英國的Spiracle 為書店開設“卡片中有聲書”
數位應用
2024-08-10

英國的Spiracle 為書店開設“卡片中有聲書”

Spiracle成立於 2022 年,是一家總部位於英國的有聲讀物電子商務平台,其宣傳文案稱:“我們更廣泛的使命是彌合圖書愛好者與高品質有聲文學之間日益擴大的差距。” 一些讀到這篇文章的人可能想知道這種差距是否真的在擴大。當然,在美國,有聲書仍然是圖書行業中蓬勃發展的生物,據有聲出版商協會報道,有聲書連續 11 年每月保持兩位數的增長。認為圖書愛好者很可能是推動音頻格式大幅成長的人,這並不是一個不合理的假設。 然而,一個問題肯定是哪些場所可以合理地用於有聲書銷售。 在商店貨架上看到的 Spiracle 有聲書卡。 近年來,自從有聲書成為絕大多數數位下載和串流媒體產品以來,它們大部分都是透過數位零售銷售的。 CD 可以放在書店的書架上,就在精裝本或平裝本的旁邊。但正如我們所知,有聲書復興的最大推動力是數位下載和串流媒體,消除了對硬媒體的需求(還記得那些盒式磁帶和 CD 嗎?)。 這自然意味著模擬書店對有聲書的興趣逐漸減弱,因為它們的硬媒體(如音樂和電子書)對於現在在線訂閱有聲讀物的消費者來說沒有什麼意義。 「卡片中有聲書」:重新檢視令人興奮的內容 Spiracle於2024年8月5日宣布推出書店的「 Audiobook in a Card 」產品。它的工作原理是這樣的: 該公司表示,它與擁有有聲書版權但沒有有聲書版本的獨立出版商合作。 Spiracle 與一家獨立出版社「共同出版」了此類書籍的有聲讀物版本,製作了音訊並為該書籍製作了一張卡片。 由 Spiracle 負責製作,出版商負責音訊版權,Spiracle 共同行銷每本有聲讀物,並按公式分配銷售收入,其中 45% 歸出版商,45% 歸 Spiracle,10% 歸有聲讀物的讀者,此外讀者的錄音費。 卡片中有聲書產品在一家書店以 12 英鎊(15.32 美元)的價格購買。 該卡的銷售收入由出版商、Spiracle 和書商分配。 卡內有一個二維碼和一個在線鏈接,消費者(或收到該卡作為禮物的人)可以使用該鏈接來下載有聲讀物。 有聲書可透過包含圖書館的 Spiracle 應用程式收聽。 店內卡的想法聽起來很熟悉嗎? 其實2013 年,卡加利的加拿大企業家Kevin Franco推出了與此非常相似的銷售方式,但針對的是電子書。他的公司名為 Enthrill Distribution,生產了一張卡片,展示並預計在書店購買。卡片中有持卡人用來下載電子書的代碼。 Franco 並不是這些電子書的共同出版商,但正如公司名稱所暗示的那樣,他是實體書店電子書代碼的經銷商。 該計劃甚至與加拿大沃爾瑪達成了 Enthrill 禮品卡的交易,Franco 報告稱,所售禮品卡中約 9% 的下載量是在購買禮品卡的當天進行的。 弗朗哥甚至還製作了“作者卡”,作家可以用它來推銷、銷售或贈送他們的書籍。 到 2017 年 1 月,我們得知Enthrill 的資產(包括 PackaDRM 軟體和 Endpaper Engine、電子書交付平台)已被 Firebrand Technologies 收購。 2021 年 1 月,我們有消息指出Firebrand 及其聯營公司NetGalley 被舊金山Media Do International 收購,該公司是東京Media Do 的美國子公司,Firebrand 自2016 年以來一直與該公司合作。集中在PackaDRM 和 Endpaper Engine,用於支援那些 Enthrill 店內電子書卡。 因此,有些人會將英國推出的「卡中有聲書」視為在有聲書方面取得成功的一項新舉措,而加拿大Enthrill 卡則旨在在電子書方面取得成功:作為一種在實體書店購買的晶片,靠數位產品賺錢。 Spiracle的進展 Spiracle 報告說,他們已經引進 10 家獨立書店,進行了一次「成功的試點」包含有: 謝菲爾德圖書館 書蜂巢,諾維奇 伯利費雪圖書公司,倫敦 死墨書店,利物浦 休森圖書,布倫特福德 倫敦圖書館 梅爾羅斯街貿易公司 麥地那圖書 (Medina Books),考斯,懷特島 主要是書籍,阿賓登 倫敦斯托克紐因頓書店 其中,你可以看到The Mainstreet Trading Company向消費者詳細介紹了這種做法,該公司位於梅爾羅斯蘇格蘭邊境的聖博斯韋爾村。這可能正是實施這種方法所需要的,而書商只要準備好回答顧客的問題,就最有能力嘗試這個方法。 熟悉英國的讀者會注意到, Fitzcarraldo Editions 是與 Spiracle 合作的獨立出版商之一,其他一些熟悉的名字也是如此,包括 And Other Stories;半島出版社;廚房乞丐出版社;薩拉班德出版社;普希金出版社;等等。 Spiracle 計劃已向市場提供了約20本的有聲書版本。同時Spiracle 取得英格蘭藝術委員會提供的支持。藝術委員會提供了一筆補助金來資助卡片中有聲書的試點,該委員會發言人表示,「藝術委員會過去曾向 Spiracle 授予兩項資助:一項用於協助與小型獨立出版商共同出版有聲讀物,另一項為其行銷提供支援。 內容來源: https://publishingperspectives.com/  
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
新格蘭傑威士忌與植物藝術家 Azuma Makoto 合作,向大自然致敬
設計創意
2024-07-20

新格蘭傑威士忌與植物藝術家 Azuma Makoto 合作,向大自然致敬

Glenmorangie Dr Bill Lumsden x Azuma Makoto 23 Years Old,以及 Makoto 創作的植物裝置 格蘭傑 威士忌 釀造總監 Bill Lumsden 博士是威士忌界的偶像。他贏得享有盛譽的年度蒸餾大師獎的次數比任何人都多,並以其開創性的方法而聞名。他突破了口味和實驗的界限,專注於透過最高水準的威士忌釀造中可實現的各種複雜而細緻的口味來重新創造感官體驗。 為了這個令人興奮的新表達方式,拉姆斯登博士與著名的日本植物藝術家 Azuma Makoto (他曾在 Dior Parfums 工作,並 為墨西哥的 SFER IK 創作了裝置 )合作,創造了一種精神,反映了他們對自然世界的共同熱愛:欣賞大地、天空以及兩者之間的一切,這個概念在日語中被稱為「shinra bansho」。他們共同想像如何創造一種獨特美味的單一麥芽威士忌,以各種形式頌揚大自然。 兩人出發前往 格倫莫蘭吉釀酒廠 ,從其豐富的遺產和高地環境的獨特美景中汲取靈感。拉姆斯登博士設想了一種將格蘭傑的花香與泥土和苔蘚的香氣交織在一起的威士忌。 他採用了在波本酒桶中長期陳釀的經典格蘭傑單一麥芽威士忌,並將其與該品牌有史以來第一款在曾盛放勃艮第默爾索產區霞多麗白葡萄酒的酒桶中釀造的威士忌混合在一起。由此產生的限量版是同類中的第一個,一種真正的元素精神:豐富、深沉、醇厚,帶有被降雨浸濕的苔蘚、燃燒的橡木和森林地面的泥土氣味。 Makoto 在他的東京工作室喝了一杯威士忌,利用威士忌的精緻風味創作了自己的藝術作品。他從蘇格蘭和世界各地採集蘭花、玫瑰和野花,並透過樹皮、樹根和苔蘚編織它們。他複雜、流暢的植物雕塑(名為 Shinra Bansho ,源自其核心概念)是 Azuma 對大自然的致敬,反映了威士忌的層次深度,並在限量版包裝中得到展示。 限量版及其包裝,參考 Makoto 的植物裝置 拉姆斯登博士說:「我們與東誠的合作是對自然奇觀的美妙慶祝。包括我們在勃根地夏多內酒桶中釀造的第一款威士忌,這款23 年單一麥芽威士忌以各種形式濃縮了大自然的氣息,檸檬香脂、水煮梨和可可粉的香氣層疊在森林地面的橡木和泥土色調上。東桑令人驚嘆的雕塑出現在威士忌的包裝上,喚起了這種極其罕見的威士忌的芬芳氣味和元素深度——大自然本身的禮物。 內容來源: https://www.wallpaper.com/  
倫敦設計博物館舉辦大型芭比娃娃展覽
設計創意
2024-07-06

倫敦設計博物館舉辦大型芭比娃娃展覽

倫敦設計博物館舉辦慶祝 芭比 65 週年的大型 展覽 。這場充滿活力的粉紅色展示會與 Mattel 合作舉辦,展出了 180 多個非凡的娃娃,其中包括來自芭比世界的稀有、獨特和創新的娃娃。參觀者將遇到一些重要的娃娃,從第一個會「動」的芭比娃娃到第一個會「說話」的芭比娃娃,以及許多其他幾十年來在文化上留下印記的娃娃。展覽將持續到 2025 年 2 月,深入探討芭比娃娃外觀的演變,以應對圍繞多樣性和代表性的文化轉變。它還提供了對美泰兒設計流程的獨家幕後見解,並強調芭比娃娃在技術和材料上的創新創造。 所有圖片均由 Jo Underhill 拍攝,並由 設計博物館提供 標誌性娃娃與里程碑:芭比娃娃展覽亮點 設計博物館的展覽(點擊 此處 了解更多)展示了超過 250 個來自芭比娃娃世界的玩偶和物品,展示在 Sam Jacob Studio 設計的色彩繽紛的景觀中(點擊 此處 了解更多資訊)。展品從 1959 年至今,共同記錄了世界上最著名的娃娃 65 年來的設計演變。主要展覽包括 1971 年的《衝浪女孩》Sunset Malibu 芭比娃娃,這是十年來最受歡迎的芭比娃娃之一,以及 1985 年的突破性日夜芭比娃娃,旨在反映 20 世紀 80 年代女性職場革命,以及芭比娃娃的粉紅色工作服變成了別緻的晚禮服。展出的還有 1992 年推出的 Totally Hair Barbie,它是有史以來最暢銷的芭比娃娃,全球銷量已超過 1000 萬個。  其中展示了第一批帶有芭比名字的黑人、西班牙裔和亞洲娃娃,以及反映當今多元化、多元文化社會的娃娃。其中包括第一個患有唐氏症的芭比娃娃,第一個使用輪椅的芭比娃娃,以及第一個採用「曲線」體形設計的芭比娃娃。獨特的作品包括 1968 年第一個會說話的芭比娃娃的原型,該原型是從 Mattel 的檔案中藉來的,展示了娃娃的發聲機制。展覽還重點介紹了芭比娃娃的朋友,如米奇、克里斯蒂和特蕾莎,以及她的妹妹斯基珀,並專門為肯設立了一個部分,追溯他自 1961 年以來的演變。 參觀者將遇到重要的娃娃,從第一個「移動」的芭比娃娃到第一個「說話」的芭比娃娃 名稱:  Barbie®:展覽 地點: 英國倫敦設計博物館|  @designmuseum 日期:  2024年7月5日至2025年2月23日 內容來源: https://www.designboom.com
英國的新一代設計師展覽
設計創意
2024-06-08

英國的新一代設計師展覽

版權所有 © 法比亞娜·奧利維拉 近四十年來,英國的新設計師每年都會舉辦一次活動來慶祝全國設計畢業生的作品。這是設計界的新秀和畢業生齊聚倫敦商業設計中心展示技能、結識業內其他人、探索潛在就業機會並獲得應有的工作慶祝機會的機會。 該活動每年都會聚集來自 100 多個大學課程的 3,000 名設計畢業生。新設計師展分為兩週,第一週(6 月 26 日至 29 日)將重點放在時尚和服裝、當代設計工藝品、紡織品、陶瓷、玻璃和珠寶以及貴金屬製品。第二個展覽(2024 年7 月3 日至6 日)展示家具、產品設計、工業和空間設計、平面設計、插圖和動畫、動作藝術、數位藝術和遊戲設計——這是2024 年的新成員。 那麼你會在 New Designers 遇到什麼樣的作品呢?平面設計畢業生法比亞娜·奧利維拉 (Fabiana Oliveira) 正在展示一個想像中的可收藏巧克力品牌 Saudade 的包裝,該品牌用像俄羅斯套娃一樣堆疊的彩色盒子來表達童年的懷舊情緒。 「Saudade 這個詞是一個葡萄牙語單詞,可以翻譯為懷舊之情,」Fabiana 說。 「這個項目的靈感來自於我童年時參觀一家咖啡店的記憶,這家咖啡店裡有一台自動售貨機,它會為你分配一個與隨機巧克力相對應的號碼。”巧妙的設計,加上鏤空的窗戶,旨在反映法比亞娜記憶中咖啡店建築的不同部分。 在其他地方,插畫畢業生 Jess Day 將展示一本兒童讀物,旨在幫助年輕人應對與焦慮相關的感受和行為。傑西希望透過短篇故事和平靜的插圖為父母和孩子提供一個有用的工具。 「童年焦慮是非常真實的,我的目標是為父母和孩子提供一個平台,就應對機制和心理健康展開對話——這是我和其他許多人小時候所沒有的,」傑西說。 同時,圖形傳播畢業生 Ilinca Anastasiu 創造了一個觸覺視覺世界,以配合 Chase Atlantic 的專輯《 Beauty in Death》。 伊林卡表示,該計畫旨在讓人們注意到「在當今技術先進的世界中,有形的音樂變得越來越稀有」。 版權所有 © 伊林卡·阿納斯塔西烏,2024 但新設計師不僅針對新興人才,而且遠非如此。對於設計界的任何人來說,這都是一個很棒的活動。對於專業觀眾來說,展示的人才大熔爐使其成為精彩的招募活動——您將有機會親自發現甚至可能僱用下一個最好的設計人才!活動的另一個亮點是 ND Selects,它將過去三年內成立的設計企業置於聚光燈下,重點關注那些生產特別有創意和創新作品的設計企業。在今年的策展中,您會發現 Iara Talledo Violani 的彩色拼貼盆,靈感來自聖保羅建築和超級流行音樂; Jo Boateng 的銀飾受到她童年時期的加納藝術和手工藝以及 20 世紀 80 年代義大利藝術的影響; Swyn Anwyl 是一位來自北威爾斯鄉村的家具設計師,他熱衷於永續和再生設計。 新設計師獎的另一個核心特色是ND獎。在這裡,領先品牌和企業在30 個類別中選出後起之秀,評判標準是他們的工作如何對當今一些最緊迫的問題做出貢獻和回應,包括可持續發展、心理健康以及設計界的多樣性和包容性。 ND 獎提供獎項和行業機會,旨在幫助畢業生在專業領域中立足。 與往年一樣,ND Educates 也將舉辦一系列精彩的講座和研討會。在設計師、行業專家和領先品牌的帶領下,您可以找到有關進入該行業時的期望和未來就業的經驗教訓,以及深入了解最新趨勢和突出的行業主題。 2024 年計畫由新設計師協會校友漢娜·佩恩 (Hannah Payne) 策劃,並將很快公佈。請務必持續關注!您可以 在這裡 購買門票。 版權所有 © 法比亞娜·奧利維拉,2024 版權所有 © 伊林卡·阿納斯塔西烏,2024 版權所有 © 喬威廉斯,2024 版權所有 © 喬威廉斯,2024 版權所有 © 黃仁宇,2024 版權所有 © 艾莉漢密爾頓米勒,2024 版權所有 © 傑西·戴,2024 版權所有 © 阿奇‧麥克勞德,2024 版權所有 © 大衛塔爾哈達斯,2024 版權所有 © 佐伊·盧卡,2024 New Designers 是一年一度的倫敦展示英國最具創新性的新興設計人才的盛會。自 39 年前成立以來,New Designers 每年為 3,000 多名畢業生提供一個平台,向行業專業人士和公眾展示他們的遠見卓識。活動為期兩週,第一週和第二週重點關注不同學科,涵蓋時尚、紡織品、家具、產品設計、插畫等。 內容來源: https://www.itsnicethat.com/  
英國的Spiracle 為書店開設“卡片中有聲書”
數位應用
2024-08-10

英國的Spiracle 為書店開設“卡片中有聲書”

Spiracle成立於 2022 年,是一家總部位於英國的有聲讀物電子商務平台,其宣傳文案稱:“我們更廣泛的使命是彌合圖書愛好者與高品質有聲文學之間日益擴大的差距。” 一些讀到這篇文章的人可能想知道這種差距是否真的在擴大。當然,在美國,有聲書仍然是圖書行業中蓬勃發展的生物,據有聲出版商協會報道,有聲書連續 11 年每月保持兩位數的增長。認為圖書愛好者很可能是推動音頻格式大幅成長的人,這並不是一個不合理的假設。 然而,一個問題肯定是哪些場所可以合理地用於有聲書銷售。 在商店貨架上看到的 Spiracle 有聲書卡。 近年來,自從有聲書成為絕大多數數位下載和串流媒體產品以來,它們大部分都是透過數位零售銷售的。 CD 可以放在書店的書架上,就在精裝本或平裝本的旁邊。但正如我們所知,有聲書復興的最大推動力是數位下載和串流媒體,消除了對硬媒體的需求(還記得那些盒式磁帶和 CD 嗎?)。 這自然意味著模擬書店對有聲書的興趣逐漸減弱,因為它們的硬媒體(如音樂和電子書)對於現在在線訂閱有聲讀物的消費者來說沒有什麼意義。 「卡片中有聲書」:重新檢視令人興奮的內容 Spiracle於2024年8月5日宣布推出書店的「 Audiobook in a Card 」產品。它的工作原理是這樣的: 該公司表示,它與擁有有聲書版權但沒有有聲書版本的獨立出版商合作。 Spiracle 與一家獨立出版社「共同出版」了此類書籍的有聲讀物版本,製作了音訊並為該書籍製作了一張卡片。 由 Spiracle 負責製作,出版商負責音訊版權,Spiracle 共同行銷每本有聲讀物,並按公式分配銷售收入,其中 45% 歸出版商,45% 歸 Spiracle,10% 歸有聲讀物的讀者,此外讀者的錄音費。 卡片中有聲書產品在一家書店以 12 英鎊(15.32 美元)的價格購買。 該卡的銷售收入由出版商、Spiracle 和書商分配。 卡內有一個二維碼和一個在線鏈接,消費者(或收到該卡作為禮物的人)可以使用該鏈接來下載有聲讀物。 有聲書可透過包含圖書館的 Spiracle 應用程式收聽。 店內卡的想法聽起來很熟悉嗎? 其實2013 年,卡加利的加拿大企業家Kevin Franco推出了與此非常相似的銷售方式,但針對的是電子書。他的公司名為 Enthrill Distribution,生產了一張卡片,展示並預計在書店購買。卡片中有持卡人用來下載電子書的代碼。 Franco 並不是這些電子書的共同出版商,但正如公司名稱所暗示的那樣,他是實體書店電子書代碼的經銷商。 該計劃甚至與加拿大沃爾瑪達成了 Enthrill 禮品卡的交易,Franco 報告稱,所售禮品卡中約 9% 的下載量是在購買禮品卡的當天進行的。 弗朗哥甚至還製作了“作者卡”,作家可以用它來推銷、銷售或贈送他們的書籍。 到 2017 年 1 月,我們得知Enthrill 的資產(包括 PackaDRM 軟體和 Endpaper Engine、電子書交付平台)已被 Firebrand Technologies 收購。 2021 年 1 月,我們有消息指出Firebrand 及其聯營公司NetGalley 被舊金山Media Do International 收購,該公司是東京Media Do 的美國子公司,Firebrand 自2016 年以來一直與該公司合作。集中在PackaDRM 和 Endpaper Engine,用於支援那些 Enthrill 店內電子書卡。 因此,有些人會將英國推出的「卡中有聲書」視為在有聲書方面取得成功的一項新舉措,而加拿大Enthrill 卡則旨在在電子書方面取得成功:作為一種在實體書店購買的晶片,靠數位產品賺錢。 Spiracle的進展 Spiracle 報告說,他們已經引進 10 家獨立書店,進行了一次「成功的試點」包含有: 謝菲爾德圖書館 書蜂巢,諾維奇 伯利費雪圖書公司,倫敦 死墨書店,利物浦 休森圖書,布倫特福德 倫敦圖書館 梅爾羅斯街貿易公司 麥地那圖書 (Medina Books),考斯,懷特島 主要是書籍,阿賓登 倫敦斯托克紐因頓書店 其中,你可以看到The Mainstreet Trading Company向消費者詳細介紹了這種做法,該公司位於梅爾羅斯蘇格蘭邊境的聖博斯韋爾村。這可能正是實施這種方法所需要的,而書商只要準備好回答顧客的問題,就最有能力嘗試這個方法。 熟悉英國的讀者會注意到, Fitzcarraldo Editions 是與 Spiracle 合作的獨立出版商之一,其他一些熟悉的名字也是如此,包括 And Other Stories;半島出版社;廚房乞丐出版社;薩拉班德出版社;普希金出版社;等等。 Spiracle 計劃已向市場提供了約20本的有聲書版本。同時Spiracle 取得英格蘭藝術委員會提供的支持。藝術委員會提供了一筆補助金來資助卡片中有聲書的試點,該委員會發言人表示,「藝術委員會過去曾向 Spiracle 授予兩項資助:一項用於協助與小型獨立出版商共同出版有聲讀物,另一項為其行銷提供支援。 內容來源: https://publishingperspectives.com/  
新格蘭傑威士忌與植物藝術家 Azuma Makoto 合作,向大自然致敬
設計創意
2024-07-20

新格蘭傑威士忌與植物藝術家 Azuma Makoto 合作,向大自然致敬

Glenmorangie Dr Bill Lumsden x Azuma Makoto 23 Years Old,以及 Makoto 創作的植物裝置 格蘭傑 威士忌 釀造總監 Bill Lumsden 博士是威士忌界的偶像。他贏得享有盛譽的年度蒸餾大師獎的次數比任何人都多,並以其開創性的方法而聞名。他突破了口味和實驗的界限,專注於透過最高水準的威士忌釀造中可實現的各種複雜而細緻的口味來重新創造感官體驗。 為了這個令人興奮的新表達方式,拉姆斯登博士與著名的日本植物藝術家 Azuma Makoto (他曾在 Dior Parfums 工作,並 為墨西哥的 SFER IK 創作了裝置 )合作,創造了一種精神,反映了他們對自然世界的共同熱愛:欣賞大地、天空以及兩者之間的一切,這個概念在日語中被稱為「shinra bansho」。他們共同想像如何創造一種獨特美味的單一麥芽威士忌,以各種形式頌揚大自然。 兩人出發前往 格倫莫蘭吉釀酒廠 ,從其豐富的遺產和高地環境的獨特美景中汲取靈感。拉姆斯登博士設想了一種將格蘭傑的花香與泥土和苔蘚的香氣交織在一起的威士忌。 他採用了在波本酒桶中長期陳釀的經典格蘭傑單一麥芽威士忌,並將其與該品牌有史以來第一款在曾盛放勃艮第默爾索產區霞多麗白葡萄酒的酒桶中釀造的威士忌混合在一起。由此產生的限量版是同類中的第一個,一種真正的元素精神:豐富、深沉、醇厚,帶有被降雨浸濕的苔蘚、燃燒的橡木和森林地面的泥土氣味。 Makoto 在他的東京工作室喝了一杯威士忌,利用威士忌的精緻風味創作了自己的藝術作品。他從蘇格蘭和世界各地採集蘭花、玫瑰和野花,並透過樹皮、樹根和苔蘚編織它們。他複雜、流暢的植物雕塑(名為 Shinra Bansho ,源自其核心概念)是 Azuma 對大自然的致敬,反映了威士忌的層次深度,並在限量版包裝中得到展示。 限量版及其包裝,參考 Makoto 的植物裝置 拉姆斯登博士說:「我們與東誠的合作是對自然奇觀的美妙慶祝。包括我們在勃根地夏多內酒桶中釀造的第一款威士忌,這款23 年單一麥芽威士忌以各種形式濃縮了大自然的氣息,檸檬香脂、水煮梨和可可粉的香氣層疊在森林地面的橡木和泥土色調上。東桑令人驚嘆的雕塑出現在威士忌的包裝上,喚起了這種極其罕見的威士忌的芬芳氣味和元素深度——大自然本身的禮物。 內容來源: https://www.wallpaper.com/  
倫敦設計博物館舉辦大型芭比娃娃展覽
設計創意
2024-07-06

倫敦設計博物館舉辦大型芭比娃娃展覽

倫敦設計博物館舉辦慶祝 芭比 65 週年的大型 展覽 。這場充滿活力的粉紅色展示會與 Mattel 合作舉辦,展出了 180 多個非凡的娃娃,其中包括來自芭比世界的稀有、獨特和創新的娃娃。參觀者將遇到一些重要的娃娃,從第一個會「動」的芭比娃娃到第一個會「說話」的芭比娃娃,以及許多其他幾十年來在文化上留下印記的娃娃。展覽將持續到 2025 年 2 月,深入探討芭比娃娃外觀的演變,以應對圍繞多樣性和代表性的文化轉變。它還提供了對美泰兒設計流程的獨家幕後見解,並強調芭比娃娃在技術和材料上的創新創造。 所有圖片均由 Jo Underhill 拍攝,並由 設計博物館提供 標誌性娃娃與里程碑:芭比娃娃展覽亮點 設計博物館的展覽(點擊 此處 了解更多)展示了超過 250 個來自芭比娃娃世界的玩偶和物品,展示在 Sam Jacob Studio 設計的色彩繽紛的景觀中(點擊 此處 了解更多資訊)。展品從 1959 年至今,共同記錄了世界上最著名的娃娃 65 年來的設計演變。主要展覽包括 1971 年的《衝浪女孩》Sunset Malibu 芭比娃娃,這是十年來最受歡迎的芭比娃娃之一,以及 1985 年的突破性日夜芭比娃娃,旨在反映 20 世紀 80 年代女性職場革命,以及芭比娃娃的粉紅色工作服變成了別緻的晚禮服。展出的還有 1992 年推出的 Totally Hair Barbie,它是有史以來最暢銷的芭比娃娃,全球銷量已超過 1000 萬個。  其中展示了第一批帶有芭比名字的黑人、西班牙裔和亞洲娃娃,以及反映當今多元化、多元文化社會的娃娃。其中包括第一個患有唐氏症的芭比娃娃,第一個使用輪椅的芭比娃娃,以及第一個採用「曲線」體形設計的芭比娃娃。獨特的作品包括 1968 年第一個會說話的芭比娃娃的原型,該原型是從 Mattel 的檔案中藉來的,展示了娃娃的發聲機制。展覽還重點介紹了芭比娃娃的朋友,如米奇、克里斯蒂和特蕾莎,以及她的妹妹斯基珀,並專門為肯設立了一個部分,追溯他自 1961 年以來的演變。 參觀者將遇到重要的娃娃,從第一個「移動」的芭比娃娃到第一個「說話」的芭比娃娃 名稱:  Barbie®:展覽 地點: 英國倫敦設計博物館|  @designmuseum 日期:  2024年7月5日至2025年2月23日 內容來源: https://www.designboom.com
英國的新一代設計師展覽
設計創意
2024-06-08

英國的新一代設計師展覽

版權所有 © 法比亞娜·奧利維拉 近四十年來,英國的新設計師每年都會舉辦一次活動來慶祝全國設計畢業生的作品。這是設計界的新秀和畢業生齊聚倫敦商業設計中心展示技能、結識業內其他人、探索潛在就業機會並獲得應有的工作慶祝機會的機會。 該活動每年都會聚集來自 100 多個大學課程的 3,000 名設計畢業生。新設計師展分為兩週,第一週(6 月 26 日至 29 日)將重點放在時尚和服裝、當代設計工藝品、紡織品、陶瓷、玻璃和珠寶以及貴金屬製品。第二個展覽(2024 年7 月3 日至6 日)展示家具、產品設計、工業和空間設計、平面設計、插圖和動畫、動作藝術、數位藝術和遊戲設計——這是2024 年的新成員。 那麼你會在 New Designers 遇到什麼樣的作品呢?平面設計畢業生法比亞娜·奧利維拉 (Fabiana Oliveira) 正在展示一個想像中的可收藏巧克力品牌 Saudade 的包裝,該品牌用像俄羅斯套娃一樣堆疊的彩色盒子來表達童年的懷舊情緒。 「Saudade 這個詞是一個葡萄牙語單詞,可以翻譯為懷舊之情,」Fabiana 說。 「這個項目的靈感來自於我童年時參觀一家咖啡店的記憶,這家咖啡店裡有一台自動售貨機,它會為你分配一個與隨機巧克力相對應的號碼。”巧妙的設計,加上鏤空的窗戶,旨在反映法比亞娜記憶中咖啡店建築的不同部分。 在其他地方,插畫畢業生 Jess Day 將展示一本兒童讀物,旨在幫助年輕人應對與焦慮相關的感受和行為。傑西希望透過短篇故事和平靜的插圖為父母和孩子提供一個有用的工具。 「童年焦慮是非常真實的,我的目標是為父母和孩子提供一個平台,就應對機制和心理健康展開對話——這是我和其他許多人小時候所沒有的,」傑西說。 同時,圖形傳播畢業生 Ilinca Anastasiu 創造了一個觸覺視覺世界,以配合 Chase Atlantic 的專輯《 Beauty in Death》。 伊林卡表示,該計畫旨在讓人們注意到「在當今技術先進的世界中,有形的音樂變得越來越稀有」。 版權所有 © 伊林卡·阿納斯塔西烏,2024 但新設計師不僅針對新興人才,而且遠非如此。對於設計界的任何人來說,這都是一個很棒的活動。對於專業觀眾來說,展示的人才大熔爐使其成為精彩的招募活動——您將有機會親自發現甚至可能僱用下一個最好的設計人才!活動的另一個亮點是 ND Selects,它將過去三年內成立的設計企業置於聚光燈下,重點關注那些生產特別有創意和創新作品的設計企業。在今年的策展中,您會發現 Iara Talledo Violani 的彩色拼貼盆,靈感來自聖保羅建築和超級流行音樂; Jo Boateng 的銀飾受到她童年時期的加納藝術和手工藝以及 20 世紀 80 年代義大利藝術的影響; Swyn Anwyl 是一位來自北威爾斯鄉村的家具設計師,他熱衷於永續和再生設計。 新設計師獎的另一個核心特色是ND獎。在這裡,領先品牌和企業在30 個類別中選出後起之秀,評判標準是他們的工作如何對當今一些最緊迫的問題做出貢獻和回應,包括可持續發展、心理健康以及設計界的多樣性和包容性。 ND 獎提供獎項和行業機會,旨在幫助畢業生在專業領域中立足。 與往年一樣,ND Educates 也將舉辦一系列精彩的講座和研討會。在設計師、行業專家和領先品牌的帶領下,您可以找到有關進入該行業時的期望和未來就業的經驗教訓,以及深入了解最新趨勢和突出的行業主題。 2024 年計畫由新設計師協會校友漢娜·佩恩 (Hannah Payne) 策劃,並將很快公佈。請務必持續關注!您可以 在這裡 購買門票。 版權所有 © 法比亞娜·奧利維拉,2024 版權所有 © 伊林卡·阿納斯塔西烏,2024 版權所有 © 喬威廉斯,2024 版權所有 © 喬威廉斯,2024 版權所有 © 黃仁宇,2024 版權所有 © 艾莉漢密爾頓米勒,2024 版權所有 © 傑西·戴,2024 版權所有 © 阿奇‧麥克勞德,2024 版權所有 © 大衛塔爾哈達斯,2024 版權所有 © 佐伊·盧卡,2024 New Designers 是一年一度的倫敦展示英國最具創新性的新興設計人才的盛會。自 39 年前成立以來,New Designers 每年為 3,000 多名畢業生提供一個平台,向行業專業人士和公眾展示他們的遠見卓識。活動為期兩週,第一週和第二週重點關注不同學科,涵蓋時尚、紡織品、家具、產品設計、插畫等。 內容來源: https://www.itsnicethat.com/