完美的不完美:AI時代下設計與工藝的新未來
專家觀點
2025-10-07

完美的不完美:AI時代下設計與工藝的新未來

(圖片來源:Texintel)   人工智慧的崛起,是人類創造力的喪鐘,還是新一波科技驅動的手工藝復興開端?當像 OpenAI 的 GPT 系列這樣的平台不僅能理解、甚至能模擬人類情感,設計世界正站在關鍵轉折點上。對紡織產業而言,問題不在於 AI 是否會改變產業,而是我們如何引導這場變革,讓它成為助力而非取代人本設計的力量。 人們對 AI 的恐懼是具體而真實的——擔心工作被取代、風格被同質化,甚至擔心演算法會削弱定義設計專業的核心價值。但這並非新現象。這種焦慮與工業革命時代的魯德派反抗如出一轍,當時的工匠也曾害怕機械取代手藝。歷史證明,科技沒有消滅工藝,而是重新定義了它。藝術與工藝運動(Arts and Crafts Movement)、包浩斯(Bauhaus)與維也納工坊(Wiener Werkstätte)皆是在機械化浪潮下,重新確立人手價值的象徵。 如今,我們再次站在類似的十字路口。未來的方向不是拒絕 AI,而是駕馭它。我們必須成為「科技工匠」(techno-craftisans)——以 AI 為協作夥伴,而非取代者,讓我們能專注於真正重要的部分:直覺、不完美,以及作品的靈魂。 為了探索這個新時代,Heimtextil 展會委託趨勢機構 Alcova 進行了關於 AI 與紡織設計交會的研究。研究結果提出對 2026/27 年的前瞻視野,揭示如何擁抱科技同時守護人性,為設計邁入新世代提供方向。   重拾信心,擁抱新時代:研究重點 Alcova 的研究核心訊息是「謹慎的樂觀」。AI 是一種工具,而它的影響全取決於使用者。重點不是讓 AI 成為創作者,而是利用它的運算能力來擴充我們自身的創意。 研究團隊嘗試讓 AI 自行策展流行趨勢,結果顯示其限制:AI 雖能生成美觀的影像,卻缺乏人味、文化脈絡與「靈魂」。它能創造完美的形式,卻無法重現故事、傳承與人手痕跡中的情感。 這揭示了設計價值的轉變——焦點將從「無瑕的執行力」(AI 輕易能達成)轉向「敘事、過程與人性痕跡」。   六大趨勢:科技工藝的未來樣貌 Alcova 的研究指出六項將定義 2026 年以後紡織產業的關鍵趨勢,這些主題也將於法蘭克福 Heimtextil 展會上以實體形式呈現。 1. Remedia(媒介再製) 探索數位與實體媒介的動態交錯——例如數位設計經印刷後再被掃描,形成美麗的「錯位」與深度。它讚頌數位與實體碰撞時產生的不完美。 2. Visible Co-Work(可見協作) 人與機器的合作成為設計主題。作品可能結合 AI 協助的 3D 列印結構與手工細節修飾,如藝術家 Natalia Triantafylli 將黏土與 3D 列印 PLA 結合,展現機械精準與人手溫度的對比。 3. Sensing Nature(感知自然) 不只是模仿自然,而是讓科技詮釋自然。AI 分析自然的形態——地衣生長、水波律動——轉化為富有生命感的紡織圖案,將自然的節奏與創新融合。 4. A Playful Touch(遊戲感設計) 在自然與合成之間尋找玩心。強調幽默、異想與鮮豔色彩的創作,以打破嚴肅設計的界限。這股趨勢重新喚醒人類與生俱來的創造衝動與快樂感。 5. Crafted Irregularity(手工的不完美) 這是一種對手工痕跡的禮讚。在數位完美的時代,手工織物中獨特的染色、結粒與微小不對稱,成為真實與奢華的象徵。如 Aliki Van der Kruijs 的「Made by Rain」系列,以雨水直接參與創作,將自然的不確定性化為藝術。 6. The Uncanny Valley(熟悉的陌生) 這股趨勢遊走於熟悉與異化之間。AI 生成的裝飾形式看似可辨卻又微妙地「不對勁」,創造出介於人造與手作之間的張力與美感,激發感知與思考。   色彩趨勢:數位與自然的對話 未來的色彩語言反映數位與真實的張力。自然的土色與沉穩基調作為基礎,搭配明亮、帶有「故障感」的數位色調,創造出自然與人工彼此強化的動態對比。   以人為本的未來:科技工匠的行動指南 要迎接這個未來,我們需要策略性的適應與對創意價值的堅守。 一、成為科技工匠(Techno-Craftisan) 積極運用 AI 作為構想、圖樣生成與流程優化的工具。像在威尼斯雙年展中,AI 可快速生成數百種設計概念,但最後的篩選與情感詮釋仍需由人完成。AI 負責「勞力」,人類專注於「靈感」。 二、擁抱不完美之美 AI 越能產出完美,人手的不完美就越具價值。應強調工藝痕跡與材料故事,這是人類創作者無可取代的優勢。 三、為創作者價值發聲 AI 的興起也需要健全的規範與版權保護。若缺乏明確的授權機制,創作者的設計恐被任意取用訓練模型。保護知識產權不只是法律議題,更是維繫整個創意產業經濟命脈的關鍵。   未來的設計,不是人與機器的對抗,而是一場對話。當我們將 AI 視為合作夥伴,並持續讚頌人類創造的獨特性與靈魂,同時要求應有的保障,我們就能確保下一個設計時代,不是被取代,而是邁向前所未有的創新與真實。 機器可以生成圖像,唯有人能創造意義。   內容來源: https://whattheythink.com/
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
完美的不完美:AI時代下設計與工藝的新未來
專家觀點
2025-10-07

完美的不完美:AI時代下設計與工藝的新未來

(圖片來源:Texintel)   人工智慧的崛起,是人類創造力的喪鐘,還是新一波科技驅動的手工藝復興開端?當像 OpenAI 的 GPT 系列這樣的平台不僅能理解、甚至能模擬人類情感,設計世界正站在關鍵轉折點上。對紡織產業而言,問題不在於 AI 是否會改變產業,而是我們如何引導這場變革,讓它成為助力而非取代人本設計的力量。 人們對 AI 的恐懼是具體而真實的——擔心工作被取代、風格被同質化,甚至擔心演算法會削弱定義設計專業的核心價值。但這並非新現象。這種焦慮與工業革命時代的魯德派反抗如出一轍,當時的工匠也曾害怕機械取代手藝。歷史證明,科技沒有消滅工藝,而是重新定義了它。藝術與工藝運動(Arts and Crafts Movement)、包浩斯(Bauhaus)與維也納工坊(Wiener Werkstätte)皆是在機械化浪潮下,重新確立人手價值的象徵。 如今,我們再次站在類似的十字路口。未來的方向不是拒絕 AI,而是駕馭它。我們必須成為「科技工匠」(techno-craftisans)——以 AI 為協作夥伴,而非取代者,讓我們能專注於真正重要的部分:直覺、不完美,以及作品的靈魂。 為了探索這個新時代,Heimtextil 展會委託趨勢機構 Alcova 進行了關於 AI 與紡織設計交會的研究。研究結果提出對 2026/27 年的前瞻視野,揭示如何擁抱科技同時守護人性,為設計邁入新世代提供方向。   重拾信心,擁抱新時代:研究重點 Alcova 的研究核心訊息是「謹慎的樂觀」。AI 是一種工具,而它的影響全取決於使用者。重點不是讓 AI 成為創作者,而是利用它的運算能力來擴充我們自身的創意。 研究團隊嘗試讓 AI 自行策展流行趨勢,結果顯示其限制:AI 雖能生成美觀的影像,卻缺乏人味、文化脈絡與「靈魂」。它能創造完美的形式,卻無法重現故事、傳承與人手痕跡中的情感。 這揭示了設計價值的轉變——焦點將從「無瑕的執行力」(AI 輕易能達成)轉向「敘事、過程與人性痕跡」。   六大趨勢:科技工藝的未來樣貌 Alcova 的研究指出六項將定義 2026 年以後紡織產業的關鍵趨勢,這些主題也將於法蘭克福 Heimtextil 展會上以實體形式呈現。 1. Remedia(媒介再製) 探索數位與實體媒介的動態交錯——例如數位設計經印刷後再被掃描,形成美麗的「錯位」與深度。它讚頌數位與實體碰撞時產生的不完美。 2. Visible Co-Work(可見協作) 人與機器的合作成為設計主題。作品可能結合 AI 協助的 3D 列印結構與手工細節修飾,如藝術家 Natalia Triantafylli 將黏土與 3D 列印 PLA 結合,展現機械精準與人手溫度的對比。 3. Sensing Nature(感知自然) 不只是模仿自然,而是讓科技詮釋自然。AI 分析自然的形態——地衣生長、水波律動——轉化為富有生命感的紡織圖案,將自然的節奏與創新融合。 4. A Playful Touch(遊戲感設計) 在自然與合成之間尋找玩心。強調幽默、異想與鮮豔色彩的創作,以打破嚴肅設計的界限。這股趨勢重新喚醒人類與生俱來的創造衝動與快樂感。 5. Crafted Irregularity(手工的不完美) 這是一種對手工痕跡的禮讚。在數位完美的時代,手工織物中獨特的染色、結粒與微小不對稱,成為真實與奢華的象徵。如 Aliki Van der Kruijs 的「Made by Rain」系列,以雨水直接參與創作,將自然的不確定性化為藝術。 6. The Uncanny Valley(熟悉的陌生) 這股趨勢遊走於熟悉與異化之間。AI 生成的裝飾形式看似可辨卻又微妙地「不對勁」,創造出介於人造與手作之間的張力與美感,激發感知與思考。   色彩趨勢:數位與自然的對話 未來的色彩語言反映數位與真實的張力。自然的土色與沉穩基調作為基礎,搭配明亮、帶有「故障感」的數位色調,創造出自然與人工彼此強化的動態對比。   以人為本的未來:科技工匠的行動指南 要迎接這個未來,我們需要策略性的適應與對創意價值的堅守。 一、成為科技工匠(Techno-Craftisan) 積極運用 AI 作為構想、圖樣生成與流程優化的工具。像在威尼斯雙年展中,AI 可快速生成數百種設計概念,但最後的篩選與情感詮釋仍需由人完成。AI 負責「勞力」,人類專注於「靈感」。 二、擁抱不完美之美 AI 越能產出完美,人手的不完美就越具價值。應強調工藝痕跡與材料故事,這是人類創作者無可取代的優勢。 三、為創作者價值發聲 AI 的興起也需要健全的規範與版權保護。若缺乏明確的授權機制,創作者的設計恐被任意取用訓練模型。保護知識產權不只是法律議題,更是維繫整個創意產業經濟命脈的關鍵。   未來的設計,不是人與機器的對抗,而是一場對話。當我們將 AI 視為合作夥伴,並持續讚頌人類創造的獨特性與靈魂,同時要求應有的保障,我們就能確保下一個設計時代,不是被取代,而是邁向前所未有的創新與真實。 機器可以生成圖像,唯有人能創造意義。   內容來源: https://whattheythink.com/