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2025 紅點品牌暨傳達設計大獎，全球徵件中！  2月10日開始受理報名，早鳥報名至3月7日截止！  ✦ 了解更多 →  www.red-dot.org/bcd   ◉ 2025紅點品牌暨傳達設計大獎  ✦ 參賽組別  紅點品牌曁傳達設計大獎 18 個參賽組別，同一件作品可以報名一個或多個組別。包含品牌識別與設計、廣告、展會設計、數位解決方案、包裝設計、聲音設計、使用者經驗與介面設計、空間傳達等。   ✦ 參賽資格  紅點品牌曁傳達設計大獎的參賽對象不限設計端或是委案客戶端，凡是所有和品牌與溝通傳達設計領域相關，作品於 2022年 7 月 1 日至 2025 年 7 月 1 日之間完成並公開發表，皆符合參賽資格。作品需為實際專案，若純粹為參紅點設計獎而發佈的作品，則不具備參賽資格。曾參加或獲獎的作品不得重複參賽。  此外， 在校生或畢業未滿兩年的設計師皆可參加紅點新秀資格 ( Junior Award ) 。報名費用與獲獎者權益皆享優惠，並有機會角逐「紅點新銳設計獎 ( Junior Prize )」與一萬歐元獎金。報名時，需附上相關的英文在學證明或畢業證書。   ◉ 報名時程與費用  重點日期  早鳥報名：2025 年 2 月 10 日 → 3 月 7 日  一般報名：2025 年 3 月 8 日 → 5 月 16 日  追加報名：2025 年 5 月 17 日 → 6 月 6 日  評選時間：2025 年 7 月  紅點頒獎典禮 & 線上展覽：2025 年 11 月 7 日  紅點年鑑露出：2025 年 11 月 17 日  報名費用  早鳥報名：215 歐元  一般報名：330 歐元  追加報名：430 歐元  （以紅點新秀身分報名者享有 10 % 折扣）  ※ 參賽前請詳閱並同意參賽條款  ◉ 重要連結  ✦ 立即報名 →  www.myreddot.de  ✦ 報名成功指南下載 →  Guide to Success  ✦ 紅點品牌暨傳達設計大獎官網 →  www.red-dot.org/bcd  ◉ 聯絡我們  E-mail: taipei@red-dot.de  ( 或請聯繫My Red Dot系統上的指定諮詢窗口 )  ◉ 關於紅點設計大獎  紅點設計大獎的歷史可追朔至 1950 年代。為了促進大眾對設計世界的認識，德國北萊茵-威斯伐倫邦設計中心（Design Zentrum Nordrhein Westfalen）開始建立優異產品的選拔機制，吸引全球各地的設計師紛紛前來角逐。1955 年後，設計中心開始因辦理國際設計競賽富有盛名。如今，「紅點」已在全球擁有高辨識度與接受度，是好設計的象徵。為了能專業鑑定各領域的設計產品，紅點設計大獎設置三項設計競賽：「紅點產品設計大獎」、「紅點品牌暨傳達設計大獎」，以及「紅點設計概念大獎」。紅點設計大獎是全球最大的設計比賽之一，2017 年，紅點設計獎就收到來自 50 個國家以上，超過 18,000 件的作品投件。    ✦ 更多資訊請參考 →  www.red-dot.org  祝您參賽順利！  E.Mail: taipei@red-dot.de Web: www.red-dot.org Facebook: reddottaipei   內容來源: https://www.red-dot.org/

設計週 重新設計了標誌和網站，這是其在新所有權下重新啟動的一部分。 DW 的出版商 David Coveney 和 Standfirst 的設計和專案負責人 Chris McInerney 仔細研究了該雜誌的檔案，可以追溯到該雜誌 1986 年創刊的歷史。 「最重要的是繼承舊品牌的 DNA，並接受我們處於一個新的位置，」科文尼說。 “我們想要與過去建立聯繫，但要注入一點傲慢，並且更加自信。” 在這個過程的早期，科文尼和麥金納尼考慮過更名，“但不是非常深入”，科文尼說。 「品牌重塑充滿了危險，必須有一些真正的想法作為支持。在當今世界，人們透過訂閱電子報來培養自己的飼料已經發生了巨大的轉變。 「我們的每週時事通訊本身將成為一個重要的管道，每週四都會進入人們的收件匣。因此，即使在數位時代， 設計週仍然非常適合。 科文尼還表示，在保留名稱的同時，他們也不想改變身份，“但我們意識到這一切都必須與重新設計的網站配合使用。” 作為參考點，麥金納尼回歸了 DW 已故藝術總監 Bob Batemen 創造的原始風格。 「我不想重新發明輪子，而是想在以前的基礎上再接再厲，」他說。 多年來， DW 徽標經歷了多次重新設計，最後一次迭代是小寫字母，垂直書寫“星期”，字母較小。 「我想讓每個單字都同樣突出，因為它的全名都為人所知，並讓它盡可能響亮和自豪，」麥金納尼解釋道。 “我還想要一個乾淨簡單的文字標記，可以輕鬆地在不同平台上複製。” 他補充道，新的灰黑色標誌採用大寫字母，「與之前的風格略有不同，是對包浩斯美學的認可」。 他選擇了Dalton Maag 的字體，部分原因是該鑄造廠成立於英國，而 DW 的 目標是支持英國設計產業。 深色模式 是一種專為現代使用者介面設計的人文主義無字體。 「我收緊了所有的字偶距和行距，」他談到新標誌時說道。 在網站的主頁上，徽標的最頂部被裁剪，“這是對舊的傳統印刷方法的致敬”，麥金納尼說，“而且它增加了一些個性。” 整個網站也使用 深色模式 。 「使用兩種字體通常很誘人，但我們認為這裡沒有必要，」科文尼說。 「這是關於削減東西——我們花了很多時間思考我們可以拿走什麼。這些話是為了支持其他人所做的工作。他將新網站比喻為一個極簡主義藝術畫廊，設計師的作品將能夠在這裡大放異彩。 麥金納尼對此表示贊同。 “對於一個設計網站，你不想過度設計它，你希望它作為一個框架是不可見的，以便看到內容。” 包浩斯的影響在網站上得以延續，例如使用大膽的水平和垂直線條。 科文尼堅持認為圖像將以原始長寬比呈現。 「當照片被裁剪時，我會很煩惱。圖像需要謹慎呈現，因為需要做很多工作。儘管他承認“創建適合（圖像）每種形狀和尺寸的設計會增加複雜性。” 最初的 DW 採用純黑白攝影，顏色覆蓋在頂部。作為對此的認可，麥金納尼在網站上隨機使用了顏色，作為保持網站活力的微妙方式。 「我從包浩斯的主要顏色中提取了紅色、黃色和藍色，使它們煥然一新，並添加了綠色作為強調色。” 麥金納尼還創建了一個圓形字母標記。圓形出現在所有內部網頁上，作為主文字標記的補充圖示。 「我們可以從中獲得一些樂趣，玩弄動畫和色彩，」他說。 “它為品牌增添了個性。”它也用於所有社交媒體管道。 麥金納尼承認，為如此消息靈通的受眾進行設計並非沒有壓力。 「一開始有點令人畏懼！”他說。 “我盡量不去想太多，因為你不會取悅所有人。” 為此，我們歡迎讀者的回饋… 內容來源： https://www.designweek.co.uk/

全球數位支付領域的領導者 PayPal 推出了由 Andrea Trabucco-Campos 及其 Pentagram 團隊設計的引人注目的新標誌。新外觀不僅僅是美觀——它反映了 PayPal 的核心使命：讓每個人的金融交易變得簡單、無縫和安全。 Pentagram 以其乾淨、大膽的設計作品而聞名，為全球主要品牌注入了新的活力 ， 創造了一個現代而靈活的系統，同時保持了平台最初的簡單性。 那麼，發生了什麼變化呢？最重要的更新之一是 PayPal 的新定製字體 PayPal Pro。它是 LL Supreme 的定製版本，是 Lineto Type Foundry 對 Futura 的現代重繪。它的發展是為了確保品牌無論在什麼背景下都給人大膽但平易近人的感覺。簡潔的線條和圓形形式無疑呼應了 PayPal 的使命，即讓世界各地的用戶能夠輕鬆、平易近人地進行複雜的金融交易。 採用這種自訂字體，標誌性的 PayPal 標誌也經歷了轉變，但仍然很熟悉。著名的雙“P”字母組合經過銳化處理，線條更加清晰，重疊的藍色對比度更高。這是一種微妙的演變，而不是劇烈的變化，在保持品牌辨識度的同時提升其視覺衝擊力。至關重要的是，標誌和文字標記被賦予了彼此獨立運作的空間，使身分系統在不同媒介上更具適應性。 這種靈活性延伸到了新的調色板。 PayPal 所熟知的藍色已進行了微調，而黃色已從系統中完全刪除。結果是一個讓人感覺清新、整潔的調色板，讓 PayPal 在眾多往往採用相似色調的金融科技品牌中脫穎而出。 此次更新最令人興奮的方面之一是引入了運動語言。由於 PayPal 的大部分使用都與數位互動相關，Pentagram 根據用戶日常執行的操作（點擊、滑動和翻轉）創建了一種動畫風格。這些微妙的動作為 PayPal 的形象增添了一層額外的活力，將品牌更新轉變為更具互動性的體驗。這是對 PayPal 在數位和現實生活中融入程度的認可。 這種重新設計是我們在科技業看到的更廣泛趨勢的一部分，品牌正在朝著簡單性和靈活性的方向發展。隨著數位平台在我們的生活中發揮著如此重要的作用，人們越來越需要能夠適應各種螢幕和環境的視覺識別。 PayPal 的更新外觀迎接了這項挑戰，創造了一個在行動應用程式上與廣告或金融卡上一樣有效的系統。 但採用這種方法是否存在品牌失去獨特性的危險？有人可能會爭辯說，是的。無論您對此主題有什麼想法，新的身份都會隨新的 PayPal 借記卡一起推出，未來還將發布更多品牌表達，作為擴展設計系統的一部分 - “無處不在，為每個人服務”。 PayPal 的轉型並不是孤立發生的。設計過程需要與 PayPal 自己的團隊密切合作，包括執行副總裁 Diego Scotti 和首席行銷長 Geoff Seeley，他們與 Pentagram 一起工作，以確保新外觀符合 PayPal 的策略目標。這允許採用整體方法，確保更新的視覺效果符合公司的新方向。 此次品牌重塑與 BBH Global 由演員威爾法洛 (Will Ferrell) 主演的大型活動同時推出。該廣告展示了 PayPal 俏皮、平易近人的一面，同時向全球觀眾介紹了煥然一新的外觀。 內容來源： https://www.creativeboom.com/

This Way Up 為 One Good Thing 設計   屢獲殊榮的可食用零食棒包裝紙的品牌團隊表示，在可持續專案中平衡生態信譽和情感聯繫至關重要。 倫敦機構  This Way Up  為  One Good Thing 的 燕麥和蛋白質棒設計了標籤和整體品牌。 這些零食由父子團隊Mike和Daniel Bedford創建，其靈感來自Mike對他經常在鄉村騎自行車時看到的道路上垃圾數量的沮喪。 他們的棒子有蜂蠟基塗層和可食用的宣紙標籤，無需任何外包裝。   This Way Up 為 One Good Thing 設計   Way Up 為產品創造了名稱、品牌和設計，並於周五獲得了 今年 Pentawards  的最高獎項，被認可為“全球包裝設計中的佼佼者”。 Pentawards 負責人 Adam Ryan 表示，這表明包裝社區在可持續發展方面如何“引領潮流”。 “將問題轉化為機遇，這個設計具有創新性、創造性、顛覆性，並以可持續性為核心，”他說。 “包裝通常使用大自然並不總是知道如何處理的材料，但對於 OGT，它是由大自然製成的，為了大自然的利益。它不僅減少了浪費，而且不留任何痕跡。 This Way Up 的創意總監 David Pearman 解釋說，設計可持續產品時需要考慮到人，同時考慮到地球因素。 “你仍然需要建立聯繫，你仍然需要與消費者進行情感互動，”他解釋說。 “很多人可能正在考慮環境影響，但有些人並沒有真正關心。他們對購買味道好的東西更感興趣。所以你必須平衡它對未來有好處的想法和讓它看起來美味。   為了吸引盡可能廣泛的受眾，該品牌必須讓人感覺「平易近人、日常和對話」，This Way Up 的董事總經理 Chris White 解釋道。 “這是關於推動人們嘗試新事物——我們不想對他們說教，或讓他們面對世界末日的情景。” This Way Up 最初稱為 Nurhu，將產品更名為 One Good Thing，以反映我們都可以為説明地球而做出的小小個人行動。 這被縮寫為 5 釐米 x 5 釐米標籤的 OGT，OGT 也成為一種在品牌其他地方玩弄其他標語的工具——如“Our Genius Treats”和“Obsessive Global Thinking”。 標籤的大小並不是唯一的挑戰。天然食用墨水只能黑白列印，不能太詳細。因此，團隊必須找到小的視覺元素，以正確的方式傳達品牌資訊。 “人們需要一段時間才能理解它，”皮爾曼解釋說。“你可以吃包裝紙感覺不對。因此，我們想圍繞一些可能讓人感到不知所措的事情創造一些積極和樂觀的態度。 這些設計通過“higgledy-piggledy”標誌和從“O”發出的光線相結合，營造出“一種明亮感”。     從某種意義上說，沒有包裝的產品贏得了主要的包裝獎項，這似乎令人震驚。但 White 認為 One Good Thing 及其成功預示著該行業的發展方向，因為可持續發展正在成為前沿和中心。 一方面，有些大品牌決心減小其包裝的尺寸和表面積。這帶來了一種挑戰，White 解釋說。“當你在店裡帶著較小的包裝時，你如何仍然產生影響？你怎麼講你的故事？ 此外，直接面向消費者的品牌也正在崛起，這些品牌無需在商店中爭奪注意力，因此可以使用更少的包裝。   This Way Up 為 One Good Thing 設計   除此之外，食品技術正在迅速發展，創造了需要以新方式進行交流的新型產品。 “創造將通過技術和科學提供的食物是我們星球未來的重要組成部分，”懷特說。“但對此存在著巨大的擔憂和恐懼。” 他說，其中一些是通過透明度和解釋這些流程的運作方式來緩解的。有時，這是為了表明這些新技術，如精確發酵，是對數百年傳統的新變化。 讓消費者對嘗試新事物感到自在是一項棘手的創意挑戰，通常歸結為語言。 “在其中一些類別中，在新興技術中，消費者幾乎無法理解的語言來描述它們，”White 說。“所以，這是關於嘗試找到參考點或開發一種感覺熟悉但暗示新事物的語言。” 有時這意味著想出新詞，就像他們為用途廣泛的水扁豆設計的標語“意想不到的蔬菜”所做的那樣。 “我們在語言身份方面做了很多工作，”懷特說。“我們看到越來越多的代理商和品牌關注和投資這個領域。”   內容來源: https://www.designweek.co.uk/

  茶是繼水之後地球上消費量最大的飲料，但就像足球一樣，它在美國並不像在世界其他地方那麼受歡迎。  Arjun Narayen  從小就喝茶，他決定讓美國人對他喜愛的飲料產生興趣，於是他離開了企業界（曾在 Spotify 和 Facebook 工作過），創辦了  Raazi Tea 。 Raazi 聘請了 Wedge 的優秀人才  進行包裝和品牌設計，傳達了一種受到數千年泡茶傳統影響的浪漫精神。   Wedge 的設計主管 Capucine Labarthe 表示：「Raazi 的設計靈感來自於印度傳統的織物木版印刷藝術——這是一項有著數百年曆史的工藝，以其精準度和手工美感而聞名。」我們的目標是重現手工壓印的圖案或插圖，以體現這一工藝緩慢而刻意的節奏。這種美學設計有助於表達品牌的傳統、關懷和正念價值觀，並激發 Raazi 所代表的平靜與沉思。它也彰顯了每個紙盒的品質。   茶包裝在圓形紙板盒中，盒頂上優雅地繫著一條紅色絲帶環。 Raazi 的標籤採用泥土色調，似乎受到每種口味釀造的靈丹妙藥的啟發。這些標籤看上去像是經過多次旅行並且略微磨損了，就好像是從某個遙遠的地方旅行過來的一樣。 「讓標籤看起來像被太陽曬破的布料和墨水的目的是為了喚起一種懷舊、工藝和文化遺產的感覺，」拉巴特解釋道。我們見面時，Raazi 的創始人 Arjun 已經在使用印章了。我們被它與傳統布料木版印刷（一種常用於印度紡織品的技術）的相似性所吸引。在早期，我們從古老的印度布料中汲取靈感，這些布料對 Arjun 來說意義非凡，讓他想起家人和童年。標籤的不完美品質體現了手工製品的美感，即使在大規模生產的情況下也是如此。 完善的設計、字體和圖形具有世俗、有點復古的品質，散發出傳統和永恆的氣息。一幅三朵盛開的茶花和葉子的小插圖與 Raazi 字標相得益彰。 雖然包裝確實很迷人，但 Raazi 茶也採用無塑膠日本植物澱粉袋包裝，這與大多數流行的茶不同，這些茶會將  微塑膠 釋放 到您的杯中。因為您不想讓伯爵茶浸泡在 PET 小袋中。 除了包裝設計，「Raazi」這個品牌名稱對創辦人Narayen來說還具有文化意義和啟發意義。 Raazi 創始人 Arjun Narayen 表示：“‘Raazi’ 這個詞大致可以翻譯為‘滿意’或‘同意’，但直接翻譯卻無法傳達出茶給我的生活帶來的滿足感。” “無論我的一天有多忙，準備和享用一杯茶這個簡單的動作都是一種儀式，讓我感覺更充實。” Raazi 茶具有令人舒適的設計，帶來一種寧靜的感覺，許多人在進入品牌的世界時尋求這種感覺，讓他們暫時放下自己的世界，進入一個寧靜的品牌世界。透過品牌和包裝，Wedge 將時間和距離的元素注入 Raazi，強化了一杯熱茶帶來的逃避現實的感覺。    內容來源: https://thedieline.com/

圖：Elle Ashby   經濟壓力持續增加，但消費者——尤其是 Z 世代——仍然在食品和美食上揮霍，並將其視為必需品。 新的研究 表明，年輕人正在將「零食文化」推向主流，他們每月花費數百美元購買零食等奢侈品，以此作為應對社會壓力的機制。 在世界陷入黑暗的時期，食物為人們帶來了歡樂、放縱、穩定和逃避。 2024 年全球奢侈食品市場價值將超過 1,450 億英鎊， 預計到 2033 年將超過 6,100 億英鎊。 由於消費者優先購買奢侈食品而非其他商品，選擇品嚐菜單而非名牌包，以及選擇餐廳而非零售消費，該行業正在蓬勃發展。 Lifesum 的研究顯示， 在去年的生活成本危機期間，年輕消費者願意削減在時尚、科技和美容方面的支出，以便將錢花在食物上。 食物也正成為一種更微妙的價值交換形式。美食家們越來越博學多識，也越來越有主見。能夠提供推薦本身就是一種身分的體現。了解最好的新拉麵店，或了解天然葡萄酒和天然葡萄酒的區別，如今都擁有巨大的社會價值。 飲食文化講究活在當下，創造沉浸式、可分享的體驗，說一個個故事。光是拿起一杯外帶咖啡，就能變成一段引人入勝的內容。 隨著飲食文化的盛行，人們比以往任何時候都更渴望在現實生活中體驗到基於自身飲食知識的體驗，各行業的品牌都在利用這一趨勢。 以下是品牌和零售商利用飲食文化的最新趨勢與消費者和社群建立聯繫的一些方法。   創造第三空間與歸屬感 食品店不再是日常瑣事，變成了有趣的外出和社交機會。零售空間正從純粹的交易場所演變為提供新奇、趣味、社交和建立社區感的空間。 雜貨餐廳（或稱「grocerants」）的興起證明了這一點，它們為人們提供了在貨架之間進行社交的場所。 其中包括倫敦的 Lulu's，它是一家集咖啡館、魚販、熟食店和酒吧於一體的商店，以及斯德哥爾摩的 ICA 超市，它擁有果汁和冰沙吧、素食肉店以及海鮮和香檳酒吧。 這些滿足了消費者對專業服務日益增長的需求，同時也培養了鄰裡氛圍。 率先提出「第三空間」概念的星巴克，在其全新「未來咖啡館」的設計規劃中再次加倍強調了這個概念。星巴克希望重新扮演「居家與工作之間舒適空間」的角色。 人們也希望透過飲食文化來獲得一種社區感和歸屬感，而品牌則透過設計歡迎和支持特定社區的空間來滿足這種需求。 Hags 是一家位於紐約東村的餐廳，由酷兒創辦，面向所有人，支持當地藝術家，並與社區分享食譜和資訊。倫敦的 Gooce Supper Club 為單身人士提供了一個相聚、享受美食和音樂的場所。   提升零售體驗 消費者正在尋求獨特性、探索性和懷舊性，而品牌則透過提升店內購物體驗來應對。 雖然一些食品零售商純粹注重美觀，但其他一些零售商則將精緻的設計與永續性相結合，例如倫敦的 Natoora，這是一家設計精美的農產品直銷店，直接與種植者合作，建立更永續的食品體系。 同時，紐約的 Pop Up Grocers 提供精心策劃的社區商店，展示最具創新性和令人興奮的天然食品品牌。 但利用這種飲食文化的方式並不只適用於食品品牌。不同行業的零售商都在透過將食品打造為新穎、時尚且值得一試的商品來提升其產品品質。 時尚品牌也紛紛加入這一行列，普拉達 (Prada) 在哈羅德百貨 (Harrods) 開設了一家咖啡館，拉爾夫·勞倫 (Ralph Lauren) 在梅菲爾區開設了拉爾夫咖啡館 (Ralph’s Coffee)。 隨著零售業越來越注重娛樂顧客，各大品牌紛紛透過富有想像力的、以食物為主題的展示和令人驚喜的互動來提升店內體驗，例如紐約的 Jellycat Diner 餐廳就推出了以食物為主題的毛絨玩具， 這款產品在 Tiktok 上走紅 。   撥接便利 隨著消費者的時間越來越少，零售空間應該感覺直覺、有目的且易於導航。品牌更加重視彈性，並提供順暢的體驗，旨在減輕消費者在購物和用餐時的精神負擔。 成功在於滿足消費者的需求，靈活地融入他們的日常生活，並提供獨特的產品。 倫敦的沙拉計畫旨在透過提供新鮮食品來取代傳統的方便食品，讓人們在旅途中也能輕鬆享受健康飲食。零售商aaA在西班牙畢爾巴鄂經營一台ATM蛋糕機，它透過將新鮮製作的蛋糕裝在紙袋中分發給顧客，將新穎性與便利性完美結合。 同時，荷蘭線上超市Picnic專注於快速、便利和永續的食品雜貨配送。 Picnic配送免費，採用電動車，司機和外送員熱情友好，這種模式讓人回想起過去送奶工式的服務。   透過食物說故事 由於食品知識是新的社會貨幣，各大品牌正在投資透過食品講述故事，並提供罕見或一次性的用餐體驗，以產生話題和熱議。 倫敦餐廳 Six by Nico 提供六道菜的品嚐菜單，每六週更換一次，靈感來自一個主題或概念。例如，其最新菜單的設計主題涵蓋了從發射到登月的太空探索。 全球知名的 Le Petit Chef 餐廳將美味佳餚與 3D 影院體驗完美結合，提升用餐體驗的戲劇性。 抓住消費者的想像或帶領他們踏上探索之旅，可以激發人們的渴望，並為世界各地的美食愛好者提供一種獨特的感覺，從而提升病毒式傳播、品牌喜愛度和忠誠度。   內容來源: https://www.designweek.co.uk/