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印刷產業界的年度盛事，由經濟部產業發展署、台灣區印刷暨機器材料工業同業公會指導，財團法人印刷創新科技研究發展中心與高雄市印刷商業同業公會共同主辦的第三屆「2025台灣卓越印刷設計展」，已於去年10月17日至20日假高雄駁二藝術特區蓬萊B4倉庫正式開幕登場。本屆展覽以「不在對位OUT OF REGISTER」為主題，象徵印刷產業在跨域融合下的再創新。 見證印刷設計為核心創意盛會 去年12月17日隆重舉辦的「2025台灣卓越印刷設計展」開幕典禮現場貴賓雲集，包括經濟部產業發展署民生化工組陳愷雯科長、台灣區印刷暨機器材料公會常務理事邱永順、印研中心董事長陳正剛、高雄市印刷公會理事長林伯瑜，以及高雄市政府青年局局長林楷軒等近150位產官學研界貴賓。此外，來自全台各地的印刷公會代表、設計院校學者及參展廠商負責人齊聚一堂，共同見證這場以「印刷×設計×文創IP×AI科技藝術」為核心的創意盛會。(見圖1、2) ●圖1：在高雄駁二藝術特區盛大舉辦的「2025台灣卓越印刷設計展」，出席開幕記者會來賓合影 ●圖2：出席「台灣卓越印刷設計展」開幕啟動儀式的貴賓合影，左起依序為台灣區印刷暨機器材料公會常務理事邱永順、高雄市印刷公會理事長林伯瑜、印研中心董事長陳正剛、經濟部產業發展署民生化工組科長陳愷雯、高雄市政府青年局局長林楷軒   啟動儀式以「對位」為象徵主軸，邀請貴賓將象徵印刷記號的圖卡依序貼上背板，完成「不在對位」主題構圖。隨著最後一塊拼圖貼上、禮炮響起，象徵印刷技術與設計創意的完美結合，也宣告該展正式開幕。印研中心陳正剛董事長表示，印研中心長期扮演連結全國產官學研的重要角色，將持續以專業與創新能量服務產業，並透過展覽與示範場域，推動印刷技術與設計應用的深化與加值。高雄市印刷公會理事長林伯瑜期盼藉由本展讓更多人看見南部印刷產業的能量，持續推動地方產業與設計文化的融合發展。(見圖3、4) 本屆展覽共吸引將近60個品牌參與，內容涵蓋AI科技、包裝藝術、綠色印刷、文創IP等多領域亮點，更首度有海外廠商跨海參展。展期四天每日主題豐富、多場論壇同期登場，為第三屆卓越印刷設計展揭開序幕，也為印刷設計界注入一針強心劑。 ●圖3：此次展覽以「不在對位」為主題，象徵台灣印刷業正在打破既有技術框架，尋求與設計、科技、環保等異業的「跨域錯位」 ●圖4：印刷設計展不只是專業領域的交流，更像是一場創意嘉年華，讓各種背景的觀眾都能從中找到共鳴與樂趣   壹、第19屆台灣金印獎專區：入圍作品搶先曝光 「台灣金印獎」被譽為台灣印刷界的奧斯卡，呈現台灣印刷業在精緻度、特殊材質應用及結構設計上的驚人實力。本屆金印獎頒獎典禮訂於去年10月31日在高雄舉行，特別選在10月17～20日舉辦的印刷設計展中，搶先曝光入圍作品，讓參觀者有機會預先欣賞到這些優秀印刷成果。本屆作品呈現出顯著趨勢：印刷不再僅是視覺的傳達，更進化為觸覺、光影與結構的綜合體驗，而且環保永續(ESG)已成為評選的重要指標。第19屆金印獎評選標準著重於技術為產品帶來的創新與永續概念，共設有八大競賽類別，在圖書印刷、雜誌印刷、包裝印刷、數位印刷應用、創意印刷等獎項。分別由光群雷射、四海圖文傳播公司、印聯文化、山水彩印及科樂印刷、豐聖彩印、永豐餘工紙彰化廠、中喆實業、鉅冠印刷等企業，以精湛的印製工藝及創新突破的創意發想，在各類別中脫穎而出，榮獲第一名殊榮。(見圖5) 此外，產學合作類的得獎作品充份體現中華文化之美，以及對於環境永續的初心。在激烈的競爭下，由虎尾科大多媒體設計系、臺藝大視傳系及大唐數位視覺共同創作的包裝印刷作品，勇奪第一名榮耀。許多觀展者表示，透過這些精選作品展覽，深切感受到台灣印刷技術之精湛與設計創意之豐富，對於「Printed in Taiwan」品牌形象留下深刻印象。值得一提的是，該專區展示並非僅限於靜態作品。現場亦安排有專人導覽解說，分享各得獎作品背後的故事與印刷技術亮點。透過這些第一手解說，觀眾在欣賞作品之餘更能理解每項印刷品的獨到價值。走出金印獎專區時，不少人都對台灣印刷產業的實力與創新能力讚歎不已。 ●圖5：第19屆「台灣金印獎」所有入圍作品在頒獎典禮前預先曝光，提高整體討論熱度   貳、年度卓越特區：雷射全像定位印刷展 緊鄰台灣金印獎專區的是今年的年度卓越特區－雷射全像定位印刷展。該特區由印研中心與光群雷射科技聯合策劃，此次主題展聚焦於雷射全像定位印刷與其核心雷射全像材料，雷射全像定位印刷技術作為次世代印刷技術的重要突破，不僅突破傳統平面印刷的限制，更開啟了三維視覺、防偽保全、精密定位等多元應用的新篇章。該展覽展現雷射全像技術如何重新定義印刷的可能性，並探索其在不同領域的創新應用。(見圖6) 其中引人注目的是精裝型錄《The Origin》概念拆解展出，展區將金印獎圖書印刷獎：精裝類第一名的《The Origin》拆解，展視其製作流程，讓觀眾一窺雷射全像技術的奧秘。現場展示未印刷前的基材，觀眾透過光學浮雕體驗，展出模擬星球表面的金屬浮雕版，讓觀眾觸摸感受其物理紋理，並對照印刷後的視覺深度。這種浮雕不同於傳統打凸，它是透過光學計算生成的微結構，能產生極具立體感的虛擬影像。這本型錄以太陽系為發想主題，在印刷工藝上實現令人驚嘆的雷射全像視覺效果。設計者透過客製化浮雕版，先以雷射全像技術勾勒出立體的行星地貌，再以精準的定位印刷套印多層次的色彩與圖案，最後搭配大面積上光與局部消光處理，呈現出熔岩翻滾、雲層變幻等多樣宇宙景觀。讀者在翻閱時，彷彿感受到五彩斑斕的雷射波光在紙頁間流動。 現場還展示雷射全像技術的各種應用場景，如商品包裝彩盒，郭元益×L’affection推出2025年限定「共伴Le Duet」聯名禮盒、高粱酒禮盒《Essence 58》；雜誌書籍封面，《Shopping Design》雜誌聶永真限量特裝版袋裝封面「自由之境」，和以雷射全像技術中的「透鏡特效」為主的雜誌書籍封面展示牆；彩券、遊戲卡牌等。正如展區介紹所言，雷射全像定位印刷將光與色融於紙上，「虛實之間，開創嶄新格局」。透過本展，觀眾不僅一窺未來印刷技術的冰山一角，更對傳統印刷的無限想像被大大拓展了版圖。 ●圖6：雷射全像定位印刷展啟發民眾對於印刷技術有更多創新的想像力 參、印刷設計品牌區：對印刷未來的想像 沿著展場動線往前，映入眼簾的是熱鬧繽紛的「印刷設計品牌區」。這是本屆展覽主軸展區之一，網羅全台各地的卓越印刷品牌、設計公司與相關業者，印刷設計品牌區以「印刷設計加值」為核心理念，強調透過創新印刷技術結合美學設計，為傳統印刷品創造更多應用價值與想像力。展區規劃了三大主題子區，分別是「印•藝選物」、「未來即印」和「綠色感印」，代表三種不同方向的印刷設計探索。 一、印．藝選物區 首先，「印•藝選物」區彙集傳統印刷工藝與創意設計結合的精選作品。參展單位包括優秀印刷廠商與設計工作室，他們帶來的展品涵蓋圖書、雜誌、畫冊、包裝彩盒、手工紙盒、防偽票券、凸版印刷精品、凹版藝術印刷等等。這些展品共同特色是在精湛印刷工藝中融入創意巧思，呈現出高階印刷的美學質感與品牌價值。例如來自彰化的淩雲科技，他們以趣味互動的方式詮釋印刷與文化結合的創意－將展位佈置成廟宇籤詩抽籤箱的樣子，提供觀眾抽取「水籤詩」的體驗。觀眾抽出一張看似空白的籤詩紙條，放入清水中浸潤幾秒後，紙條上隱藏的文字便奇蹟似地顯現出來，引發驚奇連連！原來，這張籤詩運用「感濕油墨」技術：平時白色油墨覆蓋文字使其隱形，遇水後油墨變透明，底下文字便浮現。此設計不僅創意十足，也暗合傳統求籤遇水顯靈的趣味意象，讓觀眾津津樂道。 另外，由水木印刷和晶品印刷在高雄共同創立的品牌丿丿人文化，以超群的工藝帶來凸版印刷、燙金、打凸與紙材結合的極緻表現，透過墨色調配、紙張紋理、箔料選用，呈現紙品獨有的手感與層次。同樣在「印．藝選物」區大放異彩的還有，晟道設計×鉅冠印刷今年帶來《ALCHEMY防偽煉金術工具書》，更是榮獲2025台灣金印獎創意印刷第一名。鉅冠現場還準備一項小驚喜－「夢想刮刮卡」。觀眾拿到一張看似空白的卡片，用硬幣刮除指定區域後，隱藏的字句「相信自己」立刻現身。原來這是利用隱形刮擦油墨(又稱銅幣反應油墨)印刷而成，墨層遇到金屬摩擦便即時顯影。觀眾們被這巧妙的互動設計逗得眉開眼笑，也對印刷材料之奧妙有了全新體悟。由皇仁實業公司展出各式金銀箔工藝包裝禮盒，就充分體現該公司在金屬箔材貼合與壓紋技術上的深厚實力。他們發行的《晶彩箔紙》樣本書集結各式箔紙應用效果，讓設計師能直觀感受不同箔材的質感與視覺效果。觀眾翻閱這本樣本書時，彷彿置身於華麗的箔紙博物館：亮金、霧銀、彩虹電化箔、浮雕壓紋箔等，每一頁都閃耀著迷人的光澤，激發源源不絕的靈感。(見圖7) ●圖7：防偽印刷技術結合創意設計展現全新巧思   紋創印象(中茂印刷企劃整合)專攻壓紋技術，展示如何透過極高精度的壓紋版，在普通紙張上創造出仿皮革、仿布料，甚至仿木紋的觸感，實現「視覺與觸覺的騙局」，大幅提升紙品的附加價值。順基國際運用PP環保合成材質,轉化成各式立體結構設計的創意產品。簡單的美學創意設計與益智組合，讓組裝過程變得輕鬆有趣。擁有全台第一部德國K＆B 9色連線雙上光高端印刷機的中部包裝彩盒印製一貫化大廠青水彩色印刷公司，本次與四家IP創作者合作推出IP聯名印製限量的商品，有運用四色、白墨、邏輯紋印在銀卡上呈現精緻多層次細節的紅包袋，完美呈現青水精湛的印刷實力。本區還首次迎來海外展商的身影：來自馬來西亞的孔版印刷工作室Hasuriso，其帶來多款亮眼的Risograph孔版印刷作品，所展示的作品色彩運用大膽奔放，其中許多展現高彩度螢光色(如螢光粉、金、藍)與粗糙顆粒感的視覺魅力，在燈光下顯得格外吸睛。Hasuriso、Tsubaki負責人林傑設計總監也在展覽期間舉辦小型交流分享，介紹他們如何在每次印刷中擁抱那些不可預期的錯位，將意外化為驚喜，創造出一件又一件讓人會心一笑的作品。觀眾透過這些作品認識到，印刷並非總要求完美無瑕，有時巧妙的偏差反而能夠豐富藝術表現力，帶來獨一無二特殊的美感。  (見圖8) ●圖8：看印刷廠和設計師如何透過印後加工藝技法，提高印刷品附加價值 冠球彩色印刷以「存在日曆」的品牌發起「共編曆計畫」，號召全台民眾投稿自己「永遠記得的那天」的故事，共同創作一本全民參與、記錄365則真實人生故事的日曆，並開發出台灣第一套專屬日曆字體「日曆體」來承載這些故事，強調共創與共享的文化運動，藉由這次展覽，「共編曆」實體正式公開亮相，邀請參觀者共同見證這份一起實踐理念的成果。荷包袋國際展示的精品紙袋採用U型底與M字底，一體成形更耐用，可承重20～30kg、搭配織帶提繩長達42cm，兼具美觀與實用。王田廣告設計利用HP Indigo數位印刷機的優勢，展示「可變數據印刷(VDP)」在包裝上少量多樣的應用。與設計師「雱PĀNG」合作開發的試香卡與特製的閃亮卡包裝，讓氣味與紙張、印墨共存。翁依包裝帶來各式高級禮盒與手工包裝設計，從磁扣盒、禮品盒、圓筒罐到紙袋等多樣化結構，其中「千年×瞬」品牌的烏龍茶蒸餾酒圓筒罐包裝表面呈現霧光黑色效果，並帶有細密的垂直拉絲或紋理，增加了視覺的深度與觸感的細膩度。(見圖9) 慶三堂印刷廠帶來頹廢摺學家的摺學卡，其不追求華麗外表與誇張色彩，而是將獨特風格藏於細節之中。特殊的紙面處理模擬出粉刷牆面的自然凹凸紋理，展現出低調卻不失質感的質樸美。採用通過FSC森林認證的富麗卡，為美感與永續並重的選擇。印研所展出獲得多個獎項殊榮的2024龍年眾神曆，使用裸背穿線膠裝進行裝訂，讓日曆在撕閱過程中依然牢固，長時間使用也不會鬆散，書背上更印刷銀色油墨，來延續了封面的滿版銀色，底座選擇畫面內一體成型的結構，搭配750G高磅數再生源綠能卡同紙雙裱的厚度，也方便放在桌上或是靠著牆擺放使用。 ●圖9：「印•藝選物」區彙集了傳統印刷工藝與創意設計結合的精選作品   二、未來即印區 接著，「未來即印」區帶領觀眾展望數位印刷的最新趨勢與可能性。隨著市場從大量製造轉向小量多樣、客製化的需求，數位印刷成為不可擋的發展方向。本區網羅多家印刷設備商與新創科技公司，展示他們在高彈性、小批量印刷上的創新應用。其中，台灣理光Ricoh帶來Pro C7500五色數位印刷機，強調第五色(例如金、銀、白、螢光黃等)特別色應用。現場展出理光與多家印刷公司合作列印的樣張：只見宣傳卡上金銀錯落、插畫海報上螢光粉亮眼，一般CMYK難以表現的色彩在第五色加持下躍然紙上，極大地拓展數位印刷的表現範圍，第五色墨的運用可讓設計師盡情揮灑創意，模擬金箔效果或實現螢光夜光等特殊視覺，大幅提升印刷成品的吸引力。 其次，大年印刷將傳統印刷技術與現代數位技術完美融合，帶來透明PET、透霧PET、美術紙、牛皮紙等多種紙材的客製化紙膠帶，其中日本和紙膠帶以天然植物製成的「和紙膠帶」觸感極佳、輕柔又質樸，具備反覆黏貼的特性深受會場民眾青睞。另一邊，台灣御牧(Mimaki)的攤位也吸引眾多目光。他們不僅展示令人稱奇的全彩3D列印樣品，還展出高精度的光柵立體畫、水晶立方及各式布料直噴印刷品。在不同角度觀看上面的圖片，體驗到圖像隨角度變化的3D立體感。旁邊的訊可科技這次帶來Epson的平台式UV直噴機SC-V1030與織品直噴印刷機SC-F1030，同時也和印研中心AI圖像生成體驗區合作辦理體驗活動，讓民眾在展場自由發揮創意想像，可立即印刷後帶走。  (見圖10) ●圖10：「未來即印」區帶領觀眾展望數位印刷的最新趨勢與可能性 三、綠色感印區 最後，來到「綠色感印」區，可感受到印刷產業為環保永續所做努力與創新。本區集結多家強調循環設計與綠色印刷的廠商，展示如何在印刷全流程中落實減碳與環境友善的理念。首先映入眼簾的是峻揚紙業展出新型環保紙材－「醇萃紙」。這款紙張將咖啡豆外層廢料「銀皮」與回收牛奶紙盒紙漿混合製成，不僅賦予紙張淡淡咖啡色澤，還有一股溫潤的麥香。觀眾觸摸紙張，能感受到其中夾雜細微纖維紋理，不禁讚嘆廢料再生的巧妙。 東壁品牌設計總監鄭國章帶來DANRU鹿角蕨手繪水彩海報，以及榮獲專利設計的立體鹿角蕨壁飾，可讓鹿角蕨搖身一變宛如藝術品般。鑫天力紙業展出R再造系列紙樣本，除了是100%再生纖維紙漿，同時也參入各行各業的產業廢料打造成特色紙板。在展區另一角，良一工坊綠探索帶來一項針對展覽佈置痛點解決方案－「EZtex布好貼」。這是一款以回收寶特瓶(rPET)製成的環保布料，可取代傳統不可回收的PVC背膠海報布。EZtex具備可多次重複黏貼、不殘膠的特性，非常適合會展短期佈置使用。傳統展場常用的PVC噴繪布和發泡板在展後即成垃圾，而EZtex則可回收再利用，大幅減少廢棄物。國際大廠UPM則在現場介紹其研發的創新標籤材料。其中一款是「熱感應無底紙標籤」：傳統不乾膠標籤都有一層底紙襯墊，撕下後底紙即成為垃圾，而UPM無底紙技術讓標籤直接成捲黏貼，減少約40%材料用量，也沒有底紙廢棄物。(見圖11) ●圖11：「綠色感印」區可以感受到印刷產業為環保永續所做的努力與創新，展現如何落實減碳與環境友善的理念   綜觀印刷設計品牌區三大主題展區，每一區都帶給觀眾截然不同的體驗與啟發：「印•藝選物」讓人看到傳統印刷技藝在設計創意加持下的驚艷變身，從寺廟籤詩到潮流出版，印刷可以很玩味也很時尚；「未來即印」則展示數位技術如何開啟按需客製的新局面，不管是特殊色數位印刷、異材質直噴、3D列印，都在宣告印刷的疆界正在迅速擴張；而「綠色感印」則提醒我們永續環保已是產業責任，從一張紙到一張標籤，印刷全流程都有革新空間，以創新材料和工法減少環境衝擊。(見圖12) 這三個區彙集起來，正是一部濃縮的台灣印刷產業創新圖鑑：既傳承工藝之美，又勇於擁抱未來科技，更不忘與環境共生。許多參觀者表示，逛完品牌區收穫豐富，有人對傳統工藝結合創意的巧思擊節讚賞，有人對先進設備帶來的新可能性感到振奮，也有人被各家廠商積極投入環保永續的努力所感動。這或許正是本區帶給大眾最大的啟發：印刷，不僅僅是印刷，而是與我們生活、美學，乃至地球永續息息相關的多面向產業。 ●圖12：印刷設計品牌區三大主題展區，每一區都帶給觀眾截然不同的體驗與啟發   肆、AI科技印藝特區：當人工智慧遇上印刷 本區以「人工智慧與新藝術」為主題，聚焦於當代科技如何啟發視覺設計的新語言與新樣貌。透過AI生成與互動技術，可看見創意如何跨越傳統媒材的界線，形成具有未來感的美學體驗。走進AI特區，首先映入眼簾的是幾幅色彩絢麗、風格各異的數位藝術作品。這是國立高雄師範大學視覺設計系蔡頌德教授運用AI工具創作的「AI×新藝術」系列，透過算法生成將獨特的藝術觀點具象化，作品充滿未來感又不失人文底蘊。(見圖13) 運用生成式AI繪圖軟體，使用者透過文字輸入，生成式AI模型繪製符合文字描述的圖像。另外與二南堂工作室透過訓練學習古代書法字體，模仿傳統書寫風格。印研中心讓傳統書法不僅得以在數位化中保存，更迎向再創造的契機。展區中設置多個互動體驗站，讓觀眾親身感受AI技術為印刷與設計帶來的變革。在AI圖像生成體驗區，觀眾可在螢幕上輸入幾個文字關鍵詞，AI模型便會即時生成對應圖像。透過AI圖像生成，設計師可快速生成大量角色造型與場景的創意草圖，大幅提升創作效率。 在另一側AI技術應用區，印研中心展示其研發的多項智慧印刷解決方案。例如「印刷瑕疵AI檢測系統」，以Nvidia邊緣運算平台為核心，先餵入完美樣本圖像作為標準，隨後鏡頭掃描實際印刷品，即可即時比對偵測細微差異，自動標示油墨斑點、漏印斷線等常見印刷瑕疵位置。這套系統利用熱感應標記將瑕疵位置顯示，取代人工檢驗的費時費力，大幅提升印品品管效率。透過AI科技印藝特區，觀眾深刻體會印刷設計產業正跨足新的領域：AI讓機器成為創意助力，從設計發想到生產控制，都因智慧化而更有效率、更富創造性。 ●圖13：AI科技印藝特區展示人工智慧如何從「輔助工具」進化為「生產力引擎」，並在創意發想與生產檢測兩端發揮關鍵作用 伍、IPrint印創聚場：IP文創與印刷共創的平台 在本屆展覽的眾多亮點中，「IPrint印創聚場」可說是最引人注目全新展區之一。這是2025年才首次登場的全新單元，匯聚國內許多原創IP(智慧財產)角色品牌與授權商品，同時結合印刷廠商的製作能量，打造出一個創作者與印刷業者共創共好的平台。IPrint聚場共有30個攤位，匯聚了26家來自全台各地的插畫創作者、IP授權商與相關印刷廠商參與。一進入此區，馬上就能感受到與先前展區截然不同的氛圍，這裡彷彿是個小型文創市集，攤位色彩繽紛、可愛爆表，各式IP角色立牌和周邊商品陳列其中，人潮川流不息。 本區焦點在於角色圖像(IP)如何透過印刷工藝實現商品化和價值提升。參與的IP角色可說群星閃耀，既有高雄在地原創品牌，也有全國知名的圖像IP。在攤位巡禮中，可以看到青青文具帶來的胖鯊魚沙西米和好想兔日常系列商品，從貼紙、筆記本到帆布袋，一字排開萌度滿點。卡米客工作室則將90年代著名校園熱血漫畫《YOUNG GUNS》中的主角們以大型帆布輸出形式呈現在牆面，也喚起許多人的青春回憶。走到小虎DAY的攤位，則可以看到充滿童趣的插畫角色與文創品，如明信片、貼紙組合和療癒系的小冊子等，充滿設計巧思與溫馨故事性。觀眾們或駐足欣賞，或與喜愛的角色立牌合影，不時傳來歡笑與驚呼聲，彷彿走進一個IP角色的大派對。(見圖14) ●圖14：「IPrint印創聚場」是本屆全新規劃的展區，旨在解決「IP創作者有圖但不懂印刷，印刷廠有技術但缺內容」的產業痛點，透過媒合創造雙贏，將「印刷服務」轉化為「文化商品」 印研中心為了深化這個平台的價值，特別在展前籌辦「印創聯名商品企劃」。他們扮演媒合者的角色，事先讓參展的IP創作者與印刷業者配對組合，共同開發設計展覽限定的聯名商品。在IPrint聚場的一隅，設有專門的聯名印製商品展售區，集中展示這些跨界合作的成果。每一件商品都堪稱三方合力的結晶：創作者提供角色與故事，設計師統籌視覺美感，印刷廠則以精湛工藝將設計化為實物。商品種類相當豐富，包括燙金明信片組、立體造型書籤、角色造型桌曆、特殊裝訂筆記本等等。(見圖15) 在製作技術上也亮點滿滿，像鉅冠×異想之森的西洋普渡/森林小憩－隱形油墨郵票貼紙使用隱形油墨，白天看是一般插畫設計，在紫外線燈下則浮現角色隱藏圖案；另一款鉅冠印刷×雞童可愛宮的好神籤刮刮卡組，結合刮刮樂元素，以刮刮墨隱藏驚喜語句；還有丿丿人×奶油貓啾咪的Trumeow財富密馬－光柵動畫紅包透過透明片數位印刷與燙金製作的光柵紅包袋，細節豐富、別具巧思。值得注意的是，「印創聯名商品企劃」的重點不僅在於商品販售，更在於跨域交流的本質呈現。現場許多IP創作者與印刷業者第一次面對面合作，從原稿討論到樣品試製，都碰撞出不少新點子，印刷端與創作端都看見彼此領域的價值所在，進而激盪出更多潛在合作的可能性。印研中心表示，他們希望IPrint印創聚場不僅僅是個展覽單元，更能夠成為一個長期的產業平台，串聯IP創作與印刷服務，打造印刷產業的新藍海。 ●圖15：IPrint聯名印製企劃可說是印刷技術與創意的煉金術，期待激盪出更多潛在合作的可能性  陸、跨域交流論壇：設計與印刷的15場對話 除了各展區豐富展示外，今年展期還同步推出「跨域交流論壇」系列講座，共計舉辦15場主題論壇，邀請來自印刷業、設備材料業、設計界等18位產業專家上台分享。論壇議程貫穿展期四天，每天安排數場，內容橫跨技術、設計、美學、永續等多重議題，可謂精彩紛呈。這些講座為展覽建立知識交流的平台，讓專業觀眾和一般民眾都能透過傾聽對談，深入理解印刷設計產業的最新趨勢與觀點。(見圖16) ●圖16：展覽期間共舉辦15場主題論壇，來自印刷產業的專業講者分享最新趨勢與觀點   一、雷射全像＆AI相關主題 論壇題目兼顧深度與廣度，與各展區主題緊密呼應。如在雷射全像領域，光群雷射行銷總監蔡右玫連續開講兩場，分別從設計與技術角度剖析「何謂定位－設計與光學的精準勾勒術」及「從平面到立體－定位全像的未來視界」。以豐富案例解析定位印刷結合全像材料技巧，從提升包裝防偽性能到創造視覺驚喜。 AI相關主題同樣吸引大批聽眾，二南堂工作室創辦人林俊芳「從碑帖到大模型：傳統書法×AI試驗場」講座，分享他如何與印研中心合作，利用AI技術傳承古老書法之美，展示AI生成書法字形和傳統碑帖的對照。另一場由台灣理光系統分析顧問陳盈斌主講「設計，因印刷而完整－五色應用首選RicohI Pro C7500」則聚焦數位印刷的特別色應用，現場展示許多第五色(螢光粉、白墨等)印刷精美範本，讓設計從業者大開眼界。 二、印刷設計與品牌實踐 在印刷設計與品牌實踐方面，多位來自業界一線專家分享寶貴經驗。馬來西亞Tsubaki Studio設計總監林傑帶來「印刷的語言：多元文化下的設計策略與包裝實踐」廣受好評。他結合自身在東南亞與台灣的跨文化設計經歷，闡述如何運用印刷技術講好品牌故事、統合多元文化元素。而王田廣告設計專案經理田耀瑋與「雱PĀNG」主理人芮琪聯袂分享的「從靈感到實體：PĀNG×王田設計的包裝實戰」也頗具啟發性。他們以雙人對談形式，生動呈現一個新創品牌如何與設計公司合作，從品牌概念發想到包裝印刷落地的全過程。兩人幽默互動中透露出的細節，例如為找到理想紙材曾四處試樣、包裝打樣無數次微調配色等。 冠球彩色印刷公司協理趙伯穎&專案企劃咻咻以對話的方式分享「全台第一本共編曆誕生！」講述是什麼原因讓生產傳統日曆的老工廠，舉辦全民投稿，收集365個國民故事，過程中又經歷哪些挑戰和收獲，趙伯穎協理帶著共編日曆來到現場，親述瘋狂過程，共編曆投稿者更將現身，親述被印上日曆的那天。丿丿人文化技術總監林奕享主講的「印刷不只是複製，而是創作轉變之術」透過實際作品分享，探討紙張、印刷、加工、成型的「工藝疊加層次」，讓圖像展現更豐富的層次與吸引力。青青有限公司副理黃耀宗帶來「IP驅動的文創新局：轉型思維與實踐」，分享從製造導向轉為IP驅動的轉型思維，涵蓋品牌價值再造、跨界合作與布局策略，探討如何在文創產業持續創新。 三、防偽印刷與材料創新 論壇也關注防偽印刷與材料創新等專業領域，例如鉅冠印刷創意總監陳佩珮的「防偽煉金術－給設計師的靈感與指南」深受設計從業者歡迎。她以深入淺出的方式介紹多種防偽印刷技術，從微縮文字、光變油墨到隱藏圖像，並傳授設計師如何善用這些手法提升作品價值。許多品牌設計師過去對於防偽概念陌生，聽完後都表示獲益良多：原來防偽元素不只是安全功能，也能夠成為設計的一部分。 另一場由中茂印刷企劃廖雪雅主講「未來設計的第六感：普通紙也能變高級的祕密武器」，著重紙張與特殊後加工結合，現場傳閱多款看似普通道林紙，卻經過特殊塗佈或壓紋處理後脫胎換骨樣張，強調只要巧用材料與工藝，平凡紙也能有奢華感。觀眾一邊觸摸那些紙樣，也不禁感嘆印刷細節的魔力。 四、永續議題 永續議題同樣是論壇重頭戲之一，東璧品牌設計總監鄭國章主講「AI設計×綠美學－打造流量品牌」，探索AI工具如何加速設計流程，同時融入綠生活理念，從材質選擇到視覺傳達，打造讓人一眼愛上的綠生活品牌。良一工坊綠探索總經理吳俊民在「從印刷走向循環經濟與低碳創新」講座中，系統介紹印刷產業如何落實循環經濟的種種實踐。從選用再生紙、植物性油墨到減量包裝、展場佈置回收等，他分享豐富的企業經驗，提供印刷業者推動永續轉型的具體路徑。 而峻揚紙業公司經理張志銘「從廢到美：紙張的前世今生與永續新可能」更以故事性見長。他從一張廢紙開始講起，帶領觀眾看見紙纖維如何經回收，重生為各種再生紙產品，強調每個設計師和印刷人都應懂得紙張的生命循環，才能做出對環境友善的選擇。最後一天由淩雲科技設計總監黃逸民帶來的「印刷人不想做的事」，講座以詼諧輕鬆的方式作結。他分享許多其團隊在研發創意印刷過程中遭遇的趣事與挑戰，也讓人敬佩他們對創新的熱忱與毅力。 總的來說，這15場跨域論壇如同15場精彩紛呈的對話，把印刷×設計的多重面向娓娓道來。從尖端科技到傳統工藝，從設計美學到市場行銷，各種觀點在此交織碰撞，充分展現印刷設計產業的豐富樣貌。每位講師都以自身故事延伸展覽主題，共築展覽核心，讓設計、印刷與生活產生連結。事實上，該系列講座不僅提升展覽的知識深度，更有效促進業界交流：印刷業者在這裡遇見設計師、材料商碰上品牌端，彼此交換名片、暢談合作可能。在思想與資訊的交融之下，跨域論壇真正起到鏈結產業上下游、幫助產業升級的作用。 處於創新變革的關鍵時刻 縱觀本次展覽，發現台灣印刷設計產業正處於一個承先啟後、創新變革的關鍵時刻。一方面，老一輩印刷人的技藝傳承和敬業精神仍然是基石，他們守護著印刷品質與信譽；另一方面，新生代設計師與科技人才的加入，為傳統印刷注入源源不絕的新思維與活力。正如印研中心董事長陳正剛所言：我們將持續以專業與創新能量服務產業，推動印刷技術與設計應用的深化與加值。 未來，台灣卓越印刷設計展無疑將扮演更重要角色－不僅是成果展示平台，更是引領產業風向的風向球、凝聚產官學研共識交流場。有理由相信，在各方努力下，台灣印刷設計能量將持續提升，讓「Printed in Taiwan」成為品質與創意的象徵。

小森公司自1923年創立以來，作為印刷機與系統專業製造商，長期在資訊、經濟與文化等領域為社會發展做出貢獻。百年來，不斷精進累積「印刷技術」，希望透過這項核心能力，為社會與環境議題帶來更多正面影響。 小森掛曆圖案及藝術理念 小森2026年的原創掛曆「Neo Hokusai(新式北齋)」延續去年主題FUSION「Nature ＆Technology(自然與技術的融合)」，展現小森公司希望透過印刷技術創造價值，及追求自然與科技和諧共存的品牌願景，作為具體呈現品牌精神的代表性企劃。 在視覺設計上，此次掛曆以現代視角結合電腦技術，重新詮釋江戶時代浮世繪巨匠葛飾北齋名作「富嶽三十六景」，並打造全新「Neo Hokusai」系列。由藝術團隊Enlightenment創作，將大自然景致與現代幾何圖形巧妙融合，鮮明呈現掛曆主題精神。 《富嶽三十六景》為江戶時代浮世繪大師葛飾北齋創作的富士山題材版畫系列，約於1830～1834年間出版。全套共46幅錦繪(多色木版畫)，以不同地點、不同視角描繪富士山多變風貌。 印刷工藝與藝術呈現 本次掛曆封面由小森最新款UV噴墨數位印刷機J-throne 29印製，它是一款能有效運用資源、降低環境負擔的環保型設備，更透過RGB印刷技術大幅拓展色域空間，帶來更飽滿鮮明視效。在「Neo Hokusai」系列中完整再現細膩色彩與視覺張力，打造出極具工藝質感的掛曆封面。 掛曆內頁則採用小森多色平版印刷機印製，搭配特別色油墨與上光特效工藝的精妙運用，不僅僅在視覺效果上層次豐富，更透過觸感與紙張質地，將北齋筆下的藝術魅力立體呈現。 小森2026年原創掛曆創作團隊Enlightenment，係1997年由Hiro Sugiyama為核心所成立，主要成員包括Hiro Sugiyama、長島友太、吉田真由與角田麻有四位藝術家。團隊除了在日本及海外藝術展中持續發表作品外，也透過免費刊物、藝術書籍出版、廣告、雜誌與CD封面等多元媒體，展現其獨具特色的平面設計風格。此外，其在PV製作、VJ影像表現等領域也備受肯定，創作範疇跨越平面、立體到空間演出。 台灣小森 02-27371200 http://www.komori.com

當設計速度與印刷品質並重已成為產業新常態，如何善用數位工具提升效率、兼顧色彩準確，就成為設計與印刷人員共同的挑戰。由本刊主辦，為期兩天的「3D包裝設計&印前色管實戰課程」，已於今年9月4～5日在台中嶺東科技大學舉辦，並協同展碁國際、Esko(艾司科)、力盛彩色印刷及Idealliance Taiwan等單位協力推動。課程以「AI、3D、完稿、色彩管理」等四大主題為核心，串聯設計與印刷的完整流程，帶領學員從創意生成到印刷標準，全面掌握實務要領。 本次課程邀請多位產業講師聯手授課，其中包括Adobe代理商展碁國際專案經理曹聖庚、Esko軟體服務主管李心忞、力盛彩色印刷公司管理處經理黃庭甫、Idealliance Taiwan執行長徐肇奕與專案經理劉育瑄。課程內容橫跨生成式AI、3D包裝設計、印前色管及完稿實務、色彩管理實作等，讓學員在操作中理解設計與印刷的專業銜接。 透過兩天密集的實務訓練與案例解析，學員不僅學會運用生成式AI提升設計效率，更能掌握從包裝建模、色彩管理到印刷檢驗的整合流程，強化專業能力與產業接軌的競爭力。 壹、AI加速你的創意力 主講人╱曹聖庚 首先由Adobe代理商展碁國際專案經理曹聖庚授課，其透過引領學員深入探索Adobe Firefly與Photoshop的生成式AI工具，學習如何利用AI加速創意發想與設計流程。他也說明指出，44%的創意工作者花費超過一半時間在重複性任務上，例如調整資產大小(Assets)，透過生成式AI可大幅減少這類重複操作，提升效率並快速創建高品質數位內容。課程內容涵蓋從文本生成影像、生成式填色到生成式擴展等核心功能，可讓學員掌握從概念到成果的完整操作流程。 此堂課程強調生成式AI在設計實務中的應用價值，學員也能了解AI如何融入現有設計流程，而非取代創意判斷，透過講師的實作演練，學員體驗如何從文字描述生成影像、調整色彩、匹配樣式參考，並將生成內容嵌入到Photoshop、Illustrator等設計工作流程中。學會如何使用生成式重著色、文本效果與文本到模板等功能，快速產出可編輯的社交貼文、海報與品牌素材，提高創意產出效率。(見圖1) 此外，課程也介紹Firefly的商業保障與倫理原則，讓學員了解模型訓練來源、知識產權保障(IP Indemnification)及Adobe的問責制與透明度設計，確保生成內容可安全使用於商業用途。講師也講述如何透過樣式套件與自定義保持品牌一致性，並用Firefly Services API自動化工作流程，快速生成大量素材或多版本設計，提高跨部門的協作效率。(見圖2) 同時曹聖庚經理也簡單提到Adobe Creative Cloud(CC)企業授權方案，說明團隊版與企業版如何整合生成式AI(Firefly)，提供專為商業用途設計的安全與管理功能。例如單一登入(SSO)、集中授權管理與企業資產所有權，並簡化購買流程與提升團隊協作效率，讓學員了解軟體工具與企業級應用的完整生態。 透過此次課程，學員不僅學會掌握生成式AI的實務操作，更理解其在現代化內容創建中的戰略價值。從概念發想到數位資產生成，學員能有效應對企業對個性化內容日益增長的需求，將AI工具轉化為提升設計效率與創意表現的核心利器。 ●圖1：Adobe Firefly的多項生成式AI功能，包括「文本到影像」、「生成式填充」、「生成式擴展」和「文本效果」等，展示使用者如何透過文字描述來創造和編輯圖像與設計資產 ●圖2：Adobe以負責任的方式推動生成式AI，透過內容真實性憑證確保來源透明，讓創作者能夠安心運用Firefly進行商業創作  貳、3D包裝設計輕鬆學 主講人╱李心忞 由Esko軟體服務主管李心忞授課，帶領學員們實際使用Esko Studio，深入理解這套專門用於概念設計、圖稿建立、印前及展示的3D包裝工具。Studio作為Adobe Illustrator的外掛程式，讓設計師能在熟悉的Illustrator環境中直接建模3D包裝，並結合生產資產與專利後加工技術，預測包裝在實際生產中的外觀。它支援多種包裝類型，包括紙盒、標籤、軟包裝、收縮膜，以及各類後加工效果模擬。(見圖3) 該課程主要介紹3D包裝設計的完整工作流程，讓學員理解設計意圖如何準確轉化為可印刷的實體效果。首先準備包裝的基本形狀與結構(基於ArtiosCAD)，接著在3D模型上進行圖稿設計、調整與對齊，確保每個細節符合實際需求。完成設計後，套用各種後加工之效果、材質與光影渲染，模擬包裝最終呈現效果，最後建立Packshots或互動式3D檔案，用於審核與展示。講師也同時針對紙盒與標籤設計提供操作細節，例如將Illustrator中的刀模線轉換為正確裁切線與摺線、對齊條碼與Logo、處理開窗與複雜標籤的正反面設計，以及不規則形狀標籤的套用。 在後加工模擬部分，學員學會使用Studio模擬各種效果，包括材質變化、燙金及燙銀、金油及銀油、霧光及亮光處理、打凸、浮雕、壓印與雷射防偽等，並學會多部件組裝操作，完成完整產品的呈現。課程也介紹如何使用Studio Viewer在行動裝置上查看與旋轉3D模型，以及輸出圖像序列並利用Photoshop製作動畫影片，增強呈現效果。 最後請學員進行上機實作，親自操作Esko Studio，套用設計與後加工效果，並在講師指導下即時解決操作中可能遇到問題，完整體驗從概念設計到可視化呈現全流程。透過這堂課，學員不僅熟悉如何套用3D包裝設計圖稿，也掌握如何將設計與實際印刷後加工需求串聯，提高設計精準度與產業應用能力。(見圖4) ●圖3：一站式3D包裝設計工具，整合紙盒、標籤、軟包裝與後加工模擬，讓創意更貼近實際製作 ●圖4：透過Esko Studio，設計師可在Illustrator中完成從2D到3D的轉換，邊設計邊預覽摺疊與結構效果，讓紙盒設計的每個細節都能被即時驗證  參、專業完稿不踩雷 主講人╱黃庭甫 由力盛彩色印刷管理處經理黃庭甫主講，主題為印前色管、四色與廣色域完稿實務，協助學員掌握從設計稿到印刷文件的標準化流程。課程首先說明現代印刷流程中，設計師提供的完稿品質直接影響生產效率與成本，數位印前(Pre-press)透過RIP將設計檔轉化為印刷機可讀指令，是確保印刷準確性的關鍵環節。講師強調，印前作業並非全部交給印刷廠處理，設計師理解基本印前概念有助於跨部門及跨組織協作，確保設計意圖正確落地。課程說明現代印刷需兼顧油墨、紙張、印刷機及印後加工等變數，設計師掌握基本印前知識，有助於減少印刷返工與溝通成本。 課程進一步介紹色票工具與特別色的應用，並說明CMYK四色印刷與單獨調配的特別色之間差異，並示範如何利用特別色建立獨立色版以標示印後加工效果，例如燙金、打凸及局部上光等特效，確保設計在印刷中可以精準呈現。(見圖5、6) 接下來的實作部分，學員以Illustrator完稿操作，包含刀模線設定為特別色並疊印、圖層管理  (如刀模層、印刷層、後加工層)、出血延伸至少3mm、嵌入連結圖片與文字轉外框，以及確認純黑文字及彩色圖案疊印屬性。講師舉例說明設計師經常犯的錯誤，例如未正確分層標註、圖層過於複雜或顏色屬性未設定，這些問題會直接影響後續印刷流程和製作時間。透過這些案例說明，學員能檢查與修正潛在錯誤，確保每個細節符合印刷標準。 經由完整的操作流程，學員能夠完整掌握現代印刷的色彩管理與標準化操作，理解印前流程的重要性，同時學會如何正確運用色票工具與特別色，以及製作符印刷廠標準的高品質設計稿。上機實作讓學員實際操作，從設計檔到印刷完稿完整體驗，避免常見錯誤，提高實務操作能力與產業應用水平。 ●圖5：明確標示燙金、打凸與上光區域，讓印後加工效果在最終印刷中如設計預期呈現 ●圖6：教導設計師如何利用排版軟體的「特別色」功能，將印刷工藝、表面處理和特殊加工(如刀模線、燙金等)有效地納入設計檔案中，以便於印刷廠精確地進行分色和製版 肆、色彩檢驗這樣做 主講人╱徐肇奕、劉育瑄 第四堂由Idealliance Taiwan執行長徐肇奕授課，他首先從色彩基礎知識出發，帶領學員了解光、物體與觀察者三者如何共同影響我們對顏色的感知。課程解釋了光的特性，包括不同光源對物體色彩的影響，人眼如何透過視覺系統感知顏色，並討論光源、物體材質與觀察者視角在色彩呈現中的作用。接著介紹常用的色彩系統，包括Munsell色彩模型的色相(Hue)、明度(Value)與彩度(Chroma)，以及CIELAB色彩空間與色彩三要素模型，說明如何以量化方式定義顏色，及色彩差異與座標距離。 課程同時展示如何利用色差值(ΔE)量化兩個顏色的色差值，並依據ΔE值判定印刷品的允收範圍，例如極佳對色、良好對色或顯著差異，讓學員建立對色彩描述與測量的基本認識，理解色彩管理在設計與印刷實務中的重要性。此外，課程也說明不同裝置與輸出媒介之間的色彩轉換概念，幫助學員掌握色彩一致性的重要原則，為後續印刷標準化與實作打下穩固基礎。(見圖7) 而在此基礎上，該課程接續簡介G7印刷標準化的概念，說明其透過控制中性灰階調與灰平衡，於不同印刷技術、紙張與承印物間達成視覺上的色彩一致，並介紹G7檢驗與認證流程。透過這些簡略介紹，協助學員將色彩理論與印刷標準化概念連結，也為後續實作打下基礎。 最後，由Idealliance Taiwan專案經理劉育瑄帶領學員進行實作，使用CHROMiX Curve＋軟體示範G7印刷檢驗與校正流程。學員先利用Verify功能檢查打樣與印刷品的色彩準確度，包括階調、灰平衡及主色與疊印滿版色表現，確認是否符合CRPC6及G7 Master規範。透過完整的檢驗實作，學員熟悉軟體測量、分析與套用校正曲線的步驟，建立實務能力，進一步理解印刷標準化與色彩一致性的核心。(見圖8)  ●圖7：Idealliance Taiwan執行長徐肇奕介紹印刷色彩基礎與G7國際印刷色彩標準 ●圖8：Idealliance Taiwan專案經理劉育瑄帶領學員實作CHROMiX Curve＋色彩檢驗與校正流程，掌握印刷色彩一致性的關鍵技巧 

由桃園市政府青年事務局所主辦的「桃園設計獎」，是專為扶植青年設計人才所設立的年度設計競賽與展覽。該競賽自2019年開辦以來，持續為全國青年設計師、大專院校及高中職設計系搭建一個交流、思辨與實作的專屬平台，主要目標是將青年的創意火花，轉化為推動桃園城市與產業發展的設計動能。 今年邁入第七屆的桃園設計獎，已於9月23日在桃園展演中心舉行頒獎典禮，本屆競賽總獎金高達新台幣88萬元，總計吸引1,151件作品參賽、最終僅79件脫穎而出。該獎項不僅是設計學界的年度盛事，更透過與在地企業和機關的合作出題，讓青年設計師的創意能夠實際應用於城市議題，深化設計與社會的連結，共同迎接設計產業的新篇章。 多元組別競賽激發無限可能 「桃園設計獎」為不同階段的青年設計師提供展現自我的舞台，該競賽總共設有三大職組、涵蓋多個設計類別，全面鼓勵設計者將創意落實： (一)高中職組 ╱涵蓋有平面設計、立體造型、數位影音、動漫桃園類等四大類別，藉此鼓勵設計種子向下扎根。 (二)新銳設計師組 ╱廣邀全台18～35歲青年，進行視覺與商業設計類、產品與工業設計類、數位與多媒體設計類的角逐。 (三)機關/企業出題組 ╱分為學生組暨社會組兩組，今年係針對如「桃園城市設計類」、「多元族群設計類」等特定議題，讓設計接軌實務需求。 「桃園設計獎」每年皆吸引眾多優秀作品參賽，來自全台的青年設計師透過此平台，不僅與產業界專家對話，更在實作中不斷挑戰設計的界限，展現磅礴的青年設計力，同時匯聚青創能量，接軌城市未來。 展覽×交流活動×實務應用 桃園設計獎系列活動以桃園場域為核心，提供靜態展示與動態交流的多元體驗。該競賽歡迎所有對設計充滿熱情的夥伴，透過視覺、思辨等多重感官，共同見證青年設計力量如何點亮桃園的未來。包括以下幾項： (一)實體展覽 ╱展出優秀的入圍及得獎作品，讓一般公眾也能夠近距離感受青年設計師的創意與細膩工法。 (二)主題對談與頒獎典禮 ╱邀請產學界頂尖專家進行深度對談，分享設計趨勢與實務經驗，促進青年與業界的觀點激盪。 (三)城市議題連結 ╱透過「機關出題組」的作品，讓設計成果有機會被機關或企業採納，直接應用於城市美學或產業升級。 創意引領未來設計成就桃園 桃園設計獎不僅僅是一場設計競賽，更是一項投資青年、佈局未來的行動實踐。主辦單位致力於激發青年學子的設計表達力與問題解決能力，同時鼓勵新世代設計師運用創意解決城市和產業的真實挑戰。進而讓每一個設計理念，都能夠成為桃園這座城市不斷前進的亮眼註腳。 欲了解更多詳情可透過主辦單位的Facebook或Instagram粉絲專頁，或至官網https://www.tydc.org.tw查詢。基於版面篇幅限制，本文僅刊錄三大組11大類金獎作品，提供讀者參考應用。

全台最具代表性的印刷界盛事「台灣金印獎」，已於今年10月31日假高雄市翰品酒店盛大舉行。本屆活動由經濟部產業發展署指導、印刷創新科技研究發展中心執行，台灣區印刷暨機器材料公會、中華民國印刷商業同業公會全國聯合會、台北市印刷公會、高雄市印刷公會、中國印刷學會、中華印刷科技學會、中華民國紙器商業同業公會全國聯合會、中華平面設計協會、台灣包裝設計協會、世新大學等單位協辦，吸引逾百位產官學研代表及企業齊聚一堂，共同見證台灣印刷工藝的卓越成果與國際競爭力，並於會後舉辨交流晚宴活動。 期盼匯聚更多產官學研能量 經濟部產業發展署民生化工產業組長翁谷松於致詞時表示，印刷不只是技術的展現，而是創意、科技與環保交織而成的核心力量，推動文化延續、產業轉型與經濟成長。金印獎展現台灣當代極致印刷工藝的表現，更處處呈現「創新、永續」的精神，他也強調台灣半導體實力馳名全世界，鼓勵印刷業者要善用我們台灣的IC科技提升國際競爭力。 印研中心陳正剛董事長表示，從本屆參賽作品可見「創新與永續」已經成為業界共同語言，榮獲台灣金印獎肯定是業者持續精進的重要動力，期盼匯聚更多產官學研能量，讓所有得獎作品於國內外展出，進而獲得全球肯定，為台灣印刷產業開啟龐大的國際市場增進行銷與獲利。 本屆金印獎的協辦單位高雄市印刷商業同業公會林伯瑜理事長致詞表示，金印獎自創辦以來，備受業界肯定，不僅讓印刷人的專業成果獲得國家級舞台的肯定，更激勵業者、設計師與客戶攜手突破框架、共創價值。 八類獲獎作品融合創新永續 本屆台灣金印獎評選標準，著重於技術為產品帶來的「創新與永續」核心概念，共設有圖書印刷、雜誌印刷、包裝印刷、數位印刷應用、創意印刷、產學合作獎等八大競賽類別，最終由光群雷射、四海圖文傳播、印聯文化、山水彩印及科樂印刷、豐聖彩印、永豐餘工紙彰化廠、中喆實業、鉅冠印刷等企業，以精湛的印製工藝及創新突破的創意發想，在各類別中脫穎而出，榮獲第一名的殊榮，凸顯台灣印刷工藝的躍進。 此外，產學合作類的得獎作品也相當精彩，作品充份體現對於中華文化之美，以及對於環境永續的初心。在激烈競爭下，由大唐數位視覺、虎尾科技大學多媒體設計系及臺灣藝術大學視傳設計系共同創作的包裝印刷作品，獲得第一名的榮耀。 持續推動印刷產業智慧轉型 本屆產業貢獻獎由台灣區印刷公會名譽理事長陳永隆及東明油墨公司董事長卓聖民獲得，陳永隆名譽理事長在印刷業耕耘超過半個世紀，至今仍為打造綠色印刷工廠而努力，在擔任公會理事長任內積極推動雙軸轉型。卓聖民董事長致力於將台灣的印刷油墨研發製造技術發揚光大邁向全球市場，引領東明油墨團隊滿足客戶對於環保與高品質油墨的雙重需求，提升印品價值。兩位先進長期在不同的領域致力於產業升級，榮獲本屆印刷產業貢獻獎的殊榮，實至名歸。 走過19個年頭的金印獎，見證台灣印刷產業的持續創新與茁壯。面對全球智慧化與低碳化浪潮，經濟部產發署與印研中心將持續推動印刷產業智慧轉型與永續發展，攜手業界以創意為筆、永續為墨，共同打造兼具文化底蘊與國際競爭力的台灣印刷新典範，讓印藝之光持續閃耀國際舞台。更多活動訊息請洽印研中心官網http://www.ptri.org.tw。

本文化外交的成功典範 觀諸全球透過文化外交來提升國家形象的可以鄰近的日本做為參考範例，1972年由日本外務省(外交部)轄下的獨立行政法人團體「The Japan Foundation日本國際交流基金會」是日本在全球唯一以促進國際文化交流的機構，透過文化藝術交流、日語教育、日本研究及國際對話為目標，總部設於東京並在全球24個國家設有25個海外機構，成為日本在海外推動日本文化的利器。1972年位於英國倫敦的「The Japan Foundation London倫敦日本國際交流基金會」，是該基金會第一個海外設置名稱為「Japan House」的日本文化中心，成為對外公開推廣日本文化藝術與語言學習的開放空間。 2025年適逢WDO世界設計組織在倫敦舉辦世界設計大會及會員大會期間，由「The Japan Foundation日本國際交流基金會」與「Nippon Design Center日本設計中心」攜手合作，特別於7月29日至11月9日在倫敦的「Japan House日本文化中心」推出「Pictograms：Iconic Japanese Design圖像符號：經典日本設計」展覽，將自古以來人類透過簡潔直觀的圖像符號傳達溝通訊息，伴隨時代的演進成為現代交通號誌、公共設施指標，成為跨越種族、國家、語言的共通語言；其中1964年東京奧運會由設計評論家勝見勝擔任設計委員會總監所推動的設計政策(Design Policy)，除了從籌組設計團隊、標誌競圖、整體系統規劃設計之外，更是奧運史上首度將各個運動項目、服務設施進行跨越語言隔閡的圖像符號的整體設計。當年由山下芳郎所設計的運動項目圖像符號，及道吉剛、田中一光、福田繁雄等人所規劃設計的服務設施圖像符號成為奧運史上經典之作，2020年東京奧運就是在此基礎之上進行動態運動圖像符號，在在展現出日本設計接續在奧運圖像符號設計的深遠影響力，這即是一個國家文化藝術與創新設計的軟實力輸出。 本次筆者偕同中華平面設計協會理事長王德明、中原大學商業設計系黃文宗教授、亞洲大學數位媒體設計系林孟潔助理教授前往英國參加WDO世界設計組織在倫敦舉辦世界設計大會及會員大會，特別安排前往倫敦的「Japan House日本文化中心」參觀「Pictograms：Iconic Japanese Design圖像符號：經典日本設計」展覽，當我們要穿越馬路看見將原本白色條紋斑馬線，改為野老朝雄所設計2020年東京奧運會標誌是源自江戶時代的「組市松紋」，其代表著多元與協調、國家的文化和思想的多樣性之紋樣，竟然能成為倫敦街道的斑馬線圖案，這就是日本文化輸出的成功典範，值得我們深思文化外交與設計發光的策略。

文化外交，軟實力 《論語•季氏第十六》：「遠人不服，則修文德以來之。既來之，則安之。」可謂是呼應今日「文化外交」的真知灼見，有關「文化外交」可以追溯到古代絲綢之路以迄於現代國家以軟實力作為基礎的文化交流，其交流的方向已經從早期偏重單向文化輸出，逐漸轉向重視雙向互動交流，進而開創出屬於全球普世性的共同價值觀。1985年《牛津英語辭典》首次將「Soft Power軟實力」新詞納入，並將之界定是指「國家、州、聯盟等的權力，源於經濟和文化影響力，而不是脅迫或軍事力量」。 哈佛大學甘迺迪政府學院院長約瑟夫•奈(Joseph Nye Jr.，1937～2025年)教授曾擔任美國國防部國際安全事務助理部長，他在2004年出版《Soft Power：The Means to Success in World Politics世界政治成功的手段》，對於「Soft Power軟實力」的定義：「是指一個國家在軍事和經濟之外，透過文化、政治價值觀和外交政策來吸引他國的能力」。他將「軟實力」界定為主要存在三種資源之中：「(1)能夠對於他國產生吸引力作用的文化；(2)該國在國內外努力實踐的政治價值觀；(3)被他國認為合法並且具有道德感的外交政策」。2011年約瑟夫•奈在《The Future of Power權力的未來》書中，重申「軟實力」是一個描述性概念，而不是規範性的概念，他特別提醒千萬不要將被某些有心之人利用，避免將軟實力或文化交流變成扭曲思想與意識形態的工具。 反觀「Hard Power硬實力」則是利用軍事力量、經濟實力、資源或資本用以強迫或收買其他國家的能力。相對於硬實力而言軟實力是難以量化，其中又以能夠吸引他國的文化魅力如藝術、價值觀或生活方式更是無法計量統計。之後約瑟夫•奈又修正自己的理論，而提出「Smart Power巧實力」是結合硬實力與軟實力的致勝策略能力，這是在硬實力與軟實力之間取得平衡，採取戰略性結合硬實力的強制性手段與軟實力的吸引性手段來達成目的，這樣的戰略性思路深深影響到歐巴馬執政時期，不僅是依靠軍事力量，而是利用外交發展與文化手段來推進美國利益。 藝術設計，台灣發光 根據2010年6月號No.5《外交部通訊》專文「軟實力：我國推展『活絡外交』的主軸」，特別提到我國是全球資訊科技產業的生產重鎮、蔬果品種改良的農業技術冠於全球、電影界的李安導演、宗教界的慈濟與佛光山遍布全球的急難救助網等傲人的軟實力，加上台灣在自由、民主、社會安全等特色，若是能夠充分發揮軟實力將是推動我國「活絡外交」的堅實基礎。 為了落實賴清德總統提出的「價值外交」政策，以及外交部林佳龍部長推動的「文化外交」，2025年外交部規劃「2025歐洲台灣文化年」藝術活動，展現台灣多元的文化底蘊，並且進一步拓展台灣文化藝術於國際的能見度與影響力；除了有國立故宮博物院珍貴典藏文物展覽，並且有客家、原住民音樂、舞蹈等表演藝術屬於台灣軟實力的文化外交活動。「2025歐洲台灣文化年」除了表演藝術之外，配合台灣駐歐洲各個大使館及代表處規劃視覺藝術展覽，其中邀請國立臺灣美術館前館長也是國立臺北藝術大學廖仁義教授、劉碧旭教授在外交部駐歐23處館處策劃了「海洋臺灣：風景與繪畫Ocean Taiwan：Landscape and Painting」，安排在駐奧地利代表處、駐歐盟兼駐比利時代表處、駐捷克代表處、駐瑞士代表處、駐丹麥代表處、駐愛丁堡辦事處、駐西班牙代表處、駐芬蘭代表處、駐法國代表處、駐法蘭克福辦事處、駐希臘代表處、駐日內瓦辦事處、駐漢堡辦事處、駐愛爾蘭代表處、駐義大利代表處、駐立陶宛代表處、駐拉脫維亞代表處、駐米蘭辦事處、駐慕尼黑辦事處、駐荷蘭代表處、駐波蘭代表處、駐普羅旺斯辦事處及駐瑞典代表處等23個館處展覽。

由台北市政府文化局指導，台灣金星設計獎執行委員會主辦，並聯合設計界三大協會的中華平面設計協會、台灣包裝設計協會及台灣海報設計協會共同協辦第七屆2025「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」，已於日前揭曉，並於今年10月17日假台北市大直典華Venue526廳舉辦頒獎典禮。本屆頒獎場面盛大隆重，活動當日有眾多得獎者與評審委員、貴賓遠道而來齊聚一堂，也讓整個活動順利圓滿落幕。 八大類別鼓勵台灣設計能量 「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」設計競賽，旨在褒揚及鼓勵台灣設計能量為精神、拓展台灣設計視野為碁石，是專為台灣視覺設計師所舉辦的重要競賽，希望透過本土的設計能量讓世界看見台灣的設計力。自2018年以來該競賽已總共累計近4,000件參賽作品，今年徵件時間由4月14日至7月6日，本屆主題共分為八大類別，分別是大眾零售商品包裝設計類、禮品包裝設計類、平面設計類、識別設計類、海報設計類、插畫IP設計類、AI人工智慧生成創作類、攝影類等。 此次初審評審邀請到台灣海報設計協會、中華平面設計協會、台灣包裝設計協會三大社團共15位代表，歷年表現亮眼之傑出公司9位代表、傑出學校4位代表，以及5位攝影類獨立評審。其中初選從今年7月11日～14日，透過33位初審評審交叉評選後，在眾多作品中選出卓越的設計作品，並於8月29日進行決選評審。 競賽決選也特別邀請各項專精領域的重量級評審，分別有中華平面設計協會理事長王德明、台灣包裝設計協會理事長李宛玲、洋蔥設計創辦人黃家賢、日目視覺藝術公司負責人陳普、伊德視覺形象設計創意總監涂以仁、ONE.1O Society創辦人牛子齊、跨界創作者馬賽Kyo(陳重宏)共七位決選評審嚴格篩選，最終從八大類分別選出社會組鈦金獎、金獎、特優獎、評審特別獎；學生組金獎、優異獎、評審特別獎，以及全場大獎、年度新秀獎、台北文化獎、年度最佳學校獎、年度最佳公司獎、年度傑出學校獎和傑出公司獎等特殊獎項。 ●2025 Taiwan Top Star台灣金星設計獎決選評審場面 獲獎作品多元創意耳目一新 中華平面設計協會理事長王德明表示：很榮幸再次受邀擔任本屆決審評審，想與各位設計師分享，在這個以使命感為驅動、持續精進的時代-ESG是我們共同追尋的烏托邦，AI是強大的工具，而設計則是最有力量的武器。透過世代間的溝通與變革，設計的價值從未被取代，期盼各位設計師都能以這樣的思維創作，讓作品成為時代前進的語言。 台灣包裝設計協會理事長李宛玲指出：今年的作品其實十分多元，除了有一些包裝形式多元，還發現到幾件作品的包裝設計結構是有結合互動性巧思在裡面。此外，這次展覽中有蠻多作品都是針對在地文化與地方創生的主題來做發揮。特別是有些作品針對台北市較少被關心到的巷弄或區域進行重新的生化與再造，我覺得這會讓大家耳目一新。 日目視覺藝術公司負責人陳普說道：這次很榮幸擔任台灣金星設計獎評審，在整個評選過程中，看到非常多精彩作品。也觀察到各式各樣的設計作品，不只是設計本身，裡面還充滿跨領域的實驗跟商業的融合，還有各種材質的應用。所以在評選的過程中，其實自己也學習到很多。 最終，今年度「全場大獎」由相森設計王柏偉所創作的《美術館裡的「書」-韓國現當代書藝展》獲得；「年度新秀獎」由中國科技大學視覺傳達設計系魏以媃、王儀盈、吳槿瑄、歐子菁、白芷瑄所創作的《食蟲隱事》獲得；「台北文化獎」則由中國科技大學視覺傳達設計系林衿妗、鄭安倫、劉芷妤、陳幸嬛所創作的《條通新映象》獲得；「年度最佳公司獎」為時方品牌顧問公司、「年度傑出公司獎」為白蕨設計公司、「年度最佳學校獎」為龍華科技大學、「年度傑出學校獎」為中國科技大學。 得獎線上展＆校園巡迴講座 2025「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」亦有開放Instagram線上作品展覽，利用線下頒獎典禮搭配線上展覽，讓得獎者與優秀設計師可在平台上互相交流、分享優秀作品。並在作品下方導入連結，無論是得獎作品的販售通路、粉絲專頁、作品集頁面都可透過線上展覽平台導入，藉此促進台灣設計界更多友善交流，並且讓更多優秀作品被看見。 同時今年競賽也舉辦三場校園巡迴講座宣傳，邀請舉辦的三大設計協會理事長、監事等走進校園，包括國立台北教育大學、國立臺灣師範大學、中國科技大學，將設計能量導入校園。茲刊錄第七屆2025「Taiwan Top Star台灣金星設計獎」八類榮獲全場大獎、年度新秀獎、台北文化獎，社會組鈦金獎、金獎及學生組金獎等共37套得獎作品，提供讀者參考。相關得獎訊息請至官網查詢www.taiwantopstar.com。

該展覽特別邀請由趙國宗、柯鴻圖、林章湖、李振明、林磐聳、莊連東六位知名藝術家，在2024年為交通部觀光署北海岸及觀音山國家風景區所創作的12幅作品參與展出。廖仁義館長及劉碧旭教授於策展理念中論述：「透過藝術家的慧心巧手展現台灣是位於西太平洋碧海藍天之中如詩如畫的美麗島嶼。遠望之，彷彿是守護海洋的巨鯨；近觀之，驚喜發現十七世紀大航海時代歐洲航海家歌頌的『美麗之島，福爾摩沙』。海洋擁抱台灣，讓她得到海流與季風的滋潤，遍地綠意盎然，生靈活潑開朗；台灣也眷戀海洋，迎接來自海洋的友誼與歌聲，生活多采多姿，文化多元開放」。 本次受邀的六位藝術家所繪製交通部觀光署北海岸及觀音山國家風景區轄下景點，這是1626年西班牙人就是從和平島登陸台灣北部，開啟台灣北部進入大航海時期與西方文明連結的區域，而2026年將是慶祝基隆四百年的慶典活動，因此由六位藝術家所創作的12幅象徵海洋臺灣的風景繪畫作品，一來展現大航海時代台灣與世界文明交會的歷史脈絡，二來由於北海岸及觀音山國家風景區位處在台灣北部，將會成為外國人士前來台灣觀光旅遊的好去處。其中趙國宗、柯鴻圖、林磐聳三人都有著多年從事設計實務的經歷，但是又鍾情於藝術創作的本質，所以展現出以「美術為體，設計為用」的創作旨趣，更期待藉此打破「藝術為上，設計下海」的謬論。由於過往社會大眾總是將設計界定是為人作嫁的工具，但是設計本質是具有文化藝術的價值，更是落實在常民生活的藝術載體，其影響社會的幅度將是更為廣大深遠；因此筆者在「2025歐洲台灣文化年」的視覺藝術展覽，特別針對教廷的宗教慈善、WDO世界設計組織、紅點設計大賽頒獎等時事動向，量身訂做策畫在駐教廷大使館、駐英國代表處、駐德國代表處，舉辦以「台灣為主體，設計為載體」的視覺設計展覽，期待完整構成2025歐洲台灣文化年的系列活動，透過繪畫、版畫與設計等視覺藝術的展覽進行文化外交，呈現台灣人文藝術與創新設計的能量。(見圖1～11) ●圖1：新銳設計師王胤卓為外交部所設計的「2025歐洲台灣文化年」標誌，將象徵歐洲文化的希臘柱頭結合TAIWAN與科技產業融合為一的英文字體，強調從科技島到文化台灣的意象  ●(左)圖2：「海洋臺灣：風景與繪畫」展覽摺頁封面，趙國宗作品 ●(右)圖3：駐英國台北代表處舉辦「看見臺灣設計」展覽摺頁封面，林磐聳作品 ●(左)圖4：駐教廷大使館舉辦「Gloria光榮頌：謝省民宗教藝術展」展覽摺頁封面，謝省民作品 ●(右)圖5：駐德國台北代表處舉辦「看見臺灣，設計之光」展覽摺頁封面，⾺苡瑄、林孟汝、 紀思語、吳婕伶共同創作  ●(左)圖6：「海洋臺灣：風景與繪畫展」趙國宗作品〈野柳〉 ●(右)圖7：「海洋臺灣：風景與繪畫展」柯鴻圖作品〈富貴角燈塔〉 ●(左)圖8：「海洋臺灣：風景與繪畫展」林章湖作品〈和平島地質公園〉 ●(右)圖9：「海洋臺灣：風景與繪畫展」李振明作品〈野柳地質公園〉 ●(左)圖10：「海洋臺灣：風景與繪畫展」林磐聳作品〈自然韻律，石門老梅綠石槽〉 ●(右)圖11：「海洋臺灣：風景與繪畫展」莊連東作品〈和平島眺基隆嶼〉