2025 年值得關注的十大創新設計師和工作室

Top 10 Innovative Designers and Studios to Watch in 2025
Sarang Sheth
2025-01-23
2025 年值得關注的十大創新設計師和工作室

Thilina Liyanage 設計的「Nelumbo」餐廳

 

如果網路在某件事上做得非常出色,那就是幫助新秀脫穎而出。這些演算法針對參與度進行了優化,以某種方式弄清楚了人類會花更多時間看什麼,因此,它向我們介紹了很多新事物——無論好壞。我們整理了過去一年中看到的一些好作品,並編制了一份設計師名單,他們去年的經歷讓我們相信他們正在做一些偉大的事情。

這個精心策劃的產品系列旨在激發您的想像力,讓您一睹設計最大膽的前沿。每個名字都充滿了無畏的思想,能夠引發對話並激發人們對可能性的思考。他們的作品跨越了藝術、實用性和情感之間的界限,證明未來會蓬勃發展,只要創造力、可持續性和以人為本的情感完美地——有時是古怪的——和諧地共舞。我們只能說,即使人工智慧工具興起,設計的未來仍掌握在良好的手中…

 

1.科爾比·吉爾裡(ForgeCore)

Colby Geary 利用社群媒體的方式讓所有設計師都羨慕不已。 Geary(以他的 IG 帳號「 forgecoreco  」而聞名)除了一台 3D 列印機和無盡的創造力之外什麼都沒有,正在創造一些最華麗的受自然啟發的 3D 列印產品。從仙人掌牙籤架到龜背竹杯墊,Geary 在一年多一點的時間裡累積了近百萬粉絲。

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2024 年十大摩天大樓
設計創意
2024-12-26

2024 年十大摩天大樓

  接下來,在 Dezeen 對 2024 年的回顧 中 ,我們回顧了這一年的10 座重要 摩天大樓,其中包括 BIG 設計的三座、日本最高的建築和泛美金字塔的翻修工程。   赫夫頓+克羅攝   阿聯酋 Za'abeel 號一號,由 Nikken Sekkei 設計 今年另一座被評為世界最佳的摩天大樓是杜拜的 One Za'abeel 塔樓,它被評為  Dezeen 讀者最喜歡的新摩天大樓 。 這兩座摩天大樓由日本工作室Nikken Sekkei 設計,透過六車道高速公路上 100 公尺的天橋連接起來。天橋從大樓延伸出來,形成全世界最長的懸臂。 了解有關 One Za'abeel 的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   多米諾一號廣場,美國,Selldorf Architects 多米諾廣場一號是這份名單上的紐約 四座摩天大樓之一,位於威廉斯堡大橋和最近翻修的 多米諾糖廠 旁的海濱。 這兩棟住宅摩天大樓由 Selldorf Architects 設計,覆蓋著虹彩瓷磚。 了解更多關於多米諾廣場一號的資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國高線公園一號,BIG 設計 另一對住宅摩天大樓,這次是扭曲的形式,在紐約高線公園 旁完工。 這座 91 公尺高和 122 公尺高的塔樓由丹麥建築工作室 BIG設計,包含 236 套公寓以及游泳池、健身房和用餐區。 了解更多有關高線一號的資訊 ›   喬安娜·弗蘭薩攝   EZ Parque da Cidade,巴西,由 UNStudio 設計 巴西聖保羅的這兩座塔樓 延續了摩天大樓雙雄的趨勢,由荷蘭公司 UNStudio 設計,旨在「重新定義城市的垂直生活」。 這兩棟摩天大樓位於 Chacara Santo Antonio 街區,分別有 39 樓和 36 層樓高,共有 244 間公寓。兩座塔樓均採用「風車形」平面圖,體積從中央樓梯和電梯核心延伸出來。 了解有關 EZ Parque da Cidade 的更多資訊 ›   比庫比克攝   EPIQ,厄瓜多爾,BIG 設計 24 層樓高的EPIQ 大樓 是今年竣工的三座大型摩天大樓中的第二座,坐落在 基多 中央拉卡羅萊納公園旁。 這座 101 公尺高的摩天大樓由兩個彎曲的 L 形堆疊體塊組成,在相互連接的塔樓交匯處設有一系列開放式露台。 了解更多有關 EPIQ 的資訊 ›   大衛·利普曼攝   泛美金字塔,美國,福斯特建築事務所  在 舊金山 ,建築工作室 Foster + Partners 完成了對地標性泛美金字塔的徹底改造,該金字塔最初於 1972 年開放。 該工作室旨在“恢復這座260公尺高辦公大樓的邏輯”,恢復原有元素並將其與重新設計的相鄰公園連接起來。 了解更多有關泛美金字塔的資訊 ›   Skanska美國照片   1550 on the Green,美國,BIG 這座交錯的「塔樓群」是名單上的最後一座大型建築,位於德克薩斯州 休斯頓 市中心的探索綠地公園旁。 該建築名為“1550 on the Green”,由六座略微彎曲的相連塔樓組成,最高的建築高達 137 公尺。 了解更多關於 1550 on the Green 的資訊 ›   傑森·奧雷爾攝   日本 Mori JP 大廈,Pelli Clarke & Partners 設計 在日本,美國工作室 Pelli Clarke & Partners 今年揭幕了日本最高的摩天大樓。 這座 330 公尺高的摩天大樓名為森 JP 塔 (Mori JP Tower),是東京第一座 超高層摩天大樓 ,並超過了同樣由Pelli Clarke & Partners 設計的大阪300 公尺高的阿倍野Harukas,成為日本最高的建築。 了解更多有關森 JP 大廈的資訊 ›   阿斯特拉工作室拍攝   美國薩頓塔,作者:Thomas Juul-Hansen 薩頓大廈由紐約設計師 Thomas Juul-Hansen 設計,“現代而經典”,高 259 米,位於曼哈頓東區。 這座簡單的矩形建築完全覆蓋著巴伐利亞 石灰石 ,頂部有一個香檳色的不銹鋼皇冠。 了解有關薩頓塔的更多資訊 ›   埃文約瑟夫攝   美國格林威治,Rafael Viñoly Architects 這座 88 層樓的格林威治摩天大樓是烏拉圭建築師拉斐爾·維諾利 (Rafael Viñoly) 設計的最後一座建築之一,他 於 2023 年去世,享年 78 歲 。治摩天大樓今年在曼哈頓市中心完工。 這座玻璃塔樓位於 世貿中心建築群以南兩個街區處,擁有 272 間公寓。 了解更多關於格林威治酒店的資訊>   內容來源: https://www.dezeen.com/
2024 年邁阿密巴塞爾藝術展上最引人入勝的 6 件雕塑
設計創意
2024-12-26

2024 年邁阿密巴塞爾藝術展上最引人入勝的 6 件雕塑

2024 年邁阿密海灘巴塞爾藝術展 \ 照片:巴塞爾藝術展提供   今年的邁阿密海灘巴塞爾藝術展 並沒有讓人失望,來自38個國家的286家畫廊展出了數千件美麗、令人震驚、令人困惑的著名當代藝術作品。六座雕塑讓我停下來的時間比計劃的時間長(有太多東西要看,我在手錶上為每條過道都設置了計時器,以確保我可以在一天7 小時內看完所有的東西)。這些作品(如下所示)具有一種矛盾的效果,即創造了他們自己的迷人的私人世界,同時 又以 某種方式真實地反映或揭示了他們周圍公平的色彩、人物和興奮。 以下是邁阿密巴塞爾藝術展的六位藝術家和畫廊展示他們的作品,排名不分先後。   毛里齊奧·卡特蘭在瑪麗安·古德曼畫廊 毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan),《無題(電梯)》,2001 年。   目前,毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan) 最臭名昭著的可能是他上個月 在蘇富比拍賣 行售出的 價值 630 萬美元的香蕉 。在邁阿密巴塞爾藝術展上,管道膠帶香蕉於 2019 年首次亮相, 瑪麗安古德曼畫廊 (Marian Goodman Gallery) 展出了一件早期作品,如果你不往下看,很容易錯過。 2001 年的作品名為“無題(電梯)”,是一對極其細緻的老鼠大小的電梯,電梯門偶爾會打開,發出熟悉的電梯“叮”聲。更增添了這種錯覺,每部電梯上方的微小「樓層數字」都會亮起,暗示每部電梯正在前往看不見的樓層,只在底層打開門。這是熟悉和超現實的,要求你質疑你所看到的,同時想像其餘的。我還喜歡博覽會上最令人驚嘆的藝術品之一,當我拍攝它時,一半路過的參觀者都沒有註意到它。   毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan),《無題(電梯)》,2001 年,2024 年巴塞爾邁阿密奧運會 \ 照片:David Behringer   毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan),《無題(電梯)》,2001 年。   傑里米·肖 (Jeremy Shaw) 在布拉德利·埃塔斯基蘭畫廊 (Bradley Ertaskiran Gallery) Jeremy Shaw,邁向通用模式識別(百年紀念 - 洞察力。1982 年 11 月 14 日),2024 \ 照片:由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   蒙特婁畫廊 Bradley Ertaskiran 展示了藝術家 Jeremy Shaw 真正催眠的作品。展示他正在進行的「邁向通用模式識別」系列中的六幅作品——每幅作品都是根據「原始檔案新聞照片」創作的,這些照片裝在定制切割的棱鏡鏡頭中。從正面看,這種效果將人們的注意力吸引到每張照片中的某個時刻,但從側面看,圖像分裂成萬花筒般的斷裂,每一步都充滿運動、反射和扭曲。每張照片都捕捉到了從精神到技術的不同且多樣化的「意識狀態的改變」。   Jeremy Shaw,邁向通用模式識別(百年紀念 - 洞察力。1982 年 11 月 14 日),2024 \ 照片:由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   Jeremy Shaw,邁向通用模式識別(課堂上的電腦。2081 年 10 月 7 日),2024 \ 照片:由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   Jeremy Shaw,邁向通用模式識別(課堂上的電腦。2081 年 10 月 7 日),2024 \ 照片:由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson) 在 Tanya Bonakdar 畫廊 奧拉維爾·埃利亞松,《自我意識軌道力》,2023 \ 照片:由藝術家和紐約/洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊提供   Design Milk 剛剛將 Olafur Eliasson在 Tanya Bonakdar 畫廊舉辦的 展覽 評為 11 月份紐約排名第一的畫廊——光、聲音和色譜的融合。在邁阿密巴塞爾藝術展上,畫廊展示了這位冰島-丹麥藝術家2023 年的作品,該作品由數十個部分鍍銀的實心玻璃球組成,這種效果可以在每個球內產生倒置的鏡像環境視圖。 「自我意識軌道力的進化」直徑超過 13 英尺,將三維數學圖形抽象化為二維,同時透過各種尺寸的球體賦予幻覺深度。它在數學上非常複雜,執行完美,而且平易近人。儘管它本身沒有任何顏色,但它隨著周圍集市的每一種顏色和動作而閃閃發光,同時產生寧靜和興奮。   奧拉維爾·埃利亞松,《自我意識軌道力》,2023 \ 照片:由藝術家和紐約/洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊提供   奧拉維爾·埃利亞松,自我意識軌道力,2023(細節)\ 照片:David Behringer   奧拉維爾·埃利亞松,自我意識軌道力,2023(細節)\ 照片:David Behringer   佩斯畫廊的塔拉·多諾萬 多諾萬 (Tara Donovan),《戰略 XVI》,2024 年,© Tara Donovan \ 照片:Courtesy Pace Gallery   去年春天,藝術家塔拉·多諾萬 (Tara Donovan)在 佩斯畫廊 (Pace Gallery)舉辦了 一場空靈的展覽 ,展覽由數千張二手 CD 製成,背景是摩天大樓的景色。這一系列由無數張 CD 面對面黏合而成的作品也是物質和數學上的奇蹟。這裡的畫廊展示了該系列中的一件作品“戰略 XVI”,高 84 英寸。在這裡,它的部分半透明展示了一個 充滿傑出藝術品 的展位,包括亞歷山大考爾德手機、克拉斯奧爾登堡“餡餅”和彼得亞歷山大令人驚嘆的藍色雕塑(見下面的詳細圖片)。   多諾萬 (Tara Donovan),《戰略 XVI》,2024 年,© Tara Donovan \ 照片:Courtesy Pace Gallery   多諾萬 (Tara Donovan),《Stratagem XVI》,2024 年(細節)\ 照片:邁阿密巴塞爾藝術展上的 David Behringer   雅各布橋本 (Jacob Hashimoto) 在 Miles McEnery 畫廊 雅各橋本 (Jacob Hashimoto),《過去錯誤的宇宙旋風》,2024 \ 圖片:由藝術家和紐約州邁爾斯·麥肯尼畫廊 (Miles McEnery Gallery) 提供   Miles McEnery 畫廊展出了 Jacob Hashimoto 創作的幾件新的基於風箏的牆面雕塑。 《過去的錯誤的宇宙旋風》(上圖)的構圖突出了我最喜歡他的作品的一點——一種既物理又失重的相反的引力質量。 「光的毀滅」(下)在其中心出現了視覺上的故障,有黑白圓圈,所有這些都設置在雲狀的藍色形式中。他的作品的粉絲應該查看他最近在畫廊舉辦的展覽的 鏈接 ,其中有 11 幅最小的風箏作品鼓勵 180 度的視角。   雅各布·橋本 (Jacob Hashimoto),《光的毀滅》,2024 \ 照片:由藝術家和紐約州邁爾斯·麥肯尼畫廊 (Miles McEnery Gallery) 提供   雅各橋本 (Jacob Hashimoto),《光的毀滅》,2024 年(細節)\ 照片:David Behringer。   漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas) 在 Jack Shainman 畫廊 漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas),《社區》,2024 年。   Jack Shainman 畫廊展出了 Hank Willis Thomas 的  新雕塑,題為“社區”,由鏡面拋光不銹鋼製成。七隻手在手腕處相互支撐,鏡面反射著觀看者,而形式本身則充當了通往另一側任何事物的門戶。 這位世界著名藝術家以其攝影作品和雕塑而聞名。 2023 年 1 月,他的 20 英尺高紀念碑 「擁抱」 在波士頓的波士頓公園揭幕,透過代表馬丁路德金恩博士和科雷塔金博士在馬丁路德金博士之後擁抱的手臂來紀念他們的遺產。 對於邁阿密巴塞爾藝術展的作品,漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas) 最近在 他的 Instagram 上發布了“現在我們最需要的就是社區。我們怎樣才能走到一起?   漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas),《社區》,2024 \ 照片:由藝術家和紐約 Jack Shainman 畫廊提供   漢克威利斯托馬斯,《社區》(細節)2024 \ 照片:David Behringer   對我來說,邁阿密巴塞爾藝術展的七個小時過得有多快,以及傑出的藝術品能夠在多大程度上補充和維持能量和好奇心,這讓我難以置信。 下一屆將於 2025 年 12 月 5 日至 7 日 舉行。   內容來源: https://design-milk.com/
Yukai Engineering推出迷你貓機器人,可以吹熱食物和飲料
設計創意
2025-01-09

Yukai Engineering推出迷你貓機器人,可以吹熱食物和飲料

日本機器人新創公司 Yukai Engineering 在消費性電子展 上首次推出了便攜式貓形 機器人 ,可以吹氣來冷卻熱食物和飲料。 該機器人名為 Nékojita FuFu,針對的是舌頭熱敏感族群,日本的線上調查顯示,該疾病影響了該國近 47% 的人口 。 機器人的名字來自日語術語“néko-jita”,意思是“貓舌頭”——這個短語用來形容對熱食耐受性較低的人。 Yukai Engineering推出了一款可冷卻熱飲和食物的貓形機器人 這個名字的第二部分「FuFu」是一個擬聲詞,代表吹氣冷卻食物時發出的聲音。 Nékojita FuFu 使用由可充電電池供電的內部風扇裝置運行,並使用專門開發的演算法「Fu-ing 系統」來模仿人類的呼吸。 在各種吹氣模式之間切換,例如全力“我有這個!”和更溫和的「不會溢出」模式,機器人隨機調整吹氣強度和節奏,以確保個人化的冷卻體驗,同時有效降低溫度。 Nékojita FuFu 使用具有多種吹風模式的內部風扇運行 與傳統的減熱杯不同,該機器人是一個獨立的設備,可以連接到任何帶有直邊的餐具上,使其具有多功能性並與各種碗、杯子和馬克杯兼容。 它可以在三分鐘內將熱水從攝氏88度冷卻到攝氏71度,並在五分鐘內將熱水冷卻到攝氏66度。 Nékojita FuFu 是在Yukai Engineering  2024 年內部 Make-a-Thon期間創建的,靈感來自該公司首席行銷長 Tsubasa Tominaga 的個人故事。 富永在回憶起他為兒子冷卻熱嬰兒食品時所經歷的掙扎時,確定了對該產品的需求,這常常讓他氣喘吁籲、頭暈目眩。 「我們創建了 Nékojita FuFu 作為一個小個人用餐夥伴,這樣你就可以隨時隨地解決你的『néko-jita』問題,」富永說。 “機器人不僅可以幫助你享受熱咖啡。它還可以讓老年人更容易喝下熱湯,並通過幫助孩子在更少的幫助下吃飯來減少父母的家務活。” 該機器人兼容任何直邊餐具 該公司計劃在眾籌活動後於 2025 年中期在日本推出 Nékojita FuFu。 Yukai Engineering 是一家總部位於東京的新創公司,以其創新的機器人設計而聞名。該公司已獲得多項獎項,包括其 BOCCO emo 平台 獲得 CES 2023 創新獎,該平台使日本的公用事業公司和企業能夠提供智慧生活服務。 Dezeen 最近推出的其他機器人包括 布魯克林藝術家 Michael Candy 設計的一對步行椅 ,以及 Fuseproject 設計的適用於家庭和商業環境的「友好」機器人 。 照片由 Yukai Engineering 提供。 CES 2025 將於 2025 年 1 月 7 日至 10 日在拉斯維加斯多個地點舉行  。   內容來源: https://www.dezeen.com/
3form 2025 色彩系列體現人類情感的豐富性
設計創意
2025-03-06

3form 2025 色彩系列體現人類情感的豐富性

3form 的 2025 色彩系列 頌揚了色彩的情感力量以及它們如何改變任何空間。透過利用與色調相關的不同感覺,材料解決方案提供者策劃了一條永恆的產品線,而不是幾個季節後就會過時的潮流驅動組合。 3form 首席創意長 Ryan Smith 表示:「透過這些不同的視角思考色彩是令人興奮的。 “我們研究了與每種顏色相關的單詞,並想像了它們可能存在的空間。” 珠寶與浮力 珠寶與浮力 透過混合膠片,3form 團隊能夠開發出一系列與其現有的 250 種顏色產品組合相補充的產品,並引入四種新的鮮豔色調。重點是添加三次色調來平衡所選的原色。這種新調色板為設計師的項目提供了無限的可能性。 法老與檸檬 法老與檸檬 該系列代表五種主要情緒類別和總共 10 種精選顏色。每對顏色都包括一種飽和色和一種柔和、低調的搭配色調。 Jewel 是一種茂盛的青色,而 Buoyant 是一種寧靜的綠色。這兩種青翠的色調捕捉了大自然舒緩、恢復活力的精髓。 法老 ,光芒四射的金色,和 檸檬 ,明亮柔和的黃色,都像徵著充滿活力的能量。他們是一對快樂而樂觀的組合。 硃砂和太陽石 硃砂和太陽石 朱紅色 是大膽的紅橙色,而 日光石 則是令人振奮卻又溫和的對應色。這兩種顏色都能激發任何房間的創造力。紫色色調凸顯精緻和優雅。 冬青 讓人聯想到成熟的水果,而它的同伴 茶莓 則讓人聯想到安靜的奢華。兩個中性線可用於接地空間並提供平衡。天鵝絨般的 碧璽 與空靈的 象牙 搭配,給人以安心,並為室內帶來平衡。 冬青和茶莓 冬青和茶莓 它們有三種標誌性材料可供選擇,非常適合從酒店業到醫療保健等各行各業的應用。 Varia 面板的正面和背面均採用砂岩飾面,非常適合落地或半牆。流行的 3form 夾層玻璃採用低鐵或透明浮法飾面,適用於房間隔間和裝飾牆。 Chroma 採用牛皮紙飾面,非常適合接待台、桌面或架子等背光應用。 碧璽和象牙 該公司第五次年度色彩系列使指定者能夠透過富有表現力的、情緒驅動的色調來塑造環境。史密斯補充道:“我們嘗試使用光譜中的濃淡色彩來組合這個有重點的系列。” 碧璽和象牙 要了解有關 3form 2025 色彩系列的更多信息,請訪問 3-form.com 。 攝影由 3form 提供。   內容來源: https://design-milk.com/
地震和抗生素 – LCC 畢業生解決重大的全球問題
設計創意
2024-12-12

地震和抗生素 – LCC 畢業生解決重大的全球問題

Maho Irie 的折紙安全指南,教育遊客瞭解地震   為什麼這麼多印度人在沒有處方的情況下服用抗生素?這隻是倫敦傳播學院研究生設計展上討論的問題之一。以下是讓我們印象深刻的四個專案。 讓印度人擺脫不必要的抗生素的健康工具包   Arohi Pramod Dhore 的 Thrive 健康套裝   倫敦藝術大學 (University of the Arts London) 服務設計研究生 Arohi Pramod Dhore 問自己,為什麼這麼多印度人在沒有處方的情況下服用抗生素。 通過初級和次級研究,她繪製了印度抗生素耐藥性的巨大生態系統。 然後,她將重點放在了上流社會的城市居民身上。儘管受過良好的教育,經濟穩定,而且很容易獲得醫生的説明,但她發現他們中的許多人選擇自我用藥,“而不是通過適當的管道”。 “我想知道為什麼,”她說。 她發現,許多人都希望快速治癒他們的疾病。“這種願望與印度苛刻的工作文化有關,那裡的員工經常感到壓力,因為害怕在競爭激烈的就業市場中失去工作,所以會過度勞累,”她補充道。 再加上對抗生素耐藥性缺乏認識,不必要使用抗生素的影響,病毒和細菌感染之間的差異以及其他因素,導致抗生素的過度使用。   Arohi Pramod Dhore 的 Thrive 健康套裝   她的解決方案是  Thrive ,這是一項為離家出走且缺乏支援系統的年輕專業人士提供的服務,使他們更有可能尋求這些快速解決方案。 “Thrive 將面向以其苛刻的工作文化而聞名的印度公司,旨在將雇員與僱主的關係從有毒轉變為關懷。” 她為員工製作了一個 Thrive Box 歡迎包,裡面裝滿了醫療保健資源和提示,以便在他們身體不適時為他們提供支援。除了資訊傳單外,盒子里還裝著喉嚨片、薑茶包、Vicks VapoRub、口罩、撲熱息痛和紙巾。將包括有關如何有效使用這些物品的說明。 Dhore 說,如果推出, Thrive  將改善人們的福祉並提高生產力。   使用摺紙教育遊客瞭解地震 設計管理研究生 Maho Irie 使用摺紙來解決東京國際遊客缺乏地震準備的問題。 Irie說,儘管日本擁有先進的備災系統和為外國人提供的大量資源,但國際遊客仍然特別容易受到攻擊,因為他們接觸地震教育的機會有限。 她發現,訪客很難理解現有的災難相關信息並採取行動。這些材料在日本的 47 個都道府縣有 150 種不同的版本。“缺乏標準化使遊客難以快速找到關鍵資訊,”她說。     Maho Irie 的折紙安全指南,教育遊客瞭解地震   她的摺紙安全指南的靈感來自傳統的 日本禦守 (保護符)。 一旦摺疊起來,資訊表就會變成一個袖珍資源,旨在快速建立短期訪客的災難素養。 測試表明,利用文化活動來分享重要資訊有助於人們處理和記住它。 “這表明文化融合如何增強遊客的安全溝通,同時保持愉快的旅行體驗,”Irie 說。 讓創意人士不那麼久坐的傢俱   Reema Ayou 的《展開》   平面品牌和身份識別研究生 Reema Ayoub 著手解決創意產業對人們身體造成的身體傷害,她認識到他們對創新驅動力與對自身福祉的忽視之間的脫節。 “儘管對久坐不動的習慣感到內疚,但他們很少採取行動,直到健康問題或倦怠迫使他們,”她說。 她的解決方案是  Unfold ,這是一個符合人體工程學的傢俱品牌,面向希望更聰明地工作而不是更努力工作的創意人士。受到挪威設計師Peter Opsvik的理念啟發,即最好的坐姿永遠是下一個, Unfold 旨在鼓勵數字創意人士保持身體運動。 “該品牌以 Opsvik 的一些精美創新單品為品牌基礎,採用大膽、俏皮和諷刺的語氣來傳達一個簡單的資訊——動起來,因為物理流動會推動你的創意流動,”Ayoub 解釋道。   Reema Ayoub 的《展開》   幫助韓國遊客在倫敦克服文化障礙 另一位平面設計和品牌專業的學生 Anna Sung eun Lee 解決了韓國年輕遊客到英語國家面臨的挑戰——語言障礙、文化誤解以及缺乏清晰、當地語系化的旅遊資訊。 “許多旅行者在流覽不熟悉的環境並在龐大且通常不可靠的在線資源中規劃他們的旅行時感到不知所措,”她說。   Anna Sung eun Lee 的 LONDDY 平臺   她的答案是一個名為 LONDDY 的旅遊平臺。它簡化了旅行計劃,並通過個人化和情感聯繫增強了遊客的整體體驗。 俏皮的品牌角色和旅行工具包為旅行者提供即時資訊,幫助他們在規劃階段和旅行過程中克服障礙。 還有一本印刷版指南,對面臨互聯網連接問題的旅行者特別有用。   Anna Sung eun Lee 的 LONDDY 平臺   Anna Sung eun Lee 的 LONDDY 平臺   內容來源: https://www.designweek.co.uk/category/news/
Target 推出豐富多彩的 Up&Up 品牌重塑,旨在提升貨架吸引力
設計創意
2025-02-06

Target 推出豐富多彩的 Up&Up 品牌重塑,旨在提升貨架吸引力

Target 廣受歡迎的 Up&Up 品牌的品牌和包裝現在比以往更加豐富多彩。 三年來,設計機構 柯林斯 重新構想了這個廣泛的 自有品牌 ,該品牌擁有超過 2,000 種產品,涵蓋鋁箔和影印紙、寵物美容產品和腕式血壓計。 Up&Up 品牌每年為塔吉特帶來近 30 億美元的銷售額。該零售商希望透過重新配製產品、減少塑膠使用量和推出數百種新產品來重新推出該產品,這些產品去年開始在商店推出,並將持續到 2025 年初。 [圖:目標] 新的自有品牌包裝提升了廉價購物的體驗 此時, 沃爾瑪 和 CVS 等競爭對手紛紛投資重新推出自己的自有品牌,以吸引那些為了應對價格上漲而選擇低價消費的高端購物者。包裝改革也採用了類似的方法。它們以個性為導向,富有表現力,採用彩色字體或平面圖形,這些對於購買價格更高的直接面向消費者的品牌的人來說可能很熟悉。它們共同 為通用品牌提供了新的設計前瞻外觀 。但塔吉特長期以來一直是該類別的領導者,該零售商將其超過 45 個自有品牌視為 從競爭對手手中奪回市場份額的關鍵 。 由左至右:前後 [圖片來源:Collins] Target 先前的 Up&Up 包裝在白色背景上使用了相符的字體和箭頭標誌的顏色。新包裝增加了色彩的使用。柯林斯說,在與塔吉特顧客進行兩個月的面對面調查期間,一位顧客說:“我的生活充滿了色彩,為什麼我的產品不能也一樣呢?”這引起了設計團隊的共鳴並允許他們設計出更豐富多彩的作品。 [圖:目標] 更多色彩和更好的體驗 這次,團隊設計的包裝更加清晰,採用鮮豔的色彩組合、更大的標誌和更易於閱讀的字體,無論是在商店貨架上還是在智慧型手機上滾動在線購物時。 “工作量很大,對吧?”該設計公司的聯合創始人布萊恩柯林斯說。 「但這並不是什麼複雜的事情。這個系統極為簡單。 [圖片來源:柯林斯] 該機構還與職業治療師合作,改善 Up&Up 產品包裝的實用性和人體工學,“這樣您在打開家用清潔劑或牙膏等物品時就不必感覺像打開保險箱一樣”,柯林斯說。此次大修包括整個 Up&Up 系列的產品設計改良。塔吉特表示,團隊重新設計了牙刷,使其使用壽命更長,並加厚了食品儲存容器的壁,使其更加耐用。 [圖片來源:柯林斯] 柯林斯認為,設計如此多樣化產品線的關鍵是了解消費者對每個產品類別的需求,並反映這一點。 「你必須知道何時表現得迷人、異想天開、嚴肅、有趣、有目的、輕鬆愉快。 。 。 「你必須知道,每個類別都具有特定的個性,」他說。 柯林斯繼續說道:「我記得我成長過程中接觸的自有品牌的質量,」他指出,這些品牌的產品平淡無奇,「而且包裝設計非常糟糕」。 Target 的方法完全圍繞著品質。 Up&Up 的目標與其他自有品牌類似:透過提升包裝讓廉價品牌感受到更有價值。柯林斯說:“人們對這個品牌充滿樂觀的感覺。” “這讓人感到一種喜悅。我覺得這很有趣。   內容來源: https://www.fastcompany.com/