Thilina Liyanage 設計的「Nelumbo」餐廳
如果網路在某件事上做得非常出色，那就是幫助新秀脫穎而出。這些演算法針對參與度進行了優化，以某種方式弄清楚了人類會花更多時間看什麼，因此，它向我們介紹了很多新事物——無論好壞。我們整理了過去一年中看到的一些好作品，並編制了一份設計師名單，他們去年的經歷讓我們相信他們正在做一些偉大的事情。
這個精心策劃的產品系列旨在激發您的想像力，讓您一睹設計最大膽的前沿。每個名字都充滿了無畏的思想，能夠引發對話並激發人們對可能性的思考。他們的作品跨越了藝術、實用性和情感之間的界限，證明未來會蓬勃發展，只要創造力、可持續性和以人為本的情感完美地——有時是古怪的——和諧地共舞。我們只能說，即使人工智慧工具興起，設計的未來仍掌握在良好的手中…
1.科爾比·吉爾裡（ForgeCore）
Colby Geary 利用社群媒體的方式讓所有設計師都羨慕不已。 Geary（以他的 IG 帳號「 forgecoreco 」而聞名）除了一台 3D 列印機和無盡的創造力之外什麼都沒有，正在創造一些最華麗的受自然啟發的 3D 列印產品。從仙人掌牙籤架到龜背竹杯墊，Geary 在一年多一點的時間裡累積了近百萬粉絲。
他的風格最貼切的描述就是將「樂趣」融入實用性之中。 Geary 以獨特的方式看待周圍的世界，並將現有的圖案和自然物種轉化為有趣的、重新詮釋的令人愉悅的產品。竹筍筆、多肉圖釘、荷花啤酒罐座； Geary 有辦法對他所看到的一切進行創造性的詮釋。最好的部分？他的所有文件/設計都可以免費 獲取， 因為他不相信把關。
2. 神經系統（傑西卡·羅森克蘭茨和傑西·路易斯-羅森伯格）
《神經系統》 在生物學、數學和數位製造的迷人交叉點上運作，傑西卡·羅森克蘭茨(Jessica Rosenkrantz) 和傑西·路易斯-羅森伯格(Jesse Louis-Rosenberg) 所創造的設計看起來更像是成熟的，而不是製作出來的。他們的工作受到細胞分裂和珊瑚生長等自然過程的啟發，重新定義了我們處理形式和結構的方式。他們使用自己創造的演算法工具，生產出充滿活力、充滿有機複雜性和技術掌握的物件。
從複雜的 3D 列印珠寶到實驗性家具和照明，Nervous System 的產品組合模糊了藝術與科學之間的界線。他們將抽象的生物模式轉化為功能性、有形設計的能力說明了挑戰傳統設計方法的創新水平。每件作品都講述了一個發現的故事，將看不見的自然節奏轉化為吸引眼睛和智力的作品。
3. Studio Drift（Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta）
Studio Drift 由 Lonneke Gordijn 和 Ralph Nauta 掌舵，就像現代的煉金術士一樣，將技術與自然的空靈之美融為一體。他們的裝置挑戰了傳統設計的限制，利用機器人、光線和運動來喚起深刻的情緒反應。每件作品都感覺像是一個活生生的、會呼吸的實體，無論是一群模仿飛行中鳥類的動能“無人機”，還是像有機生物一樣脈動的發光玻璃結構。
Studio Drift 的與眾不同之處在於他們能夠將工程的精確性與大自然詩意的不可預測性相協調。他們的工作不只是為了被觀察；而是為了被觀察。它的設計是為了讓人感覺。透過探索連結性、脆弱性以及我們與環境不斷變化的關係等主題，他們打造出身臨其境的體驗，挑戰人們的認知並引發有關人類、技術和自然世界交叉點的對話。
4. 愛許爾滕
Love Hultén 是一位瑞典設計師，他將復古美學與尖端技術無縫融合，打造出感覺像是通往另一個時間線的門戶的物品。 Hultén 以其手工木製品而聞名，他擅長將遊戲機、揚聲器和合成器等日常電子產品轉變為散發著溫暖和懷舊氣息的傳家寶品質的作品。他的設計常常給人一種 20 世紀 70 年代科幻電影的感覺，將類比魅力與數位創新融為一體。
Hultén 的獨特之處在於他對細節的執著關注以及為高端工藝注入趣味感的能力。每件作品，無論是便攜式街機還是模組化合成器，都是一件藝術品，同時也是一個功能性物品。透過將傳統木工技術與現代技術相結合，Hultén 創造出彌合過去與未來差距的作品，讓設計愛好者和科技愛好者都感到高興。
5. 巴勃羅‧羅查特
巴勃羅·羅查特 (Pablo Rochat) 是一位獨裁者的創意大師，以其敏銳的智慧和非傳統的想法打破了數位媒體的規範。 Rochat 以其在社交平台上的病毒式傳播概念和有趣的實驗而聞名，他將日常物品和體驗轉化為古怪、可分享的時刻。他的作品不遵循任何單一媒介——它在藝術、設計、廣告和純粹的惡作劇之間翩翩起舞，常常給觀眾帶來驚喜和啟發。
羅查特的創意願景之所以引人注目，是因為他能夠在簡單中發現輝煌。無論是巧妙的遊擊式行銷活動還是另類的數位藝術品，他的創作都散發著挑戰現狀的原始能量。透過不斷突破界限並在平凡中尋找幽默，羅查特證明創造力不僅僅是創造美麗的東西，而是讓人們停下來思考和微笑。
6.勞塔羅·盧塞羅
Lautaro Lucero 是一位來自阿根廷布宜諾斯艾利斯的工業設計師，他的作品體現了形式與功能的和諧融合。他的產品組合展示了各種各樣的產品，每一款都體現了對簡約美學和實用性的承諾。著名的項目包括“Curvo Stool”，一種時尚的座椅解決方案，結合了金屬和木質元素，具有現代而永恆的吸引力，以及“Wooden Desk Clock”，一種由實心胡桃木、櫻桃木或楓木製成的簡約計時器，強調清潔線條和天然材料。
Lucero 的設計理念延伸至永續發展，正如他的「Wabo」手板所示，該手板將舊的 3D 列印原型重新利用為功能性衝浪配件，展示了回收材料的創新方法。他與 OREA 合作推出的「Sense Glass 系列」凸顯了他創造感官增強產品的能力，其手工吹製的硼矽酸鹽玻璃器皿旨在提升享受精品咖啡的體驗。透過這些努力，Lucero 確立了自己作為設計師的地位，不僅重視美學簡約，而且優先考慮環保意識和使用者體驗。
7.哈桑·拉加布
Hassan Ragab 站在將人工智慧融入建築設計的前沿，開創了一種將技術與藝術表達融合的新視覺語言。 Ragab 擁有建築和運算設計背景，利用 Midjourney、DALL·E 2 和 Stable Diffusion 等人工智慧工具來產生挑戰傳統設計範式的概念藝術。他的作品深入探討了藝術、建築和技術之間的共生關係，產生了超越傳統界限的複雜設計。
Ragab 的人工智慧創作已獲得國際認可，在洛杉磯、紐約和巴黎等主要城市舉辦展覽和合作。他的方法強調科技與文化和人文元素的和諧融合，旨在提高人們對它們協同作用的認識。透過探索人工智慧在設計中的潛力，Ragab 不僅拓展了建築美學的視野，也引發了關於人工智慧在創意學科中未來角色的更廣泛的對話。
8. 毛邊設計工作室
Raw-Edges Design Studio 由 Yael Mer 和 Shay Alkalay 兩人創立，致力於將日常物品轉化為有趣的觸覺體驗。他們的方法是對材料和技術的好奇探索，從而產生以其鮮豔的色彩、意想不到的形式和互動品質帶來驚喜和愉悅的設計。從家具到裝置，他們的作品通常帶有運動或模組化的元素，邀請使用者參與和調整這些作品以滿足他們的需求。
Raw-Edges 真正的獨特之處在於他們透過設計來講述故事的技巧。無論是像絲帶一樣展開的櫃子還是一系列漸變染色的木件，他們的創作感覺就像是隨著它們所居住的空間而演變的生物體。透過將功能性與驚奇感結合，Raw-Edges 不斷挑戰傳統，創造出在視覺上引人注目的同時在情感上引起共鳴的設計。
9. 蒂莉娜‧利亞納吉
Thilina Liyanage 是一位富有遠見的設計師，以其富有想像力的建築概念而聞名，將自然形式與建築環境無縫融合。他的作品經常從動植物中汲取靈感，從而形成模仿蓮花、蘭花和各種動物優雅的結構。透過使用竹子等材料，Liyanage 創造的設計不僅向自然致敬，而且促進永續發展以及與周圍環境的和諧。
Liyanage 的風格之所以引人注目，是因為他有能力挑戰傳統的建築規範，突破建築物可以和應該是什麼樣子的界限。他的動物形狀的結構，例如大象形狀的野生動物園觀景台，在充當功能空間的同時，又充當了不朽的藝術作品。這些設計鼓勵將建築重新想像為一種媒介，可以體現自然世界的美麗和複雜性，促進居住者與其環境之間更深層的連結。
10. 伊斯拉姆‧穆罕默德
Eslam Mohamed 是一位國際高端藝術總監和 3D 數位創作者，其作品巧妙地將古典藝術與現代技術融為一體。他的作品集展示了一系列項目，包括與 Zotac 和 MSI Gaming 等品牌的合作，他在這些項目中開發了引人注目的 3D 數位行銷活動。值得注意的是，穆罕默德因其將巴洛克美學融入當代科技配件的概念設計而受到關注。例如，他的巴洛克式無線滑鼠概念將標準週邊設備轉變為華麗的藝術品，具有複雜的花卉雕刻和氧化銀飾面。
除了巴洛克風格的設計之外，穆罕默德的個人專案也展示了他的創新設計方法。在《數位之家》中，他將數位重新想像為有形的 3D 對象，將它們轉變為玩弄光影的現代室內元素。他的「品牌馬克杯」計畫進一步體現了他的創造力，他設計了獨特的馬克杯，透過不同的材料和顏色概括了各個品牌的精髓。穆罕默德對現代設計美學的詮釋絕對值得關注。他不害怕一些古老的極繁主義和複雜性，並讓他的創造力不遺餘力。
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