這個充滿活力的新麵包品牌讓全麥麵包再次變得偉大
設計創意
2025-05-29

這個充滿活力的新麵包品牌讓全麥麵包再次變得偉大

您日常的麵包不必平凡。斯德哥爾摩的 IW 機構在為 Hatting 麵包開發出全新美學時,充分考慮了這種理念。我們完全認同這個理念,只要看看這些麵包就讓我們感到飢餓。 設計總監 Tatjana Dubrovina Jokić 解釋了這個概念:「我們很早就意識到,Hatting 要想在如此傳統的麵包貨架上脫穎而出,就必須大膽創新。雖然許多其他類別的麵包在視覺上有所改進,但麵包的風格仍然較為保守。設計理念對於全麥貨架吸引年輕消費者和貨架   是的,這是健康的飲食,但由於色彩搭配、大膽而有趣的字體以及具有有趣、現代氛圍的字符,它注入了活力。您在包裝上看到的人物是由瑞典插畫家 Falko Grentrup 創作的,他的視覺指導是創造「富有表現力、有趣、動感十足且個性鮮明的人物」。 一個在跳躍,另一個在玩呼拉圈,一個在溜冰,一個在做瑜伽,等等——讓產品感覺活躍而有生命力。所有八個角色均採用 Falko 柔和、濃厚但又強大的當代風格繪製,並且每個角色都與其中一種產品相關。到目前為止,已有七種商品上架。   「每個角色都是為了反映特定麵包產品的個性而開發的,」法爾科說。 “我為每個角色創作了幾種草圖變體,探索姿勢、手勢和動作的不同變化。” 他繼續說道:“最終的選擇是由 IW 設計團隊和客戶根據最具活力和表現力的感覺做出的,這強化了 Hatting 作為一個宣揚積極、積極生活方式的品牌的理念。”   「法爾科的風格​​立即與創意方向相一致,他為整個過程注入了活力和深思熟慮的意見,」塔蒂亞娜說。他的作品將一切事物融合成一個具有凝聚力、富有表現力的視覺世界,讓人感覺既新鮮又充滿個性。 」 儘管許多食品品牌一直在簡化包裝並減少細節,但這種方法違背了常理,將人物和活動放在了突出位置。到目前為止,這些主打產品的反應一直很積極,暢銷不衰。 「看到這些卡通人物在超市貨架上栩栩如生,並產生巨大影響,真是令人驚嘆,」法爾科說。 “這種以人物為主導的包裝在麵包貨架上感覺非常新鮮,所以我希望它能激勵更多的品牌採用這種富有表現力和說明性的設計。”   內容來源: https://www.creativeboom.com/
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
Bertone Studio:將迷幻民間藝術付諸實踐
設計創意
2025-05-22

Bertone Studio:將迷幻民間藝術付諸實踐

Bertone Studio 於 2008 年在馬德里成立,由 Eduardo Bertone 和 Michiyo Sato 創意提供支援。他們的合作形成了工作室獨特的插畫和動畫風格,這種風格被稱為迷幻民間藝術,但實際上卻包含著更多的東西。 Michiyo 和 Eduardo 創作的循環動畫在色彩和細節方面都令人驚嘆,它們不僅僅是循環,更是一份熱愛的勞動,是對動畫工藝奉獻的結果。每一幀、每一個細節都經過精心考慮並手工繪製,結果令人眼花撩亂。無論是在社群媒體上發布的自主項目,還是為大型商業活動製作的動畫,動畫都不會變得更加令人著迷。   並列的自然   「逐幀工作非常耗時,需要付出很多努力,但我享受每一秒,」愛德華多說。 “我創作的那些複雜的藝術品也是如此,偶爾會讓人覺得空洞無物。儘管如此,我相信這種藝術品擁有一種只有手工製作才能產生的美感。” Eduardo 和 Michiyo 是一對情侶,同時也是藝術合作夥伴。愛德華多 (Eduardo) 來自阿根廷,他的專業是平面設計,但在 21 世紀初,他開始對插畫產生興趣。同時,Michiyo 在京都完成美術學位後來到馬德里,開始在設計工作室實習,但她對插畫工作更感興趣。與 Eduardo 對細節的執著相輔相成的是,Michiyo 也負責監督他們所處理的每個專案的創意方向。   布魯塞爾的移動維京人藝術品。 為麥當勞創作的藝術品。   我們都喜歡融合不同世界的元素,試圖在融合中營造一種統一感。從日本浮世繪到前殖民時期的阿根廷文化,以及漫畫、動畫、卡通和帶有寫實主義風格的即興塗鴉,這種手法為作品增添了活力。它帶你踏上一段穿越不同時空的旅程。 在為主要品牌(例如麥當勞、本田或阿迪達斯)制定創意簡報時,Bertone Studio 的目標是創造出真正獨特的東西。不拘一格的風格、天馬行空的想法以及多元化的影響範圍,促成了客戶從未想像過的項目,有時甚至突破了全球品牌所能接受的界限。他們的許多作品挑戰了我們對美的認知,日本的busa Kawai(ブサ可愛い)脫穎而出——「醜陋但可愛」。   大阪 當然,在靈感方面有重疊,但迷幻方面往往來自愛德華多,他對改變精神狀態、迷幻藝術和原生藝術感興趣。他認為這些地區尚未受到全球化或偏見的影響。同時,Michiyo 也欣賞民間藝術的真實性。 「它並不渴望打入藝術市場,因為藝術市場有時會顯得傲慢,」她解釋道。民間藝術樸實無華,根植於獨特的歷史與傳統。它因國家而異,你可以透過民間藝術發現許多看待世界的新視角,拓展你的創作思維。 當許多人都想使用人工智慧和其他數位程式來製作動畫時,Bertone Studio 仍然致力於手工創作並確保每次的結果都是新穎而不同的。 「我並不反對科技進步,我重視那些利用創新方法進行自我表達的藝術家,」愛德華多說。 “儘管如此,我喜歡花大量時間繪畫和製作動畫。我喜歡整個過程,我不想錯過,所以我認為用人工智能來幫我做這些事情沒有任何意義。”   內容來源: https://www.creativeboom.com/
這個充滿活力的新麵包品牌讓全麥麵包再次變得偉大
設計創意
2025-05-29

這個充滿活力的新麵包品牌讓全麥麵包再次變得偉大

您日常的麵包不必平凡。斯德哥爾摩的 IW 機構在為 Hatting 麵包開發出全新美學時,充分考慮了這種理念。我們完全認同這個理念,只要看看這些麵包就讓我們感到飢餓。 設計總監 Tatjana Dubrovina Jokić 解釋了這個概念:「我們很早就意識到,Hatting 要想在如此傳統的麵包貨架上脫穎而出,就必須大膽創新。雖然許多其他類別的麵包在視覺上有所改進,但麵包的風格仍然較為保守。設計理念對於全麥貨架吸引年輕消費者和貨架   是的,這是健康的飲食,但由於色彩搭配、大膽而有趣的字體以及具有有趣、現代氛圍的字符,它注入了活力。您在包裝上看到的人物是由瑞典插畫家 Falko Grentrup 創作的,他的視覺指導是創造「富有表現力、有趣、動感十足且個性鮮明的人物」。 一個在跳躍,另一個在玩呼拉圈,一個在溜冰,一個在做瑜伽,等等——讓產品感覺活躍而有生命力。所有八個角色均採用 Falko 柔和、濃厚但又強大的當代風格繪製,並且每個角色都與其中一種產品相關。到目前為止,已有七種商品上架。   「每個角色都是為了反映特定麵包產品的個性而開發的,」法爾科說。 “我為每個角色創作了幾種草圖變體,探索姿勢、手勢和動作的不同變化。” 他繼續說道:“最終的選擇是由 IW 設計團隊和客戶根據最具活力和表現力的感覺做出的,這強化了 Hatting 作為一個宣揚積極、積極生活方式的品牌的理念。”   「法爾科的風格​​立即與創意方向相一致,他為整個過程注入了活力和深思熟慮的意見,」塔蒂亞娜說。他的作品將一切事物融合成一個具有凝聚力、富有表現力的視覺世界,讓人感覺既新鮮又充滿個性。 」 儘管許多食品品牌一直在簡化包裝並減少細節,但這種方法違背了常理,將人物和活動放在了突出位置。到目前為止,這些主打產品的反應一直很積極,暢銷不衰。 「看到這些卡通人物在超市貨架上栩栩如生,並產生巨大影響,真是令人驚嘆,」法爾科說。 “這種以人物為主導的包裝在麵包貨架上感覺非常新鮮,所以我希望它能激勵更多的品牌採用這種富有表現力和說明性的設計。”   內容來源: https://www.creativeboom.com/
Bertone Studio:將迷幻民間藝術付諸實踐
設計創意
2025-05-22

Bertone Studio:將迷幻民間藝術付諸實踐

Bertone Studio 於 2008 年在馬德里成立,由 Eduardo Bertone 和 Michiyo Sato 創意提供支援。他們的合作形成了工作室獨特的插畫和動畫風格,這種風格被稱為迷幻民間藝術,但實際上卻包含著更多的東西。 Michiyo 和 Eduardo 創作的循環動畫在色彩和細節方面都令人驚嘆,它們不僅僅是循環,更是一份熱愛的勞動,是對動畫工藝奉獻的結果。每一幀、每一個細節都經過精心考慮並手工繪製,結果令人眼花撩亂。無論是在社群媒體上發布的自主項目,還是為大型商業活動製作的動畫,動畫都不會變得更加令人著迷。   並列的自然   「逐幀工作非常耗時,需要付出很多努力,但我享受每一秒,」愛德華多說。 “我創作的那些複雜的藝術品也是如此,偶爾會讓人覺得空洞無物。儘管如此,我相信這種藝術品擁有一種只有手工製作才能產生的美感。” Eduardo 和 Michiyo 是一對情侶,同時也是藝術合作夥伴。愛德華多 (Eduardo) 來自阿根廷,他的專業是平面設計,但在 21 世紀初,他開始對插畫產生興趣。同時,Michiyo 在京都完成美術學位後來到馬德里,開始在設計工作室實習,但她對插畫工作更感興趣。與 Eduardo 對細節的執著相輔相成的是,Michiyo 也負責監督他們所處理的每個專案的創意方向。   布魯塞爾的移動維京人藝術品。 為麥當勞創作的藝術品。   我們都喜歡融合不同世界的元素,試圖在融合中營造一種統一感。從日本浮世繪到前殖民時期的阿根廷文化,以及漫畫、動畫、卡通和帶有寫實主義風格的即興塗鴉,這種手法為作品增添了活力。它帶你踏上一段穿越不同時空的旅程。 在為主要品牌(例如麥當勞、本田或阿迪達斯)制定創意簡報時,Bertone Studio 的目標是創造出真正獨特的東西。不拘一格的風格、天馬行空的想法以及多元化的影響範圍,促成了客戶從未想像過的項目,有時甚至突破了全球品牌所能接受的界限。他們的許多作品挑戰了我們對美的認知,日本的busa Kawai(ブサ可愛い)脫穎而出——「醜陋但可愛」。   大阪 當然,在靈感方面有重疊,但迷幻方面往往來自愛德華多,他對改變精神狀態、迷幻藝術和原生藝術感興趣。他認為這些地區尚未受到全球化或偏見的影響。同時,Michiyo 也欣賞民間藝術的真實性。 「它並不渴望打入藝術市場,因為藝術市場有時會顯得傲慢,」她解釋道。民間藝術樸實無華,根植於獨特的歷史與傳統。它因國家而異,你可以透過民間藝術發現許多看待世界的新視角,拓展你的創作思維。 當許多人都想使用人工智慧和其他數位程式來製作動畫時,Bertone Studio 仍然致力於手工創作並確保每次的結果都是新穎而不同的。 「我並不反對科技進步,我重視那些利用創新方法進行自我表達的藝術家,」愛德華多說。 “儘管如此,我喜歡花大量時間繪畫和製作動畫。我喜歡整個過程,我不想錯過,所以我認為用人工智能來幫我做這些事情沒有任何意義。”   內容來源: https://www.creativeboom.com/