Reflecting Diverseness 將數據化為閃閃發光的花海
設計創意
2025-12-08

Reflecting Diverseness 將數據化為閃閃發光的花海

在許多方面,我們都能從花朵的生長模式中找到自己的影子——我們受到精心照料才能茁壯成長,沐浴陽光才能受益,並且自然而然地聚集在一起,因為我們明白彼此的生存是相互依存的。為了更好地理解這一點,由 mo man tai 工作室創作的 《反映多樣性》(Reflecting Diverseness) 在 2025 年荷蘭設計週上亮相,它通過將荷蘭 中央統計局 (CBS) 的數據轉化為沉浸式藝術作品,探索了荷蘭社會的構成。超過 8800 朵 由回收材料精心手工製作的花朵構成了一片流動的花海,創造了關於包容和多樣性概念的全新敘事。該作品在著名的教育中心和錄像及攝影作品展示平台 Pennings 基金會展出,空間被賦予了新的意義,將整個國家的縮影濃縮於一個房間之中。 影片由 Dust Media提供 數百萬片花瓣被精心貼到花莖上,花莖被貼在葉片上,每一朵花都代表荷蘭社會的一部分。它們本質上各不相同,卻都源自於先前的材料,這種對不斷發展變化的社會的詩意詮釋,有助於我們彼此理解。視覺訊息具有強大的力量,尤其當它與藝術表達交織在一起時。這種力量幾乎難以捉摸,但如果我們擁有視覺化的、直覺的比例標記,就能更容易理解事物。透過這種媒介,mo man tai工作室旨在積極探索多樣性、身份認同和團結——這些都是健康社會的重要基石。如此一來,我們便能將自己的想法,以一種直白的方式,投射到他人身上——產生我們或許永遠無法察覺的漣漪效應,卻會深刻地影響我們所有人。 “美好的事物能輕易開啟對話,”設計師烏爾里克·尤克利斯說道,“而當訪客們被這美好事物背後更深層次的故事所吸引時,真正的對話才算開始。” 根據荷蘭中央統計局(CBS)的統計數據,大約四分之一的荷蘭居民與國外有部分聯繫。此外,72.1%的居民父母雙方都出生在荷蘭。上圖所示的十種不同顏色的花卉代表了荷蘭人口的主要來源。 這些花朵由廢棄的壓克力鏡面邊角料製成,將工業廢料提升到了一個令人愉悅的新境界。每塊邊角料都經過精心設計和切割,確保每個曲線和邊緣都充分利用了原始的板材。成型後,它們被組裝成獨一無二的雕塑花朵。在燈光的照射下,裝置呈現出不同的效果:一簇簇鏡面「花瓣」閃爍著光芒,將光線以變幻莫測的方式散射到牆面和觀者身上。 想把這些花帶回家嗎?整個展覽由175個編號的盒子組成,每個盒子裡都裝有50朵花,分別代表荷蘭的人口統計。這些盒子現在都可以購買——只需滾動到頁面中間 並 填寫您的資訊即可。 studio mo man tai 將與您聯繫,提供更多詳情,幫助您將一段荷蘭歷史帶回家。 為了進一步延伸視覺上的開闊空間,花朵的鳥瞰圖被巧妙地印製在織物上,營造出宛如瀑布般傾瀉而下,匯入下方花壇的效果。這件作品由擅長大幅面印刷的 BIG Impact公司 創作,整個展覽的圖案可以以任意尺寸印製在任何材質上,呈現出如天鵝絨般柔軟的表面,並擁有豐富的層次感和飽和的色彩。 莫曼泰工作室一直以來都對數據視覺化充滿熱情,認為它是進行大規模創作的理想媒介。此次展覽由四家重要的合作夥伴共同打造,分別為 Pyrasied 、BIG Impact、 Fenix 和 Pennings 基金會。每家合作夥伴都為專案貢獻了獨特的見解和技能,也為未來更多的合作奠定了基礎。 要了解更多關於 mo man tai 工作室的“反映多樣性”的信息,請訪問 ddw.momantai-design.nl 。 攝影作品由 mo man tai 工作室提供。   內容來源: https://design-milk.com/
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
安娜和尤金尼·巴赫在巴塞隆納 MNAC 內懸掛天藍色“眼睛之冠”
設計創意
2025-06-12

安娜和尤金尼·巴赫在巴塞隆納 MNAC 內懸掛天藍色“眼睛之冠”

安娜和尤金尼·巴赫 (Anna & Eugeni Bach) 在巴塞隆納 mnac 中安裝藍色圓環   安娜和尤金妮·巴赫 完成了作品《眼睛之冠》,這件 裝置作品 懸浮於巴塞隆納國家藝術博物館(MNAC)中央大廳六公尺高空。這件十二公尺寬、宛如天藍色的圓環懸掛於空中,是當代對弗朗切斯克·德·阿西斯·加利(Francesc d'Assís Galí,1880-1965)的致敬。加利是加泰隆尼亞最具遠見的藝術家之一,也是國家宮(Palau Nacional)穹頂壁畫的創作者兼畫家和教育家。該計畫是MNAC關於加利的大型 展覽 的核心,展現了他作為畫家、教育家和流亡者所留下的豐富遺產,其影響力貫穿了從胡安·米羅到洛倫斯·阿蒂加斯(Llorens Artigas)的幾代人。 所有圖片©  Eugeni Bach     十六枚獎章組成一頂眼睛王冠   加利的壁畫創作耗時六個月,佇立於一座三十公尺高的脆弱建築之上,以35個寓言人物為帛琉穹頂錦上添花,將美術、科學、宗教和地球融為一體,構成一幅宇宙壁畫。除了壁畫家的身份,加利還是一位激進的教育家。在新教運動時期,他透過自己的藝術學校(Escola d'Art)改變了藝術教學,並鼓勵學生以不同的視角看待世界。他的座右銘之一是不帶工具去田野,只帶「一頂眼睛的王冠」去觀察大自然。這個教學理念成為 巴塞隆納雙人組合   安娜 和尤金尼·巴赫創作的這幅作品的詩意種子。   「眼冠」漂浮於穹頂之上,視線自然流轉,將觀者定格於天地之間。其周圍鑲嵌著十六枚圓形浮雕,令人聯想到穹頂的支撐柱,以及加利那永恆警覺的隱喻。裝置作品採用深邃明亮的藍色,與穹頂頂點的色彩相呼應,引導觀者帶著好奇和專注的目光審視壁畫,如同加利曾教導學生審視蒙塞尼山脈一般。   Crown of Eyes 是與歷史的空間對話,由建築師 Artur Muñoz 和 Virginia Mars 合作創作,並得到 Roger Molas、Claudia Senovilla 以及 Best 和 BetArq 工程師的支持。 安娜和尤金尼·巴赫的《眼睛之冠》懸停在 MNAC 中央大廳上方六米處   揭開隱形的面紗   《王冠之眼》懸浮於博​​物館中央空間,而MNAC的展覽則更深入地展現了弗朗切斯克·德·阿西斯·加利的豐富人生和遺產。加利經常在幕後工作,他幫助塑造了加泰隆尼亞現代性的根基,卻又刻意保持低調,將教學置於個人名望之上,鮮少展現他個人的抱負。這項策展工作將他那些不願被觸及的特質展現出來,重新確立了他作為20世紀初重要文化推動者的角色。從他對胡安·米羅和羅倫斯·阿蒂加斯的指導,到他對奧菲西斯鐘樓學校和1929年國際博覽會的領導,加利展現出一位不斷突破界限、超越框架的人物。   他最引人注目的藝術遺產仍是國家宮的穹頂,穹頂上繪有35個寓言人物,這些人物畫作歷時半年,懸掛在高高的鷹架上。但此次展覽也聚焦了他作為畫家、繪圖員、壁畫家和海報藝術家的廣泛創作,追溯了他遊走於現代主義、象徵主義、新藝術主義和先鋒派之間的職業生涯。拉洪克拉流亡博物館(MuME)同期舉辦的展覽「加利:流亡與逃避」重現了他在西班牙內戰期間突然離開西班牙以及在倫敦度過的十年。在那裡,他與超現實主義畫家伊塞爾·科爾洪的交往為他後期的創作帶來了新的理念和方向。兩場展覽最終將加利定位為不僅連接不同藝術運動的橋樑,更成為加泰隆尼亞文化和政治結構中至關重要的線索。   十二公尺寬的天藍色圓環像幽靈鷹架一樣懸掛著 向 Francesc d'Assís Galí 致敬的現代作品 該項目是 MNAC 舉辦的 Galí 大型展覽的核心 加利的壁畫以 35 個寓言人物為帛琉大穹頂增添光彩 眼冠將觀眾錨定在天地之間     裝置採用深邃明亮的藍色,與穹頂的頂點顏色相呼應 作品周圍鑲嵌十六枚獎章   邀請遊客帶著好奇心和專注力去瀏覽壁畫 與歷史的空間對話 安娜和尤金尼·巴赫的概念草圖 安娜和尤金尼·巴赫的計劃 安娜和尤金尼·巴赫的作品   內容來源: https://www.designboom.com/
Kimy Gringoire 將愛轉化為刺穿 MASA 畫廊的“Big Lovecables”
專家觀點
2025-01-02

Kimy Gringoire 將愛轉化為刺穿 MASA 畫廊的“Big Lovecables”

  珠寶,無論是用於標誌著新的開始還是維護古老的傳統,都是承諾、希望和愛的象徵或像徵。 比利時設計師 兼藝術家 Kimy Gringoire 的 個展 《Big Lovecables》 透過放大的珠寶體現了愛情的整體主題。展覽採用了 墨西哥 MASA 美術館的專案室,該美術館由來自 藝術 、 設計 和 建築 等不同背景的專業人士創立。 Big Lovecables 秉承 MASA 的願景,鼓勵物質和文化對話。該系列以金色和銀色裝飾 展覽空間 ,得名於格蘭古瓦的 Love Cables   珠寶設計 系列(2022),該系列是在她創立自己的品牌後不久推出的,受到從成家起就產生的新的崇拜感的推動。 大流量 落地燈以弧形從表面浮現,其高度形成半個心形圖片:羅伯塔·科紐·努涅斯   格蘭古瓦出生於 韓國,在 比利時 長大,她在那裡學習傳播並開始環遊世界。她對日常事物的設計、顏色、材料和形式著迷,她的珠寶設計源於她的旅行以及與 攝影 、 平面設計 、建模和寫作等不同創意領域的人們的聯繫。 設計由熟練的墨西哥工匠和製造商執行圖片:羅伯塔·科紐·努涅斯   墨西哥城 的 設計展覽 將於 2024 年 10 月 30 日至 12 月 14 日期間展出,以 藝術裝置 和燈光為特色,以精心細緻的 工藝 製成,以實現受珠寶啟發的 雕塑設計 形式,所有這些都以圖形心形圖案為特色。新聞稿稱:“這些作品是由熟練的墨西哥工匠手工製作的,他們對每件作品進行精確的切割、焊接和錘擊。”該系列中的所有設計均採用 鋼 製成,具有心形橫截面,並經過專業彎曲和拋光至完美。 Big Flow   落地燈 以雄偉的弧線從地板上升起,高度類似半顆心。 Big Flow 座椅裝置就像雕塑一樣坐落在地板上,並形成一個弧形,以便在需要時提供光滑的表面。 Big Flow 兩件式牆面裝置有兩個相同的元素,顧名思義,以拱形方式從牆壁突出。 Big  Flow 從天花板到牆壁的裝置連接了空間的兩個平面,給人一種閃亮的金屬管道穿過建築物空間的印象。在這個系列中, 照明設計師 也推出了 小流量   燈設計, 非常適合學習桌和辦公空間。 OTAGEP 耳環燈 由三個類似耳環的主要組件組成,即使在不發光時也能裝飾空間圖片:羅伯塔·科紐·努涅斯   Big Lovecables 還展示了該系列之外的其他砂鑄青銅 燈具設計,例如 OTAGEP 耳環燈 ,這是一款長約 2.5 公尺的壁掛式燈具,像耳環一樣懸掛在牆上的穿孔上。兩個不對稱設計和懸掛元件的末端呈現出柔和的光芒,以溫暖和舒適的方式照亮空間。 RIOLOVE  Grande Pending 以時尚、垂直的方式從牆上出現並掉落在牆上,透過錐形末端突出顯示心形橫截面,在點亮時在地板上標記出一顆心。 格蘭古瓦 (Gringoire) 將傳統手工藝與當代設計 詮釋融為一體,愛情的敘事在作品中始終如一。雖然這些設計是完全獨立的,但它們也允許用戶將它們精心組合並放置在一個空間中,在那裡它們因彼此的存在而蓬勃發展。 Big Lovecables 展覽正是傳達了這一點,展示了各個作品組合在一起創造出溫暖、充滿愛意和誘人氛圍的能力。 Kimy Gringoire 的《Big Lovecables》將於 2024 年 10 月 30 日至 12 月 14 日在墨西哥墨西哥城 MASA 畫廊的專案室展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/
Reflecting Diverseness 將數據化為閃閃發光的花海
設計創意
2025-12-08

Reflecting Diverseness 將數據化為閃閃發光的花海

在許多方面,我們都能從花朵的生長模式中找到自己的影子——我們受到精心照料才能茁壯成長,沐浴陽光才能受益,並且自然而然地聚集在一起,因為我們明白彼此的生存是相互依存的。為了更好地理解這一點,由 mo man tai 工作室創作的 《反映多樣性》(Reflecting Diverseness) 在 2025 年荷蘭設計週上亮相,它通過將荷蘭 中央統計局 (CBS) 的數據轉化為沉浸式藝術作品,探索了荷蘭社會的構成。超過 8800 朵 由回收材料精心手工製作的花朵構成了一片流動的花海,創造了關於包容和多樣性概念的全新敘事。該作品在著名的教育中心和錄像及攝影作品展示平台 Pennings 基金會展出,空間被賦予了新的意義,將整個國家的縮影濃縮於一個房間之中。 影片由 Dust Media提供 數百萬片花瓣被精心貼到花莖上,花莖被貼在葉片上,每一朵花都代表荷蘭社會的一部分。它們本質上各不相同,卻都源自於先前的材料,這種對不斷發展變化的社會的詩意詮釋,有助於我們彼此理解。視覺訊息具有強大的力量,尤其當它與藝術表達交織在一起時。這種力量幾乎難以捉摸,但如果我們擁有視覺化的、直覺的比例標記,就能更容易理解事物。透過這種媒介,mo man tai工作室旨在積極探索多樣性、身份認同和團結——這些都是健康社會的重要基石。如此一來,我們便能將自己的想法,以一種直白的方式,投射到他人身上——產生我們或許永遠無法察覺的漣漪效應,卻會深刻地影響我們所有人。 “美好的事物能輕易開啟對話,”設計師烏爾里克·尤克利斯說道,“而當訪客們被這美好事物背後更深層次的故事所吸引時,真正的對話才算開始。” 根據荷蘭中央統計局(CBS)的統計數據,大約四分之一的荷蘭居民與國外有部分聯繫。此外,72.1%的居民父母雙方都出生在荷蘭。上圖所示的十種不同顏色的花卉代表了荷蘭人口的主要來源。 這些花朵由廢棄的壓克力鏡面邊角料製成,將工業廢料提升到了一個令人愉悅的新境界。每塊邊角料都經過精心設計和切割,確保每個曲線和邊緣都充分利用了原始的板材。成型後,它們被組裝成獨一無二的雕塑花朵。在燈光的照射下,裝置呈現出不同的效果:一簇簇鏡面「花瓣」閃爍著光芒,將光線以變幻莫測的方式散射到牆面和觀者身上。 想把這些花帶回家嗎?整個展覽由175個編號的盒子組成,每個盒子裡都裝有50朵花,分別代表荷蘭的人口統計。這些盒子現在都可以購買——只需滾動到頁面中間 並 填寫您的資訊即可。 studio mo man tai 將與您聯繫,提供更多詳情,幫助您將一段荷蘭歷史帶回家。 為了進一步延伸視覺上的開闊空間,花朵的鳥瞰圖被巧妙地印製在織物上,營造出宛如瀑布般傾瀉而下,匯入下方花壇的效果。這件作品由擅長大幅面印刷的 BIG Impact公司 創作,整個展覽的圖案可以以任意尺寸印製在任何材質上,呈現出如天鵝絨般柔軟的表面,並擁有豐富的層次感和飽和的色彩。 莫曼泰工作室一直以來都對數據視覺化充滿熱情,認為它是進行大規模創作的理想媒介。此次展覽由四家重要的合作夥伴共同打造,分別為 Pyrasied 、BIG Impact、 Fenix 和 Pennings 基金會。每家合作夥伴都為專案貢獻了獨特的見解和技能,也為未來更多的合作奠定了基礎。 要了解更多關於 mo man tai 工作室的“反映多樣性”的信息,請訪問 ddw.momantai-design.nl 。 攝影作品由 mo man tai 工作室提供。   內容來源: https://design-milk.com/
安娜和尤金尼·巴赫在巴塞隆納 MNAC 內懸掛天藍色“眼睛之冠”
設計創意
2025-06-12

安娜和尤金尼·巴赫在巴塞隆納 MNAC 內懸掛天藍色“眼睛之冠”

安娜和尤金尼·巴赫 (Anna & Eugeni Bach) 在巴塞隆納 mnac 中安裝藍色圓環   安娜和尤金妮·巴赫 完成了作品《眼睛之冠》,這件 裝置作品 懸浮於巴塞隆納國家藝術博物館(MNAC)中央大廳六公尺高空。這件十二公尺寬、宛如天藍色的圓環懸掛於空中,是當代對弗朗切斯克·德·阿西斯·加利(Francesc d'Assís Galí,1880-1965)的致敬。加利是加泰隆尼亞最具遠見的藝術家之一,也是國家宮(Palau Nacional)穹頂壁畫的創作者兼畫家和教育家。該計畫是MNAC關於加利的大型 展覽 的核心,展現了他作為畫家、教育家和流亡者所留下的豐富遺產,其影響力貫穿了從胡安·米羅到洛倫斯·阿蒂加斯(Llorens Artigas)的幾代人。 所有圖片©  Eugeni Bach     十六枚獎章組成一頂眼睛王冠   加利的壁畫創作耗時六個月,佇立於一座三十公尺高的脆弱建築之上,以35個寓言人物為帛琉穹頂錦上添花,將美術、科學、宗教和地球融為一體,構成一幅宇宙壁畫。除了壁畫家的身份,加利還是一位激進的教育家。在新教運動時期,他透過自己的藝術學校(Escola d'Art)改變了藝術教學,並鼓勵學生以不同的視角看待世界。他的座右銘之一是不帶工具去田野,只帶「一頂眼睛的王冠」去觀察大自然。這個教學理念成為 巴塞隆納雙人組合   安娜 和尤金尼·巴赫創作的這幅作品的詩意種子。   「眼冠」漂浮於穹頂之上,視線自然流轉,將觀者定格於天地之間。其周圍鑲嵌著十六枚圓形浮雕,令人聯想到穹頂的支撐柱,以及加利那永恆警覺的隱喻。裝置作品採用深邃明亮的藍色,與穹頂頂點的色彩相呼應,引導觀者帶著好奇和專注的目光審視壁畫,如同加利曾教導學生審視蒙塞尼山脈一般。   Crown of Eyes 是與歷史的空間對話,由建築師 Artur Muñoz 和 Virginia Mars 合作創作,並得到 Roger Molas、Claudia Senovilla 以及 Best 和 BetArq 工程師的支持。 安娜和尤金尼·巴赫的《眼睛之冠》懸停在 MNAC 中央大廳上方六米處   揭開隱形的面紗   《王冠之眼》懸浮於博​​物館中央空間,而MNAC的展覽則更深入地展現了弗朗切斯克·德·阿西斯·加利的豐富人生和遺產。加利經常在幕後工作,他幫助塑造了加泰隆尼亞現代性的根基,卻又刻意保持低調,將教學置於個人名望之上,鮮少展現他個人的抱負。這項策展工作將他那些不願被觸及的特質展現出來,重新確立了他作為20世紀初重要文化推動者的角色。從他對胡安·米羅和羅倫斯·阿蒂加斯的指導,到他對奧菲西斯鐘樓學校和1929年國際博覽會的領導,加利展現出一位不斷突破界限、超越框架的人物。   他最引人注目的藝術遺產仍是國家宮的穹頂,穹頂上繪有35個寓言人物,這些人物畫作歷時半年,懸掛在高高的鷹架上。但此次展覽也聚焦了他作為畫家、繪圖員、壁畫家和海報藝術家的廣泛創作,追溯了他遊走於現代主義、象徵主義、新藝術主義和先鋒派之間的職業生涯。拉洪克拉流亡博物館(MuME)同期舉辦的展覽「加利:流亡與逃避」重現了他在西班牙內戰期間突然離開西班牙以及在倫敦度過的十年。在那裡,他與超現實主義畫家伊塞爾·科爾洪的交往為他後期的創作帶來了新的理念和方向。兩場展覽最終將加利定位為不僅連接不同藝術運動的橋樑,更成為加泰隆尼亞文化和政治結構中至關重要的線索。   十二公尺寬的天藍色圓環像幽靈鷹架一樣懸掛著 向 Francesc d'Assís Galí 致敬的現代作品 該項目是 MNAC 舉辦的 Galí 大型展覽的核心 加利的壁畫以 35 個寓言人物為帛琉大穹頂增添光彩 眼冠將觀眾錨定在天地之間     裝置採用深邃明亮的藍色,與穹頂的頂點顏色相呼應 作品周圍鑲嵌十六枚獎章   邀請遊客帶著好奇心和專注力去瀏覽壁畫 與歷史的空間對話 安娜和尤金尼·巴赫的概念草圖 安娜和尤金尼·巴赫的計劃 安娜和尤金尼·巴赫的作品   內容來源: https://www.designboom.com/
Kimy Gringoire 將愛轉化為刺穿 MASA 畫廊的“Big Lovecables”
專家觀點
2025-01-02

Kimy Gringoire 將愛轉化為刺穿 MASA 畫廊的“Big Lovecables”

  珠寶,無論是用於標誌著新的開始還是維護古老的傳統,都是承諾、希望和愛的象徵或像徵。 比利時設計師 兼藝術家 Kimy Gringoire 的 個展 《Big Lovecables》 透過放大的珠寶體現了愛情的整體主題。展覽採用了 墨西哥 MASA 美術館的專案室,該美術館由來自 藝術 、 設計 和 建築 等不同背景的專業人士創立。 Big Lovecables 秉承 MASA 的願景,鼓勵物質和文化對話。該系列以金色和銀色裝飾 展覽空間 ,得名於格蘭古瓦的 Love Cables   珠寶設計 系列(2022),該系列是在她創立自己的品牌後不久推出的,受到從成家起就產生的新的崇拜感的推動。 大流量 落地燈以弧形從表面浮現,其高度形成半個心形圖片:羅伯塔·科紐·努涅斯   格蘭古瓦出生於 韓國,在 比利時 長大,她在那裡學習傳播並開始環遊世界。她對日常事物的設計、顏色、材料和形式著迷,她的珠寶設計源於她的旅行以及與 攝影 、 平面設計 、建模和寫作等不同創意領域的人們的聯繫。 設計由熟練的墨西哥工匠和製造商執行圖片:羅伯塔·科紐·努涅斯   墨西哥城 的 設計展覽 將於 2024 年 10 月 30 日至 12 月 14 日期間展出,以 藝術裝置 和燈光為特色,以精心細緻的 工藝 製成,以實現受珠寶啟發的 雕塑設計 形式,所有這些都以圖形心形圖案為特色。新聞稿稱:“這些作品是由熟練的墨西哥工匠手工製作的,他們對每件作品進行精確的切割、焊接和錘擊。”該系列中的所有設計均採用 鋼 製成,具有心形橫截面,並經過專業彎曲和拋光至完美。 Big Flow   落地燈 以雄偉的弧線從地板上升起,高度類似半顆心。 Big Flow 座椅裝置就像雕塑一樣坐落在地板上,並形成一個弧形,以便在需要時提供光滑的表面。 Big Flow 兩件式牆面裝置有兩個相同的元素,顧名思義,以拱形方式從牆壁突出。 Big  Flow 從天花板到牆壁的裝置連接了空間的兩個平面,給人一種閃亮的金屬管道穿過建築物空間的印象。在這個系列中, 照明設計師 也推出了 小流量   燈設計, 非常適合學習桌和辦公空間。 OTAGEP 耳環燈 由三個類似耳環的主要組件組成,即使在不發光時也能裝飾空間圖片:羅伯塔·科紐·努涅斯   Big Lovecables 還展示了該系列之外的其他砂鑄青銅 燈具設計,例如 OTAGEP 耳環燈 ,這是一款長約 2.5 公尺的壁掛式燈具,像耳環一樣懸掛在牆上的穿孔上。兩個不對稱設計和懸掛元件的末端呈現出柔和的光芒,以溫暖和舒適的方式照亮空間。 RIOLOVE  Grande Pending 以時尚、垂直的方式從牆上出現並掉落在牆上,透過錐形末端突出顯示心形橫截面,在點亮時在地板上標記出一顆心。 格蘭古瓦 (Gringoire) 將傳統手工藝與當代設計 詮釋融為一體,愛情的敘事在作品中始終如一。雖然這些設計是完全獨立的,但它們也允許用戶將它們精心組合並放置在一個空間中,在那裡它們因彼此的存在而蓬勃發展。 Big Lovecables 展覽正是傳達了這一點,展示了各個作品組合在一起創造出溫暖、充滿愛意和誘人氛圍的能力。 Kimy Gringoire 的《Big Lovecables》將於 2024 年 10 月 30 日至 12 月 14 日在墨西哥墨西哥城 MASA 畫廊的專案室展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/