2026不容錯過的10款包裝設計：從材料、結構到品牌概念的創意實踐
設計創意
2026-08-10

2026不容錯過的10款包裝設計：從材料、結構到品牌概念的創意實踐
本期《Packaging You Shouldn’t Miss #145》精選十件包裝作品，這些設計有一個共同特點：重點不只放在表面的裝飾，而是從結構、材料與設計概念出發，讓包裝本身成為傳達品牌意義的重要媒介。 從浮雕紋理、會隨光線變化的酒標，到角色導向的吉祥物設計與地形圖靈感的視覺系統，Packaging of the World 社群所選出的作品展現了包裝如何透過形式、材質與細節，讓產品被「感受、理解與記住」，而不只是被展示。   VELATUS｜Estudio Argo 設計 這款酒標設計以守護金羊毛的「不眠之蛇」神話為靈感，透過極度克制的視覺語言，展現材料與立體紋理的張力。整體幾乎只使用黑色，讓唯一的金色浮雕蛇紋成為視覺焦點。深浮雕效果更接近雕塑而非傳統印刷。 瓶口蠟封延續蛇盤繞的造型，使封口成為整體設計語言的一部分。設計採用高磅數棉紙，以承載深層浮雕紋理，展現出材料選擇本身就能定義精品包裝，而不必依賴大量表面圖像。   Loose Goose Brewery｜Affogato Brand Design 設計 Loose Goose Brewing 以調皮的鵝吉祥物作為品牌核心，而非強調傳統精釀啤酒的釀造歷史。堆疊式襯線字體與卡通感鵝角色形成有趣對比，讓品牌更像朋友聚會的輕鬆氛圍，而不是嚴肅的精釀故事。 鮮明的紅色背景也打破精釀啤酒常見的土色調，在貨架上更具辨識度。整體設計傳達的是「啤酒是聚會的理由，而不是主角本身」。   Rosél｜Studio La Regina 設計 Rosél 將酒標變成一種「光線裝置」。半透明紙上的凹版花卉紋理，只有當粉紅酒從背後透出光線時才會顯現色彩，讓酒液本身成為完成設計的一部分。 帶有布料質感的壓紋在不同光線下會產生細微變化，使包裝在開瓶前就具備可觸摸、可欣賞的感官體驗，彷彿包裝本身就是葡萄酒性格的延伸。   Coraz｜Andrea Ricciarini 設計 Coraz 在精品咖啡常見的華麗風格中選擇了克制。深酒紅色搭配單一燙金色彩，視覺層次完全依靠字體比例與版面配置建立，而非複雜配色。 帶有紋章感的獅子圖騰更接近葡萄酒與烈酒的視覺語言，讓品牌在閱讀風味資訊之前，就已經與一般精品咖啡產生區隔。產地與處理法等資訊被低調安排為輔助細節，展現「以設計自信取代過度說明」的策略。   BRISK｜yryryzh 設計 BRISK 的整體設計圍繞「水面光影反射」這個單一概念展開。瓶蓋閉合時形成一道水平線，遮住噴霧圖案；打開後才會露出完整圖像，讓品牌核心意象成為一種被體驗的過程。 浮雕點狀標誌則將同樣概念轉化為觸覺語言，甚至成分資訊的排版也呼應了光影逐漸收束的形狀。設計同時考量貨架陳列時的視覺變化，而不只是單一產品的靜態呈現。   LUE｜studiokopaz 設計 LUE 擺脫保健食品常見的冷冰冰醫療風格，改以角色感建立信任。圓角刀模堆疊後形成類似臉孔的輪廓，使產品更像陪伴者，而非傳統功能性商品。 系列透過一致的色彩系統區分不同品項，消費者能快速辨識各種功能，就像飲料口味的色碼設計。它證明了溫暖感與結構化設計其實可以同時存在。   Hồn Việt Rice Wine｜Mehrdad Pourhassani Noenavaz 設計 Hồn Việt 將越南傳統斗笠「Nón Lá」轉化為立體瓶蓋，而不是僅僅作為平面圖案使用。文化符號因此真正成為包裝結構的一部分。 錐形瓶蓋不只具有象徵意義，也改善了握持與倒酒的操作性。相較細長瓶頸，大比例金屬錐帽在貨架上具有極強辨識度，金色金屬材質也讓整體從民俗工藝提升至精品酒類的層次。   Nativo. Growing the Future｜Eva Chistyakova 設計 Nativo 沒有使用常見的牛皮紙與葉子圖示來表現永續，而是借用了地形氣候圖的視覺語言。等高線同時被設計成成熟度指標，從冷色邊緣逐漸過渡到中央飽和色塊，讓消費者在閱讀品名之前就能感受到產品特性。 垂直排列的資訊欄則像地圖註記，使營養資訊自然融入整體結構。不同產品透過漸層色彩變化保持個別辨識度，同時維持系列一致性。   OLO｜alchimistestudioParis 設計 OLO 利用字母排列創造出近乎「臉孔」的錯覺：兩個 O 像眼睛，中間的 L 則像鼻子。這種微妙的擬人化效果，讓包裝彷彿會與消費者對視，而不只是靜靜地放在貨架上。 大面積留白與極簡圖像不只是美學選擇，更是維持這種視覺錯覺成立的關鍵。不同口味以單色系延伸，強化系列辨識度而不破壞整體結構。   The Glorious Mess｜DerekandEric 設計 這個品牌沒有試圖建立單一「品牌起源故事」，而是讓多個幽默場景同時存在：狗狗衝進野餐、板球比賽中的甜點災難等，形成一種像漫畫連載般的敘事世界。 重複出現的插畫角色成為真正的品牌識別，即使單獨看到某一款包裝，也能立即辨認出品牌來源。不同口味透過色彩系統區分，同時維持家族化的一致性；其中將雙 S 巧妙融入數字 8 的隱藏細節，也增加了消費者近距離觀察時的趣味性。 本期十件作品共同呈現了一個明顯趨勢：當代包裝設計的價值，已不再只是「把產品包得漂亮」，而是透過結構、材料、光線、觸感與敘事系統，讓包裝本身成為品牌體驗的一部分。   內容來源： https://packagingoftheworld.com/
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『設計印象雜誌』
橫跨造紙、印刷、包裝、出版及設計等領域的專業媒體，兩個月發行一期紙本雜誌，網站不定期更新
因貨架辨識度不足而重新設計包裝：Bardstown Bourbon Company
包裝未來
2026-04-13

因貨架辨識度不足而重新設計包裝：Bardstown Bourbon Company
從貨架辨識問題出發的設計重整 Bardstown Bourbon Company 這次包裝更新，起點其實很直接：原本的設計在貨架上不夠醒目。雖然產品品質維持穩定，但視覺存在感偏弱，使不同酒款之間的辨識也不夠清楚。 因此新版本在保留原有瓶身輪廓的前提下，重新調整整體視覺語言，目標是讓產品在零售與酒吧場景中更容易被看見，也更容易被理解。   以系統化設計強化品牌一致性 新版包裝的核心不是單一元素的改動，而是建立一套更清楚的視覺系統。包括字體層級、標籤結構與色彩分區，都被重新整理，讓不同產品線之間有明確區隔，同時維持整體品牌一致性。 在細節上，柔觸感材質與壓印地形圖紋則補強了品牌敘事，讓「產地」與「工藝感」不只停留在文字，而是轉化成可被觸摸的設計語言。   在傳統與創新之間維持平衡 品牌方也強調，這次改版並不是重新定義產品本身，而是調整外在表達方式。換句話說，酒的品質沒有改變，但品牌希望透過更現代的包裝語言，讓「創新與傳統共存」這件事被更清楚地看見。 同時，新設計也將延伸到單桶計畫與聯名系列，讓整體品牌視覺逐步形成更完整的系統。   內容來源: https://www.packagingdigest.com/
#包裝設計案例分析 #品牌策略 #品牌設計 #波本酒 包裝設計
Kitsi & Kitsmatsuri
設計創意
2025-12-22

Kitsi & Kitsmatsuri
藝術總監： Buba Radiani 設計師： Giorgi Kalmakhelidze 3D 設計/動態設計： Giorgi Jananshvili   Kitsi & Kitsmatsuri 的包裝設計深植於卡赫季（Kakheti）的視覺語言，卻毫不妥協地展現當代感。這個設計項目將深具地方哲學的理念轉化為品牌系統，使其直覺、層次豐富且低調自信。這款葡萄酒不僅是產品，更是一件文化工藝品——透過設計傳遞意義，而非言語解釋。 從品牌角度來看，「Kitsi 與 Kitsmatsuri」的概念呈現為完全流暢的思維：能讀懂環境、土地與當下的能力。這種哲學透過碎片化、拼貼及刻意的不完美進行視覺重構。結果是形成一個重視直覺而非僵化、重視適應力而非完美的系統。 酒標被構築成視覺馬賽克，彼此不同的元素並列共存，無主次之分。存檔影像、手工裁切的形狀及圖像干擾被層疊組合，呈現自然直覺感，而非過度控制。這呼應琥珀酒釀造的過程——時間、果皮接觸與耐心慢慢累積意義，而非急於精緻化。 視覺上，設計充滿矛盾張力。古典肖像被超現實疊加打破，而精緻結構則被表現性拼貼元素刻意打亂。這種對比使品牌在傳統與實驗之間自如游走，創造活潑而當代的張力。 每個酒標的核心人物作為視覺錨點——人性化、可識別且具有歷史根基。周圍的拼貼元素帶來敘事模糊性，鼓勵觀者解讀而非接受固定故事。字體更多作為質感而非指示，其字形觸感明顯、不均衡且富表現力，強化了知識是層疊累積的理念。 材質選擇進一步將概念落實於工藝。未塗層紙張用以增強觸感並降低視覺光澤，使酒標呈現可觸感而非工業化感。細微的壓印與克制的箔片點綴有限使用，作為低調強調而非裝飾過度。 色彩運用溫暖而克制，讓酒液的琥珀色成為默默的主角。大地中性色、舊紙色調與褪色墨色支撐敘事，而偶爾的鮮豔元素則注入能量但不搶眼。 每個酒標都是獨立設計，彰顯個體性，同時維持統一系統。沒有兩個設計完全相同，但皆明確屬於同一視覺家族。這種一致性與變化間的平衡強化品牌識別，也體現了直覺造就的精通理念。 在貨架上，這些酒瓶以好奇心吸引注意，而非以數量取勝。設計邀請觀者細細端詳，並獎勵那些願意慢下來、投入多層敘事的人。抗潮流、深具人性，Kitsi & Kitsmatsuri 的包裝與琥珀酒慢工出細活的特性完美契合——證明了優秀設計如同優秀葡萄酒，需時間才能展現深度。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/
#Kollektiv #包裝設計 #品牌設計 #文化工藝 #設計靈感 #酒標設計
Kastamonu Pastırmacısı 與 Moni Cafe 餐飲品牌包裝設計
設計創意
2025-12-15

Kastamonu Pastırmacısı 與 Moni Cafe 餐飲品牌包裝設計
Kastamonu Pastırmacısı 是一家匯集土耳其各地區特色美食的精緻食品店，品牌根植於 Kastamonu 的烹飪傳統，同時經營 Moni Cafe 餐廳，將品牌故事從零售延伸到餐飲體驗。 專案範圍 本次專案為 Kastamonu Pastırmacısı 的包裝產品建立一致的視覺語言，並為 Moni Cafe 餐廳設計完整菜單，包括菜單排版與美食攝影。 包裝與標籤系統 土耳其擁有豐富的乳酪文化，品種繁多且外觀相似。設計團隊原本計畫依產品類別（如乳酪、熟食等）設計顏色系統，但在與客戶溝通後發現，消費者往往透過顏色而非名稱記住產品，例如四種不同白乳酪中，消費者可能記得「藍色標籤的那款」。因此，顏色不僅是美學元素，也成為功能性記憶工具。 基於此，我們設計了可擴展的色彩編碼系統，幫助消費者輕鬆辨識各類產品，從暢銷商品到特色地區美食。每種顏色皆兼顧產品辨識性與整體包裝的視覺和諧。 Moni Cafe 餐廳菜單設計與攝影 完成包裝系統後，我們為 Moni Cafe 餐廳設計菜單，並進行統一的美食攝影拍攝，目標是呈現品牌溫暖、真實的特色，同時讓每道餐點清晰呈現、引發食慾。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/
#Karbon建築設計 #MoniCafe #包裝設計 #品牌設計 #土耳其美食 #視覺語言 #顏色編碼
BIBLIOTECH
設計創意
2025-12-01

BIBLIOTECH
誕生於未來，由人類與機器共同打造。 認識這個區域內最佳科技零售品牌！ 品牌：@bibliotech.am 年份：2025 國家：亞美尼亞 產業：科技零售 服務：品牌塑造 代理商：@bethechange.branding 平面設計師：@vilen.visuals BIBLIOTECH — Humans & Machines（人類與機器） 品牌名稱源自一個強烈的理念——一個讓顧客能以如同在宏大圖書館中漫遊時的自由與好奇心探索科技的空間，精準挑選所需產品。 同時，它也是對逐漸消逝的實體圖書館傳統的致敬——圖書館曾是知識的守護者，如今大多已被電子產品取代，但仍永遠象徵學習、秩序與探索。 視覺識別遵循單一且堅定的理念——少些干擾，多些實質。 豐富的純紅色調展現自信、現代感與即刻辨識度。 標誌刻意簡約，以凸顯清晰度、信任感與品質優先。 視覺語言經精心設計，一出現便吸引注意。 這代表亞美尼亞科技零售的新篇章——不只是商店，更是一個精心策劃的生態系統，服務帶有人性化，科技充滿生命力，每件產品皆經過用心挑選與理解。 Bibliotech 堅守大眾奢華（masstige）定位——提供高品質體驗與產品，但不帶傳統奢侈的距離感與負擔。 吸引那些追求品味、可靠性與身份象徵的人，同時希望保持可及性。 這是一個既具理想性又易於接近的定位。 BIBLIOTECH 是一座「選擇的圖書館」。 精心策劃的裝置、工具與配件收藏——讓科技變得簡單、親切且真正令人愉悅。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/
#BIBLIOTECH #HumanAndMachine #Masstige #品牌設計 #科技零售 #視覺識別 #設計靈感
朝日超爽推出首個全球品牌平台，由 Havas 擔綱操刀
設計創意
2025-10-20

朝日超爽推出首個全球品牌平台，由 Havas 擔綱操刀
朝日超爽作為日本最暢銷的啤酒，正以其首個全球品牌平台迎接新篇章，邀請全球消費者一同「Seek What Is Unique」。 此平台由 Havas 倫敦與 Havas 創意網絡在亞洲、澳洲及北美的分支合作打造，標誌著品牌在國內市場之外的全球擴張的重要里程碑。此次活動強調朝日超爽獨特的釀造工藝及其標誌性的清爽辛口（Karakuchi）口感，同時直指「體驗探索者」（Experience Seeker）族群——追求品牌新奇、有趣與原創體驗的消費者。   平台核心是一支在東京拍攝的 90 秒影像短片，由獲獎導演二人組 Alaska 與 Iconoclast 製作公司共同執導。影片描繪兩位朋友在霓虹燈閃爍的城市街道、曲折巷弄與高樓天台間的夜間探索。 影片展現了東京現代與傳統的獨特交融——這種雙重特質也是朝日品牌核心精神的體現——最後呈現出既意想不到又令人難忘的發現：一隻在酒吧裡唱歌的河豚。 這種超現實的場景正象徵了整個活動精神。Havas 英國主席兼創意總監 Mark Whelan 表示：「朝日超爽的獨特性體現在釀造方式及口感上。我們透過在東京這座獨特且標誌性城市拍攝的影像冒險來呈現它——將現代美學與傳統根源融合，就像品牌本身一樣。」   「Seek What Is Unique」平台透過完整的 360° 行銷活動呈現，包括社群與數位媒體、電視、影院、戶外廣告、零售活動及全球合作夥伴。活動於本週在澳洲與英國上線，2026 年將持續在全球其他市場推出，包括 APAC 地區的品牌影片版本，並附加不同結局。 同時，朝日超爽也推出了全新的全球設計系統，提升國際市場的一致性與辨識度。更新後的視覺識別系統強調品牌固有對比，如精準工藝與大膽現代感、傳統與創新。 新品牌形象還包括精緻色彩調色板、彈性圖像系統、更新語調與全新產品攝影，確保從包裝到數位渠道的視覺表現一致流暢。   朝日歐洲及國際部門全球及品類品牌總監 Małgorzata Lubelska 認為，此次品牌平台發布是將朝日超爽打造為全球標誌性品牌的重要一步。她表示：「最新品牌平台標誌著我們在全球品牌旅程中的自信而大膽的一步。 我們慶祝日本第一啤酒的獨特口感及現代日本文化，透過原創性、現代感與探索精神，實現朝日超爽成為現代日本象徵的目標。」   對 Havas 而言，這也是其為朝日超爽品牌在日本以外市場首次操刀創意工作的里程碑。自 2024 年 12 月被任命為全球創意代理商以來，Havas 專注於在競爭激烈的高端啤酒市場中突出品牌的日本文化根源，並打造出極具朝日特色的全球品牌平台。 此平台將細膩工藝與大膽創意、探索精神融合。雖然河豚唱歌的概念聽起來異想天開，但這正是整個活動的核心：朝日超爽不僅在口感上追求獨特，更希望在全球   內容來源: https://www.creativeboom.com/
#SeekWhatIsUnique #創意行銷 #包裝設計 #品牌設計 #朝日超爽 #視覺系統
11/13 品牌體驗設計學｜打造讓人記住的品牌體驗
設計創意
2025-10-20

11/13 品牌體驗設計學｜打造讓人記住的品牌體驗
圖片來源:Shopping Design   品牌的力量，不只是標誌和色彩，而是每一次與人的接觸。踏進空間、觸碰產品、參與活動，每個感官細節都在累積品牌記憶。11/13 的全天課程，我們將帶你從四個角度，探索如何透過設計創造共感，把品牌變成令人難忘的體驗。   品牌建構 上午由蔡東宏與許琇鈞（形容事物所共同創辦人）帶你探索如何系統化地堆疊品牌識別與視覺元素，構築易於記憶的品牌世界觀。課程將分享鶯歌陶瓷博物館商店等案例，示範如何將品牌從識別延伸到空間，留下深刻印象。  圖片來源 / 形容事物所 圖片來源 / 形容事物所   空間設計 接著，李智翔（水相設計總監）將示範如何透過節奏、儀式與跨尺度整合，讓使用者在不同場域中體驗品牌理念。實例包括 beanroom 精品咖啡店與分子藥局概念店，透過視覺、嗅覺、聽覺的交互體驗，讓品牌故事自然融入日常。 圖片來源 / 水相設計 圖片來源 / 水相設計   展策敘事 午後，陳婕寧與張哲惟（山陽山陰共同創辦人）將解析如何將品牌故事立體呈現，運用議題驅動的內容轉譯，讓觀者在參與中理解品牌理念與永續價值。RHINO LOOP 犀牛盾循環概念展與 SuperLavi 超樂維案例，展示如何將敘事從無到有轉化為具體體驗。 圖片來源 / 山陽山陰  圖片來源 / 山陽山陰   跨界企劃 最後，楊紋昌（NOKE 忠泰樂生活行銷部企劃經理）將示範如何以跨界企劃活化場域、推動品牌創新。Uncanny 與新富町文化市場案例，呈現如何在實體空間中與使用者持續互動，打造令人難忘的品牌場景。 圖片來源 / 忠泰集團 圖片來源 / 忠泰集團   ???? 時間 ：2025/11/13（四）09:30-17:00（09:00 開放報到） ???? 地點 ：張榮發國際會議中心（台北市中正區中山南路11號） ???? 早鳥優惠 ：11/6 前報名享 9 折 ▸▸ 立即報名 設計師、策展人、品牌經營者與創意工作者都能從中獲得啟發，學會將設計語言轉化為跨載體品牌敘事與體驗。附午餐與茶飲，名額有限，快來報名！ 風格經濟學院   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/
#創意工作者 #品牌設計 #品牌課程 #展策敘事 #空間設計 #跨界企劃 #體驗設計
Design Bridge 和 Partners 推出 50 多年來首款全國鐵路鐘錶
設計創意
2025-10-20

Design Bridge 和 Partners 推出 50 多年來首款全國鐵路鐘錶
英國鐵路鐘的揭幕翻開了英國鐵路歷史的新篇章，這是英國半個多世紀以來第一個國家時鐘設計。 這款引人注目的全新鐘錶由 Design Bridge and Partners 設計，於今日（10 月 16 日）在倫敦橋站亮相，將成為英國設計的里程碑和英國鐵路網絡連接的有力像徵。 該計畫由英國鐵路網公司委託，旨在慶祝2025年英國鐵路200週年慶典，打造一款標準化時鐘，統一全國乘客的出行體驗，同時頌揚英國鐵路設計的悠久歷史。最終成果是一塊1.8米長的實體數位時鐘，將永恆的象徵意義與現代功能融為一體，並在此過程中重新詮釋了英國最具辨識度的標誌性建築之一。 這款時鐘在與英國皇家建築師學會（RIBA）和設計博物館聯合舉辦的國際設計比賽中脫穎而出，並被譽為未來的經典。 「我們非常榮幸能夠贏得『鐵路鐘錶』大賽，」Design Bridge and Partners 創意合夥人馬克伍德說。 “我們的目標是打造一個具有持久影響力的英國設計新標誌，並希望‘鐵路鐘’在未來的許多年裡成為鐵路上時間的標誌。” 設計的核心是對雙箭頭符號的重新演繹，有些人或許會認出它是傑裡·巴尼（Gerry Barney）於1965年創作的經典圖形的翻版，至今仍在英國鐵路上使用。此圖案動態地融入鐘面，兩半朝相反方向移動，每30秒精準匯合一次。它微妙而有力地隱喻著全國各地旅程的起伏，以及每天在鐵路上進行的數百萬次換乘。 「1965年，贏得設計我們鐵路標誌的競賽真是太棒了，」格里說。 “如今到了2025年，我很高興看到獲獎作品在新的鐘錶中繼續傳承這一傳統，供子孫後代的鐵路乘客欣賞——設計橋和合作夥伴的創造真是太神奇了。” 功能和無障礙性與形式一樣，是設計的核心。醒目的24小時顯示採用了升級版的鐵路字母2，該字母最初由瑪格麗特·卡爾弗特（Margaret Calvert）設計，後由亨里克·庫貝爾（Henrik Ku​​bel）數字化。同時，諮詢了無障礙專家，確保設計對所有使用者都易於閱讀且直觀易用。 「我們一直在尋找一些與眾不同的東西，」競賽評審團成員瑪格麗特說。 “最終的成果就是一件方便所有鐵路使用者的設計作品。” 除了視覺吸引力之外，鐵路鐘的設計兼具深度功能性和多功能性。它不僅可以作為車站的實體地標，還可以作為新一代客戶資訊螢幕 (CIS) 的一部分，在 Network Rail 管理的車站中全面推廣。其設計可適配任何數位格式——從智慧型手機到智慧手錶——並將很快以錶盤形式透過安卓應用程式商店向公眾開放。 設計博物館的快閃店也將慶祝發布，推出以英國鐵路遺產為靈感的獨家商品，可在倫敦橋站和線上購買。鐵路鐘的發布也正值英國鐵路邁向更加一體化、以乘客為中心的未來的重大轉型時期。 英國鐵路網公司（Network Rail）的安東尼·杜瓦（Anthony Dewar）表示：“在英國第一條鐵路開通兩百年後，我們即將踏上鐵路的新征程，以乘客為中心。時鐘是人們到達車站時首先要看的東西。鐵路以時間驅動——‘準時’是我們對乘客的承諾——而時鐘一直以來都是人們在車站和導航的地標。” 鐵道部長彼得·亨迪勳爵表示：「從 200 年前的第一條客運服務到現在每天數百萬次的火車旅行，英國的聰明才智和熱情是鐵路的基礎。 “這座鐘代表著我們鐵路歷史與新未來的橋樑——一個更加可靠、一致、高效和負責任的綜合鐵路網絡。” Design Bridge and Partners 解釋了為何這種延續感如此重要。 「我們與英國鐵路網公司 (Network Rail)、英國皇家建築師學會 (RIBA) 和設計博物館的合作一直非常緊密，看到鐵路鐘的誕生，我們感到非常欣慰，」創意總監 Kevin Lan 說。 “我們希望創造一個既能致敬英國鐵路設計傳承，又能塑造其未來的作品。” 在英國鐵路即將慶祝200週年之際，鐵路鐘適時提醒我們，設計如同鐵路網本身一樣，始終在不斷發展演變。它代表著英國時間的全新面貌，既根植於歷史，又著眼於未來。   內容來源: https://www.creativeboom.com/
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埃斯特里德在伊比沙島打造陽光明媚的“王國”，頌揚身體自信
設計創意
2025-09-30

埃斯特里德在伊比沙島打造陽光明媚的“王國”，頌揚身體自信
瑞典刮鬍刀品牌Estrid一直以來都與眾不同。它秉承著「讓每個人都擁有自信身材」的使命（值得稱讚），積累了一群忠實的粉絲，他們崇尚自我表達，而非刻意追求理想化。因此，在夏季品牌活動上，Estrid從未考慮過常規的產品發布。 相反，Estrid 與創意總監 Lucas Young 和 Tomi Talka 領導的倫敦設計工作室 OMSE 聯手，打造了“Estrid’s Realm”——為期一周的“Casa Privada”——伊比沙島 The Standard 酒店的私人別墅。團隊與設計師 Charlotte Schou 和 Hannah Silver 共同構思了一個虛構的俱樂部，在那裡“自我表達至上”，並邀請社區居民進入。 OMSE 從島上傳奇的夜生活中汲取靈感，創造了一個大膽的視覺世界，跨越了幻想與現實的界限。醒目的字體、俏皮的圖案，以及陽光般溫暖的淡紫色、桃色和海綠色，這些元素遍布別墅的每個角落。客製化標誌、泳池浮板、繡花毛巾、限量版週邊……所有這些都彰顯 Realm 的俏皮個性，OMSE 的攝影師們在一周的拍攝中捕捉到了這些元素。 “Estrid 的目標從來都不是賣剃須刀，”OMSE 團隊說道，“而是創造讓人們自由做自己的時刻。伊比沙島給了我們完美的舞台。” 社群第一，行銷第二 Realm 並非像媒體盛會那樣，舉辦大型媒體見面會，而是輪流接待 Estrid 的粉絲、創作者和朋友，每位嘉賓都能體驗精心策劃的活動、深夜聚會，以及伊比沙島最美的日落。活動的目的並非要宣傳某個活動，而是創造值得分享的故事。   效果顯著。僅一周時間，這項活動就產生了超過 542 條社交媒體帖子，覆蓋超過 500 萬人，並創造了約 240 萬英鎊的媒體價值——所有這一切都源於自然口碑而非傳統廣告。 現代品牌建立的教訓 對 OMSE 來說，這個計畫展現了設計可以超越標誌和包裝的範疇。 「當你為品牌提供一個實體空間，即使是暫時的，你也會邀請你的受眾參與其中，」楊說。 “真正的聯繫就在這裡發生。” Estrid's Realm 或許只存在了七天，但它的影響將持續下去。在這樣一個觀眾一眼就能看出推銷詞的時代，它證明了最有力的行銷手段更像是一種專屬邀請。   內容來源: https://www.creativeboom.com/
#EstridRealm #創意行銷 #品牌設計 #體驗經濟
Aurié – 護膚品牌設計
設計創意
2025-09-30

Aurié – 護膚品牌設計
品牌的靈感 源自於一個簡單的問題：捕捉陽光照射在肌膚上的感覺如何？我們想要講述的故事並非打造另一個極簡護膚系列，而是打造一個散發溫暖、樂觀和清晰的品牌。我們希望品牌充滿活力、親切親切，並根植於對自我的熱愛。從色彩選擇到字體排版和包裝設計，這個敘事引領著每一個創意決策。 透過研究，我們發現許多護膚品牌要么過於偏向臨床科學的定位，要么將自己定位為奢華的獨家產品。我們的機會在於彌合兩者之間的差距，打造一個既值得信賴又充滿個性和情感的品牌。我們了解到，年輕消費者往往拒絕冰冷的臨床品牌形象和高不可攀的奢華美學。他們追求的是自然、值得信賴的產品，而不是過於複雜或菁英化的產品。 整個過程中最大的挑戰之一是如何在趣味性和嚴肅性之間找到平衡。過度強調趣味性的品牌可能會失去信任，尤其是在信譽至關重要的產業。另一方面，過度刻板會剝奪品牌核心理念—溫暖和情感共鳴。解決這個挑戰需要仔細考慮設計細節：使用簡潔的字體搭配柔和的陽光色調；打造簡潔現代的包裝，避免落入樹葉或花朵等千篇一律的自然圖案。 此項目旨在打造一個體現青春、光彩和陽光溫暖的護膚品牌。從一開始，目標就很明確：打造一個乾淨、現代、並與受眾產生情感共鳴的品牌形象。我們的願景是打造一個能夠觸動那些不僅將護膚視為日常生活，更將其視為愛與自我表達的人們的品牌。 該品牌的目標受眾主要是年輕消費者——二、三十歲的人，他們非常注重自己的保養品。他們知識淵博，精挑細選，並尋求符合自身價值觀的產品。他們追求透明、真實，以及能夠體現他們在日常生活中追求的樂觀與簡約的美學。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/
#包裝美學 #品牌設計 #視覺體驗 #護膚品牌
2026不容錯過的10款包裝設計：從材料、結構到品牌概念的創意實踐
設計創意
2026-08-10

2026不容錯過的10款包裝設計：從材料、結構到品牌概念的創意實踐
本期《Packaging You Shouldn’t Miss #145》精選十件包裝作品，這些設計有一個共同特點：重點不只放在表面的裝飾，而是從結構、材料與設計概念出發，讓包裝本身成為傳達品牌意義的重要媒介。 從浮雕紋理、會隨光線變化的酒標，到角色導向的吉祥物設計與地形圖靈感的視覺系統，Packaging of the World 社群所選出的作品展現了包裝如何透過形式、材質與細節，讓產品被「感受、理解與記住」，而不只是被展示。   VELATUS｜Estudio Argo 設計 這款酒標設計以守護金羊毛的「不眠之蛇」神話為靈感，透過極度克制的視覺語言，展現材料與立體紋理的張力。整體幾乎只使用黑色，讓唯一的金色浮雕蛇紋成為視覺焦點。深浮雕效果更接近雕塑而非傳統印刷。 瓶口蠟封延續蛇盤繞的造型，使封口成為整體設計語言的一部分。設計採用高磅數棉紙，以承載深層浮雕紋理，展現出材料選擇本身就能定義精品包裝，而不必依賴大量表面圖像。   Loose Goose Brewery｜Affogato Brand Design 設計 Loose Goose Brewing 以調皮的鵝吉祥物作為品牌核心，而非強調傳統精釀啤酒的釀造歷史。堆疊式襯線字體與卡通感鵝角色形成有趣對比，讓品牌更像朋友聚會的輕鬆氛圍，而不是嚴肅的精釀故事。 鮮明的紅色背景也打破精釀啤酒常見的土色調，在貨架上更具辨識度。整體設計傳達的是「啤酒是聚會的理由，而不是主角本身」。   Rosél｜Studio La Regina 設計 Rosél 將酒標變成一種「光線裝置」。半透明紙上的凹版花卉紋理，只有當粉紅酒從背後透出光線時才會顯現色彩，讓酒液本身成為完成設計的一部分。 帶有布料質感的壓紋在不同光線下會產生細微變化，使包裝在開瓶前就具備可觸摸、可欣賞的感官體驗，彷彿包裝本身就是葡萄酒性格的延伸。   Coraz｜Andrea Ricciarini 設計 Coraz 在精品咖啡常見的華麗風格中選擇了克制。深酒紅色搭配單一燙金色彩，視覺層次完全依靠字體比例與版面配置建立，而非複雜配色。 帶有紋章感的獅子圖騰更接近葡萄酒與烈酒的視覺語言，讓品牌在閱讀風味資訊之前，就已經與一般精品咖啡產生區隔。產地與處理法等資訊被低調安排為輔助細節，展現「以設計自信取代過度說明」的策略。   BRISK｜yryryzh 設計 BRISK 的整體設計圍繞「水面光影反射」這個單一概念展開。瓶蓋閉合時形成一道水平線，遮住噴霧圖案；打開後才會露出完整圖像，讓品牌核心意象成為一種被體驗的過程。 浮雕點狀標誌則將同樣概念轉化為觸覺語言，甚至成分資訊的排版也呼應了光影逐漸收束的形狀。設計同時考量貨架陳列時的視覺變化，而不只是單一產品的靜態呈現。   LUE｜studiokopaz 設計 LUE 擺脫保健食品常見的冷冰冰醫療風格，改以角色感建立信任。圓角刀模堆疊後形成類似臉孔的輪廓，使產品更像陪伴者，而非傳統功能性商品。 系列透過一致的色彩系統區分不同品項，消費者能快速辨識各種功能，就像飲料口味的色碼設計。它證明了溫暖感與結構化設計其實可以同時存在。   Hồn Việt Rice Wine｜Mehrdad Pourhassani Noenavaz 設計 Hồn Việt 將越南傳統斗笠「Nón Lá」轉化為立體瓶蓋，而不是僅僅作為平面圖案使用。文化符號因此真正成為包裝結構的一部分。 錐形瓶蓋不只具有象徵意義，也改善了握持與倒酒的操作性。相較細長瓶頸，大比例金屬錐帽在貨架上具有極強辨識度，金色金屬材質也讓整體從民俗工藝提升至精品酒類的層次。   Nativo. Growing the Future｜Eva Chistyakova 設計 Nativo 沒有使用常見的牛皮紙與葉子圖示來表現永續，而是借用了地形氣候圖的視覺語言。等高線同時被設計成成熟度指標，從冷色邊緣逐漸過渡到中央飽和色塊，讓消費者在閱讀品名之前就能感受到產品特性。 垂直排列的資訊欄則像地圖註記，使營養資訊自然融入整體結構。不同產品透過漸層色彩變化保持個別辨識度，同時維持系列一致性。   OLO｜alchimistestudioParis 設計 OLO 利用字母排列創造出近乎「臉孔」的錯覺：兩個 O 像眼睛，中間的 L 則像鼻子。這種微妙的擬人化效果，讓包裝彷彿會與消費者對視，而不只是靜靜地放在貨架上。 大面積留白與極簡圖像不只是美學選擇，更是維持這種視覺錯覺成立的關鍵。不同口味以單色系延伸，強化系列辨識度而不破壞整體結構。   The Glorious Mess｜DerekandEric 設計 這個品牌沒有試圖建立單一「品牌起源故事」，而是讓多個幽默場景同時存在：狗狗衝進野餐、板球比賽中的甜點災難等，形成一種像漫畫連載般的敘事世界。 重複出現的插畫角色成為真正的品牌識別，即使單獨看到某一款包裝，也能立即辨認出品牌來源。不同口味透過色彩系統區分，同時維持家族化的一致性；其中將雙 S 巧妙融入數字 8 的隱藏細節，也增加了消費者近距離觀察時的趣味性。 本期十件作品共同呈現了一個明顯趨勢：當代包裝設計的價值，已不再只是「把產品包得漂亮」，而是透過結構、材料、光線、觸感與敘事系統，讓包裝本身成為品牌體驗的一部分。   內容來源： https://packagingoftheworld.com/
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因貨架辨識度不足而重新設計包裝：Bardstown Bourbon Company
包裝未來
2026-04-13

因貨架辨識度不足而重新設計包裝：Bardstown Bourbon Company
從貨架辨識問題出發的設計重整 Bardstown Bourbon Company 這次包裝更新，起點其實很直接：原本的設計在貨架上不夠醒目。雖然產品品質維持穩定，但視覺存在感偏弱，使不同酒款之間的辨識也不夠清楚。 因此新版本在保留原有瓶身輪廓的前提下，重新調整整體視覺語言，目標是讓產品在零售與酒吧場景中更容易被看見，也更容易被理解。   以系統化設計強化品牌一致性 新版包裝的核心不是單一元素的改動，而是建立一套更清楚的視覺系統。包括字體層級、標籤結構與色彩分區，都被重新整理，讓不同產品線之間有明確區隔，同時維持整體品牌一致性。 在細節上，柔觸感材質與壓印地形圖紋則補強了品牌敘事，讓「產地」與「工藝感」不只停留在文字，而是轉化成可被觸摸的設計語言。   在傳統與創新之間維持平衡 品牌方也強調，這次改版並不是重新定義產品本身，而是調整外在表達方式。換句話說，酒的品質沒有改變，但品牌希望透過更現代的包裝語言，讓「創新與傳統共存」這件事被更清楚地看見。 同時，新設計也將延伸到單桶計畫與聯名系列，讓整體品牌視覺逐步形成更完整的系統。   內容來源: https://www.packagingdigest.com/
#包裝設計案例分析 #品牌策略 #品牌設計 #波本酒 包裝設計
Kitsi & Kitsmatsuri
設計創意
2025-12-22

Kitsi & Kitsmatsuri
藝術總監： Buba Radiani 設計師： Giorgi Kalmakhelidze 3D 設計/動態設計： Giorgi Jananshvili   Kitsi & Kitsmatsuri 的包裝設計深植於卡赫季（Kakheti）的視覺語言，卻毫不妥協地展現當代感。這個設計項目將深具地方哲學的理念轉化為品牌系統，使其直覺、層次豐富且低調自信。這款葡萄酒不僅是產品，更是一件文化工藝品——透過設計傳遞意義，而非言語解釋。 從品牌角度來看，「Kitsi 與 Kitsmatsuri」的概念呈現為完全流暢的思維：能讀懂環境、土地與當下的能力。這種哲學透過碎片化、拼貼及刻意的不完美進行視覺重構。結果是形成一個重視直覺而非僵化、重視適應力而非完美的系統。 酒標被構築成視覺馬賽克，彼此不同的元素並列共存，無主次之分。存檔影像、手工裁切的形狀及圖像干擾被層疊組合，呈現自然直覺感，而非過度控制。這呼應琥珀酒釀造的過程——時間、果皮接觸與耐心慢慢累積意義，而非急於精緻化。 視覺上，設計充滿矛盾張力。古典肖像被超現實疊加打破，而精緻結構則被表現性拼貼元素刻意打亂。這種對比使品牌在傳統與實驗之間自如游走，創造活潑而當代的張力。 每個酒標的核心人物作為視覺錨點——人性化、可識別且具有歷史根基。周圍的拼貼元素帶來敘事模糊性，鼓勵觀者解讀而非接受固定故事。字體更多作為質感而非指示，其字形觸感明顯、不均衡且富表現力，強化了知識是層疊累積的理念。 材質選擇進一步將概念落實於工藝。未塗層紙張用以增強觸感並降低視覺光澤，使酒標呈現可觸感而非工業化感。細微的壓印與克制的箔片點綴有限使用，作為低調強調而非裝飾過度。 色彩運用溫暖而克制，讓酒液的琥珀色成為默默的主角。大地中性色、舊紙色調與褪色墨色支撐敘事，而偶爾的鮮豔元素則注入能量但不搶眼。 每個酒標都是獨立設計，彰顯個體性，同時維持統一系統。沒有兩個設計完全相同，但皆明確屬於同一視覺家族。這種一致性與變化間的平衡強化品牌識別，也體現了直覺造就的精通理念。 在貨架上，這些酒瓶以好奇心吸引注意，而非以數量取勝。設計邀請觀者細細端詳，並獎勵那些願意慢下來、投入多層敘事的人。抗潮流、深具人性，Kitsi & Kitsmatsuri 的包裝與琥珀酒慢工出細活的特性完美契合——證明了優秀設計如同優秀葡萄酒，需時間才能展現深度。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/
#Kollektiv #包裝設計 #品牌設計 #文化工藝 #設計靈感 #酒標設計
Kastamonu Pastırmacısı 與 Moni Cafe 餐飲品牌包裝設計
設計創意
2025-12-15

Kastamonu Pastırmacısı 與 Moni Cafe 餐飲品牌包裝設計
Kastamonu Pastırmacısı 是一家匯集土耳其各地區特色美食的精緻食品店，品牌根植於 Kastamonu 的烹飪傳統，同時經營 Moni Cafe 餐廳，將品牌故事從零售延伸到餐飲體驗。 專案範圍 本次專案為 Kastamonu Pastırmacısı 的包裝產品建立一致的視覺語言，並為 Moni Cafe 餐廳設計完整菜單，包括菜單排版與美食攝影。 包裝與標籤系統 土耳其擁有豐富的乳酪文化，品種繁多且外觀相似。設計團隊原本計畫依產品類別（如乳酪、熟食等）設計顏色系統，但在與客戶溝通後發現，消費者往往透過顏色而非名稱記住產品，例如四種不同白乳酪中，消費者可能記得「藍色標籤的那款」。因此，顏色不僅是美學元素，也成為功能性記憶工具。 基於此，我們設計了可擴展的色彩編碼系統，幫助消費者輕鬆辨識各類產品，從暢銷商品到特色地區美食。每種顏色皆兼顧產品辨識性與整體包裝的視覺和諧。 Moni Cafe 餐廳菜單設計與攝影 完成包裝系統後，我們為 Moni Cafe 餐廳設計菜單，並進行統一的美食攝影拍攝，目標是呈現品牌溫暖、真實的特色，同時讓每道餐點清晰呈現、引發食慾。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/
#Karbon建築設計 #MoniCafe #包裝設計 #品牌設計 #土耳其美食 #視覺語言 #顏色編碼
BIBLIOTECH
設計創意
2025-12-01

BIBLIOTECH
誕生於未來，由人類與機器共同打造。 認識這個區域內最佳科技零售品牌！ 品牌：@bibliotech.am 年份：2025 國家：亞美尼亞 產業：科技零售 服務：品牌塑造 代理商：@bethechange.branding 平面設計師：@vilen.visuals BIBLIOTECH — Humans & Machines（人類與機器） 品牌名稱源自一個強烈的理念——一個讓顧客能以如同在宏大圖書館中漫遊時的自由與好奇心探索科技的空間，精準挑選所需產品。 同時，它也是對逐漸消逝的實體圖書館傳統的致敬——圖書館曾是知識的守護者，如今大多已被電子產品取代，但仍永遠象徵學習、秩序與探索。 視覺識別遵循單一且堅定的理念——少些干擾，多些實質。 豐富的純紅色調展現自信、現代感與即刻辨識度。 標誌刻意簡約，以凸顯清晰度、信任感與品質優先。 視覺語言經精心設計，一出現便吸引注意。 這代表亞美尼亞科技零售的新篇章——不只是商店，更是一個精心策劃的生態系統，服務帶有人性化，科技充滿生命力，每件產品皆經過用心挑選與理解。 Bibliotech 堅守大眾奢華（masstige）定位——提供高品質體驗與產品，但不帶傳統奢侈的距離感與負擔。 吸引那些追求品味、可靠性與身份象徵的人，同時希望保持可及性。 這是一個既具理想性又易於接近的定位。 BIBLIOTECH 是一座「選擇的圖書館」。 精心策劃的裝置、工具與配件收藏——讓科技變得簡單、親切且真正令人愉悅。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/
#BIBLIOTECH #HumanAndMachine #Masstige #品牌設計 #科技零售 #視覺識別 #設計靈感
朝日超爽推出首個全球品牌平台，由 Havas 擔綱操刀
設計創意
2025-10-20

朝日超爽推出首個全球品牌平台，由 Havas 擔綱操刀
朝日超爽作為日本最暢銷的啤酒，正以其首個全球品牌平台迎接新篇章，邀請全球消費者一同「Seek What Is Unique」。 此平台由 Havas 倫敦與 Havas 創意網絡在亞洲、澳洲及北美的分支合作打造，標誌著品牌在國內市場之外的全球擴張的重要里程碑。此次活動強調朝日超爽獨特的釀造工藝及其標誌性的清爽辛口（Karakuchi）口感，同時直指「體驗探索者」（Experience Seeker）族群——追求品牌新奇、有趣與原創體驗的消費者。   平台核心是一支在東京拍攝的 90 秒影像短片，由獲獎導演二人組 Alaska 與 Iconoclast 製作公司共同執導。影片描繪兩位朋友在霓虹燈閃爍的城市街道、曲折巷弄與高樓天台間的夜間探索。 影片展現了東京現代與傳統的獨特交融——這種雙重特質也是朝日品牌核心精神的體現——最後呈現出既意想不到又令人難忘的發現：一隻在酒吧裡唱歌的河豚。 這種超現實的場景正象徵了整個活動精神。Havas 英國主席兼創意總監 Mark Whelan 表示：「朝日超爽的獨特性體現在釀造方式及口感上。我們透過在東京這座獨特且標誌性城市拍攝的影像冒險來呈現它——將現代美學與傳統根源融合，就像品牌本身一樣。」   「Seek What Is Unique」平台透過完整的 360° 行銷活動呈現，包括社群與數位媒體、電視、影院、戶外廣告、零售活動及全球合作夥伴。活動於本週在澳洲與英國上線，2026 年將持續在全球其他市場推出，包括 APAC 地區的品牌影片版本，並附加不同結局。 同時，朝日超爽也推出了全新的全球設計系統，提升國際市場的一致性與辨識度。更新後的視覺識別系統強調品牌固有對比，如精準工藝與大膽現代感、傳統與創新。 新品牌形象還包括精緻色彩調色板、彈性圖像系統、更新語調與全新產品攝影，確保從包裝到數位渠道的視覺表現一致流暢。   朝日歐洲及國際部門全球及品類品牌總監 Małgorzata Lubelska 認為，此次品牌平台發布是將朝日超爽打造為全球標誌性品牌的重要一步。她表示：「最新品牌平台標誌著我們在全球品牌旅程中的自信而大膽的一步。 我們慶祝日本第一啤酒的獨特口感及現代日本文化，透過原創性、現代感與探索精神，實現朝日超爽成為現代日本象徵的目標。」   對 Havas 而言，這也是其為朝日超爽品牌在日本以外市場首次操刀創意工作的里程碑。自 2024 年 12 月被任命為全球創意代理商以來，Havas 專注於在競爭激烈的高端啤酒市場中突出品牌的日本文化根源，並打造出極具朝日特色的全球品牌平台。 此平台將細膩工藝與大膽創意、探索精神融合。雖然河豚唱歌的概念聽起來異想天開，但這正是整個活動的核心：朝日超爽不僅在口感上追求獨特，更希望在全球   內容來源: https://www.creativeboom.com/
#SeekWhatIsUnique #創意行銷 #包裝設計 #品牌設計 #朝日超爽 #視覺系統
11/13 品牌體驗設計學｜打造讓人記住的品牌體驗
設計創意
2025-10-20

11/13 品牌體驗設計學｜打造讓人記住的品牌體驗
圖片來源:Shopping Design   品牌的力量，不只是標誌和色彩，而是每一次與人的接觸。踏進空間、觸碰產品、參與活動，每個感官細節都在累積品牌記憶。11/13 的全天課程，我們將帶你從四個角度，探索如何透過設計創造共感，把品牌變成令人難忘的體驗。   品牌建構 上午由蔡東宏與許琇鈞（形容事物所共同創辦人）帶你探索如何系統化地堆疊品牌識別與視覺元素，構築易於記憶的品牌世界觀。課程將分享鶯歌陶瓷博物館商店等案例，示範如何將品牌從識別延伸到空間，留下深刻印象。  圖片來源 / 形容事物所 圖片來源 / 形容事物所   空間設計 接著，李智翔（水相設計總監）將示範如何透過節奏、儀式與跨尺度整合，讓使用者在不同場域中體驗品牌理念。實例包括 beanroom 精品咖啡店與分子藥局概念店，透過視覺、嗅覺、聽覺的交互體驗，讓品牌故事自然融入日常。 圖片來源 / 水相設計 圖片來源 / 水相設計   展策敘事 午後，陳婕寧與張哲惟（山陽山陰共同創辦人）將解析如何將品牌故事立體呈現，運用議題驅動的內容轉譯，讓觀者在參與中理解品牌理念與永續價值。RHINO LOOP 犀牛盾循環概念展與 SuperLavi 超樂維案例，展示如何將敘事從無到有轉化為具體體驗。 圖片來源 / 山陽山陰  圖片來源 / 山陽山陰   跨界企劃 最後，楊紋昌（NOKE 忠泰樂生活行銷部企劃經理）將示範如何以跨界企劃活化場域、推動品牌創新。Uncanny 與新富町文化市場案例，呈現如何在實體空間中與使用者持續互動，打造令人難忘的品牌場景。 圖片來源 / 忠泰集團 圖片來源 / 忠泰集團   ???? 時間 ：2025/11/13（四）09:30-17:00（09:00 開放報到） ???? 地點 ：張榮發國際會議中心（台北市中正區中山南路11號） ???? 早鳥優惠 ：11/6 前報名享 9 折 ▸▸ 立即報名 設計師、策展人、品牌經營者與創意工作者都能從中獲得啟發，學會將設計語言轉化為跨載體品牌敘事與體驗。附午餐與茶飲，名額有限，快來報名！ 風格經濟學院   內容來源: https://www.shoppingdesign.com.tw/
#創意工作者 #品牌設計 #品牌課程 #展策敘事 #空間設計 #跨界企劃 #體驗設計
Design Bridge 和 Partners 推出 50 多年來首款全國鐵路鐘錶
設計創意
2025-10-20

Design Bridge 和 Partners 推出 50 多年來首款全國鐵路鐘錶
英國鐵路鐘的揭幕翻開了英國鐵路歷史的新篇章，這是英國半個多世紀以來第一個國家時鐘設計。 這款引人注目的全新鐘錶由 Design Bridge and Partners 設計，於今日（10 月 16 日）在倫敦橋站亮相，將成為英國設計的里程碑和英國鐵路網絡連接的有力像徵。 該計畫由英國鐵路網公司委託，旨在慶祝2025年英國鐵路200週年慶典，打造一款標準化時鐘，統一全國乘客的出行體驗，同時頌揚英國鐵路設計的悠久歷史。最終成果是一塊1.8米長的實體數位時鐘，將永恆的象徵意義與現代功能融為一體，並在此過程中重新詮釋了英國最具辨識度的標誌性建築之一。 這款時鐘在與英國皇家建築師學會（RIBA）和設計博物館聯合舉辦的國際設計比賽中脫穎而出，並被譽為未來的經典。 「我們非常榮幸能夠贏得『鐵路鐘錶』大賽，」Design Bridge and Partners 創意合夥人馬克伍德說。 “我們的目標是打造一個具有持久影響力的英國設計新標誌，並希望‘鐵路鐘’在未來的許多年裡成為鐵路上時間的標誌。” 設計的核心是對雙箭頭符號的重新演繹，有些人或許會認出它是傑裡·巴尼（Gerry Barney）於1965年創作的經典圖形的翻版，至今仍在英國鐵路上使用。此圖案動態地融入鐘面，兩半朝相反方向移動，每30秒精準匯合一次。它微妙而有力地隱喻著全國各地旅程的起伏，以及每天在鐵路上進行的數百萬次換乘。 「1965年，贏得設計我們鐵路標誌的競賽真是太棒了，」格里說。 “如今到了2025年，我很高興看到獲獎作品在新的鐘錶中繼續傳承這一傳統，供子孫後代的鐵路乘客欣賞——設計橋和合作夥伴的創造真是太神奇了。” 功能和無障礙性與形式一樣，是設計的核心。醒目的24小時顯示採用了升級版的鐵路字母2，該字母最初由瑪格麗特·卡爾弗特（Margaret Calvert）設計，後由亨里克·庫貝爾（Henrik Ku​​bel）數字化。同時，諮詢了無障礙專家，確保設計對所有使用者都易於閱讀且直觀易用。 「我們一直在尋找一些與眾不同的東西，」競賽評審團成員瑪格麗特說。 “最終的成果就是一件方便所有鐵路使用者的設計作品。” 除了視覺吸引力之外，鐵路鐘的設計兼具深度功能性和多功能性。它不僅可以作為車站的實體地標，還可以作為新一代客戶資訊螢幕 (CIS) 的一部分，在 Network Rail 管理的車站中全面推廣。其設計可適配任何數位格式——從智慧型手機到智慧手錶——並將很快以錶盤形式透過安卓應用程式商店向公眾開放。 設計博物館的快閃店也將慶祝發布，推出以英國鐵路遺產為靈感的獨家商品，可在倫敦橋站和線上購買。鐵路鐘的發布也正值英國鐵路邁向更加一體化、以乘客為中心的未來的重大轉型時期。 英國鐵路網公司（Network Rail）的安東尼·杜瓦（Anthony Dewar）表示：“在英國第一條鐵路開通兩百年後，我們即將踏上鐵路的新征程，以乘客為中心。時鐘是人們到達車站時首先要看的東西。鐵路以時間驅動——‘準時’是我們對乘客的承諾——而時鐘一直以來都是人們在車站和導航的地標。” 鐵道部長彼得·亨迪勳爵表示：「從 200 年前的第一條客運服務到現在每天數百萬次的火車旅行，英國的聰明才智和熱情是鐵路的基礎。 “這座鐘代表著我們鐵路歷史與新未來的橋樑——一個更加可靠、一致、高效和負責任的綜合鐵路網絡。” Design Bridge and Partners 解釋了為何這種延續感如此重要。 「我們與英國鐵路網公司 (Network Rail)、英國皇家建築師學會 (RIBA) 和設計博物館的合作一直非常緊密，看到鐵路鐘的誕生，我們感到非常欣慰，」創意總監 Kevin Lan 說。 “我們希望創造一個既能致敬英國鐵路設計傳承，又能塑造其未來的作品。” 在英國鐵路即將慶祝200週年之際，鐵路鐘適時提醒我們，設計如同鐵路網本身一樣，始終在不斷發展演變。它代表著英國時間的全新面貌，既根植於歷史，又著眼於未來。   內容來源: https://www.creativeboom.com/
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埃斯特里德在伊比沙島打造陽光明媚的“王國”，頌揚身體自信
設計創意
2025-09-30

埃斯特里德在伊比沙島打造陽光明媚的“王國”，頌揚身體自信
瑞典刮鬍刀品牌Estrid一直以來都與眾不同。它秉承著「讓每個人都擁有自信身材」的使命（值得稱讚），積累了一群忠實的粉絲，他們崇尚自我表達，而非刻意追求理想化。因此，在夏季品牌活動上，Estrid從未考慮過常規的產品發布。 相反，Estrid 與創意總監 Lucas Young 和 Tomi Talka 領導的倫敦設計工作室 OMSE 聯手，打造了“Estrid’s Realm”——為期一周的“Casa Privada”——伊比沙島 The Standard 酒店的私人別墅。團隊與設計師 Charlotte Schou 和 Hannah Silver 共同構思了一個虛構的俱樂部，在那裡“自我表達至上”，並邀請社區居民進入。 OMSE 從島上傳奇的夜生活中汲取靈感，創造了一個大膽的視覺世界，跨越了幻想與現實的界限。醒目的字體、俏皮的圖案，以及陽光般溫暖的淡紫色、桃色和海綠色，這些元素遍布別墅的每個角落。客製化標誌、泳池浮板、繡花毛巾、限量版週邊……所有這些都彰顯 Realm 的俏皮個性，OMSE 的攝影師們在一周的拍攝中捕捉到了這些元素。 “Estrid 的目標從來都不是賣剃須刀，”OMSE 團隊說道，“而是創造讓人們自由做自己的時刻。伊比沙島給了我們完美的舞台。” 社群第一，行銷第二 Realm 並非像媒體盛會那樣，舉辦大型媒體見面會，而是輪流接待 Estrid 的粉絲、創作者和朋友，每位嘉賓都能體驗精心策劃的活動、深夜聚會，以及伊比沙島最美的日落。活動的目的並非要宣傳某個活動，而是創造值得分享的故事。   效果顯著。僅一周時間，這項活動就產生了超過 542 條社交媒體帖子，覆蓋超過 500 萬人，並創造了約 240 萬英鎊的媒體價值——所有這一切都源於自然口碑而非傳統廣告。 現代品牌建立的教訓 對 OMSE 來說，這個計畫展現了設計可以超越標誌和包裝的範疇。 「當你為品牌提供一個實體空間，即使是暫時的，你也會邀請你的受眾參與其中，」楊說。 “真正的聯繫就在這裡發生。” Estrid's Realm 或許只存在了七天，但它的影響將持續下去。在這樣一個觀眾一眼就能看出推銷詞的時代，它證明了最有力的行銷手段更像是一種專屬邀請。   內容來源: https://www.creativeboom.com/
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Aurié – 護膚品牌設計
設計創意
2025-09-30

Aurié – 護膚品牌設計
品牌的靈感 源自於一個簡單的問題：捕捉陽光照射在肌膚上的感覺如何？我們想要講述的故事並非打造另一個極簡護膚系列，而是打造一個散發溫暖、樂觀和清晰的品牌。我們希望品牌充滿活力、親切親切，並根植於對自我的熱愛。從色彩選擇到字體排版和包裝設計，這個敘事引領著每一個創意決策。 透過研究，我們發現許多護膚品牌要么過於偏向臨床科學的定位，要么將自己定位為奢華的獨家產品。我們的機會在於彌合兩者之間的差距，打造一個既值得信賴又充滿個性和情感的品牌。我們了解到，年輕消費者往往拒絕冰冷的臨床品牌形象和高不可攀的奢華美學。他們追求的是自然、值得信賴的產品，而不是過於複雜或菁英化的產品。 整個過程中最大的挑戰之一是如何在趣味性和嚴肅性之間找到平衡。過度強調趣味性的品牌可能會失去信任，尤其是在信譽至關重要的產業。另一方面，過度刻板會剝奪品牌核心理念—溫暖和情感共鳴。解決這個挑戰需要仔細考慮設計細節：使用簡潔的字體搭配柔和的陽光色調；打造簡潔現代的包裝，避免落入樹葉或花朵等千篇一律的自然圖案。 此項目旨在打造一個體現青春、光彩和陽光溫暖的護膚品牌。從一開始，目標就很明確：打造一個乾淨、現代、並與受眾產生情感共鳴的品牌形象。我們的願景是打造一個能夠觸動那些不僅將護膚視為日常生活，更將其視為愛與自我表達的人們的品牌。 該品牌的目標受眾主要是年輕消費者——二、三十歲的人，他們非常注重自己的保養品。他們知識淵博，精挑細選，並尋求符合自身價值觀的產品。他們追求透明、真實，以及能夠體現他們在日常生活中追求的樂觀與簡約的美學。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/
#包裝美學 #品牌設計 #視覺體驗 #護膚品牌