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美國啤酒廠 Jackie O's Brewery 為 Mystic Mama West Coast Style IPA 設計的參賽作品贏得了第五屆年度 Colored by INX 罐頭設計大賽。獲勝者是透過由五位獨立法官和公眾透過 INX International 的 Facebook 和 LinkedIn 社群媒體頁面進行的投票過程確定的。  其他入圍的四款設計包括 Ardagh Group 的 Zombie Ice Undead Double Pale Ale； Ball Corporation 的一對 Elysian Brewing Dragonstooth 烈性黑啤酒和 Voodoo Ranger Fruit Force IPA；和 Olberding Brand Family 的 Lost Coast Brewery Stargaze Wit。   Jackie O's 啤酒廠的設計、行銷和銷售團隊與西維吉尼亞州傑出木刻藝術家 Bryn Perrott 合作，精心打造了獲獎設計。俄亥俄州雅典啤酒廠的設計主管 Erica Mirth 表示，Mystic Mama 是對工藝、深厚底蘊和講故事力量的頌揚，罐頭上裝飾的藝術品邀請飲酒者進入一個傳統與藝術相遇的世界。  「Mystic Mamai是我們的旗艦西海岸風格 IPA。它證明了大膽的風味和豐富的敘事，它要求包裝能夠捕捉到這種精髓，」2018 年加入該公司的 Mirth 說。「Mystic Mama 是對同名品牌 Jackie Oestrike 的衷心敬意。每個罐子都裝飾著來自神秘和母系社會的圖像，呼應了其靈感的精神。  該競賽要求設計師在 2024 年 1 月 1 日之前使用INX顏色目錄中的至少一種顏色來製作商業罐頭設計。 Mirth 表示，擁有金屬裝飾行業唯一的真實顏色標準，可以從近 650 種顏色的金屬樣本中進行選擇，讓您高枕無憂，確保每種顏色準確且一致。  「INX 顏色目錄是一個非常有用的工具，可以幫助我們的團隊簡化從構思到生產的設計流程，」她證實。 「我們想為這個設計選擇一個大膽而富麗堂皇的調色板，目錄中豐富的顏色選擇使我們能夠選擇引人注目和雄偉完美平衡的色調。實體色樣和 INX 數位顏色庫確保我們擁有完美的調色板。它把我們迷人的願景變成了現實，既讓我們的客戶驚嘆不已，又自豪地成為對 Jackie O 名字背後的女性的持久致敬。  除了作為比賽冠軍而炫耀的權利外，Jackie O's Brewery 的團隊還將獲得雕刻的獎杯和行業認可，包括 INX 的 Color Perfection 雜誌上的專題文章。 INX 也想對今年的評審表示認可和感謝。由品牌設計師、色彩和印刷代表組成的小組包括斯科特·德魯克(Scott Drucker)、亞歷克斯·福德漢姆(Alex Fordham)、莎拉·傑克斯(Sarah Jacks)、勞馬丁內斯(Raul Martinez) 和馬歇爾湯普森(Marshall Thompson)。 

2024年6月初，Brasseries Kronenbourg 著名的白色啤酒瓶將換上設計師 Jean-Charles de Castelbajac 喜愛的顏色，並在超市和大賣場推出夏季限量版。 1664 Blanc 具有獨特的瓶身 顏色 ：鈷藍色？標誌性標誌一目了然：白色橢圓形中的四個藍色數字，飾有兩條交叉的紅色絲帶和白色和金色的徽章。在合作推出這款限量版時，這位藝術家成功地將他的流行世界與該品牌強大的圖形代碼融合在一起，並運用了他的四種標誌性顏色。 紅色、黃色、綠色和藍色出現在裝飾白色橢圓形標誌的絲帶中，以及衣領底部的五彩雲朵中。程式化的單色太陽停在雲層上。 「我的目標是將這個歷史悠久的瓶子變成一個標誌性的物體。這就是我產生多彩天空的想法的原因。我希望這些雲彩就像夏天的碎片，陽光照耀著它們。每種顏色都有個性，我把它們聚集在一起形成了流行迷彩」 讓-查爾斯·德卡斯泰爾巴雅克在新聞稿中說道 為了強化這種超級維生素的外觀，瓶子的頂部裝有紅色、藍色、綠色或黃色的蓋子。 這位藝術家還為 1664 品牌標誌  A la French 添加了自己的風格。該簽名出現在 2023 年 4 月宣傳法國 技術 和產品原產地的活動中，而這款限量版白啤酒則飾有“  touch” 一詞 ，成為“  To the French touch!” 。 藝術家創造的宇宙也可以在酒吧和餐廳裡與啤酒消費密不可分的兩個物品中找到：氣球玻璃和為今年夏季版設計的陶瓷杯墊。 內容來源： https://www.printindustry.news/  

版權所有 © 法比亞娜·奧利維拉 近四十年來，英國的新設計師每年都會舉辦一次活動來慶祝全國設計畢業生的作品。這是設計界的新秀和畢業生齊聚倫敦商業設計中心展示技能、結識業內其他人、探索潛在就業機會並獲得應有的工作慶祝機會的機會。 該活動每年都會聚集來自 100 多個大學課程的 3,000 名設計畢業生。新設計師展分為兩週，第一週（6 月 26 日至 29 日）將重點放在時尚和服裝、當代設計工藝品、紡織品、陶瓷、玻璃和珠寶以及貴金屬製品。第二個展覽（2024 年7 月3 日至6 日）展示家具、產品設計、工業和空間設計、平面設計、插圖和動畫、動作藝術、數位藝術和遊戲設計——這是2024 年的新成員。 那麼你會在 New Designers 遇到什麼樣的作品呢？平面設計畢業生法比亞娜·奧利維拉 (Fabiana Oliveira) 正在展示一個想像中的可收藏巧克力品牌 Saudade 的包裝，該品牌用像俄羅斯套娃一樣堆疊的彩色盒子來表達童年的懷舊情緒。 「Saudade 這個詞是一個葡萄牙語單詞，可以翻譯為懷舊之情，」Fabiana 說。 「這個項目的靈感來自於我童年時參觀一家咖啡店的記憶，這家咖啡店裡有一台自動售貨機，它會為你分配一個與隨機巧克力相對應的號碼。”巧妙的設計，加上鏤空的窗戶，旨在反映法比亞娜記憶中咖啡店建築的不同部分。 在其他地方，插畫畢業生 Jess Day 將展示一本兒童讀物，旨在幫助年輕人應對與焦慮相關的感受和行為。傑西希望透過短篇故事和平靜的插圖為父母和孩子提供一個有用的工具。 「童年焦慮是非常真實的，我的目標是為父母和孩子提供一個平台，就應對機制和心理健康展開對話——這是我和其他許多人小時候所沒有的，」傑西說。 同時，圖形傳播畢業生 Ilinca Anastasiu 創造了一個觸覺視覺世界，以配合 Chase Atlantic 的專輯《 Beauty in Death》。 伊林卡表示，該計畫旨在讓人們注意到「在當今技術先進的世界中，有形的音樂變得越來越稀有」。 版權所有 © 伊林卡·阿納斯塔西烏，2024 但新設計師不僅針對新興人才，而且遠非如此。對於設計界的任何人來說，這都是一個很棒的活動。對於專業觀眾來說，展示的人才大熔爐使其成為精彩的招募活動——您將有機會親自發現甚至可能僱用下一個最好的設計人才！活動的另一個亮點是 ND Selects，它將過去三年內成立的設計企業置於聚光燈下，重點關注那些生產特別有創意和創新作品的設計企業。在今年的策展中，您會發現 Iara Talledo Violani 的彩色拼貼盆，靈感來自聖保羅建築和超級流行音樂； Jo Boateng 的銀飾受到她童年時期的加納藝術和手工藝以及 20 世紀 80 年代義大利藝術的影響； Swyn Anwyl 是一位來自北威爾斯鄉村的家具設計師，他熱衷於永續和再生設計。 新設計師獎的另一個核心特色是ND獎。在這裡，領先品牌和企業在30 個類別中選出後起之秀，評判標準是他們的工作如何對當今一些最緊迫的問題做出貢獻和回應，包括可持續發展、心理健康以及設計界的多樣性和包容性。 ND 獎提供獎項和行業機會，旨在幫助畢業生在專業領域中立足。 與往年一樣，ND Educates 也將舉辦一系列精彩的講座和研討會。在設計師、行業專家和領先品牌的帶領下，您可以找到有關進入該行業時的期望和未來就業的經驗教訓，以及深入了解最新趨勢和突出的行業主題。 2024 年計畫由新設計師協會校友漢娜·佩恩 (Hannah Payne) 策劃，並將很快公佈。請務必持續關注！您可以 在這裡 購買門票。 版權所有 © 法比亞娜·奧利維拉，2024 版權所有 © 伊林卡·阿納斯塔西烏，2024 版權所有 © 喬威廉斯，2024 版權所有 © 喬威廉斯，2024 版權所有 © 黃仁宇，2024 版權所有 © 艾莉漢密爾頓米勒，2024 版權所有 © 傑西·戴，2024 版權所有 © 阿奇‧麥克勞德，2024 版權所有 © 大衛塔爾哈達斯，2024 版權所有 © 佐伊·盧卡，2024 New Designers 是一年一度的倫敦展示英國最具創新性的新興設計人才的盛會。自 39 年前成立以來，New Designers 每年為 3,000 多名畢業生提供一個平台，向行業專業人士和公眾展示他們的遠見卓識。活動為期兩週，第一週和第二週重點關注不同學科，涵蓋時尚、紡織品、家具、產品設計、插畫等。 內容來源： https://www.itsnicethat.com/  

B&B studio 與 Edgewell 旗下的 Wilkinson Sword 合作，重塑其剃鬚和美容產品組合，引入當代設計自信，同時重新強調該品牌的獨特傳統。面對新的市場進入者和直接面向消費者的產品，此次品牌重塑鞏固了 Wilkinson Sword 作為品牌領導者吉列的終極挑戰者的角色。  B&B 工作室致力於新的品牌定位——自1772 年以來的刀劍大師——受到該品牌250 多年的歷史和劍製造起源的啟發，B&B 工作室通過重新設計Wilkinson Sword 標誌性的雙劍標誌開始了該項目。新設計擺脫了現有的平面和一維圖形，為劍引入了更大的深度和特徵，並對標誌的排版進行了現代化改造——包括通過銳利和有目的的切割重新設計“W”。新的標語「Since 1772」強調了該品牌的悠久歷史和專業知識，為執行增添了自信。 為品牌組合帶來意義和目的是該專案的核心策略挑戰。受到刀片大師的啟發，以消費者為主導的新架構專注於專業知識，並推出了該品牌剃須和美容產品的四個不同系列。創建這個簡化的系統是為了幫助人們找到合適的工具來實現更熟練的剃須。  由於不同的市場有不同的 SKU，從設計的角度來看，創造一種整體的家庭感覺至關重要，這樣任何產品都可以放在一起。這是透過在所有系列中引入黑色作為核心品牌顏色，並使用色塊、佈局和排版來區分系列以及每個系列內的變體來實現的。在所有 SKU 中，產品都透過英雄圖像來展示其內部內容。 還引入了簡化的通訊系統，具有更清晰的產品命名、通用的利益導向圖標和一致的層次結構，有助於導航並使品牌的專業知識立即可用。 Wilkinson Sword 的 Hydro 系列——核心刮鬍刀產品——是第一個推出市場的新設計，後續也將推出更多系列。 B&B 設計總監 Jack Gibbons 評論道：“應對 Wilkinson Sword 產品組合是一項非常有意義的挑戰。”市場。 Wilkinson Sword Europe 負責人 Sophie Rock 表示：“B&B 成功地將我們新的 Blade Master 定位轉化為充滿現代自信的設計。” “我們迫不及待地想看到完整的產品組合在商店中展示。” 內容來源： https://www.packaginginsights.com/  

倫敦設計博物館舉辦慶祝 芭比 65 週年的大型 展覽 。這場充滿活力的粉紅色展示會與 Mattel 合作舉辦，展出了 180 多個非凡的娃娃，其中包括來自芭比世界的稀有、獨特和創新的娃娃。參觀者將遇到一些重要的娃娃，從第一個會「動」的芭比娃娃到第一個會「說話」的芭比娃娃，以及許多其他幾十年來在文化上留下印記的娃娃。展覽將持續到 2025 年 2 月，深入探討芭比娃娃外觀的演變，以應對圍繞多樣性和代表性的文化轉變。它還提供了對美泰兒設計流程的獨家幕後見解，並強調芭比娃娃在技術和材料上的創新創造。 所有圖片均由 Jo Underhill 拍攝，並由 設計博物館提供 標誌性娃娃與里程碑：芭比娃娃展覽亮點 設計博物館的展覽（點擊 此處 了解更多）展示了超過 250 個來自芭比娃娃世界的玩偶和物品，展示在 Sam Jacob Studio 設計的色彩繽紛的景觀中（點擊 此處 了解更多資訊）。展品從 1959 年至今，共同記錄了世界上最著名的娃娃 65 年來的設計演變。主要展覽包括 1971 年的《衝浪女孩》Sunset Malibu 芭比娃娃，這是十年來最受歡迎的芭比娃娃之一，以及 1985 年的突破性日夜芭比娃娃，旨在反映 20 世紀 80 年代女性職場革命，以及芭比娃娃的粉紅色工作服變成了別緻的晚禮服。展出的還有 1992 年推出的 Totally Hair Barbie，它是有史以來最暢銷的芭比娃娃，全球銷量已超過 1000 萬個。  其中展示了第一批帶有芭比名字的黑人、西班牙裔和亞洲娃娃，以及反映當今多元化、多元文化社會的娃娃。其中包括第一個患有唐氏症的芭比娃娃，第一個使用輪椅的芭比娃娃，以及第一個採用「曲線」體形設計的芭比娃娃。獨特的作品包括 1968 年第一個會說話的芭比娃娃的原型，該原型是從 Mattel 的檔案中藉來的，展示了娃娃的發聲機制。展覽還重點介紹了芭比娃娃的朋友，如米奇、克里斯蒂和特蕾莎，以及她的妹妹斯基珀，並專門為肯設立了一個部分，追溯他自 1961 年以來的演變。 參觀者將遇到重要的娃娃，從第一個「移動」的芭比娃娃到第一個「說話」的芭比娃娃 名稱：  Barbie®：展覽 地點： 英國倫敦設計博物館|  @designmuseum 日期：  2024年7月5日至2025年2月23日 內容來源： https://www.designboom.com

Glenmorangie Dr Bill Lumsden x Azuma Makoto 23 Years Old，以及 Makoto 創作的植物裝置 格蘭傑 威士忌 釀造總監 Bill Lumsden 博士是威士忌界的偶像。他贏得享有盛譽的年度蒸餾大師獎的次數比任何人都多，並以其開創性的方法而聞名。他突破了口味和實驗的界限，專注於透過最高水準的威士忌釀造中可實現的各種複雜而細緻的口味來重新創造感官體驗。 為了這個令人興奮的新表達方式，拉姆斯登博士與著名的日本植物藝術家 Azuma Makoto （他曾在 Dior Parfums 工作，並 為墨西哥的 SFER IK 創作了裝置 ）合作，創造了一種精神，反映了他們對自然世界的共同熱愛：欣賞大地、天空以及兩者之間的一切，這個概念在日語中被稱為「shinra bansho」。他們共同想像如何創造一種獨特美味的單一麥芽威士忌，以各種形式頌揚大自然。 兩人出發前往 格倫莫蘭吉釀酒廠 ，從其豐富的遺產和高地環境的獨特美景中汲取靈感。拉姆斯登博士設想了一種將格蘭傑的花香與泥土和苔蘚的香氣交織在一起的威士忌。 他採用了在波本酒桶中長期陳釀的經典格蘭傑單一麥芽威士忌，並將其與該品牌有史以來第一款在曾盛放勃艮第默爾索產區霞多麗白葡萄酒的酒桶中釀造的威士忌混合在一起。由此產生的限量版是同類中的第一個，一種真正的元素精神：豐富、深沉、醇厚，帶有被降雨浸濕的苔蘚、燃燒的橡木和森林地面的泥土氣味。 Makoto 在他的東京工作室喝了一杯威士忌，利用威士忌的精緻風味創作了自己的藝術作品。他從蘇格蘭和世界各地採集蘭花、玫瑰和野花，並透過樹皮、樹根和苔蘚編織它們。他複雜、流暢的植物雕塑（名為 Shinra Bansho ，源自其核心概念）是 Azuma 對大自然的致敬，反映了威士忌的層次深度，並在限量版包裝中得到展示。 限量版及其包裝，參考 Makoto 的植物裝置 拉姆斯登博士說：「我們與東誠的合作是對自然奇觀的美妙慶祝。包括我們在勃根地夏多內酒桶中釀造的第一款威士忌，這款23 年單一麥芽威士忌以各種形式濃縮了大自然的氣息，檸檬香脂、水煮梨和可可粉的香氣層疊在森林地面的橡木和泥土色調上。東桑令人驚嘆的雕塑出現在威士忌的包裝上，喚起了這種極其罕見的威士忌的芬芳氣味和元素深度——大自然本身的禮物。 內容來源： https://www.wallpaper.com/