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為了延續文化傳統、深耕與廣植文化脈絡，將文化意識、設計能量及藝術美學與生活結合，展現創意，為流傳千年的生肖文化內涵注入新意。高雄文化設計發展協會(KCDD)特別舉辦2025「有蛇有得」生肖圖像設計比賽，本著推廣文化、創意美學的初衷，為即將到來新的一年激發更多新意，一起迎接「生活藝術，藝術生活」的美學生活。 乙巳年以蛇為主題徵集作品 「蛇」在古今中外許多宗教、神話和文學當中，都有代表豐產或創造生命的力量。因為蛇會蛻皮，故而也成為再生、轉化、不朽和治癒的象徵，更是作為人類古老意識中文化的凝聚與積澱，這種意象已經紮根與深藏於每個人的潛意識裡頭。 而以文化視角來看，蛇代表大地智慧、地球初始的直覺意識，在東方的古代哲學概念中也發揮得相當透徹，如《老子》的「玄牝」意象內含著對大地母性力量的讚頌。因此配合此概念，期待新世代的視角重塑傳統文化生命力，故利用2025乙巳年生肖「蛇」為主題徵集作品，透過創新設計，展現具有新意的圖像。 有蛇有得生肖圖像設計比賽 KCDD本著鼓勵學生踴躍參賽的初衷，此次競賽除了大專、高中職兩組之外，為了讓創作面向更為全面，也特別增加AI組，並於去年10月20日截止收件，總計共收到342件參賽作品。並邀請全國設計及藝術業界相關老師及設計師、藝術家擔任評審，於去年10月28日決選出大專組16件、高中職組16件及AI組16件，共計48件優秀作品。其中AI組得獎作品並於去年11月9日～17日假高雄駁二藝術特區蓬萊B4倉庫舉辦之「2024台灣卓越印刷設計展-共生效印」中展出。後續所有得獎作品也已於今年1月10日～21日在高雄市文化中心至真堂三館舉辦的「有蛇有得生肖創意特展」展出，另外也規劃在文化中心展出後預定於國立高雄科技大學、義守大學等學校舉辦校園巡迴展，以延續競賽的推廣效益。 根據主辦單位KCDD理事長孫政賢表示：「有蛇有得」生肖圖像設計比賽，整體規劃大致以三個主軸來發展，分別為生肖圖像創意比賽、展覽活動、文創應用等三部分，讓整體活動更趨全面，藉以展現每位創作者對「蛇」的感覺和故事為目的，加上創意與創新設計出具有新意的視覺作品。其中生肖圖像設計比賽獲獎作品，後續將配合生肖主題展覽一同展出，另外得獎作品將應用於文創設計開發，例如紅包袋、揮春紙、紙膠帶、幸運貼紙、賀卡、年曆、手機APP貼圖等。 而此次競賽大專組銀獎得主南臺科技大學吳諭涵同學「蛇麼都讚！」作品，也獲得進入高雄市政府114年春節印刷贈品圖像最終提案評比機會(最終結果以高雄市政府實際公布應用者為準)。另外企業特別獎作品也獲得贊助企業在年節禮品的應用機會，代表近年學生作品在設計能力已大幅提升，並獲得民間企業及市場認可，讓學生作品與市場更接近，俾利後續學生體認設計產業創業與就業的基本認知。 透過競賽能有更多表現舞台 KCDD的生肖圖像創意比賽已舉辦第三年，透過每次比賽的舉辦，也讓各設計、藝術相關科系學生，能有更多的表現舞台，並讓得獎者有與公部門、民間企業合作的機會；也可作為設計科系相關青年學子畢業後不管是升學、創業或就業的第一塊敲門磚，增加在學校時的經歷與履歷。更希望能藉此將傳統生肖習俗文化與生活美學意識相互結合，進而祈願大家在新的一年滿懷希望，一切平安順心。 高雄文化設計協會 07-7247343 E-mail:kcdd.mail@gmail.com

張帥在加拿大設計雕塑圓形劇場   張帥設計的「靜謐階梯」是一個雕塑般的圓形劇場，為 加拿大 湖濱公園緩緩傾斜的海岸線注入了活力。這個生態驅動的公共地標方案將當地 石材 和高性能 玻璃 融合成階梯狀平台，無論是休閒漫步還是文化聚會，都能在此找到屬於自己的空間。    本計畫尊重場地的自然地形，利用日照路徑、湖風和人流的早期分析，打造與景觀融為一體的階梯式序列。其形態有機流暢，並非刻意營造僵硬的結構，而是與湖岸的輪廓相呼應。透過打造多元化的公共使用區域，這項永續的干預措施鼓勵人們重新與水岸建立聯繫，並激發濱水區的活力。 圖片由張帥提供     天然材質和巧妙的設計塑造寧靜的台階   該 專案 採用精準的預製工藝，將當地採購的石灰石利用數控技術切割成塊塊石料，使其像拼圖一樣拼合，賦予結構堅固的強度並有助於調節溫度。這些石基用起重機快速吊裝到位，為玻璃結構的快速添加奠定了堅實的基礎。玻璃面板本身在工廠按照嚴格的標準製造——它們採用透明的低鐵芯材和特殊塗層，既能吸收充足的日光，又能阻擋過多的陽光，使室內的人們可以欣賞一覽無餘的湖景，而不會感到過熱。   南側露台下方隱藏著一個隱藏的蓄水池，收集來自石材和玻璃表面的雨水徑流，用於澆灌周圍的植物，從而減少高達60%的飲用水需求。 「寧靜階梯」也巧妙地在露台板和玻璃幕牆之間留出了縫隙，形成了被稱為煙囪效應的自然氣流。湖中的冷空氣從較低位置吸入，而暖空氣則上升並通過較高的通風口排出，從而減少了近四分之一的機械冷卻需求。此外，階梯本身還內建了嵌入式LED燈，並透過智慧網路進行控制，可根據活動或室外自然光自動調節照明。   張帥設計的多功能露天劇場旨在透過結合智慧永續功能、觸覺天然材料和為文化活動設計的空間，為海濱帶來新的生活水平和意義。   張帥的《寧靜的階梯》為加拿大湖濱公園緩緩傾斜的海岸線帶來了生機 雕塑圓形劇場結合了當地石材和高性能玻璃 設計流暢自然 與湖岸的輪廓相呼應 張帥打造多元化公共區域 石塊像拼圖一樣拼在一起 採用 CNC 技術切割當地石灰石 張帥設計的多功能露天劇場旨在為濱水區帶來新的生活體驗   內容來源: https://www.designboom.com/

安娜和尤金尼·巴赫 (Anna & Eugeni Bach) 在巴塞隆納 mnac 中安裝藍色圓環   安娜和尤金妮·巴赫 完成了作品《眼睛之冠》，這件 裝置作品 懸浮於巴塞隆納國家藝術博物館（MNAC）中央大廳六公尺高空。這件十二公尺寬、宛如天藍色的圓環懸掛於空中，是當代對弗朗切斯克·德·阿西斯·加利（Francesc d'Assís Galí，1880-1965）的致敬。加利是加泰隆尼亞最具遠見的藝術家之一，也是國家宮（Palau Nacional）穹頂壁畫的創作者兼畫家和教育家。該計畫是MNAC關於加利的大型 展覽 的核心，展現了他作為畫家、教育家和流亡者所留下的豐富遺產，其影響力貫穿了從胡安·米羅到洛倫斯·阿蒂加斯（Llorens Artigas）的幾代人。 所有圖片©  Eugeni Bach     十六枚獎章組成一頂眼睛王冠   加利的壁畫創作耗時六個月，佇立於一座三十公尺高的脆弱建築之上，以35個寓言人物為帛琉穹頂錦上添花，將美術、科學、宗教和地球融為一體，構成一幅宇宙壁畫。除了壁畫家的身份，加利還是一位激進的教育家。在新教運動時期，他透過自己的藝術學校（Escola d'Art）改變了藝術教學，並鼓勵學生以不同的視角看待世界。他的座右銘之一是不帶工具去田野，只帶「一頂眼睛的王冠」去觀察大自然。這個教學理念成為 巴塞隆納雙人組合   安娜 和尤金尼·巴赫創作的這幅作品的詩意種子。   「眼冠」漂浮於穹頂之上，視線自然流轉，將觀者定格於天地之間。其周圍鑲嵌著十六枚圓形浮雕，令人聯想到穹頂的支撐柱，以及加利那永恆警覺的隱喻。裝置作品採用深邃明亮的藍色，與穹頂頂點的色彩相呼應，引導觀者帶著好奇和專注的目光審視壁畫，如同加利曾教導學生審視蒙塞尼山脈一般。   Crown of Eyes 是與歷史的空間對話，由建築師 Artur Muñoz 和 Virginia Mars 合作創作，並得到 Roger Molas、Claudia Senovilla 以及 Best 和 BetArq 工程師的支持。 安娜和尤金尼·巴赫的《眼睛之冠》懸停在 MNAC 中央大廳上方六米處   揭開隱形的面紗   《王冠之眼》懸浮於博​​物館中央空間，而MNAC的展覽則更深入地展現了弗朗切斯克·德·阿西斯·加利的豐富人生和遺產。加利經常在幕後工作，他幫助塑造了加泰隆尼亞現代性的根基，卻又刻意保持低調，將教學置於個人名望之上，鮮少展現他個人的抱負。這項策展工作將他那些不願被觸及的特質展現出來，重新確立了他作為20世紀初重要文化推動者的角色。從他對胡安·米羅和羅倫斯·阿蒂加斯的指導，到他對奧菲西斯鐘樓學校和1929年國際博覽會的領導，加利展現出一位不斷突破界限、超越框架的人物。   他最引人注目的藝術遺產仍是國家宮的穹頂，穹頂上繪有35個寓言人物，這些人物畫作歷時半年，懸掛在高高的鷹架上。但此次展覽也聚焦了他作為畫家、繪圖員、壁畫家和海報藝術家的廣泛創作，追溯了他遊走於現代主義、象徵主義、新藝術主義和先鋒派之間的職業生涯。拉洪克拉流亡博物館（MuME）同期舉辦的展覽「加利：流亡與逃避」重現了他在西班牙內戰期間突然離開西班牙以及在倫敦度過的十年。在那裡，他與超現實主義畫家伊塞爾·科爾洪的交往為他後期的創作帶來了新的理念和方向。兩場展覽最終將加利定位為不僅連接不同藝術運動的橋樑，更成為加泰隆尼亞文化和政治結構中至關重要的線索。   十二公尺寬的天藍色圓環像幽靈鷹架一樣懸掛著 向 Francesc d'Assís Galí 致敬的現代作品 該項目是 MNAC 舉辦的 Galí 大型展覽的核心 加利的壁畫以 35 個寓言人物為帛琉大穹頂增添光彩 眼冠將觀眾錨定在天地之間     裝置採用深邃明亮的藍色，與穹頂的頂點顏色相呼應 作品周圍鑲嵌十六枚獎章   邀請遊客帶著好奇心和專注力去瀏覽壁畫 與歷史的空間對話 安娜和尤金尼·巴赫的概念草圖 安娜和尤金尼·巴赫的計劃 安娜和尤金尼·巴赫的作品   內容來源: https://www.designboom.com/

為什麼? 這些「超像真」的包裝設計為何如此吸引人？ 你是否曾經被外觀極度逼真的食品造型物品所吸引，打開後卻發現是意想不到的小東西？或者在網路上看過讓人難以分辨真假的開箱影片，忍不住停下目光？這股在全球流行的「超像真創意包裝」風潮，究竟有什麼樣的魔力，能夠讓設計者投入大量心力，又讓消費者愛不釋手呢？   一、這些「超像真」包裝為何如此令人著迷？ 熟悉的造型，不同的用途帶來驚喜： 當我們看到一個物體的樣貌和它的實際功能不一致時，往往會產生短暫的困惑和好奇。超像真包裝正是巧妙地運用了「看起來像某種東西，實際上卻是另一種東西」的反差效果，強烈地吸引人們的注意力。 微小化的擬真設計帶來療癒感： 許多超像真設計會以非常小的比例呈現，例如掌心大小的餐盒、指尖大小的罐子。這種精緻的微型擬真感，容易引發人們的收藏慾和呵護感，進而產生一種溫馨的感受。 包裝不再只是容器：社群分享與收藏價值： 這種以假亂真的設計，讓人們捨不得丟棄。它不僅是產品的保護外殼，更是一種可以拍照、擺設、展示的獨特物品，非常適合在社群媒體上分享，因此深受年輕消費者的喜愛。   二、這些精巧的包裝是如何製作出來的？探索設計與製作細節 這些高度擬真的包裝，需要專業知識和精湛的技術才能完成。 細緻的造型還原： 為了達到「第一眼看起來就像真品」的效果，關鍵步驟之一是細膩的造型處理。設計者會使用相關軟體，將物體的形狀、紋理等細節具體呈現，並透過模擬光線來表現材質的真實感。 從設計圖到實體： 精心設計的圖稿完成後，可以利用先進的列印技術，將數位模型轉化為精密的模具；或者，經驗豐富的工匠也能手工雕刻出原型，再透過翻模工藝製作出多個逼真的產品。   三、你可能看過的「超像真」設計案例 食品造型的收納盒： 有些設計師以常見的食品為靈感，例如模仿三明治的造型，製作出可以收納小物件的盒子。這種設計兼具視覺吸引力和實用性，在市場上往往很受歡迎。 模仿日常用品的交通票卡： 近年來，交通票卡也出現了模仿真實商品的設計風潮。例如，與知名食品聯名的票卡，在外觀上幾乎與實品一模一樣，追求最大的「視覺相似度」。 擬真食物造型的蠟燭： 有些藝術家創作了模仿食物外觀的蠟燭，例如傳統小吃或餐點，精細的製作讓人難以分辨是食物還是工藝品。 草莓三明治飾品盒 — フェアリー&ユー / 日本匠人 フェアリー&ユー 的手工作品   統一布丁聯名的「布丁悠遊卡」(圖片來源： 統一布丁icash這天開賣！迷你統一布丁造型，造型卡真的出不完呢 )   四、打造「超像真」包裝的技術：設計解析 那些令人驚嘆的超像真包裝是如何誕生的？其中一項關鍵技術就是設計。從細緻的造型建立到立體成型，數位技術為超像真包裝注入了前所未有的真實感和量產能力。設計者會利用相關軟體在電腦中創建逼真的模型，再透過列印技術轉化為實體模具，實現有效率的生產和精緻的細節呈現。   五、社群時代的焦點：超像真包裝的傳播與市場觀察 超像真包裝以其獨特的魅力，成為社群媒體上的熱門話題。這類設計常以「意想不到的反差」影片引發廣泛關注，使得產品本身成為引人注目的宣傳方式。市場趨勢也顯示，具有創意和獨特性的包裝設計正受到越來越多的重視。   以「超像真」之名，豐富日常的想像力 超像真創意包裝的興起，是一種設計上的創新，也引發了我們對於「所見」與「所感」之間關係的思考。它在平凡的生活中創造出意想不到的趣味，也賦予了我們收藏和分享的新動機。從食品造型的收納盒到擬真食物蠟燭，這些作品不僅滿足了感官，更可能成為品牌故事和文化想像的一部分。當包裝能夠引起共鳴，或許這就是未來設計的一個重要方向。   內容來源: https://www.packaging.media/

2001年台灣海報協會與香港設計師協會合作，共同參與香港回歸中國的專題海報創作展。 海報右上的1898和左下的2001有其意義，標示著英國殖民香港的一頁歷史。香港過往無論在金融、經貿、藝術、民主等全方位思維都有輝煌成就，所以被稱為「東方之珠」，值得一記。 此件作品主題從「文化」角度切入，但我不想只侷限於兩國政治關係構思，那麼廣泛的文化又如何著手？思考再三，決定以個人手頭蒐藏的自然鳥類工藝品和圖像資源作為應用。 我藉用了歐洲的雁鴨（中右）、中國的墨硯（下右）、韓國的插信刀（下）、台灣澎湖天后宮的鴛鴦戲荷木雕（上），全幅類似文化聯合國，柔順的水流穿梭其中，交融互動亦有彼此尊重意味。藉水貫穿著不同風情的水鳥工藝品，隱喻昔日香港靜默地扮演東西文化的樞紐。

作為平面設計師與插畫家，必然與紙有密切的關係，委託的案件如書籍、請柬、簡介卡片、包裝、DM等都以紙為媒體。除了創意表現和前置作業圖像的分色掃描外，印刷、加工等品質的良窳，也事關最終呈現，需依賴選用合宜的紙材。 書籍裝幀設計除了思考符合內容走向，印刷製作成本亦應在考量之內。書的類型概分文字書和圖版書，因呈現的內容有別，基本上以印刷適性為要。 單純的文字書選用紙張表面未經「塗佈」處理的紙張，如道林、模造紙即可，所以在「尋紙」A海報，版面以密如螞蟻的字元，透過絲帶攀附成為文章；而另外訴求彩色精緻印刷的「尋紙」B，則以取自｛清明上河圖｝中的去背人物，同樣沿著絲帶回到畫冊成為完整圖面。 兩件作品原創希望富有文化風格，透過趣味形式，訴求選紙須要「適材適所」，才能達到理想的印刷效果。

什麼是和平？範疇很廣，大多人必然直接想到戰爭，然而，廣泛地說應該含括朋友的紛爭、兩性平權爭議⋯⋯等。 這是個人參加的海報創作團體，年度的專題展覽主題。我不想朝硬調的「暴力」素材發想，最終思考以軟性的溝通來呈現設計。 （1）和平與希望 PH5.5是最適宜人體肌膚的指數，取PEACE和HOPE的字首（PH)，以杯子插入象徵民主與共產兩大世界強權符號，共飲一杯水代表是全人類一致的期望。 （2）愛與和平 LOVE是萬物和平的基礎，人類亦然。而兩性和諧是自古以來保守社會存在的紛擾問題。我以收藏的心型酒瓶，插入代表男女符號的吸管共飲，表達人們除了追求世界和平外，就應屬積極追求兩性平等共處，作為至上目標吧！

2007年在創作「關懷」主題時，也許在20年前的台灣社會，尚瀰漫著未成年少女被推入火坑，墮落風塵的不幸際遇，我有感而發為此設計了此件海報。 之所以以荷花為元素表現，因荷是純潔的象徵，荷苞更代表尚未綻放喜迎人世間的美好，折枝即隱喻少女的人生面臨險惡。 作品突顯東西方融合，背景是大朶墨荷，在其烘托下是一朶攬腰夭折的秀荷，大與小、黑與彩色。版面大面積的留白和濃黑，簡約但強烈對比中的一點桃紅，成為視覺焦點。 海報兼有寫實和寫意的趣味思考，荷花是精細的彩繪，盛放的單色荷花則係運用東方的筆趣。簡言之，全幅作品具備東西文化、大小、黑與彩、極簡的關鍵表現要素。

對話是溝通的手段之一，需要對話必因疏離或誤解Ｄ，那麼「對話」在平面設計上的視覺語????有哪些？最好能使用簡約的圖像來表現，與觀者溝通互動。 最終我選擇了茶壺、椅子。因為對話時需要坐下來理性溝通、沏一壺茶舒緩一下情緒吧！設定以地域上的東西方，最容易因語言、文化、宗教等而有所岐異，便依此去尋找象徵元素。 1. 茶壺：洋式和中式茶壺，造型有別，加上綴於壺身的玫瑰和荷花，一西一東。 2. 座椅：歐洲古典宮廷的椅，與明式太師椅作殊異的對比。 3. 圖案風格：版刻拓印的粗獷效果。 壺嘴與座椅亦有它們的「肢體語言」，對口接近、分開遙遙相望，加上搭配背後像拉幕的雄渾線條，分開或疊合，說明了對話溝通的結果。 色彩計劃上，以一金一銀加上共同的黑，形成系列海報。