集設計師和畫家身份的柯鴻圖,曾經出版過多本畫冊與書籍,雖然不是著作等身,但也是小有心得,其基本上都是抱持著整理資料的態度去進行。談起在1995年由雄獅美術出版的《文化&自然》設計作品集,可說是讓柯鴻圖印象最為深刻,因為雄獅當時經營的主軸是純美術雜誌和展覽,真是勇氣可嘉。
在2024年元月23日,「時報文化出版公司」推出柯鴻圖新書《綠色思維 自然美學》,並同時於二月下旬舉辦的台北國際書展 中亮相。這是一本圖文書,內容、圖片都出自作者數十年來的平面設計和近年的繪畫創作。柯鴻圖的觀念是:無論音樂、寫作、舞蹈、攝影、雕塑、設計,以至於繪畫,經過創意以展演或出版呈現,都是一種分享。

綠色意識緩緩流入各個領域
柯鴻圖在美學道路上走來,不覺已過數十載,有順風也經歷不少顛簸,年歲不小,感觸以李白的詩「兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山」比擬其心情。
事實上,柯鴻圖最初的工作是布花、廣告、包裝設計,及至進入了永豐餘企業成立竹本堂文化,建立起理念後,才找到創作定位,也就是「傳統文化的創新」及「關心自然保育」兩項主軸。工作的內容著重在紙品的文創,也增加了插畫、郵票設計等。後來離開企業體,因國內外自然保育意識的抬頭,關注焦點逐漸聚焦在「綠色意識」上,而與文化分流。這也是工作多年後,回首來時路,綠色意識竟然像流水,不知不覺地緩緩流經各個不同的設計驛站。如今看來它是那麼鮮明地刻入柯鴻圖的思維,也許這就是頑冥不化的理念吧!
有人戲言柯鴻圖是變色龍,離開平面設計投入繪畫。其實兩者師出同源,都必須具有良好的美學基礎,只是專業分流不同。設計界跨領域者也有多位,大部份在退休前「頓悟」,轉換跑道成為純美術的藝術家,像廖哲夫、蘇宗雄老師們,相信在那個領域也能獲得創作的滿足。
如同前述所言,該書主要是分享性質,它的旨趣自是輕鬆的,並非針對專業設計師而出版。希望能夠讓社會一般閲聽人,理解一位美學工作者,在面對不同類型的設計項目時的創意產生過程。而該書對柯鴻圖來說,像是資料彙整,梳理成一條脈絡清晰的綠色創作道路。

書籍內容分門別類十個篇章







