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2024 年邁阿密海灘巴塞爾藝術展 \ 照片：巴塞爾藝術展提供   今年的邁阿密海灘巴塞爾藝術展 並沒有讓人失望，來自38個國家的286家畫廊展出了數千件美麗、令人震驚、令人困惑的著名當代藝術作品。六座雕塑讓我停下來的時間比計劃的時間長（有太多東西要看，我在手錶上為每條過道都設置了計時器，以確保我可以在一天7 小時內看完所有的東西）。這些作品（如下所示）具有一種矛盾的效果，即創造了他們自己的迷人的私人世界，同時 又以 某種方式真實地反映或揭示了他們周圍公平的色彩、人物和興奮。 以下是邁阿密巴塞爾藝術展的六位藝術家和畫廊展示他們的作品，排名不分先後。   毛里齊奧·卡特蘭在瑪麗安·古德曼畫廊 毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年。   目前，毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan) 最臭名昭著的可能是他上個月 在蘇富比拍賣 行售出的 價值 630 萬美元的香蕉 。在邁阿密巴塞爾藝術展上，管道膠帶香蕉於 2019 年首次亮相， 瑪麗安古德曼畫廊 (Marian Goodman Gallery) 展出了一件早期作品，如果你不往下看，很容易錯過。 2001 年的作品名為“無題（電梯）”，是一對極其細緻的老鼠大小的電梯，電梯門偶爾會打開，發出熟悉的電梯“叮”聲。更增添了這種錯覺，每部電梯上方的微小「樓層數字」都會亮起，暗示每部電梯正在前往看不見的樓層，只在底層打開門。這是熟悉和超現實的，要求你質疑你所看到的，同時想像其餘的。我還喜歡博覽會上最令人驚嘆的藝術品之一，當我拍攝它時，一半路過的參觀者都沒有註意到它。   毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年，2024 年巴塞爾邁阿密奧運會 \ 照片：David Behringer   毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年。   傑里米·肖 (Jeremy Shaw) 在布拉德利·埃塔斯基蘭畫廊 (Bradley Ertaskiran Gallery) Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（百年紀念 - 洞察力。1982 年 11 月 14 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   蒙特婁畫廊 Bradley Ertaskiran 展示了藝術家 Jeremy Shaw 真正催眠的作品。展示他正在進行的「邁向通用模式識別」系列中的六幅作品——每幅作品都是根據「原始檔案新聞照片」創作的，這些照片裝在定制切割的棱鏡鏡頭中。從正面看，這種效果將人們的注意力吸引到每張照片中的某個時刻，但從側面看，圖像分裂成萬花筒般的斷裂，每一步都充滿運動、反射和扭曲。每張照片都捕捉到了從精神到技術的不同且多樣化的「意識狀態的改變」。   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（百年紀念 - 洞察力。1982 年 11 月 14 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（課堂上的電腦。2081 年 10 月 7 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（課堂上的電腦。2081 年 10 月 7 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson) 在 Tanya Bonakdar 畫廊 奧拉維爾·埃利亞松，《自我意識軌道力》，2023 \ 照片：由藝術家和紐約/洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊提供   Design Milk 剛剛將 Olafur Eliasson在 Tanya Bonakdar 畫廊舉辦的 展覽 評為 11 月份紐約排名第一的畫廊——光、聲音和色譜的融合。在邁阿密巴塞爾藝術展上，畫廊展示了這位冰島-丹麥藝術家2023 年的作品，該作品由數十個部分鍍銀的實心玻璃球組成，這種效果可以在每個球內產生倒置的鏡像環境視圖。 「自我意識軌道力的進化」直徑超過 13 英尺，將三維數學圖形抽象化為二維，同時透過各種尺寸的球體賦予幻覺深度。它在數學上非常複雜，執行完美，而且平易近人。儘管它本身沒有任何顏色，但它隨著周圍集市的每一種顏色和動作而閃閃發光，同時產生寧靜和興奮。   奧拉維爾·埃利亞松，《自我意識軌道力》，2023 \ 照片：由藝術家和紐約/洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊提供   奧拉維爾·埃利亞松，自我意識軌道力，2023（細節）\ 照片：David Behringer   奧拉維爾·埃利亞松，自我意識軌道力，2023（細節）\ 照片：David Behringer   佩斯畫廊的塔拉·多諾萬 多諾萬 (Tara Donovan)，《戰略 XVI》，2024 年，© Tara Donovan \ 照片：Courtesy Pace Gallery   去年春天，藝術家塔拉·多諾萬 (Tara Donovan)在 佩斯畫廊 (Pace Gallery)舉辦了 一場空靈的展覽 ，展覽由數千張二手 CD 製成，背景是摩天大樓的景色。這一系列由無數張 CD 面對面黏合而成的作品也是物質和數學上的奇蹟。這裡的畫廊展示了該系列中的一件作品“戰略 XVI”，高 84 英寸。在這裡，它的部分半透明展示了一個 充滿傑出藝術品 的展位，包括亞歷山大考爾德手機、克拉斯奧爾登堡“餡餅”和彼得亞歷山大令人驚嘆的藍色雕塑（見下面的詳細圖片）。   多諾萬 (Tara Donovan)，《戰略 XVI》，2024 年，© Tara Donovan \ 照片：Courtesy Pace Gallery   多諾萬 (Tara Donovan)，《Stratagem XVI》，2024 年（細節）\ 照片：邁阿密巴塞爾藝術展上的 David Behringer   雅各布橋本 (Jacob Hashimoto) 在 Miles McEnery 畫廊 雅各橋本 (Jacob Hashimoto)，《過去錯誤的宇宙旋風》，2024 \ 圖片：由藝術家和紐約州邁爾斯·麥肯尼畫廊 (Miles McEnery Gallery) 提供   Miles McEnery 畫廊展出了 Jacob Hashimoto 創作的幾件新的基於風箏的牆面雕塑。 《過去的錯誤的宇宙旋風》（上圖）的構圖突出了我最喜歡他的作品的一點——一種既物理又失重的相反的引力質量。 「光的毀滅」（下）在其中心出現了視覺上的故障，有黑白圓圈，所有這些都設置在雲狀的藍色形式中。他的作品的粉絲應該查看他最近在畫廊舉辦的展覽的 鏈接 ，其中有 11 幅最小的風箏作品鼓勵 180 度的視角。   雅各布·橋本 (Jacob Hashimoto)，《光的毀滅》，2024 \ 照片：由藝術家和紐約州邁爾斯·麥肯尼畫廊 (Miles McEnery Gallery) 提供   雅各橋本 (Jacob Hashimoto)，《光的毀滅》，2024 年（細節）\ 照片：David Behringer。   漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas) 在 Jack Shainman 畫廊 漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas)，《社區》，2024 年。   Jack Shainman 畫廊展出了 Hank Willis Thomas 的  新雕塑，題為“社區”，由鏡面拋光不銹鋼製成。七隻手在手腕處相互支撐，鏡面反射著觀看者，而形式本身則充當了通往另一側任何事物的門戶。 這位世界著名藝術家以其攝影作品和雕塑而聞名。 2023 年 1 月，他的 20 英尺高紀念碑 「擁抱」 在波士頓的波士頓公園揭幕，透過代表馬丁路德金恩博士和科雷塔金博士在馬丁路德金博士之後擁抱的手臂來紀念他們的遺產。 對於邁阿密巴塞爾藝術展的作品，漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas) 最近在 他的 Instagram 上發布了“現在我們最需要的就是社區。我們怎樣才能走到一起？   漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas)，《社區》，2024 \ 照片：由藝術家和紐約 Jack Shainman 畫廊提供   漢克威利斯托馬斯，《社區》（細節）2024 \ 照片：David Behringer   對我來說，邁阿密巴塞爾藝術展的七個小時過得有多快，以及傑出的藝術品能夠在多大程度上補充和維持能量和好奇心，這讓我難以置信。 下一屆將於 2025 年 12 月 5 日至 7 日 舉行。   內容來源: https://design-milk.com/

  接下來，在 Dezeen 對 2024 年的回顧 中 ，我們回顧了這一年的10 座重要 摩天大樓，其中包括 BIG 設計的三座、日本最高的建築和泛美金字塔的翻修工程。   赫夫頓+克羅攝   阿聯酋 Za'abeel 號一號，由 Nikken Sekkei 設計 今年另一座被評為世界最佳的摩天大樓是杜拜的 One Za'abeel 塔樓，它被評為  Dezeen 讀者最喜歡的新摩天大樓 。 這兩座摩天大樓由日本工作室Nikken Sekkei 設計，透過六車道高速公路上 100 公尺的天橋連接起來。天橋從大樓延伸出來，形成全世界最長的懸臂。 了解有關 One Za'abeel 的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   多米諾一號廣場，美國，Selldorf Architects 多米諾廣場一號是這份名單上的紐約 四座摩天大樓之一，位於威廉斯堡大橋和最近翻修的 多米諾糖廠 旁的海濱。 這兩棟住宅摩天大樓由 Selldorf Architects 設計，覆蓋著虹彩瓷磚。 了解更多關於多米諾廣場一號的資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國高線公園一號，BIG 設計 另一對住宅摩天大樓，這次是扭曲的形式，在紐約高線公園 旁完工。 這座 91 公尺高和 122 公尺高的塔樓由丹麥建築工作室 BIG設計，包含 236 套公寓以及游泳池、健身房和用餐區。 了解更多有關高線一號的資訊 ›   喬安娜·弗蘭薩攝   EZ Parque da Cidade，巴西，由 UNStudio 設計 巴西聖保羅的這兩座塔樓 延續了摩天大樓雙雄的趨勢，由荷蘭公司 UNStudio 設計，旨在「重新定義城市的垂直生活」。 這兩棟摩天大樓位於 Chacara Santo Antonio 街區，分別有 39 樓和 36 層樓高，共有 244 間公寓。兩座塔樓均採用「風車形」平面圖，體積從中央樓梯和電梯核心延伸出來。 了解有關 EZ Parque da Cidade 的更多資訊 ›   比庫比克攝   EPIQ，厄瓜多爾，BIG 設計 24 層樓高的EPIQ 大樓 是今年竣工的三座大型摩天大樓中的第二座，坐落在 基多 中央拉卡羅萊納公園旁。 這座 101 公尺高的摩天大樓由兩個彎曲的 L 形堆疊體塊組成，在相互連接的塔樓交匯處設有一系列開放式露台。 了解更多有關 EPIQ 的資訊 ›   大衛·利普曼攝   泛美金字塔，美國，福斯特建築事務所  在 舊金山 ，建築工作室 Foster + Partners 完成了對地標性泛美金字塔的徹底改造，該金字塔最初於 1972 年開放。 該工作室旨在“恢復這座260公尺高辦公大樓的邏輯”，恢復原有元素並將其與重新設計的相鄰公園連接起來。 了解更多有關泛美金字塔的資訊 ›   Skanska美國照片   1550 on the Green，美國，BIG 這座交錯的「塔樓群」是名單上的最後一座大型建築，位於德克薩斯州 休斯頓 市中心的探索綠地公園旁。 該建築名為“1550 on the Green”，由六座略微彎曲的相連塔樓組成，最高的建築高達 137 公尺。 了解更多關於 1550 on the Green 的資訊 ›   傑森·奧雷爾攝   日本 Mori JP 大廈，Pelli Clarke & Partners 設計 在日本，美國工作室 Pelli Clarke & Partners 今年揭幕了日本最高的摩天大樓。 這座 330 公尺高的摩天大樓名為森 JP 塔 (Mori JP Tower)，是東京第一座 超高層摩天大樓 ，並超過了同樣由Pelli Clarke & Partners 設計的大阪300 公尺高的阿倍野Harukas，成為日本最高的建築。 了解更多有關森 JP 大廈的資訊 ›   阿斯特拉工作室拍攝   美國薩頓塔，作者：Thomas Juul-Hansen 薩頓大廈由紐約設計師 Thomas Juul-Hansen 設計，“現代而經典”，高 259 米，位於曼哈頓東區。 這座簡單的矩形建築完全覆蓋著巴伐利亞 石灰石 ，頂部有一個香檳色的不銹鋼皇冠。 了解有關薩頓塔的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國格林威治，Rafael Viñoly Architects 這座 88 層樓的格林威治摩天大樓是烏拉圭建築師拉斐爾·維諾利 (Rafael Viñoly) 設計的最後一座建築之一，他 於 2023 年去世，享年 78 歲 。治摩天大樓今年在曼哈頓市中心完工。 這座玻璃塔樓位於 世貿中心建築群以南兩個街區處，擁有 272 間公寓。 了解更多關於格林威治酒店的資訊>   內容來源: https://www.dezeen.com/

  密蘇裡州 堪薩斯城 的 飯店 大廳 酒吧 Le Lounge 由設計師 Spencer Sight 設計，配有各種復古家具、木質裝飾和懸掛式霓虹燈。 Sight 借鑒傳統酒店大廳的宏偉氣勢，在對 No Vacancy 酒店底層空間 進行改造 以打造 Le Lounge 時，力圖營造一種「平易近人的富麗堂皇」的感覺。 Le Lounge 是堪薩斯城一家由 Spencer Sight 設計的飯店大廳酒吧   Sight 告訴 Dezeen：“功能決定了概念——將大堂和酒店酒吧引入現有的樓上酒店，並將它們無縫地編織在一起，讓人感覺它們一直屬於這裡。” 他說：“酒店大堂可以打造一個宏偉的入口——它本身既是一個目的地，也是通往酒店其他地方的門戶。”他繼續說：“我從樓上提取元素，並放大了它的宏偉，意識到像這樣的空間因戲劇而蓬勃發展。” 一樓空間是為現有的 No Vacancy 酒店創建的   客人從街道進入主休息區，休息區四周環繞著奶油色的落地 窗簾 ，並配有色彩鮮豔的家具和豐富的植物。 空間各處分佈著各種座位，包括帶有流蘇裝飾的深色天鵝絨扶手椅和沙發、圍繞雞尾酒桌的木椅、軟墊凳子和長椅。 復古元素與現代元素結合   許多作品的選擇都是為了在復古和現代之間取得平衡，例如毛絨流蘇扶手椅和懸掛式霓虹燈的結合。 某些現有特徵被保留了下來，例如   裸露的 磚牆 和帶有氣窗的原始前門。新增加的設施包括兩英寸厚的白橡木地板和壓錫天花板。 復古的裝飾包括寶石檯燈、壁燈、陶瓷雕塑、花卉地毯以及區域周圍的裝飾繩造型等細節。 舊酒店大廳的深綠色復古圓形長椅是各種座位之一。照片由 Barrett Emke 拍攝。   「我尋找並委託製作一些既能體現舊世界魅力，又能經得起商業用途考驗的作品，」Sight 解釋道。 他描述道：“當我偶然發現這場展覽的主角時，大部分家具都已經選好了——一張來自舊大廳的老式馬海毛圓形長椅。” “當我看到它的那一刻，我就知道它屬於這裡——它不應該出現在其他任何地方。” 扇形窗簾和落地窗簾環繞著休息區。照片由卡洛斯·利馬 (Carlos Lima) 拍攝。   窗戶上裝飾著白色扇形窗簾，營造出柔和的散射光。 這款調色板平衡了奶油色和米色的中性色調與深黃色、紅色、紫色和綠色。 「我收集了上百萬個空間樣本，並將我最喜歡的顏色提煉為幾種顏色，這些顏色恰好是原色的衍生物——萬壽菊黃、牛血紅和白鑞，」Sight 說。 “我也計劃在空間裡放很多植物，所以我想確保綠色能與其他色調相得益彰——然後我找到了一塊復古的基里姆地毯，將它與整體色調相得益彰，完成了整個構圖。” 轉角處有一個木質的酒吧區。照片由卡洛斯·利馬 (Carlos Lima) 拍攝。   L 形空間的一側隱藏著一個 櫻桃木 酒吧，搭配奶油色內飾和不銹鋼底座的酒吧凳。酒吧附近長椅周圍的鑲板以及飯店電梯內的鑲板也使用了相同的木材。 「最終，我選擇了能夠補充和突出色調的材料——櫻桃木的溫暖、泰姬陵石英的對比度和耐用性、石灰華的質感以及鉻和不銹鋼的工業邊緣，」Sight 解釋道。 他補充說：“這些元素共同創造了一種既舒適又踏實的背景。” 材質的選擇與色彩搭配相得益彰   酒吧位於主區域旁邊是為了提供一片開放空間，可用於舉辦展覽或派對等各種活動。 「當我設想將這個空間演變成一個多功能環境時，我決定將酒吧塞進主區域旁邊，把它當作一個珠寶盒，創造出更靈活和開放的流動性，」Sight 說。 浴室牆上鋪有粉紅色木鑲板和花卉壁紙   在浴室中，設計延續了原來的風格，牆壁上舖有光滑的粉紅色木鑲板和大膽的花卉壁紙，搭配 石灰華 地板和鏡面天花板。 Dezeen 最近介紹的其他酒店大廳酒吧包括 一家位於倫敦的酒店酒吧，其設計讓人感覺像是藝術收藏家的家 ，還有 一家懸掛在巨大混凝土拱門上的多倫多酒店大廳 。 除非另有說明，照片均由  Melanie Sanchez拍攝。   內容來源: https://www.dezeen.com/

[圖片（左起）：Barry Blitt、Jack Ohman、Jen Sorensen]   編輯漫畫和插圖是相當小眾的話題——至少我曾經是這麼認為的。 1 月 3 日，漫畫家 Ann Telnaes在她的 Substack 上發表了 《為什麼我要退出華盛頓郵報 》。它詳細介紹了這家由參加 唐納德·特朗普第二次就職典禮的億萬富翁傑夫·貝索斯擁有的報紙如何拒絕她的漫畫， 其中貝索斯、馬克·扎克伯格、山姆·奧特曼、  《洛杉磯時報》 出版商帕特里克·宋雄和米老鼠在當選總統腳下崇拜一袋袋錢。第二天，這個故事就成了國際新聞。 矛盾的是，到了 2025 年，社論漫畫又重新登上了頭版。 《華盛頓郵報》 評論編輯戴維·希普利發表 聲明稱 ，該報已經取消了特爾納斯的漫畫以避免冗餘，因為他們剛剛發表了一篇關於同一主題的專欄，並且還有另一篇專欄正在籌備中。但最終，在拒絕這篇文章的同時，《 華盛頓郵報》 似乎強調了其核心觀點，並讓更多人看到了它，而這比報紙本身所能達到的要多。它立即成為圍繞媒體所有權、美國寡頭、客觀性和無數主題的更大對話的替身——當然，其中包括 2025 年社論漫畫的作用。 [圖： 安·特爾納斯 ]   為了探討這一點，我們安排了一場由當今最優秀的政治藝術家和插畫家三人組參加的 Zoom 圓桌會議：普立茲獎得主 巴里·布利特 、普立茲獎得主 傑克·奧曼 以及普立茲獎決賽入圍者和赫布洛克獎得主 珍·索倫森 。 事實證明，我們的談話富有洞察力、激動人心，有時令人沮喪，但最終是誠實的。總的來說，與最好的社論漫畫沒什麼不同。 讓我們從安·特爾納斯 (Ann Telnaes) 身上發生的事情開始，我希望她今天能夠加入我們。當你們聽到 《華盛頓郵報》 事件後，你們各自又有何看法？ Jack Ohman： 我先走，因為我很健談。我並不感到特別驚訝，因為多年來我聽到她抱怨她在那裡遇到的問題。幾個月前，我讀了[前 華盛頓郵報 編輯]馬蒂·巴倫的回憶錄，當我得知他真的很喜歡貝佐斯時，我真的很驚訝，而貝佐斯有點讓他做他想做的事。 [身為漫畫家，]你和編輯的關係無論如何都不好，因為他們確實不做我們所做的事情。我也恰好是《 舊金山紀事報》 的專欄作家，所以對我來說，在很多層面上與我的編輯就專欄建立聯繫比我與他就漫畫建立聯繫要容易得多，或者讓他與他建立聯繫要容易得多大部頭書。我喜歡我在 《紀事報》 的編輯。 因此，當安像這樣出去時，我對事情的進展感到驚訝，因為她以一種最大化效果的方式做到了這一點。從某些方面來說，我認為這對美國社論漫畫來說是一個令人興奮的時刻。幾天前我和她談過。我對她說的基本上是：「恭喜你。你現在是美國社論漫畫家的主席了。她確實是，而且她幾乎是美國社論漫畫中正在發生的事情的理想公眾形象。 珍和巴里，你覺得怎麼樣？ Jen Sorensen： 我從我的一位漫畫家朋友那裡得知，事情發生後不久她給我發了一封電子郵件，我對她的回复只是，“哇，這是個大新聞。”所以我的第一個想法是，這與最近的一些事態發展是一致的，比如說，《 洛杉磯時報》  [老闆] 拒絕支持 [卡馬拉·哈里斯]，而 《華盛頓郵報》 基本上不得不撤回 他們的支持 。對我來說，這是這種模式的不祥延續。 現在，我已經當了編輯​​，所以我其實很同情編輯的困境，但我不相信漫畫被殺的解釋。對我來說，他們有太多的專欄已經提出了這個論點——嗯，我的意思是，一方面，這種情況一直在發生，而且出版物通常會真正想要一幅漫畫來補充專欄。我不知道這裡的情況是否如此，但至少，你會認為編輯會說，「好吧，好吧，我們可以把這個推遲到下週。由於時間關係，本週您還能給我們其他資訊嗎？這對我來說似乎是可以理解的。但在某種程度上，我認為這聽起來像是一種狡猾的合理化。 奧曼： 另外，我曾兩度擔任 《   薩克拉門托蜜蜂報》 的意見副編輯，並擔任 《   薩克拉門托蜜蜂報》 的代理社論版編輯。現在，我必須自己編輯，所以我對我來說是一個很棒的編輯。 [笑聲]像往常一樣，Jen 提出了幾個很好的觀點，我不會過多談論它，但戴夫·希普利給出的解釋是，「嗯，我們還有關於同一主題的其他專欄」。 。 。抱歉，我從事這個行業已有 47 年之久，但我從來沒有過這樣的藉口。總是這樣，“你已經走得太遠了”，“人們不會明白這一點”，“這太晦澀難懂了”。我的意思是，殺死一部動畫片有很多充分的理由。那不是一個。 巴里·布利特： 我想說我並不感到驚訝。對社論漫畫家來說，一切似乎都在走下坡。我不確定我自己是不是社論漫畫家。我比較像是自由職業的動物。但我確實在社論漫畫家中看到了這種情況。 作為一名自由插畫家/漫畫家，我已經習慣了不斷被殺的東西，所以你有點認為這是理所當然的，也習慣了被這樣對待，但看到這種事發生在安和很多人身上是非常難看的其他的。因此，對於一般媒體來說，尤其是社論漫畫家來說，這似乎是一個黑暗時期。 [圖：傑克奧曼]   你們當中有人在職涯中遇到過類似安的事件嗎？ 歐曼： 天哪，是的。我的意思是，我曾為五份日報工作過。我曾與四個不同的辛迪加一起參加全國辛迪加。我記得唯一一次被殺的動畫片是在論壇報內容代理公司（Tribune Content Agency）執行的，大概是13、14年前，我甚至不記得它是關於什麼的。我想也許他們那天有一個替代編輯，而且，他們只是不習慣與編輯漫畫家合作。  現在，我確實帶來了麻煩。我向 編年史 展示了每一個細節，而且我從未在 編年史 中殺死任何東西。我當然和我的編輯討論過鉛筆草稿的問題。這是完全公平的遊戲。我向《 華盛頓郵報》 提出的問題是，你們是否採取了任何措施來緩解這種情況？你們是否有過對話——是否只是“我再也無法成為億萬富翁了？” 我可以告訴你這個關於我在 《   哥倫布快報》發生的故事， 出版商現在已經走了，只是例行公事地下達命令，要求我不要對 X、Y 或 Z 發表評論。有自由派漫畫家的時候。我的意思是，老實說，當我剛開始工作時，大多數報紙都是保守的。他們過去稱之為一黨媒體，而不是民主黨。 。 。 。 一旦他們開始做記號，他們就會把你凍結起來。這是你能對漫畫家做的最糟糕的事情。  [圖：珍·索倫森]   你們是否都認為像安這樣的事件是異常的，或者你們認為這種情況我們以後會越來越多地看到？ 布利特： 如果你問我的話，會越來越多。我認為它不會走向一個好地方。當然，在我被告知要繼續處理之後，我已經殺死了很多東西。 歐曼： 哦，真的嗎？ 布利特： 是的。 歐曼： 哇。在 《紐約客》 ？ 布利特： 是的，在 《紐約客》 。我完成了一本關於教宗本篤十六世和他的髒衣服的封面。他像瑪麗蓮夢露一樣站在格柵上，長袍上露出髒衣服，但在最後一秒就被殺了。我的飛機上有幾個恐怖分子，他們帶著曼妥思和健怡可樂，他們對此感到緊張，所以沒有這麼做。事實上，我認為有不少。從插圖角度來看，這種情況經常發生。 索倫森： 我認為我的情況有點不同，因為我是從另類周刊開始的，而且我主要在進步雜誌或網站上發表文章，而且大多是另類媒體，而不是主流媒體，但有例外政治 ， 有時。 所以，就我而言，我實際上擁有令人難以置信的自由來畫幾乎任何我想要的東西。唯一接近這一點的是幾幅支持疫苗接種的漫畫，其中一個網站存在一些問題。然後我想有一部漫畫非常溫和地取笑了警察中的種族主義，我想我最終因此在一個相當傾向共和黨的地區失去了一位客戶。 但除了這些事件之外，我想說我幾乎從未與編輯發生過任何問題。大多數情況下，他們只是發布我畫的東西。 [圖：巴里·布利特/紐約客] 自從你們開始工作以來，這個領域發生了什麼樣的變化？ 索倫森： 我從網路獲得的收入相對於印刷品的收入比例發生了巨大變化。我的意思是，我一開始是在 《鄉村之聲》 和其他另類周刊等報紙上開始的，實際上我現在仍然在其中不少報紙上，但一開始我都是印刷的。我猜這是2000年代初期。然後，隨著時間的推移，逐漸出現了像 Daily Kos、The Nib 和 GoComics 這樣的網站，這些網站開始為漫畫付費。 然後像現在許多漫畫家一樣，我開始了訂閱服務，為人們提供幾種不同的 訂閱 選項，這確實為我彌補了不足，讓我能夠繼續前進。 Ohman： 我於 1978 年開始在日報 《明尼蘇達日報》 工作，這是明尼蘇達大學的學生報紙，是一家成熟的新聞機構，當時每年的預算為 100 萬美元，我的第一份工作是在 《哥倫布》上派遣 。當我開始漫畫創作時[. 。 .] 沒有互聯網，沒有 CNN，沒有 MSNBC，沒有有線電視可言，除非規模很小。因此，我曾經是美國最受歡迎的政治漫畫家之一。我當時 20 歲，有近 400 位客戶。 我不認為大多數報紙的編輯們對真正尖銳的政治漫畫評論特別感興趣，一旦互聯網在 90 年代末開始出現，至少從我這邊開始，像 Jen 和 Matt Bors 這樣的漫畫家和還有一些像這樣的人，他們在評論事物的能力方面有更多的發揮空間。 坦白說，當我開始從事漫畫創作時，我非常清楚的一件事是，一些最弱的漫畫家得到了很多樂趣，因為他們會畫出漂亮的圖畫，而這些圖畫實際上並不需要太多的時間。所以我不認為社論漫畫在很多方面都特別有效。 [現在，]讓我們回到安。她真是太會嘴了。她不是一個幽默家。幾天前，我在我的 Substack （現在占我收入的 40% 以上）中寫道，她不是那種只會說點笑話然後離開汽車的人。你可能會認為 《華盛頓郵報》 會想要這種程度的坦誠和評論。我不知道他們現在想要什麼。 你們如何描述 2025 年漫畫的財務狀況？ 布利特： 媽的。 [笑聲]我的意思是，我感覺有點像一條離開水的魚，因為我真的不是一個普通的社論漫畫家，但僅僅作為一個插畫家來說，我得到的是我可能得到的四分之一15年前的事。這有點令人擔憂。我想周圍都是一樣的。 索倫森： 在我 20 多年的職業生涯中，生活成本幾乎沒有增加。我想在我的職業生涯中，有很多次我都認為一切即將結束。大衰退，我以為我可能還剩一年的時間，而且，我的意思是，是的，現在的情況很糟糕。我奇怪地發現我的工作不知怎的就越來越多了。因此，我想說，透過訂戶，我能夠過著簡樸的生活。生活並不美好。 [笑]展望未來，我對出版物的未來感覺不太好，我想知道是否會有更多的客戶被嚇倒或被淘汰。  奧曼： 我可能是這裡接到電話的人，從傳統規則和規定的意義上來說，我是一個真正的聯合漫畫家。直到大約 15 年前，我通常每年賺 25 萬美元，有時會少一點，但就在所有事情之間，還有銀團和薪水。當我開始在全國聯合組織工作時，當我接手 Jeff MacNelly 的客戶名單時，我的第一張支票是 13,000 美元。那是每個月的支票。 索倫森： 天哪。 奧曼： 我住過漂亮的房子，我有三輛車，我有海濱別墅，我的意思是，凡是你能想到的。而且我不是唯一一個。大概有 10 到 15 個漫畫家做了我所做的事情，也許更多。所以這一切都消失了。再見這一切。現在感謝上帝給了 Substack。好吧，感謝上帝賜給我工作的妻子，因為我的年薪不再是 25 萬美元了。我的意思是，我獲得了普立茲獎，而我卻在街角賣藝，這對我來說現在感覺很奇怪。 這可能是一個黑暗的問題，但是—  Ohman： 噢，最後一張是什麼？ [笑聲。 展望未來，您如何看待當今進入編輯插畫和漫畫領域的年輕人市場？ 布利特： 我的意思是，我會聽到年輕的插畫家或漫畫家問他們如何踏入這扇門，或如何聯絡藝術總監，而我不知道現在有人是如何做到的。我曾經去拜訪一位藝術總監，他們會見到我，我會把我的作品集帶進來，他們會仔細看。我討厭談論過去的事情，但我知道現在已經不是這樣了。 [圖：珍·索倫森]   最近你們有最喜歡的新晉漫畫家或插畫家嗎？ 歐曼： 珍‧索倫森。 布利特： 珍‧索倫森。  索倫森： 好的，謝謝。我相信你們都熟悉 The Nib ，它曾經經營過很多年輕的漫畫家，我們大多數人都是多面板的，要么來自網絡漫畫背景，要么來自地下漫畫背景，這有點像我來自哪裡。但既然 The Nib 已經 不復存在 ，我就沒有看到那麼多年輕、新的漫畫家在創作社論漫畫了。我現在甚至不知道從哪裡開始。 如果（主流媒體）情況有所不同，也許對下一代的接受程度更高一些，你可能會擁有下一個加里·特魯多，或者你會看到更多年輕的聲音。但大門在我們面前關上了，我非常嫉妒你們所擁有的一些機會。 [笑]但我知道我們現在都在受苦。 Ohman： 現在真正在做我們正在做的事情的年輕漫畫家是 Jen、 Adam Zyglis ，他們可能 40 歲出頭，還有 [。 。 .] 天哪，我是一位年輕的漫畫家，而且我已經 64 歲了，我的意思是，這太瘋狂了。你常看到的很多人都已經 70 歲了。為什麼[年輕藝術家]要涉足這個領域？他們將去加州藝術學院學習動畫或。 。 。 。我看過一些才華洋溢的年輕圖像小說家。這就是未來所在：圖書出版。 如果你用水晶球來展望社論漫畫和插畫的未來，你會發現一切都是嚴峻的嗎？或者你認為有一種方法可以讓人們突破所有這些障礙嗎？ Ohman： 我在 Substack 上做得很好。老實說，我可以預見今年 Substack 上的收入可以達到六位數。這可不是在魚餌店賺的錢。這需要付出 很多 努力。我過去的標準工作時間是每週 40 小時。我每週工作 50 到 55 小時。  所以我可以預見有一天我會放棄社論漫畫，而且宜早不宜遲。我的意思是，我仍然在全國聯合組織中。 。 。但我可以看到全國聯合組織模式可能會崩潰，因為 甘尼特取消了意見 ——還有其他團體正在取消意見——如果你沒有意見頁面，你就沒有社論漫畫。 索倫森： 在我忘記之前，關於這個擁有直接訂閱者的模式，我想說一件事，我的意思是，這很棒，而且很有趣——你有很多自由——而且獲得這種自由是非常值得的讀者的正面回饋。它真的就像一個讓你繼續前進的小社區。但從長遠來看，我們確實需要有人認真資助新媒體企業。熱愛民主的億萬富翁只需將一大筆錢投入一個基金，不附加任何條件，然後讓一些聰明的人來管理它。我甚至會把它放在某個地方，也許不是在海岸上。在丹佛或明尼阿波利斯或美國中部的某個地方啟動它。  如果這個國家永遠、永遠要克服它破碎的媒體，坦白說，它現在似乎被寡頭控制的腐敗媒體，你就必須資助新媒體。  [圖：傑克奧曼]   從它滲透到你的工作的方式來看，政治週期是否比以往任何時候都更加激烈？ 歐曼： 當然。我的意思是，一切都岌岌可危。民主、新聞、言論自由都岌岌可危。美國廣播公司新聞頻道剛剛給不需要支票的唐納德·川普開了一張 1500 萬美元 的支票。那麼要怎樣才能阻止他們起訴我呢？ 為此，你們都對川普的所作所為感到威脅嗎？ 布利特： 我願意。我是說，我是加拿大人。我有雙重國籍並且— 歐曼： 巴里，你願意收養我嗎？ 布利特： 我們可以談談。 [笑聲。 從一個令人痛苦的廣泛角度來看，您認為編輯漫畫和插圖在這個國家現在或應該扮演什麼角色？ 索倫森： 這些天，我感覺更像是我在保持火焰的活力，大多數人都希望聽到他們並不孤單。我覺得現在的資訊環境被污染得如此嚴重，以至於人們真的只需要聽到一些基於現實和良好新聞的東西。 布利特： 我同意。我的意思是，仍然有一些人認為政治漫畫是為了改變人們的思想，而我根本不明白這一點，或者根本不理解這一點。你有這樣的感覺嗎？ 索倫森： 改變人們的想法非常困難。但我要說的是，我現在感興趣的並不是畫有權有勢的人物的漫畫——儘管批評這些人是一件重要的事情——但我對我們如何走到這一步更感興趣。思想、語言以及真理本身被駭客入侵的方式。這至少讓我感興趣，所以它給了我一些我喜歡談論的話題。我認為有必要退後一步，著眼於大局並試圖了解正在發生的事情。我沒有看到很多人這樣做，所以這就是我喜歡做的事情。 Ohman： 我必須說，當我 1980 年開始從事全國聯合組織時，我對自己的使命有著完全不同的看法。我認為這是一件很酷的事。當我 40 歲左右時，我開始更多地把它視為一種使命和召喚。  當你支持民主時，感覺就像你變得激進了，這很荒謬。所以我覺得我對我的工作以及人們如何看待我的工作非常有使命感。我可以告訴你，我的 Substack 小組有 4,200 名訂閱者，他們在專欄或漫畫下面留下的每條評論都不斷告訴我，我對他們很重要，我幫助他們度過難關，我能夠表達他們自己無法表達的感受。因此，我認為我在這裡確實肩負著一項使命，在川普（第一屆）政府執政期間，我一直感受到這一點。所以我覺得這對我來說是一種召喚，對我來說是一種使命。這不再只是一份工作。 布利特： 當然不只是一份工作。我的意思是，感覺需要這樣做。菲利普·羅斯寫了一篇諷刺尼克森時代的文章，並接受了 《大西洋月刊》 的採訪 。這是 70 年代的事。他寫了他認為政治諷刺的要點，讀起來很棒。他覺得這是組織思想的一種方式。這比其他任何事情都更重要的是一種文學練習。我不確定這與政治漫畫有什麼必然關聯—— [圖：巴里·布利特]   就你如何透過你所做的工作內化和處理事物而言，是否有任何相似之處？ 布利特： 當然。我的意思是，即使安是……的時候。 。 。當這種情況發生時，她辭職了，這讓我充滿了憤怒和憤慨。我想我是在周日聽說這件事的，但我覺得我必須畫一些關於它的小東西。為了解決這個問題， 我必須畫點東西 。我想事情基本上就是這樣的。有太多值得憤怒的事情，這是一種處理它的方法。 索倫森： 我的意思是，每一周，這部卡通都是一種情感上的考驗，突然間你必須沉迷於這種可怕的事情。事實上，我剛剛和我丈夫談論過這個問題——每週都有點像坐過山車，你必須跳進去。而且，我的意思是，這實際上有點壓力，而且—— 布利特： 我同意。 索倫森： 心理上很難。當你交出動畫片時，你會稍微擺脫困境，但每週都很難做到這一點。我的意思是，這確實會造成一些損失。 這就是為什麼我想知道當川普獲勝時你們所有人的感受如何——如果你們覺得自己有耐力再做四年這樣的事情。 布利特： 不。 為了清晰起見，本對話經過編輯，並為了篇幅進行了精簡。   內容來源: https://www.fastcompany.com/

Thilina Liyanage 設計的「Nelumbo」餐廳   如果網路在某件事上做得非常出色，那就是幫助新秀脫穎而出。這些演算法針對參與度進行了優化，以某種方式弄清楚了人類會花更多時間看什麼，因此，它向我們介紹了很多新事物——無論好壞。我們整理了過去一年中看到的一些好作品，並編制了一份設計師名單，他們去年的經歷讓我們相信他們正在做一些偉大的事情。 這個精心策劃的產品系列旨在激發您的想像力，讓您一睹設計最大膽的前沿。每個名字都充滿了無畏的思想，能夠引發對話並激發人們對可能性的思考。他們的作品跨越了藝術、實用性和情感之間的界限，證明未來會蓬勃發展，只要創造力、可持續性和以人為本的情感完美地——有時是古怪的——和諧地共舞。我們只能說，即使人工智慧工具興起，設計的未來仍掌握在良好的手中…   1.科爾比·吉爾裡（ForgeCore） Colby Geary 利用社群媒體的方式讓所有設計師都羨慕不已。 Geary（以他的 IG 帳號「  forgecoreco  」而聞名）除了一台 3D 列印機和無盡的創造力之外什麼都沒有，正在創造一些最華麗的受自然啟發的 3D 列印產品。從仙人掌牙籤架到龜背竹杯墊，Geary 在一年多一點的時間裡累積了近百萬粉絲。 他的風格最貼切的描述就是將「樂趣」融入實用性之中。 Geary 以獨特的方式看待周圍的世界，並將現有的圖案和自然物種轉化為有趣的、重新詮釋的令人愉悅的產品。竹筍筆、多肉圖釘、荷花啤酒罐座； Geary 有辦法對他所看到的一切進行創造性的詮釋。最好的部分？他的所有文件/設計都可以免費 獲取， 因為他不相信把關。   2. 神經系統（傑西卡·羅森克蘭茨和傑西·路易斯-羅森伯格） 《神經系統》 在生物學、數學和數位製造的迷人交叉點上運作，傑西卡·羅森克蘭茨(Jessica Rosenkrantz) 和傑西·路易斯-羅森伯格(Jesse Louis-Rosenberg) 所創造的設計看起來更像是成熟的，而不是製作出來的。他們的工作受到細胞分裂和珊瑚生長等自然過程的啟發，重新定義了我們處理形式和結構的方式。他們使用自己創造的演算法工具，生產出充滿活力、充滿有機複雜性和技術掌握的物件。 從複雜的 3D 列印珠寶到實驗性家具和照明，Nervous System 的產品組合模糊了藝術與科學之間的界線。他們將抽象的生物模式轉化為功能性、有形設計的能力說明了挑戰傳統設計方法的創新水平。每件作品都講述了一個發現的故事，將看不見的自然節奏轉化為吸引眼睛和智力的作品。   3. Studio Drift（Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta） Studio Drift 由 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 掌舵，就像現代的煉金術士一樣，將技術與自然的空靈之美融為一體。他們的裝置挑戰了傳統設計的限制，利用機器人、光線和運動來喚起深刻的情緒反應。每件作品都感覺像是一個活生生的、會呼吸的實體，無論是一群模仿飛行中鳥類的動能“無人機”，還是像有機生物一樣脈動的發光玻璃結構。 Studio Drift 的與眾不同之處在於他們能夠將工程的精確性與大自然詩意的不可預測性相協調。他們的工作不只是為了被觀察；而是為了被觀察。它的設計是為了讓人感覺。透過探索連結性、脆弱性以及我們與環境不斷變化的關係等主題，他們打造出身臨其境的體驗，挑戰人們的認知並引發有關人類、技術和自然世界交叉點的對話。   4. 愛許爾滕 Love Hultén 是一位瑞典設計師，他將復古美學與尖端技術無縫融合，打造出感覺像是通往另一個時間線的門戶的物品。 Hultén 以其手工木製品而聞名，他擅長將遊戲機、揚聲器和合成器等日常電子產品轉變為散發著溫暖和懷舊氣息的傳家寶品質的作品。他的設計常常給人一種 20 世紀 70 年代科幻電影的感覺，將類比魅力與數位創新融為一體。 Hultén 的獨特之處在於他對細節的執著關注以及為高端工藝注入趣味感的能力。每件作品，無論是便攜式街機還是模組化合成器，都是一件藝術品，同時也是一個功能性物品。透過將傳統木工技術與現代技術相結合，Hultén 創造出彌合過去與未來差距的作品，讓設計愛好者和科技愛好者都感到高興。   5. 巴勃羅‧羅查特 巴勃羅·羅查特 (Pablo Rochat) 是一位獨裁者的創意大師，以其敏銳的智慧和非傳統的想法打破了數位媒體的規範。 Rochat 以其在社交平台上的病毒式傳播概念和有趣的實驗而聞名，他將日常物品和體驗轉化為古怪、可分享的時刻。他的作品不遵循任何單一媒介——它在藝術、設計、廣告和純粹的惡作劇之間翩翩起舞，常常給觀眾帶來驚喜和啟發。 羅查特的創意願景之所以引人注目，是因為他能夠在簡單中發現輝煌。無論是巧妙的遊擊式行銷活動還是另類的數位藝術品，他的創作都散發著挑戰現狀的原始能量。透過不斷突破界限並在平凡中尋找幽默，羅查特證明創造力不僅僅是創造美麗的東西，而是讓人們停下來思考和微笑。   6.勞塔羅·盧塞羅 Lautaro Lucero 是一位來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的工業設計師，他的作品體現了形式與功能的和諧融合。他的產品組合展示了各種各樣的產品，每一款都體現了對簡約美學和實用性的承諾。著名的項目包括“Curvo Stool”，一種時尚的座椅解決方案，結合了金屬和木質元素，具有現代而永恆的吸引力，以及“Wooden Desk Clock”，一種由實心胡桃木、櫻桃木或楓木製​​成的簡約計時器，強調清潔線條和天然材料。 Lucero 的設計理念延伸至永續發展，正如他的「Wabo」手板所示，該手板將舊的 3D 列印原型重新利用為功能性衝浪配件，展示了回收材料的創新方法。他與 OREA 合作推出的「Sense Glass 系列」凸顯了他創造感官增強產品的能力，其手工吹製的硼矽酸鹽玻璃器皿旨在提升享受精品咖啡的體驗。透過這些努力，Lucero 確立了自己作為設計師的地位，不僅重視美學簡約，而且優先考慮環保意識和使用者體驗。   7.哈桑·拉加布 Hassan Ragab 站在將人工智慧融入建築設計的前沿，開創了一種將技術與藝術表達融合的新視覺語言。 Ragab 擁有建築和運算設計背景，利用 Midjourney、DALL·E 2 和 Stable Diffusion 等人工智慧工具來產生挑戰傳統設計範式的概念藝術。他的作品深入探討了藝術、建築和技術之間的共生關係，產生了超越傳統界限的複雜設計。 Ragab 的人工智慧創作已獲得國際認可，在洛杉磯、紐約和巴黎等主要城市舉辦展覽和合作。他的方法強調科技與文化和人文元素的和諧融合，旨在提高人們對它們協同作用的認識。透過探索人工智慧在設計中的潛力，Ragab 不僅拓展了建築美學的視野，也引發了關於人工智慧在創意學科中未來角色的更廣泛的對話。   8. 毛邊設計工作室 Raw-Edges Design Studio 由 Yael Mer 和 Shay Alkalay 兩人創立，致力於將日常物品轉化為有趣的觸覺體驗。他們的方法是對材料和技術的好奇探索，從而產生以其鮮豔的色彩、意想不到的形式和互動品質帶來驚喜和愉悅的設計。從家具到裝置，他們的作品通常帶有運動或模組化的元素，邀請使用者參與和調整這些作品以滿足他們的需求。 Raw-Edges 真正的獨特之處在於他們透過設計來講述故事的技巧。無論是像絲帶一樣展開的櫃子還是一系列漸變染色的木件，他們的創作感覺就像是隨著它們所居住的空間而演變的生物體。透過將功能性與驚奇感結合，Raw-Edges 不斷挑戰傳統，創造出在視覺上引人注目的同時在情感上引起共鳴的設計。   9. 蒂莉娜‧利亞納吉 Thilina Liyanage 是一位富有遠見的設計師，以其富有想像力的建築概念而聞名，將自然形式與建築環境無縫融合。他的作品經常從動植物中汲取靈感，從而形成模仿蓮花、蘭花和各種動物優雅的結構。透過使用竹子等材料，Liyanage 創造的設計不僅向自然致敬，而且促進永續發展以及與周圍環境的和諧。 Liyanage 的風格之所以引人注目，是因為他有能力挑戰傳統的建築規範，突破建築物可以和應該是什麼樣子的界限。他的動物形狀的結構，例如大象形狀的野生動物園觀景台，在充當功能空間的同時，又充當了不朽的藝術作品。這些設計鼓勵將建築重新想像為一種媒介，可以體現自然世界的美麗和複雜性，促進居住者與其環境之間更深層的連結。   10. 伊斯拉姆‧穆罕默德 Eslam Mohamed 是一位國際高端藝術總監和 3D 數位創作者，其作品巧妙地將古典藝術與現代技術融為一體。他的作品集展示了一系列項目，包括與 Zotac 和 MSI Gaming 等品牌的合作，他在這些項目中開發了引人注目的 3D 數位行銷活動。值得注意的是，穆罕默德因其將巴洛克美學融入當代科技配件的概念設計而受到關注。例如，他的巴洛克式無線滑鼠概念將標準週邊設備轉變為華麗的藝術品，具有複雜的花卉雕刻和氧化銀飾面。 除了巴洛克風格的設計之外，穆罕默德的個人專案也展示了他的創新設計方法。在《數位之家》中，他將數位重新想像為有形的 3D 對象，將它們轉變為玩弄光影的現代室內元素。他的「品牌馬克杯」計畫進一步體現了他的創造力，他設計了獨特的馬克杯，透過不同的材料和顏色概括了各個品牌的精髓。穆罕默德對現代設計美學的詮釋絕對值得關注。他不害怕一些古老的極繁主義和複雜性，並讓他的創造力不遺餘力。   內容來源: https://www.yankodesign.com/

3form 的 2025 色彩系列 頌揚了色彩的情感力量以及它們如何改變任何空間。透過利用與色調相關的不同感覺，材料解決方案提供者策劃了一條永恆的產品線，而不是幾個季節後就會過時的潮流驅動組合。 3form 首席創意長 Ryan Smith 表示：「透過這些不同的視角思考色彩是令人興奮的。 “我們研究了與每種顏色相關的單詞，並想像了它們可能存在的空間。” 珠寶與浮力 珠寶與浮力 透過混合膠片，3form 團隊能夠開發出一系列與其現有的 250 種顏色產品組合相補充的產品，並引入四種新的鮮豔色調。重點是添加三次色調來平衡所選的原色。這種新調色板為設計師的項目提供了無限的可能性。 法老與檸檬 法老與檸檬 該系列代表五種主要情緒類別和總共 10 種精選顏色。每對顏色都包括一種飽和色和一種柔和、低調的搭配色調。 Jewel 是一種茂盛的青色，而 Buoyant 是一種寧靜的綠色。這兩種青翠的色調捕捉了大自然舒緩、恢復活力的精髓。 法老 ，光芒四射的金色，和 檸檬 ，明亮柔和的黃色，都像徵著充滿活力的能量。他們是一對快樂而樂觀的組合。 硃砂和太陽石 硃砂和太陽石 朱紅色 是大膽的紅橙色，而 日光石 則是令人振奮卻又溫和的對應色。這兩種顏色都能激發任何房間的創造力。紫色色調凸顯精緻和優雅。 冬青 讓人聯想到成熟的水果，而它的同伴 茶莓 則讓人聯想到安靜的奢華。兩個中性線可用於接地空間並提供平衡。天鵝絨般的 碧璽 與空靈的 象牙 搭配，給人以安心，並為室內帶來平衡。 冬青和茶莓 冬青和茶莓 它們有三種標誌性材料可供選擇，非常適合從酒店業到醫療保健等各行各業的應用。 Varia 面板的正面和背面均採用砂岩飾面，非常適合落地或半牆。流行的 3form 夾層玻璃採用低鐵或透明浮法飾面，適用於房間隔間和裝飾牆。 Chroma 採用牛皮紙飾面，非常適合接待台、桌面或架子等背光應用。 碧璽和象牙 該公司第五次年度色彩系列使指定者能夠透過富有表現力的、情緒驅動的色調來塑造環境。史密斯補充道：“我們嘗試使用光譜中的濃淡色彩來組合這個有重點的系列。” 碧璽和象牙 要了解有關 3form 2025 色彩系列的更多信息，請訪問 3-form.com 。 攝影由 3form 提供。   內容來源: https://design-milk.com/