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印刷產業界的年度盛事，由經濟部產業發展署、台灣區印刷暨機器材料工業同業公會指導，財團法人印刷創新科技研究發展中心與高雄市印刷商業同業公會共同主辦的第三屆「2025台灣卓越印刷設計展」，已於去年10月17日至20日假高雄駁二藝術特區蓬萊B4倉庫正式開幕登場。本屆展覽以「不在對位OUT OF REGISTER」為主題，象徵印刷產業在跨域融合下的再創新。 見證印刷設計為核心創意盛會 去年12月17日隆重舉辦的「2025台灣卓越印刷設計展」開幕典禮現場貴賓雲集，包括經濟部產業發展署民生化工組陳愷雯科長、台灣區印刷暨機器材料公會常務理事邱永順、印研中心董事長陳正剛、高雄市印刷公會理事長林伯瑜，以及高雄市政府青年局局長林楷軒等近150位產官學研界貴賓。此外，來自全台各地的印刷公會代表、設計院校學者及參展廠商負責人齊聚一堂，共同見證這場以「印刷×設計×文創IP×AI科技藝術」為核心的創意盛會。(見圖1、2) ●圖1：在高雄駁二藝術特區盛大舉辦的「2025台灣卓越印刷設計展」，出席開幕記者會來賓合影 ●圖2：出席「台灣卓越印刷設計展」開幕啟動儀式的貴賓合影，左起依序為台灣區印刷暨機器材料公會常務理事邱永順、高雄市印刷公會理事長林伯瑜、印研中心董事長陳正剛、經濟部產業發展署民生化工組科長陳愷雯、高雄市政府青年局局長林楷軒   啟動儀式以「對位」為象徵主軸，邀請貴賓將象徵印刷記號的圖卡依序貼上背板，完成「不在對位」主題構圖。隨著最後一塊拼圖貼上、禮炮響起，象徵印刷技術與設計創意的完美結合，也宣告該展正式開幕。印研中心陳正剛董事長表示，印研中心長期扮演連結全國產官學研的重要角色，將持續以專業與創新能量服務產業，並透過展覽與示範場域，推動印刷技術與設計應用的深化與加值。高雄市印刷公會理事長林伯瑜期盼藉由本展讓更多人看見南部印刷產業的能量，持續推動地方產業與設計文化的融合發展。(見圖3、4) 本屆展覽共吸引將近60個品牌參與，內容涵蓋AI科技、包裝藝術、綠色印刷、文創IP等多領域亮點，更首度有海外廠商跨海參展。展期四天每日主題豐富、多場論壇同期登場，為第三屆卓越印刷設計展揭開序幕，也為印刷設計界注入一針強心劑。 ●圖3：此次展覽以「不在對位」為主題，象徵台灣印刷業正在打破既有技術框架，尋求與設計、科技、環保等異業的「跨域錯位」 ●圖4：印刷設計展不只是專業領域的交流，更像是一場創意嘉年華，讓各種背景的觀眾都能從中找到共鳴與樂趣   壹、第19屆台灣金印獎專區：入圍作品搶先曝光 「台灣金印獎」被譽為台灣印刷界的奧斯卡，呈現台灣印刷業在精緻度、特殊材質應用及結構設計上的驚人實力。本屆金印獎頒獎典禮訂於去年10月31日在高雄舉行，特別選在10月17～20日舉辦的印刷設計展中，搶先曝光入圍作品，讓參觀者有機會預先欣賞到這些優秀印刷成果。本屆作品呈現出顯著趨勢：印刷不再僅是視覺的傳達，更進化為觸覺、光影與結構的綜合體驗，而且環保永續(ESG)已成為評選的重要指標。第19屆金印獎評選標準著重於技術為產品帶來的創新與永續概念，共設有八大競賽類別，在圖書印刷、雜誌印刷、包裝印刷、數位印刷應用、創意印刷等獎項。分別由光群雷射、四海圖文傳播公司、印聯文化、山水彩印及科樂印刷、豐聖彩印、永豐餘工紙彰化廠、中喆實業、鉅冠印刷等企業，以精湛的印製工藝及創新突破的創意發想，在各類別中脫穎而出，榮獲第一名殊榮。(見圖5) 此外，產學合作類的得獎作品充份體現中華文化之美，以及對於環境永續的初心。在激烈的競爭下，由虎尾科大多媒體設計系、臺藝大視傳系及大唐數位視覺共同創作的包裝印刷作品，勇奪第一名榮耀。許多觀展者表示，透過這些精選作品展覽，深切感受到台灣印刷技術之精湛與設計創意之豐富，對於「Printed in Taiwan」品牌形象留下深刻印象。值得一提的是，該專區展示並非僅限於靜態作品。現場亦安排有專人導覽解說，分享各得獎作品背後的故事與印刷技術亮點。透過這些第一手解說，觀眾在欣賞作品之餘更能理解每項印刷品的獨到價值。走出金印獎專區時，不少人都對台灣印刷產業的實力與創新能力讚歎不已。 ●圖5：第19屆「台灣金印獎」所有入圍作品在頒獎典禮前預先曝光，提高整體討論熱度   貳、年度卓越特區：雷射全像定位印刷展 緊鄰台灣金印獎專區的是今年的年度卓越特區－雷射全像定位印刷展。該特區由印研中心與光群雷射科技聯合策劃，此次主題展聚焦於雷射全像定位印刷與其核心雷射全像材料，雷射全像定位印刷技術作為次世代印刷技術的重要突破，不僅突破傳統平面印刷的限制，更開啟了三維視覺、防偽保全、精密定位等多元應用的新篇章。該展覽展現雷射全像技術如何重新定義印刷的可能性，並探索其在不同領域的創新應用。(見圖6) 其中引人注目的是精裝型錄《The Origin》概念拆解展出，展區將金印獎圖書印刷獎：精裝類第一名的《The Origin》拆解，展視其製作流程，讓觀眾一窺雷射全像技術的奧秘。現場展示未印刷前的基材，觀眾透過光學浮雕體驗，展出模擬星球表面的金屬浮雕版，讓觀眾觸摸感受其物理紋理，並對照印刷後的視覺深度。這種浮雕不同於傳統打凸，它是透過光學計算生成的微結構，能產生極具立體感的虛擬影像。這本型錄以太陽系為發想主題，在印刷工藝上實現令人驚嘆的雷射全像視覺效果。設計者透過客製化浮雕版，先以雷射全像技術勾勒出立體的行星地貌，再以精準的定位印刷套印多層次的色彩與圖案，最後搭配大面積上光與局部消光處理，呈現出熔岩翻滾、雲層變幻等多樣宇宙景觀。讀者在翻閱時，彷彿感受到五彩斑斕的雷射波光在紙頁間流動。 現場還展示雷射全像技術的各種應用場景，如商品包裝彩盒，郭元益×L’affection推出2025年限定「共伴Le Duet」聯名禮盒、高粱酒禮盒《Essence 58》；雜誌書籍封面，《Shopping Design》雜誌聶永真限量特裝版袋裝封面「自由之境」，和以雷射全像技術中的「透鏡特效」為主的雜誌書籍封面展示牆；彩券、遊戲卡牌等。正如展區介紹所言，雷射全像定位印刷將光與色融於紙上，「虛實之間，開創嶄新格局」。透過本展，觀眾不僅一窺未來印刷技術的冰山一角，更對傳統印刷的無限想像被大大拓展了版圖。 ●圖6：雷射全像定位印刷展啟發民眾對於印刷技術有更多創新的想像力 參、印刷設計品牌區：對印刷未來的想像 沿著展場動線往前，映入眼簾的是熱鬧繽紛的「印刷設計品牌區」。這是本屆展覽主軸展區之一，網羅全台各地的卓越印刷品牌、設計公司與相關業者，印刷設計品牌區以「印刷設計加值」為核心理念，強調透過創新印刷技術結合美學設計，為傳統印刷品創造更多應用價值與想像力。展區規劃了三大主題子區，分別是「印•藝選物」、「未來即印」和「綠色感印」，代表三種不同方向的印刷設計探索。 一、印．藝選物區 首先，「印•藝選物」區彙集傳統印刷工藝與創意設計結合的精選作品。參展單位包括優秀印刷廠商與設計工作室，他們帶來的展品涵蓋圖書、雜誌、畫冊、包裝彩盒、手工紙盒、防偽票券、凸版印刷精品、凹版藝術印刷等等。這些展品共同特色是在精湛印刷工藝中融入創意巧思，呈現出高階印刷的美學質感與品牌價值。例如來自彰化的淩雲科技，他們以趣味互動的方式詮釋印刷與文化結合的創意－將展位佈置成廟宇籤詩抽籤箱的樣子，提供觀眾抽取「水籤詩」的體驗。觀眾抽出一張看似空白的籤詩紙條，放入清水中浸潤幾秒後，紙條上隱藏的文字便奇蹟似地顯現出來，引發驚奇連連！原來，這張籤詩運用「感濕油墨」技術：平時白色油墨覆蓋文字使其隱形，遇水後油墨變透明，底下文字便浮現。此設計不僅創意十足，也暗合傳統求籤遇水顯靈的趣味意象，讓觀眾津津樂道。 另外，由水木印刷和晶品印刷在高雄共同創立的品牌丿丿人文化，以超群的工藝帶來凸版印刷、燙金、打凸與紙材結合的極緻表現，透過墨色調配、紙張紋理、箔料選用，呈現紙品獨有的手感與層次。同樣在「印．藝選物」區大放異彩的還有，晟道設計×鉅冠印刷今年帶來《ALCHEMY防偽煉金術工具書》，更是榮獲2025台灣金印獎創意印刷第一名。鉅冠現場還準備一項小驚喜－「夢想刮刮卡」。觀眾拿到一張看似空白的卡片，用硬幣刮除指定區域後，隱藏的字句「相信自己」立刻現身。原來這是利用隱形刮擦油墨(又稱銅幣反應油墨)印刷而成，墨層遇到金屬摩擦便即時顯影。觀眾們被這巧妙的互動設計逗得眉開眼笑，也對印刷材料之奧妙有了全新體悟。由皇仁實業公司展出各式金銀箔工藝包裝禮盒，就充分體現該公司在金屬箔材貼合與壓紋技術上的深厚實力。他們發行的《晶彩箔紙》樣本書集結各式箔紙應用效果，讓設計師能直觀感受不同箔材的質感與視覺效果。觀眾翻閱這本樣本書時，彷彿置身於華麗的箔紙博物館：亮金、霧銀、彩虹電化箔、浮雕壓紋箔等，每一頁都閃耀著迷人的光澤，激發源源不絕的靈感。(見圖7) ●圖7：防偽印刷技術結合創意設計展現全新巧思   紋創印象(中茂印刷企劃整合)專攻壓紋技術，展示如何透過極高精度的壓紋版，在普通紙張上創造出仿皮革、仿布料，甚至仿木紋的觸感，實現「視覺與觸覺的騙局」，大幅提升紙品的附加價值。順基國際運用PP環保合成材質,轉化成各式立體結構設計的創意產品。簡單的美學創意設計與益智組合，讓組裝過程變得輕鬆有趣。擁有全台第一部德國K＆B 9色連線雙上光高端印刷機的中部包裝彩盒印製一貫化大廠青水彩色印刷公司，本次與四家IP創作者合作推出IP聯名印製限量的商品，有運用四色、白墨、邏輯紋印在銀卡上呈現精緻多層次細節的紅包袋，完美呈現青水精湛的印刷實力。本區還首次迎來海外展商的身影：來自馬來西亞的孔版印刷工作室Hasuriso，其帶來多款亮眼的Risograph孔版印刷作品，所展示的作品色彩運用大膽奔放，其中許多展現高彩度螢光色(如螢光粉、金、藍)與粗糙顆粒感的視覺魅力，在燈光下顯得格外吸睛。Hasuriso、Tsubaki負責人林傑設計總監也在展覽期間舉辦小型交流分享，介紹他們如何在每次印刷中擁抱那些不可預期的錯位，將意外化為驚喜，創造出一件又一件讓人會心一笑的作品。觀眾透過這些作品認識到，印刷並非總要求完美無瑕，有時巧妙的偏差反而能夠豐富藝術表現力，帶來獨一無二特殊的美感。  (見圖8) ●圖8：看印刷廠和設計師如何透過印後加工藝技法，提高印刷品附加價值 冠球彩色印刷以「存在日曆」的品牌發起「共編曆計畫」，號召全台民眾投稿自己「永遠記得的那天」的故事，共同創作一本全民參與、記錄365則真實人生故事的日曆，並開發出台灣第一套專屬日曆字體「日曆體」來承載這些故事，強調共創與共享的文化運動，藉由這次展覽，「共編曆」實體正式公開亮相，邀請參觀者共同見證這份一起實踐理念的成果。荷包袋國際展示的精品紙袋採用U型底與M字底，一體成形更耐用，可承重20～30kg、搭配織帶提繩長達42cm，兼具美觀與實用。王田廣告設計利用HP Indigo數位印刷機的優勢，展示「可變數據印刷(VDP)」在包裝上少量多樣的應用。與設計師「雱PĀNG」合作開發的試香卡與特製的閃亮卡包裝，讓氣味與紙張、印墨共存。翁依包裝帶來各式高級禮盒與手工包裝設計，從磁扣盒、禮品盒、圓筒罐到紙袋等多樣化結構，其中「千年×瞬」品牌的烏龍茶蒸餾酒圓筒罐包裝表面呈現霧光黑色效果，並帶有細密的垂直拉絲或紋理，增加了視覺的深度與觸感的細膩度。(見圖9) 慶三堂印刷廠帶來頹廢摺學家的摺學卡，其不追求華麗外表與誇張色彩，而是將獨特風格藏於細節之中。特殊的紙面處理模擬出粉刷牆面的自然凹凸紋理，展現出低調卻不失質感的質樸美。採用通過FSC森林認證的富麗卡，為美感與永續並重的選擇。印研所展出獲得多個獎項殊榮的2024龍年眾神曆，使用裸背穿線膠裝進行裝訂，讓日曆在撕閱過程中依然牢固，長時間使用也不會鬆散，書背上更印刷銀色油墨，來延續了封面的滿版銀色，底座選擇畫面內一體成型的結構，搭配750G高磅數再生源綠能卡同紙雙裱的厚度，也方便放在桌上或是靠著牆擺放使用。 ●圖9：「印•藝選物」區彙集了傳統印刷工藝與創意設計結合的精選作品   二、未來即印區 接著，「未來即印」區帶領觀眾展望數位印刷的最新趨勢與可能性。隨著市場從大量製造轉向小量多樣、客製化的需求，數位印刷成為不可擋的發展方向。本區網羅多家印刷設備商與新創科技公司，展示他們在高彈性、小批量印刷上的創新應用。其中，台灣理光Ricoh帶來Pro C7500五色數位印刷機，強調第五色(例如金、銀、白、螢光黃等)特別色應用。現場展出理光與多家印刷公司合作列印的樣張：只見宣傳卡上金銀錯落、插畫海報上螢光粉亮眼，一般CMYK難以表現的色彩在第五色加持下躍然紙上，極大地拓展數位印刷的表現範圍，第五色墨的運用可讓設計師盡情揮灑創意，模擬金箔效果或實現螢光夜光等特殊視覺，大幅提升印刷成品的吸引力。 其次，大年印刷將傳統印刷技術與現代數位技術完美融合，帶來透明PET、透霧PET、美術紙、牛皮紙等多種紙材的客製化紙膠帶，其中日本和紙膠帶以天然植物製成的「和紙膠帶」觸感極佳、輕柔又質樸，具備反覆黏貼的特性深受會場民眾青睞。另一邊，台灣御牧(Mimaki)的攤位也吸引眾多目光。他們不僅展示令人稱奇的全彩3D列印樣品，還展出高精度的光柵立體畫、水晶立方及各式布料直噴印刷品。在不同角度觀看上面的圖片，體驗到圖像隨角度變化的3D立體感。旁邊的訊可科技這次帶來Epson的平台式UV直噴機SC-V1030與織品直噴印刷機SC-F1030，同時也和印研中心AI圖像生成體驗區合作辦理體驗活動，讓民眾在展場自由發揮創意想像，可立即印刷後帶走。  (見圖10) ●圖10：「未來即印」區帶領觀眾展望數位印刷的最新趨勢與可能性 三、綠色感印區 最後，來到「綠色感印」區，可感受到印刷產業為環保永續所做努力與創新。本區集結多家強調循環設計與綠色印刷的廠商，展示如何在印刷全流程中落實減碳與環境友善的理念。首先映入眼簾的是峻揚紙業展出新型環保紙材－「醇萃紙」。這款紙張將咖啡豆外層廢料「銀皮」與回收牛奶紙盒紙漿混合製成，不僅賦予紙張淡淡咖啡色澤，還有一股溫潤的麥香。觀眾觸摸紙張，能感受到其中夾雜細微纖維紋理，不禁讚嘆廢料再生的巧妙。 東壁品牌設計總監鄭國章帶來DANRU鹿角蕨手繪水彩海報，以及榮獲專利設計的立體鹿角蕨壁飾，可讓鹿角蕨搖身一變宛如藝術品般。鑫天力紙業展出R再造系列紙樣本，除了是100%再生纖維紙漿，同時也參入各行各業的產業廢料打造成特色紙板。在展區另一角，良一工坊綠探索帶來一項針對展覽佈置痛點解決方案－「EZtex布好貼」。這是一款以回收寶特瓶(rPET)製成的環保布料，可取代傳統不可回收的PVC背膠海報布。EZtex具備可多次重複黏貼、不殘膠的特性，非常適合會展短期佈置使用。傳統展場常用的PVC噴繪布和發泡板在展後即成垃圾，而EZtex則可回收再利用，大幅減少廢棄物。國際大廠UPM則在現場介紹其研發的創新標籤材料。其中一款是「熱感應無底紙標籤」：傳統不乾膠標籤都有一層底紙襯墊，撕下後底紙即成為垃圾，而UPM無底紙技術讓標籤直接成捲黏貼，減少約40%材料用量，也沒有底紙廢棄物。(見圖11) ●圖11：「綠色感印」區可以感受到印刷產業為環保永續所做的努力與創新，展現如何落實減碳與環境友善的理念   綜觀印刷設計品牌區三大主題展區，每一區都帶給觀眾截然不同的體驗與啟發：「印•藝選物」讓人看到傳統印刷技藝在設計創意加持下的驚艷變身，從寺廟籤詩到潮流出版，印刷可以很玩味也很時尚；「未來即印」則展示數位技術如何開啟按需客製的新局面，不管是特殊色數位印刷、異材質直噴、3D列印，都在宣告印刷的疆界正在迅速擴張；而「綠色感印」則提醒我們永續環保已是產業責任，從一張紙到一張標籤，印刷全流程都有革新空間，以創新材料和工法減少環境衝擊。(見圖12) 這三個區彙集起來，正是一部濃縮的台灣印刷產業創新圖鑑：既傳承工藝之美，又勇於擁抱未來科技，更不忘與環境共生。許多參觀者表示，逛完品牌區收穫豐富，有人對傳統工藝結合創意的巧思擊節讚賞，有人對先進設備帶來的新可能性感到振奮，也有人被各家廠商積極投入環保永續的努力所感動。這或許正是本區帶給大眾最大的啟發：印刷，不僅僅是印刷，而是與我們生活、美學，乃至地球永續息息相關的多面向產業。 ●圖12：印刷設計品牌區三大主題展區，每一區都帶給觀眾截然不同的體驗與啟發   肆、AI科技印藝特區：當人工智慧遇上印刷 本區以「人工智慧與新藝術」為主題，聚焦於當代科技如何啟發視覺設計的新語言與新樣貌。透過AI生成與互動技術，可看見創意如何跨越傳統媒材的界線，形成具有未來感的美學體驗。走進AI特區，首先映入眼簾的是幾幅色彩絢麗、風格各異的數位藝術作品。這是國立高雄師範大學視覺設計系蔡頌德教授運用AI工具創作的「AI×新藝術」系列，透過算法生成將獨特的藝術觀點具象化，作品充滿未來感又不失人文底蘊。(見圖13) 運用生成式AI繪圖軟體，使用者透過文字輸入，生成式AI模型繪製符合文字描述的圖像。另外與二南堂工作室透過訓練學習古代書法字體，模仿傳統書寫風格。印研中心讓傳統書法不僅得以在數位化中保存，更迎向再創造的契機。展區中設置多個互動體驗站，讓觀眾親身感受AI技術為印刷與設計帶來的變革。在AI圖像生成體驗區，觀眾可在螢幕上輸入幾個文字關鍵詞，AI模型便會即時生成對應圖像。透過AI圖像生成，設計師可快速生成大量角色造型與場景的創意草圖，大幅提升創作效率。 在另一側AI技術應用區，印研中心展示其研發的多項智慧印刷解決方案。例如「印刷瑕疵AI檢測系統」，以Nvidia邊緣運算平台為核心，先餵入完美樣本圖像作為標準，隨後鏡頭掃描實際印刷品，即可即時比對偵測細微差異，自動標示油墨斑點、漏印斷線等常見印刷瑕疵位置。這套系統利用熱感應標記將瑕疵位置顯示，取代人工檢驗的費時費力，大幅提升印品品管效率。透過AI科技印藝特區，觀眾深刻體會印刷設計產業正跨足新的領域：AI讓機器成為創意助力，從設計發想到生產控制，都因智慧化而更有效率、更富創造性。 ●圖13：AI科技印藝特區展示人工智慧如何從「輔助工具」進化為「生產力引擎」，並在創意發想與生產檢測兩端發揮關鍵作用 伍、IPrint印創聚場：IP文創與印刷共創的平台 在本屆展覽的眾多亮點中，「IPrint印創聚場」可說是最引人注目全新展區之一。這是2025年才首次登場的全新單元，匯聚國內許多原創IP(智慧財產)角色品牌與授權商品，同時結合印刷廠商的製作能量，打造出一個創作者與印刷業者共創共好的平台。IPrint聚場共有30個攤位，匯聚了26家來自全台各地的插畫創作者、IP授權商與相關印刷廠商參與。一進入此區，馬上就能感受到與先前展區截然不同的氛圍，這裡彷彿是個小型文創市集，攤位色彩繽紛、可愛爆表，各式IP角色立牌和周邊商品陳列其中，人潮川流不息。 本區焦點在於角色圖像(IP)如何透過印刷工藝實現商品化和價值提升。參與的IP角色可說群星閃耀，既有高雄在地原創品牌，也有全國知名的圖像IP。在攤位巡禮中，可以看到青青文具帶來的胖鯊魚沙西米和好想兔日常系列商品，從貼紙、筆記本到帆布袋，一字排開萌度滿點。卡米客工作室則將90年代著名校園熱血漫畫《YOUNG GUNS》中的主角們以大型帆布輸出形式呈現在牆面，也喚起許多人的青春回憶。走到小虎DAY的攤位，則可以看到充滿童趣的插畫角色與文創品，如明信片、貼紙組合和療癒系的小冊子等，充滿設計巧思與溫馨故事性。觀眾們或駐足欣賞，或與喜愛的角色立牌合影，不時傳來歡笑與驚呼聲，彷彿走進一個IP角色的大派對。(見圖14) ●圖14：「IPrint印創聚場」是本屆全新規劃的展區，旨在解決「IP創作者有圖但不懂印刷，印刷廠有技術但缺內容」的產業痛點，透過媒合創造雙贏，將「印刷服務」轉化為「文化商品」 印研中心為了深化這個平台的價值，特別在展前籌辦「印創聯名商品企劃」。他們扮演媒合者的角色，事先讓參展的IP創作者與印刷業者配對組合，共同開發設計展覽限定的聯名商品。在IPrint聚場的一隅，設有專門的聯名印製商品展售區，集中展示這些跨界合作的成果。每一件商品都堪稱三方合力的結晶：創作者提供角色與故事，設計師統籌視覺美感，印刷廠則以精湛工藝將設計化為實物。商品種類相當豐富，包括燙金明信片組、立體造型書籤、角色造型桌曆、特殊裝訂筆記本等等。(見圖15) 在製作技術上也亮點滿滿，像鉅冠×異想之森的西洋普渡/森林小憩－隱形油墨郵票貼紙使用隱形油墨，白天看是一般插畫設計，在紫外線燈下則浮現角色隱藏圖案；另一款鉅冠印刷×雞童可愛宮的好神籤刮刮卡組，結合刮刮樂元素，以刮刮墨隱藏驚喜語句；還有丿丿人×奶油貓啾咪的Trumeow財富密馬－光柵動畫紅包透過透明片數位印刷與燙金製作的光柵紅包袋，細節豐富、別具巧思。值得注意的是，「印創聯名商品企劃」的重點不僅在於商品販售，更在於跨域交流的本質呈現。現場許多IP創作者與印刷業者第一次面對面合作，從原稿討論到樣品試製，都碰撞出不少新點子，印刷端與創作端都看見彼此領域的價值所在，進而激盪出更多潛在合作的可能性。印研中心表示，他們希望IPrint印創聚場不僅僅是個展覽單元，更能夠成為一個長期的產業平台，串聯IP創作與印刷服務，打造印刷產業的新藍海。 ●圖15：IPrint聯名印製企劃可說是印刷技術與創意的煉金術，期待激盪出更多潛在合作的可能性  陸、跨域交流論壇：設計與印刷的15場對話 除了各展區豐富展示外，今年展期還同步推出「跨域交流論壇」系列講座，共計舉辦15場主題論壇，邀請來自印刷業、設備材料業、設計界等18位產業專家上台分享。論壇議程貫穿展期四天，每天安排數場，內容橫跨技術、設計、美學、永續等多重議題，可謂精彩紛呈。這些講座為展覽建立知識交流的平台，讓專業觀眾和一般民眾都能透過傾聽對談，深入理解印刷設計產業的最新趨勢與觀點。(見圖16) ●圖16：展覽期間共舉辦15場主題論壇，來自印刷產業的專業講者分享最新趨勢與觀點   一、雷射全像＆AI相關主題 論壇題目兼顧深度與廣度，與各展區主題緊密呼應。如在雷射全像領域，光群雷射行銷總監蔡右玫連續開講兩場，分別從設計與技術角度剖析「何謂定位－設計與光學的精準勾勒術」及「從平面到立體－定位全像的未來視界」。以豐富案例解析定位印刷結合全像材料技巧，從提升包裝防偽性能到創造視覺驚喜。 AI相關主題同樣吸引大批聽眾，二南堂工作室創辦人林俊芳「從碑帖到大模型：傳統書法×AI試驗場」講座，分享他如何與印研中心合作，利用AI技術傳承古老書法之美，展示AI生成書法字形和傳統碑帖的對照。另一場由台灣理光系統分析顧問陳盈斌主講「設計，因印刷而完整－五色應用首選RicohI Pro C7500」則聚焦數位印刷的特別色應用，現場展示許多第五色(螢光粉、白墨等)印刷精美範本，讓設計從業者大開眼界。 二、印刷設計與品牌實踐 在印刷設計與品牌實踐方面，多位來自業界一線專家分享寶貴經驗。馬來西亞Tsubaki Studio設計總監林傑帶來「印刷的語言：多元文化下的設計策略與包裝實踐」廣受好評。他結合自身在東南亞與台灣的跨文化設計經歷，闡述如何運用印刷技術講好品牌故事、統合多元文化元素。而王田廣告設計專案經理田耀瑋與「雱PĀNG」主理人芮琪聯袂分享的「從靈感到實體：PĀNG×王田設計的包裝實戰」也頗具啟發性。他們以雙人對談形式，生動呈現一個新創品牌如何與設計公司合作，從品牌概念發想到包裝印刷落地的全過程。兩人幽默互動中透露出的細節，例如為找到理想紙材曾四處試樣、包裝打樣無數次微調配色等。 冠球彩色印刷公司協理趙伯穎&專案企劃咻咻以對話的方式分享「全台第一本共編曆誕生！」講述是什麼原因讓生產傳統日曆的老工廠，舉辦全民投稿，收集365個國民故事，過程中又經歷哪些挑戰和收獲，趙伯穎協理帶著共編日曆來到現場，親述瘋狂過程，共編曆投稿者更將現身，親述被印上日曆的那天。丿丿人文化技術總監林奕享主講的「印刷不只是複製，而是創作轉變之術」透過實際作品分享，探討紙張、印刷、加工、成型的「工藝疊加層次」，讓圖像展現更豐富的層次與吸引力。青青有限公司副理黃耀宗帶來「IP驅動的文創新局：轉型思維與實踐」，分享從製造導向轉為IP驅動的轉型思維，涵蓋品牌價值再造、跨界合作與布局策略，探討如何在文創產業持續創新。 三、防偽印刷與材料創新 論壇也關注防偽印刷與材料創新等專業領域，例如鉅冠印刷創意總監陳佩珮的「防偽煉金術－給設計師的靈感與指南」深受設計從業者歡迎。她以深入淺出的方式介紹多種防偽印刷技術，從微縮文字、光變油墨到隱藏圖像，並傳授設計師如何善用這些手法提升作品價值。許多品牌設計師過去對於防偽概念陌生，聽完後都表示獲益良多：原來防偽元素不只是安全功能，也能夠成為設計的一部分。 另一場由中茂印刷企劃廖雪雅主講「未來設計的第六感：普通紙也能變高級的祕密武器」，著重紙張與特殊後加工結合，現場傳閱多款看似普通道林紙，卻經過特殊塗佈或壓紋處理後脫胎換骨樣張，強調只要巧用材料與工藝，平凡紙也能有奢華感。觀眾一邊觸摸那些紙樣，也不禁感嘆印刷細節的魔力。 四、永續議題 永續議題同樣是論壇重頭戲之一，東璧品牌設計總監鄭國章主講「AI設計×綠美學－打造流量品牌」，探索AI工具如何加速設計流程，同時融入綠生活理念，從材質選擇到視覺傳達，打造讓人一眼愛上的綠生活品牌。良一工坊綠探索總經理吳俊民在「從印刷走向循環經濟與低碳創新」講座中，系統介紹印刷產業如何落實循環經濟的種種實踐。從選用再生紙、植物性油墨到減量包裝、展場佈置回收等，他分享豐富的企業經驗，提供印刷業者推動永續轉型的具體路徑。 而峻揚紙業公司經理張志銘「從廢到美：紙張的前世今生與永續新可能」更以故事性見長。他從一張廢紙開始講起，帶領觀眾看見紙纖維如何經回收，重生為各種再生紙產品，強調每個設計師和印刷人都應懂得紙張的生命循環，才能做出對環境友善的選擇。最後一天由淩雲科技設計總監黃逸民帶來的「印刷人不想做的事」，講座以詼諧輕鬆的方式作結。他分享許多其團隊在研發創意印刷過程中遭遇的趣事與挑戰，也讓人敬佩他們對創新的熱忱與毅力。 總的來說，這15場跨域論壇如同15場精彩紛呈的對話，把印刷×設計的多重面向娓娓道來。從尖端科技到傳統工藝，從設計美學到市場行銷，各種觀點在此交織碰撞，充分展現印刷設計產業的豐富樣貌。每位講師都以自身故事延伸展覽主題，共築展覽核心，讓設計、印刷與生活產生連結。事實上，該系列講座不僅提升展覽的知識深度，更有效促進業界交流：印刷業者在這裡遇見設計師、材料商碰上品牌端，彼此交換名片、暢談合作可能。在思想與資訊的交融之下，跨域論壇真正起到鏈結產業上下游、幫助產業升級的作用。 處於創新變革的關鍵時刻 縱觀本次展覽，發現台灣印刷設計產業正處於一個承先啟後、創新變革的關鍵時刻。一方面，老一輩印刷人的技藝傳承和敬業精神仍然是基石，他們守護著印刷品質與信譽；另一方面，新生代設計師與科技人才的加入，為傳統印刷注入源源不絕的新思維與活力。正如印研中心董事長陳正剛所言：我們將持續以專業與創新能量服務產業，推動印刷技術與設計應用的深化與加值。 未來，台灣卓越印刷設計展無疑將扮演更重要角色－不僅是成果展示平台，更是引領產業風向的風向球、凝聚產官學研共識交流場。有理由相信，在各方努力下，台灣印刷設計能量將持續提升，讓「Printed in Taiwan」成為品質與創意的象徵。

由杜塞道夫國際商展亞洲分公司與泰國包裝協會、泰國印刷協會三方攜手合作，已於今年9月17～20日盛大舉辦的Pack Print International(泰國國際專業印刷包裝展，簡稱PPI)與CorruTec Asia(泰國國際瓦楞技術展，簡稱CTA)，並在泰國曼谷國際貿易展覽中心(BITEC)展出。為期四天的展會，共吸引來自超過65個國家與地區的專業觀眾，吸引業界專家與採購決策者共襄盛舉。兩展合計超過300家參展品牌，其中涵蓋印刷、包裝、瓦楞及物流等領域，全面展示最新技術與解決方案。展會不僅僅呈現產業創新，也促進知識交流與跨界合作，凸顯東盟市場在全球包裝與印刷產業的地位與影響力。 ●泰國PPI 2025與CTA 2025在熱鬧歡騰的氣氛中精彩開幕，為年度盛會正式揭開序幕(圖片來源 ╱ 開國有限公司) 東南亞印包雙展盛況 作為東南亞印刷與包裝產業旗艦展會的PPI，今年迎來第十屆，並與專注於瓦楞包裝技術的第三屆CTA一同舉辦。展會期間參展品牌展示內容涵蓋高速印刷機、智慧加工設備、數位化印刷系統、可持續原材料及自動化生產解決方案，呈現產業在效率、品質與環保方面的最新進展。此屆PPI與CTA展分別吸引14,327名參觀者以及6,190名專業買家，從設備展示、材料區到技術交流活動，各區互動熱絡，參觀者能同時了解印刷、包裝及瓦楞設備的最新技術與解決方案，並探索創新應用與採購方案。 兩展還設置研討會與專題論壇，涵蓋循環經濟、智能加工、創新包裝及印刷技術等議題。參展商透過交流獲得市場洞察，訪客則可直接了解最新技術、探索採購方案並建立合作關係。例如：展示以碳纖維替代鋁製腔體創新技術的BFT Corrugated Printing Supplies，提高印刷效率的同時，也有效減少資源消耗；針對亞洲市場的Goettsch International則提供了訂製化瓦楞與回收解決方案，滿足不同客戶的生產與環保需求。展會現場還安排多場產品實機演示，讓參觀者親自體驗高速印刷機、數位印刷與智能後加工設備的運作效率，並與技術人員進行面對面交流，加深對設備特性及應用的理解。專題論壇成為相關行業人士、跨國品牌及在地製造商的高度關注焦點，共同探討印刷與包裝產業的創新趨勢、環保材料應用及自動化生產模式的未來發展。 兩場展會不僅僅展示產品與技術，同時更進一步成為產業知識交流與合作的平台，推動東南亞印刷、包裝及瓦楞產業，朝向高效、可持續和數位化方向發展。進而鞏固曼谷作為區域產業樞紐的地位，並提升該區域產業在全球市場影響力與競爭力。 ●圖1：泰國富士軟片展區同步亮相Revoria Press PC1120與EC2100 系列兩款主力機型，並於現場展示樣高附加價值印刷樣品，呈現數位印刷在創意與應用上的延伸可能 ●圖2：泰國海德堡展區展出多款後段加工設備，包括Easymatrix 106 C/CS模切清廢機與Diana Easy系列糊盒機，現場完整呈現包裝後加工的自動化流程  印包展現場亮點直擊 展會持續擴大規模與國際影響力，體現東南亞市場強勁成長動能。杜塞爾多夫展覽公司亞洲區董事總經理Gernot Ringling表示，兩展同期舉行有效串聯印刷、包裝與瓦楞產業，為區域市場帶來更多合作與創新契機。相較以往，本屆展覽更著重智慧製造與永續實踐的整合，從展示內容到研討議題都顯示產業邁向更高效、自動化與低碳轉型的趨勢。以下本刊精選部分參展廠商(以攤位順序排續)的主題與亮點： (一)富士軟片商業創新(泰國)有限公司(D01)╱以高附加價值商業印刷與創意應用為主軸，展出多款數位印刷解決方案，其中以兩款主打機型：(1)Revoria Press PC1120採六色影像站配置(CMYK外加上2個特別色，如金、銀、粉紅色等)，支援高解析度輸出，適合多色或金屬光效果商務印刷、特殊包裝、標籤及長幅輸出產品，能靈活處理各類紙張與介質，滿足高畫質、多樣化印刷需求，可應用於創意印刷及短版高附加價值產品。(2)Revoria Press EC2100S/EC2100採用LED列印頭，支援CMYK加1特別色，具有即時校正，適合創意設計及追求高效率、高精準度的商業印刷，廣泛應用於短版包裝、標籤及高附加價值印刷品。兩款機型均展現富士軟片在數位印刷領域的創新技術與多元應用潛力，提供更多創意與效率可能。(見圖1) (二)海德堡圖文(泰國)股份有限公司(F01)╱展示多款後段加工設備，從模切、清廢到糊盒，完整呈現包裝後加工的自動化流程。其中以模切清廢機與糊盒機為主打機型，展現海德堡在包裝領域持續深化的整合實力。以下為兩款設備介紹：(1)專為高階商業印刷及入門級折疊紙盒包裝設計的MK Easymatrix 106 CS模切清廢機，適用於賀卡、文件夾與各類紙盒應用。設備最高可達每小時7,700張產能，具備供紙與收紙不停機功能，有效提升生產效率。能處理90g/m²薄紙至2,000g/m²厚紙板及4mm瓦楞紙板，其材料相容性高。(2)中型糊盒解決方案Diana Easy 85/115糊盒機，支援直線盒、鎖底盒及四角或六角盒等多種結構，廣泛應用於食品、化妝品與精品包裝。輸送速度最高達每分鐘350公尺，每小時可處理超過10萬個直角紙盒。設備採模組化設計，具備高彈性升級空間；標配單伺服進料與紙板對齊系統，以確保穩定輸送。  (見圖2) (三)立盛機械股份有限公司(F17)╱展示專為瓦楞紙板加工設計，操作介面友善且具備高精度、完善安全防護與極低故障率等特點的自動平壓平模切機。該機型配備雙伺服系統，可強化送料與模切的同步性與穩定性，特別適用於紙箱、紙盒、文具跨產業包裝應用。立盛自動平板模切機適用於紙板厚度從F浪至AB浪，最大用紙尺寸可達1,670×1,200mm，且具備不停機出紙機構。展會現場，透過機台實機示範，立盛不僅強調「高效率模切」與「高度安全設計」，也以其跨紙材應用能力(從瓦楞紙板延伸至塑膠中空板)為亮點，展現其在模切領域的技術深度與市場適應力。 (四)皇崎有限公司(F18)╱展示多款高精密機用刀片產品，涵蓋直刀、圓刀、衝孔刀及客製化刀片等系列，充分展現其在刀具製造領域的專業實力。該公司擁有10多年製造經驗，專注於極小尺寸公差的刀片設計與量產，產品廣泛應用於包裝機械、紙器設備、塑膠機械與食品加工等產線。所有刀片均採用奧地利百樂公司(BÖHLER)高速鋼(HSS)製造，並經真空熱處理強化硬度與耐磨性。為提升客戶配合度，亦提供單件樣品試製服務，協助使用者於量產前確認刀片與機台最佳相容性。此次展出以「精密製造」、「客製化應用」與「穩定耐用」為亮點，凸顯其在工業刀片市場的技術深度與靈活服務能力。 (五)進祿鎢鋼合金工業有限公司(F20)╱展示「U形開槽刀片(U Shaped Slotter Blade)」，並主打為高速伺服專用刀具，可實現全新U形開槽效果，專為高速自動化生產線打造，產品兼具耐用性與精準度。此系列產品主要以「紙箱印刷機開槽刀片、瓦楞紙板橫切/縱切刀片」設計，致力提升切削品質並重視耐用性。 (六)上宇精密股份有限公司(F22)╱展示專為包裝與高品質產品綑紮設計的自動束帶機(Auto Banding Machine)，其適用於鈔券、文具、雜誌、服飾及分銷商品等各類產品。透過紙帶進行平穩的綑紮，不僅僅可以提升商品整體質感與附加價值，還能夠有效提高產線自動化效率與作業整潔度，進而滿足業界對高速穩定包裝的需求。 (七)貿隆機械股份有限公司(F26)╱聚焦自動化模切系統，展示可應用於平壓與圓壓模切、雷射加工的整合方案。其設備搭配客製化送料系統與液壓伺服控制，兼具高效率與精密切割能力，適用於多樣化包裝製程。該公司專注自動化裁斷設備，強調「依客戶需求量身訂製」與「高彈性、自主研發能力」。 (八)安遠實業有限公司(F28) ╱主打印刷與包裝用UV與水性塗層系列產品，包括UV罩光油、UV網版或局部上光油、UV覆膜膠、水性光油、水性熱封塗層與水性阻隔塗層。這些產品兼顧印刷品質、耐用度與環保特性，適用於各類包裝加工，並提供靈活的印刷與表面處理解決方案，滿足業界的多元需求。 (九)譽邦實業有限公司(G21) ╱展出兩款新研發多功能折疊糊盒機KS-1600M與KS-2100M，可靈活製作單片、雙片與多片紙盒，適用從300gsm面紙板到AB級瓦楞紙板皆可應用。無論是標準RSC型或異形紙盒，機台在速度、精度與穩定度上均表現出色，適合批量、高強度瓦楞紙盒自動化生產，展現企業在高效黏合與智慧製造領域的研發實力。 (十)裕桓機械股份有限公司(G23)╱主要展出自動打包壓縮機(Automatic Baling Press)可，將廢料壓縮成便於儲存與運輸的緊實包塊，兼顧環保效益與經濟效率，是永續處理策略中的理想方案。現場展示的機型強調高處理量、靈活配置與操作便利，讓中小型廠商也能輕鬆導入自動化回收流程，提升倉儲與物流效率。 (十一)豪堤紙袋股份有限公司(G27)╱展示永續紙質包裝解決方案，產品涵蓋禮品袋、購物袋、J型折疊袋、節慶紙袋、瓶裝飲料袋與外帶袋，皆以再生紙及FSC認證紙張製成，兼具環保與實用效果，並提升品牌形象與市場競爭力。該公司並提供尺寸、顏色、表面處理與印刷客製化服務，協助品牌以更具環保價值的包裝強化企業形象。 (十二)佳能行銷(泰國)股份有限公司(H01)╱此次主推Canon imagePRESS V1350彩色數位印刷機，為一款專為高產能、高精準度與可靠性所設計，每分鐘可印刷135張，並支援2,400×2,400dpi，即使在厚達500gsm重磅紙材上亦能提供穩定且高品質輸出，每月可支援高達240萬張A4印量，搭配精準正反面套準、先進色彩校準與多功能線上後加工能力，適用於行銷材料、書籍及直郵的高效生產。亦展示varioPRINT iX系列單張紙噴墨印刷機，強調高速、高精度噴墨輸出，支援多樣化紙材，可用於精裝書、小量雜誌、郵件及手冊印刷等高附加價值應用。並介紹Colorado M-Series平板噴墨印刷機，提供戶外與室內廣告標示印刷方案。(見圖3) (十三)印聯文化事業有限公司(M45)╱展出每兩個月發行一期的「設計印象雜誌」，內容包含國際趨勢、專家觀點、特別企劃及印刷知訊等，各種專業印刷資訊與設計新訊。同時也展出由本刊出版的《2023台灣創意百科》，全套包括「行銷設計」、「形象設計」、「包裝設計」三本年鑑，讓大家更瞭解台灣設計現況、認識更多傑出設計師的一套珍貴典籍。展場中亦展示璟華的RFID樣品，如吊牌與行李箱貼紙，以及盛康企業的各式感熱紙(高價、防油、防高溫)與變色油墨樣本冊，方便參觀者了解不同材料與油墨的應用效果，提供更多包裝與印刷實務參考。(見圖4) ●圖3：Canon展區亮相imagePRESS V1350、varioPRINT iX及Colorado M-Series，示範多樣化數位印刷應用 ●圖4：印聯文化展區吸引參觀者駐足，從設計印象雜誌、年鑑到RFID與感熱紙樣品，全面呈現印刷與包裝創意  

2025年8月暑假，筆者親自前往大阪，在萬博展覽期間於日本停留20多天。那段時間，我以觀眾的身分走進萬博，更希望以設計研究者的角度，理解這場以「為生命設計未來社會」為主題的世界盛會。從夢洲的主入口到各國的展館，透過建築、導視、燈光與互動體驗，共同構築出一座以「設計」為語言的臨時城市。筆者想知道，55年後的2025年，大阪如何再次以設計回應1970年的時代精神？現場的每一個細節，從〈太陽之塔〉的回望，到2025年Logo「生命的光輝」的延續，都像在進行一場橫跨半世紀的對話。這趟旅程，讓筆者重新思考：設計不只是視覺的表現，而是一種連結人、文化與未來的方式。(見圖1、2) ●(左)圖1：EXPO 2025大阪•關西萬博標誌，嶋田保(シマダ タモツ)設計，紅色細胞組成Logo「生命的光輝(いのちの輝き)」，象徵循環與連結，以有機造形詮釋「為生命設計未來社會」（圖片來源╱https://www.expo2025.or.jp/overview/logomark/官網 ●(右)圖2：EXPO’70大阪萬博標誌，大高猛(おおたか たけし)設計，櫻花象徵日本，五瓣花形代表世界五大洲，寓意各國攜手共創「人類進步與和諧」(圖片來源╱https://taiyounotou-expo70.jp/about/expo70/官網)  萬博入口的設計啟程 2025年大阪‧關西世界博覽會以「Designing Future Society for Our Lives(為生命設計未來社會)」為主題，試圖以設計作為連結人、科技與社會的語言，構築一座以「體驗」為核心的臨時城市。本屆大阪萬博展示創新科技，更以「設計的秩序」回應未來社會的想像，讓觀眾在行動、等待與互動的過程中，體會到設計如何滲入生活的節奏。 抵達夢洲前，觀眾的體驗便已展開。從線上預約入場、APP綁定票券，到通過安檢與身份驗證，整個過程以精密的節奏運作。電子化入場程序取代傳統的檢票形式，使「安全檢查」不再僅是管理措施，而成為設計結構的一部分，一種以秩序、節奏與效率形塑的空間經驗。光線、聲響與導引的設計彼此呼應，觀眾在指引與等待過程中，逐步進入萬博的節奏之中。(見圖3、4) 夢洲的入口空間展現出柔和而可感知的秩序，整個體驗由導覽APP串聯，從票券掃描到動線分流皆被整合為一體。光影隨人流變化，語音提示與視覺標識形成多層的導引語言，使行走不再僅僅是移動，而是一段被設計節奏化的體驗。踏入會場後，首先映入眼簾的，是紅藍交錯的主視覺動線。(見圖5) 整個夢洲園區全面導入電子支付系統，會場APP中也有電子錢包項目，現金在此被完全排除，從販賣機、餐飲到紀念品購買，所有交易皆以數位介面完成。這不只是科技便利的展示，更是一種「行為設計」的延伸，觀眾在不知不覺中，參與一場未來生活模式的模擬，當交易動作變得安靜而精準，設計的價值也轉化為一種被體驗的秩序。 從吉祥物的歡迎到大屋根的路程，整個入場過程本身即是一段設計敘事。在這裡，設計不再只是被觀看的形體，而是一種組織人群、建構節奏的無形結構，它以秩序取代喧囂，以節奏取代速度，使「為生命設計未來社會」不只是口號，而是一種被親身感受到的設計實踐。 ●圖3：夢洲列車(大阪地鐵中央線)：開往萬博夢洲的列車，以綠色線條貫穿城市與未來島，象徵設計旅程的起點  ●圖4：夢洲站出口階梯：以主題標語「邁向未來社會」迎接來訪者，視覺設計成為步入萬博的第一體驗 ●圖5：EXPO 2025萬博採用全電子票入場，結合QR掃描與APP導覽，體現以數位設計連結人與體驗的理念 萬博設計的獨特節奏 一踏入大阪萬博的入口，迎接每一位訪客的是那個熟悉又充滿生命感的身影：萬博吉祥物Myaku-Myaku(ミャクミャク)。由日本插畫家山下浩平(Kohei Yamashita)創作，它以紅與藍的球體構成，既像細胞，也像水滴的聚合。紅色象徵生命能量，藍色代表流動與變化。名稱取自日語擬聲詞「脈脈(Myaku-Myaku)」，意為血脈不息、文化與情感的延續。Myaku-Myaku的形體能自由變化，是生命生成的象徵，也是一種「可變的設計語彙」。它不僅僅是吉祥物，更是整個萬博的概念核心，以遊戲化的形式轉譯「為生命設計未來社會」的主題。當它在廣場中央與人群互動、閃動著紅藍光澤時，觀眾其實已經置身於「設計的序章」之中，那是一種以情感為起點的迎賓體驗。(見圖6) ●圖6：大阪萬博吉祥物Myaku-Myaku(ミャクミャク)以紅藍造形象徵生命循環，成為觀眾進場前的共同記憶點 穿越迎賓區，視線逐漸被前方壯闊的木構環形結構吸引，由建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)所設計的「大屋根(Grand Roof)」，2025年獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，這座直徑約六百多公尺、周長將近兩公里的木造建築，以日本國產杉木與檜木構築，結合傳統「貫(Nuki)」工法與現代工程。陽光透過木樑縫隙灑落，構成如森林般的光影節奏。藤本形容它是「一座讓人類重新相連的屋頂」，象徵著多元與共生，在秩序中流動的柔軟性。遊客可以沿著屋頂步道漫行，俯瞰園區與瀨戶內海。木質肌理與風的流動構成建築的呼吸感，在這裡，「建築」不再只是空間容器，而是成為可被體驗的媒介。光影、風向、人流與聲音共同交織出設計的節奏，讓「大屋根」成為貫穿全場的生命循環。(見圖7、8) 從中央廣場出發，官方APP將視覺語彙延伸至互動介面，紅藍配色與圓點語言模擬「生命循環」的節奏，使導覽成為「行為設計」一部分，行走的節奏、光影的變化、人流的流向，共同構成一種被設計的體驗場域。在園區中，排隊不再只是等待，行走也不再只是移動，當光影與聲音在人流間流轉，整個空間彷彿成為一座會呼吸的設計劇場，觀眾不再是旁觀者，而是這場生活設計共感參與者。(見圖9、10) ●(左)圖7：「大屋根」2025年獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，由藤本壯介設計，以日本國產杉木與檜木構築，結合傳統「貫(Nuki)」工法與現代工程技術，開放格構延伸出如森林般的空間，光線穿越樑柱間隙，讓結構與人流形成可感知的節奏 ●(右)圖8：比例的震撼，從外部仰望，大屋根以龐大的格構撐起入口的壯闊，人在其下顯得渺小，讓人直接體會建築的張力與精神性  ●圖9：萬博會場俯瞰大屋根環繞的秩序，走上大屋根由高處遠望可見，大屋根以環形構造環繞整個萬博主會場，串聯起各國展館與公共空間 ●圖10：官方APP的導覽地圖清楚展現大屋根的環形布局，觀眾可從中預約展館、查詢動線與活動。從建築實體到數位介面，設計語言在現實與虛擬之間延伸 生命的光輝標誌設計語彙 如果說入場體驗是一場有節奏的編舞，那麼整個萬博視覺系統，則是一套能「自我呼吸」的設計生態。大阪‧關西萬博的核心識別官方標誌主題為「生命的光輝(いのちの輝き)」，象徵細胞的誕生、分裂與連結，並以不完美的圓形展現生命的多樣與變化，成為象徵「設計讓生命閃耀的未來社會」的視覺核心它所象徵的，不只是視覺的形式，而是當代設計如何以「生命」作為邏輯進行運作。七個紅色圓點以不規則方式排列，宛如細胞分裂的瞬間，也似宇宙中生命的擴張。這樣的結構不追求對稱與秩序，而是以「不完美」展現生命的多樣與流動。(見圖11) 該設計團隊1→10(ワントゥーテン)作者引地耕太(ひきちこうた)將此理念發展為一種可持續擴展的主視覺「Inochi」的設計系統，以「細胞(Cell)」為核心語彙，象徵生命不斷分裂與再生的循環。其視覺從「個體(ID)」延伸至「共同體(Group)」、「生態系(World)」三層結構，展現生命的生成、連結與擴張。整體設計為形象符號的構築，強調萬博主題「為生命設計未來社會」精神，讓標誌在不同媒介上能依情境重新生成，從靜態標誌轉化為具動態邏輯的有機體。(見圖12、13) 這樣的語彙，對比1970年岡本太郎的〈太陽之塔〉尤其鮮明，五十年前的設計以「爆發的生命力」作為象徵，將人類的進步與科技崇拜凝聚成一個巨大的符號；而2025年的大阪萬博，則以柔性的數位語言回應同樣的主題：不再強調人對自然的支配，而是強調人與萬物的共生。在導視、數位介面與商品設計中，這套系統以紅藍為主色，延伸出一套「脈動式」的設計節奏。紅，象徵能量與感性；藍，代表科技與理性。當兩者交錯時，形成「可被感知的呼吸」，讓整個大阪萬博的視覺設計，呈現出柔軟卻精準的秩序。 「生命的光輝」不只是標誌，而是一種觀點。它讓設計從表層的符號，轉化為與社會、環境、科技共生的思考架構，這正是大阪萬博所試圖傳達的訊息：未來的設計，不再只是被觀看的物件，是能夠與世界共同生成的生命體。(見圖14) ●圖11：EXPO 2025大阪‧關西萬博吉祥物「Myaku-Myaku(ミャクミャク)」由紅藍兩色細胞構成，象徵血脈與水流的循環，代表生命的延續與共生 ●圖12：此設計系統由1→10(ワントゥーテン)團隊打造，以「細胞(Cell)」為視覺語彙，並從「個體(ID)」、「共同體(Group)」、「生態系(World)」三層結構展開，象徵生命從誕生、連結到共生的動態過程。設計以有機的生成與分裂為邏輯，構築出可隨媒介轉化的動態系統 ●圖13：主視覺「Inochi」以細胞分裂與成長象徵生命循環，以原色構成傳達生命的律動與光輝 ●圖14：「Inochi」的圖形語彙延伸至展場導視、圍欄、旗幟與地景裝飾，紅藍灰的有機形態構成流動的視覺節奏，使萬博整體空間在秩序與生命感之間取得平衡 

建築語言與世界對話 沿著夢洲「大屋根」的環形步道前行，2025大阪‧關西世界博覽會係以「Designing Future Society for Our Lives(為生命設計未來社會)」為主題，集結超過150個國家與組織，構築出一座以設計為語言的臨時城市。展館如群島般散落在海岸線上，每一棟建築都以獨特形式訴說著文化、科技與生命的故事。 (一)日本館╱首先映入眼簾的是日本館，地主國以「生命與生命之間」為題，呼應萬博核心精神。由設計師佐藤大(Oki Sato)與日建設計打造，木構格柵與半透明膜結構形成呼吸般的節奏，象徵自然與人造的共生。這座建築以光與氣流譜寫出柔軟的詩學，展現日本設計的節制與人文溫度。(見圖15) (二)Pasona Natureverse館╱是大阪萬博的13座民間展館之一，將手塚治虫筆下的《原子小金剛》與《怪醫黑傑克》化為未來的生命敘事。觀眾透過沉浸式動畫與AI影像，體驗人類、醫療與科技之間的倫理辯證，讓虛構角色成為現實世界中對「生命」的哲學提問。(見圖16) (三)加拿大館╱其冰晶造型閃耀陽光，潔白幾何牆體與藍色地坪象徵極地冰川的裂縫與重生，傳達對氣候變遷的反思與希望。(見圖17) (四)飯田集團館╱以紅色花瓣狀曲線綻放，展現「傳統與進化的融合」。這座由大阪公立大學共同策劃的展館，以流線造型象徵城市的能量與生命的延續。  (見圖18) ●(左)圖15：日本館為主辦國的象徵館，以「生命與生命之間」為主題，呼應萬博「為生命設計未來社會」的核心精神 ●(右)圖16：Pasona Natureverse館結合手塚治虫筆下角色《原子小金剛》與《怪醫黑傑克》，透過動畫與沉浸式科技體驗，探索生命、醫療與未來的關係 ●(左)17：加拿大館以冰晶意象構成的建築造型象徵極地生態的碎裂與重生，白色幾何牆體與藍色地坪交錯，形成「冰川裂縫」圖像語言 ●(右)圖18：飯田集團與大阪公立大學共同出展館以「傳統與進化的融合」為主題，展館外觀以紅色花瓣狀曲線構成，象徵生命的盛放與城市能量的流動 (五)阿聯酋館╱以「Earth to Ether」為主題，椰棗葉狀的90根圓柱直指天空，在光影間構築出由土地通往宇宙的詩意力量，藉此展現及凸顯中東設計的精神象徵。(見圖19) (六)葡萄牙館╱以海洋為出發點，藍白流線的外牆仿若波濤起伏。呈現能源永續與航海探索的歷史脈絡，呼應葡萄牙「面向世界」的文化精神。(見圖20) (七)ORA外食館-宴UTAGE╱位在會場中央，滿載海味的建築宛如一艘寶船。購餐時，店員親手在紙巾上寫下「Thank you」，在科技萬博的氛圍中注入最真誠的人情設計，讓「交流」成為一種溫度。(見圖21) (八)Gundam Next Future館╱由Bandai Namco娛樂公司所打造，以17公尺高的鋼彈立像來展現人類創造力。民眾可以透過拍攝，結合現場AI生成浮世繪風紀念照，體驗文化與未來的融合，象徵日本動畫如何跨越虛實，與世界對話。(見圖22) (九)美國館╱其以「Imagine What We Can Create Together」為主題，採用交錯木構打造開放空間，透過沉浸式投影展示AI、太空探索與教育創新，呈現合作與多元的未來願景。(見圖23) (十)馬來西亞館╱以竹構與紅土建材構築「編織和諧」為主題，牆面紋理取自傳統織布圖案，展現多元文化共生與自然循環的理念。(見圖24) 走過這一圈，夢洲宛如一座以建築為文字的世界詩集，從日本的光影詩學到葡萄牙的海洋曲線，從美國的科技劇場到馬來西亞的自然之歌，每一座展館都以「設計」為語言，書寫人類與未來的共生篇章。 ●(左)圖19：阿聯酋館以Earth to Ether為主題，椰棗樹葉柄構築的90根圓柱直指天空，象徵從大地到宇宙的能量流動 ●(右)圖20：葡萄牙館以「海洋」為出發點，波浪般的流線造型藍白色光影構成，展現葡萄牙自航海時代以來對世界的開放精神與探索能量  ●(左)圖21：ORA外食館「宴-UTAGE」以滿載海味的寶船為意象，展現大阪「天下廚房」的飲食文化。購餐時，店員親手在紙巾上寫下「Thank you」、「Have a nice day」等字句，成為最溫暖的小驚喜 ●(右)圖22：Gundam Next Future館，展出鋼彈立像與沉浸式影像體驗，象徵人類邁向未知的創造精神，現場可拍照並生成AI浮世繪風紀念照，展現未來與文化的融合 ●(左)圖23：美國館以創新與合作為核心主題，外觀由交錯的木質三角構造組成，透過沉浸式展區展示美國在科技、太空探索與教育的前瞻精神 ●(右)圖24：馬來西亞展館以「調和的未來」為主題，結合熱帶林意象與傳統手工技藝，呈現馬來西亞多元族群與自然共生的精神   備受矚目Tech World台灣館 2025年大阪萬博邀請各國以創新與永續回應未來，台灣雖非國際展覽局(BIE)的會員國，仍然透過台灣對外貿易發展協會(TAITRA)與在日本設立的「玉山數位科技株式會社」取得參展資格。以企業館形式登上夢洲，展現文化與科技交融軌跡，以山為形，讓世界看見台灣。(見圖25) 即使參展名義有所限制，台灣仍以全力姿態參與國際舞台。「Tech World」簡稱為TW，既呼應TAIWAN的縮寫，也象徵台灣在複雜國際關係中展現的韌性與智慧。該建築由台灣MAYU architects張瑪龍陳玉霖聯合建築師事務所與日本梓設計Azusa Sekkei一起設計的Tech World館，以台灣的山形地貌為靈感，象徵連結、堅韌與包容，展館外觀以流線金屬結構構築山的起伏，色調取自台灣自然的深綠與海面的銀灰，光影在表面流動，如同山巒間的晨霧。內部動線模擬登山的過程，讓觀眾在緩坡中體驗「從自然走向科技」的感知轉換。  (見圖26) ●圖25：Tech World館，以階梯造型象徵「科技疊構未來」，外觀以白色立體層疊設計，對應「攀登科技高峰」的意象 ●圖26：數位與自然的共生，主展區以環繞式影像結合生態植栽，呈現「生命之樹」意象，象徵人類與科技共生的未來 展覽以三大核心構成：分別為生命(Life)、自然(Nature)、未來(Future)。(1)「生命」展區聚焦於醫療與照護科技；(2)「自然」展區以聲光互動呈現山林與海洋的多樣節奏；(3)「未來」展區展示綠能、半導體與智慧城市的發展，展現台灣在全球科技鏈中的角色。入場觀眾配戴智慧手環，記錄參與展區的互動數據，參觀結束後將生成個人化的台灣旅遊建議，邀請觀眾「走進台灣」。這項設計以科技作為文化延伸，讓展覽不只是觀看而已，而是一場持續的對話。 AI藝廊以面板擬真畫作技術再現「台展三少年」，林玉山、陳進與郭雪湖的膠彩經典之美。展區中特別結合郭雪湖名作《南街殷賑》，將大稻埕街景與台北101地標融合，構築跨越時空的城市意象。台灣雕塑先驅黃土水的代表作《甘露水》亦透過同樣的擬真技術重現，讓觀眾得以近距離感受其細膩的雕塑神韻與時代風華。(見圖27) 台灣館的空間語彙延續了島嶼藝術的母題「自然作為存在的基底」，從郭雪湖的《南街殷賑》到陳澄波的作品，這些藝術家們，以光影描繪城市與山林的呼吸。這種介於自然與文明之間的視覺語言，在Tech World館中被重新轉譯為「光影的山形」。建築以時間為畫布，讓晨昏光線在曲面上流動，使空間本身成為一幅動態的畫作。多媒體展演由新媒體團隊與跨界藝術家合作，以AI與互動裝置構築出「數位生態」，呈現晶片製造、再生能源與生物醫學的共生關係，象徵科技不是取代自然，而是延伸其節奏。如同藝術家重新描繪風景，設計師亦以科技重構人與自然的關係還有蘭花互相結合。作家劉克襄曾經以旅行書寫重新描繪台灣山林風景，讓我們理解自然與生活的親密關係。台灣Tech World館以山為形、以光為語，正延續了這種「從自然理解文化」的思維。  (見圖28) ●圖27：AI與數位筆觸重構的台灣城市，呈現台灣代表性的藝術家筆下的信仰、生活脈絡與文化記憶，作品以溫潤色彩描繪常民日景，讓科技與人文在光影中對話  ●圖28：科技與自然的印記，噴印技術製作的蘭花「Tech World」，呼應台灣為「蘭花王國」形象，結合科技育種與文化象徵，展現生命力與創新精神 在大阪萬博會場，備受矚目的Tech World台灣館，可事前預約與現場排隊入場的展館之一。現場綿延的人龍，顯示出國際觀眾對台灣的熱情與好奇。出口區設有販售台灣小吃與文化禮品的攤位，並於出口附贈限量週邊，增添一份親切的人情味。筆者特別珍藏「小籠包擺飾」，作為這場相遇的紀念。整座展館以細膩的節奏訴說台灣文化的氣韻，彷彿向世界遞出一封柔軟的邀請函，邀請人們透過設計，看見一個以自然為根、以人文為魂的未來台灣。(見圖29～32) ●(左)圖29：台灣選物區，展示台灣在地設計與農產品牌，從紅色澆花壺、藍色豬存錢筒到茄芷袋提袋，呈現生活創意與職人美學 ●(右)圖30：展區販售以台灣日常生活物件為靈感，將臉盆、廟會椅、酒杯等轉化為吊飾，幽默而熟悉的設計語彙，讓展館多了一份人情溫度  ●(左)圖31：台灣超市與夜市文化重新演繹，兒時回憶的零食外，牆面堆疊的紅色豬隻存錢筒，讓生活用品也成為文化符號 ●(右)圖32：參觀者可獲得不同款式的限定贈品，筆者拿到小籠包造型的飾品，將台灣飲食文化變成可收藏的展覽紀念物，象徵日常創意與文化溫度的延伸

1970年大阪萬博紀念公園 時空背景轉到1970年3月15日，世界博覽會首次在亞洲日本登場。其以「人類的進步與和諧(Progress and Harmony for Mankind)」為主題，大阪吹田市的廣大場地，化身為一座充滿希望的未來都市。那是日本戰後復興的象徵時刻，設計不再只是美學，而是國家精神的語言，大阪萬博彙聚了科技、建築與藝術的力量，成為亞洲設計史上最具影響力的一頁。 龜倉雄策、永井一正、福田繁雄等人分別創作萬博海報，萬博的視覺傳達體系由日本設計黃金世代共同完成，以幾何造形與抽象符號建構出「進步與和諧」的共同語言。這些設計以簡潔、理性與力量感傳達「世界共榮」的理想，象徵日本設計走向國際舞台的成熟。而官方標誌由大高猛(Takashi Otaka)設計，以五瓣櫻花構成五大洲的象徵，中央圓點代表日本，在形式主義與生命意象之間取得平衡，成為日本現代設計史的經典符號。 會場中央的〈太陽之塔〉由藝術家岡本太郎(Taro Okamoto)創作，這座高達70公尺的雕塑象徵「過去、現在與未來」，金色太陽、黑太陽與中央之臉分別凝視時間的三個面向。岡本以原始能量對抗機械理性，將藝術轉化為生命的象徵。這件作品讓萬博從科技的展示轉為人性的讚歌，至今仍屹立於「萬博記念公園」中，成為日本戰後精神與創造力的象徵地標。(見圖33) ●(左)圖33：1970年大阪萬博，由藝術家岡本太郎設計的〈太陽之塔〉高達70公尺，象徵「過去、現在與未來」的能量循環。外觀的三張面孔分別代表太陽的不同時間，內部「生命之樹」展現生命進化的壯闊景象 ●(右)圖34：1970年萬博中華民國館由建築師貝聿銘設計，展館捨棄傳統宮殿式造型，採用幾何構成與懸挑結構純白建築，象徵理性、秩序與重生(圖片來源╱楊英風基金會官網) 白色建築下的東方節奏與日本展館的前衛科技相映成趣的，是台灣的中華民國館。由貝聿銘建築師事務所設計，以兩座白色三角柱構築主體，形態簡潔而具雕塑感，象徵山岳與文化的延續。建築外觀以白色結構搭配開放式中庭，展現出東方秩序與現代主義之間的和諧，入口前矗立著雕塑家楊英風的〈鳳凰來儀〉，雙翼高展、紅黑漸層的金屬羽翼，象徵台灣文化的再生與自由精神。館內則展示書法、瓷器、竹藝與織品，以手工藝與藝術延續島嶼文化的精緻節奏。這個展館在科技萬博中顯得格外獨特，不以規模取勝，而是以「文化之美」傳達柔性的力量。(見圖34、35) 1970年的大阪萬博，從岡本太郎的〈太陽之塔〉到楊英風的〈鳳凰來儀〉，一座向天、一座展翼，象徵著「力量與文化」的雙重軌跡。日本以技術與形象重構未來的願景，台灣則以藝術與文化延伸東方的詩意，兩者共同描繪出亞洲如何以設計回應現代化的挑戰。 ●(左)圖35：矗立於館前的〈鳳凰來儀〉，由藝術家楊英風創作，以鳳凰展翼的姿態象徵重生與希望，作品以鋼材與彩色塗層構成流線造形(圖片來源╱Gakken萬博雜誌P.61) ●(中)圖36：生命之樹的演化，塔內以紅色光影與有機造型構成生命誕生的意象。從原始細胞到人類文明，樹幹上的造形生物象徵生命的延續與再生 ●(右)圖37：2025大阪萬博期間，萬博公園夜間特別開放的〈太陽之塔〉藍色光束投射夜空，有種與白天不同的氛圍   1970與2025年的世代對話 大阪萬博的歷史，其實是一場「設計語言」的進化史。1970年的萬博，是戰後日本以「技術」與「建設」重塑自信的宣言；而2025年的萬博，則是對「如何讓科技與生活共存」的回應。55年間，設計從宏偉的建構，轉為細膩的感知，從「製造未來」轉向「理解生命」，展現文化意識的成熟與轉折。(見圖36) 理性、速度與信仰，1970年的大阪萬博，是設計作為國家力量的象徵。海報設計師龜倉雄策、田中一光、福田繁雄、永井一正等人，以幾何秩序與強烈構圖勾勒出「未來的形象」。那個時代的美學強調對稱與中心，象徵日本在現代化浪潮中的信念與自信。鋼鐵、太陽、飛行與機械的意象，構築了工業文明的夢想，也讓「設計」成為一種信仰。岡本太郎的〈太陽之塔〉是這種信仰的具象化。三面象徵過去、現在與未來的面孔，訴說著人類生命的永續循環，夜色中光束自塔頂放射，彷彿再度喚醒1970年的能量，它並非只是一件雕塑，更是一個會思考的存在，提醒人們「進步」不只是建設，更是覺醒。(見圖37) 半世紀後，2025年的大阪萬博以「為生命設計未來社會」為題，將「生命」取代「進步」，成為文化態度的轉折。設計不再是力量的展示，而是世界的感知。主視覺Myaku-Myaku以紅藍細胞構成血脈與水流的循環，象徵「共生」與「流動」的未來語彙，體現當代設計「以人為本、非權威」的精神。 而在萬博記念公園舉辦的萬博夏祭2025，〈太陽之塔〉再次成為光影與人群中心，紅藍座椅、燈串與笑聲交織成新的節慶場景，設計不再孤立於展館，而融入人們生活。紅燈籠拱門的光暈如同時代的回聲，延續著1970年的火焰，從國家慶典轉化為生活慶典，從理性轉向情感，從科技走入人心。(見圖38、39) 從工業到感知，從結構到共鳴，設計觀在世代間不斷轉變。1970年的萬博以印刷與排版建立秩序；2025年的萬博則以互動與體驗構築節奏。設計不再是「征服世界」的技術，而是「理解世界」的思考方式。 回望大阪，1970與2025年並非兩個節點，而是一面鏡子，映照人類對未來的不同理解。設計在這半世紀間，從力量轉為關係，從形式轉為情感。當我們從〈太陽之塔〉的仰望，走入大屋根的光影，不只是穿越時間，而是見證設計如何一次又一次，重新定義「人與世界的連結」。 ●(左)圖38：2025萬博夏祭，在〈太陽之塔〉後方舉行，以紅藍塑膠椅與長桌的排列構成節慶景觀，彷彿台灣夜市的熟悉場景 ●(右)圖39：夜間的「万博夏まつり2025」燈籠、攤販與笑聲交織成一幅生活的嘉年華，成為跨文化共享的節慶場景  閉幕之夜告別大阪萬博 2025年10月13日，歷時184天的大阪‧關西世界博覽會正式圓滿落幕。這場以「為生命設計未來社會(Designing Future Society for Our Lives)」為主題的盛會，吸引超過2,500萬人次參觀，成為日本近年最具象徵性的國際活動之一。閉幕典禮於傍晚在夢洲主會場舉行，日本皇室成員秋篠宮文仁親王與首相石破茂親臨現場，感謝全球超過160個國家與地區的參與，也向所有志工、設計團隊及建設人員致上敬意，這是一場屬於「設計」與「共創」的告別。 夜幕降臨，典禮進入高潮，兩千五百架無人機自夢洲緩緩升空，在大阪灣的夜空中描繪出萬博吉祥物Myaku-Myaku(ミャクミャク)的形象，隨後變幻成“We Are One”與“Thank You EXPO 2025”的字樣。紅與藍的光點呼應整場萬博的主視覺設計，象徵生命脈動的延續與文化的相互連結。會場四周同時綻放煙火，光影映照在藤本壯介設計的「大屋根(Grand Roof)」玻璃結構與海面上，讓整座夢洲成為巨大的光之舞台。(見圖40) ●圖40：大阪萬博閉幕夜空的無人機光影表演，以數千架無人機拼成2025萬博吉祥物的造型與「Thank You！EXPO 2025」字樣，象徵設計、科技與人文的共創精神。藍與紅的光點呼應「生命的光輝」主題，為萬博畫下充滿希望的句點 這場壯觀的演出，將科技與藝術融合，詮釋「為生命設計未來社會」的理念。觀眾席上響起長久掌聲，不少人靜靜望著夜空中逐漸消散的光點，那份節奏與靜謐，正是設計最溫柔的餘韻。 隨後日本政府代表與博覽會協會主席登台，將象徵世界博覽會精神的白色旗幟，正式交棒給下一屆主辦城市：沙烏地阿拉伯首都利雅德(Riyadh)。這一刻，萬博的精神從東亞延伸至中東，象徵「共創未來」的全球對話再次展開。這場交接不僅是儀式的延續，更是設計價值的傳遞：從日本以「人本設計」為核心的創新思維，走向沙烏地阿拉伯以「智慧城市」與「永續願景」為核心的新世代願景。 大阪萬博，不再只是展覽的舞台，而是一場跨越文化的文明對話，從展示到共生的轉變回顧1970年萬博的主題「進步與和諧(Progress and Harmony for Mankind)」。2025年的萬博則象徵一場價值的轉向從速度與規模的競逐，走向人、自然與科技之間的平衡。從藤本壯介的大屋根設計、山下浩平筆下的吉祥物 Myaku-Myaku，到各國館以永續材料構築的空間語彙，這場萬博以多元而平和的語調，詮釋「共生」的時代精神。當光影散去，人們離開夢洲的腳步格外緩慢。這不是一場盛大結束，而是一種溫柔告別，設計，在這一夜化為對未來的提問。(見圖41、42) 閉幕後的萬博，在海風與燈光中逐漸歸於寂靜。然而那句由無人機寫下的文字“We Are One”仍在夜色中閃爍。這不僅是萬博的謝幕語，更是一句跨越語言與國界的設計宣言。1970 年，日本以「進步」描繪未來；2025年，日本以「共生」回望世界。55年間，設計形式不斷演變，卻始終在尋找同一件事讓人與世界重新連結的可能。 ●(左)圖41：大阪街頭的EXPO 2025彩色人孔蓋，以吉祥物Myaku-Myaku為主角，構成歡樂的街景符號，公共設計將萬博主題延伸至城市日常，使設計語彙成為地方宣傳的一部分 ●(右)圖42：EXPO 2025官方「STAMP! EXPO!」紀念章集點區，觀眾可在各展館收集印章或以QR Code參與線上集章活動，透過遊戲化互動強化民眾對萬博品牌的參與感與記憶 

設計教育的反思延續 2025年大阪‧關西世界博覽會以「為生命設計未來社會」劃下句點，設計的議題再次回到文化與教育的核心之中。同時間，國立臺灣師範大學設計系於「臺灣設計口」舉辦「4-G.D日本平面設計四大天王」展覽，由策展人林磐聳名譽教授以教育者的視角回望日本設計發展的軌跡，將展覽轉化為一堂關於「設計史與文化思辨」的公開課。 展覽主題以「風調雨順、起承轉合」為軸線，透過四位大師的創作脈絡，描繪日本平面設計的精神傳承：(1)「起風」的龜倉雄策，奠定日本現代設計的秩序；(2)「承雨」的田中一光，將傳統美學融入當代語彙；(3)「轉調」的永井一正，以生命與哲理重塑視覺語言；(4)「合順」的福田繁雄，以幽默與觀念構築設計邏輯。這套命題呈現四位設計師的創作個性，也象徵日本設計從戰後重建、文化吸收到自主融合的歷程，一場以設計為語言的文化學。(見圖43、44) 上述四位設計師皆以創作回應時代，在奧運、萬博與博覽會等國際舞台上，為日本建立了鮮明而持續的視覺語言。而在教育的層面上，這場展覽也成為一次「再閱讀設計史」的契機，讓學生從模仿風格走向理解制度，從仰望大師轉為反思文化，讓設計課堂成為連結社會與文化的橋樑。(見圖45、46) 設計是藝術與生活的交會點，也是跨越國界的語言。《4-G.D日本平面設計四大天王》展覽回顧日本設計的黃金時代，更映照出台灣設計教育的可能方向。在林磐聳教授的策展理念引導下，學生所學的不再只是形式與技巧，而是對文化意識、社會責任與人文精神的理解。 正如同大阪萬博以「共創未來」為精神，國立臺師大設計系台灣設計口也透過展覽實踐「設計的教育延續」。從日本的四大天王到台灣的新世代設計者，設計的價值不僅是創作的結果，更是一場持續進行的文化對話。 ●(左)圖43：4-G.D展場中的「東京奧運」與「大阪萬博」海報，是日本現代設計史上最具象徵性的作品，龜倉雄策以簡潔的構成與強烈的視覺語言，為戰後日本重建國際形象立下典範，讓設計成為國家精神的具象表達 ●(右)圖44：福田繁雄「EXPO’70日本萬國博覽會」海報，以幾何圓形構成象徵「人類的調和與進步」展現理性與人文並重的萬博精神。另一張海報以秩序分明的構成與柔和色彩，寓意多元文化的融合，幾何重疊的錯視感，營造科技與人性共生的節奏 ●(左)圖45：1970年大阪萬國博覽會設計系統文件，展櫃中展示歷年來萬博的標誌、紀念幣與各種導覽手冊，這些作品以統一的符號語言與嚴謹的色彩規範，確立萬博的視覺識別體系 ●(右)圖46：「4-G.D日本平面設計四大天王」展覽現場一景，以「起風‧承雨‧轉調‧合順」為主題，展現龜倉雄策、田中一光、永井一正與福田繁雄的設計精神，串連大阪萬博與當代日本設計的脈絡   反思與共生的未來筆記 大阪萬博的煙火早已散去，但那一夜的光仍舊在心中閃爍。當人潮離開夢洲、展場歸於寂靜，筆者開始思考這場以「為生命設計未來社會」為名的盛會，究竟為我們留下了什麼？設計，真的能改變世界嗎？抑或，它其實更像一種提醒，提醒人們重新審視「生活」本身。 設計的反思：從收藏開始，在回程的行李裡，躺著幾樣筆者特地帶回的東西：吉祥物Myaku -Myaku(脈脈)的玩偶與抱枕、印著EXPO標誌的購物袋與帽子、一本萬博紀念書，以及那個萬博限定的鋼彈模型，起初它們只是紀念品。但當筆者逐一打開、整理、擺放時，我發現這些物件其實構成了一種「生活的設計檔案」，每一件物品背後都隱藏著一個設計決策、一段文化符號，也隱含著一種「想讓人記得」的情感。(見圖47、48) ●圖47：大阪‧關西萬博紀念商品收藏一覽，從Myaku-Myaku玩偶、鋼彈模型到限定徽章、帽飾與票卡，構成「大阪萬博的日常檔案」。這些物件不只是紀念，更象徵設計如何延伸至生活層面 ●(左)圖48：筆者於萬博閉幕後懷念留影，頭戴吉祥物Myaku-Myaku造型抱枕，手提官方紙袋，從觀察者化為親身參與者，將研究與體驗融為一體 ●(右)圖49：筆者於即將離開會場時留影，手提EXPO 2025官方大購物袋，微笑中流露滿足的採購心情。這並非展覽的結尾，而是一場對大阪萬博設計精神的致敬，以收藏延續展覽的記憶與感動 設計不在於擁有多少作品，而在於我們願意如何回望設計的延續，從感動到責任。在觀察日本四大天王的設計歷程時，筆者也不禁想到，台灣設計的學習與成長，正透過這次大阪萬博，在不同文化中找到新的延伸。它讓我們從「學習他者」走向「理解自己」，也讓教育者與設計者重新思考，如何在全球視野下建立屬於自己的文化主體性，無論是萬博的主題館、無人機的光影，還是吉祥物的微笑，它們的核心都在詢問著同一個問題：「人與科技、環境與未來，要如何共生？」這份提問，也延伸到我們的教育現場。當學生在螢幕上創作AI圖像，當課堂上討論設計倫理、永續材料與人文關懷，我們都在延續那個萬博所留下的命題，設計不是答案，而是一種不斷追問的過程。 設計，作為一種理解。有時候，筆者會把Myaku-Myaku(脈脈)的玩偶放在書桌一角，而萬博相關書籍也常伴著筆者。它提醒我：設計也可以是一種生活的節奏，一種觀察的態度。設計的終點，不在於展覽的結束，而在於它能否讓人理解自己、理解他人、理解世界。2025年大阪萬博讓我重新相信，設計的本質不是炫目與奇觀，而是一種溫柔的理解。它讓世界暫時停下，也讓我們學會，在無數創作與選擇之間，與自己共生，與時代共生。設計的未來，不會只是新的形狀與技術，而是人們願意再次凝視、再次理解的瞬間。那一刻，設計就重新有了生命。(見圖49、50) ●圖50：筆者收藏的萬博出版物與官方導覽書，自1970年至2025年出版的多本專書、Mook與學術資料，成為研究日本萬博視覺語彙與文化轉譯的重要文本   ●參考文獻： (一)網站：(1)EXPO 2025大阪•關西萬博公式網站https://www.expo2025.or.jp/。(2)EXPO 1970大阪•關西萬博紀念公園https://taiyounotou-expo70.jp/。(3)1→10(ワントゥーテン)公司作者：引地耕太-萬博主視覺：https://www.expo2025.or.jp/overview/design_system。(4)楊英風藝術教育基金會(大阪萬博鳳凰來儀作品)https://www.yuyuyang.com.tw。 (二)書籍：(1)公益社團法人2025年日本國際博覽會協會(2025)、2025年日本國際博覽會大阪•關西萬博公式ガイドブック，JTBパブリッシング。(2)平野曉臣(2014)。大阪萬博20世紀が夢見た21世紀，小學館クリエイティブ。(3)平野曉臣(2018)。岡本太郎と太陽の塔，小學館クリエイティブ。(3)Gakken(2025)。「科學」と「學習」の秘藏寫真でよみがえる！EXPO’70大阪萬博。Gakken原文出版。(4)橋爪紳也(2020)。大阪萬博の戰後史，創元社出版。(5)藤川智子(2024)。大阪萬博1970，ほるぷ出版。(6)真田奈奈(2025)。Hanako特別編集：進化する大阪へ，Magazine House Mook。(7)大阪府(2021)。EXPO’70パビリオンでは50周年記念公式ガイド，萬博紀念公園發行。

  長期以來，貿易展會一直是印刷業的支柱——它是發布新技術、加強合作夥伴關係和吸引客戶的平台。然而，在一個正在經歷重大轉型、世界仍在適應後疫情時代的行業中，這些展會的形式和功能正在被重新審視。 隨著差旅費、展覽費、混合辦公文化以及通訊數位化的不斷攀升，大型展覽面臨壓力。然而，面對面互動的價值仍然存在。印刷業的機會不在於放棄貿易展會，而是重新構想展會的利用方式。   塑造參與度的新趨勢 一些關鍵趨勢正在湧現，它們將塑造貿易展會的未來。其中最主要的趨勢是向混合模式的轉變——將線下活動與數位元素結合，以擴大影響力和持續時間，並將會議元素融入活動中。與大型活動相比，參展商越來越青睞區域性和小眾聚會，並專注於與特定受眾進行高價值互動。 同時，傳統的被動式展示正被注重互動性的沉浸式、動手式環境所取代。參展商不再只是簡單地展示產品，而是在實際操作中展示解決方案。同時，內容也發揮著越來越重要的作用，思想領導力會議、案例研究演示和教育小組吸引了那些尋求真知灼見而非僅僅聽取推銷的觀眾。   過時的方法正在逐漸消失 傳統貿易展會模式的某些元素正在迅速過時。大型、靜態且參與度低的展品正在失去吸引力。同樣，昂貴的重型機械運輸和安裝成本也正在被重新評估——除非有強有力的商業理由和明確的投資回報。 參展商也不再只關注客流量等表面指標。如今，諸如潛在客戶品質、參與度和品牌回憶度等有意義的衡量指標，對於證明參展意義至關重要。   抓住戰略機遇 對於印刷企業來說，貿易展會仍然是一個強大的平台——但成功取決於更審慎、更整合的策略。參展商必須從產品銷售商轉變為解決方案提供者。展會應該用來展示創新、自動化和永續發展的實力，而不僅僅是目錄上的特色。 重要的是，參展應該成為更廣泛的行銷策略的一部分。展前推廣、即時內容創作以及展後追蹤可以提升每場活動的價值，並建立更牢固的客戶聯繫。   重新思考投資報酬率 隨著預算緊縮和對行銷支出的審查日益嚴格，企業在開展活動之前需要提出正確的問題。展會是否符合我們的受眾和策略重點？我們能否呈現互動性強且內容豐富的展會？我們衡量的成果是否超越了人數的限制？這些投資是否可以更好地分配到其他方面？   相關性和再創造 印刷業貿易展會的未來在於敏捷性、相關性和體驗。那些採用混合交付方式、提供教育內容並與目標受眾進行有意義的互動的活動將繼續保持價值。 對於供應商、印刷商和技術提供者來說，挑戰在於改變他們的出現方式，並確保他們所提供的產品能夠滿足不斷變化的市場的需求。   東尼伯特蘭 (Tony Bertrand) 是 Ball & Dogget 的銷售和行銷總經理。   內容來源: https://www.print21.com.au/

備受期待矚目的「就是愛，台灣：2025林磐聳台灣意象展」，已於今年1月15日至3月10日假台北市中正紀念堂一樓第二、三展覽廳盛大開展，並在1月17日下午三點舉行開幕典禮，場面熱鬧隆重。展覽集結來自美國、日本、韓國、香港、澳門及台灣文化界、藝術界、設計界近300位出席共襄盛舉，可說是亞洲藝術與設計的盛會，也展現出林磐聳多年來穿梭國際所累積的人脈資源，將台灣的人文風景走向世界，讓世界看見台灣的非凡價值。 開幕貴賓雲集看見台灣價值 開幕典禮整個展場以台灣島嶼造形，作為藝術與設計為文化載體，期待讓世界看見台灣。活動會場滿滿人潮、嘉賓雲集，出席貴賓有：文化部政務次長王時思、文化部藝術發展司司長周雅菁、交通部常務次長林國顯、交通部觀光署國際組組長黃易成、國立中正紀念堂管理處代理處長張惠珠、展出人林磐聳、策展人國立臺北藝術大學教授廖仁義、外交部NGO非政府組織國際事務辦公室執行長陳剛毅、行政院文建會前主委暨白鷺鷥文教基金會榮譽董事長陳郁秀、交通部前部長暨陽明山未來學社理事長葉匡時、財政部前次長暨匯宏顧問公司董事長楊子江、經濟部前次長暨前駐新加坡大使謝發達、行政院前政務委員暨台藝大前校長黃光男教授、國立台灣工藝研究發展中心主任陳殿禮、金門縣文化局長呂坤和、嘉義縣文化局前局長許有仁、嘉義市文化局前局長盧怡君、國家文藝獎及行政院文化獎得主廖修平與李敏勇，以及此次合辦單位創價美術館洪玉柱副理事長、林志銳副館長等人。 ●主辦單位、策展人、展出人及出席貴賓代表開幕剪綵活動，由右至左依序為金張熙、陳文堂、謝發達、陳殿禮、黃光男、李敏勇、馮文偉、洪玉柱、陳郁秀、張惠珠、周雅菁、王時思、林磐聳、廖仁義、林國顯、陳剛毅、白金男、柳允皓、野老朝雄、小川明生、劉小康、朱焯信、葉匡時、楊子江、廖修平、楊夏蕙、金大烈、陳俊宏   ●於中正紀念堂舉行的「就是愛，台灣：2025林磐聳台灣意象展」開幕出席貴賓合影

還有此次專程從國外前來的貴賓：1988年漢城奧運會設計師及2002年世界杯足球賽設計委員會主席白金男、2020年東京奧運會會徽設計師野老朝雄、韓國現代設計師協會會長柳允皓賢伉儷暨副會長李佳樺、日本平面設計師協會理事小川明生賢伉儷、香港設計創意總會秘書長劉小康賢伉儷、澳門設計師協會前會長朱焯信暨馮文偉、日本紀錄片導演小松孝英及拍攝團隊等人、來自美國聖荷西金張熙教授等人。 另外，溫世仁先生所創立的「看見台灣基金會」陳文堂執行長、Kris副執行長、鍾主民顧問、林聖忠顧問，中華郵政王婉如副主任委員及集郵處同仁、前台北房屋董事長葉條輝、經濟日報副社長周祖誠。以及台灣各個藝術與設計社團協會貴賓：台灣美術院院長蘇憲法、鐘有輝副院長、李振明副院長、林章湖院士、林雪卿院士等藝術家；中華民國美術設計協會楊夏蕙、謝義鎗、楊宗魁、施令紅、林文彥、許和捷、陳秀真等歷任理事長；台灣海報設計協會游明龍、柯鴻圖、林俊良、吳介民等歷任理事長；中華平面設計協會簡正宗、程湘如、章琦玫、王德明等歷任理事長；中華企業形象發展協會張百清、夏發凡等歷任理事長；高雄市廣告創意協會林宏澤、林國慶、洪世杰、張芳榜、李宏文等歷任理事長；台灣包裝設計協會理事長李宛玲、高雄文化設計發展協會理事長孫政賢、台南市美術設計協會輔導理事長陳昭岑。 台灣各個藝術院校出席貴賓：國立臺灣師範大學藝術學院李振明、林俊良、劉建成、莊連東等歷任院長，美術系孫翼華主任、設計系蘇文清主任，國立東華大學藝術學院徐秀菊院長、亞洲大學創意設計學院創院院長陳俊宏、謝省民院長，東海大學藝術學院許和捷院長。另外還有林磐聳五十年前高中畢業同班同學，從屏東、高雄、嘉義、台北各地前來。以及林磐聳四十幾年前臺師大美術系同班同學，臺師大美術研究所同班同學韓國金大烈教授、國立故宮博物院書畫處前處長劉芳如等人。 ●展出人林磐聳與90幅「台灣練習曲」合影，林磐聳自2005年～2024年間，陸續以台灣島嶼圖像發想之作-「台灣練習曲」系列作品，林磐聳被譽為「台灣設計發光體」、「台灣設計界導師」，不但是國內設計文化推手，更是創作能量源源不絕的設計藝術家