展示單一物品變體的多位設計師展覽的激增，使得眾多新興和本地設計師的作品在 NYCxDesign 週期間佔據了中心舞台。雖然麥迪遜大道上的許多陳列室舉辦了以當代歐洲家具設計為特色的活動，但許多當地策展人選擇了允許許多設計師的作品在一個地方展示的形式。
在這些展覽中，一些最好的展覽採用了物件變化的方法，其中要求數十名設計師創建單一類型的物件。其中包括在翠貝卡 (Tribeca) 舉行的 Head Hi Lamp Show，其中展示了 54 名設計師設計的各種風格、主題和考慮的燈具，並濃縮為單一的、廣為人知的形式。
NYCxDesign 2024 期間，以單一物品的變化進行集體展示是一種流行的展覽方式。
燈展在市中心的閣樓舉行了幾天，儘管沒有任何華麗的大型作品或 LED 屏幕，但吸引了數百名參觀者（不過，就像 米蘭設計週 期間一樣，即使有時段系統，也會有等待的情況）今年聘用的策展人）。
所有的物品都在出售，而且大多數都相對便宜。其中許多都很有趣，甚至有些俗氣，例如布魯克林設計師傑西李 (Jesse Lee)設計的一對馬丁尼酒杯燈。
Head Hi 聯合創始人 Alvaro Alcocer 告訴 Dezeen：“燈光秀的重要性在於，其主要目標是創造這個物體，而不是將其商業化。”
在 Petra Hardware 開幕展上，手把設計師使用了 Site Unseen 系列中的作品
策展人表示，這種形式允許新設計師參與，但也為在特定物體（在本例中為燈）之外工作的人們提供了限制和實驗機會。
這種限制還可以提煉出不同情感之間的細微差別，這在大型物品的展示中可能不會那麼明顯，甚至在典型的博覽會設置中（許多物品被展位和重複的分區劃分）也可能不會那麼明顯。
另一個展示這一點的節目（儘管是從更明確的商業立場出發）是Site Unseen創始人 Monica Khemsurov推出的硬體公司 Petra
在 Petra 的首場秀中，Khemsurov 邀請了 27 位設計師將其把手應用於 Site Unseen 系列的櫥櫃和抽屜。 Khemsurov 創作該系列的動機是因為她相信沒有人「將硬體視為當代設計物件」。
她將多設計師時裝秀的精神帶到了一個品牌中，這一決定的動機是許多品牌只提供一種五金“美學”，以及個人對“現代主義雕塑門把手”的熱愛。
在「讓他們吃掉盤子裡的東西」展覽期間，甜點是裝在盤子裡的。攝影：Jason Lê
當然，與 Head Hi 秀一樣，展會上有如此多的獨立設計師也提供了獨特的促銷機會，因為其中許多設計師都有自己的社交媒體粉絲。
Superhouse畫廊創辦人 Stephen Markos 和洛杉磯設計師Caleb Engstrom策劃了一場晚宴和派對，重點是這類多設計師/單一物品策展的社交和社區。
這場“僅限一晚的秀”名為“讓他們吃掉盤子裡的食物”，展示了 50 名設計師設計的盤子，排列在一張大桌子上。隨後，畫廊向一場派對開放，桌上擺著桌子，還有剛吃完的蛋白霜的殘骸。
「我們認為這是一個非常民主的概念，」策展人說。
“它不需要巨大的製作預算或巨大的物理空間來製作盤子，因此這使我們為這次展覽找到了一個非常多元化的藝術家和設計師團隊。”
「多設計師的展覽本質上將人們聚集在一起，但我認為對我們來說，特別是對我們的展覽來說，動力是創造一些稍縱即逝或短暫的東西，以溫暖和心靈為核心，而不是完全由資本驅動的東西。
這個展覽以及本週的其他展覽提出了一些重要問題：設計週應該是什麼，以及可訪問性和大眾適銷性是否真的是同一件事。
本週，一些人詢問洛杉磯邁阿密設計展的推出以及那裡許多收藏設計畫廊的參與是否消除了人們對這些小型展覽的關注。
不管怎樣，小型畫廊舉辦的群展盛行，他們製作盤子和燈具，並將真實的想法融入其中，這似乎確實為創造力和表達提供了一條途徑。
NYCxDesign於 5 月 16 日至 23 日在紐約市舉行。
內容來源： https://www.dezeen.com/
