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台灣海報：漂泊與情牽 這次的展覽的主題是台灣之愛，英文標題是“Simply Love/Taiwan”，給人單純為了愛，為了台灣，為了愛台灣的聯想。英文的Simply指不帶任何條件，只是單純本能的愛自己的故鄉，這句話總結了林磐聳設計生涯的主要關懷。整個展覽分為六個主題：(1)台灣形象識別設計；(2)台灣印象海報設計；(3)台灣意象藝術作品；(4)藝術與設計策展；(5)公共藝術；(6)文創商品，這六類的創作其實都環繞在台灣之愛這個母題之上。 出生在屏東東港，就註定永遠是台灣的孩子。我們出生的地方是我們的第一故鄉，也是永遠的故鄉，不論你離開去了哪裡，一旦被問起來你是哪裡人，自己生長的地方總是第一個脫口而出的字詞。這是一種本能、純淨的感情，無法被替代。林磐聳眷念故鄉，因為故鄉裡有最珍貴的親情、友情和最熟悉的風土民情、最對味的飲食水果和最深層的生命認同。高中畢業離開故鄉後，故鄉就成了思念的對象，後來長年為生活奔波，總覺得江湖太近，故鄉太遠。魂牽夢縈，只能在精神上不斷返回原鄉，維繫個人的心理寄託。 雖然高中後就到台北讀書與工作，但他的第一張台灣意象作品就是繪製東港老家書房的一盆黃金葛開始。老家給了他無盡的創作養分，從黃金葛到蝴蝶蘭到台灣的山巒，他依序展開繪製台灣印象、意象和形象的系列創作。經過多年的努力，他成功把台灣當作自己「設計思考」(Design Thinking)的對象，進而把它轉換成一個文化圖騰。台灣圖型成為了他的註冊商標，隨著他的腳步行走天涯，在國際設計界的舞台上發光發亮。 故鄉滋養了遊子，他也沒有忘本，在他功成名就之後，也不時回饋自己的家鄉。他引進國際資源，把國際知名的日本設計師福田繁雄的東港黑鮪魚作品，安置在東港大鵬灣國家風景區成為旅客打卡的地標。他也為屏東潮州的台灣鐵道文化園區，設計一個象徵連通全島、永續發展的台灣造型大型公共藝術，點亮了故鄉屏東的藝術氣息。 從平面設計出發，林磐聳一系列有關台灣的海報設計最為人津津樂道。台灣的政治地位特殊，雖是經濟強國，但在國際舞台上受制於各方力量，總不免有風雨飄搖的危機感。他常搭飛機來往世界各地途中，對台灣在國際與兩岸的艱難地位感受特別深刻。有一次他在萬里高空上看到窗外藍天裡的片片白雲飄過深深有感，他的招牌海報〈漂泊的台灣〉於此誕生。台灣島嶼圖像就像窗外那些無根漂泊的白雲，雖然浪漫美麗，但也隱含了高度的焦慮危機。我們習慣說要從台灣看世界，更要從世界看台灣。但他從空中看台灣的視角，跳脫二元對立的思維，以更高的緯度來審視台灣故鄉。這件作品直擊每個台灣人的心靈，引起了高度共鳴。一件好的作品不應只是經營美好的構圖或色彩，它應該要引起觀者心靈的共鳴。雨果曾說：「世界上最寬闊的東西是海洋，比海洋更寬闊的是天空，而比天空更寬闊的是人的心靈」。林磐聳的作品觸及人心，引發普世人民的心靈共振。(見圖8、9) ●圖8(左)：1993年林磐聳創作了他自稱是個人最具代表性的海報作品〈漂泊的台灣〉 ●圖9(右)：1999年林磐聳撰述出版《設計觀點：一個設計人的思考與觀點》  無根的雲朵在空中漂蕩，這當然也讓我們連想到諾貝爾文學獎得主，也是美國民謠歌手巴布狄倫(Bob Dylan，1941年～)那首撼動人心的“Blowing in the Wind”：How many roads must a man walk down. Before they call him a man. How many seas must a white dove sail. Before she sleeps in the sand. How many times must the cannon balls fly. Before they’re forever banned. The answer, my friend, is blowing in the wind. The answer is blowing in the wind. 和平是普世人民的共同期待，但是砲火喧天的亂世，和平卻又如此遙遠，一個人要走多少的路程，才能壯大？要等待多少砲擊，才會停火？和平鴿要飛多遠，才能安全停息？一連串的叩問，沒有人可以給我們答案，答案只在風中飄盪。林磐聳這幅作品也傳達同樣的憂思。 詩人余光中也在他的詩作〈江湖上〉，挪用Bob Dylan的歌，他省思兩岸家園，喟嘆：一個島，算不算你的家？一眨眼，算不算少年？一輩子，算不算永遠？答案啊，在茫茫的風裡。他同樣沒有答案，亂世人民的無奈，也如風中飄盪的流雲。同樣，華語歌壇影響力頗大的歌手羅大佑，也呼應台灣名作家吳濁流的小說〈亞細亞的孤兒〉，創作同名的歌曲，比喻退出聯合國的台灣是「亞細亞的孤兒在風中哭泣，沒有人要和你玩平等的遊戲」，他質問「多少人的眼淚在無言中抹去，親愛的母親這是什麼道理」？他也延續Blowing in the Wind的控訴基調，在風中哭泣的孤兒，會是一種怎樣的悲情？ 林磐聳這幅作品裡漂泊的台灣圖像和Bob Dylan、余光中和羅大佑的詩歌，有著異曲同工之妙，同樣關懷台灣家園，同樣的憂思，引發共鳴。西諺說：“A picture is worth a thousand words”，千言萬語不如一張圖。藝術家從海外從空中，遠距離反觀台灣故鄉，反而看得更清楚，憂心也更強烈。這張作品看似簡單，但卻也明明白白說出多數台灣人的心情，誠為經典之作！ 這一系列的台灣海報還包括〈環保內服藥〉，借用現成的藥袋來檢視生病的美麗島；這個乾坤大挪移的「掉包」，巧妙表現出一種「重複的差異」(Repetition with A Difference)技法，以大家所熟知的物件，表達了一種全新的體驗，收到訊息傳達的效果。〈渡臺悲歌〉則以宗教符紙的造型，重述「唐山過台灣，心肝結歸丸」的台灣移民歷史。文句中多是警語，勸阻漳泉民眾勿輕易渡台，因台灣是蠻荒之地，宛如鬼門關。但這就是台灣先民不怕死求生存的精神，台灣人骨子裡都流淌著這樣的移民性格和和冒險打拼的基因。台灣島是夢土，是醞釀夢想的地方，也是希望之所繫。(見圖10、11) ●圖10(左)：1994年〈環保內服藥〉借用現成的藥袋來檢視生病的美麗島，是借用1920年代蔣渭水創辦「台灣文化協會」時為當年台灣社會開出的診斷報告書；林磐聳巧妙表現出一種「重複的差異」形式，以大家熟知的物件表達出一種全新的體驗，不僅收到訊息傳達的效果，也藉此對於台灣社會的嚴肅警告 ●圖11(右)：1992年〈渡臺悲歌〉是林磐聳閱讀清朝時期閩粵地區客家人，經由客頭(帶頭人)誘拐偷渡來台，最後落得「千人人去無人轉，知生知死都是難」的下場，同時反思1990年代初期中國許多「閩平漁」號的漁船偷渡客所發生的不幸事件 2019年他在故鄉屏東美術館與日本瀨戶內市立美術館展覽的海報作品〈夢的島嶼〉，重組英文“Taiwan island is the land of dream”的創意發想，把“island”分拆為“is land(of dream)”的文字拆解遊戲，轉移到台灣島嶼的呈現方式，於是有了層層點描的百岳山巒從南到北，依序展開連成一個整體的台灣圖像，這種部分與整體的辯證關係，所有山巒既分別獨立，但又相互連結成一體，為我們提供一個全新觀看台灣的視覺效果妙不可言，只能佩服他的創意。有別於上圖的橫向表現，2020年〈故鄉×故事〉則採取縱向的呈現，兩幅對比，彰顯不同的趣味。這裡林磐聳轉向玩弄中文字的排列組合趣味，把故鄉和故事以「古」字串接，隱喻「君自故鄉來，應知故鄉事」的鄉情與鄉愁。台灣的山岳以垂直切割的形狀，並排連結在一起，帶著幾分立體主義的表現趣味。

2005年春節，林磐聳返回東港老家看見父親書房中的黃金葛，綠意盎然而充滿生命力。這盆栽展現經歷大武山落山風洗禮後的堅韌，還有東港海洋風鹹濕味道的孕育，養成一盆翠綠的生命象徵。他當天便以此為對象畫了第一張台灣島嶼造型的練習曲。他巧手妙思將那些層層疊疊看似無序的葛藤，加以藝術化處理後，整出一個翠綠的台灣形象，這個模式也確定了他以台灣造型作為載體的創作風格。以老家盆栽作為描繪的對象，以家鄉作為出發點別具意義。他彷彿找到創作的源頭，此後源源不斷的創意欲罷不能，創造了非常多豐富且精彩的作品。在每次的旅行中，他能敏銳地感受當地的人文地景，並將之轉化進行這樣的「練習曲」磨練基本功，造就了他手到圖來的功力，使他成為設計界一道不可忽視的風景。筆者問他，何來這樣的恆心與毅力？他笑說就像台灣電影《練習曲》中的名言：「有些事現在不做，一輩子都不會做了！」 以台灣作為載體，他還把台灣這塊土地上的植物花卉、川流山石、生態環境、人文風情和家國情懷，通通收納在台灣圖騰裡面，具體而微地展現台灣的多元面貌。例如〈台灣櫻花鉤吻鮭〉是以美麗的弧線構成律動的魚身，是一件優秀的作品。櫻花鉤吻鮭是冰河時期留下的魚類，因為地殼變動，高山隆起，河流阻斷，讓它們回不到洄游的大海與河流。但它們強韌的生命力，重新適應武陵農場七家灣溪的生態而奇蹟般存活了下來，成為台灣最珍貴的國寶魚。櫻花鉤吻鮭的傳奇，本身就具有很強的啟示性，林磐聳這件作品傳達了台灣最具象徵性的生命力。 〈書香台灣〉也是一件精彩的作品。他巧思把台灣包裝成一本半開的書，並從中開出美麗的花朵。看似簡單的筆觸裡，有著綿密的思考。閱讀是最經濟的旅行，打開書本你就擁有世界。閱讀，你的思想就可以開花結果，多美好的想像。因此，法蘭克福國際書展台灣館選擇這件作品當主視覺，真的是再恰當不過了。 〈台東蝴蝶蘭〉也是練習曲中的精品。台灣原生種的白色蝴蝶蘭，曾代表台灣在花卉市場和花藝界大放異彩。一盆盛開的蝴蝶蘭構成一個台灣島，細緻豐富的點描線條構圖，自帶一份高雅氣味。〈野薑花香〉構圖活潑，吸引目光，野性的香氣四溢。展現台灣山脈之美的〈中央山脈〉，百岳從北到南，依序展開，在雲霧間隱現，傳神至極。從屏東到台東的〈九彎十八拐〉舊南迴公路，以S型為設計基調，連成一幅流動的畫面，忠實傳遞逢山開路、逢水架橋、峰迴路轉的險峻，也給人一種飛馳期間的暈眩感和台東人回家之難的體驗。〈永結同心〉則從彩帶構思，以絲帶線條的圓弧律動包紮台灣，別出心裁，效果奇佳。上述這些簡介只是他眾多作品中的幾個例子，但每幅作品都不禁叫人讚嘆，他變化萬千的藝術手法，展現出多元多彩的台灣風情。(見圖24) ●圖24：〈台灣練習曲〉系列作品－屏東東港老家黃金葛(左)、台灣櫻花鉤吻鮭(中)、台東九彎十八拐(右)  除了手繪台灣家書和練習曲外，他對台灣的執著，竟然轉到收集看起來像似台灣的物件。他從杜象(Marcel Duchamp，1887～1968年)的〈噴泉〉(Fountain)得到以「現成物」(Art Object)來進行藝術表現的靈感，也就是以一件藝術家「挑選」，而非「製作」的現成品來展出。這種達達主義(Dadaism)精神，擺脫物件原有的功能屬性，重新把它安置在一個新的情境脈絡(Context)，讓物件產生全新的意義。換言之，這個系列企圖擺脫傳統繪畫藝術的規範，要拉近生活與藝術的距離，啟發觀者只要有心，都可以找到新的角度，從平凡的生活中，發現生活裡處處都潛藏著不平凡的美。 林磐聳常說：「只要有心，就會看見台灣」。於是他從石頭、樹葉、白雲、琥珀、蔬果、木紋ÿ等自然物裡去尋找形狀類似台灣島嶼造型的圖像，他把這個系列稱作「台灣觀自在」，取其「萬物靜觀自然」，夾帶《心經》的聯想。心經論述佛陀的慈悲大愛與航渡彼岸的智慧，林磐聳透過這個類似「文獻式行動藝術」的表現中，傳達他對台灣最單純、最無私、最令人動容的愛。 筆者問他為甚麼到處撿石頭，他笑稱：「要把流浪在外的台灣撿回家」。他通常會把找到的台灣圖像，拿在手上和石頭的所在地點一起拍照存證。這時候，拿在手上的石頭，也不只是石頭了，而更多的是他對台灣的愛，以及他要帶著台灣行走世界的隱喻。他的浪漫執著和對台灣認真的傻勁感動了他的朋友群，大家都知道帶一塊台灣石頭送他，最能博取他的歡心。 這個帶點實驗性質的「行動藝術」，擴展他的藝術「再現」方式。我們跟著他的足跡，可以看見石頭台灣出現在世界各地。在巴黎、倫敦、馬德里、阿姆斯特丹、柏林、莫斯科、北京、上海、首爾、東京、大阪、京都、曼谷、檳城、雪梨、墨西哥、洛杉磯、舊金山、紐約、大峽谷等地，他都找到流浪在外的台灣圖像。他在哪裡，台灣就在哪裡。 生活美學：文創的社會實踐 林磐聳學生時代追隨王建柱老師進行鹿港手工藝調查研究，受到王老師「以民族為本位，以時代為導向，以生活為重心」主張的感召，雖後來走向設計專業，但他深深體會文化來自生活，也為生活服務；因此他關心生活美學，如何讓美學具體落實到我們的日常生活。他對常民文化的興趣也啟動他對墨斗的收藏之路。墨斗是木匠簡易繪製直線的工具，代表傳統文化對於「規矩準繩」嚴謹、理性、科學的要求，這不僅是對於設計人別具意義，更是體現「道」與「器」合一的文化主體性。這些收藏陳列在臺師大設計系的「台灣設計口」，展示民間藝術的美，也體現了工具因使用而美的理念。 後來他接觸到「日本民藝之父」柳宗悅「日用為美」的哲學及他所推動的應用美學社會運動而大受啟發。他相信日常器物存在的美學就存在生活之中，也就是我們可以透過使用的生活器具，把蘊藏在「器」內的美學品味提煉出來，藉此提高社會大眾日常生活的品質。這種想法呼應十九世紀英國詩人兼「美術與工藝運動」(Art ＆ Craft Movement)領導人莫里斯(William Morris，1834～1896年) 所主張的美學走入生活。這位「現代設計之父」透過紡織藝術的設計改變了維多利亞時期民眾室內裝飾的風格，提高人民日常生活的品味。同時期還有英國藝術評論家兼工藝美術運動的發起人之一的羅斯金(John Ruskin，1819～1900年)，他也指出藝術與生活兩者殊途同歸的關係，並強調藝術是社會賦予每個人的文化財產。藝術不應僅限在美學上提供令人愉悅的經驗，而是應該對整體社會有更積極、更具建設性的影響。他強調藝術的社會責任，認為藝術不應只是有錢有閒階級的賞玩之物，或只是放在博物館裡展示或深藏在富豪的庫房裡。藝術美學要落實在常民生活裡，才有存在的價值。

Ricoh 宣布，其獲選為 Quocirca《Sustainability Leaders 2025（2025 年永續領導者）》報告中的領導企業，表彰 Ricoh 在營運、供應鏈及客戶解決方案等層面，持續推動永續創新所展現的領導力與實質進展。 這份獨立研究指出，Ricoh 以全面性的永續策略為核心，結合可量化的碳減排成果、循環經濟創新，以及以數據為基礎的服務，協助客戶實現其自身的永續發展目標。 根據 Quocirca 的評分方法，該市場研究機構將 Ricoh 定位為辦公列印產業中表現最為突出的企業之一，肯定其永續導向解決方案的完整性，以及其永續策略與承諾的深度與強度。 報告中的重點包括： • 加速邁向淨零排放 ：Ricoh 設定了加速目標，計畫於 2040 年實現涵蓋整個價值鏈的溫室氣體（GHG）淨零排放。相較 2015 年基準年，Ricoh 已將範疇一（直接排放）與範疇二（購買能源所產生的間接排放）排放量降低 59%，整體排放量年減 15%，全球再生電力使用比例提升至 43%，並以 2040 年達成 100% 再生電力為目標。 • 引領循環經濟 ：Ricoh 的設備在設計上著重高能源效率與降低環境衝擊，並取得多項領先的環保標章認證，包括 EPEAT、Ecologo、Blue Angel 與 SuMPO。其產品在整個生命週期中，從製造到使用終端回收，皆更為輕量化且具資源效率。透過最大化零組件再利用，以及擴大原廠再製與翻新多功能事務機（MFP）的銷售，Ricoh 持續推進其循環經濟目標。 • 以數據驅動的永續解決方案賦能客戶 ：Quocirca 肯定 Ricoh 提供的一系列永續服務，能為客戶提供透明、可衡量的碳排數據，並依循「牛津碳抵換原則（Oxford Offsetting Principles）」進行碳抵換。 • 將 ESG 原則深植於整體價值鏈 ：Ricoh 持續在企業各層面落實環境、社會與公司治理（ESG）考量，並透過整合 ESG 標準的統一支出管理平台，將相關指標納入採購流程。此舉有助於 Ricoh 監測供應商實務、降低範疇三排放，並優先採用永續來源。 Quocirca 的報告亦指出，Ricoh 積極參與多項全球永續倡議，包括聯合國全球盟約（UN Global Compact）、RE100、科學基礎減量目標倡議（SBTi），以及氣候相關財務揭露工作小組（TCFD）。此外，Ricoh 在氣候變遷與水資源安全揭露方面，亦持續維持碳揭露計畫（CDP）的「A 級」評等。 Quocirca 執行長 Louella Fernandes 表示：「Ricoh 在我們 2025 年《永續供應商版圖》評估中，持續保有領導地位。過去一年，該公司在多個面向皆有顯著進展，包括提升全球使用經認證的 100% 再生能源電力比例、持續透過營運與製造調整降低碳足跡、擴大再利用與回收計畫，以及投資於統一的支出管理平台，將 ESG 準則納入採購流程。」 Ricoh Company, Ltd. 執行公司主管暨 Ricoh Digital Products Unit 總裁中田勝則（Katsunori Nakata）補充表示：「我們很榮幸能在 Quocirca《2025 年永續領導者》報告中獲得肯定。數十年來，Ricoh 始終致力於在環境價值與企業價值之間取得平衡，並將循環型商業模式置於營運核心。配合集團於 2050 年前將原生材料使用比例降低至 12% 以下的長期目標，我們將持續與利害關係人合作，降低產品全生命週期的環境衝擊，並共同實現永續社會。」   內容來源: https://www.inkworldmagazine.com/

肆、包裝自動化 為了應對生產力、準確性和品質控制等挑戰，包裝產業越來越多地採用自動化來完成脫模、填充和堆疊等任務。機械手臂和夾持器的整合不僅僅可以減少人為錯誤，還可以確保輕柔處理易碎物品。全球包裝自動化市場預計在2024年達到767億美元，到2033年將達到1,458億美元，複合年增長率為7.4%。 此外，人工智慧驅動的視覺系統採用正在增加，這些系統可擷取並分析最終產品影像，從而增強包裝品質評估。視覺輔助機器人也簡化產品分類、品質控制和檢查，大大提高營運效率。 (七)廠商7：Wootzano╱是一家總部位於英國的新創公司，係生產製造使用於食品和蔬菜包裝，以及處理極其精密物體的靈巧機器人系統。該新創公司的機器人系統能夠執行修剪、採摘和包裝番茄和葡萄等新鮮農產品等功能。機器人使用機器學習演算法來執行任務，並適應不斷變化的環境。(見圖9) ●圖9：Wootzano是英國新創公司，生產製造用於食品和蔬菜包裝的靈巧機器人系統(圖片來源╱Wootzano官網) 此外，LiDAR也用於檢查自動化和重量估算。機器人的手上覆蓋著電子皮膚，具有很強的感知能力，讓它能夠處理精密的產品而無需擠壓它們。它還可以預測產品的保質期，從而幫助製造商減少浪費。 (八)廠商8：CoRobotics╱為波蘭的一家新創公司，主要生產製造包裝機器人，來執行各種重複的包裝和堆疊的任務。他們的Smart Palletizer是一種易於編程的機器人解決方案，可自動執行整個堆疊和卸下過程。配置是透過具有堆疊參數的用戶友好軟體完成的，也可以複製圖層或設定不同的堆疊方案。 此外，使用者必須在觸控螢幕上輸入托盤的尺寸和數量，以及機器人的位置和墊片的使用情況。此外，Smart Palletizer還可以配置並執行一個或兩個托盤的堆疊或卸垛。而該機器人的其他功能，包括用於檢測生產線末端的托盤和紙板的傳感器。 伍、活性包裝 根據糧食及農業組織(FAO)指出，全球糧食浪費問題對企業造成巨大損失。作為回應，活性包裝正在成為包裝產業一種有影響力的趨勢，延長了食品、飲料和製藥行業產品的保質期。 例如，改良氣調包裝，採用氧氣或乙烯吸收劑和濕度調節劑，進而來保持食品新鮮度。另外一種創新形式的活性包裝引入了抗菌劑，抑制細菌生長並確保產品安全。2024年的市場規模為299.4億美元，到了2025年成長至329.6億美元，預計到2034年將超過783.6億美元。 (九)廠商9：SoFresh╱是一家總部位於美國的包裝新創公司，專門生產節省食品的活性包裝薄膜和容器。其開發將食品級天然萃取物，注入薄膜或容器的技術，可在食品中釋放受控的活性蒸氣。黴菌孢子吸收蒸汽，減緩其新陳代謝，直到難以生存。 SoFresh的包裝產品包括麵包和烘焙食品包裝、包裝膜、蓋子原料和阻隔層壓板。其活性包裝解決方案，使得公司能夠延長食品的運輸壽命、保質期和消費時間，從而減少腐敗和浪費。 (十)廠商10：Agreenet╱位於義大利的新創公司，主要提供環保包裝，創造材料來延長新鮮食品的保質期，同時最大限度地減少對環境的影響。其活性生物聚合物，減少食品業的食物浪費和塑膠使用，它的PìFresc產品是一種保鮮盒，可在包裝內釋放天然成分，以抑制黴菌生長並保持新鮮水果的品質。此外，Agreenet還採用可持續、可生物降解的材料，以滿足特定的客戶要求。這種方法除了可以幫助食品生產商和消費者減少腐敗，同時並在更長時間內保持產品新鮮度。 (見圖10) ●圖10：Agreenet是義大利新創公司，主要提供環保包裝，創造材料來延長新鮮食品的保質期 (圖片來源╱Agreenet官網)  陸、客製化包裝 2023年全球客製化的包裝市場，主要規模價值為438.8億美元。產品的外觀對於吸引消費者來說，起著很大的作用。因此，包裝作為企業的行銷工具，與產品本身一樣重要。 品牌面臨的挑戰是讓包裝引人注目，從而提高銷售量。讓開箱體驗更加個人化和獨特是創造持久影響力、吸引顧客回歸品牌的關鍵。一個很好的例子就是可口可樂廣受歡迎的「分享可樂」活動，該活動在包裝上印上名字，以賦予其個性化色彩。 (十一)廠商11：Packmojo╱是一家中國的新創企業，主要設計客製化包裝的3D模型，同時允許企業在其線上平台設計客製化的包裝，而且無需聘請設計師。此外，該平台還允許品牌以3D形式預覽其設計，並可以獲得即時價格報價。(見圖11) 這家新創公司也使用50%消費後廢棄物製成的包裝材料，來促進永續的發展。此外，他們並使用大豆油墨等環保油墨進行印刷，並使用水性清漆代替層壓技術來密封油墨。 (十二)廠商12：匯德包裝公司(Huide Packaging)╱是一家中國新創企業，專門設計和製造客製化紙袋及紙盒的包裝解決方案。該新創公司的內部包裝工程師，專門負責創建保護物品免受損壞的結構。此外，圖形團隊還創建符合公司品牌策略的設計，並展示最終設計的3D模型。 在客製化包裝大規模生產之前，這家新創公司將包裝創意轉化為有形的原型。它還利用自動化設備和8色水性柔版印刷快速製造客製化包裝。最後，使用燙金、局部UV、壓凹、打凸等設備完成包裝的設計和裝飾。 柒、可回收包裝 隨著各國禁止使用一次性塑料，全球企業正在積極尋求替代的包裝材料，以遵守這些規定。而一個可行的解決方案是採用可回收材料，促進循環包裝方法的整合。其中一個例子是利用消費後樹脂(PCR)，它是一種從回收的消費廢棄物中所提取的包裝材料，可以自行回收。 此外，新創公司正在率先創造易於回收的單一材料包裝，擺脫複雜的多層包裝系統。這種致力於永續包裝的一致努力，符合全球環境目標和法規，促進企業採取更環保、更負責任的包裝方式。此外，2023年全球可回收包裝市場規模估計為1,970.8億美元，預計2024年至2030年期間的複合年增長率為6.2%。 (十三)廠商13：Little Feet Packaging╱為美國的一家新創公司，利用完全再生的紙張進行創新。其提供Pubble Packaging，這是一種傳統塑膠包裝的可持續替代品，使用100%的再生紙，適用於各種應用。例如，使用Pubble Wrap來運送化妝品，或是使用Polar Pubble確保冷凍食品保持冷藏。這家新創公司幫助企業在客戶需求、環境永續性和實際投資回報之間實現平衡。 (十四)廠商14：Ecoplasteam ╱是一家義大利的新創公司，利用廢棄物來製造生態原料。該新創公司所生產的EcoAllene，是一種基於聚乙烯和鋁的再生顆粒。它是透過使用專有技術回收由纖維素、塑膠和鋁層製成的利樂包而得。(見圖12) EcoAllene是一種可以無限回收的材料，可著色並具有閃亮的質地。該材料同時具有很高的成型性，因此可以使用於製造包裝瓶。EcoAllene也可應用於時尚、建築和消費品產業。 ●圖11(左)：Packmojo是中國新創企業，主要設計客製化包裝3D模型(圖片來源╱Packmojo官網)  ●圖12(右)：Ecoplasteam是義大利新創公司，主要利用廢棄物製造生態原料(圖片來源╱ Ecoplasteam官網)

除了黑白的作品，他也嘗試水墨設色，作品一樣精采。例如〈點滴自在〉這幅作品，無數的小石頭堆疊，部分畫面為黑暗遮蓋，但仍有一處開口，陽光灑落。暗喻他畫台灣，精誠所至，金石為開。這幅畫作也有強烈的自我指涉，作品名稱暗喻作畫的過程：他在心經「觀自在菩薩」的梵唱聲中，一點一滴，持續作畫，持續修行。〈磊磊軒大地〉則以更大尺幅將千百顆石頭層層堆疊，顏色往上漸層漸淡，往下則見多層積累的厚重，退一步看則畫作脫離寫實的形體限制，只留下無數圓弧線條與色塊交錯，傳達了一種抽象的組構之美。〈台灣練習曲〉也傳達出類似的情感，只不過畫面轉為多彩的變奏，呈現飽滿的生命張力。〈薪火不息〉轉換再現的符號，從石頭到火焰，這個新的畫作，視覺效果強烈，觀者可以從閃動的火焰感受到光與熱。而〈祥雲獻瑞美麗島〉以祥雲建構台灣島，流暢的曲線，帶來生動活潑的效果，紫色的基調也傳達紫氣東來的瑞兆。(見圖30、31) ●圖30(左)：2024年〈台灣變奏曲〉是林磐聳從歷年的「台灣家書」精選具有特色的明信片加以組合而成，整幅作品融合不同畫面元素交織匯流，如同音樂是由同一主題「台灣」而不斷地變奏演出，形成豐富多變的視覺效果 ●圖31(右)：2024年〈迎春：紅紅火火，點石成金〉是林磐聳歷年從世界各地撿拾流浪在外的台灣石頭「台灣觀自在」所獲得的靈感，將之轉化的〈時間與石間〉系列作品，他以數百上千顆小石頭展現出積少成多的力量   最後我們必須回頭來看看本次在中正紀念堂大型個展的主視覺〈就是愛，台灣〉構成的一幅六連屏大畫。林磐聳以〈大山無價〉的水墨台灣作為底圖，然後畫上烈火構成台灣圖像，象徵台灣旺盛生命力的火苗，生生不息。這張作品極具現代感，輕盈活潑的色調與黑灰色的背景互相映襯，象徵古典與現代的融合。畫面又極具東方情趣，主體顏色近似玉石，溫潤高雅。熊熊的火苗帶著皮影戲偶層次堆疊的質感。火本來就有熱情與愛之意，參觀這個展覽，觀眾一定可以感受到林磐聳「就是愛，台灣」的熱情。(見圖32、33) ●圖32～33：2025年「就是愛，台灣：林磐聳台灣意象展」主視覺是以「大山無價」的水墨系列作品〈沈默的山音：山光〉作為底圖，經由印刷網點效果處理之後再加上熊熊烈火構成的台灣圖像，象徵生生不息的旺盛生命力，並且將之延伸成六連屏的展場巨型海報   與你同行：故事尚未結束 除了動手繪製作品之外，林磐聳更勤於筆耕。他分別在《藝術家雜誌》連載「圖說台灣設計史」，在《設計印象雜誌》撰寫專欄「台灣設計故事」，企圖透過文字媒介來爬梳台灣設計的歷史脈絡，整理豐富的史料，投入最為設計人忽略的苦工，建立台灣設計的檔案文獻，留給後人一個繼續前進的紮實基礎。以他的身分成就，大可不必如此辛苦，但是強烈使命感，促使著他義無反顧地如此做。筆者問他，苦不苦？他回答說「樂在其中」，因為他知道這件事的重要性與迫切性。歷史告訴我們，只有理解過去，才能指點未來。台灣沒有自己的設計歷史，就會失去方向感，當然就看不見未來。因此2023年他在創價美術館策畫「世紀的容顏：台灣百年美術設計發展暨文獻展」，首開台灣有史以來最具規模的台灣主體性設計展。 他在回顧自己的設計生涯時，想起1995年日本設計大師龜倉雄策對他的提點：「很好，但是不要太像日本！」這對他真是當頭棒喝。他省思從事設計創作，若果一味遵循西方或日本設計的標準與價值觀，恐將失去自身文化的特色與主體性。美國著名文學評論家布魯姆(Harold Bloom，1930～2019年)有所謂「影響的焦慮」(The Anxiety of Influence)的說法。他說，我們從前輩作家身上汲取靈感、技巧和主題，站在前人的肩膀上創作，但同時我們又渴望自己的作品能夠獨樹一幟，超越前人，留下自己的印記。模仿是手段，超越是目的。同理，如何在設計中吸收各種養分壯大自己，並表現出屬於自己獨有的特色，才是重點。因此，他體悟除了向西方或日本設計學習外，也必須回到自己生長的土地、人民、文化裡，去尋找創意設計的靈感。他開始從中國傳統典籍和博物館裡面去尋找自己的文化根源，重新梳理傳統的文史脈絡與建立自己的思想體系，向歷史借光，向前人學習，唯有如此，才有可能創作出具有自己文化特色的作品來與歐美抗衡比美。這個體悟也讓他更堅定以台灣為主體的設計志業。(見圖34、35) ●圖34(左)：林磐聳多年來勤於親手抄寫讀書卡，這是2021年疫情期間研讀三民書店出版的 《詩經讀本》所寫下《詩經》中有關設計研究方法的心得記錄，並且作為研究「設計」在古代具有「誘人、謀事、造物」不同意涵 ●圖35(右)：林磐聳希望藉由從傳統典籍裡重新梳理文史脈絡與建立自己的思想體系，他向歷史借光、向前人學習，唯有如此才有可能創作出具有自己文化特色的作品；這是他在《詩經》中挖掘出西元前的設計師「公劉」的設計事蹟 面對當前全球化的洪流，台灣的設計更應該彰顯屬於自己文化特色的價值，以便在全球與在地的辯證關係裡，找到自己屹立不搖的利基。台灣作為地球村的一員，本有責任提供本土特色的作品，參與全球多元文化設計的大家庭，積極作出貢獻，並成為不可或缺的角色。經過多年的努力，林磐聳做到了，從自己的作品到參與國際重要設計團體，逐漸完成他「從台灣看世界，也讓世界看見台灣」的宏願。 評估一個人的成就，不看他個人的學識、地位或榮譽，但看他的社會影響力。林磐聳在大學服務，是設計教育的播種者，更影響著萬千學子。但他不是象牙塔裡的一朵花，他是社會裡的一盞明燈，他以自己的設計專業貢獻社會。他站在高處，梳理台灣設計歷史的縱深，也在國際舞台以設計專業為台灣發聲。林磐聳雖然成就非凡，但其為人一向謙沖，虛懷若谷。他長期秉持向人學習、向書學習、向物學習的精神而不自滿。 美國詩人佛洛斯特(Robert Frost，1874～1963年)有一著名的詩“The Road not Taken”：Two roads diverged in a wood, and I－I took the one less traveled by, And that has made all the difference. 這是一則人生選擇的譬喻。詩人在樹林中遇到岔路，一條繁花似錦，一條蔓草叢生，他選擇一條比較少人走的路，披荊斬棘，不怕困難，一路前行，才造就今日不同的自己。林磐聳在教育養成的階段，多數同學選擇純藝術的西畫或水墨，但他選冷門的設計專業。今日回顧，他謙虛地說：「正因為走這條路的人比較少，所以我才能幸運地受到矚目，得到許多人的信任，因而能實現自己的理想」。 他在年輕時選定自己的道路，然後秉持東港人的海洋性格，不畏風雨，勇往前行，一路走下去，但也虎虎生風，走出自己的一片天。但他知道「一個人走得快，一群人走得遠」，他希望在追求理想的路上，和大家一起努力。法國著名存在主義作家卡繆(Albert Camus，1913～1960年)也說：「別走在我前面，我無意跟隨。別走在我後頭，我無意領導。與我同行，做我的朋友！」他願意呼朋引伴，和大家一起風雨同行。(見圖36) 林磐聳的故事尚未結束，他仍在寫自己的傳奇。 ●圖36：2007年林磐聳受邀於台中中友百貨的誠品書店舉辦「我的台灣，看見心靈的故鄉」展覽，開啟他日後展開以台灣意象的藝術創作，展覽期間特別舉辦「我的朋友與我的台灣」座談會，說明他珍惜多年來與友同行的情誼

林磐聳的設計思考也從關懷故鄉的過去與未來，擴展到他對地球環保生態、人類命運與世界和平的普世價值。例如，〈生命LIFE〉這張海報也玩弄英文字母的排列組合，把F和E兩個字母利用紅十字連結起來隱射生命可貴，需要我們包容呵護和珍惜。〈PEACE〉也是另一個精彩的例子。他把置中的A字延伸成一條通往和平的道路。三角構圖，簡單明白，掌握了設計美學大道至簡的精髓。(見圖12、13) ●圖12(左)：1998年〈生命LIFE〉海報他極為巧妙地將英文字加以排列組合，把F和E兩個字母用紅十字連結起來隱射生命可貴 ●圖13(右)：林磐聳於2000年創作的〈PEACE〉海報，他以大中至正的構圖將A字延伸成一條通往和平的道路   〈地球的呼喚〉則以燃燒的火柴棒頭隱喻地球，也是一種借代(Synecdoche)的修辭手法，林磐聳將之與橫向文字組成一個十字架，更傳達了地球在燃燒，需要你我的救贖，這種弦外之音讓他的設計增添了更多的人文思考。〈生命之翼〉則是回應南亞海嘯的作品，大自然的天災捲走數十萬人的生命，他以代表海上遭難死亡的十字架逐漸升空成為和平鴿，來表達亡靈得到撫慰與最終的自由。而〈一帆風順〉則是另一個經典的傑作。海上航行的風帆，以「帆」字中的一點構思，露出地平線的風帆，強化了點與面的張力，反成整幅作品的焦點，完美呈現「一帆風順」這句成語的精華，真是神來之筆。 這一系列的台灣海報，從有形到無形，從物質到心靈，從鄉土到世界，從個人到普世價值，彰顯林磐聳的設計思考，以及他的格局與胸懷。林磐聳不只是台灣設計師，也是世界的設計師。 台灣家書：深情的溫度 本次展覽裡的「台灣家書」明信片系列是一項很特別的作品，展覽以懸吊裝置方式展出1,080張林磐聳親手繪製從世界各地郵寄回台灣的明信片，另外在展櫃之中也展出120幅明信片。林磐聳有著很豐富的海外旅行經驗，人性使然，我們在家時常思念著遠方的邂逅，但旅行在外時卻又特別念家、戀家、護家。有感於旅行當下的許多奇思妙想和時空感受，常因時間久了就被遺忘了殊為可惜。他受到德國「卡塞爾文件展」(Kassel Documenta)的啟發，於是從2007年開始啟動一個「台灣家書」的計畫，他以明信片創作記錄當下的心情故事或文化觀察，並從世界各地郵寄明信片回台灣；因為明信片上的郵票有郵戳的印記，也就同時具有真實「時間、空間、人間」的紀錄。他的第一封信也是從故鄉東港寄給台北的自己，以故鄉作為起點格外具有意義。這個計畫到今天依然還在持續進行，目前總計有超過三千多張實際郵寄的台灣家書，這是一個不可思議的里程碑數目，展現他走過的路，經歷的事以及令人佩服的毅力。持續寫信寄回台灣，正是他對台灣家鄉永遠的愛戀。筆者多年前也曾收到他從海外寄回來的明信片而深受感動，因為握在手上的溫度，遠非一張虛擬的數位明信片所能比擬。(見圖14、15) (由左到右) ●圖14：2007年林磐聳首件「台灣家書」明信片即是寄自故鄉東港寄給台北的自己 ●圖15：2007年林磐聳的妻女移居美國馬里蘭，他多次往返兩地而展開「台灣家書」創作概念 ●圖16：2007年寄自美國紐約聯合國總部的明信片，指紋形狀的台灣圖騰，意在言外地希望台灣應該要有自己的認同和自己的身分Identity ●圖17：2022年林磐聳在美國西墨西哥州聖塔菲藝術小鎮參觀Freeman Gallery自由人畫廊，看見畫廊戶外的雕塑有感，他巧妙地將雙手抱腿的人形繪製成台灣造型，並將小小的台灣藏在胸口靠近心臟的地方   明信片是一種時光的文件，它可以記錄書寫人對當下生活的感受。林磐聳認為一張明信片作品就像一個生命的切片，真實記錄個人生命行旅的經歷與感悟，這些作品的積累也象徵個人生命與時代生活的交集。這批大量明信片作品就像史料的收集，可以不斷積累出具有深度與廣度的文化風貌。他旅行在外隨身攜帶鋼筆、墨水筆與空白明信片。有時也就地取材就用飯店的便條紙或是觀光地圖當作底紙，由於便條紙和地圖之上的城市和飯店地址與名稱，增加了文件的歷史性意義。現在這個「台灣家書」的規模已經從量變到質變，觀者可以從這些由世界各地郵寄回來給台灣的作品裡，看見域外世界的風情變化，以及一位傑出藝術家的心靈寫照。例如，他在紐約的聯合國總部，一個台灣被排除在外的世界組織，令他感觸特別深，他畫指紋形狀的台灣圖騰，意在言外地希望台灣在此也有自己的認同和自己的身分。他在新墨西哥州的聖塔菲參觀歐姬芙美術館，也在「自由人藝廊」(Freeman Gallery)看見一尊母親雙手抱膝，狀似蹲坐的公共藝術雕像。他以此作畫，但巧妙把台灣藏在母親胸口最靠近心臟的地方，彷彿在訴說不被國際社會接受的台灣，仍是母親最疼的孩子，他也有權利做一個「自由人」。理解他在明信片裡所蘊藏的創作理念與藝術手法，更是令人感動不已。(見圖16、17) 他去過太多的地方，留下許多不可磨滅的記憶，但這些走過的足跡一一化作一張一張的台灣家書，向故鄉報告自己在外所見所聞所思所想。他去俄羅斯的聖彼得堡，就用飯店提供的市區地圖作畫，把台灣畫在內瓦河畔的列賓美術學院之上，象徵向美院的藝術大師致敬，也同時有台灣插旗藝術殿堂的豪氣。他去耶路撒冷橄欖園，在明信片上題字「老幹新枝」，象徵基督的死亡與再生，並為新舊並存，傳統與現代共生的生命狀態多所啟發。他去參加東京的WDO設計大展，也把大會的名稱融入台灣圖像，述說台灣並沒有缺席，台灣還是大會注目的焦點。佛教是台灣最大的宗教團體，他去了佛教的國度泰國的清邁，明信片裡台灣與佛教徒的形象合而為一，展現出泰國與台灣同樣具有慈悲為懷的人道精神。(見圖18～22) (由左到右) ●圖18：2016年林磐聳在俄羅斯的St. Peterburg聖彼得堡旅遊，沿著河走過的路徑在飯店所提供的地圖上繪製出了台灣島嶼 ●圖19：2023年林磐聳參觀以色列耶路撒冷橄欖園所繪製的明信片題名〈老幹新枝〉，象徵基督的死亡與再生，並為新舊並存，傳統與現代共生的生命狀態多所啟發 ●圖20：2020年中華民國美術設計協會及大計文化於台北西門紅樓舉辦《台灣百年視覺設計》套書出版，特別繪製明信片紀念這個台灣設計史上具有歷史意義的日子 ●圖21：2023年為創價美術館策畫「世紀的容顏：台灣百年美術設計發展暨文獻展」  ●圖22：2023年電視媒體報導故鄉屏東東港捕獲大量黑鮪魚，林磐聳特別繪製明信片紀念 隨著他的腳步，他把台灣帶往世界，並把世界的見聞與感觸寄回台灣，開啟了一種屬於他愛台灣的方式。他的台灣家書代表一種軟性的力量，一種雙向改變的力量，台灣和世界在他的書信裡找到了相互依存的關係。台灣不是一座孤島，雖然四面環海，但在文化上、在地殼岩盤下，台灣仍和世界各地緊密堅實地連著一起。一張小小的明信片具體而微地展現了台灣與世界的連結。看著本次展出千餘張明信片，想像其背後所代表的地理足跡與人文藝術的情懷，這是政治力量所沒辦法到達的文化高度。某次和他一起喝茶、閒談，他笑說現在出國最大的焦慮，就是怕找不到郵筒寄明信片。在世界的角落，他心中念著的還是台灣。 台灣練習曲：只有堅持，沒有捷徑   林磐聳平常以A4、A3尺寸繪製「我的台灣，看見心靈的故鄉」後來更名為〈台灣練習曲〉，本次展出將近百幅系列創作，這一系列的作品奠定他以台灣圖案作為載體的精彩創作。系列作品取名靈感是來自音樂的「練習曲」(Étude)，因為他在高中到大學時期彈奏古典吉他，深諳「練習曲」的重要性，所以對於自己的藝術創作也是採取「練習曲」的日常修行方式來進行。因為不同的樂器，如鋼琴、小提琴或長笛，都有其練習曲。它是一種音樂作品用來作針對性地練習，目的在提供音樂家熟悉各種演奏技巧並提高詮釋作品的能力。這種類似基本功的練習，必須透過不斷的練習，方可以從基本技巧發展到相當難度的表現，其本身展現的藝術性和創意表現也不可輕易視之。

全球的包裝產業正在透過智慧、環保的解決方案創新發展，以增強永續性並滿足消費者的需求。根據奧地利StartUs Insights的資料報告提到，2025年包裝產業的十大創新趨勢，包括：網路化包裝(Internet of Packaging)、可生物降解包裝(Biodegradable Packaging)、數位印刷(Digital Printing)、包裝自動化(Packaging Automation)、活性包裝(Active Packaging)、客製化的包裝(Custom Packaging)、可回收的包裝(Recyclable Packaging)、可食用的包裝(Edible Packaging)、3D列印(3D Printing)及奈米科技(Nanotechnology)。(見圖1、2)  ●圖1(左)：由StartUs Insights所公布的2025年包裝產業的十大創新趨勢   ●圖2(右)：從包裝產業十大創新趨勢中選出20家新創公司介紹 2025包裝產業十大創新趨勢 當中包含包裝網路化、活性包裝、奈米科技及可生物降解和可回收包裝等永續材料。人工智慧驅動設計、智慧感測器、3D列印和機器人包裝等技術簡化操作並降低成本，以應對線上購物帶來的包裝浪費增加等挑戰。 以上這些趨勢在在顯示，未來包裝將更加智慧、互聯、互動。這是透過二維碼、無線射頻識別(RFID)標籤、擴增實境(AR)和基於物聯網(IoT)的食品腐敗檢測感測器實現的；消費者意識的提高鼓勵企業採用可生物降解和可回收的材料，例如消費後樹脂、甘蔗渣、大麻和聚乳酸(PLA)來採用循環包裝解決方案。 而包裝上的數位印刷，是影響包裝供應鏈的另一個主要趨勢。隨著人工智慧輔助機器人執行拾取、放置、堆疊和檢查等單調的包裝流程，包裝自動化也在顛覆整個產業。食品、飲料、化妝品和製藥業，採用主動包裝來應對產品損壞的問題。此外，3D列印和客製化包裝，使得品牌脫穎而出，吸引更多消費者。 透過由StartUs Insights Discovery平台，分析2,907多家包裝新創公司及企業，揭示2025年包裝產業十大趨勢及選擇20家有前途的新創企業，以協助產業改善策略決策，其相關的市場規模及年均增長率(見表3及圖4、5)，而相關的報告內容如下： ●圖4(左)：包裝產業十大創新趨勢及其對包裝市場影響的樹狀圖  ●圖5(右)：全球包裝產業新創企業熱圖，涵蓋2,907家新創和新興公司的地理分佈 壹、網路化包裝 網路化包裝正在改變傳統包裝，透過二維碼、RFID和NFC等技術，增強品牌與消費者之間的互動。這種智慧包裝不僅可以作為容器，還可以作為資料管道和數位接口，提供安全性、真實性和連接性。2024年全球的包裝網路市場規模約為215.7億美元，2025年增長至236.6億美元，預計2034年將超過544.3億美元，2024年至2034年間的複合年增長率為9.70%左右。 包裝中的擴增實境(AR)透過解鎖獨家的內容、折扣和教學來加深客戶的參與度。此外，物聯網的進步，使得包裝具有診斷和指示的功能，讓消費者能夠了解產品的即時狀況。 (一)廠商1：Langgeng Sukses Abadi Technology╱為印尼的新創公司，提供一種防偽的解決方案QTRUST。該新創公司整合了二維碼和雲端運算，讓品牌所有者和客戶能夠驗證產品的真實性。該新創公司在每件產品上安裝了獨特的安全代碼，使品牌所有者和零售商能夠在整個供應鏈中追蹤產品。(見圖6) 這是透過網路的入口網站和應用程式來實現的，QTRUST讓品牌能夠與客戶互動，傳遞正確的品牌故事，並進行客戶的調查活動。該新創公司的行動應用程式，使得用戶能夠查看產品相關資訊、商店位置和交易歷史記錄，並獲得獎勵積分。 (二)廠商2：RelnPack╱為義大利的新創公司，透過其智慧包裝服務，為最後一英哩交付，提供可重複使用的包裝選擇。它採用人工智慧路由，可以同時運送和收集空包裹。智慧包裝透過應用程式進行監控，以追蹤產品水平並自動重新訂購。所收集到的包裝隨後會被消毒並重複使用多次，然後再回收使用。 ●圖6：Langgeng Sukses Abadi Technology為印尼新創公司，提供一種防偽解決方案QTRUST，其整合二維碼和雲端運算，讓品牌所有者和客戶能夠驗證產品的真實性(圖片來源╱ Langgeng Sukses Abadi官網)  貳、可生物降解包裝 傳統塑膠自20世紀初以來就一直是主導材料，但由於其環境缺陷和分解速度緩慢，人們正在加速淘汰傳統塑膠。消費者越來越意識到一次性塑膠的有害影響，這個推動對環保替代品的需求。澱粉、纖維素、PLA、聚羥基丁酸酯(PHB)、聚羥基烷酸酯(PHA)和其他生物聚合物等替代品，以及來自甘蔗、椰子、大麻和玉米澱粉的植物材料，在取代傳統塑膠方面取得重大進展。 這些可生物降解包裝選擇，不僅減少包裝對環境的影響，而且對企業來說也具有成本效益，代表著朝向更永續的包裝解決方案的重大轉變。2024年市場規模為4,957.8億美元，2025年成長至5,275.1億美元，預計到2034年將超過9,219.5億美元。 (三)廠商3：Oceanium╱一家總部位於英國的新創公司，主要生產以永續養殖的海藻為原料的產品，開發可堆肥海藻包裝。這家新創公司採購海藻，然後利用煉油技術和海洋科學，從植物中提取最大的價值。(見圖7) 該公司生產了一種生物包裝材料Ocean Ware，這是一種純天然、可家庭堆肥的生物包裝，可取代傳統的一次性包裝。其最早版本的包裝，是為了促進土壤健康而進行堆肥，或是為了厭氧消化而產生能量。 (四)廠商4：LAM’ON╱是一家生物基和可堆肥鋁箔製造商，這家總部位於保加利亞的新創公司，生產使用於服裝、化妝品、新鮮農產品和飲料的玉米基鋁箔包裝，以及應用於保護紙張和紙板的層壓膜。其產品以PLA(聚乳酸)為基礎，分解時不會留下微塑膠。而經過多年的研究和開發，LAM’ON於2024年初推出，旨在幫助企業減少碳足跡，同時增強其產品的吸引力。 ●圖7：Oceanium為英國的新創公司，主要生產以永續養殖的海藻為原料的產品，開發可堆肥海藻包裝(圖片來源╱Oceanium官網) 參、數位印刷 包裝印刷面臨的精度問題、色彩品質差、勞動力成本高等印刷挑戰，為數位印刷創新鋪平道路，而數位印刷是包裝產業的一個主要趨勢。數位印刷不同於平版印刷或柔版印刷等傳統方法，它不需要多張印版，而是透過單次印刷簡化流程並減少勞動力。這種現代的方法，消除了印前階段和多餘的標籤，從而減少浪費和庫存需求，並最大限度地減少對環境的影響。 數位印刷允許更快的周轉率和更大的客製化，使品牌能夠透過客製化包裝，來針對特定的消費者群體。此外，直接熱感列印無需使用油墨，透過熱成像來製作標籤和軟包裝，因其效率和環保效益，而越來越受到人們的青睞。此外，2024年數位印刷包裝市場價值為302億美元，預計到2029年將成長到462億美元，預測期內複合年增長率為8.9%。 (五)廠商5：Flexible Pack╱是一家美國的新創公司，提供軟包裝的數位印刷服務。它使用HP Indigo數位印刷機在軟包裝、小袋、收縮套和標籤上進行列印。該新創公司的技術提供凹版匹配的品質、廣泛的色彩範圍、更高的生產率和高品質的自動化精密加工。該技術也使得列印條碼或二維碼等可變資料變得更加容易，該新創公司還支持在熱感材料上進行列印。(見圖8) (六)廠商6：Copy 4 Less NY ╱為一家美國的新創公司，主要為提供包裝產品和標籤的印刷服務。它也提供瓦楞紙箱、紙盒和薄膜的數位印刷，而且週轉時間短。此外，該新創公司還提供產品客製化的印刷標籤。 ●圖8：Flexible Pack是美國新創公司，提供軟包裝、捲筒標籤的數位印刷服務(圖片來源╱Flexible Pack官網) 

有故事的人：吟詩的設計師 會說故事的人不多，有故事的人更少；會說故事本身又有故事的人，那就更是稀少了。林磐聳就是這樣一個少之又少的人。他被譽為「台灣設計界導師」，但卻是個很難被定於一格的人，因為他身上兼容並蓄，有著太多精采的故事。 ●(左)在中正紀念堂一樓第二、三展覽廳盛大展出的「就是愛，台灣：2025林磐聳台灣意象展」 ●(右)筆者莊坤良(左)與林磐聳合影於「就是愛，台灣」展覽現場   林磐聳給人的第一印象是：大氣、豪爽、真誠，能文能武、大開大闔、有勇有謀，極具人格魅力。他來自學院，但有著業界的經驗。能談理論，也有實踐能力。他受過傳統美術訓練，但在創意開發的設計領域大放異彩。酷愛旅行，走遍大江南北和世界各地。有著豐富的國際交流經驗，但更關心在地文化的發展。他的點子多，創意源源不絕。交遊廣闊，國內外人脈豐富，任何聚會，有他在場，總是談笑風生，趣味橫生。他渾身散發一股磁力，吸引大家親近，真是個天生的領袖人物。(見圖1～3) ●圖1(左)：2001～2003年林磐聳(右5)在南非約翰尼斯堡舉行的ICOGRADA國際平面設計社團組織會員大會獲選為ICOGRADA理事會九位成員之一 ●圖2(右)：2004年林磐聳(後排右2)邀請tDA亞洲設計聯盟成員參與東方技術學院主辦的「國際華文設計週」活動，展現其交遊廣闊與國外設計人脈 ●圖3：林磐聳自2006年為教育部啟動「設計戰國策：鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」   生長在屏東東港，從小看海長大，總是瞻望前方，具強烈的冒險精神，他帶著開創新局的企圖心，十足的海洋性格。回顧一生的成長，他說自己從大海學到如何面對困頓，也從中提煉出一套包容與分享的處世哲學。大武山下的屏東子民，對山也有一份特殊的感情。他的創作從雲霧嬝繞的大武山裡得到靈感，一系列的〈夢的島嶼〉和〈大山無價〉創作，總帶著大武山高拔挺立或飄渺在雲際的影子。山與海構成了他創作台灣故鄉最堅實的主題，他也在創作中展現出這份最純粹的鄉土情懷。 東港緊鄰台灣海峽，自清以來即有福建移民來此定居。居民傳統以捕漁為業，近年以捕撈黑鮪魚出名，但東港最為人熟知的文化慶典，當屬每三年一科的迎王平安祭典燒王船。林磐聳雖為高等學府的知識份子，但從小就接受王船的常民文化薰陶，因此對傳統文化也有一份近乎本能的喜愛，更把這份愛轉化為無盡的創作靈感。故鄉的風土人情是融入個人血肉的文化元素，而影響他藝術生涯更關鍵的是他的家庭教育。他生長在一個藝術的家庭，父親林慶雲是台灣早期傑出的攝影家之一，畫面構圖的藝術經營、光線的明暗對比、主題的選擇與個人情感的投入，這些基礎的美學元素，早在日常家居的生活裡就已經紮根。此外，他父親也是古典音樂的愛好者，早年在東港鄉下小鎮，聆聽巴哈、莫札特、貝多芬、蕭邦，恐怕也是鳳毛麟角的雅好。林磐聳受此影響，他對藝術設計的營造，也總能從音樂的流動中得到啟發。從具體物象到美術設計，從音韻感受到抽象思維，這種得天獨厚的家庭教養，讓他得以在音樂與攝影的沃土上成長。(見圖4、5) ●圖4(左)：林磐聳的父親是台灣前輩攝影家，其作品為國立台灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、創價美術館典藏  ●圖5(右)：2018年創價美術館出版《時代的眼睛，故鄉的印記：林慶雲、林文彥、林磐聳父子三人聯展》專輯封面 這樣的生長環境可遇不可求，特別值得一提的是，他在高中時期遇到留日的美術老師莊世和，莊老師深受日本當時前衛藝術風潮的影響，在傳統為主的美術教育中獨樹一格，因此林磐聳的藝術啟蒙比別人還早，也早早開啟了接收藝術新風潮的信念。後來進入臺灣師大美術系，向國內一時之選的水墨、西畫、設計等藝術教授群學藝；從古典到現代，從實務到理論，他在臺師大受到諸多名師的啟蒙與薰陶，蔚然成為一位傑出的藝術青年。特別是他深受王建柱老師在設計思維與實踐的影響，引導他日後走上設計專業的道路。遇到好老師是他的幸運，但青出於藍則是他的努力與本事。 林磐聳喜歡閱讀與思考，閱讀讓我們與這時代無緣見面的人相遇，擴展我們生命領域，讓我們得以與遠方的作者進行知性的邂逅，啟迪思想。閱讀也是一種文字與思想的旅行，許多的創意也來自我們與陌生的作者所進行的心靈交流。他是設計界的文案高手，中文素養佳，思想活潑，這與他優秀的閱讀與寫作能力有關。他具詩人氣質，想像力豐富，情感細膩，賦詩寫作，信手捻來，多是佳作。例如，他與朋友唱和的小詩：「人生行旅已匆匆，藝友同游且從容，試問知己幾日紅？猶見門前一青松」。這是有情人談友情，相知相惜，盡在不言中。短詩讀來盡顯唐宋詩詞情懷，頗具古風趣味。他也為在九份黃金博物館駐村藝術家好友楊恩生來首亦莊亦諧的打油詩：「一人獨坐追時光，七旬已近莫輕狂；三五好友情難忘，九份黃金顯光芒」。玩玩數字遊戲，也帶出對朋友的真情。林磐聳曾經賦詩〈人到中年〉：「雙十潛沈藝中行，奮而立志摘星斗，江湖風雨心不惑，毀譽參半百折競；試問解甲子心境，七零八落看晚晴，九九夢迴停看聽，一如清風拂明鏡」。這些看似隨手而成的詩作，其實處處顯見巧思。 大學畢業後留在台北工作，28歲即出版通行兩岸、設計科系學生人手一冊的《CIS企業識別系統》專書，真是出名要趁早。之後與大學同學共同創業，成立登泰設計顧問公司，承接兩岸企業形象識別系統規劃設計，投入真槍實彈的設計實務。累積諸多實務經驗後，再返回臺師大母校擔任美術系教職，先後擔任美術系主任、視覺設計系主任與副校長，展現其行政長才。後來因緣際會搭上兩岸開放交流與國際化風潮的列車，他積極參與國際與兩岸設計社群並且獲獎無數，ICOGRADA國際平面設計社團協會分別於2002年和2011年，先後兩次頒發「傑出成就獎」和「設計教育貢獻獎」給林磐聳。這是他個人的成就，也是整體台灣設計界的榮譽。(見圖6、7) ●圖6：1985年林磐聳於空軍預官服役在藍天藝工隊期間，編著由藝風堂出版的《CIS/企業識別系統》  ●圖7：林磐聳分別於2002年和2011年兩次榮獲ICOGRADA國際平面設計社團協會頒發「傑出成就獎」和「設計教育貢獻獎」 他以設計作為一生的志業，長年畫著台灣，把台灣島嶼當作自己的個人符號，台灣故鄉的風土人情和歷史文化就成了他創意的源頭。多年來他持續以台灣印象、形象和意象展開系列創作，無數經典的作品在他的精心繪製之下相繼問世。綜觀之，他這一路走來，雖有顛簸起伏，但也開創大局，除了個人成就外，更成功地把台灣意象推向國際舞台。 班雅明(Walter Benjamin，1892～1940年)說：「講故事的人總是最敏銳地察覺過去在當下留下的痕跡。它們不是單純的想像產物，而是生活經驗的結晶。正因為如此，它們對聽者產生如此深刻的影響」。林磐聳的人生閱歷就是一則又一則精采的故事。他對事物的觀察評論，具有強烈的歷史感，對自己的志業，具有濃郁的使命感，因此總能從過往的故事中發現新的啟示。他的視野廣，觀察深，遇事總能撥雲見物，看見事物背後的本質因素。他的言語活潑，論述具有清晰的結構，同時善喻風趣，說起故事總是帶著感情而別具說服力。因此，其作品總能貼近人心，別具感染力易於引發大眾共鳴。有思想，有感情，有行動，他是國內最具影響力的設計師之一。 林磐聳身上有著強烈的設計師特質：「敏於時事，善於思考，勇於表現，樂於分享」。作品本身就會說話，他用平面海報設計說台灣的故事，他用景觀造型公共藝術說鄉土認同的故事，他用海內外撿來的石頭說台灣的心情故事，他持續從海外寄回明信片的家書，是心向台灣的具體行動藝術，他以作品與社會大眾溝通。透過展覽舉辦，我們一起來聆聽他的故事，細賞他的創作。

Markos Kay 的《生物發生》   插畫的新趨勢：手作風格與創新表現將持續升溫 每一年，創意雜誌與網站都喜歡透過「水晶球」預測即將到來的美學趨勢。這是一件既有趣又充滿想像的事，有時預測正確，有時則不然。然而，隨著 2026 年 1 月的到來，這種預測似乎更顯迫切——尤其在插畫領域。 畢竟，商業插畫真的瀕臨死亡了嗎？AI 生成影像模型彷彿手握利刃站在旁邊。然而，事情可能並沒有那麼嚴重。出乎意料的是，一些藝術家及其經紀人在 2025 年表現得相當亮眼。與七位藝術家經紀人及少數插畫師交談後，我們發現插畫並沒有消失，而是在轉變。 對某些人而言，變化甚至不夠快。令人驚訝的是，他們對創新與發明的呼聲如此強烈。是時候讓藝術家們拋開束縛，開拓新方向了。 Colagene 創意診所（Creative Clinic）共同創辦人 Marie-Christine Brisson 表示：「有一件事是確定的，手作風格將會回歸。」這點我們早有預期，但她補充道：「我也希望看到許多新的表現形式，我們都需要再次被驚艷！」 悄悄說……這甚至可能包括使用 AI。   手工印刷藝術再起 手繪、手作、素描、工藝——這些詞在我們與插畫經紀人的對話中再次出現，因此我們預期 2026 年藝術家的手作特色仍將大放異彩。手工印刷結合了多種創作技法，包括設計、繪畫、雕刻或切割、上色等等。令人意外的是，多位業界人士推薦了專注於這個領域的藝術家。 倫敦的 Central Illustration Agency（CIA）將於 2026 年簽下新一位日本木版畫家，拓展其手工印刷作品陣容。CIA 全球策略師 Jules Beazley 表示：「Jonathan Gibbs 最近與時尚品牌 Burberry 合作，拍攝他在工作室製作品牌 Logo 木版並印刷的過程，用於社群媒體宣傳。另一位版畫家 Christopher Brown 則幫助 Gail’s Bakeries 在街頭眾多咖啡店中脫穎而出。我們看到版畫，特別是手作工藝的趨勢，在 2026 年仍將持續受歡迎，因為某些品牌刻意尋求手作觸感，以與觀眾建立更深層的連結。」 插畫公司 IllustrationX 也告訴我們，linocut 版畫藝術家 Emily Robertson 將加入旗下。由 The Artworks 代理的 Chris Wormell 曾因兒童書籍插畫轉向數位插畫，但如今又回到木版印刷，這正是客戶目前想要的風格。   帶入你的觀點：2026 年藝術家的手作表達 那麼，2026 年藝術家的手會傳達什麼呢？希望它能表達他們的心、靈魂、情感、身份認同與生活經驗。這些都是非常人性化的元素，而客戶對此的重視程度與對創意執行本身的欣賞不相上下。 IllustrationX 里約熱內盧分部代表 Ana Bandarra 表示：「我看到的趨勢是，藝術家將被委託參與有敘事性的專案，這些敘事源自他們自身的視角，能加入真實的觀點，來自於他們對特定世界的歸屬感，也就是客戶所要傳達的宇宙觀。」她強調：「他們的真實經驗和觀點非常重要！」 Illozoo 創辦人 Mohamed Danawi 同意這點，他說：「客戶與消費者越來越希望看到有意圖、情感共鳴與人性洞察的真實插畫。隨著市場成熟，其價值正從自動生成影像轉向那些看得出創作者思考、真誠溝通的作品。」 忽略流行的政治聲音吧。Illo Agency 的 Amy Milligan 認為，2026 年的插畫需要多元化與視覺變化。「我們看到廣告開始轉向全球性議題，超越傳統的西方敘事，建立全球連結。」她補充道：「這也包括融入多元文化觀點，來討論健康不平等問題，並透過具有文化共鳴的故事傳達健康公平的理念。」 最近作品成功凸顯獨特觀點的藝術家包括 Ing Lee、Henry Gonzalez 與 Yasmin Ayumi。   超越寫實 能夠以現實世界的精確度呈現場景是一項了不起的技能，但這正是 AI 模型特別擅長的領域。因此，從速寫師到 CG 大師，再到油畫高手，藝術家們需要透過獨特的構圖、色彩搭配、視角、態度與氛圍來給觀者驚喜與感動。 Mohamed Danawi 說道：「沒有概念的寫實最容易失敗。寫實想要生存，就必須超越精確度。它需要能夠傳達——承載隱喻、傳遞訊息、喚起情感、講述故事，或揭示攝影機無法捕捉的真理。沒有這個概念核心，再完美的寫實也會被忽略。」 來自 Colagene 代理公司的法國藝術家 Adrian Ehrhardt 的作品以 CG 為基礎。他解釋道：「對我來說，3D 插畫的一個趨勢是『風格化寫實』，將技術精準與藝術自由融合。我們看到出現了那種既有觸感、幾乎可以觸摸到的畫面，同時又完全擁抱夢幻特質：過於完美的材質、不可能存在的色彩、熟悉的形狀卻被重新演繹。」 另一位透過鉛筆技巧推進寫實的藝術家是 Clara Encinas。   我們需要實驗性的美學 更進一步來說，我們訪談的部分業界人士正強烈渴望全新的視覺風格出現——那種前所未見、足以震撼所有人的樣貌。 The Artworks 的總監暨經紀人 Stephanie Alexander-Jinks 表示：「真的需要一些嶄新、從未出現過的東西從新世代中冒出來。過度數位化的藝術教育，在某種程度上造成了停滯，過去那種年復一年湧現的新鮮與令人興奮的浪潮正在減弱。這並不是說創新已經不存在，但實驗往往是點燃火焰的火花；當我們做得越少，如果一開始就照著同一本聖歌集齊聲歌唱，成果自然也會越來越缺乏多樣性。」 在回應對全新、實驗性美學的呼聲中，最具優勢的代理公司之一是 Pocko。除了重視傳統技藝，Pocko 也長期培養一群專注於創新與實驗的數位藝術家，創造出超越常規想像邊界、近乎異世界的視覺風格，完全契合這股期待。他們的藝術家運用 VR、3D、程式碼、動畫工具與 AI，將視覺表現推向全新的領域。 Pocko 經紀人 Olga Matsue Norman 說：「我們完全擁抱新科技，也認為 AI 可以成為現有藝術實踐中極為強大的工具，而不是取而代之。我們相信兩者之間有共存的空間，最令人興奮的作品，往往就誕生在傳統與新科技的交會點。值得關注的三位藝術家是 Markos Kay、Chris Hoffmann 與 Nadiia Pliamko。」   我們也需要更多正向能量 上一段內容，或許會讓部分插畫家感到壓力。AI 的確讓許多創作者的處境更加艱難，但放眼更大的脈絡，其實過去十年本就不輕鬆，無論是否有 AI。衝突、對立、不確定性，幾乎成了這個年代的關鍵字。而插畫，正擁有改變這種氛圍、傳遞正向訊息的力量。 The Artworks 總監暨經紀人 Stephanie Alexander-Jinks 表示：「那些用心與靈魂完成的作品，在當前的時代氛圍中自帶一種魔力與正向能量。比起沉重的末日感與陰鬱氣氛，更需要能反射光亮的色彩與正向幽默。去描繪生活與人身上美好的事物。『令人安心』，正是我們此刻需要的關鍵字——藝術依然真切地存在著！」 Marie-Christine Brisson 也深表認同。她說：「比任何事情都更重要的，是藝術家能運用自身熱情的力量，展現強烈的獨特性，並讓世界感到驚喜。去抓住我們的目光與人類的感受力，提醒所有人：藝術永遠存在，而且始終是成功溝通的關鍵。」 藝術家 Sarah McMenemy 的作品風格輕盈，充滿振奮人心的氛圍；而插畫家 Silke Werzinger 則認為，2026 年將是讓人會心一笑的一年。她表示：「對我來說，在這個奇異又充滿壓力的時代，幽默感與手作風格正是重要趨勢。」   明亮、跳色的高飽和調色盤 延續前述趨勢，視覺上勢必會注入大量明亮、張揚、充滿能量的強烈色彩。對某些人來說，Pantone 公布的 2026 年度代表色「Cloud Dancer」反而走錯了方向。它確實讓人放鬆，但談不上令人興奮。 Illo Agency 的 Amy Milligan 認為，色彩正以柑橘系的姿態席捲而來：「明亮、搶眼的調色盤正迎來高峰時刻，」她說，「可以想像復古漫畫那種大膽、甚至相互衝突的配色，例如紫色配黃色、鮮豔的橘色、電光綠。今年我在漫畫節現場親眼感受到這股色彩能量。現在正是戴上 Mystic Micro 橘色毛帽的最佳時機，擁抱所有帶勁的橘色調，從橘柑色、赭石色，到霓虹柑橘色。」 在 IllustrationX 的 Ana Bandarra 看來，「霓虹」是不可忽視的關鍵字。她表示：「這或許可以被視為對 Pantone 公布 Cloud Dancer 為年度代表色所引發反彈的一種高分貝回應。接下來我們可能會看到大量作品採用超高飽和的色彩調色盤，將霓虹色與大量雜訊與顆粒質地結合，讓畫面呈現出極度動態、充滿張力的視覺感受。」 值得關注的藝術家包括 Denis Freitas、Andressa Meissner 與 Susie Hammer。   內容來源: https://www.creativeboom.com/