國美館「致未來世代的美術史」第二波主題展區 「臺灣美術以人為本的共融之路」雙視開展
設計創意
2024-09-07

國美館「致未來世代的美術史」第二波主題展區 「臺灣美術以人為本的共融之路」雙視開展
文化部所屬國立臺灣美術館多年來以臺灣美術發展為推廣核心，在文化部「重建臺灣藝術史」計畫的支持下，今年3月推出「致未來世代的美術史」展覽，以「臺灣美術典藏研究脈絡與文化傳承」、「臺灣美術作品保存與修護」、「文化近用」3大主軸，分2個階段呈現國美館2018-2023年間執行「重建臺灣藝術史」的重要工作成果。國美館9月7日於302展覽室再推出「致未來世代的美術史」有關「文化近用」重點展覽內容──「臺灣美術以人為本的共融之路展區」，具體展現了國美館如何落實「全人友善博物館」的理念，致力於為所有觀眾提供更加友善與包容的藝術體驗。 「臺灣美術以人為本的共融之路」展出作品同樣屬「重建臺灣藝術史」計畫下的收藏，主要展示自日治時期到九○年代藝術家重要的肖像作品，展示方法特別重視藝術資源的易讀傳譯，並體現共融近用的精神。在展場入口處揭示「全人友善博物館」(Inclusive Museum)的友善設計概念，並提供明眼人及視障族群共用的「雙視」平面圖。 策展人吳麗娟擇選14件典藏，延伸製作「共融輔助設計」，包括畫作口述影像(audio description)、觸摸輔具(tactile aids)、手語傳譯及點字等近用資源，並考量輪椅使用者親近共融輔助設計所需的行動空間，讓身障、視障與聽障等多元族群更親近體驗藝術作品。多數展示的觸摸輔具採用紫外線直噴的彩色印刷製作，以提供接近原作的色彩，人物的形體輪廓則採用浮凸的線條，或用浮凸的紋理代表特定區域。視力不佳的朋友可以在口述影像的引導下觸摸，了解作品構圖或近距離觀察。其中3件觸摸輔具，藝術家許深州〈賞畫〉、洪瑞麟〈火魂(礦工2)〉、以及席德進〈自畫像〉以創新的輔具製作技術，拓展觸摸輔具的感官體驗。 展區共規劃八個子題，分別為：女力形象、親情憶像、原韻肖像、勞動群像、嬉遊想像、致敬像、自畫像與普羅心象，展示臺灣藝術家如何透過對人物的描繪，反映其對時代的回應、對人性的理解，以及對社會各種角色關係的深刻洞察。希冀藉由人物畫這一藝術類型聚焦敘事，一方面向臺灣美術史上留下重要人物畫作品的藝術家致敬，也提供普羅大眾更具象認識這些藝術家的機會；另一方面，則透過這些藝術家畫筆下所關注的人物對象與議題，提示觀眾窺探臺灣美術史肖像發展的大致脈絡。此外，以「以人為本」的主題回應新博物館學的教育功能轉向，並彰顯國美館近十年來推動全人友善、落實平權近用的中心思想。展區最後，以圖文與影像資料彙整國美館十年來在近用與共融的發展軌跡，讓觀眾理解博物館在文化近用場域的實踐歷程。 本展區期待觀眾藉由以視障服務出發的全人近用展示方式，感受臺灣藝術家對社會各種人物角色的美學刻畫，認識國美館以人為本的共融教育理念。「臺灣美術以人為本的共融之路」以「雙視」途徑，除人物肖像典藏的經典展示外，並延伸發展出全人友善的共融展示，為更多不同的族群，擴展美學欣賞的可能。展期間將推出主題座談、策展人導覽等多項活動，相關訊息請密切注意國美館官網。 內容來源： https://www.cna.com.tw/postwrite/
#國立臺灣美術館 #展覽 #致未來世代的美術史
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國立臺灣美術館「所有令人屏息的─2024年亞洲藝術雙年展」
設計創意
2024-08-02

國立臺灣美術館「所有令人屏息的─2024年亞洲藝術雙年展」
國立臺灣美術館將於今年11月辦理第九屆亞洲藝術雙年展，館方今日公布本屆策展命題、首波新作介紹與第一階段藝術家名單，本屆亞雙展由臺灣獨立策展人方彥翔為召集人，邀請工作於土耳其與法國的艾斯莉・西文（Asli Seven）、韓國的金海主（Haeju Kim）、菲律賓的墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）以及亞美尼亞裔的安妮・戴維狄安（Anne Davidian）共同組成國際策展團隊。 展覽以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath） 命名，策展團隊翻轉自「別屏息以待」（don’t hold your breath）的涵義，原本是指不要期待過高，在本展覽中反轉了其意義，暗示著潛在的希望。策展團隊提到梵語中的kumbhaka描述著一種瑜伽中調息的特定方法：屏息，可被視為是最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。本屆雙年展希望藉此意識轉換的身體技術，邀請觀眾屏息以待，專注於當下，重新調節我們身體與自然代謝節律之間的關係，進而創造產生行動力的空間，將展覽想像為在迎向不確定未來之前的深潛。 本屆亞雙參展藝術家來自東亞、中西亞與太平洋地區等20餘國，包括橫跨歐亞國家，或為亞裔而移居世界各地等多元文化背景。本次展出新作共13件，此階段率先公布5位藝術家創作計畫，開啟亞洲於現代政治治理與全球經濟貿易流動的歷史視角，並從中交錯出自然與文化交互生成的各種想像，讓觀眾從不同的時空維度感受與認識亞太地區的美學內涵與當代議題。 亞洲於全球政治、經貿、族裔的遷徙與流動 出生於法屬新喀里多尼亞島的印尼裔藝術家娜塔莉．穆恰馬德（Nathalie Muchamad） ，擅長以影像、繪畫、文字檔案等多媒材裝置，探討地理與歷史之間的多重概念，此次新作〈生產記事：麵包樹、叛變與星球性〉（Production Notes: Breadfruit, Mutiny, Planetarity ）聚焦在墾殖世（Plantationocene）的脈絡下，全球貿易商品歷史與歐洲海外殖民的相互關係。她將以18世紀「邦蒂號」（HMS Bounty）前往大溪地群島交易麵包果而引發叛變的事件為主題，以編織和版畫多層次分析探討此事件於電影、繪畫中的再現。 陶．雷伊．高佛（Tao Leigh Goffe）為兼具牙買加和華裔血統的黑人女性，有關黑太平洋和華裔大西洋的種族遷徙歷史影響著她的創作主題。〈黑色太平洋，華裔大西洋〉 （Black Pacific, Chinese Atlantic）勾畫了藝術家祖父在牙買加出生、於香港長大成人而後穿越太平洋與大西洋的歸鄉之旅，藝術家使用 20 世紀 80 年代在中港邊境拍攝的攝像機鏡頭，將祖父的旅程重新混音，融入亞非親密關係的歷史中。 與自然相遇的亞洲美學感知 除了亞洲於全球移動的文化、種族與政治變遷的討論外，另有藝術家進一步以自然與人類文化的牽連的角度切入。如臺灣藝術家王煜松（Wang Yu-Song）的新作〈微生物寫生〉（Microbial Studies），將視角移轉到人眼看不見的土壤微生物，它們是世界上種類最多，分布範圍最廣的生物。藝術家藉由不同的媒介呈現微生物持續變化的動能，讓觀眾體會無法直觀卻真實存在的生命群體。 來自烏茲別克（Uzbek）的藝術家薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃（Saodat Ismailov）的影像新作〈阿斯蘭鮑〉（Arslanbob），拍攝位於中亞國家吉爾吉斯（Kyrgyzstan）的原始核桃林，揉雜在樹影下吸入神秘物質而使心智改變的在地傳說，以及自森林中尋求庇護的神祕探險，透過影像讓觀眾感受千年森林的奇幻。 馬來西亞藝術家陳愛瓊（Sharon Chin）的參與作品〈門戶〉（Portal），以臨海城市波德申（Port Dickson）海邊相對而生的兩棵紅樹林（mangrove trees）為主題，藝術家運用這對宛如雙生樹所形成的視角框架，連結海上的鑽油平台、圍繞植物根部的海洋生物以及海灘環境的惡化等各種景觀，探討自然與人文的相遇，展現其中的生命力與殞落。 「所有令人屏息的─2024年亞洲藝術雙年展」將自2024年11月16日展至2025年3月2日，展出內容除涵蓋亞太各國的當代藝術，容納裝置、繪畫、雕塑、影像與文獻等多種媒材，並將於展期間推出研究論壇、實驗演出、參與工作坊、藝術家座談等多元活動，相關訊息請密切注意國美館及亞雙粉絲專頁。 王煜松，〈微生物寫生〉，2024。作品草圖（進行中）。圖片由藝術家提供。Wang_Yu-Song_,_Microbial_Studies,_2024._Sketch_(work_in_progress)._Courtesy_of_the_artist. 娜塔莉．穆恰馬德，〈生產記事：麵包果、叛變、行星性〉，2024。圖片由藝術家提供._Nathalie_Muchamad,_Production_Notes__Breadfruit,_Mutiny,_Planetarity,_2024._Courtesy_of_the_artist 陳愛瓊，〈門戶〉，2024。作品草圖（進行中）。圖片由藝術家提供。Sharon_Chin,_Portal,_2024._Sketch_(work_in_process)._Courtesy_of_the_artist. 陶．雷伊．高佛，〈黑色太平洋，華裔大西洋〉，2024。錄像截圖（進行中）。圖片由藝術家提供。Tao_Leigh_Goffe,_Black_Pacific,_Chinese_Atlantic,_2024._Still_from_the_film_(work_in_process)._Courtesy_of_the_artist_ 薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃，〈阿斯蘭鮑〉，2024。錄像截圖（進行中）。圖片由藝術家提供。Saodat_Ismailova,_Arslanbob,_2024._Stills_from_the_film_(work_in_process)._Courtesy_of_the_artist. 內容來源： https://www.cna.com.tw/postwrite/  
#2024亞洲藝術雙年展 #國立臺灣美術館 #所有令人屏息的
國美館「致未來世代的美術史」第二波主題展區 「臺灣美術以人為本的共融之路」雙視開展
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2024-09-07

國美館「致未來世代的美術史」第二波主題展區 「臺灣美術以人為本的共融之路」雙視開展
文化部所屬國立臺灣美術館多年來以臺灣美術發展為推廣核心，在文化部「重建臺灣藝術史」計畫的支持下，今年3月推出「致未來世代的美術史」展覽，以「臺灣美術典藏研究脈絡與文化傳承」、「臺灣美術作品保存與修護」、「文化近用」3大主軸，分2個階段呈現國美館2018-2023年間執行「重建臺灣藝術史」的重要工作成果。國美館9月7日於302展覽室再推出「致未來世代的美術史」有關「文化近用」重點展覽內容──「臺灣美術以人為本的共融之路展區」，具體展現了國美館如何落實「全人友善博物館」的理念，致力於為所有觀眾提供更加友善與包容的藝術體驗。 「臺灣美術以人為本的共融之路」展出作品同樣屬「重建臺灣藝術史」計畫下的收藏，主要展示自日治時期到九○年代藝術家重要的肖像作品，展示方法特別重視藝術資源的易讀傳譯，並體現共融近用的精神。在展場入口處揭示「全人友善博物館」(Inclusive Museum)的友善設計概念，並提供明眼人及視障族群共用的「雙視」平面圖。 策展人吳麗娟擇選14件典藏，延伸製作「共融輔助設計」，包括畫作口述影像(audio description)、觸摸輔具(tactile aids)、手語傳譯及點字等近用資源，並考量輪椅使用者親近共融輔助設計所需的行動空間，讓身障、視障與聽障等多元族群更親近體驗藝術作品。多數展示的觸摸輔具採用紫外線直噴的彩色印刷製作，以提供接近原作的色彩，人物的形體輪廓則採用浮凸的線條，或用浮凸的紋理代表特定區域。視力不佳的朋友可以在口述影像的引導下觸摸，了解作品構圖或近距離觀察。其中3件觸摸輔具，藝術家許深州〈賞畫〉、洪瑞麟〈火魂(礦工2)〉、以及席德進〈自畫像〉以創新的輔具製作技術，拓展觸摸輔具的感官體驗。 展區共規劃八個子題，分別為：女力形象、親情憶像、原韻肖像、勞動群像、嬉遊想像、致敬像、自畫像與普羅心象，展示臺灣藝術家如何透過對人物的描繪，反映其對時代的回應、對人性的理解，以及對社會各種角色關係的深刻洞察。希冀藉由人物畫這一藝術類型聚焦敘事，一方面向臺灣美術史上留下重要人物畫作品的藝術家致敬，也提供普羅大眾更具象認識這些藝術家的機會；另一方面，則透過這些藝術家畫筆下所關注的人物對象與議題，提示觀眾窺探臺灣美術史肖像發展的大致脈絡。此外，以「以人為本」的主題回應新博物館學的教育功能轉向，並彰顯國美館近十年來推動全人友善、落實平權近用的中心思想。展區最後，以圖文與影像資料彙整國美館十年來在近用與共融的發展軌跡，讓觀眾理解博物館在文化近用場域的實踐歷程。 本展區期待觀眾藉由以視障服務出發的全人近用展示方式，感受臺灣藝術家對社會各種人物角色的美學刻畫，認識國美館以人為本的共融教育理念。「臺灣美術以人為本的共融之路」以「雙視」途徑，除人物肖像典藏的經典展示外，並延伸發展出全人友善的共融展示，為更多不同的族群，擴展美學欣賞的可能。展期間將推出主題座談、策展人導覽等多項活動，相關訊息請密切注意國美館官網。 內容來源： https://www.cna.com.tw/postwrite/
#國立臺灣美術館 #展覽 #致未來世代的美術史
國立臺灣美術館「所有令人屏息的─2024年亞洲藝術雙年展」
設計創意
2024-08-02

國立臺灣美術館「所有令人屏息的─2024年亞洲藝術雙年展」
國立臺灣美術館將於今年11月辦理第九屆亞洲藝術雙年展，館方今日公布本屆策展命題、首波新作介紹與第一階段藝術家名單，本屆亞雙展由臺灣獨立策展人方彥翔為召集人，邀請工作於土耳其與法國的艾斯莉・西文（Asli Seven）、韓國的金海主（Haeju Kim）、菲律賓的墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）以及亞美尼亞裔的安妮・戴維狄安（Anne Davidian）共同組成國際策展團隊。 展覽以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath） 命名，策展團隊翻轉自「別屏息以待」（don’t hold your breath）的涵義，原本是指不要期待過高，在本展覽中反轉了其意義，暗示著潛在的希望。策展團隊提到梵語中的kumbhaka描述著一種瑜伽中調息的特定方法：屏息，可被視為是最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。本屆雙年展希望藉此意識轉換的身體技術，邀請觀眾屏息以待，專注於當下，重新調節我們身體與自然代謝節律之間的關係，進而創造產生行動力的空間，將展覽想像為在迎向不確定未來之前的深潛。 本屆亞雙參展藝術家來自東亞、中西亞與太平洋地區等20餘國，包括橫跨歐亞國家，或為亞裔而移居世界各地等多元文化背景。本次展出新作共13件，此階段率先公布5位藝術家創作計畫，開啟亞洲於現代政治治理與全球經濟貿易流動的歷史視角，並從中交錯出自然與文化交互生成的各種想像，讓觀眾從不同的時空維度感受與認識亞太地區的美學內涵與當代議題。 亞洲於全球政治、經貿、族裔的遷徙與流動 出生於法屬新喀里多尼亞島的印尼裔藝術家娜塔莉．穆恰馬德（Nathalie Muchamad） ，擅長以影像、繪畫、文字檔案等多媒材裝置，探討地理與歷史之間的多重概念，此次新作〈生產記事：麵包樹、叛變與星球性〉（Production Notes: Breadfruit, Mutiny, Planetarity ）聚焦在墾殖世（Plantationocene）的脈絡下，全球貿易商品歷史與歐洲海外殖民的相互關係。她將以18世紀「邦蒂號」（HMS Bounty）前往大溪地群島交易麵包果而引發叛變的事件為主題，以編織和版畫多層次分析探討此事件於電影、繪畫中的再現。 陶．雷伊．高佛（Tao Leigh Goffe）為兼具牙買加和華裔血統的黑人女性，有關黑太平洋和華裔大西洋的種族遷徙歷史影響著她的創作主題。〈黑色太平洋，華裔大西洋〉 （Black Pacific, Chinese Atlantic）勾畫了藝術家祖父在牙買加出生、於香港長大成人而後穿越太平洋與大西洋的歸鄉之旅，藝術家使用 20 世紀 80 年代在中港邊境拍攝的攝像機鏡頭，將祖父的旅程重新混音，融入亞非親密關係的歷史中。 與自然相遇的亞洲美學感知 除了亞洲於全球移動的文化、種族與政治變遷的討論外，另有藝術家進一步以自然與人類文化的牽連的角度切入。如臺灣藝術家王煜松（Wang Yu-Song）的新作〈微生物寫生〉（Microbial Studies），將視角移轉到人眼看不見的土壤微生物，它們是世界上種類最多，分布範圍最廣的生物。藝術家藉由不同的媒介呈現微生物持續變化的動能，讓觀眾體會無法直觀卻真實存在的生命群體。 來自烏茲別克（Uzbek）的藝術家薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃（Saodat Ismailov）的影像新作〈阿斯蘭鮑〉（Arslanbob），拍攝位於中亞國家吉爾吉斯（Kyrgyzstan）的原始核桃林，揉雜在樹影下吸入神秘物質而使心智改變的在地傳說，以及自森林中尋求庇護的神祕探險，透過影像讓觀眾感受千年森林的奇幻。 馬來西亞藝術家陳愛瓊（Sharon Chin）的參與作品〈門戶〉（Portal），以臨海城市波德申（Port Dickson）海邊相對而生的兩棵紅樹林（mangrove trees）為主題，藝術家運用這對宛如雙生樹所形成的視角框架，連結海上的鑽油平台、圍繞植物根部的海洋生物以及海灘環境的惡化等各種景觀，探討自然與人文的相遇，展現其中的生命力與殞落。 「所有令人屏息的─2024年亞洲藝術雙年展」將自2024年11月16日展至2025年3月2日，展出內容除涵蓋亞太各國的當代藝術，容納裝置、繪畫、雕塑、影像與文獻等多種媒材，並將於展期間推出研究論壇、實驗演出、參與工作坊、藝術家座談等多元活動，相關訊息請密切注意國美館及亞雙粉絲專頁。 王煜松，〈微生物寫生〉，2024。作品草圖（進行中）。圖片由藝術家提供。Wang_Yu-Song_,_Microbial_Studies,_2024._Sketch_(work_in_progress)._Courtesy_of_the_artist. 娜塔莉．穆恰馬德，〈生產記事：麵包果、叛變、行星性〉，2024。圖片由藝術家提供._Nathalie_Muchamad,_Production_Notes__Breadfruit,_Mutiny,_Planetarity,_2024._Courtesy_of_the_artist 陳愛瓊，〈門戶〉，2024。作品草圖（進行中）。圖片由藝術家提供。Sharon_Chin,_Portal,_2024._Sketch_(work_in_process)._Courtesy_of_the_artist. 陶．雷伊．高佛，〈黑色太平洋，華裔大西洋〉，2024。錄像截圖（進行中）。圖片由藝術家提供。Tao_Leigh_Goffe,_Black_Pacific,_Chinese_Atlantic,_2024._Still_from_the_film_(work_in_process)._Courtesy_of_the_artist_ 薩歐妲．伊斯瑪伊洛娃，〈阿斯蘭鮑〉，2024。錄像截圖（進行中）。圖片由藝術家提供。Saodat_Ismailova,_Arslanbob,_2024._Stills_from_the_film_(work_in_process)._Courtesy_of_the_artist. 內容來源： https://www.cna.com.tw/postwrite/  
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