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2025年8月暑假，筆者親自前往大阪，在萬博展覽期間於日本停留20多天。那段時間，我以觀眾的身分走進萬博，更希望以設計研究者的角度，理解這場以「為生命設計未來社會」為主題的世界盛會。從夢洲的主入口到各國的展館，透過建築、導視、燈光與互動體驗，共同構築出一座以「設計」為語言的臨時城市。筆者想知道，55年後的2025年，大阪如何再次以設計回應1970年的時代精神？現場的每一個細節，從〈太陽之塔〉的回望，到2025年Logo「生命的光輝」的延續，都像在進行一場橫跨半世紀的對話。這趟旅程，讓筆者重新思考：設計不只是視覺的表現，而是一種連結人、文化與未來的方式。(見圖1、2) ●(左)圖1：EXPO 2025大阪•關西萬博標誌，嶋田保(シマダ タモツ)設計，紅色細胞組成Logo「生命的光輝(いのちの輝き)」，象徵循環與連結，以有機造形詮釋「為生命設計未來社會」（圖片來源╱https://www.expo2025.or.jp/overview/logomark/官網 ●(右)圖2：EXPO’70大阪萬博標誌，大高猛(おおたか たけし)設計，櫻花象徵日本，五瓣花形代表世界五大洲，寓意各國攜手共創「人類進步與和諧」(圖片來源╱https://taiyounotou-expo70.jp/about/expo70/官網)  萬博入口的設計啟程 2025年大阪‧關西世界博覽會以「Designing Future Society for Our Lives(為生命設計未來社會)」為主題，試圖以設計作為連結人、科技與社會的語言，構築一座以「體驗」為核心的臨時城市。本屆大阪萬博展示創新科技，更以「設計的秩序」回應未來社會的想像，讓觀眾在行動、等待與互動的過程中，體會到設計如何滲入生活的節奏。 抵達夢洲前，觀眾的體驗便已展開。從線上預約入場、APP綁定票券，到通過安檢與身份驗證，整個過程以精密的節奏運作。電子化入場程序取代傳統的檢票形式，使「安全檢查」不再僅是管理措施，而成為設計結構的一部分，一種以秩序、節奏與效率形塑的空間經驗。光線、聲響與導引的設計彼此呼應，觀眾在指引與等待過程中，逐步進入萬博的節奏之中。(見圖3、4) 夢洲的入口空間展現出柔和而可感知的秩序，整個體驗由導覽APP串聯，從票券掃描到動線分流皆被整合為一體。光影隨人流變化，語音提示與視覺標識形成多層的導引語言，使行走不再僅僅是移動，而是一段被設計節奏化的體驗。踏入會場後，首先映入眼簾的，是紅藍交錯的主視覺動線。(見圖5) 整個夢洲園區全面導入電子支付系統，會場APP中也有電子錢包項目，現金在此被完全排除，從販賣機、餐飲到紀念品購買，所有交易皆以數位介面完成。這不只是科技便利的展示，更是一種「行為設計」的延伸，觀眾在不知不覺中，參與一場未來生活模式的模擬，當交易動作變得安靜而精準，設計的價值也轉化為一種被體驗的秩序。 從吉祥物的歡迎到大屋根的路程，整個入場過程本身即是一段設計敘事。在這裡，設計不再只是被觀看的形體，而是一種組織人群、建構節奏的無形結構，它以秩序取代喧囂，以節奏取代速度，使「為生命設計未來社會」不只是口號，而是一種被親身感受到的設計實踐。 ●圖3：夢洲列車(大阪地鐵中央線)：開往萬博夢洲的列車，以綠色線條貫穿城市與未來島，象徵設計旅程的起點  ●圖4：夢洲站出口階梯：以主題標語「邁向未來社會」迎接來訪者，視覺設計成為步入萬博的第一體驗 ●圖5：EXPO 2025萬博採用全電子票入場，結合QR掃描與APP導覽，體現以數位設計連結人與體驗的理念 萬博設計的獨特節奏 一踏入大阪萬博的入口，迎接每一位訪客的是那個熟悉又充滿生命感的身影：萬博吉祥物Myaku-Myaku(ミャクミャク)。由日本插畫家山下浩平(Kohei Yamashita)創作，它以紅與藍的球體構成，既像細胞，也像水滴的聚合。紅色象徵生命能量，藍色代表流動與變化。名稱取自日語擬聲詞「脈脈(Myaku-Myaku)」，意為血脈不息、文化與情感的延續。Myaku-Myaku的形體能自由變化，是生命生成的象徵，也是一種「可變的設計語彙」。它不僅僅是吉祥物，更是整個萬博的概念核心，以遊戲化的形式轉譯「為生命設計未來社會」的主題。當它在廣場中央與人群互動、閃動著紅藍光澤時，觀眾其實已經置身於「設計的序章」之中，那是一種以情感為起點的迎賓體驗。(見圖6) ●圖6：大阪萬博吉祥物Myaku-Myaku(ミャクミャク)以紅藍造形象徵生命循環，成為觀眾進場前的共同記憶點 穿越迎賓區，視線逐漸被前方壯闊的木構環形結構吸引，由建築師藤本壯介(Sou Fujimoto)所設計的「大屋根(Grand Roof)」，2025年獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，這座直徑約六百多公尺、周長將近兩公里的木造建築，以日本國產杉木與檜木構築，結合傳統「貫(Nuki)」工法與現代工程。陽光透過木樑縫隙灑落，構成如森林般的光影節奏。藤本形容它是「一座讓人類重新相連的屋頂」，象徵著多元與共生，在秩序中流動的柔軟性。遊客可以沿著屋頂步道漫行，俯瞰園區與瀨戶內海。木質肌理與風的流動構成建築的呼吸感，在這裡，「建築」不再只是空間容器，而是成為可被體驗的媒介。光影、風向、人流與聲音共同交織出設計的節奏，讓「大屋根」成為貫穿全場的生命循環。(見圖7、8) 從中央廣場出發，官方APP將視覺語彙延伸至互動介面，紅藍配色與圓點語言模擬「生命循環」的節奏，使導覽成為「行為設計」一部分，行走的節奏、光影的變化、人流的流向，共同構成一種被設計的體驗場域。在園區中，排隊不再只是等待，行走也不再只是移動，當光影與聲音在人流間流轉，整個空間彷彿成為一座會呼吸的設計劇場，觀眾不再是旁觀者，而是這場生活設計共感參與者。(見圖9、10) ●(左)圖7：「大屋根」2025年獲金氏世界紀錄認證為「世界最大木造建築物」，由藤本壯介設計，以日本國產杉木與檜木構築，結合傳統「貫(Nuki)」工法與現代工程技術，開放格構延伸出如森林般的空間，光線穿越樑柱間隙，讓結構與人流形成可感知的節奏 ●(右)圖8：比例的震撼，從外部仰望，大屋根以龐大的格構撐起入口的壯闊，人在其下顯得渺小，讓人直接體會建築的張力與精神性  ●圖9：萬博會場俯瞰大屋根環繞的秩序，走上大屋根由高處遠望可見，大屋根以環形構造環繞整個萬博主會場，串聯起各國展館與公共空間 ●圖10：官方APP的導覽地圖清楚展現大屋根的環形布局，觀眾可從中預約展館、查詢動線與活動。從建築實體到數位介面，設計語言在現實與虛擬之間延伸 生命的光輝標誌設計語彙 如果說入場體驗是一場有節奏的編舞，那麼整個萬博視覺系統，則是一套能「自我呼吸」的設計生態。大阪‧關西萬博的核心識別官方標誌主題為「生命的光輝(いのちの輝き)」，象徵細胞的誕生、分裂與連結，並以不完美的圓形展現生命的多樣與變化，成為象徵「設計讓生命閃耀的未來社會」的視覺核心它所象徵的，不只是視覺的形式，而是當代設計如何以「生命」作為邏輯進行運作。七個紅色圓點以不規則方式排列，宛如細胞分裂的瞬間，也似宇宙中生命的擴張。這樣的結構不追求對稱與秩序，而是以「不完美」展現生命的多樣與流動。(見圖11) 該設計團隊1→10(ワントゥーテン)作者引地耕太(ひきちこうた)將此理念發展為一種可持續擴展的主視覺「Inochi」的設計系統，以「細胞(Cell)」為核心語彙，象徵生命不斷分裂與再生的循環。其視覺從「個體(ID)」延伸至「共同體(Group)」、「生態系(World)」三層結構，展現生命的生成、連結與擴張。整體設計為形象符號的構築，強調萬博主題「為生命設計未來社會」精神，讓標誌在不同媒介上能依情境重新生成，從靜態標誌轉化為具動態邏輯的有機體。(見圖12、13) 這樣的語彙，對比1970年岡本太郎的〈太陽之塔〉尤其鮮明，五十年前的設計以「爆發的生命力」作為象徵，將人類的進步與科技崇拜凝聚成一個巨大的符號；而2025年的大阪萬博，則以柔性的數位語言回應同樣的主題：不再強調人對自然的支配，而是強調人與萬物的共生。在導視、數位介面與商品設計中，這套系統以紅藍為主色，延伸出一套「脈動式」的設計節奏。紅，象徵能量與感性；藍，代表科技與理性。當兩者交錯時，形成「可被感知的呼吸」，讓整個大阪萬博的視覺設計，呈現出柔軟卻精準的秩序。 「生命的光輝」不只是標誌，而是一種觀點。它讓設計從表層的符號，轉化為與社會、環境、科技共生的思考架構，這正是大阪萬博所試圖傳達的訊息：未來的設計，不再只是被觀看的物件，是能夠與世界共同生成的生命體。(見圖14) ●圖11：EXPO 2025大阪‧關西萬博吉祥物「Myaku-Myaku(ミャクミャク)」由紅藍兩色細胞構成，象徵血脈與水流的循環，代表生命的延續與共生 ●圖12：此設計系統由1→10(ワントゥーテン)團隊打造，以「細胞(Cell)」為視覺語彙，並從「個體(ID)」、「共同體(Group)」、「生態系(World)」三層結構展開，象徵生命從誕生、連結到共生的動態過程。設計以有機的生成與分裂為邏輯，構築出可隨媒介轉化的動態系統 ●圖13：主視覺「Inochi」以細胞分裂與成長象徵生命循環，以原色構成傳達生命的律動與光輝 ●圖14：「Inochi」的圖形語彙延伸至展場導視、圍欄、旗幟與地景裝飾，紅藍灰的有機形態構成流動的視覺節奏，使萬博整體空間在秩序與生命感之間取得平衡