Bertone Studio 於 2008 年在馬德里成立，由 Eduardo Bertone 和 Michiyo Sato 創意提供支援。他們的合作形成了工作室獨特的插畫和動畫風格，這種風格被稱為迷幻民間藝術，但實際上卻包含著更多的東西。
Michiyo 和 Eduardo 創作的循環動畫在色彩和細節方面都令人驚嘆，它們不僅僅是循環，更是一份熱愛的勞動，是對動畫工藝奉獻的結果。每一幀、每一個細節都經過精心考慮並手工繪製，結果令人眼花撩亂。無論是在社群媒體上發布的自主項目，還是為大型商業活動製作的動畫，動畫都不會變得更加令人著迷。
並列的自然
「逐幀工作非常耗時，需要付出很多努力，但我享受每一秒，」愛德華多說。 “我創作的那些複雜的藝術品也是如此，偶爾會讓人覺得空洞無物。儘管如此，我相信這種藝術品擁有一種只有手工製作才能產生的美感。”
Eduardo 和 Michiyo 是一對情侶，同時也是藝術合作夥伴。愛德華多 (Eduardo) 來自阿根廷，他的專業是平面設計，但在 21 世紀初，他開始對插畫產生興趣。同時，Michiyo 在京都完成美術學位後來到馬德里，開始在設計工作室實習，但她對插畫工作更感興趣。與 Eduardo 對細節的執著相輔相成的是，Michiyo 也負責監督他們所處理的每個專案的創意方向。
布魯塞爾的移動維京人藝術品。
為麥當勞創作的藝術品。
我們都喜歡融合不同世界的元素，試圖在融合中營造一種統一感。從日本浮世繪到前殖民時期的阿根廷文化，以及漫畫、動畫、卡通和帶有寫實主義風格的即興塗鴉，這種手法為作品增添了活力。它帶你踏上一段穿越不同時空的旅程。
在為主要品牌（例如麥當勞、本田或阿迪達斯）制定創意簡報時，Bertone Studio 的目標是創造出真正獨特的東西。不拘一格的風格、天馬行空的想法以及多元化的影響範圍，促成了客戶從未想像過的項目，有時甚至突破了全球品牌所能接受的界限。他們的許多作品挑戰了我們對美的認知，日本的busa Kawai（ブサ可愛い）脫穎而出——「醜陋但可愛」。
大阪
當然，在靈感方面有重疊，但迷幻方面往往來自愛德華多，他對改變精神狀態、迷幻藝術和原生藝術感興趣。他認為這些地區尚未受到全球化或偏見的影響。同時，Michiyo 也欣賞民間藝術的真實性。
「它並不渴望打入藝術市場，因為藝術市場有時會顯得傲慢，」她解釋道。民間藝術樸實無華，根植於獨特的歷史與傳統。它因國家而異，你可以透過民間藝術發現許多看待世界的新視角，拓展你的創作思維。
當許多人都想使用人工智慧和其他數位程式來製作動畫時，Bertone Studio 仍然致力於手工創作並確保每次的結果都是新穎而不同的。 「我並不反對科技進步，我重視那些利用創新方法進行自我表達的藝術家，」愛德華多說。 “儘管如此，我喜歡花大量時間繪畫和製作動畫。我喜歡整個過程，我不想錯過，所以我認為用人工智能來幫我做這些事情沒有任何意義。”
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