Porky Hefer 用「no bats, no chocolate」來慶祝野生動物的聰明才智
設計創意
2024-07-13

Porky Hefer 用「no bats, no chocolate」來慶祝野生動物的聰明才智
陶、維克多、弗雷迪、沃倫、羅伯特、瑪麗亞和凱文——這些只是您在南非藝術家 Porky Hefer 的個 展《 沒有蝙蝠，沒有巧克力》 中會遇到的幾個名字。該 設計展覽由 Southern Guild 和 紐約 Galerie56 聯合主辦，將於2024 年4 月30 日至8 月26 日期間舉辦，展出九個手工製作的異想天開的座椅環境系列，旨在激發遊戲感和驚奇感。 Hefer 的新系列是一個“玩具盒”，裡面裝滿了可居住的、動物風格的雕塑，頌揚野生動物的智慧和創造力。 Tai 的 靈感來自蝙蝠，由皮革、鋼材和羊皮製成圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 展覽的另類名稱來自蝙蝠，以及它們在為我們的經濟和文化所必需的許多植物授粉方面發揮的關鍵作用，這些植物包括酪梨、香蕉、芒果、龍舌蘭和可可。赫弗觀察了它們獨特的特徵，例如肚臍，以及某些物種中雄性產奶餵養幼崽的能力。這種對自然世界的欣賞在每一個「 沒有蝙蝠，沒有巧克力」的 產品設計 中都顯而易見。 受叢林嬰兒的啟發， Warren 採用毛氈和羊皮製成，並配有鋼骨架圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 Hefer在 《沒有蝙蝠，沒有巧克力 》中展現了各種野生動物的怪異和獨特性，包括蝙蝠、海象、牛羚（或牛羚）、瓢蟲、斑馬、叢林寶寶、海狸和鱷魚。每一種傳奇的形式都邀請觀眾發揮他們的想像力，並與動物王國建立更深層的聯繫。這些 椅子設計 突顯了動物身上令人著迷的行為和互利關係，鼓勵我們將它們視為具有獨特個性的生物，並在其生態系統中發揮重要作用。 瑪麗亞 和 凱文 採用皮革、羊皮和鋼材製成，突出了海狸特有的橙色牙齒圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 例如，眾所周知，角馬會依靠個體的環境意識集體找出穿越路徑的方法。產品 設計師透過 羅伯特內斯塔 椅子指出了遷徙角馬的群體智慧，由兩個不同大小的細長球體組成，透過四條腿連接和升高。 以斑馬為靈感的 Victor 以其由皮革、鋼和腳輪製成的玩具般的設計吸引了孩子們圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 斑馬與腸道細菌有共生關係，腸道細菌有助於消化食物，並在食物匱乏時將其轉化為蛋白質。這位 南非藝術家意識到了與頑皮的 維克多 的這種關係，維克多是一種像細菌一樣的簡單形狀，穿著斑馬條紋，有鮮紅色的輪子和一根繩子，可以像玩具一樣拖著它。 羅伯特·內斯塔 代表角馬，由毛氈、羊皮、鋼鐵和木材製成圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 Hefer 分享了海狸（通常被視為令人討厭的東西）如何透過建造水壩、減緩水流和設計濕地來創造重要的生物群，為不同物種提供棲息地並促進豐富的生態平衡。他為 瑪麗亞 和 凱文 設計的設計突出了它們富含鐵的橙色牙齒，這些牙齒能夠抵禦啃咬樹木的壓力。 我的第一個甲蟲 是由皮革、羊皮、鋼鐵和木材製成的，是一個巨大的繭狀座椅，其靈感來自於鮮紅色的瓢蟲圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 Hefer 的作品呼應了Ettore Sottsass 、Gae Aulenti 和 Gaetano Pesce 的哲學，他們相信改變始於家庭。他進一步利用當地材料和 工藝 ，突出了他的合作者和長期同事的手工才能，包括毛氈藝術家 Ronel Jordaan、焊工 Wellington Moyo 和皮革工作室 Leather Walls。 Porky Hefer 的《沒有蝙蝠，沒有巧克力》 正在紐約 Galerie56 展出圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 藝術家對動物行為的迷戀不僅是科學的，而且是非常個人化的。他在 南非的 農田長大，與他們建立了密切的關係並關心他們。他們的預設反應是恐懼和敵意。但你必須愛動物才能保護它們，孩子們與動物的接觸越少，他們保護動物的願望就越少，」Hefer 表示。 他將動物的適應性與人類為了自身最大利益而利用自然的傾向進行了對比，並敦促人們認識到這些生物的個性。 「我學會了理解動物並看到它們性格的差異。動物適應環境，而人類則支配自然以滿足我們的需求。我們被告知我們的地位較高，動物沒有靈魂，但它們顯然是有靈魂的，」他補充道。 沒有蝙蝠、沒有巧克力的 裝置以及配套的地毯和配件圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 Hefer 的理念植根於“與自然建設性共存”，他創造互動 雕塑設計 的目的是引入一種新型動物建築，激發遊客與野生動物之間的互動方式。藝術家邀請人們在安全、理想的環境中探索野外，透過有意義的 家具設計 實現創意互動，與動物形成個人連結。透過這些 身臨其境的體驗 ，Hefer 強調了我們與動物之間的相似之處，培養了我們與環境以及彼此之間的創造性、互聯性和人性的關係。 藝術家 Porky Hefer 和他異想天開的 Victor 椅子圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 憑藉生態活動家的心態，Hefer 的設計深深融入自然現象、有機形式和生態系統。他用 Kooboo 藤條編織的標誌性人體大小的鳥巢，源自於他對織鳥築巢過程的欽佩。他的 2018 年計畫名為 “瀕危”， 透過升級再造材料調查非洲背景下的 可持續性 ，突出瀕危物種，以支持萊昂納多·迪卡普里奧基金會的保育工作。 《 Plastocene》是由 澳洲 維多利亞國家美術館於 2020 年為 NGV 三年展委託創作的，藝術家在其中推測了從充滿廢料的海洋中出現變異實體的情況。 這位 當代藝術家 設想了一個人類對其同胞充滿同情心並與動物王國協同生活的世界。 Galerie 56 的「無 蝙蝠、無巧克力」 展覽是一個充滿想像的世界，遊戲與目的融為一體，為我們周圍錯綜複雜的生活網絡提供了全新的視角。 Porky Hefer 的「沒有蝙蝠，沒有巧克力」將於 2024 年 4 月 30 日至 8 月 26 日在紐約翠貝卡 Galerie56 展出。 內容來源： https://www.stirpad.com/  
#動物行為 #家具設計 #展覽 #當代藝術家 #紐約
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體，兩個月發行一期紙本雜誌，網站不定期更新
以小物件為特色的集體表演成為 NYCxDesign 2024 的中心舞台
設計創意
2024-05-25

以小物件為特色的集體表演成為 NYCxDesign 2024 的中心舞台
展示單一物品變體的多位設計師展覽的激增，使得眾多新興和本地設計師的作品在 NYCxDesign 週期間佔據了中心舞台。雖然麥迪遜大道上的許多陳列室舉辦了以當代歐洲家具設計為特色的活動，但許多當地策展人選擇了允許許多設計師的作品在一個地方展示的形式。 在這些展覽中，一些最好的展覽採用了物件變化的方法，其中要求數十名設計師創建單一類型的物件。其中包括在翠貝卡 (Tribeca) 舉行的 Head Hi Lamp Show，其中展示了 54 名設計師設計的各種風格、主題和考慮的燈具，並濃縮為單一的、廣為人知的形式。 NYCxDesign 2024 期間，以單一物品的變化進行集體展示是一種流行的展覽方式。 燈展在市中心的閣樓舉行了幾天，儘管沒有任何華麗的大型作品或 LED 屏幕，但吸引了數百名參觀者（不過，就像 米蘭設計週 期間一樣，即使有時段系統，也會有等待的情況）今年聘用的策展人）。 所有的物品都在出售，而且大多數都相對便宜。其中許多都很有趣，甚至有些俗氣，例如布魯克林設計師傑西李 (Jesse Lee)設計的一對馬丁尼酒杯燈。 Head Hi 聯合創始人 Alvaro Alcocer 告訴 Dezeen：“燈光秀的重要性在於，其主要目標是創造這個物體，而不是將其商業化。” 在 Petra Hardware 開幕展上，手把設計師使用了 Site Unseen 系列中的作品 策展人表示，這種形式允許新設計師參與，但也為在特定物體（在本例中為燈）之外工作的人們提供了限制和實驗機會。 這種限制還可以提煉出不同情感之間的細微差別，這在大型物品的展示中可能不會那麼明顯，甚至在典型的博覽會設置中（許多物品被展位和重複的分區劃分）也可能不會那麼明顯。 另一個展示這一點的節目（儘管是從更明確的商業立場出發）是Site Unseen創始人 Monica Khemsurov推出的硬體公司 Petra  在 Petra 的首場秀中，Khemsurov 邀請了 27 位設計師將其把手應用於 Site Unseen 系列的櫥櫃和抽屜。 Khemsurov 創作該系列的動機是因為她相信沒有人「將硬體視為當代設計物件」。 她將多設計師時裝秀的精神帶到了一個品牌中，這一決定的動機是許多品牌只提供一種五金“美學”，以及個人對“現代主義雕塑門把手”的熱愛。 在「讓他們吃掉盤子裡的東西」展覽期間，甜點是裝在盤子裡的。攝影：Jason Lê 當然，與 Head Hi 秀一樣，展會上有如此多的獨立設計師也提供了獨特的促銷機會，因為其中許多設計師都有自己的社交媒體粉絲。 Superhouse畫廊創辦人 Stephen Markos 和洛杉磯設計師Caleb Engstrom策劃了一場晚宴和派對，重點是這類多設計師/單一物品策展的社交和社區。 這場“僅限一晚的秀”名為“讓他們吃掉盤子裡的食物”，展示了 50 名設計師設計的盤子，排列在一張大桌子上。隨後，畫廊向一場派對開放，桌上擺著桌子，還有剛吃完的蛋白霜的殘骸。 「我們認為這是一個非常民主的概念，」策展人說。 “它不需要巨大的製作預算或巨大的物理空間來製作盤子，因此這使我們為這次展覽找到了一個非常多元化的藝術家和設計師團隊。” 「多設計師的展覽本質上將人們聚集在一起，但我認為對我們來說，特別是對我們的展覽來說，動力是創造一些稍縱即逝或短暫的東西，以溫暖和心靈為核心，而不是完全由資本驅動的東西。 這個展覽以及本週的其他展覽提出了一些重要問題：設計週應該是什麼，以及可訪問性和大眾適銷性是否真的是同一件事。 本週，一些人詢問洛杉磯邁阿密設計展的推出以及那裡許多收藏設計畫廊的參與是否消除了人們對這些小型展覽的關注。 不管怎樣，小型畫廊舉辦的群展盛行，他們製作盤子和燈具，並將真實的想法融入其中，這似乎確實為創造力和表達提供了一條途徑。 NYCxDesign於 5 月 16 日至 23 日在紐約市舉行。 內容來源： https://www.dezeen.com/
#NYCxDesign #展覽 #紐約 #設計
Porky Hefer 用「no bats, no chocolate」來慶祝野生動物的聰明才智
設計創意
2024-07-13

Porky Hefer 用「no bats, no chocolate」來慶祝野生動物的聰明才智
陶、維克多、弗雷迪、沃倫、羅伯特、瑪麗亞和凱文——這些只是您在南非藝術家 Porky Hefer 的個 展《 沒有蝙蝠，沒有巧克力》 中會遇到的幾個名字。該 設計展覽由 Southern Guild 和 紐約 Galerie56 聯合主辦，將於2024 年4 月30 日至8 月26 日期間舉辦，展出九個手工製作的異想天開的座椅環境系列，旨在激發遊戲感和驚奇感。 Hefer 的新系列是一個“玩具盒”，裡面裝滿了可居住的、動物風格的雕塑，頌揚野生動物的智慧和創造力。 Tai 的 靈感來自蝙蝠，由皮革、鋼材和羊皮製成圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 展覽的另類名稱來自蝙蝠，以及它們在為我們的經濟和文化所必需的許多植物授粉方面發揮的關鍵作用，這些植物包括酪梨、香蕉、芒果、龍舌蘭和可可。赫弗觀察了它們獨特的特徵，例如肚臍，以及某些物種中雄性產奶餵養幼崽的能力。這種對自然世界的欣賞在每一個「 沒有蝙蝠，沒有巧克力」的 產品設計 中都顯而易見。 受叢林嬰兒的啟發， Warren 採用毛氈和羊皮製成，並配有鋼骨架圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 Hefer在 《沒有蝙蝠，沒有巧克力 》中展現了各種野生動物的怪異和獨特性，包括蝙蝠、海象、牛羚（或牛羚）、瓢蟲、斑馬、叢林寶寶、海狸和鱷魚。每一種傳奇的形式都邀請觀眾發揮他們的想像力，並與動物王國建立更深層的聯繫。這些 椅子設計 突顯了動物身上令人著迷的行為和互利關係，鼓勵我們將它們視為具有獨特個性的生物，並在其生態系統中發揮重要作用。 瑪麗亞 和 凱文 採用皮革、羊皮和鋼材製成，突出了海狸特有的橙色牙齒圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 例如，眾所周知，角馬會依靠個體的環境意識集體找出穿越路徑的方法。產品 設計師透過 羅伯特內斯塔 椅子指出了遷徙角馬的群體智慧，由兩個不同大小的細長球體組成，透過四條腿連接和升高。 以斑馬為靈感的 Victor 以其由皮革、鋼和腳輪製成的玩具般的設計吸引了孩子們圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 斑馬與腸道細菌有共生關係，腸道細菌有助於消化食物，並在食物匱乏時將其轉化為蛋白質。這位 南非藝術家意識到了與頑皮的 維克多 的這種關係，維克多是一種像細菌一樣的簡單形狀，穿著斑馬條紋，有鮮紅色的輪子和一根繩子，可以像玩具一樣拖著它。 羅伯特·內斯塔 代表角馬，由毛氈、羊皮、鋼鐵和木材製成圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 Hefer 分享了海狸（通常被視為令人討厭的東西）如何透過建造水壩、減緩水流和設計濕地來創造重要的生物群，為不同物種提供棲息地並促進豐富的生態平衡。他為 瑪麗亞 和 凱文 設計的設計突出了它們富含鐵的橙色牙齒，這些牙齒能夠抵禦啃咬樹木的壓力。 我的第一個甲蟲 是由皮革、羊皮、鋼鐵和木材製成的，是一個巨大的繭狀座椅，其靈感來自於鮮紅色的瓢蟲圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 Hefer 的作品呼應了Ettore Sottsass 、Gae Aulenti 和 Gaetano Pesce 的哲學，他們相信改變始於家庭。他進一步利用當地材料和 工藝 ，突出了他的合作者和長期同事的手工才能，包括毛氈藝術家 Ronel Jordaan、焊工 Wellington Moyo 和皮革工作室 Leather Walls。 Porky Hefer 的《沒有蝙蝠，沒有巧克力》 正在紐約 Galerie56 展出圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 藝術家對動物行為的迷戀不僅是科學的，而且是非常個人化的。他在 南非的 農田長大，與他們建立了密切的關係並關心他們。他們的預設反應是恐懼和敵意。但你必須愛動物才能保護它們，孩子們與動物的接觸越少，他們保護動物的願望就越少，」Hefer 表示。 他將動物的適應性與人類為了自身最大利益而利用自然的傾向進行了對比，並敦促人們認識到這些生物的個性。 「我學會了理解動物並看到它們性格的差異。動物適應環境，而人類則支配自然以滿足我們的需求。我們被告知我們的地位較高，動物沒有靈魂，但它們顯然是有靈魂的，」他補充道。 沒有蝙蝠、沒有巧克力的 裝置以及配套的地毯和配件圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 Hefer 的理念植根於“與自然建設性共存”，他創造互動 雕塑設計 的目的是引入一種新型動物建築，激發遊客與野生動物之間的互動方式。藝術家邀請人們在安全、理想的環境中探索野外，透過有意義的 家具設計 實現創意互動，與動物形成個人連結。透過這些 身臨其境的體驗 ，Hefer 強調了我們與動物之間的相似之處，培養了我們與環境以及彼此之間的創造性、互聯性和人性的關係。 藝術家 Porky Hefer 和他異想天開的 Victor 椅子圖片：由 Hayden Phipps/Southern Guild 提供 憑藉生態活動家的心態，Hefer 的設計深深融入自然現象、有機形式和生態系統。他用 Kooboo 藤條編織的標誌性人體大小的鳥巢，源自於他對織鳥築巢過程的欽佩。他的 2018 年計畫名為 “瀕危”， 透過升級再造材料調查非洲背景下的 可持續性 ，突出瀕危物種，以支持萊昂納多·迪卡普里奧基金會的保育工作。 《 Plastocene》是由 澳洲 維多利亞國家美術館於 2020 年為 NGV 三年展委託創作的，藝術家在其中推測了從充滿廢料的海洋中出現變異實體的情況。 這位 當代藝術家 設想了一個人類對其同胞充滿同情心並與動物王國協同生活的世界。 Galerie 56 的「無 蝙蝠、無巧克力」 展覽是一個充滿想像的世界，遊戲與目的融為一體，為我們周圍錯綜複雜的生活網絡提供了全新的視角。 Porky Hefer 的「沒有蝙蝠，沒有巧克力」將於 2024 年 4 月 30 日至 8 月 26 日在紐約翠貝卡 Galerie56 展出。 內容來源： https://www.stirpad.com/  
#動物行為 #家具設計 #展覽 #當代藝術家 #紐約
以小物件為特色的集體表演成為 NYCxDesign 2024 的中心舞台
設計創意
2024-05-25

以小物件為特色的集體表演成為 NYCxDesign 2024 的中心舞台
展示單一物品變體的多位設計師展覽的激增，使得眾多新興和本地設計師的作品在 NYCxDesign 週期間佔據了中心舞台。雖然麥迪遜大道上的許多陳列室舉辦了以當代歐洲家具設計為特色的活動，但許多當地策展人選擇了允許許多設計師的作品在一個地方展示的形式。 在這些展覽中，一些最好的展覽採用了物件變化的方法，其中要求數十名設計師創建單一類型的物件。其中包括在翠貝卡 (Tribeca) 舉行的 Head Hi Lamp Show，其中展示了 54 名設計師設計的各種風格、主題和考慮的燈具，並濃縮為單一的、廣為人知的形式。 NYCxDesign 2024 期間，以單一物品的變化進行集體展示是一種流行的展覽方式。 燈展在市中心的閣樓舉行了幾天，儘管沒有任何華麗的大型作品或 LED 屏幕，但吸引了數百名參觀者（不過，就像 米蘭設計週 期間一樣，即使有時段系統，也會有等待的情況）今年聘用的策展人）。 所有的物品都在出售，而且大多數都相對便宜。其中許多都很有趣，甚至有些俗氣，例如布魯克林設計師傑西李 (Jesse Lee)設計的一對馬丁尼酒杯燈。 Head Hi 聯合創始人 Alvaro Alcocer 告訴 Dezeen：“燈光秀的重要性在於，其主要目標是創造這個物體，而不是將其商業化。” 在 Petra Hardware 開幕展上，手把設計師使用了 Site Unseen 系列中的作品 策展人表示，這種形式允許新設計師參與，但也為在特定物體（在本例中為燈）之外工作的人們提供了限制和實驗機會。 這種限制還可以提煉出不同情感之間的細微差別，這在大型物品的展示中可能不會那麼明顯，甚至在典型的博覽會設置中（許多物品被展位和重複的分區劃分）也可能不會那麼明顯。 另一個展示這一點的節目（儘管是從更明確的商業立場出發）是Site Unseen創始人 Monica Khemsurov推出的硬體公司 Petra  在 Petra 的首場秀中，Khemsurov 邀請了 27 位設計師將其把手應用於 Site Unseen 系列的櫥櫃和抽屜。 Khemsurov 創作該系列的動機是因為她相信沒有人「將硬體視為當代設計物件」。 她將多設計師時裝秀的精神帶到了一個品牌中，這一決定的動機是許多品牌只提供一種五金“美學”，以及個人對“現代主義雕塑門把手”的熱愛。 在「讓他們吃掉盤子裡的東西」展覽期間，甜點是裝在盤子裡的。攝影：Jason Lê 當然，與 Head Hi 秀一樣，展會上有如此多的獨立設計師也提供了獨特的促銷機會，因為其中許多設計師都有自己的社交媒體粉絲。 Superhouse畫廊創辦人 Stephen Markos 和洛杉磯設計師Caleb Engstrom策劃了一場晚宴和派對，重點是這類多設計師/單一物品策展的社交和社區。 這場“僅限一晚的秀”名為“讓他們吃掉盤子裡的食物”，展示了 50 名設計師設計的盤子，排列在一張大桌子上。隨後，畫廊向一場派對開放，桌上擺著桌子，還有剛吃完的蛋白霜的殘骸。 「我們認為這是一個非常民主的概念，」策展人說。 “它不需要巨大的製作預算或巨大的物理空間來製作盤子，因此這使我們為這次展覽找到了一個非常多元化的藝術家和設計師團隊。” 「多設計師的展覽本質上將人們聚集在一起，但我認為對我們來說，特別是對我們的展覽來說，動力是創造一些稍縱即逝或短暫的東西，以溫暖和心靈為核心，而不是完全由資本驅動的東西。 這個展覽以及本週的其他展覽提出了一些重要問題：設計週應該是什麼，以及可訪問性和大眾適銷性是否真的是同一件事。 本週，一些人詢問洛杉磯邁阿密設計展的推出以及那裡許多收藏設計畫廊的參與是否消除了人們對這些小型展覽的關注。 不管怎樣，小型畫廊舉辦的群展盛行，他們製作盤子和燈具，並將真實的想法融入其中，這似乎確實為創造力和表達提供了一條途徑。 NYCxDesign於 5 月 16 日至 23 日在紐約市舉行。 內容來源： https://www.dezeen.com/
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