樓。宣和間，更修三樓相高，五樓相向，各有飛橋欄檻，明暗相通，珠簾繡額，燈燭晃耀。初開數日，每先到者賞金旗，過一兩夜則已」。「望子」即今日招牌看板，「正店」、「腳店」乃現在的「本店」、「分店」，「初開數日，每先到者賞金旗，過一兩夜則已。」更是與現代開幕時廣告促銷的行為無異；《東京夢華錄》書中尚有「沖天招」可與《清明上河圖》對照，即是現今立地式高聳的招牌；因此《東京夢華錄》與《清明上河圖》能夠展現千餘年前北宋商業繁華的景象，也從中挖掘出許多設計名物的史實。以上略舉數端得以挖掘出貫穿傳統文化延續至今現代設計的發展脈絡，說明「向書學習」必須要兼顧古今中外與廣深高速四個向度，才能夠如同劉勰(約465～521年)在《文心雕龍‧知音》提出批評家要博識，提高鑒別能力的「凡操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器。故圓照之象，務先博觀。閱喬嶽以形培塿，酌滄波以喻畎澮。無私於輕重，不偏於憎愛，然後能平理若衡，照辭如鏡矣」。