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  Pentagram 的合夥人任命總是一個反思工作室傳統和產業走向的時刻。隨著工業設計師 Piotr Woronkowicz 成為其紐約辦公室最新的合夥人，這也宣示了工作室的明確意圖。 Piotr 以其為 Google、Maker's Mark 和 Bread Alone 等客戶設計的家具、包裝和產品設計作品而聞名。他成為 Pentagram 紐約團隊中首位代表工業設計的合夥人。儘管這是一個新的里程碑，但這次合作關係已醞釀多年。 「我感到非常榮幸能被選為合夥人，並代表 Pentagram 紐約的工業設計部門，」Piotr 說。「能與這個領域的人才合作，有時甚至感覺有些超現實。」 從專業角度來看，他認為這次變動是順理成章的。在過去幾年與 Pentagram 合作多個專案後，彼此的理念已經非常契合。「我們意識到彼此的工作是互補的。總的來說，我對我們將能共同創造的一切感到興奮。」   從問題解決者到品牌傳播者   無論是針對大眾市場的瓶身還是獨一無二的裝置，Piotr 的作品始終在形式、功能和故事敘事之間搭建橋樑。儘管這種多樣性可能看起來像是一個艱鉅的轉變，但 Piotr 以冷靜務實的態度來應對。 「作為一名產品設計師，就是要成為一個 問題解決者 ，」他說。「界定問題並找出應有的結果，這是我處理任何設計專案的流程。我選擇我想做什麼、什麼讓我感興趣，所以轉換工作模式是自然而然的。」 他流程的核心是對 品牌和情境的敏感性 。從瓶身的幾何形狀到椅子的工程結構，Piotr 的作品不僅捕捉了產品的目的，也體現了其個性。「你必須完全了解客戶或品牌，他們目前處於什麼位置，想去哪裡，以及他們希望如何被看待，」他解釋道。「在試圖創造一個形式時，有許多因素在起作用。 直覺也扮演著重要的角色 。」   質量勝過名氣，永續是基石   這項技藝是他多年來與一些世界知名公司合作所磨練出來的，但對 Piotr 來說，名聲從來都不是目標。 「對我來說，一個令人興奮的簡報挑戰是 能夠真正改善人們的生活 ，」他說。「我喜歡客戶帶著他們個人熱衷的、出於正確原因的想法來找我。這預示了將設計付諸實現的過程會是什麼樣的。」 這種正直的態度在他的專案中展現得淋漓盡致，例如 Bread Alone，這是一家倡導再生農業和在地食物系統的家族烘焙坊。對 Piotr 來說， 永續性不是事後才考慮的因素 。 「這只是一個在製造任何產品時都 必須具備的基本要素 ，」他說。「如果我無法在材料選擇上做出改變，我就會從物流、運輸、處理和產品生命週期的其他環節尋找機會。總有機會為地球做出好的決定。」   從獨立工作室到跨學科協作   Piotr 這種結合了理想主義與嚴謹的態度，得益於那些塑造了他職業生涯的設計師。他曾師從以共同設計 Aeron 椅子而聞名的家具設計大師 Don Chadwick，並與工業設計師 Jeffrey Bernett 合作過。 「這很容易回答，」他說。「 偉大的作品會為自己說話 。Don 和 Jeffrey 都更專注於工作室裡的專案，而不是展覽或社交活動。他們作品的成功正是這種精神的結果。」 現在，作為 Pentagram 著名的合夥人主導模式的一部分，Piotr 延續了這一理念。有趣的是，他認為經營自己的工作室（Piotrworks）與加入一個全球知名品牌之間沒有太大區別。 「實際上相當相似，」他說。「在 Pentagram，所有關於如何經營公司的決策都是從設計師的角度出發。這與小型獨立工作室相同，最重要是讓業務蓬勃發展的方面是 作品的品質 。其他一切都是次要的。」 然而，不同之處在於 與其他學科的緊密聯繫 ，以及加強產品旅程中每個環節的機會。「如今，大多數產品在發布時都需要品牌、圖形和數位元素，」他說。「我現在與各自領域中最優秀的設計師們並肩工作，以確保專案的所有這些元素都能得到最頂尖人才的應用。」 「沒有什麼比設計出你喜歡的東西，然後看到別人放上一個糟糕設計的標籤或標誌更糟糕的了。」   未來趨勢：擁抱觸感與實體體驗   在當今這個數位優先、由自動化、觸控螢幕和人工智慧塑造的世界裡，Piotr 觀察到人們對 觸感 的渴望日益增長，以及對 使用時感覺良好 的實體物品的回歸。他認為這種跨學科的協作尤其重要。 「我認為我們開始看到對技術過度採用的 修正 ，」他說。「這些東西承諾會幫助人們、節省時間，但人們正在意識到這可能並非適用於所有人。」 他在從家電到汽車的各個領域都看到了這一點。「汽車行業在大量採用螢幕之後，終於開始回歸並在車內重新加入按鈕。這是一個很好的跡象，表明各行各業都看到了最先進的技術不總是正確的答案。」 對 Piotr 來說， 未來在於設計實體體驗，以增強數位體驗，將高科技錨定在人類行為之中。 這種思維方式也使他成為許多我們認為理所當然的物品的敏銳批評者。「作為一個在使用日常物品時不斷批判的人，我可能每小時都會有一個新的想法，」他說。 這也呼應了他帶入工作的更廣泛哲學： 深思熟慮的問題解決勝過新奇、品質勝過炒作、協作勝過自我 。隨著 Pentagram 紐約團隊與一位產品設計師共同開啟這新篇章，這也適時提醒我們：好的設計仍然始於傾聽、觸摸、調整，並用你的雙手思考。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

北加州不僅以葡萄酒聞名，也遍布橄欖園，其中許多橄欖園由同一個家族世代傳承。自 2018 年以來，艾西瓦婭·艾耶 (Aishwarya Iyer) 致力於透過自己的品牌 Brightland 讓全世界欣賞美國橄欖油。她的秘訣是什麼？將橄欖油裝在帶有藝術裝飾標籤的華麗玻璃瓶中。 「這些瓶子就像特洛伊木馬，」艾耶說。 “它們吸引你關注這個品牌，但裡面的東西也同樣精美。這是我們用來說服美國人使用更優質橄欖油的策略。” 這個策略效果很好——或許是好得過頭了。這款售價37美元的375毫升瓶裝飲料在Instagram上迅速走紅。人們紛紛在自家廚房檯面上拍照留念。他們甚至在晚宴上也拿出來享用。這款飲料一下子就成了女主人的首選禮物，也是歐普拉最愛的物品之一。艾耶爾興奮不已：如今，每分鐘都會有一瓶Brightland飲料被賣出。 2022年，該公司獲得了683萬美元的風險投資，以繼續發展壯大。 但從某種程度上來說，這些漂亮的瓶子也有其限制。人們把它們視為珍貴的物品，只限於特殊場合。然而，Iyer 更大的目標是讓美國人在所有烹飪需求中使用加州橄欖油——並以此支持美國農民。 為了提升Brightland的吸引力，Iyer剛推出了名為「 Everyday Set」 的新產品系列，包含一個烹飪用油和一款沙拉用油。這些產品採用不同的包裝形式：塑膠擠壓瓶。這些產品比玻璃瓶裝略便宜（750毫升售價65美元），儘管價格仍然是商店貨架上許多其他瓶裝橄欖油的四到五倍。但這些Brightland新產品很快就會在全美各地的全食超市(Whole Foods)上架，將使該品牌在橄欖油大戰中更具競爭力。 [圖：Brightland]   我們喜歡榨橄欖油 在過去三年裡，擠壓瓶已成為橄欖油的盛裝容器。這在一定程度上要歸功於 Graza  ，這個由安德魯·貝寧於2022年創立的橄欖油品牌，已獲得280萬美元的風險投資，其產品採用 森林綠色的擠壓瓶 包裝，因此脫穎而出。 擠壓瓶的設計讓您更能控制橄欖油的用量，並更精準地將其擠入煎鍋或沙拉中。正因如此，幾十年來，廚師和家庭廚師們一直​​將橄欖油倒入擠壓瓶中。 （包括OXO在內的許多品牌都出售這種用途的擠壓瓶。）擠壓瓶也廣泛應用於辣醬等相關食品類別。 Graza 的創新之處在於，它採用這種包裝瓶出售橄欖油，瓶身上還印有趣味十足的現代 品牌標誌 。但由於這些瓶子早已被廣泛使用，Graza 無法申請版權。很明顯，消費者喜歡這種包裝方式，因為許多其他品牌也開始採用擠壓瓶出售橄欖油，包括加州橄欖牧場 (California Olive Ranch)、O 橄欖油 (O Olive Oil)、DeLallo 和 Pompeian。 Brightland 就是其中之一。 2023 年，該公司推出了一款擠壓瓶裝披薩油，大獲成功。首批 10,000 瓶披薩油在上市數小時內就銷售一空。 （Graza 的創始人 在領英上發了一篇憤怒的帖子， 譴責 Brightland 如何製造了一款山寨產品，但很快道歉；Brightland 對此事件未發表評論。）從這次披薩油的發布中，Iyer 意識到不同的包裝瓶在不同場合下適用。 「在這種情況下，擠壓瓶裝的披薩油更隨意、更有趣，這正是披薩之夜所需要的，」她說。 [圖：Brightland]   新的橄欖油貨架 對Iyer來說，觀察瓶子的形狀如何影響人們對橄欖油的認知是一件很有趣的事。玻璃瓶裝的橄欖油曾被人們視為奢侈品或藝術品。但Iyer希望消費者在烹飪或做沙拉時都能選擇高品質的加州橄欖油。 「我住在加州，我非常熱衷於支持這些距離我們僅幾小時車程的農民，他們已經經營這些農場好幾代了，」她說。 “如果我們不培養對他們橄欖油的需求，這種需求將不復存在。” 艾耶爾也指出，加州的橄欖油品質標準最高。 正如先前報導 ，雜貨店裡的許多橄欖油都摻入了棕櫚油或菜籽油等廉價原料。一些據稱產自義大利的橄欖油實際上來自其他國家，例如摩洛哥和突尼斯。但加州食品和農業部的 標準很高 ，這裡生產的產品會定期接受檢測，以確保其純度。 艾爾不確定她能否再壓低價格，因為美國本土橄欖油品質更高，而且勞動成本也比海外高。但她找到了一家能夠為Brightland進行規模化生產的農場，這幫助她稍微降低了價格。這種橄欖油兩瓶售價65美元，遠高於一般美國人的消費水準。例如，Graza的西班牙產橄欖油套裝售價為37美元。 Iyer 相信，有些消費者會認同 Brightland 產品的價值。該品牌試圖講述這種油有多新鮮，以及它如何為美國農民的生計做出貢獻。最終，她認為最有可能打動他們的是它的味道。正因如此，她與農民合作，創造出一種非常獨特的風味，就像釀酒師釀造葡萄酒一樣。 “一切都取決於風味，”她說。 “我們混合了不同的品種，力求在開瓶時就呈現出恰到好處的美味。”   內容來源: https://www.fastcompany.com/

捷豹 （Jaguar） 通過推出其  Type 00  概念車來跟進 其備受討論的品牌重塑 ，將其描述為“明確無誤、出乎意料且具有戲劇性”。 昨天在邁阿密藝術周上推出，它有兩種顏色——邁阿密粉色（Miami Pink）和倫敦藍（London Blue），前者參考了其展示時的裝飾藝術環境，後者被描述為對捷豹英國傳統的致敬。     這家隸屬於塔塔汽車的公司表示，該車的外形和比例將成為未來捷豹的靈感來源。 “這是我們的第一個物理表現，也是新捷豹家族的基石，它看起來將與您所見過的任何東西都不同，”捷豹路虎首席創意官 Gerry McGovern 教授說。 “這是一個追求最高藝術努力的願景。”   新款捷豹 Type 00   此次發佈是在 Jaguar 公佈一個有爭議的新視覺識別兩周后發佈的，該識別在互聯網上引起了大量討論。一些人稱讚這是這個陷入困境的品牌的一個勇敢的新方向，另一些人則批評該公司背離了其傳統。 一些人指出，新外觀只能在與新車一起的上下文中理解和分析，而  Type 00  為人們提供了這個機會。 新品牌以多種方式出現在汽車上。 在兩個蝴蝶門前，重繪的 Jaguar “leaper” 被激光蝕刻到手工完成的黃銅鑄錠（或長方形塊）上，隱藏了後置攝像頭;水平「刪除線」圖形隱藏了全寬尾燈;新標誌出現在汽油車格柵的位置和方向盤上;23 英寸合金輪毂採用「JR」品牌。   新款捷豹 Type 00 新款捷豹 Type 00   該名稱的發音為 Type Zero Zero。前綴是指向 Jaguar 的 E-type 鼎盛時期的連結。第一個零代表零尾氣排放，第二個代表其在品牌新系列中的“零號車”地位。 捷豹尚未正式確認這些新型全電動汽車的價格，但預計它們的售價約為 100,000 英鎊，他們希望 80% 至 90% 的買家將是首次購買捷豹。 在過去的三年裡，這家即將迎來 90 周年紀念日但銷售額不佳的公司一直在努力重新置放。 XE、XF 和 F-TYPE 車型的生產已於 5 月結束，最後一輛 I-PACE 和 E-PACE 汽車已於本月下線。捷豹路虎的索利哈爾工廠繼續生產 F-PACE 車型，並繼續在中國進行本地生產。   新款捷豹 Type 00   為了打造  Type 00 ，捷豹路虎的 800 人內部設計部門被分成三個團隊，並給出了競爭任務。每個團隊的任務都是以這句口號為靈感——勇敢、無所畏懼、無複製——重新構想一輛新捷豹。 “2021 年，一項戰略誕生了，旨在在奢侈品世界中提升我們的品牌，”JLR 首席執行官 Adrian Mardell 說。 概念車的輪廓具有不間斷的線條，包括可識別的捷豹長引擎蓋（與典型的電動汽車形成鮮明對比）和寬闊的車頂線。 表面齊平，後尾門無玻璃，全景天窗的玻璃與車身無縫連接。目的是創造一種雕塑感。 內部展示了三種天然材料 - 黃銅、石灰華石和 Kvadrat 面料。（捷豹路虎的材料總監 Carol Hopkins 於 4 月從阿迪達斯加入）。 有三條手工完成的 3.2m 長的黃銅線貫穿內部長度，它們分割了一對浮動儀錶板。 石灰華石基座支撐著浮動座椅和中央脊柱，燕麥色羊毛混紡織物覆蓋了兩個座椅和地板。   新款捷豹 Type 00   為了增加更多層次的感官體驗，設計師在「跳躍者」上方放置了一個「稜鏡盒」。。據該公司稱，這是為了“擴展定製和個人化的概念”。 箱子裡有三個棒狀的 「圖騰」，一個是黃銅的，一個是石灰華的，一個是雪花石膏的。一旦安裝到中控臺上，每個都會啟動環境照明、為螢幕圖形量身定製的音景和定製的氣味，所有這些都旨在反映圖騰材料的特性。 捷豹首款重新設計的量產車——電動四門 GT——將在英國製造，並於 2025 年底亮相。 為了配合它的推出，巴黎的奢侈時尚區——第八 區 的金三角將有一家新店。這家商店和未來的商店——包括捷豹路虎正在倫敦建立設計工作室的一家商店——也將由內部團隊設計。   新款捷豹 Type 00 新款捷豹 Type 00 新款捷豹 Type 00 新款捷豹 Type 00 新款捷豹 Type 00   內容來源: https://www.designweek.co.uk/

你的時尚選擇反映了你的內在自我。如果這是真的，那麼這雙鞋可以輕鬆幫助您釋放內心的野獸。 Mostro 3.D 是饒舌歌手 A$AP Rocky 和 ​​PUMA 合作設計的，是兩者合作的最新產品。 Mostro 3.D 不僅僅是普通的鞋子，它重新定義了傳統，以引人注目的兇猛程度突破了設計的界限。此次合作從音樂、藝術和技術的協同作用中汲取靈感，將運動鞋文化提升到新的高度。忘記傳統美學；這一切都是為了釋放意想不到的東西。憑藉其紅黑配色，以及透過 3D 列印實現的活潑鱗狀設計，Mostro 試圖以高級時裝通常的方式吸引眼球——大膽與眾不同，讓您一定會發表聲明。 Mostro 3.D 的魅力核心在於其對 3D 列印技術的突破性使用。該鞋採用先進的樹脂工藝製成，並擁有傳統方法無法達到的複雜程度。這項創新轉化為引人注目的細節輪廓，充滿大膽的尖刺，呼應未來派、幾乎超凡脫俗的存在。時尚的一腳蹬設計不僅方便，而且是一種反抗規範的美學宣言。透過細緻的噴槍技術實現的黑色和紅色漸變，成為動態畫布，捕捉運動和變換的本質。在這裡，科技與藝術和諧共存，相互推動，創造出真正具有變革性的東西。 A$AP Rocky 帶來了他原始的都市氣息，為該項目注入了與街道產生深刻共鳴的真實性。相反，PUMA 的創新傳統和對現代技術的擁抱在這些鞋子中找到了完美的遊樂場。這是叛逆精神與科技力量的結合，最終打造出兼具敘事性和美學性的鞋履。他們共同打造的不僅僅是一種產品，他們還創造了一種與新一代時尚前衛思想家對話的聲音。這是音樂的脈動與先進技術的精確性相遇的地方，從而產生了真正超越平凡的產品。 Mostro 3.D 的尖頭、大膽的設計有力地反映了Kanye West 以其Yeezy 系列所開闢的道路，在該路線中，鞋類感覺更像是一種狂野的神器，而不僅僅是一雙鞋。這些鞋款傳達出一種近乎原始的氛圍，融入了一種既迷人又叛逆的非人類美學。想像來自寒武紀時代的生物，其獨特的形態透過尖端的 3D 列印技術復活。 A$AP Rocky 和PUMA 都抓住了這一進化靈感，創造出似乎充滿生命脈動的鞋子——一件可穿著的藝術品，感覺來自古代世界，但卻牢牢植根於未來。這不僅僅是對 Yeezy 前衛本質的認可；這是一種進化，邀請您擁抱一種強烈本能且完全開創性的風格。 內容來源： https://www.yankodesign.com/

總部位於布魯克林的 Goux Studio的 Plus 系列 感覺並不複雜——它利用不同長度和尺寸的加號擠壓件創造出一系列具有凝聚力和美麗的產品。該系列的特色產品包括壁掛式床頭櫃、鏡子、花盆、架子和掛鉤，所有這些都沿著擠壓的“x”線居中。顏色範圍從大膽到柔和的色調，確保該系列將為任何室內裝飾增添一些熟悉的東西。   Goux Studio 引用建築偶像密斯·凡德羅的圖 根哈特別墅 和巴塞隆納館等靈感，打造出連貫而現代的系列。加號是一種廣為人知的形式，自 14 世紀以來一直用於算術急救。與＆符號類似，它是拉丁語“et”的簡化。在這裡，Goux Studio 使用這些形式不僅是為了提供高品質、堅固的產品，也是為了慶祝先前的產品。   Plus 床頭櫃 有兩種簡單的架子形狀：方形和圓形。這些也可以用在家裡的不同地方，在客廳裡展示物品，或在入口處放置鑰匙和外部必需品。這件作品的複雜性在於安裝的便利性和材料的品質。層架由相對精緻的加號形鋁型材支撐，由 1-1/4 英寸實心楓木或裂鋸白橡木銑削而成，為擱板增添了主體。 plus 元素有四種協調顏色可供選擇：骨色、黏土色、石墨色和紫紅色。 「這個過程的靈感來自古典建築——精煉幾何形狀以創建您自己的構圖規則。我想提出一個可以創建各種物件的通用元素。加號形狀看似簡單，但適應性強。我喜歡它的圖形形式品質。 Plus 系列花盆採用旋壓鋁製成，外形堅固，具有輕盈性和耐候性。它們有兩種款式，碗形 Plus Planter Type A （如上圖）和圓錐形 Plus Planter Type B （如下所示）。 Plus  Mirror Type A 和 Plus Mirror Type B 提供完美的清晰度 - 該鏡子遠離牆壁漂浮，以超現代的方式拋光，提供高度的可見度和亮度。這些鏡子的特點是有一個加號形狀的元件，由後面的多個支架固定。該元件有多種顏色可供選擇，包括手工拋光的鋁材。   Plus 層架 專為儲存和展示而設計。該系統有實心楓木或白橡木可供選擇，並配有配套的釘子，可以整齊地劃定書籍和物體之間的界限。書架寬 32 英寸，足以容納各種小說和紀念品。您也可以將它們串聯安裝在牆上，以獲得更大的覆蓋範圍和連續性。這些部件的安裝和加工的考慮是顯而易見的，易用性是首要考慮的。 最後但並非最不重要的一點是， Plus Hook 是一款實用而美觀的牆壁雕塑，非常適合懸掛各種物品。頂部微小而強大的銷釘塞可以防止物體掉落，避免可能發生的災難。 （我們正在考慮「背包裡的筆記型電腦！」）以巧妙的組合安裝這些掛鉤，以獲得看起來聰明的儲存解決方案，無需上數學課。 內容來源： https://design-milk.com/

設計師 Philippe Starck 與酒精品牌 Mortlach 合作推出了「創新」三款 威士忌混合物，這些威士忌均以金屬 3D 列印 盒子包裹。 在宣布設計師將擔任品牌的 創意總監 後， L'Evolution 系列是 Mortlach 首個「由 Philippe Starck 想像」的系列。 Philippe Starck 與 Mortlach 合作推出了一系列威士忌 「透過這次合作，我想用一種關於品質、智慧和現代性的通用語言與下一代對話，」史塔克說。 “我想創造一種全新的體驗，但有著超越的夢想。這是一種深深的一見鍾情，一種飲酒歷史的感覺。” 史塔克與一位釀酒大師合作釀造了三種威士忌混合物，並為該項目的所有三瓶威士忌設計了一個包裝。 根據團隊介紹，Begin、Become 和 Beyond 烈酒講述了「威士忌從起源到成熟的旅程」的故事，並代表了烈酒加工的不同階段。 該系列是 Starck 作為品牌創意總監期間發布的首個系列 每個瓶子都覆蓋著一個 3D 列印的“籠子”，旨在“保護”烈酒。它們的紋理表面被設計成類似於大腦。 「我們創造的烈酒是如此創新，我不想隱藏它們，」史塔克說。 「這就是為什麼原來的瓶子保留下來，我只是把它放在籠子裡。” 這些瓶子被 3D 列印的金屬盒子覆蓋。 「籠子的形狀來自腦回，即大腦的旋轉。這是人類智慧創造人類智慧，揭示威士忌的潛意識，」史塔克補充道。 “我們創造了最美麗的威士忌，我們把它放在籠子裡來保護它。” 不同的材質—— 鋁 、「精製粉紅銅」和「觸感柔軟」的棕色外殼與每種烈酒的特性相對應。 瓶子的的包覆設計與每種威士忌的「身份」相對應。 史塔克表示，它們的物質性也使它們“在技術上很有趣”，因為它們添加了熱元件。 「這個盒子在技術上很有趣，因為它會產生一個永久的陰影來保護靈魂，並且當它是金屬時，它可以確保溫度慣性- 無論是冷還是熱，它都能保證溫度變化的延遲，”他說。 據設計師稱，史塔克與該品牌合作了「​​近四年」來製作混合物，重點是「新品牌」或新鮮蒸餾酒的純度。 「我試圖找到事物的起源，」史塔克告訴德澤恩。 “我必須從最初的起源開始。我的一生致力於嘗試理解一切的意義。” Starck 也與其他品牌設計合作，包括服飾品牌Stone Island 的 Ghost 系列。 其他最近的瓶子設計包括尊尼獲加的“世界上最輕的威士忌瓶”。 內容來源： https://www.dezeen.com/  

安德烈·薩萊瓦 (André Saraiva) 估計，他曾將著名的 Mr A  角色畫了 10 萬到 20 萬次，無論是在城市蔓延的磚牆，還是時尚購物長廊上的 Gucci 廣告牌。但從來沒有在乒乓球桌上……直到現在。 從 2024年10月1日起， Mr A  將在 25 張限量版球檯上展現他的魅力，並附贈一套球拍和牆壁藝術包，作為藝術家與 Art of Ping Pong 充滿激情的創意人員合作的一部分。 這個概念是藝術、樂趣和靈活性的融合。當您的比賽結束時，粉紅色和黑色的藝術桌可以折疊起來並安裝在您的牆上，成為引人注目的藝術品。該版本中的每張手工製作的球桌均由藝術家編號和簽名，而這位藝術家恰好是一位熱衷於乒乓球的運動員。 「我在瑞典長大，乒乓球在那裡很受歡迎。我去哪裡都帶著乒乓球拍，」他說。 “所以，當我來自傳奇 Colette 商店的朋友 Sarah Andelman 打電話給我，說我應該合作製作這款乒乓球 ArtTable 時，我答應了。” 除了桌子本身之外，還生產了 40 只限量版 ArtBats，其中還有 Mr A  的另外兩種版本 - 一個非常咧嘴笑的黑色槳和一個粉紅色的槳，他的表情似乎有點茫然。哦，對於 Mr A  來說，沒有比隨附的 ArtBall 更好的地方了。 該系列還包括一個 ArtNet，它分為三個粉紅色的手風琴式部分，可以掛在牆上。遊戲時間到了，清理桌子，擺好桌子，然後就可以開始遊戲了。限量 10 件，並配有槳。 「對我來說，藝術和玩耍融為一體，」安德烈說。 「將人們聚集在空間中一直是我的藝術和不同項目的一部分。我認為酒店和俱樂部都是藝術品，就像地鐵或牆壁一樣。所有這些都是傳播 Mr A  四處旅行的表面。這是一部分我的塗鴉哲學；火車、T 卹或乒乓球——這是我在全球範圍內的藝術理念。 過去，Art of Ping Pong 曾與多位創意人士合作：草間彌生(Yayoi Kusama)、米拉·米卡蒂(Mira Mikati)、哈維爾·卡萊賈(Javier Calleja)、馬利卡·法夫爾(Malika Favre)、霍克斯頓(The Hoxton) 和坎貝爾海伊(Campbell Hay)。現在，A 先生將他個人的街頭藝術風格帶入了該系列。 A 先生的眼睛是 O 和 X，笑容燦爛，還有一雙細長的腿， Mr A  是安德烈的標籤。他被譽為第一位使用角色而不是標籤的塗鴉藝術家。街頭藝術本身就是顛覆性的，在他的作品中也被顛覆了， Mr A  的翅膀和微笑代表著有趣和樂觀的訊息。 內容來源： https://www.creativeboom.com/

我們為那些想要將自己的愛好置於中心舞台的人們深入研究最新的遊戲機。從限量版手持設備到訂製機櫃，這九家公司在數位和類​​比領域提供創新和個人化產品。誠然，獨立遊戲櫃的想法散發出一定的男性能量，正如之前高端 駕駛   模擬器 的趨勢所證明的那樣。 客製化 Arcades Synergy X Media 咖啡桌 無論您是想玩遊戲還是搖動操縱桿，這些都是最好的遊戲方式。 模擬袖珍 GBC 彩色版   模擬袖珍 GBC 彩色版 繼早期的 鋁製版 之後，狂熱的遊戲公司 Analogue 緊緊抓住復古脈搏，推出了其出色的袖珍遊戲機的另一個限量版。 GBC Color 版本中的六種顏色分別是 Kiwi、Dandelion、Teal、Grape、Berry 和 Gold，所有顏色均取自任天堂經典時期設計的彩虹調色板。 Pocket 由該公司自己的模擬操作系統提供支持，幾乎可以模擬任何東西，提供了穿越視頻遊戲歷史的超便攜之旅。 Love Hultén 訂製版   Love Hultén 訂製的「Bubble Bobble」 瑞典工匠兼電子奇才Love Hultén是客製化精美電玩娛樂愛好者的首選專家。除了限量版（如便攜式R - KAID - R 控制台）之外，Hultén 還可以為個人喜愛的產品打造櫥櫃，例如 Taito 1986 年經典「泡泡龍」的再現。 Arcade1UP 的街機櫃 Arcade1UP 推出的 Atari 50 週年豪華街機 對於不太精緻但仍然非常客製化的體驗，美國製造商 Arcade1UP 是官方授權的經典站立式電玩櫃娛樂的首選供應商。該公司與科樂美、卡普空、萬代南夢宮和中途島等老牌公司以及 迪士尼 等大型娛樂公司合作。這台機器專為慶祝 Atari 50 週年而打造，包含 64 款經典遊戲。 Maison Roshi 的 Senpai V3 Arcade Maison Roshi 的 Senpai V3 Arcade 倫敦 公司 Maison Roshi 成立於 2020 年，旨在利用人們對老式遊戲和高端演示日益增長的需求。這是 Senpai V3 Arcade，是該公司最大、最新的機櫃，採用橡木手工製作，提供 5,500 款非凡的經典遊戲，並且能夠在現代遊戲機上玩遊戲。客製化選項非常廣泛，包括添加客製化織物側面板和不同顏色按鈕的能力。 Bespoke Arcades 的 Synergy X Media 咖啡桌   Bespoke Arcades 的 Synergy X Media 咖啡桌 （圖片來源：訂製商場） 另一家 英國 專業製造商 Bespoke Arcades 為私人和商業用途打造手工櫥櫃，將能夠模擬數千種經典遊戲的硬體整合到一系列不同的外形尺寸中。這是對經典遊戲桌的演繹，配備 28 吋寬螢幕顯示器，最多可容納 4 名玩家同時進行控制。選購配件包括 Bose 揚聲器系統，甚至卡拉 OK 麥克風和功能。 分形設計的北案例 Fractal Design 擺脫了街機櫃在房間中占主導地位的外形因素，專門為 PC 構建機箱 - 無論它們是圖形工作站、音樂工作室主力還是高端遊戲機 - 與典型的黑色或米色截然不同盒子。這家總部位於哥德堡的公司的產品陣容包括 North 系列，具有優雅的胡桃木或橡木鑲板、鋼或黃銅細節以及美觀的比例。 Fractal Design 機殼專為易於存取而設計，可承受多代硬體升級。 Nex 遊樂場控制台 Nex Playground 控制台和控制器 可愛的 Nex Playground 遊戲系統是針對兒童的。儘管它在軟體庫方面相對有限。然而，如果您想要創建一個簡單、嚴肅的家庭遊戲設置，而沒有大量在線遊戲體驗的誘惑和浪費時間的潛力，那麼這種限制也可能是一個好處。 Playground 專為活躍遊戲而設計，配有運動感應器和傳統的迷你操縱桿，具有俏皮柔和的外觀。 Qiocare 足球桌 Qiocare 足球桌 除了數位領域之外，專業遊戲製造商正在升級最受歡迎的線下遊戲，如乒乓球、桌球、麻將以及經久不衰的經典桌上足球。 Qiocare 是一家針對新興市場的個人化室內裝潢中國公司，其設計由內部 SAO Studio 團隊負責。它的足球桌採用超白玻璃和細長的錐形白色桌腿打造出一件雕塑作品，展示了簡單的機制以及正在進行的比賽的各個方面。 11 Ravens 的八哥飛鏢 11 Ravens 的八哥飛鏢 11 Ravens 是另一家以工藝為中心的企業，專注於經典遊戲，是一家總部位於 洛杉磯 的製造商，專門生產高端家具和遊戲桌。該公司的客戶從酒店到個人和娛樂行業，生產的產品從撲克、空氣曲棍球、沙狐球和乒乓球桌，到定制座椅、儲物和照明，應有盡有。這就是 Starling Dartboard，它與典型英國酒吧後面那種層壓的、佈滿麻點的櫥櫃截然不同。 Starling 將木材和軟木與不對稱設計結合在一起，有楓木、胡桃木、橡木和柚木可供選擇，並為板材本身提供客製化顏色。 內容來源： https://www.wallpaper.com/

多年來，鐘錶經歷了重大創新。如今的報時設計不僅僅是報時，它們還為您執行一系列其他功能和活動，同時設法看起來超級酷和時尚。如果您是酷愛鐘錶的極客，那麼您就來對地方了。我們為您精心策劃了一系列獨特、實用且美觀的計時腕錶。從床頭櫃上的月亮風格時鐘到配有罕見 Nixie VFD 管的復古風格手錶 - 這些報時設計與您在市場上看到的典型產品相去甚遠。 1.NIXOID 下一個 NIXIOD NEXT 由 Nixiod 設計，受到蒸氣龐克的啟發，採用 25 年前發現的罕見 Nixie VFD 燈。這款超酷的手錶設計融合了復古與未來主義，將復古電子管技術與現代腕錶化身的魅力融為一體。該設計是過去和現在兩個世界中最好的。 為何值得關注？ NIXIOD NEXT 整合了一個加速度計，當朝向使用者移動時，該加速度計會照亮 VFD 管。這些管子是在蘇聯時期的倉庫中發現的，使其成為歷史性的限量版收藏品。 優點 背面配備充電接口，充電相當方便 配備防刮藍寶石錶殼 缺點 當手錶從小時變為分鐘時，有 1.5 秒的停頓，在此期間小時和分鐘無法同時看到 2. 登月火箭掛鐘 這款外觀獨特的時鐘被稱為月球火箭掛鐘，為您的家增添了外太空的魅力。時鐘由經過特殊拋光的不銹鋼製成，其圓形形狀完美地捕捉了月亮的美麗。數字漂浮在時鐘的邊緣。此時鐘具有極簡的外形，可與您的家完美融合。 為何值得關注？ 時鐘上的數字很像月亮，有盈有虧，創造出令人驚嘆的效果。可愛的時鐘可以幫助您報時，並溫柔地提醒您自由而充滿活力地生活，秉承冒險精神，就像火箭飛船駛向月球時一樣。 優點 數字漂浮在邊緣，與月亮融為一體 時鐘的秒針上有一個小火箭，增添了可愛的小觸感 缺點 如果時鐘是壁掛式的，則可能很難讀取浮動數字 3.滾動世界時鐘 如果您在國際時間工作，並且必須與不同時區的不同客戶打交道，那麼這款被稱為「滾動世界時鐘」的單手設備是一個不錯的選擇。滾動世界時鐘具有簡約、時尚的風格，因此除了報時之外，它還為您的辦公桌增添了視覺上有趣的元素。 為何值得關注？ 借助滾動世界時鐘，您可以透過單手移動存取不同的時區。你可以移動時鐘，直到你到達城市，這就是你需要檢查的時間。表針自動調整至正確的時區。 優點 減少使用螢幕檢查多個時區的需要 它使報時變得簡單 缺點 時鐘僅顯示 12 個城市，因此您需要計算時鐘介面以外的時區 4.珠寶展示鐘 向珠寶展示鐘問好—這是一款多功能產品，可讓您安全地存放貴重珠寶，同時還能顯示時間。您也可以將耳環展示為鐘擺。這種創新設計可以為您報時，同時還可以幫助您安全地存放個人物品並方便取放它們。 為何值得關注？ 這款多功能產品將為您的梳妝台或床頭櫃增添美麗。它可以為您整齊地整理您的配件和物品，同時還可以讓您快速報時。 優點 優雅簡約的設計搭配石英機芯，確保精準 由生物塑膠製成，其中包括稻殼 缺點 存放珠寶的空間不大，只能輕鬆存放 3-4 件 5. 作者時鐘 這種創新裝置被稱為 作者時鐘 ，它確實是一種新穎的計時方式。這款獨特的當代時鐘每分鐘都會使用有趣的文學名言來顯示時間。時鐘將計時變成了一種獨特而有趣的活動，讓您可以閱讀文學和寫作歷史中的重要時刻。 為何值得關注？ 該時鐘包含來自不同作者的數千條不同的引文。作者時鐘是一種真正異想天開且富有創意的檢查和報時方式。這是熱愛閱讀和收藏書籍的藏書家的必備品。 優點 包含 6 個世紀作者的 2000 篇引言 缺點 與其他快如閃電的小工具相比，反應時間相當慢 內容來源：https://www.yankodesign.com/