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文化外交，軟實力 《論語•季氏第十六》：「遠人不服，則修文德以來之。既來之，則安之。」可謂是呼應今日「文化外交」的真知灼見，有關「文化外交」可以追溯到古代絲綢之路以迄於現代國家以軟實力作為基礎的文化交流，其交流的方向已經從早期偏重單向文化輸出，逐漸轉向重視雙向互動交流，進而開創出屬於全球普世性的共同價值觀。1985年《牛津英語辭典》首次將「Soft Power軟實力」新詞納入，並將之界定是指「國家、州、聯盟等的權力，源於經濟和文化影響力，而不是脅迫或軍事力量」。 哈佛大學甘迺迪政府學院院長約瑟夫•奈(Joseph Nye Jr.，1937～2025年)教授曾擔任美國國防部國際安全事務助理部長，他在2004年出版《Soft Power：The Means to Success in World Politics世界政治成功的手段》，對於「Soft Power軟實力」的定義：「是指一個國家在軍事和經濟之外，透過文化、政治價值觀和外交政策來吸引他國的能力」。他將「軟實力」界定為主要存在三種資源之中：「(1)能夠對於他國產生吸引力作用的文化；(2)該國在國內外努力實踐的政治價值觀；(3)被他國認為合法並且具有道德感的外交政策」。2011年約瑟夫•奈在《The Future of Power權力的未來》書中，重申「軟實力」是一個描述性概念，而不是規範性的概念，他特別提醒千萬不要將被某些有心之人利用，避免將軟實力或文化交流變成扭曲思想與意識形態的工具。 反觀「Hard Power硬實力」則是利用軍事力量、經濟實力、資源或資本用以強迫或收買其他國家的能力。相對於硬實力而言軟實力是難以量化，其中又以能夠吸引他國的文化魅力如藝術、價值觀或生活方式更是無法計量統計。之後約瑟夫•奈又修正自己的理論，而提出「Smart Power巧實力」是結合硬實力與軟實力的致勝策略能力，這是在硬實力與軟實力之間取得平衡，採取戰略性結合硬實力的強制性手段與軟實力的吸引性手段來達成目的，這樣的戰略性思路深深影響到歐巴馬執政時期，不僅是依靠軍事力量，而是利用外交發展與文化手段來推進美國利益。 藝術設計，台灣發光 根據2010年6月號No.5《外交部通訊》專文「軟實力：我國推展『活絡外交』的主軸」，特別提到我國是全球資訊科技產業的生產重鎮、蔬果品種改良的農業技術冠於全球、電影界的李安導演、宗教界的慈濟與佛光山遍布全球的急難救助網等傲人的軟實力，加上台灣在自由、民主、社會安全等特色，若是能夠充分發揮軟實力將是推動我國「活絡外交」的堅實基礎。 為了落實賴清德總統提出的「價值外交」政策，以及外交部林佳龍部長推動的「文化外交」，2025年外交部規劃「2025歐洲台灣文化年」藝術活動，展現台灣多元的文化底蘊，並且進一步拓展台灣文化藝術於國際的能見度與影響力；除了有國立故宮博物院珍貴典藏文物展覽，並且有客家、原住民音樂、舞蹈等表演藝術屬於台灣軟實力的文化外交活動。「2025歐洲台灣文化年」除了表演藝術之外，配合台灣駐歐洲各個大使館及代表處規劃視覺藝術展覽，其中邀請國立臺灣美術館前館長也是國立臺北藝術大學廖仁義教授、劉碧旭教授在外交部駐歐23處館處策劃了「海洋臺灣：風景與繪畫Ocean Taiwan：Landscape and Painting」，安排在駐奧地利代表處、駐歐盟兼駐比利時代表處、駐捷克代表處、駐瑞士代表處、駐丹麥代表處、駐愛丁堡辦事處、駐西班牙代表處、駐芬蘭代表處、駐法國代表處、駐法蘭克福辦事處、駐希臘代表處、駐日內瓦辦事處、駐漢堡辦事處、駐愛爾蘭代表處、駐義大利代表處、駐立陶宛代表處、駐拉脫維亞代表處、駐米蘭辦事處、駐慕尼黑辦事處、駐荷蘭代表處、駐波蘭代表處、駐普羅旺斯辦事處及駐瑞典代表處等23個館處展覽。

本文主要以筆者實際工作的經驗接觸到數位打樣設備來分享購買的目地，設備規格介紹及使用後的優缺點，也分享如何將設備發揮到極致，累積研發經驗與從實務工作中創造新的想法與做法。文中論述到品牌設備完全以個人使用經驗論述，設備優劣常因人使用習慣及印製的內容有所差異，論述中提到優缺點可當大家的參考，希望有些寶貴經驗對大家未來使用數位設備(數位印刷機)都能夠應用到。分享筆者使用過的心得，從事印刷多年用到數位印刷的設備經驗，自己親自做過才知道好壞，也印證工作中現場有經驗的重要性，本文提到的設備有些早以停產，但有些目前還在生產進化中。 六款數位印刷設備經驗分享 本文將從筆者在公司所接觸到六部數位打樣(數位印刷機)設備時序說明：(1)Iris 3024噴墨技術印刷機(1995年)。(2)Epson 9000捲式噴墨印刷機(2010年)。(3)Kodak NexPress 2700S碳粉式印刷機(2013年)。(4)Agfa Jeti Titan大型UV噴墨印刷機(2014年)。(5)EFI Pro 24f LED UV噴墨印刷機(2019年)。(6)Ricoh Pro C7500碳粉印刷機(2024年)。 一、Iris 3024噴墨技術印刷機 筆者公司是在1992年開始採用電腦印前系統，而最早接觸到數位噴墨是Iris 3024噴墨技術印刷機，後來陸續添購數位打樣型噴墨機，主要是做色彩管理用。早期要看到彩色樣品，需要經過從手工照相製版、輸出底片、拼版曬版到平台式打樣機出來彩色樣張，以90年代唱片公司出一套完整卡帶封套、內標、歌詞、海報等印刷樣，平均要經過10小時以上的過程才能完成。在CTP問世前，以所謂電腦組版輸出底片慢慢取代人工製作小版，但要看到彩色樣張，還是需要經過曬版打樣過程，雖然縮短製作時間但還是費時費工。直到市面出現熱昇華及色蠟轉印等數位打樣，但是成本高，加上顏色準度與實際印刷有很大的落差。 筆者最早接觸到數位噴墨是Iris 3024噴墨技術印刷機(Iris圖形公司於1985年在美國成立)，其屬於連續噴墨技術通過高壓電極偏轉墨滴，解決傳統按需滴墨效率低的問題。為多色成像系統：採用CMYK四色墨水，可以支援1,800dpi解析度(每mm為12點)，可列印出銳利細節與平滑漸變。滾筒式設計，紙張固定於大型滾筒，噴墨頭沿滾筒長度方向移動，確保大幅面列印的穩定性(最大幅面為86.3×118.8cm)。使用心得是此機器硬體、材料(油墨及相紙型)價格非常高，可以噴出精美印刷品，但是與原購買目的當彩色樣張落差太大，主要因素是90年代色彩管理尚未成熟，因此無法與平版印刷顏色相近。 二、Epson 9000捲式噴墨印刷機 1998年筆者接觸UV平版印刷機，UV印刷大多使用被印非吸收材料，如塑膠與特多龍金屬複合材為主。早期Epson捲式噴墨印刷出的顏色與實際印刷有很大落差，因此需要平台式UV噴墨系統或更精準的色彩管理系統。一般購買設備考量目的分為首要與次要，因為這跟每家公司業務有關係，再來就是設備的價格與規格，除了主機外還有許多選配，一般是業務的需求與本身的訴求而購置品牌與規格。筆者接觸客戶對印刷顏色準確度要求非常高，因此當數位打樣出現時相信大家期待印刷能夠與打樣接近，除了省成本外就是效率問題，因此導入色彩管理系統與印刷標準化認證是包裝業的基本要求。 一直以來，我們都以Epson數位噴墨搭配EFI軟體做印刷色彩管理，色彩問題一直存在印刷生產製程中，因為要考慮的問題主要存在印刷五大要素(原稿、印版、油墨、被印材料及印刷設備)，這是控制印刷品質相當重要的工作，數位樣與印刷品能夠讓客戶接受。Epson噴墨機色域(8色或9色)絕對大於傳統四色印刷，但主要缺點是要使用專用的紙張，其與真正印刷的被印材料差很多，所以要讓彩色樣張更精準與印刷品相同(相似)，就要使用正式印刷的材料，不同紙張、塑膠材質、金屬複合材質等都可以噴印的設備。2010年經過色彩專家協助完成廠內初期色彩管理系統後，彩色照片噴墨樣與實際印刷肉眼看差異不大，都可以在客戶接受的範圍內。(見圖1) ●圖1：Epson捲式數位噴墨機，當時主要是從事色彩管理專用機台  三、Kodak NexPress 2700S碳粉式數位印刷機 2013年購買Kodak Nexpress 2700S數位印刷機，主要是公司重要客戶在中國使用該款機器，希望台灣也能夠有此設備，這樣才能達到無論在海外或其他地區，都能夠印製相同顏色與少量可變印紋印刷。而該機台尺寸最大印製尺寸是35.6×91.4cm，比市面上碳粉式數位印刷機尺寸33cm來的大一些，剛好符合公司海德堡平版印刷最小天地34cm，以及符合印後加工機台，可印製材質厚度0.55mm，符合大部分的紙包裝盒。除了打樣外，也適合小批量生產，這是採購的主要因素之一，加上購買CMYK＋RGB可印製接近客戶提供的標準色，尤其對特別色很要求的客戶，儘量調整色差值最小，Kodak在色彩領域一直有非常高的評價，此機器設備在RIP上有六種不同網點參數選項，使用上值得肯定，但日常保養是非常重要的。 另外，數位印刷機共同的最大缺點就是使用年限較短，設備故障後缺乏原廠的維修與零件更換。該設備在2023年故障後就無法修護而作廢，非常可惜，因為我們一直保養非常好，感覺像全新的設備。此設備還有一個缺點，印刷完假如要作精準套位加工是有問題的，應該是進紙定位的問題，曾經測試相同印紋印兩次，只有5%可以精準套印。知道機台的缺點後，就要從印件規劃時考慮那些印件不合適印刷，另外碳粉式數位印刷不耐磨擦，但經過研究使用平版上光座印水性光後，得到耐磨擦超好效果，所以天地尺寸35.6cm是非常重要，而市面上的碳粉式數位印刷機都只有33cm。當時購買時被印材料規格上塑膠與金屬複合材都可印刷，但一直沒有成功，結論只能印紙張。因此碰到非吸收材質時，不論是Epson數位噴墨機顏色總是差一些，Kodak Nexpress無法印刷，因此當時就有購買UV平台式噴墨系統的需求。(見圖2) ●(左)圖2：Kodak Nexpress 2700數位印刷機，該機台最大印製尺寸35.6×91.4cm，比市面上碳粉式數位印刷機33cm來的大一些 ●(右)圖3：Agfa Jeti Titan UV噴墨印刷機，其最大列印尺寸為309×200cm，印製厚度可達5cm   四、Agfa Jeti Titan UV噴墨印刷機 在2014年購入大型Agfa Jeti Titan UV噴墨印刷設備，最大列印尺寸309×200cm，厚度5cm，平台式最大尺寸為240×120cm，捲材為309cm，被印材料有帆布、織品、發泡板、瓦楞紙板、磁磚、玻璃、金屬板、光柵板、紙類等。列印速度160m2/hr，噴墨解析度720×1,200dpi，墨水是Anuvia 固化噴墨墨水，有CMYK＋白墨＋Lc＋Lm，噴頭是採用Ricoh第五代壓電式噴頭。(見圖3) 另外原因是，在客戶導向的時代，有業務需求才會購買機器設備，當時公司有一批大尺寸的光柵要印刷，印製光柵難度很高，公司沒有設備需外發印製，外加工廠沒有經驗，生產時都必須派人協助生產，因為光柵如何精準放在印刷機平台上是非常專業，我們是利用疊紋技術製作一個檔案先印在機器平台上，光柵板利用疊紋原理對準擺放在平台上就可以精準對位印刷，不懂技巧可能成功率不高，大型厚光柵板成本高。疊紋測試條見圖4左邊的黑色疊紋，而圖5疊紋測試條其實是由幾條細線構成，但要經過疊紋公式推算正確的參數，在這裡不做詳細論述，有興趣者可自行與筆者聯繫。 另外，原先在各種非吸收材質無法實現數位打樣，都要安排正式上機打樣，不論時程與成本都相當高。購買設備除了可當不吸收材質數位打樣外，也承接各式大型海報、壁紙裝潢、玻璃等，以及自己研發創作的小批量文創商品、手機背蓋裝飾品等。 ●(左)圖4：以左圖左邊的黑色疊紋來判定3D光柵板印製的好壞 ●(右)圖5：疊紋測試條，左為原來示意圖，右為放大圖 

五、EFI Pro 24f LED UV噴墨機 由於Agfa Jeti Titan UV設備購買合約到期可以退還設備，而由華旭實業代理EFI Pro 24f LED寬幅噴墨印刷機，在印刷展後將設備採租用方式給公司使用，EFI Fiery XF專業色彩管理＋EFI原廠UV墨水。平台設計最大印刷尺寸達254×132cm。1,200×1,200高解析度。顏色通道採獨立噴頭設計。採用LED UV照射，除紙張及四色可完全乾燥，非吸收材料加白墨無法乾燥，需要另外用傳統UV燈照射過才能乾燥，這些經驗都需要真正做過，才能明白、才能夠體會其優缺點。(見圖6) ●圖6：EFI Pro 24f LED寬幅噴墨印刷機，平台設計最大印刷尺寸達254×132cm、1,200× 1,200高解析度 ●圖7：特別精心開發的文創小商品 EFI Pro 24f LED寬幅噴墨印刷機，主要用來打樣用，商品可做立體浮雕、堆疊紋理、多圖層、光柵3D、非吸收材料適用廣，最大好處是印製可變動數字。有些商品需一物一碼(如電梯名牌編號與日期)，特殊邀請卡材質及獎狀，個性化商品開發設計小批量印製。數位噴墨印刷四色加白墨的好處是，金屬複合材(銀箔或鐳射)都可以事先打樣，已正式印刷的材質製作盒樣，可以縮短看樣時間同時節省非常多打樣費用，以傳統UV正式印刷打樣，版費加被印材100張以上。除了打樣以塑膠材料試做商品開發也是非常方便，如圖7是開發燈座小商品。白墨也可以用堆疊方式後再噴4色完成類似油畫複製效果，堆疊圖白墨需要特殊立體掃描儀，利用不同光線掃描8～10張的白墨圖   (見圖8、9)，或完成變圖與變色效果(見圖10)。 ●(左)圖8：類似油畫複製效果的四色圖 ●(右)圖9：需要特殊立體掃描儀堆疊的白墨圖 ●圖10：透過白墨堆疊所產生的變圖效果 六、Ricoh Pro C7500碳粉印刷機 公司會購買Ricoh Pro C7500碳粉式量產型數位設備，是原先Kodak Nexpress 2700S故障後無法修護，經過多家的品質與價格比較，以及多次的測試其色彩能夠符合我們需求。另外有可以印製非吸收材料，如塑膠材質與金銀、螢光色等複合材質，對我們而言最大的缺點是尺寸問題，天地只有33公分，無法與公司的平版印刷機最小尺寸34公分(早期海德堡印刷機最小可以28公分)，且隨時間的進步有一些設備或軟體都需要更新。而為什麼數位印刷設備印製完還需要平版印刷，因每家的業務需求不同，所以也無法在此詳細說明。(見圖11) 包裝印刷完都需要印製上光保護，有些廠商因為環保問題，其印刷品不能上P膜保護，僅能以上光保護。有時候困難無法解決的問題，經過團隊思考與合作，原先無法用現有的方法執行，前些時間同事對少數量數位印刷品，以半手動方式執行機器無法自動送紙的困擾。 ●圖11：Ricoh Pro C7500碳粉式數位印刷機，適用於四色以外的特殊色印刷，例如金銀色及螢光色系  以數位印刷設備印製色彩書 最近筆者公司承印一本有關色彩的書，作者給了159個特別色(Lab值)，測量條件D65，10度角測量條件，經過同事們的努力調色，全部色差平均2.5，我們以MellowColor軟體搭配X-rite測量客戶給的Lab值與實際測量比對色差，最後實際整本書使用整整有135個特別色。(見圖12) 你或許不知道Acobat PDF可以顯示多少個特別色(27個？)，整本書使用到135個特別色，一般設計師可能不知道如何設定作者給的Lab值設定特別色，尤其是一本與顏色有關專業書籍，這是一個大學問。另外有關色彩轉換與印刷色彩是否達到客戶要求，傳統印刷與數位印刷哪種印製顏色的穩定性佳，同時涉及到印製數量與成本，多少印製數量時傳統與數位達到相近，也因每家印刷廠計價不同而有差異。為了品質著想，我們決定以數位印刷來印製，另外最大的收穫是利用ChatGPT協助寫個小程式，將客戶提供的Lab值轉成Adobe軟體使用特別色，搭配數位印刷機就可以清楚對照，本印件最後使用到135個特別色。(見圖13) ●圖12：色彩書籍的封面 其編寫程式編碼部分如下：/add-Lab-Spots-InDesign.jsx；//在InDesign文件中新增LAB Spot色票；(function(){；// ---要新增的顏色清單---；var labColors = [；{name: "black-1", L: 32.5, a: 1.3, b:-12.2},；{name: "black-2", L: 36.0, a: -0.7, b: 0.4},；{name: "black-3", L: 38.7, a: -0.7, b: 0.0},；{name: "black-4", L: 40.8, a: 24.5, b: 10.1},；{name: "black-5", L: 33.6, a: -1.7, b: -10.4},；{name: "black-6", L: 34.2, a: -3.1, b: -0.2},；.........135個Lab值(完整程式)。 產生jsx檔給InDesign軟體開啟設定好的135個特別色，給設計師使用Illustrator開啟135個色票(.ase格式)。設計師再將原來的設計稿上使用到顏色取代，這樣的做法是配合我們印製的數位印刷機。同時我們也做過小實驗，將此本書檔案給傳統CTP輸出機經RIP轉譯後顏色數值有變異(沒有使用傳統印刷機試印，不知真正的差異有多少)。檔案處理好後，採用正式印刷的紙張出來135個特別色塊，而量測儀器是使用i*onePRO搭配MellowColor軟體測量色差結果，最後135個顏色的平均色差為2.5，待客戶確定OK就直接印刷。(見圖14) ●(左)圖13：客戶所指定的135個特別色 ●(右)圖14：透過量測儀器所測量出結果的色差值 數位印刷是未來發展趨勢 最後總結一下，現在公司所使用的數位碳粉印刷機，解析度1,200～2,400dpi，網點形狀、線數、角度、AM、FM都可選擇，代表高階數位設備都能符合做研發的條件。一般購買設備都是設備商給予什麼條件、印製什麼印刷品，好像都設定好，以筆者多年的研發經驗，除了做日常工作打樣、小批量生產外。我們把多餘時間做研發實驗，如測試不同材料或特殊製程與防偽技術等。 最近筆者發現此碳粉式數位機也可印製精緻光柵立體印刷，一張也可以印的個性化商品。利用白墨陰像處理模擬製作冷燙打樣效果，也發現利用白墨與螢光紙特性結合半色調防偽效果，研究過程或是印刷生產碰到問題可與設備商討論，也會有很多的驚奇，例如原機器只能接受40幾個特別色，現在經筆者提出，軟體已可接受這次135個特別色。 另外之前公司開發紅外線防偽，Kodak Nexpress 2700S可以印，但是Ricoh Pro C7500不行印，原來是RIP設定問題。筆者提這個只是要分享與驗證目前看一本，由美國安娜‧昆德蘭著作《不曾走過，怎會懂得》的書，很多事情要做過不論順利還是不順利都是經驗，同時也驗證做技術的人「現場有神明」的寶貴經驗。就以印刷未來的發展趨勢，數位印刷是我們追求的目標，尤其在環保議題要求及缺工現象下，唯有朝數位設備發展才有前途。

由台北市政府文化局指導，台灣金星設計獎執行委員會主辦，並聯合設計界三大協會的中華平面設計協會、台灣包裝設計協會及台灣海報設計協會共同協辦第七屆2025「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」，已於日前揭曉，並於今年10月17日假台北市大直典華Venue526廳舉辦頒獎典禮。本屆頒獎場面盛大隆重，活動當日有眾多得獎者與評審委員、貴賓遠道而來齊聚一堂，也讓整個活動順利圓滿落幕。 八大類別鼓勵台灣設計能量 「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」設計競賽，旨在褒揚及鼓勵台灣設計能量為精神、拓展台灣設計視野為碁石，是專為台灣視覺設計師所舉辦的重要競賽，希望透過本土的設計能量讓世界看見台灣的設計力。自2018年以來該競賽已總共累計近4,000件參賽作品，今年徵件時間由4月14日至7月6日，本屆主題共分為八大類別，分別是大眾零售商品包裝設計類、禮品包裝設計類、平面設計類、識別設計類、海報設計類、插畫IP設計類、AI人工智慧生成創作類、攝影類等。 此次初審評審邀請到台灣海報設計協會、中華平面設計協會、台灣包裝設計協會三大社團共15位代表，歷年表現亮眼之傑出公司9位代表、傑出學校4位代表，以及5位攝影類獨立評審。其中初選從今年7月11日～14日，透過33位初審評審交叉評選後，在眾多作品中選出卓越的設計作品，並於8月29日進行決選評審。 競賽決選也特別邀請各項專精領域的重量級評審，分別有中華平面設計協會理事長王德明、台灣包裝設計協會理事長李宛玲、洋蔥設計創辦人黃家賢、日目視覺藝術公司負責人陳普、伊德視覺形象設計創意總監涂以仁、ONE.1O Society創辦人牛子齊、跨界創作者馬賽Kyo(陳重宏)共七位決選評審嚴格篩選，最終從八大類分別選出社會組鈦金獎、金獎、特優獎、評審特別獎；學生組金獎、優異獎、評審特別獎，以及全場大獎、年度新秀獎、台北文化獎、年度最佳學校獎、年度最佳公司獎、年度傑出學校獎和傑出公司獎等特殊獎項。 ●2025 Taiwan Top Star台灣金星設計獎決選評審場面 獲獎作品多元創意耳目一新 中華平面設計協會理事長王德明表示：很榮幸再次受邀擔任本屆決審評審，想與各位設計師分享，在這個以使命感為驅動、持續精進的時代-ESG是我們共同追尋的烏托邦，AI是強大的工具，而設計則是最有力量的武器。透過世代間的溝通與變革，設計的價值從未被取代，期盼各位設計師都能以這樣的思維創作，讓作品成為時代前進的語言。 台灣包裝設計協會理事長李宛玲指出：今年的作品其實十分多元，除了有一些包裝形式多元，還發現到幾件作品的包裝設計結構是有結合互動性巧思在裡面。此外，這次展覽中有蠻多作品都是針對在地文化與地方創生的主題來做發揮。特別是有些作品針對台北市較少被關心到的巷弄或區域進行重新的生化與再造，我覺得這會讓大家耳目一新。 日目視覺藝術公司負責人陳普說道：這次很榮幸擔任台灣金星設計獎評審，在整個評選過程中，看到非常多精彩作品。也觀察到各式各樣的設計作品，不只是設計本身，裡面還充滿跨領域的實驗跟商業的融合，還有各種材質的應用。所以在評選的過程中，其實自己也學習到很多。 最終，今年度「全場大獎」由相森設計王柏偉所創作的《美術館裡的「書」-韓國現當代書藝展》獲得；「年度新秀獎」由中國科技大學視覺傳達設計系魏以媃、王儀盈、吳槿瑄、歐子菁、白芷瑄所創作的《食蟲隱事》獲得；「台北文化獎」則由中國科技大學視覺傳達設計系林衿妗、鄭安倫、劉芷妤、陳幸嬛所創作的《條通新映象》獲得；「年度最佳公司獎」為時方品牌顧問公司、「年度傑出公司獎」為白蕨設計公司、「年度最佳學校獎」為龍華科技大學、「年度傑出學校獎」為中國科技大學。 得獎線上展＆校園巡迴講座 2025「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」亦有開放Instagram線上作品展覽，利用線下頒獎典禮搭配線上展覽，讓得獎者與優秀設計師可在平台上互相交流、分享優秀作品。並在作品下方導入連結，無論是得獎作品的販售通路、粉絲專頁、作品集頁面都可透過線上展覽平台導入，藉此促進台灣設計界更多友善交流，並且讓更多優秀作品被看見。 同時今年競賽也舉辦三場校園巡迴講座宣傳，邀請舉辦的三大設計協會理事長、監事等走進校園，包括國立台北教育大學、國立臺灣師範大學、中國科技大學，將設計能量導入校園。茲刊錄第七屆2025「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」八類榮獲全場大獎、年度新秀獎、台北文化獎，社會組鈦金獎、金獎及學生組金獎等共37套得獎作品，提供讀者參考。相關得獎訊息請至官網查詢www.taiwantopstar.com。

該展覽特別邀請由趙國宗、柯鴻圖、林章湖、李振明、林磐聳、莊連東六位知名藝術家，在2024年為交通部觀光署北海岸及觀音山國家風景區所創作的12幅作品參與展出。廖仁義館長及劉碧旭教授於策展理念中論述：「透過藝術家的慧心巧手展現台灣是位於西太平洋碧海藍天之中如詩如畫的美麗島嶼。遠望之，彷彿是守護海洋的巨鯨；近觀之，驚喜發現十七世紀大航海時代歐洲航海家歌頌的『美麗之島，福爾摩沙』。海洋擁抱台灣，讓她得到海流與季風的滋潤，遍地綠意盎然，生靈活潑開朗；台灣也眷戀海洋，迎接來自海洋的友誼與歌聲，生活多采多姿，文化多元開放」。 本次受邀的六位藝術家所繪製交通部觀光署北海岸及觀音山國家風景區轄下景點，這是1626年西班牙人就是從和平島登陸台灣北部，開啟台灣北部進入大航海時期與西方文明連結的區域，而2026年將是慶祝基隆四百年的慶典活動，因此由六位藝術家所創作的12幅象徵海洋臺灣的風景繪畫作品，一來展現大航海時代台灣與世界文明交會的歷史脈絡，二來由於北海岸及觀音山國家風景區位處在台灣北部，將會成為外國人士前來台灣觀光旅遊的好去處。其中趙國宗、柯鴻圖、林磐聳三人都有著多年從事設計實務的經歷，但是又鍾情於藝術創作的本質，所以展現出以「美術為體，設計為用」的創作旨趣，更期待藉此打破「藝術為上，設計下海」的謬論。由於過往社會大眾總是將設計界定是為人作嫁的工具，但是設計本質是具有文化藝術的價值，更是落實在常民生活的藝術載體，其影響社會的幅度將是更為廣大深遠；因此筆者在「2025歐洲台灣文化年」的視覺藝術展覽，特別針對教廷的宗教慈善、WDO世界設計組織、紅點設計大賽頒獎等時事動向，量身訂做策畫在駐教廷大使館、駐英國代表處、駐德國代表處，舉辦以「台灣為主體，設計為載體」的視覺設計展覽，期待完整構成2025歐洲台灣文化年的系列活動，透過繪畫、版畫與設計等視覺藝術的展覽進行文化外交，呈現台灣人文藝術與創新設計的能量。(見圖1～11) ●圖1：新銳設計師王胤卓為外交部所設計的「2025歐洲台灣文化年」標誌，將象徵歐洲文化的希臘柱頭結合TAIWAN與科技產業融合為一的英文字體，強調從科技島到文化台灣的意象  ●(左)圖2：「海洋臺灣：風景與繪畫」展覽摺頁封面，趙國宗作品 ●(右)圖3：駐英國台北代表處舉辦「看見臺灣設計」展覽摺頁封面，林磐聳作品 ●(左)圖4：駐教廷大使館舉辦「Gloria光榮頌：謝省民宗教藝術展」展覽摺頁封面，謝省民作品 ●(右)圖5：駐德國台北代表處舉辦「看見臺灣，設計之光」展覽摺頁封面，⾺苡瑄、林孟汝、 紀思語、吳婕伶共同創作  ●(左)圖6：「海洋臺灣：風景與繪畫展」趙國宗作品〈野柳〉 ●(右)圖7：「海洋臺灣：風景與繪畫展」柯鴻圖作品〈富貴角燈塔〉 ●(左)圖8：「海洋臺灣：風景與繪畫展」林章湖作品〈和平島地質公園〉 ●(右)圖9：「海洋臺灣：風景與繪畫展」李振明作品〈野柳地質公園〉 ●(左)圖10：「海洋臺灣：風景與繪畫展」林磐聳作品〈自然韻律，石門老梅綠石槽〉 ●(右)圖11：「海洋臺灣：風景與繪畫展」莊連東作品〈和平島眺基隆嶼〉 

1970年大阪萬博紀念公園 時空背景轉到1970年3月15日，世界博覽會首次在亞洲日本登場。其以「人類的進步與和諧(Progress and Harmony for Mankind)」為主題，大阪吹田市的廣大場地，化身為一座充滿希望的未來都市。那是日本戰後復興的象徵時刻，設計不再只是美學，而是國家精神的語言，大阪萬博彙聚了科技、建築與藝術的力量，成為亞洲設計史上最具影響力的一頁。 龜倉雄策、永井一正、福田繁雄等人分別創作萬博海報，萬博的視覺傳達體系由日本設計黃金世代共同完成，以幾何造形與抽象符號建構出「進步與和諧」的共同語言。這些設計以簡潔、理性與力量感傳達「世界共榮」的理想，象徵日本設計走向國際舞台的成熟。而官方標誌由大高猛(Takashi Otaka)設計，以五瓣櫻花構成五大洲的象徵，中央圓點代表日本，在形式主義與生命意象之間取得平衡，成為日本現代設計史的經典符號。 會場中央的〈太陽之塔〉由藝術家岡本太郎(Taro Okamoto)創作，這座高達70公尺的雕塑象徵「過去、現在與未來」，金色太陽、黑太陽與中央之臉分別凝視時間的三個面向。岡本以原始能量對抗機械理性，將藝術轉化為生命的象徵。這件作品讓萬博從科技的展示轉為人性的讚歌，至今仍屹立於「萬博記念公園」中，成為日本戰後精神與創造力的象徵地標。(見圖33) ●(左)圖33：1970年大阪萬博，由藝術家岡本太郎設計的〈太陽之塔〉高達70公尺，象徵「過去、現在與未來」的能量循環。外觀的三張面孔分別代表太陽的不同時間，內部「生命之樹」展現生命進化的壯闊景象 ●(右)圖34：1970年萬博中華民國館由建築師貝聿銘設計，展館捨棄傳統宮殿式造型，採用幾何構成與懸挑結構純白建築，象徵理性、秩序與重生(圖片來源╱楊英風基金會官網) 白色建築下的東方節奏與日本展館的前衛科技相映成趣的，是台灣的中華民國館。由貝聿銘建築師事務所設計，以兩座白色三角柱構築主體，形態簡潔而具雕塑感，象徵山岳與文化的延續。建築外觀以白色結構搭配開放式中庭，展現出東方秩序與現代主義之間的和諧，入口前矗立著雕塑家楊英風的〈鳳凰來儀〉，雙翼高展、紅黑漸層的金屬羽翼，象徵台灣文化的再生與自由精神。館內則展示書法、瓷器、竹藝與織品，以手工藝與藝術延續島嶼文化的精緻節奏。這個展館在科技萬博中顯得格外獨特，不以規模取勝，而是以「文化之美」傳達柔性的力量。(見圖34、35) 1970年的大阪萬博，從岡本太郎的〈太陽之塔〉到楊英風的〈鳳凰來儀〉，一座向天、一座展翼，象徵著「力量與文化」的雙重軌跡。日本以技術與形象重構未來的願景，台灣則以藝術與文化延伸東方的詩意，兩者共同描繪出亞洲如何以設計回應現代化的挑戰。 ●(左)圖35：矗立於館前的〈鳳凰來儀〉，由藝術家楊英風創作，以鳳凰展翼的姿態象徵重生與希望，作品以鋼材與彩色塗層構成流線造形(圖片來源╱Gakken萬博雜誌P.61) ●(中)圖36：生命之樹的演化，塔內以紅色光影與有機造型構成生命誕生的意象。從原始細胞到人類文明，樹幹上的造形生物象徵生命的延續與再生 ●(右)圖37：2025大阪萬博期間，萬博公園夜間特別開放的〈太陽之塔〉藍色光束投射夜空，有種與白天不同的氛圍   1970與2025年的世代對話 大阪萬博的歷史，其實是一場「設計語言」的進化史。1970年的萬博，是戰後日本以「技術」與「建設」重塑自信的宣言；而2025年的萬博，則是對「如何讓科技與生活共存」的回應。55年間，設計從宏偉的建構，轉為細膩的感知，從「製造未來」轉向「理解生命」，展現文化意識的成熟與轉折。(見圖36) 理性、速度與信仰，1970年的大阪萬博，是設計作為國家力量的象徵。海報設計師龜倉雄策、田中一光、福田繁雄、永井一正等人，以幾何秩序與強烈構圖勾勒出「未來的形象」。那個時代的美學強調對稱與中心，象徵日本在現代化浪潮中的信念與自信。鋼鐵、太陽、飛行與機械的意象，構築了工業文明的夢想，也讓「設計」成為一種信仰。岡本太郎的〈太陽之塔〉是這種信仰的具象化。三面象徵過去、現在與未來的面孔，訴說著人類生命的永續循環，夜色中光束自塔頂放射，彷彿再度喚醒1970年的能量，它並非只是一件雕塑，更是一個會思考的存在，提醒人們「進步」不只是建設，更是覺醒。(見圖37) 半世紀後，2025年的大阪萬博以「為生命設計未來社會」為題，將「生命」取代「進步」，成為文化態度的轉折。設計不再是力量的展示，而是世界的感知。主視覺Myaku-Myaku以紅藍細胞構成血脈與水流的循環，象徵「共生」與「流動」的未來語彙，體現當代設計「以人為本、非權威」的精神。 而在萬博記念公園舉辦的萬博夏祭2025，〈太陽之塔〉再次成為光影與人群中心，紅藍座椅、燈串與笑聲交織成新的節慶場景，設計不再孤立於展館，而融入人們生活。紅燈籠拱門的光暈如同時代的回聲，延續著1970年的火焰，從國家慶典轉化為生活慶典，從理性轉向情感，從科技走入人心。(見圖38、39) 從工業到感知，從結構到共鳴，設計觀在世代間不斷轉變。1970年的萬博以印刷與排版建立秩序；2025年的萬博則以互動與體驗構築節奏。設計不再是「征服世界」的技術，而是「理解世界」的思考方式。 回望大阪，1970與2025年並非兩個節點，而是一面鏡子，映照人類對未來的不同理解。設計在這半世紀間，從力量轉為關係，從形式轉為情感。當我們從〈太陽之塔〉的仰望，走入大屋根的光影，不只是穿越時間，而是見證設計如何一次又一次，重新定義「人與世界的連結」。 ●(左)圖38：2025萬博夏祭，在〈太陽之塔〉後方舉行，以紅藍塑膠椅與長桌的排列構成節慶景觀，彷彿台灣夜市的熟悉場景 ●(右)圖39：夜間的「万博夏まつり2025」燈籠、攤販與笑聲交織成一幅生活的嘉年華，成為跨文化共享的節慶場景  閉幕之夜告別大阪萬博 2025年10月13日，歷時184天的大阪‧關西世界博覽會正式圓滿落幕。這場以「為生命設計未來社會(Designing Future Society for Our Lives)」為主題的盛會，吸引超過2,500萬人次參觀，成為日本近年最具象徵性的國際活動之一。閉幕典禮於傍晚在夢洲主會場舉行，日本皇室成員秋篠宮文仁親王與首相石破茂親臨現場，感謝全球超過160個國家與地區的參與，也向所有志工、設計團隊及建設人員致上敬意，這是一場屬於「設計」與「共創」的告別。 夜幕降臨，典禮進入高潮，兩千五百架無人機自夢洲緩緩升空，在大阪灣的夜空中描繪出萬博吉祥物Myaku-Myaku(ミャクミャク)的形象，隨後變幻成“We Are One”與“Thank You EXPO 2025”的字樣。紅與藍的光點呼應整場萬博的主視覺設計，象徵生命脈動的延續與文化的相互連結。會場四周同時綻放煙火，光影映照在藤本壯介設計的「大屋根(Grand Roof)」玻璃結構與海面上，讓整座夢洲成為巨大的光之舞台。(見圖40) ●圖40：大阪萬博閉幕夜空的無人機光影表演，以數千架無人機拼成2025萬博吉祥物的造型與「Thank You！EXPO 2025」字樣，象徵設計、科技與人文的共創精神。藍與紅的光點呼應「生命的光輝」主題，為萬博畫下充滿希望的句點 這場壯觀的演出，將科技與藝術融合，詮釋「為生命設計未來社會」的理念。觀眾席上響起長久掌聲，不少人靜靜望著夜空中逐漸消散的光點，那份節奏與靜謐，正是設計最溫柔的餘韻。 隨後日本政府代表與博覽會協會主席登台，將象徵世界博覽會精神的白色旗幟，正式交棒給下一屆主辦城市：沙烏地阿拉伯首都利雅德(Riyadh)。這一刻，萬博的精神從東亞延伸至中東，象徵「共創未來」的全球對話再次展開。這場交接不僅是儀式的延續，更是設計價值的傳遞：從日本以「人本設計」為核心的創新思維，走向沙烏地阿拉伯以「智慧城市」與「永續願景」為核心的新世代願景。 大阪萬博，不再只是展覽的舞台，而是一場跨越文化的文明對話，從展示到共生的轉變回顧1970年萬博的主題「進步與和諧(Progress and Harmony for Mankind)」。2025年的萬博則象徵一場價值的轉向從速度與規模的競逐，走向人、自然與科技之間的平衡。從藤本壯介的大屋根設計、山下浩平筆下的吉祥物 Myaku-Myaku，到各國館以永續材料構築的空間語彙，這場萬博以多元而平和的語調，詮釋「共生」的時代精神。當光影散去，人們離開夢洲的腳步格外緩慢。這不是一場盛大結束，而是一種溫柔告別，設計，在這一夜化為對未來的提問。(見圖41、42) 閉幕後的萬博，在海風與燈光中逐漸歸於寂靜。然而那句由無人機寫下的文字“We Are One”仍在夜色中閃爍。這不僅是萬博的謝幕語，更是一句跨越語言與國界的設計宣言。1970 年，日本以「進步」描繪未來；2025年，日本以「共生」回望世界。55年間，設計形式不斷演變，卻始終在尋找同一件事讓人與世界重新連結的可能。 ●(左)圖41：大阪街頭的EXPO 2025彩色人孔蓋，以吉祥物Myaku-Myaku為主角，構成歡樂的街景符號，公共設計將萬博主題延伸至城市日常，使設計語彙成為地方宣傳的一部分 ●(右)圖42：EXPO 2025官方「STAMP! EXPO!」紀念章集點區，觀眾可在各展館收集印章或以QR Code參與線上集章活動，透過遊戲化互動強化民眾對萬博品牌的參與感與記憶 

設計教育的反思延續 2025年大阪‧關西世界博覽會以「為生命設計未來社會」劃下句點，設計的議題再次回到文化與教育的核心之中。同時間，國立臺灣師範大學設計系於「臺灣設計口」舉辦「4-G.D日本平面設計四大天王」展覽，由策展人林磐聳名譽教授以教育者的視角回望日本設計發展的軌跡，將展覽轉化為一堂關於「設計史與文化思辨」的公開課。 展覽主題以「風調雨順、起承轉合」為軸線，透過四位大師的創作脈絡，描繪日本平面設計的精神傳承：(1)「起風」的龜倉雄策，奠定日本現代設計的秩序；(2)「承雨」的田中一光，將傳統美學融入當代語彙；(3)「轉調」的永井一正，以生命與哲理重塑視覺語言；(4)「合順」的福田繁雄，以幽默與觀念構築設計邏輯。這套命題呈現四位設計師的創作個性，也象徵日本設計從戰後重建、文化吸收到自主融合的歷程，一場以設計為語言的文化學。(見圖43、44) 上述四位設計師皆以創作回應時代，在奧運、萬博與博覽會等國際舞台上，為日本建立了鮮明而持續的視覺語言。而在教育的層面上，這場展覽也成為一次「再閱讀設計史」的契機，讓學生從模仿風格走向理解制度，從仰望大師轉為反思文化，讓設計課堂成為連結社會與文化的橋樑。(見圖45、46) 設計是藝術與生活的交會點，也是跨越國界的語言。《4-G.D日本平面設計四大天王》展覽回顧日本設計的黃金時代，更映照出台灣設計教育的可能方向。在林磐聳教授的策展理念引導下，學生所學的不再只是形式與技巧，而是對文化意識、社會責任與人文精神的理解。 正如同大阪萬博以「共創未來」為精神，國立臺師大設計系台灣設計口也透過展覽實踐「設計的教育延續」。從日本的四大天王到台灣的新世代設計者，設計的價值不僅是創作的結果，更是一場持續進行的文化對話。 ●(左)圖43：4-G.D展場中的「東京奧運」與「大阪萬博」海報，是日本現代設計史上最具象徵性的作品，龜倉雄策以簡潔的構成與強烈的視覺語言，為戰後日本重建國際形象立下典範，讓設計成為國家精神的具象表達 ●(右)圖44：福田繁雄「EXPO’70日本萬國博覽會」海報，以幾何圓形構成象徵「人類的調和與進步」展現理性與人文並重的萬博精神。另一張海報以秩序分明的構成與柔和色彩，寓意多元文化的融合，幾何重疊的錯視感，營造科技與人性共生的節奏 ●(左)圖45：1970年大阪萬國博覽會設計系統文件，展櫃中展示歷年來萬博的標誌、紀念幣與各種導覽手冊，這些作品以統一的符號語言與嚴謹的色彩規範，確立萬博的視覺識別體系 ●(右)圖46：「4-G.D日本平面設計四大天王」展覽現場一景，以「起風‧承雨‧轉調‧合順」為主題，展現龜倉雄策、田中一光、永井一正與福田繁雄的設計精神，串連大阪萬博與當代日本設計的脈絡   反思與共生的未來筆記 大阪萬博的煙火早已散去，但那一夜的光仍舊在心中閃爍。當人潮離開夢洲、展場歸於寂靜，筆者開始思考這場以「為生命設計未來社會」為名的盛會，究竟為我們留下了什麼？設計，真的能改變世界嗎？抑或，它其實更像一種提醒，提醒人們重新審視「生活」本身。 設計的反思：從收藏開始，在回程的行李裡，躺著幾樣筆者特地帶回的東西：吉祥物Myaku -Myaku(脈脈)的玩偶與抱枕、印著EXPO標誌的購物袋與帽子、一本萬博紀念書，以及那個萬博限定的鋼彈模型，起初它們只是紀念品。但當筆者逐一打開、整理、擺放時，我發現這些物件其實構成了一種「生活的設計檔案」，每一件物品背後都隱藏著一個設計決策、一段文化符號，也隱含著一種「想讓人記得」的情感。(見圖47、48) ●圖47：大阪‧關西萬博紀念商品收藏一覽，從Myaku-Myaku玩偶、鋼彈模型到限定徽章、帽飾與票卡，構成「大阪萬博的日常檔案」。這些物件不只是紀念，更象徵設計如何延伸至生活層面 ●(左)圖48：筆者於萬博閉幕後懷念留影，頭戴吉祥物Myaku-Myaku造型抱枕，手提官方紙袋，從觀察者化為親身參與者，將研究與體驗融為一體 ●(右)圖49：筆者於即將離開會場時留影，手提EXPO 2025官方大購物袋，微笑中流露滿足的採購心情。這並非展覽的結尾，而是一場對大阪萬博設計精神的致敬，以收藏延續展覽的記憶與感動 設計不在於擁有多少作品，而在於我們願意如何回望設計的延續，從感動到責任。在觀察日本四大天王的設計歷程時，筆者也不禁想到，台灣設計的學習與成長，正透過這次大阪萬博，在不同文化中找到新的延伸。它讓我們從「學習他者」走向「理解自己」，也讓教育者與設計者重新思考，如何在全球視野下建立屬於自己的文化主體性，無論是萬博的主題館、無人機的光影，還是吉祥物的微笑，它們的核心都在詢問著同一個問題：「人與科技、環境與未來，要如何共生？」這份提問，也延伸到我們的教育現場。當學生在螢幕上創作AI圖像，當課堂上討論設計倫理、永續材料與人文關懷，我們都在延續那個萬博所留下的命題，設計不是答案，而是一種不斷追問的過程。 設計，作為一種理解。有時候，筆者會把Myaku-Myaku(脈脈)的玩偶放在書桌一角，而萬博相關書籍也常伴著筆者。它提醒我：設計也可以是一種生活的節奏，一種觀察的態度。設計的終點，不在於展覽的結束，而在於它能否讓人理解自己、理解他人、理解世界。2025年大阪萬博讓我重新相信，設計的本質不是炫目與奇觀，而是一種溫柔的理解。它讓世界暫時停下，也讓我們學會，在無數創作與選擇之間，與自己共生，與時代共生。設計的未來，不會只是新的形狀與技術，而是人們願意再次凝視、再次理解的瞬間。那一刻，設計就重新有了生命。(見圖49、50) ●圖50：筆者收藏的萬博出版物與官方導覽書，自1970年至2025年出版的多本專書、Mook與學術資料，成為研究日本萬博視覺語彙與文化轉譯的重要文本   ●參考文獻： (一)網站：(1)EXPO 2025大阪•關西萬博公式網站https://www.expo2025.or.jp/。(2)EXPO 1970大阪•關西萬博紀念公園https://taiyounotou-expo70.jp/。(3)1→10(ワントゥーテン)公司作者：引地耕太-萬博主視覺：https://www.expo2025.or.jp/overview/design_system。(4)楊英風藝術教育基金會(大阪萬博鳳凰來儀作品)https://www.yuyuyang.com.tw。 (二)書籍：(1)公益社團法人2025年日本國際博覽會協會(2025)、2025年日本國際博覽會大阪•關西萬博公式ガイドブック，JTBパブリッシング。(2)平野曉臣(2014)。大阪萬博20世紀が夢見た21世紀，小學館クリエイティブ。(3)平野曉臣(2018)。岡本太郎と太陽の塔，小學館クリエイティブ。(3)Gakken(2025)。「科學」と「學習」の秘藏寫真でよみがえる！EXPO’70大阪萬博。Gakken原文出版。(4)橋爪紳也(2020)。大阪萬博の戰後史，創元社出版。(5)藤川智子(2024)。大阪萬博1970，ほるぷ出版。(6)真田奈奈(2025)。Hanako特別編集：進化する大阪へ，Magazine House Mook。(7)大阪府(2021)。EXPO’70パビリオンでは50周年記念公式ガイド，萬博紀念公園發行。

建築語言與世界對話 沿著夢洲「大屋根」的環形步道前行，2025大阪‧關西世界博覽會係以「Designing Future Society for Our Lives(為生命設計未來社會)」為主題，集結超過150個國家與組織，構築出一座以設計為語言的臨時城市。展館如群島般散落在海岸線上，每一棟建築都以獨特形式訴說著文化、科技與生命的故事。 (一)日本館╱首先映入眼簾的是日本館，地主國以「生命與生命之間」為題，呼應萬博核心精神。由設計師佐藤大(Oki Sato)與日建設計打造，木構格柵與半透明膜結構形成呼吸般的節奏，象徵自然與人造的共生。這座建築以光與氣流譜寫出柔軟的詩學，展現日本設計的節制與人文溫度。(見圖15) (二)Pasona Natureverse館╱是大阪萬博的13座民間展館之一，將手塚治虫筆下的《原子小金剛》與《怪醫黑傑克》化為未來的生命敘事。觀眾透過沉浸式動畫與AI影像，體驗人類、醫療與科技之間的倫理辯證，讓虛構角色成為現實世界中對「生命」的哲學提問。(見圖16) (三)加拿大館╱其冰晶造型閃耀陽光，潔白幾何牆體與藍色地坪象徵極地冰川的裂縫與重生，傳達對氣候變遷的反思與希望。(見圖17) (四)飯田集團館╱以紅色花瓣狀曲線綻放，展現「傳統與進化的融合」。這座由大阪公立大學共同策劃的展館，以流線造型象徵城市的能量與生命的延續。  (見圖18) ●(左)圖15：日本館為主辦國的象徵館，以「生命與生命之間」為主題，呼應萬博「為生命設計未來社會」的核心精神 ●(右)圖16：Pasona Natureverse館結合手塚治虫筆下角色《原子小金剛》與《怪醫黑傑克》，透過動畫與沉浸式科技體驗，探索生命、醫療與未來的關係 ●(左)17：加拿大館以冰晶意象構成的建築造型象徵極地生態的碎裂與重生，白色幾何牆體與藍色地坪交錯，形成「冰川裂縫」圖像語言 ●(右)圖18：飯田集團與大阪公立大學共同出展館以「傳統與進化的融合」為主題，展館外觀以紅色花瓣狀曲線構成，象徵生命的盛放與城市能量的流動 (五)阿聯酋館╱以「Earth to Ether」為主題，椰棗葉狀的90根圓柱直指天空，在光影間構築出由土地通往宇宙的詩意力量，藉此展現及凸顯中東設計的精神象徵。(見圖19) (六)葡萄牙館╱以海洋為出發點，藍白流線的外牆仿若波濤起伏。呈現能源永續與航海探索的歷史脈絡，呼應葡萄牙「面向世界」的文化精神。(見圖20) (七)ORA外食館-宴UTAGE╱位在會場中央，滿載海味的建築宛如一艘寶船。購餐時，店員親手在紙巾上寫下「Thank you」，在科技萬博的氛圍中注入最真誠的人情設計，讓「交流」成為一種溫度。(見圖21) (八)Gundam Next Future館╱由Bandai Namco娛樂公司所打造，以17公尺高的鋼彈立像來展現人類創造力。民眾可以透過拍攝，結合現場AI生成浮世繪風紀念照，體驗文化與未來的融合，象徵日本動畫如何跨越虛實，與世界對話。(見圖22) (九)美國館╱其以「Imagine What We Can Create Together」為主題，採用交錯木構打造開放空間，透過沉浸式投影展示AI、太空探索與教育創新，呈現合作與多元的未來願景。(見圖23) (十)馬來西亞館╱以竹構與紅土建材構築「編織和諧」為主題，牆面紋理取自傳統織布圖案，展現多元文化共生與自然循環的理念。(見圖24) 走過這一圈，夢洲宛如一座以建築為文字的世界詩集，從日本的光影詩學到葡萄牙的海洋曲線，從美國的科技劇場到馬來西亞的自然之歌，每一座展館都以「設計」為語言，書寫人類與未來的共生篇章。 ●(左)圖19：阿聯酋館以Earth to Ether為主題，椰棗樹葉柄構築的90根圓柱直指天空，象徵從大地到宇宙的能量流動 ●(右)圖20：葡萄牙館以「海洋」為出發點，波浪般的流線造型藍白色光影構成，展現葡萄牙自航海時代以來對世界的開放精神與探索能量  ●(左)圖21：ORA外食館「宴-UTAGE」以滿載海味的寶船為意象，展現大阪「天下廚房」的飲食文化。購餐時，店員親手在紙巾上寫下「Thank you」、「Have a nice day」等字句，成為最溫暖的小驚喜 ●(右)圖22：Gundam Next Future館，展出鋼彈立像與沉浸式影像體驗，象徵人類邁向未知的創造精神，現場可拍照並生成AI浮世繪風紀念照，展現未來與文化的融合 ●(左)圖23：美國館以創新與合作為核心主題，外觀由交錯的木質三角構造組成，透過沉浸式展區展示美國在科技、太空探索與教育的前瞻精神 ●(右)圖24：馬來西亞展館以「調和的未來」為主題，結合熱帶林意象與傳統手工技藝，呈現馬來西亞多元族群與自然共生的精神   備受矚目Tech World台灣館 2025年大阪萬博邀請各國以創新與永續回應未來，台灣雖非國際展覽局(BIE)的會員國，仍然透過台灣對外貿易發展協會(TAITRA)與在日本設立的「玉山數位科技株式會社」取得參展資格。以企業館形式登上夢洲，展現文化與科技交融軌跡，以山為形，讓世界看見台灣。(見圖25) 即使參展名義有所限制，台灣仍以全力姿態參與國際舞台。「Tech World」簡稱為TW，既呼應TAIWAN的縮寫，也象徵台灣在複雜國際關係中展現的韌性與智慧。該建築由台灣MAYU architects張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所與日本梓設計Azusa Sekkei一起設計的Tech World館，以台灣的山形地貌為靈感，象徵連結、堅韌與包容，展館外觀以流線金屬結構構築山的起伏，色調取自台灣自然的深綠與海面的銀灰，光影在表面流動，如同山巒間的晨霧。內部動線模擬登山的過程，讓觀眾在緩坡中體驗「從自然走向科技」的感知轉換。  (見圖26) ●圖25：Tech World館，以階梯造型象徵「科技疊構未來」，外觀以白色立體層疊設計，對應「攀登科技高峰」的意象 ●圖26：數位與自然的共生，主展區以環繞式影像結合生態植栽，呈現「生命之樹」意象，象徵人類與科技共生的未來 展覽以三大核心構成：分別為生命(Life)、自然(Nature)、未來(Future)。(1)「生命」展區聚焦於醫療與照護科技；(2)「自然」展區以聲光互動呈現山林與海洋的多樣節奏；(3)「未來」展區展示綠能、半導體與智慧城市的發展，展現台灣在全球科技鏈中的角色。入場觀眾配戴智慧手環，記錄參與展區的互動數據，參觀結束後將生成個人化的台灣旅遊建議，邀請觀眾「走進台灣」。這項設計以科技作為文化延伸，讓展覽不只是觀看而已，而是一場持續的對話。 AI藝廊以面板擬真畫作技術再現「台展三少年」，林玉山、陳進與郭雪湖的膠彩經典之美。展區中特別結合郭雪湖名作《南街殷賑》，將大稻埕街景與台北101地標融合，構築跨越時空的城市意象。台灣雕塑先驅黃土水的代表作《甘露水》亦透過同樣的擬真技術重現，讓觀眾得以近距離感受其細膩的雕塑神韻與時代風華。(見圖27) 台灣館的空間語彙延續了島嶼藝術的母題「自然作為存在的基底」，從郭雪湖的《南街殷賑》到陳澄波的作品，這些藝術家們，以光影描繪城市與山林的呼吸。這種介於自然與文明之間的視覺語言，在Tech World館中被重新轉譯為「光影的山形」。建築以時間為畫布，讓晨昏光線在曲面上流動，使空間本身成為一幅動態的畫作。多媒體展演由新媒體團隊與跨界藝術家合作，以AI與互動裝置構築出「數位生態」，呈現晶片製造、再生能源與生物醫學的共生關係，象徵科技不是取代自然，而是延伸其節奏。如同藝術家重新描繪風景，設計師亦以科技重構人與自然的關係還有蘭花互相結合。作家劉克襄曾經以旅行書寫重新描繪台灣山林風景，讓我們理解自然與生活的親密關係。台灣Tech World館以山為形、以光為語，正延續了這種「從自然理解文化」的思維。  (見圖28) ●圖27：AI與數位筆觸重構的台灣城市，呈現台灣代表性的藝術家筆下的信仰、生活脈絡與文化記憶，作品以溫潤色彩描繪常民日景，讓科技與人文在光影中對話  ●圖28：科技與自然的印記，噴印技術製作的蘭花「Tech World」，呼應台灣為「蘭花王國」形象，結合科技育種與文化象徵，展現生命力與創新精神 在大阪萬博會場，備受矚目的Tech World台灣館，可事前預約與現場排隊入場的展館之一。現場綿延的人龍，顯示出國際觀眾對台灣的熱情與好奇。出口區設有販售台灣小吃與文化禮品的攤位，並於出口附贈限量週邊，增添一份親切的人情味。筆者特別珍藏「小籠包擺飾」，作為這場相遇的紀念。整座展館以細膩的節奏訴說台灣文化的氣韻，彷彿向世界遞出一封柔軟的邀請函，邀請人們透過設計，看見一個以自然為根、以人文為魂的未來台灣。(見圖29～32) ●(左)圖29：台灣選物區，展示台灣在地設計與農產品牌，從紅色澆花壺、藍色豬存錢筒到茄芷袋提袋，呈現生活創意與職人美學 ●(右)圖30：展區販售以台灣日常生活物件為靈感，將臉盆、廟會椅、酒杯等轉化為吊飾，幽默而熟悉的設計語彙，讓展館多了一份人情溫度  ●(左)圖31：台灣超市與夜市文化重新演繹，兒時回憶的零食外，牆面堆疊的紅色豬隻存錢筒，讓生活用品也成為文化符號 ●(右)圖32：參觀者可獲得不同款式的限定贈品，筆者拿到小籠包造型的飾品，將台灣飲食文化變成可收藏的展覽紀念物，象徵日常創意與文化溫度的延伸

2025年8月暑假，筆者親自前往大阪，在萬博展覽期間於日本停留20多天。那段時間，我以觀眾的身分走進萬博，更希望以設計研究者的角度，理解這場以「為生命設計未來社會」為主題的世界盛會。從夢洲的主入口到各國的展館，透過建築、導視、燈光與互動體驗，共同構築出一座以「設計」為語言的臨時城市。筆者想知道，55年後的2025年，大阪如何再次以設計回應1970年的時代精神？現場的每一個細節，從〈太陽之塔〉的回望，到2025年Logo「生命的光輝」的延續，都像在進行一場橫跨半世紀的對話。這趟旅程，讓筆者重新思考：設計不只是視覺的表現，而是一種連結人、文化與未來的方式。(見圖1、2) ●(左)圖1：EXPO 2025大阪•關西萬博標誌，嶋田保(シマダ タモツ)設計，紅色細胞組成Logo「生命的光輝(いのちの輝き)」，象徵循環與連結，以有機造形詮釋「為生命設計未來社會」（圖片來源╱https://www.expo2025.or.jp/overview/logomark/官網 ●(右)圖2：EXPO’70大阪萬博標誌，大高猛(おおたか たけし)設計，櫻花象徵日本，五瓣花形代表世界五大洲，寓意各國攜手共創「人類進步與和諧」(圖片來源╱https://taiyounotou-expo70.jp/about/expo70/官網)  萬博入口的設計啟程 2025年大阪‧關西世界博覽會以「Designing Future Society for Our Lives(為生命設計未來社會)」為主題，試圖以設計作為連結人、科技與社會的語言，構築一座以「體驗」為核心的臨時城市。本屆大阪萬博展示創新科技，更以「設計的秩序」回應未來社會的想像，讓觀眾在行動、等待與互動的過程中，體會到設計如何滲入生活的節奏。 抵達夢洲前，觀眾的體驗便已展開。從線上預約入場、APP綁定票券，到通過安檢與身份驗證，整個過程以精密的節奏運作。電子化入場程序取代傳統的檢票形式，使「安全檢查」不再僅是管理措施，而成為設計結構的一部分，一種以秩序、節奏與效率形塑的空間經驗。光線、聲響與導引的設計彼此呼應，觀眾在指引與等待過程中，逐步進入萬博的節奏之中。(見圖3、4) 夢洲的入口空間展現出柔和而可感知的秩序，整個體驗由導覽APP串聯，從票券掃描到動線分流皆被整合為一體。光影隨人流變化，語音提示與視覺標識形成多層的導引語言，使行走不再僅僅是移動，而是一段被設計節奏化的體驗。踏入會場後，首先映入眼簾的，是紅藍交錯的主視覺動線。(見圖5) 整個夢洲園區全面導入電子支付系統，會場APP中也有電子錢包項目，現金在此被完全排除，從販賣機、餐飲到紀念品購買，所有交易皆以數位介面完成。這不只是科技便利的展示，更是一種「行為設計」的延伸，觀眾在不知不覺中，參與一場未來生活模式的模擬，當交易動作變得安靜而精準，設計的價值也轉化為一種被體驗的秩序。 從吉祥物的歡迎到大屋根的路程，整個入場過程本身即是一段設計敘事。在這裡，設計不再只是被觀看的形體，而是一種組織人群、建構節奏的無形結構，它以秩序取代喧囂，以節奏取代速度，使「為生命設計未來社會」不只是口號，而是一種被親身感受到的設計實踐。 ●圖3：夢洲列車(大阪地鐵中央線)：開往萬博夢洲的列車，以綠色線條貫穿城市與未來島，象徵設計旅程的起點  ●圖4：夢洲站出口階梯：以主題標語「邁向未來社會」迎接來訪者，視覺設計成為步入萬博的第一體驗 ●圖5：EXPO 2025萬博採用全電子票入場，結合QR掃描與APP導覽，體現以數位設計連結人與體驗的理念 萬博設計的獨特節奏 一踏入大阪萬博的入口，迎接每一位訪客的是那個熟悉又充滿生命感的身影：萬博吉祥物Myaku-Myaku(ミャクミャク)。由日本插畫家山下浩平(Kohei Yamashita)創作，它以紅與藍的球體構成，既像細胞，也像水滴的聚合。紅色象徵生命能量，藍色代表流動與變化。名稱取自日語擬聲詞「脈脈(Myaku-Myaku)」，意為血脈不息、文化與情感的延續。Myaku-Myaku的形體能自由變化，是生命生成的象徵，也是一種「可變的設計語彙」。它不僅僅是吉祥物，更是整個萬博的概念核心，以遊戲化的形式轉譯「為生命設計未來社會」的主題。當它在廣場中央與人群互動、閃動著紅藍光澤時，觀眾其實已經置身於「設計的序章」之中，那是一種以情感為起點的迎賓體驗。(見圖6) ●圖6：大阪萬博吉祥物Myaku-Myaku(ミャクミャク)以紅藍造形象徵生命循環，成為觀眾進場前的共同記憶點 穿越迎賓區，視線逐漸被前方壯闊的木構環形結構吸引，由建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)所設計的「大屋根(Grand Roof)」，2025年獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，這座直徑約六百多公尺、周長將近兩公里的木造建築，以日本國產杉木與檜木構築，結合傳統「貫(Nuki)」工法與現代工程。陽光透過木樑縫隙灑落，構成如森林般的光影節奏。藤本形容它是「一座讓人類重新相連的屋頂」，象徵著多元與共生，在秩序中流動的柔軟性。遊客可以沿著屋頂步道漫行，俯瞰園區與瀨戶內海。木質肌理與風的流動構成建築的呼吸感，在這裡，「建築」不再只是空間容器，而是成為可被體驗的媒介。光影、風向、人流與聲音共同交織出設計的節奏，讓「大屋根」成為貫穿全場的生命循環。(見圖7、8) 從中央廣場出發，官方APP將視覺語彙延伸至互動介面，紅藍配色與圓點語言模擬「生命循環」的節奏，使導覽成為「行為設計」一部分，行走的節奏、光影的變化、人流的流向，共同構成一種被設計的體驗場域。在園區中，排隊不再只是等待，行走也不再只是移動，當光影與聲音在人流間流轉，整個空間彷彿成為一座會呼吸的設計劇場，觀眾不再是旁觀者，而是這場生活設計共感參與者。(見圖9、10) ●(左)圖7：「大屋根」2025年獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，由藤本壯介設計，以日本國產杉木與檜木構築，結合傳統「貫(Nuki)」工法與現代工程技術，開放格構延伸出如森林般的空間，光線穿越樑柱間隙，讓結構與人流形成可感知的節奏 ●(右)圖8：比例的震撼，從外部仰望，大屋根以龐大的格構撐起入口的壯闊，人在其下顯得渺小，讓人直接體會建築的張力與精神性  ●圖9：萬博會場俯瞰大屋根環繞的秩序，走上大屋根由高處遠望可見，大屋根以環形構造環繞整個萬博主會場，串聯起各國展館與公共空間 ●圖10：官方APP的導覽地圖清楚展現大屋根的環形布局，觀眾可從中預約展館、查詢動線與活動。從建築實體到數位介面，設計語言在現實與虛擬之間延伸 生命的光輝標誌設計語彙 如果說入場體驗是一場有節奏的編舞，那麼整個萬博視覺系統，則是一套能「自我呼吸」的設計生態。大阪‧關西萬博的核心識別官方標誌主題為「生命的光輝(いのちの輝き)」，象徵細胞的誕生、分裂與連結，並以不完美的圓形展現生命的多樣與變化，成為象徵「設計讓生命閃耀的未來社會」的視覺核心它所象徵的，不只是視覺的形式，而是當代設計如何以「生命」作為邏輯進行運作。七個紅色圓點以不規則方式排列，宛如細胞分裂的瞬間，也似宇宙中生命的擴張。這樣的結構不追求對稱與秩序，而是以「不完美」展現生命的多樣與流動。(見圖11) 該設計團隊1→10(ワントゥーテン)作者引地耕太(ひきちこうた)將此理念發展為一種可持續擴展的主視覺「Inochi」的設計系統，以「細胞(Cell)」為核心語彙，象徵生命不斷分裂與再生的循環。其視覺從「個體(ID)」延伸至「共同體(Group)」、「生態系(World)」三層結構，展現生命的生成、連結與擴張。整體設計為形象符號的構築，強調萬博主題「為生命設計未來社會」精神，讓標誌在不同媒介上能依情境重新生成，從靜態標誌轉化為具動態邏輯的有機體。(見圖12、13) 這樣的語彙，對比1970年岡本太郎的〈太陽之塔〉尤其鮮明，五十年前的設計以「爆發的生命力」作為象徵，將人類的進步與科技崇拜凝聚成一個巨大的符號；而2025年的大阪萬博，則以柔性的數位語言回應同樣的主題：不再強調人對自然的支配，而是強調人與萬物的共生。在導視、數位介面與商品設計中，這套系統以紅藍為主色，延伸出一套「脈動式」的設計節奏。紅，象徵能量與感性；藍，代表科技與理性。當兩者交錯時，形成「可被感知的呼吸」，讓整個大阪萬博的視覺設計，呈現出柔軟卻精準的秩序。 「生命的光輝」不只是標誌，而是一種觀點。它讓設計從表層的符號，轉化為與社會、環境、科技共生的思考架構，這正是大阪萬博所試圖傳達的訊息：未來的設計，不再只是被觀看的物件，是能夠與世界共同生成的生命體。(見圖14) ●圖11：EXPO 2025大阪‧關西萬博吉祥物「Myaku-Myaku(ミャクミャク)」由紅藍兩色細胞構成，象徵血脈與水流的循環，代表生命的延續與共生 ●圖12：此設計系統由1→10(ワントゥーテン)團隊打造，以「細胞(Cell)」為視覺語彙，並從「個體(ID)」、「共同體(Group)」、「生態系(World)」三層結構展開，象徵生命從誕生、連結到共生的動態過程。設計以有機的生成與分裂為邏輯，構築出可隨媒介轉化的動態系統 ●圖13：主視覺「Inochi」以細胞分裂與成長象徵生命循環，以原色構成傳達生命的律動與光輝 ●圖14：「Inochi」的圖形語彙延伸至展場導視、圍欄、旗幟與地景裝飾，紅藍灰的有機形態構成流動的視覺節奏，使萬博整體空間在秩序與生命感之間取得平衡