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在平面設計上遊走了40年，後來進入了教育界誤人子弟十餘年，現在則專事藝術創作，回首來時路，慶幸有各種歷練。 在平面設計界領域裡，筆者也有多位跨足繪畫的朋友，大家各擅勝場，只是使用媒材和題材或有差異。會重回學習美術的初衷，因想圓年少時，曾立志成為藝術家的夢想罷了。現在，就先從成長之路的首站「平面設計」的心得談起吧！ 設計＆紙＆印刷的三角連動 長年從事平面設計，對於後來的繪畫創作有什麼影響呢？筆者想想，每個人的狀況不同，體會及運用融合，甚至作品的衍生運用也有所不同。在平面設計生涯裡，更深刻瞭解「紙、設計、印刷」三者相輔相成。筆者個人再分幾個層面淺談一下： 一、構圖 因為經常要作版面規劃、佈局，轉移到作畫上，除了一般畫家會強調的要點外，構圖時不自覺會保有設計的思考，例如要適度留白，使得版面有適當的呼吸空間。即使連畫中主體物的吉祥數，也會多作斟酌。 二、增進對紙張的認識 筆者有幸曾經先後任職於兩家國內紙業龍頭，一為工業用紙的正隆企業，二為文化用紙的永豐餘企業。這兩段資歷自然有助於筆者對紙張的認識，設計時選擇紙張會衡酌吸墨性、印刷適性、絲向等再作決定。絲向選擇關係製作物的捲曲度，紙張因台灣大氣濕度高。所幸，進步的廠房都有恆溫恆濕的設備了。 三、印刷時的考量 35年的實務中，經常在印刷廠，甚至製版室、製本廠、裱盒廠、加工軋製廠看品質與進度，有問題即時溝通解決。如高彩度的花果圖像，單純的YMCK不足以滿足要求，與現場印刷師傅商研解決之道，獲得令人滿意的顯色效果。不過，由於印刷專業的進步，透過水晶網點的製版技術等，同樣會有理想的表現。 四、落實環保理念 因為年輕時曾經擔任和花卉關係緊密的布花設計師，經常性的寫生訓練，也播下珍愛自然的種子。後來再進入造紙公司，配合再生紙的推動，以設計為手段打開了市場。訴求珍惜大地資源，促使筆者更進一步將自然素材運用於設計製作上面。 ●《台灣12月令畫》系列4新果鳥篇  走入繪畫創作與設計之路 筆者在轉型進入純美術領域之前，長年在平面設計中，以插畫形式表現於郵票、海報、書籍等製作物上。兩者之間差異的是：前者具有商業目的、解說、教育等功能；而後者則是追求唯美或抒發表達特定的主題，呈現的版面空間作插畫。 近十多年來，筆者參與過許多繪畫創作活動，例如個展、聯展或寫生。更早期也畫過不少郵票，並製作多本和自然素材有關的文創紙品，但從來不曾離開過繪畫，奠下的基礎有助於今日成為畫家，當創作時會有不同的思考，作畫跟著心靈感覺走，插畫上表現手法則力求忠於原物。 一、為畫作定位 (一)世間萬物不分國界萬物皆美，自然界可表現的素材很多，本土對筆者而言比較有使命感，其他的行有餘力再說吧。 (二)工筆寫實的描繪，生態表現上具有說明性的教育功能，尤其細膩寫實的手法，多少延續過去插畫經驗。 (三)中西並用，個人偏愛透明水彩的輕盈感。筆者以水彩紙為體，筆具除了大塊面用水彩排筆，一般都使用國畫用的面相、山馬、圭筆、蘭竹、長峰等，柔軟或蒼勁皆有，畫起來得心順手。完成時落款、鈐印，讓人弄不清究是西畫還是國畫？作品除了取材、技法，媒材因素，這些都形塑了畫風的識別性。 二、創作理念的堅持 堅持台灣本土、生態保育的綠色意識。畫家突顯作品的風格，如同企業文化與識別度，尤其對一位「資淺的老畫家」，不容再左顧右盼，心猿意馬。 三、表現主題的醞釀 《台灣12月令畫》是筆者蛻變為專業畫家的敲門磚，也傳達了對於這塊土地濃厚的情感。第一系列為《果鳥篇》，首輯有12幅，繼之再推出第二系列《花卉篇》。這兩個系列完成後，已將心靈視窗放大、回味至自己童年成長的鄉間田野，不再拘泥於趨近特寫的花果描繪，而開始創作了《莊園篇》，也脫離前二個系列甜美的花果表現。台灣盛產水果，種類繁多，有代表性的水果未能於第一輯全部入列，因此延續繪作《果鳥篇》第二輯，將國民水果芭樂、鳳梨、芒果、釋迦等納入，將具有代表性的本土水果盡量納進來逐一表現。 至於「保育動物」亦早在規劃之列，其中含括了屢上新聞報導的可愛動物，例如石虎、黃喉貂、穿山甲、黑熊、山羌等，以及已消失在寶島山林40年，珍貴的雲豹當然不能漏失，消化圖資之後盡力為牠留下影像，這也是一種使命感吧！ 除了上述四個「自然」系列的繪作外，也陸續畫了山水景觀，例如北海岸風景線的寫生、嘉南平原秋景、粉鳥嶺、秀姑巒溪的景點，平衡了久居畫室創作的鬱悶，心情亦為之舒暢。 四、畫中有話 希望作品非僅視覺上的美感是有意義的，因此，每幅畫作都注入故事性的內容，畫中有話。如傳達親子關係 、族群融合、和平共生⋯等意涵。藉物喻事，蘊含教育意義也是理想之一。 畫作所衍生出的附加價值 畫作和音樂創作一樣，也可以產生出更多的附加價值。以筆者個人的作品來說，有以下兩個部份，分別是畫作授權使用＆衍生性製作物。 首先，筆者畫作經常授權運用於出版圖書的插圖、教材的輔助圖片、學術研究圖例、包裝圖像等等。其次，製作物開發亦有多樣化的產品，例如月曆、週曆、札記、酒器包裝、生活瓷器、彩色玻璃、十字繡、複製畫等等。在不同材質上呈現的效果差異，適時修正是必要的。無論授權為何種品項，這些延伸出來的衍生性製作物，對畫家來說，都可成為畫作的附加價值。 善用設計之道走出自我天空 無論是擔任平面設計師或畫家，都有不同的專業挑戰和壓力。前者為商業取向，訴求客群為廣大受眾，後者為較特定的賞畫者，但兩者在現實和理想之間，如何獲得平衡，就看創作者的取捨和畫風特色了。 從平面設計師轉職畫家，放下早已駕輕就熟的經驗，轉換跑道一切得重新出發：探索市場、展覽規劃等。有之前的設計工作經驗可以為策展單位分攤點心力。誠如德國前包浩斯校長華特‧格羅佩斯(Walter Gropius)提過：「設計是所有事務的公分母」。感謝平面設計過往的訓練，同時亦可在展演企劃時有所助益。 筆者走在設計與繪畫的平行線上，善用設計之道，兩者偶爾交會、激盪、挑戰，希望能回到初心，走出自我的另一片天空。創作對設計師或畫家都是美好的享受，但是在AI的浪潮下，手繪的手感溫度仍是無可取代的，而如何創造自我價值體系，避免被淺薄、短視者邊緣化，是當前重要思考的課題。

集設計師和畫家身份的柯鴻圖，曾經出版過多本畫冊與書籍，雖然不是著作等身，但也是小有心得，其基本上都是抱持著整理資料的態度去進行。談起在1995年由雄獅美術出版的《文化＆自然》設計作品集，可說是讓柯鴻圖印象最為深刻，因為雄獅當時經營的主軸是純美術雜誌和展覽，真是勇氣可嘉。 在2024年元月23日，「時報文化出版公司」推出柯鴻圖新書《綠色思維 自然美學》，並同時於二月下旬舉辦的台北國際書展 中亮相。這是一本圖文書，內容、圖片都出自作者數十年來的平面設計和近年的繪畫創作。柯鴻圖的觀念是：無論音樂、寫作、舞蹈、攝影、雕塑、設計，以至於繪畫，經過創意以展演或出版呈現，都是一種分享。 綠色意識緩緩流入各個領域 柯鴻圖在美學道路上走來，不覺已過數十載，有順風也經歷不少顛簸，年歲不小，感觸以李白的詩「兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山」比擬其心情。 事實上，柯鴻圖最初的工作是布花、廣告、包裝設計，及至進入了永豐餘企業成立竹本堂文化，建立起理念後，才找到創作定位，也就是「傳統文化的創新」及「關心自然保育」兩項主軸。工作的內容著重在紙品的文創，也增加了插畫、郵票設計等。後來離開企業體，因國內外自然保育意識的抬頭，關注焦點逐漸聚焦在「綠色意識」上，而與文化分流。這也是工作多年後，回首來時路，綠色意識竟然像流水，不知不覺地緩緩流經各個不同的設計驛站。如今看來它是那麼鮮明地刻入柯鴻圖的思維，也許這就是頑冥不化的理念吧！ 有人戲言柯鴻圖是變色龍，離開平面設計投入繪畫。其實兩者師出同源，都必須具有良好的美學基礎，只是專業分流不同。設計界跨領域者也有多位，大部份在退休前「頓悟」，轉換跑道成為純美術的藝術家，像廖哲夫、蘇宗雄老師們，相信在那個領域也能獲得創作的滿足。 如同前述所言，該書主要是分享性質，它的旨趣自是輕鬆的，並非針對專業設計師而出版。希望能夠讓社會一般閲聽人，理解一位美學工作者，在面對不同類型的設計項目時的創意產生過程。而該書對柯鴻圖來說，像是資料彙整，梳理成一條脈絡清晰的綠色創作道路。 書籍內容分門別類十個篇章 本書的摘要概述如下，作者柯鴻圖特別將內容分門別類作了十個篇章，就像一條悠悠長河，數十年緩緩流經素描、插畫、攝影、文創、平面設計、郵票、繪畫等自然的驛站： (一)第一篇：我的美學之路╱重回首、踏勘年輕時，滄桑的摸索學習歷程。 (二)第二篇：素寫自然(素描＆速寫)╱在生活中勤習隨手描繪自然的基本功夫。 (三)第三篇：版面化妝師(插畫)╱為副刊小說、商業設計作插圖，及自然生態繪製圖鑑。 (四)第四篇：攝影筆記(隨手攝影)╱攝影應該是美學工作者的另外一枝筆，藉由觀察、思考進入運用。 (五)第五篇：紙的可能(紙的文創)╱出身於國內兩大造紙公司，對紙張的認識和發揮，應該有更多的思考。 (六)第六篇：無框的創意(海報創作)╱參與非商業性的海報設計創作多年，平衡了長期「為人作嫁衣裳」的約束缺憾。 (七)第七篇：方寸之美(郵票設計)╱作者因緣際會參與了八十餘套的郵票設計，原則上均以插畫表現。 (八)第八篇：文化與自然(文化元素)╱在傳統建築或器物上，體會出先民「天人合一」對大自然萬物的敬重。 (九)第九篇：夢迴彩繪(繪畫)╱放下圓規、美工刀，回到年少時學畫的初衷，進而實現成為畫家的夢想。 (十)第十篇：自然元素應用與衍生╱創造畫作的附加價值，授權應用於各類材質、品項的製作物上，連帶提昇了生活美學和自然保育觀念。 這十個篇章分別以數個作品案例圖文對應，以非理論淺述創作意念、考量重點或問題等。最後篇章以多年來畫作被政府機關或民間企業選用，授權使用於各種製作物，材質由紙張、彩色玻璃到瓷器等，最常用的是月曆、桌曆及生活用陶瓷。 多位先進撥冗撰寫推薦序 為了增加閲讀和書籍的收藏興味，特別添印了一枚呼應本書主題概念，以單色繪作的翠鳥「藏書票」，浮貼於扉頁上。作者柯鴻圖也特別感謝自然生態學者金恆鑣教授、中華郵政公司吳宏謀董事長、中華電信前董事長暨鏡電視鄭優董事長、國立臺灣師範大學前副校長林磐聳教授等多位先進撥冗撰寫推薦序。當然，也謝謝「時報出版公司」趙政岷董事長的鼎力支持。 由柯鴻圖著作的《綠色思維 自然美學》新書已於今年1月23日全面上市，開本為17×23公分、頁數272頁、封面上霧P和局部立體光、內頁為雪銅印刷，定價為新台幣550元，歡迎讀者於各大書局及網路書店購買。