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該展覽特別邀請由趙國宗、柯鴻圖、林章湖、李振明、林磐聳、莊連東六位知名藝術家，在2024年為交通部觀光署北海岸及觀音山國家風景區所創作的12幅作品參與展出。廖仁義館長及劉碧旭教授於策展理念中論述：「透過藝術家的慧心巧手展現台灣是位於西太平洋碧海藍天之中如詩如畫的美麗島嶼。遠望之，彷彿是守護海洋的巨鯨；近觀之，驚喜發現十七世紀大航海時代歐洲航海家歌頌的『美麗之島，福爾摩沙』。海洋擁抱台灣，讓她得到海流與季風的滋潤，遍地綠意盎然，生靈活潑開朗；台灣也眷戀海洋，迎接來自海洋的友誼與歌聲，生活多采多姿，文化多元開放」。 本次受邀的六位藝術家所繪製交通部觀光署北海岸及觀音山國家風景區轄下景點，這是1626年西班牙人就是從和平島登陸台灣北部，開啟台灣北部進入大航海時期與西方文明連結的區域，而2026年將是慶祝基隆四百年的慶典活動，因此由六位藝術家所創作的12幅象徵海洋臺灣的風景繪畫作品，一來展現大航海時代台灣與世界文明交會的歷史脈絡，二來由於北海岸及觀音山國家風景區位處在台灣北部，將會成為外國人士前來台灣觀光旅遊的好去處。其中趙國宗、柯鴻圖、林磐聳三人都有著多年從事設計實務的經歷，但是又鍾情於藝術創作的本質，所以展現出以「美術為體，設計為用」的創作旨趣，更期待藉此打破「藝術為上，設計下海」的謬論。由於過往社會大眾總是將設計界定是為人作嫁的工具，但是設計本質是具有文化藝術的價值，更是落實在常民生活的藝術載體，其影響社會的幅度將是更為廣大深遠；因此筆者在「2025歐洲台灣文化年」的視覺藝術展覽，特別針對教廷的宗教慈善、WDO世界設計組織、紅點設計大賽頒獎等時事動向，量身訂做策畫在駐教廷大使館、駐英國代表處、駐德國代表處，舉辦以「台灣為主體，設計為載體」的視覺設計展覽，期待完整構成2025歐洲台灣文化年的系列活動，透過繪畫、版畫與設計等視覺藝術的展覽進行文化外交，呈現台灣人文藝術與創新設計的能量。(見圖1～11) ●圖1：新銳設計師王胤卓為外交部所設計的「2025歐洲台灣文化年」標誌，將象徵歐洲文化的希臘柱頭結合TAIWAN與科技產業融合為一的英文字體，強調從科技島到文化台灣的意象  ●(左)圖2：「海洋臺灣：風景與繪畫」展覽摺頁封面，趙國宗作品 ●(右)圖3：駐英國台北代表處舉辦「看見臺灣設計」展覽摺頁封面，林磐聳作品 ●(左)圖4：駐教廷大使館舉辦「Gloria光榮頌：謝省民宗教藝術展」展覽摺頁封面，謝省民作品 ●(右)圖5：駐德國台北代表處舉辦「看見臺灣，設計之光」展覽摺頁封面，⾺苡瑄、林孟汝、 紀思語、吳婕伶共同創作  ●(左)圖6：「海洋臺灣：風景與繪畫展」趙國宗作品〈野柳〉 ●(右)圖7：「海洋臺灣：風景與繪畫展」柯鴻圖作品〈富貴角燈塔〉 ●(左)圖8：「海洋臺灣：風景與繪畫展」林章湖作品〈和平島地質公園〉 ●(右)圖9：「海洋臺灣：風景與繪畫展」李振明作品〈野柳地質公園〉 ●(左)圖10：「海洋臺灣：風景與繪畫展」林磐聳作品〈自然韻律，石門老梅綠石槽〉 ●(右)圖11：「海洋臺灣：風景與繪畫展」莊連東作品〈和平島眺基隆嶼〉 

駐英國代表處：「看見臺灣設計展」 在十九世紀末英國William Morris威廉•莫里斯因應工業革命所帶來的衝擊推動「藝術與工藝運動Art ＆ Craft Movement」，開啟近代設計的序幕，英國的設計思維及生活美學引領全球。2025年9月9～11日全球設計界最大規模且具影響力的「WDO：World Design Organization世界設計組織」在倫敦召開兩年一度的會員大會，同時舉辦「WDO World Design Congress世界設計大會」，來自世界各國設計師皆前往英國參加兩年一度的國際設計盛事，台灣則有台灣設計研究院、台灣工業設計協會、中華平面設計協會、臺灣科技大學、實踐大學、亞洲大學等單位都有指派會員代表出席會員大會，並且行使投票權利而順利選出新任理事會團隊；同時間英國最具代表性的設計盛事「倫敦設計節London Design Festival」於2025年9月13～21日在V＆A維多利亞與阿爾伯特博物館、The Design Museum設計博物館、Southbank Centre及倫敦市內各個街區展出，因此2025年9月的倫敦是全球設計界的矚目焦點。 由於駐英國台北代表處剛好搬遷到新的處所46-48 Grosvenor Gardens London SW1W 0EB United Kingdom，內部有六個完整的空間可供作品展覽規劃，因此筆者特別規劃「看見臺灣設計展」，邀請柯鴻圖、高思聖、程湘如、林磐聳、謝省民、林宏澤、施令紅、劉建成、林國慶、林俊良、陳永基、洪世杰、張盛權、林鴻彰、陳秀真、王德明、賴岳興、翁永圳、吳介民、徐志揚、王胤卓、張雅婷、黃國瑜、陳信宇、江孟芝、林孟潔、張芳榜等27位從70～30歲不同世代的設計師，總計提供48件以「臺灣印象」與「國際議題」兩大方向海報作品，以「2025 TAIWAN IMAGE」為主題在倫敦的駐英國台北代表處展出，透過多元的視覺設計語彙，彰顯出台灣不同世代的創意能量，也傳遞出台灣對於全球共同議題的關懷，本次藝術設計展覽是一場以「台灣為主體，設計為載體」的文化外交行動，藉由展覽讓世界看見充滿自由、多元與創意的台灣。

2025年9月10日駐英國台北代表處舉行新館舍喬遷及「看見臺灣設計」展覽開幕茶會，特別邀請英國國會上議會Baroness D’Souza上議員、Lord Rennard上議員以及各國派駐英國大使、僑領出席活動，成為台灣在英國政治外交結合文化藝術交流的盛事，充分顯現台灣在創意設計的軟實力。2025年9月12日則是另行邀請WDO世界設計組織新任理事會成員及全球設計界前來參觀，其中有WDO新任會長印度籍Pradyumna Vyas及夫人、候任會長JDP日本設計振興會Makiko Tsumura、財務長台灣設計研究院林鑫保副院長、JIDA日本工業設計協會會長太刀川英輔Tachikawa Eisuke理事、墨西哥籍Laura Figueroa理事、加拿大籍Denys Lapointe理事、印度籍Sonia Manchanda理事以及曾任ICSID國際設計工業設計聯合會理事長現任GDA澳洲優良設計獎會長Brandon Gien、GDA澳洲優良設計獎總監Rachel Wye、PADI汎非洲設計聯盟會長Felix Ofori Dartey、PADI汎非洲設計聯盟創辦人David Appiah、IdcN日本名古屋國際設計中心Eriko Esaka等人出席這場專為全球設計界所舉辦的茶會，同時配合世界設計大會在英國倫敦舉行期間，舉辦跨越台灣設計師70～30歲不同世代的海報展覽，讓來自各國設計師認識政府重視台灣設計能量的輸出。(見圖12～40) ●圖12、2025年9月10日駐英國台北代表處舉辦的新館舍搬遷及「看見臺灣設計展」展覽開幕茶會，駐英國姚金祥大使邀請英國國會上議會Baroness D’Souza上議員、Lord Rennard上議員及各國派駐英國大使、僑領出席活動 ●(左)圖13：曾任ICSID國際設計工業設計聯合會理事長現任GDA澳洲優良設計獎會長Brandon Gien、GDA澳洲優良設計獎總監Rachel Wye、PADI汎非洲設計聯盟會長Felix Ofori Dartey、PADI汎非洲設計聯盟創辦人David Appiah於2025年9月12日出席駐英國代表處「看見臺灣設計展」展覽與駐英國台北代表處姚金祥大使、策展人林磐聳合影 ●(右)圖14：駐英國台北代表處姚金祥大使(右4)與中華平面設計協會理事長王德明(左2)、中原大學教授黃文宗(左1)、台灣工業設計協會理事長易煒勝(右2)、國立臺北科技大學教授曾俊儒(右1)及本次策展團隊林磐聳(左3)、林孟潔(右3)等人合影 ●圖15：2025年9月12日駐英國台北代表處「看見臺灣設計展」展覽迎來WDO世界設計組織會長印度Pradyumna Vyas及夫人、WDO世界設計組織候任會長JDP日本設計振興會Makiko Tsumura、WDO世界設計組織財務長台灣設計研究院林鑫保副院長、WDO世界設計組織理事JIDA日本工業設計協會會長太刀川英輔Tachikawa Eisuke、WDO世界設計組織理事墨西哥Laura Figueroa、WDO世界設計組織理事加拿大Denys Lapointe、WDO世界設計組織理事印度Sonia Manchanda、IdcN日本名古屋國際設計中心Eriko Esaka等人來自全球的設計領袖與駐英國台北代表處姚金祥大使於大使會客室合影，背景有林國慶、林宏澤、林磐聳、謝省民海報作品  ●圖16、「看見臺灣設計展」策展人林磐聳(左3)、林孟潔(左2)、中華平面設計協會理事長王德明(右1)、中原大學商業設計系黃文宗(右2)與駐英國台北代表處行政組組長黃翌弘(左1)合影於駐英國台北代表處領務大廳，展牆上的作品從左至右依序是林磐聳、高思聖、陳永基1990年代的「TAIWAN IMAGE台灣印象」海報 ●圖17：筆者擔任「看見臺灣設計展」策展人，於駐英國台北代表處二樓大使會客室所展出的台灣印象海報作品前留影

駐教廷大使館：「Gloria光榮頌：謝省民宗教藝術展」 該展為了慶祝新任天主教宗「良十四世Leo XIV」剛剛上任，也表達台灣天主教徒在文化藝術的成果，特別邀請曾經四度榮獲國立臺灣美術館舉辦版印年畫首獎的亞洲大學謝省民教授所創作的版畫及海報作品於梵諦岡的駐教廷大使館展出，因為謝省民本身是虔誠的天主教徒，其創作的作品很多是將天主教義與台灣意象相互融入，加上過去國立臺灣美術館的版印年畫，常常是贈送外交部全球各個館處做為禮品，得以成為展現台灣文化藝術交流的最佳橋樑。 謝省民教授現任亞洲大學數位媒體設計系專任教授，曾經擔任亞洲大學創意設計學院院長、國立雲林科技大學視覺傳達設計系主任、研究所所長、設計中心主任、藝術中心主任；謝省民分別於1994年第十屆、1998年第十四屆、1999年第十五屆、2003年第十九屆四度榮獲中華民國版印年畫首獎，而其中1994年第十屆〈真福八瑞〉作品，將天主教的聖彼德、聖保祿轉換為傳統門神的形象，並且將台灣民間習俗的八仙造型分別編排在兩側，巧妙的將八仙手持的法器更改為十字架、信鴿等，呈現在天主守護之下得以引領心靈祥和、平安喜樂，獲得圓滿無缺的福樂；謝省民的作品透過不同的創意元素顯現跨宗教文化融合一體的巧思，並將台灣常民生活的本土特色、視覺文化，展現巧妙融合跨國家、跨種族、跨文化與天主教義的創意。除此之外，謝省民也常常將他自幼在北港朝天宮旁成長熟識的台灣宗教習俗、常民生活文化或是社會時事議題融入在海報設計創作，成為個人獨樹一格且風格鮮明的作品。 謝省民教授過去以其個人獨特的民俗藝術風格，榮獲國立臺灣美術館舉辦的版印年畫競賽四次首獎，因此他善於將用版畫獨特的風格技法，轉化應用在海報設計而創作出如同民俗年畫的風格趣味，因此他與日本橫尾忠則早期所創作的海報是將浮世繪應用表現，兩者在創作取材的文化脈絡具有同樣的精神旨趣。謝省民教授更加強調民間藝術所追求形音義在「口彩」的吉祥寓意與美好象徵，因此觀賞其創作的海報作品總是具有令人賞心悅目的愉悅感，而這種源自土地、取自民間的藝術創作，更是展現充滿濃厚的接地氣與堅實的生命力。  (見圖41～51) ●(左)圖41：謝省民教授(左)拜訪中華民國駐教廷大使館賀忠義大使，致贈策展人林磐聳講座教授阿里山茶田35號「看見台灣‧阿里山」茶葉禮盒 ●(右)圖42：駐教廷大使館舉辦「Gloria光榮頌：謝省民宗教藝術展」，邀請藝術家謝省民教授前往梵蒂岡出席展覽開幕，樞機主教Card. Silvano Maria Tomasi鐸瑪士(中)在駐教廷大使賀忠義(左)與藝術家謝省民(右)陪同下致詞，鐸瑪士樞機主教稱讚本次展覽傳遞希望的信念  ●圖43：聖母慈愛之家院長Sis. Michela Carrozzino修女與賀忠義大使及謝省民教授於「Gloria光榮頌：謝省民宗教暨臺灣藝術展」開幕典禮，接受天主教主流媒體「永恆聖言電視網」(Eternal Word Television Network，EWTN News)及「天主教新聞通訊社」(Catholic News Agency，CAN)採訪 ●圖44：教廷跨宗教對話部副秘書長鮑霖神父(Fr. Paulin Kubuya)讚賞謝省民教授的作品透過不同的創意元素將台灣常民生活的本土特色、視覺文化，展現巧妙融合跨國家、跨種族、跨文化與天主教義的創意巧思 ●圖51：謝省民創作禧年台灣Hope系列〈克己復禮〉，2004年

駐德國代表處：「看見臺灣，設計之光」展 1919～1933年包浩斯掀起全球藝術與設計教育的新風潮，德國設計一躍成為引領全球的典範，德國設計更是成為全球設計的評估標準與作業規範；多年來德國所舉辦的iF設計獎(iF Design Award)與紅點設計大獎(Red Dot Design Award)，其設置的目的主要在於幫助德國產業的復甦，並且突顯德國優良的產品設計精華，多年來已經逐年擴大成為國際性設計的指標活動，更是全球最具盛名且規模最大的設計獎項。其中1955年紅點設計大獎(Red Dot Design Award)係由德國著名設計協會Design Zentrum Nordrhein Westfalen所創立，它是一個全球知名的設計競賽，涵蓋產品設計、傳達設計和設計概念等領域，成為全球頂尖設計大獎，藉由對產品設計(Product Design)，傳達設計(Communication Design)以及設計概念(Design Concept)三大領域的設計競賽，每年吸引了超過60個國家，1萬餘件作品投稿參賽，得獎的作品可以獲得在德國埃森的紅點博物館展出作品，以及參加隆重頒獎典禮的機會。 由於Red Dot Design Award紅點設計獎的主辦單位，每年大約11～12月都會在德國柏林音樂廳Konzerthaus Berlin舉辦「紅點品牌暨傳達設計獎Red Dot Brand ＆ Communication Design Award」頒獎典禮，而台灣駐德國代表處正是位於正對面，每年頒獎典禮都會吸引來自全球數百位獲獎者聚集在此，成為全球設計界的年度盛事，加上每年台灣設計師及學校師生也都會組團前來領獎。自2006年台灣教育部啟動「IDC鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫(簡稱：設計戰國策)」至2025年為止，綜觀二十年來台灣學生參與教育部所列舉的全球設計競賽標的之獲獎數量已經累積高達2,094件，總共核發的獎勵金為新台幣9,799萬元，而台灣參與藝術與設計類國際競賽的學校總數也已經有65所院校，成為一股源源不斷的創意活水；其中台灣學生歷年來參與紅點設計獎競賽已累積高達976個獎項，其中有Luminary 1件、Junior Prize 4件、Best of Best 102件的傲人成績，台灣學生可謂是國際設計競賽的常勝軍。 因此亞洲大學執行教育部「IDC鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」辦公室，也是本次外交部「2025歐洲台灣文化年」視覺藝術展覽計畫執行團隊，因此特別規劃配合2025年11月7日「紅點品牌暨傳達設計獎Red Dot Brand ＆ Communication Design Award」於柏林國家音樂廳舉行頒獎典禮，當天於駐德國台北代表處舉辦「看見臺灣，設計之光」展覽，將台灣歷年參加紅點設計獎(Red Dot Design Award)精選過往榮獲Best of Best以上的國立成功大學、國立臺北科技大學、國立臺灣科技大學、國立臺中科技大學、國立臺灣師範大學、國立政治大學、國立雲林科技大學、大同大學、朝陽科技大學、嶺東科技大學、實踐大學、銘傳大學、中國科技大學、亞洲大學、南臺科技大學、東海大學、樹德科技大學、正修科技大學等18所院校，再加上今年台灣各院校所獲獎作品共60餘件作品於駐德國台北代表處展出，展現多年來台灣投入在創意設計人才培育成果，這些優質且具國際競爭力的人力資源，就是未來台灣在全球發展的核心競爭力，也讓世界看見台灣不凡價值。

「2025歐洲台灣文化年」在駐德國台北代表處所舉辦的「看見臺灣，設計之光」與駐英國台北代表處所舉辦的「看見臺灣設計」展，成為展現台灣設計界從70～20歲跨越不同世代、串聯人力資源的系列展覽，兩展更可以說是將積蓄多年的台灣設計能量及推動策略公諸於世。由於台灣面對有限的天然資源之窘境，需要培養更加充沛且具有國際競爭力的人力資源，從目標願景、頂層結構、梯隊分級、經驗傳承等實施策略已然成形，而這正是將「人、从、众」的人力資源結構完整呈現。(見圖52～57) ●圖52：2025年11月7日下午在駐德國台北代表處文化廳舉行「看見臺灣，設計之光」展覽開幕，駐德國台北代表處谷瑞生大使、紅點設計獎總裁Peter Zec夫人、副總裁Mr. Jova Zec喬瓦•賽克及國際設計界嘉賓與台灣獲得紅點設計獎學生於展場合影  ●圖53：紅點設計獎副總裁Mr. Jova Zec喬瓦•賽克為駐德國台北代表處文化廳舉行「看見臺灣，設計之光」展覽開幕式致詞，他極力稱讚來自台灣的設計兼具文化傳承底蘊與創新 ●圖54：朝陽科技大學視覺傳達設計系副教授黃俊明(右1)及獲獎學生與駐德國台北代表處大使谷瑞生(右2)在「看見臺灣，設計之光」展覽作品前合影留念 ●圖55、來自台灣前往德國柏林領取2025年紅點品牌及傳達設計獎的獲獎學生，於駐德國台北代表處文化廳舉行「看見臺灣，設計之光」展覽開幕茶會與德國觀眾合影留念  ●圖56：台南應用科技大學教授林宏澤(右1)陪伴獲獎學生至德國柏林領取紅點品牌及傳達設計獎合影，林宏澤教授穿著西裝打領帶戲說自己是「林宏澤的紅點美照＝林美照」 ●圖57：亞洲大學今年10件作品榮獲紅點品牌及傳達設計獎，由數位媒體設計系助理教授林孟潔(左3)陪伴獲獎學生至德國柏林領獎合影 

本文化外交的成功典範 觀諸全球透過文化外交來提升國家形象的可以鄰近的日本做為參考範例，1972年由日本外務省(外交部)轄下的獨立行政法人團體「The Japan Foundation日本國際交流基金會」是日本在全球唯一以促進國際文化交流的機構，透過文化藝術交流、日語教育、日本研究及國際對話為目標，總部設於東京並在全球24個國家設有25個海外機構，成為日本在海外推動日本文化的利器。1972年位於英國倫敦的「The Japan Foundation London倫敦日本國際交流基金會」，是該基金會第一個海外設置名稱為「Japan House」的日本文化中心，成為對外公開推廣日本文化藝術與語言學習的開放空間。 2025年適逢WDO世界設計組織在倫敦舉辦世界設計大會及會員大會期間，由「The Japan Foundation日本國際交流基金會」與「Nippon Design Center日本設計中心」攜手合作，特別於7月29日至11月9日在倫敦的「Japan House日本文化中心」推出「Pictograms：Iconic Japanese Design圖像符號：經典日本設計」展覽，將自古以來人類透過簡潔直觀的圖像符號傳達溝通訊息，伴隨時代的演進成為現代交通號誌、公共設施指標，成為跨越種族、國家、語言的共通語言；其中1964年東京奧運會由設計評論家勝見勝擔任設計委員會總監所推動的設計政策(Design Policy)，除了從籌組設計團隊、標誌競圖、整體系統規劃設計之外，更是奧運史上首度將各個運動項目、服務設施進行跨越語言隔閡的圖像符號的整體設計。當年由山下芳郎所設計的運動項目圖像符號，及道吉剛、田中一光、福田繁雄等人所規劃設計的服務設施圖像符號成為奧運史上經典之作，2020年東京奧運就是在此基礎之上進行動態運動圖像符號，在在展現出日本設計接續在奧運圖像符號設計的深遠影響力，這即是一個國家文化藝術與創新設計的軟實力輸出。 本次筆者偕同中華平面設計協會理事長王德明、中原大學商業設計系黃文宗教授、亞洲大學數位媒體設計系林孟潔助理教授前往英國參加WDO世界設計組織在倫敦舉辦世界設計大會及會員大會，特別安排前往倫敦的「Japan House日本文化中心」參觀「Pictograms：Iconic Japanese Design圖像符號：經典日本設計」展覽，當我們要穿越馬路看見將原本白色條紋斑馬線，改為野老朝雄所設計2020年東京奧運會標誌是源自江戶時代的「組市松紋」，其代表著多元與協調、國家的文化和思想的多樣性之紋樣，竟然能成為倫敦街道的斑馬線圖案，這就是日本文化輸出的成功典範，值得我們深思文化外交與設計發光的策略。

展覽之中最為令人驚豔的是讓大家看見富士山、神社、相撲大力士等具有日本傳統文化的創新圖像符號，提供觀賞者透過視覺傳達來認識日本減法美學的精髓。另外則是邀請英國倫敦的中小學學生以「My London我的倫敦」作為主題，讓大家參與倫敦地標性景物的圖像符號設計，並且經由設計師的協助完成符合Pictogram設計規範的優勝作品同時在會場中展出，可以增進在地學生投入與建立情感連結的宣傳效益。(見圖58～61) 設計是所有事務的公分母 包浩斯創校校長華爾特•葛羅佩斯的名言：「設計是所有事務的公分母」。設計是經世致用的利器，本身具有提升產品質量與競爭力的實用功能，也是增進市場行銷推廣與附加價值的工具，更是展現一個國家文化藝術的氣質風度，「The Japan Foundation日本國際交流基金會」超過五十年的文化外交策略成為台灣好好學習的榜樣，2025年在倫敦的「Japan House日本文化中心」所推出「Pictograms：Iconic Japanese Design圖像符號：經典日本設計」展覽，就是一個落實在日常生活並且處處可見的圖像符號設計，讓我們窺見日本日用為美、減法美學的創意設計軟實力。 本次配合外交部「2025歐洲台灣文化年」的活動，筆者慶幸能夠有機會參與策畫將跨越藝術與設計的「海洋臺灣：風景與繪畫」、跨越世代的「看見臺灣設計」、跨越宗教與常民的「光榮頌：謝省民教授宗教藝術展」，以及累積台灣設計教育能量的「看見臺灣，設計之光」四個藝術與設計展覽列入展演活動其中一部分，彰顯藝術與設計是作為人類訊息傳達與情感溝通最有效率的媒介，台灣的藝術設計得以躍升為推動文化外交的橋樑，期待未來能夠持續將台灣與全球設計界連結，透過藝術設計的軟實力讓世界看見台灣不凡的價值。 ●(左)圖58：倫敦的「Japan House日本文化中心」穿越馬路的斑馬線，改為野老朝雄所設計2020年東京奧運會標誌是源自江戶時代的「組市松紋」圖案 ●(右)圖59：「The Japan Foundation日本國際交流基金會」與「Nippon Design Center日本設計中心」，攜手合作於倫敦的「Japan House日本文化中心」舉辦「Pictograms：Iconic Japanese Design圖像符號：經典日本設計」展覽 ●(左)圖60：「Pictograms：Iconic Japanese Design圖像符號：經典日本設計」展出1964年東京奧運會，由山下芳郎所設計的運動項目圖像符號和道吉剛、田中一光、福田繁雄等人所規劃設計的服務設施圖像符號，以及日本各式各樣的圖像符號指標 ●(右)圖61：「Pictograms：Iconic Japanese Design圖像符號：經典日本設計」展覽之中最為令人驚豔的是讓大家看見富士山、神社、相撲大力士等具有日本傳統文化的創新圖像符號，提供觀賞者透過視覺傳達來認識日本減法美學的精髓

自然科學的典範轉移 美國物理學家、科學史學家及科學哲學家湯瑪斯•孔恩(Thomas S. Kuhn，1922～1996年)，其代表作有1957年出版《The Copernican Revolution哥白尼革命》以及1962年代表作《The Structure of Scientific Revolution科學革命的結構》，他在後者提出的重要觀念「典範轉移Paradigm Shift」又稱「範式轉移」的概念，主要用於解釋科學史的發展歷程科學家如何進行研究工作。雖然「Paradigm典範或範式」這一個專有名詞在孔恩這部著作之中位居舉足輕重的地位，但孔恩在著作之中並沒有賦予「典範」一個明確的定義。狹義上來說「典範」是由一個科學社群對於「應該如何從事研究」的共識，因此「典範」可以是作為一些成功的科學研究案例，像是古希臘哲學家亞里斯多德(Aristotélēs，西元前384～前322年)對於物體運動的分析，一種是自然界的「自然運動」，而另一種是非自然的「受迫運動」。 之後由艾薩克•牛頓(Isaac Newton，1642～1727年)1687年在《Philosophiae Naturalis Principia Mathematica自然哲學的數學原理》中提出了著名的「牛頓三大運動定律：慣性定律、運動定律、作用與反作用定律」，成為科學界顛撲不破的定律；另外則是由克勞狄烏斯•托勒密(Claudius Ptolemaeus，約100～168年)所寫的《Almagest天文學大成》十三卷又名《至大論》，就是地心說理論的集大成者。上述這些「Paradigm典範或範式」除了描述理論的內容之外，後世很多教科書中都會將這些理論的實際應用，以及利用這些理論解決實際問題時所需的數學方法及程式等，而這些都是包含在廣義的「典範」定義之中。 上述「典範」的這個概念是由科學史學家湯瑪斯•孔恩帶進科學世界，主要是停留在自然科學的典範概念；未來學者及教育家喬爾•巴克(Joel A. Barker，1944～2024年)則是首位將「典範」帶入歐美的企業經營與商業世界，他於1986年出版錄影帶《Discovering the Future：The Business of Paradigms發現未來：轉移的事業》，1992年出版《Future Edge未來邊界》書中論述「典範轉移」而成為影響商業相關出版、期刊以及商學院教學的重要觀念。巴克將「典範」定義為：「典範是一套明示或未明示的規則或規定，界定了人們思考及行為的疆界，並指出如何在這個領域裡獲得成功」。這裡所說的「典範」是指一套具有引領性的明示或未明示的規則，讓人們能夠有所根據以分辨對錯。事實上，人們生活在各式的典範之中，典範是無所不在的，例如在廣義的學術領域：文化典範、社會典範、藝術典範、運動典範、商業典範、管理典範等，甚至在相對狹義的個人領域：家庭典範、學校典範、學生典範、同儕典範等；但是值得注意的是「典範」是會隨著時間不斷的變化被後來者加以引用，成為學習精進的最為有效方法；但是當「典範」成為專業所認同或是眾人熟知的價值觀念、運作模式、特有風格，後來者就需要戒慎恐懼去面對「典範」，千萬不可落入典範的陷阱而無法自拔，產生不思創新的機遇。因此「典範轉移」不僅應用在自然科學、商業管理等領域獲得成果，同樣的在政治、文化、藝術、設計等人文領域也都適用典範轉移。 所謂的「典範轉移」若放在政治面向就是所謂的「變法」，大家熟悉的商鞅變法成就大秦帝國，反觀清朝戊戌變法卻終告失敗；但是日本明治維新則成為脫亞入歐的亞洲新典範。數位時代「典範轉移」最具代表性的案例就是手機的發展歷程，它是從無線通訊的消費品，演變成消費者的影音娛樂平台，並且將相機、CD、DVD、鬧鐘、日曆、記事本等傳統行業已經具有成熟的運作模式的商業典範，帶來市場前所未有的衝擊與無限可能的機遇，今天大家熟知手機所具備極具眾多功能方便性，同時也為自媒體、應用程式和第三方支付等產業帶來創新的機會，而這正是「典範轉移」成功的具體案例。同樣的1980年代末期至1990年代初期電腦繪圖(Computer Graphic)的出現，將設計行業傳統已經建構成熟的商業範式帶來革命性的衝擊，一時之間傳統手工完稿所需要的完稿紙、製圖針筆、墨水、轉印紙、描圖紙、色票、照相打字以及傳統手工分色製版，終告消失在一個全新建構的「典範轉移」之下，這種新的典範藉由於嶄新的發明與創造，大幅度將原有行業加以洗牌，並且建立起新的商業模式。(見圖1) ●圖1：1980年代末期電腦繪圖的出現，將設計行業已經建構成熟的商業範式帶來革命性的衝擊，一時之間傳統手工完稿所需要的完稿紙、製圖針筆、轉印紙、描圖紙、色票、照相打字以及傳統手工分色製版終告消失，本圖為柯鴻圖1995年在雄獅圖書出版《文化與自然：柯鴻圖作品集/平面設計、包裝設計、紙品設計》的黑白完稿、色彩標註及印刷成品(圖片提供╱柯鴻圖)