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芬蘭新建築與設計博物館將成為赫爾辛基的地標性濱水項目 JKMM 建築師贏得國際競賽，將設計芬蘭全新的建築與設計博物館，該項目位於赫爾辛基歷史悠久的南港濱水區。此次競賽吸引了 624 份匿名提交作品（可參考 designboom 的先前報導），JKMM 的勝出提案在競賽中以「Kumma」為代號，旨在為市場廣場及瑞典堡 UNESCO 緩衝區附近的重要地段注入文化活力，為城市提供新的文化核心。博物館預計於 2030 年開幕，將整合芬蘭兩大設計機構，收藏超過 90 萬件文物。 JKMM 建築師創始合夥人兼首席設計師 Samuli Miettinen 表示：「我希望新建築與設計博物館的規劃與實現，能展示如何以負責任且精湛的方式建造新事物。建築與設計是深具人性—它們源於夢想與渴望，並在我們共同體驗和生活的場所中賦予意義。」   全球競賽爭奪赫爾辛基新文化地標 競賽於 2024 年 4 月啟動，吸引來自全球的參賽作品，其中約 20% 來自芬蘭，義大利、美國、法國與英國也有強勢代表。由 Mikko Aho 主持的評審團選中位於赫爾辛基的 JKMM，其作品能與港口城市景觀融合，同時保持明確的公共存在感。勝出設計以雕塑般的再生磚使用、強烈的城市露台設計，以及在設計發展過程中兼具宏偉與親和力的潛力而脫穎而出。 第二名由葡萄牙／比利時的 Cossement Cardoso 獲得，作品名為《City, Sea and Sky》，瑞士工作室 Lopes Brenna 獲得第三名，作品為《Moby》。芬蘭建築師團隊與法國 Atelier Orda 也獲得肯定，前者以《Tyrsky》獲第四名，後者的《TAU》獲購買選項獎。   南港場地與城市轉型 JKMM 設計的博物館將興建在南港一處空置碼頭地塊上，這是一個象徵性地點，位於赫爾辛基歷史中心與海港之間。周邊地標包括阿爾瓦·阿爾托的標誌性「糖立方」、城市的東正教與路德宗大教堂，以及艾斯普拉納公園。該項目是港口再生策略的一部分，旨在將港口轉型為文化與公共區域，並由芬蘭政府及赫爾辛基市提供資金支持。 完成後，10,050 平方米的建築將提供靈活且包容的公共中心空間，包括展覽廳、設計圖書館及對公眾開放的露台。博物館將吸引本地居民與國際訪客，使其成為探索建築與設計如何影響日常生活的場所。   2027 年開工，2030 年開幕 博物館的核心使命是「民主化設計工具」。除了展示像 Aino 與 Alvar Aalto、Eero Aarnio、Maija Isola 以及 Eliel 與 Eero Saarinen 等設計師的物件、信件、模型與照片外，博物館還提供公眾學習平台。展覽將探討設計在當代全球挑戰中的角色。高規格巡迴展、教育工作坊以及參與性活動，將使設計技能在不同社群中更加可及與相關。 可持續性是競賽簡報的關鍵要求，赫爾辛基目標於 2030 年實現碳中和。JKMM 的設計方案整合氣候智慧解決方案，並因其生態與社會響應能力而獲讚賞。每份參賽作品皆經過 KONE Finland 的人流分析，並由用戶群參與的公開工作坊影響評估過程。評審團表示，「Kumma」展現出作為未來博物館建築的韌性與社會包容性範例的潛力。 建設預計於 2027 年開始，開幕定於 2030 年底。作為可持續且包容設計的未來基準，新博物館將彰顯芬蘭全球設計卓越的聲譽，並為赫爾辛基在波羅的海沿岸增添新的公共地標。   內容來源: https://www.designboom.com/

Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑   Nopinz 是一家英國自行車品牌，專為競技選手打造，因對速度與性能的執著而聞名。品牌專精於空氣動力學賽衣以及專利創新技術，能有效降低風阻，為騎手提供關鍵優勢。 經過近十年的市場歷程，Nopinz 認為需要重新打造品牌形象，以更好地展現公司當下定位。他們選擇了倫敦品牌、設計與策略公司 Studio Blackburn，後者提供了全面的品牌改造方案。 品牌重塑有幾個核心目標：傳達 Nopinz 的技術優勢、重新定義品牌語氣，並打造能跟上品牌成長步伐的視覺形象。 Nopinz 董事 Colin Hatfield 表示：「我們的核心 DNA 就是：穿上我們的裝備，你會更快。我們希望慶祝這一點，這也是整個設計需求的核心驅動力。」 Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑   Hatfield 說明，品牌的每一個細節都經過設計，以提升騎手的空氣動力表現，尤其是在計時賽中，「這時只有你和時間賽跑，沒有任何風阻保護。」這種追求「讓騎手更快」的理念，正是 Nopinz 設計哲學的核心。 Nopinz 的產品設計旨在「切開空氣」，這種對性能與技術的堅持也影響了 Studio Blackburn 的創意決策，品牌名稱本身也啟發了設計方向。 Nopinz 這個名字源於品牌的一項突破性創新——專利口袋設計，能固定賽號而不需使用別針。 Hatfield 說：「品牌名中帶有負面詞彙有點奇怪。」團隊曾一度對名稱感到不確定，直到 Studio Blackburn 將「負面」轉化為正面、強而有力的品牌宣言。 Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑   Studio Blackburn 在品牌語言設計中，選擇刪去訊息中的某些詞（例如 For Weekend Warriors），以設定 Nopinz 的語氣。 Studio Blackburn 創辦人兼 CEO Paul Blackburn 表示：「刪去詞語的設計讓我們能同時傳遞訊息，並去掉與品牌無關的部分。這是一種最原始形式的品牌表達，非常具體且有意圖。透過明確定義 Nopinz 不是什麼，品牌便有效地確立了它的立場，使其與其他自行車品牌區隔開來。」 Hatfield 說：「我們一看到這個設計，就知道這是我們的方向，真是個 Eureka 時刻。」 這種品牌語言讓 Nopinz 可以直接表達自身立場，傳達自信感，這也體現在簡約的視覺系統上。為了象徵「減少風阻」，設計團隊採用精準且有力的字體，將 Displaay Type Foundry 的 Greed 客製字體應用於品牌字標，並在字體中融入斜線零（Ø）標誌。 正文排版則選用 Optimo Type Foundry 的 Basel Grotesk 單一字重。 Studio Blackburn 高級設計師 Will Cooper 表示：「我們只用一種字重，因為可以透過字體尺寸變化獲得層次，而無需使用多種字體。這也是為了極簡化，保持資訊精簡。」 Paul Blackburn 補充：「我們並不是為了極簡而極簡。我們會將元素簡化至最核心，再加以放大。這次設計也賦予品牌行為特性，象徵『無風阻』。品牌動態簡單優雅，迅速而緊迫，但從不過度。」 Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑   品牌重塑的另一亮點是引入專屬品牌色—— Nopinz Zone 5 ，介於紅色與橙色之間，為品牌注入活力。 Cooper 說：「在耐力訓練中，運動員會根據不同努力區域使用顏色標示。Zone 5 是最高強度的無氧區域，通常會用這種既非紅色也非橙色的顏色標示。」 Hatfield 補充：「在計時賽中，Zone 5 就是目標，大家一看就懂。」 整體品牌重塑已經在社群中引起共鳴，雖然更大規模的推廣還在籌備中，但初步反饋非常正面，Hatfield 表示：「大家對這個品牌非常有好感。」 品牌形象之所以深入人心，部分原因在於它以受眾熟悉的語言對話，同時為品牌下一階段發展做好準備。 Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑 Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑 Studio Blackburn 為 Nopinz 進行品牌重塑   內容來源: https://www.designweek.co.uk/category/news/

  背景 最早進入網路印刷行銷領域的一些方案是基於「受限設計」範本的解決方案，為印刷服務提供者提供了一種簡化個人化名片訂購流程的方法。這些解決方案從提供各種名片發展到提供更豐富的產品目錄，其中可能包括宣傳冊、廣告宣傳單等。 Vistaprint/Cimpress 曾經是、現在仍然是該領域最成功的案例之一。網路印刷包裝解決方案也遵循著類似的發展軌跡，它們通常（但並非總是）是受限設計的解決方案，或客製化產品目錄。 雖然包裝通常被視為單一的實體，但包裝類型繁多，每種包裝都包含許多子集。如今，Web-to-pack 解決方案適用於標籤、紙盒、軟包裝、包裝袋以及其他類型的容器。大多數銷售的 Web-to-pack 產品都是來自標籤或包裝類型庫的受限設計包裝產品。由於對 Web-to-pack 包裝解決方案的需求不斷增長，通用和更具體的應用模板和解決方案也在不斷發展。   任何 PSP 都可以設定 Web-to-Pack 服務嗎？ 正如網路印刷一樣，網路包裝的可行性前景因市場和應用而異。如果您已經在生產包裝，並擁有必要的印刷和加工設備，那麼網路包裝將為您提供絕佳的成長機會。軟體解決方案包括託管和自託管選項，以及外包履行服務。 Packly 是一家按需網路包裝轉換公司，開發了自有軟體。如果您尚未準備好涉足包裝轉換領域，可以考慮聘請 Packly 或其他類似公司作為您品牌的履行服務提供者。您只需填寫訂單、上傳圖片，甚至可以使用 3D 檢視器查看成品。最終，這些方案的成功，如同網路印刷一樣，在於限制了設計和生產產品的多樣性。 © Pakly   實作 Web-to-Pack 如果您已經是包裝加工商，那麼網路直銷或網路商店將為許多人提供巨大的發展機會。無論是與加工商連接還是獨立經營，網路直銷網店都充當著各種數位和柔版印刷產品的交易引擎。它們涵蓋標籤、折疊紙盒、瓦楞紙和軟包裝的解決方案，並且持續擴展。與大多數網路印刷應用不同，線上訂購紙盒或軟包裝可能是一個複雜的過程。畢竟，紙盒的形狀和尺寸多種多樣，而軟包裝的尺寸、形狀和材質也各不相同。如果您不是包裝工程師，如何建立模板、模切輪廓以及最終的圖形以適應需求？ 幾乎所有的 Web-to-pack 軟體解決方案都提供用於包裝盒佈局的圖案模板。大多數解決方案的流程都是從範本選單中選擇包裝盒外部的結構佈局圖案開始的。如果您有自己的設計並想在產品上使用，可以下載佈局模板並添加您的圖片，或者，您也可以將任何圖片直接上傳到應用程式中您選擇的結構設計中。 如果您上傳的設計尚未包含文本，您可以新增文字圖層，並選擇不同的字體、大小和顏色，然後將文字放置在您想要的任何位置。如果您想提供獨特的開啟體驗，甚至可以設計盒子的內部。如果您有任何疑問，許多解決方案都提供聯繫專業設計師的方法。完成後，您可以透過互動式3D包裝視圖查看模型，只需單擊即可打開和關閉蓋子，並旋轉盒子以從各個角度查看。   Web-to-Pack 軟體 可用的解決方案不斷增長，因此以上只是一些可用的軟體解決方案類型的小樣本。幾乎所有這些解決方案都使用模板庫進行軟體包的開發、設計和訂購。   boxitnow Box It Now 是一款線上客製化紙匣製作軟體工具。他們將其軟體描述為「一款協作式 Web 應用程序，主要用於消費品開發週期中的新包裝開發」。 Box It Now 目前支援超過 150 種業界標準紙匣樣式，您可以根據產品需求選擇尺寸。消費品公司以及印刷廠和加工商均可透過包月訂閱模式使用該軟體。它還可以作為電子商務小部件使用，輕鬆整合到現有網站。 Box It Now 可匯出多種文件類型，包括：用於報價設計的規格表、顯示圖形在平面 CAD 設計圖上顯示效果的 PDF 列印卡、用於匯入 CAD 程式的 DXF 檔案、用於傳送至切割台進行樣品製作的 HPGLCAD、用於匯入其他設計應用程式進行精確設計流程的紙匣設計 DES 圖紙，以及可直接匯入 3D它還可以匯出高解析度 PDF 文件，可直接發送到專業印刷廠和模切機進行快速原型製作。   PrintNow 這家網路印刷軟體供應商還提供網路包裝功能。客戶可以透過系統選擇模板，並使用編輯工具建立包含各種選項和顏色的設計來製作包裝。這包括為印刷包裝供應商建立開源可重複使用的CAD模型。包裝完成後，客戶可以360度旋轉查看其作品。他們還提供許多可配置的應用程式運行方式控件，並提供企業API，以便與您現有的業務和生產系統整合。   Infigo Infigo 網路印刷軟體還新增了網路包裝 (Web-to-Pack) 支持，使您的客戶能夠在線上客製化和訂購客製化印刷包裝。在簡化使用者流程的同時，它也為主機提供了一種方式來控制客戶的設計控制層級。對於簡單的工作，整個流程可以完全自動化，從而減少需要手動輸入的接觸點數量。 Infigo 支援工具包，用於建立適用於標籤、軟包裝、折疊紙盒等產品的網路包裝 (Web-to-Pack) 解決方案。   設計與購買 Design 'N' Buy 提供網路印刷和網路包裝解決方案，可與您的網站集成，並實現線上體驗的自動化。 Design'N' Buy 的網頁包裝設計編輯器目前包含 50 多個設計模板，讓您可以輕鬆快速地為包裝建立圖稿，而無需耗費大量的印前編輯時間。   Canva Canva 作為包裝設計領域的新晉者，已開始與網路包裝印刷軟體供應商合作，目前提供標籤設計模板。鑑於其發展速度，我們期待看到他們在該領域取得更多發展。   計劃類型 幾乎所有這些解決方案都提供多種方案，讓您可以根據需求調整軟體成本。有些方案提供完整許可證，但大多數方案也提供每月訂閱。   Web-to-Pack 面臨的挑戰 包裝設計在吸引消費者、建立並強化品牌認知度和忠誠度方面始終發揮關鍵作用。然而，內容的數量，以及更重要的是內容的準確性和一致性正變得越來越重要。隨著設計和生產工作流程不斷擴展，不再局限於單一受控流程，而是擴展到更分散和分散的流程，這一點仍然需要滿足。 其他挑戰包括全球包裝法規的不斷變化，這些法規可能會影響包裝尺寸、標誌、材料等。作為加工商，即使包裝盒是客戶設計的，您可能需要承擔這些責任。   總之 這些只是現有資源的一小部分，為了抓住 Web-to-pack 的巨大成長機遇，您需要了解這些資源。與當今許多其他設計應用一樣，人工智慧正在迅速融入許多（即使不是大多數）Web-to-pack 解決方案中，並且可能會簡化流程並緩解模板庫有限的一些限制。   內容來源: https://whattheythink.com/

工業設計師應該注意現有物品的細節——尤其是那些讓我們感到煩惱的細節。布魯克林產品公司 Craighill 的 Rope Split Ring 解決了鑰匙圈的麻煩，它透過添加一個小拉環，讓一切變得與眾不同： 公司創辦人兼ID專家Hunter Craighill在這裡解釋了他的設計想法。像這樣的簡短解釋性影片——他同時也解釋了他們對製造流程的思考——應該成為ID課程的必修課。   內容來源: https://www.core77.com/

在1980年代，描繪日落圖案時，流行用一個橘色球體（有時帶有漸變效果）和底部水平線條來呈現。這種圖案出現在州車牌、公司標誌和流行文化中。 這個平面趨勢在90年代逐漸淡出，但在2000年代又捲土重來。我們對所有復古事物的渴望催生了所謂的「synthwave」（合成器浪潮）和「outrun」（狂飆）美學，這些風格挖掘了80年代原始平面技術的線索。最初這帶有諷刺意味，但今天它被認為是徹頭徹尾的酷。T恤公司印製帶有這種圖案的復古風格T恤；數位藝術家出售該風格的剪貼畫變體；家居裝飾公司製作注入復古霓虹燈元素的壁畫。 Sumiko Custom Tees Craze Crafters Digital Bezoval 這個圖案變身為實際的3D產品只是時間問題；中國照明製造商 Simig 抓住了這個趨勢，推出了這款吊墜式的「日落燈」。雖然它近看和在白天看起來不太起眼… …但當環境光線和你與物體的距離都恰到好處時，效果就會非常顯著。   內容來源: https://www.core77.com/

領先的曲線 ：功能與形式在 Joe Armitage 的「現代主義」檯燈中融為一體（圖右）   經營一個設計工作室可能是充滿挑戰和孤獨的。你的作品靈感來源可以非常廣泛，從藝術到日常物品無所不包。對於設計師 Joe Armitage 來說，建築就是這樣一個靈感來源。「我的燈具設計卡住了，但與建築師 William Smalley 的一次討論幫助我完成了它，」Armitage 說。這兩位長期的朋友當時正在討論 Smalley 的項目—— 「倫敦現代主義」（London Modernism） ，一個位於英國首都西南部、經過翻新的中世紀庭院住宅。建築師認為，這棟住宅裡的一些細節或許能幫助 Armitage 完成他的設計。「在入口處有一張 Smalley 設計的長椅，」Armitage 說。「他問我：『為什麼不在檯燈底部也加上一個類似長椅的彎曲元素呢？這既實用，你還可以在上面放鑰匙或筆。』」   柔和的觸感 ：Smalley 對倫敦中世紀庭院住宅的翻新（圖片來源：由 Joe Armitage 提供）   如果說 Smalley 建議中實用性與美學的結合還不足以讓人信服，那麼一次對該項目的拜訪向 Armitage 證明了這個彎曲元素將與燈具設計相得益彰。這最終成為了設計完成的起點。這個新增的元素也反映了 Smalley 的工作理念： 透過對細節的精確關注和豐富的材料選擇，將人放在其項目的核心 ，而「倫敦現代主義」中的那張長椅就是一個例證。「我們總喜歡在房屋入口處提供一個座位，讓來來往往的人可以脫掉濕鞋、繫鞋帶。在這個項目中，這張長椅就在前門旁邊，其相當長的長度上有一條用 非洲花梨木 雕刻而成的柔和彎曲的座椅，」Smalley 說。「在我們討論如何讓燈光更柔和、更具個人化的對話之後，Joe 的檯燈底座就從中汲取了靈感。」   這棟住宅和由此產生的燈具系列（名為「現代主義」）都使用了這些曲線來柔化空間。例如，在「倫敦現代主義」住宅中，一道彎曲的樓梯通向主臥室套房，這是 Smalley 在 Leslie Gooday 設計的原有單層中世紀住宅上加建的。樓梯的弧度緩和了通往臥室的旅程。Armitage 的系列包括一盞檯燈、兩盞壁燈和兩盞懸掛式頂燈。檯燈的彎曲底座引人去觸摸，而其獨特的 U 形燈罩則將柔和的光線投射到室內空間。   與 Smalley 的作品一樣，Armitage 的系列也以 豐富的材料 為特色：大多數燈具都採用胡桃木和黃銅部件，而燈罩則是由與一家瑞士工程公司密切合作開發的 PET 毛氈羊皮紙 製成。為了形成一個完整的循環，這個燈具系列被（暫時）安裝在啟發它的「倫敦現代主義」住宅中（如圖），將燈具與啟發它的建築物完美地結合在一起。   內容來源: https://monocle.com/

  在日益飽和的即飲 (RTD) 飲料市場中，波士頓啤酒公司和設計工作室 Thirst 成功地創造出了一款清新的飲品。「Just Hard Squeezed」是一款硬果汁，它摒棄了時尚、氣泡和浮誇，轉而追求濃郁的風味、真正的水果，以及一個如其名稱般多汁的品牌世界。 乍看之下，「Just Hard Squeezed」的形象充滿大膽的色彩、富有表現力的字體和果肉般的插圖，但仔細觀察，你會發現每個決策背後都有著策略性的規範。簡報內容簡潔而明確：擺脫無聊的日常，吸引注重品味的飲用者，並為這個充斥著碳酸飲料單一性的市場注入活力。 為了實現這一目標，Thirst 將整個品牌圍繞著一個核心理念構建：「讓時刻更「多汁」 (Make Moments More Juicy)」。這個短語成為創意副總監 Glen Thorpe 所說的「品牌行為的準則」。他補充道：「這種思維模式塑造了所有的一切：它的表達方式、它的動態、它的呈現方式。這關乎於從每一個時刻中榨取最後一滴精華。」   在每一個接觸點，都顯現出一種即時感。品牌標誌被「擠壓」出來，卡通般的液滴從字體中噴湧而出。每種口味都透過這些液滴進行顏色編碼，為包裝提供了一個直觀的線索，既實用又有趣。 內部創作的插圖強化了這種活力，提升了以水果為主的個性，並為品牌增添了動感。同時，諸如受農產品區標籤啟發的貼紙等細節，則增添了一絲個性，而不會顯得矯揉造作。 Glen 表示：「我們將其視為一種風味設計。所有的一切都需要像產品本身一樣充滿汁液感……調色板明亮而有目的性——取自新鮮水果攤，沒有任何人工成分。字體和圖標呈弧形、膨脹，充滿成熟感。即使是那些不顯眼的元素也帶有那種果肉般、富有表現力的特質。」   在視覺過度飽和的品類中，團隊深知他們必須在俏皮與衝擊力之間拿捏好分寸，避免落入俗套。正是這種克制賦予了「Just Hard Squeezed」清晰度。每個元素都有其作用，沒有任何東西只是為了裝飾。 Glen 說：「我們不斷精簡，直到每個元素都只做一件清晰的工作——不多也不少。如果某個元素沒有增加即時性，它就被淘汰了。這幫助我們保持了敏銳。」 視覺上，該形象借鑒了波普藝術和中世紀的編輯廣告——這並非噱頭，而是一種風格工具。這些參考為團隊提供了一種既有衝擊力又充滿態度的圖形語言，同時避免了即飲世界中過度使用的陳詞濫調。 Glen 解釋說：「我們傾向於波普藝術，因為它的態度感覺很對味——富有表現力、俏皮且直接。它為我們提供了一種建立風味和個性的方式，而不會倒退到陳舊的即飲慣例……我們並不是想走完全的復古風格——更多的是借鑒它的魅力、結構和活力，然後將其淨化並讓它得以呼吸。」 這種透氣性也體現在語氣上。訊息傳達中帶有輕鬆和輕浮感——這正是對飲料品牌中常見的過於嚴肅語氣的一種受歡迎的解藥。這是一個不試圖向你推銷一種生活方式，只為你帶來美好時光的品牌。   攝影也扮演著重要角色。視覺效果旨在捕捉飲料的自然棲息地：與朋友一起、在動態中、未經修飾，而不是靜態、光鮮的產品照片。水果成為焦點，常常以有趣、略帶顛覆性的方式呈現——這是一種視覺提醒，表明這是一款由真正的果汁製成的飲品，而不僅僅是人工香料和虛假的承諾。 從標誌到生活方式，Thirst 在「Just Hard Squeezed」上的工作是平衡的典範。它不害怕發出聲音，但絕不只是為了喧嘩。它對自己的清晰度充滿信心，最重要的是，它兌現了其名稱中的承諾，從產品和品牌中榨取了每一滴潛力。 在一個擁擠的品類中脫穎而出並不容易，但透過「Just Hard Squeezed」，Thirst 不僅找到了一條路，還開創了一條屬於自己的「多汁」新道路。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

四大主題展區展現深耕在地 此次展覽完整呈現台灣設計界導師林磐聳在CI設計、海報設計及藝術創作的傑出成果，以林磐聳長久以來的創作核心理念「就是愛，台灣」為名，現場超過2,000件展品，依策展脈絡呈現在370坪的展場空間，充分展現藝術家源源不絕的創作能量及對台灣這片土地的熱愛。更讓人看到台灣藝術家如何從這塊土地汲取養分、展現獨特風貌，進而將台灣意象與設計推上國際舞台，令人感動讚嘆。 該展聚焦四大主題展區，包含「台灣形象CI設計」、「台灣印象海報設計」、「台灣意象藝術繪畫」及「我的台灣文創商品」，各區分別精選展示林磐聳自1985年所設計台灣企業及品牌形象、1991年以來台灣印象與國際邀請展等海報設計、1990年以來為中華郵政設計象徵國家名片的多套郵票、2007年起從世界各地郵寄回來共1,200張的「台灣家書」手繪明信片，以及「台灣練習曲」系列畫作百幅、手稿、出版品、立體創作、公共藝術作品和授權開發文創商品等。本展不僅僅是林磐聳創作生涯的完整回顧，也是藝術家對台灣這片土地的深情告白。 林磐聳是台灣CI設計的重要推動者，更是享譽國際的設計師、設計教育家及創意無限的藝術家。他深具台灣地方情感與文化認同，從屏東故鄉出發，將自然、土地與文化元素融入創作中。他的作品不僅充滿對台灣的深厚情感，並藉由藝術與設計探索台灣獨特的地理、社會與文化內涵，傳遞對這片土地的敬意與熱愛，向世界展示台灣獨一無二的人文魅力。也期望透過林磐聳獨特的藝術視角，讓國內外遊客認識台灣藝術家如何在這塊土地上找到養分，走出屬於自己特色的一條路。在剩下近一個月的展期中，歡迎各界踴躍前來參與這場結合藝術設計與在地文化的豐美饗宴，一起來欣賞台灣藝術文化的多元與豐富，感受這片土地的美麗與活力。

就是愛台灣讓世界看見台灣 在簡短介紹出席貴賓後，首先由策展人廖仁義代表致詞，他表達對林磐聳充滿「豐沛生命力」、「活潑創造力」、「熱情行動力」的藝術實踐感動，其創作與生命已經與台灣這塊土地連結，每一時刻無不在繪製台灣、寫下他對台灣的情感，並身體力行扛著台灣走向全世界。 展出人林磐聳也指出，展覽名稱「就是愛，台灣」，反過來是「台灣，就是愛」。台灣是一個充滿愛的地方，這塊土地擁有豐富的生態環境，孕育出多元的物種，土地之愛讓物種得以在此綿延不絕；這塊土地有來自不同的族群與文化，讓大家在此可以繁衍後代、生生不息；這塊土地追求自由的夢想、構築民主的樂園，讓大家可以百花怒放、和而不同；這塊土地最美的風景是人，土地上的人民愛自然、愛生命、愛人類，所以台灣就是一個愛的島嶼，因此本次展覽以「就是愛，台灣」作為題目，整體展覽就是以台灣島嶼作為主要圖像，演化成為明確的符號，透過藝術與設計的文化載體，期待這塊土地上的子民都能夠珍愛台灣，進而讓世界看見台灣。 文化部政務次長王時思致詞時表示，林磐聳作品能夠勇敢、恆常地敘述對台灣的深摯感情，在今天台灣社會更顯得珍貴。中正紀念堂這個特殊場域，同時承載著台灣不同階段歷史過程，也是民眾生活使用的空間，此次展覽除了有助中正紀念堂走向更開放、更貼近民眾，更重要的是讓大家能重新看到台灣及自己對台灣的感情。王時思感性地說，台灣是個值得我們驕傲、也能把我們連結在一起的地方，在這麼衝突而矛盾的環境中，就是因為這份對台灣的愛，大家仍然選擇站在一起，期許大家用愛來迎接2025新的一年。 中正紀念堂管理處代理處長張惠珠特別感謝合辦單位創價美術館無償出借近80件典藏林磐聳作品。交通部常務次長林國顯表示，交通部及轄下單位長期與林磐聳合作積極把台灣帶到全世界，希望這股力量能持續擴散發揚。白鷺鷥文教基金會榮譽董事長陳郁秀則細數與林磐聳相識結緣及合作過程，對其熱愛台灣及其藝術能量深受感動。特地遠從韓國來台的設計界大老白金男相當佩服林磐聳源源不絕的藝術活力，同時感謝林磐聳夫人長年的奉獻犧牲。