玻璃的隱性成本與重新思考永續包裝
永續發展
2024-08-03

玻璃的隱性成本與重新思考永續包裝
食品科學博士Nomzamo Dlamini 在麻薩諸塞大學阿默斯特分校進行研究期間。來自比勒陀利亞大學的候選人發現自己處於消費者認知和科學現實的十字路口。她與人合著的研究最近發表在《 永續發展》 雜誌上，深入研究了各種包裝材料的可持續性，並得出了令人驚訝的結論：經常因其環保形象而受到稱讚的玻璃是最不可持續的選擇之一。 該研究旨在了解消費者選擇包裝背後的動機，並專注於單份橙汁容器。結果出乎意料。儘管玻璃是美國消費者中最受歡迎和最受推崇的包裝類型，但與塑膠、紙箱或鋁相比，其整個生命週期（從生產到回收）需要更多的能源。 德拉米尼是艾莉莎‧諾登實驗室的富布賴特訪問學者，也是麻省大學阿默斯特分校食品科學助理教授，他對這些數據感到驚訝。 「我很震驚地讀到專家的生命週期評估，生產玻璃和回收玻璃需要如此多的能源——遠遠超過製造或回收塑膠所需的能源，」她說。 研究表明，紙盒成為單份柳橙汁最永續的選擇，其次是塑膠、鋁，最後是玻璃。這種層次結構受到多種因素的影響，包括容器的尺寸和重量以及生產和運輸所需的能源。例如，塑膠容器的無菌密封過程比玻璃容器的蒸煮系統的能源密集度要低。 為了收集這些見解，研究人員採用了一種稱為聯合分析的方法，該方法模擬現實生活中的決策情境。參與者面臨著各種包裝選項，並且必須做出權衡，揭示對他們真正重要的東西。研究發現，雖然許多消費者希望購買永續包裝，但主要推動因素是價格，其次是包裝類型、產品聲明和包裝聲明。 根據接受調查的 847 名成年消費者的說法，理想的橙汁選擇價格為每 12 盎司 1.10 美元，採用玻璃包裝，本地生產，並貼上 100% 可回收標籤。這種偏好向食品業強調了一個重要訊息：消費者傾向於選擇永續包裝，只要價格實惠。 諾登強調了清晰標籤的重要性和可持續包裝的有效性。該文件指出：“這些可持續包裝方案應明確標明、有效且負擔得起，以提高消費者對食品和飲料可持續包裝的積極性和採用率。” 然而，該研究也強調了對永續性的更廣泛的視角。雖然包裝選擇會影響環境結果，但減少或避免食物浪費是消費者為永續發展做出貢獻的更有效、更實用的方式。這項見解將焦點從僅僅選擇正確的包裝轉移到在食品消費中採用更全面的永續實踐。 內容來源： https://www.packworld.com/  
#不可持續 #永續 #玻璃 #研究報告
『設計印象雜誌』
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拉里·貝爾在摩納哥探索玻璃的飄逸本質
設計創意
2024-08-02

拉里·貝爾在摩納哥探索玻璃的飄逸本質
拉里貝爾，《兩面玻璃牆》，1971-1972 在拉里·貝爾 (Larry Bell) 在豪瑟沃斯摩納哥 (Hauser & Wirth  Monaco)舉辦的新展覽的影片中，這位84 歲的藝術家從後面觀看，透過一扇巨大的銀行金庫式圓形門中間的小孔往裡面看。戴著帽簷帽子和背帶的藝術家很容易被誤認為是海森堡或 奧本海默 在觀察一些原子實驗，然而，考慮到貝爾高度科學的方法，這種比較不僅僅是外表。 這扇門屬於貝爾的真空鍍膜機（貝爾親切地稱為“坦克”），這是一個長 10 英尺、寬 7 英尺的圓柱體，於 1969 年專門投入使用，以方便製作他早期的 立牆 。這些大尺寸的玻璃片與矽膠無縫連接成角、方形和鋸齒形，標誌著貝爾在20 世紀60 年代生產的相對堅固的金屬框架玻璃立方體的轉變，轉向更純粹、更空靈的東西，用藝術家的話說，更「不可能」。 “拉里·貝爾：1970 年代的作品”，豪瑟沃斯畫廊，摩納哥 拉里·貝爾， 《藍色之門》 ，2021 在水箱的無氣密封內，貝爾對雕塑表面的分子結構進行了研究，在高溫下蒸發金屬以保持其晶體結構，並在玻璃上塗上鋁或氧化矽的薄紗薄膜。正如貝爾簡單地指出的那樣：“在沒有空氣的環境中，有些事情可以用金屬和表面完成，而在有空氣的情況下則無法完成。”透過分層這些薄膜並改變玻璃的不透明度或反射率，貝爾的 立牆 成為表演和光學扭曲的場所，只有觀眾在場時才會啟動。 豪瑟沃斯 (Hauser & Wirth) 巨大的地下畫廊中展出了貝爾20 世紀 70 年代初期最大、最雄心勃勃的 立牆 的四幅作品。在充滿裡維埃拉陽光的圓孔的照射下，每件雕塑都感覺充滿了最大的虛幻潛力，流暢地消失和重新物質化，同時成為一個物體及其周圍的環境。儘管其技術精確，但並不缺乏微妙或感性。在這座城市，高層飯店和公寓大樓的簡樸形式中充斥著玻璃，這些作品提醒我們，這種材料有能力改變我們的空間感和自我意識。 拉里貝爾， 《無題》 ，1970 除了房間的光學雜技之外，還有一件大型牆畫《移動的方式》（  Moving Ways ，1978），這是貝爾的蒸汽作品之一，採用改良版的真空鍍膜工藝將鋁塗在黑紙上製成。透過他的雕塑觀看或反映，這些作品相互包圍，匯集幻覺的力量，創造出轉瞬即逝的完美和諧時刻。 外面，在毗鄰畫廊的布林格林花園 (Jardins des Boulingrins) 中，有一件更新的、色彩豐富的玻璃作品 《藍門》 (2021)，與 立牆 形成了更複雜的結構對比。安裝在草坪上，禁止觀眾在其上行走並接近雕塑，其表面被剝奪了全部視覺效力，並且感覺奇怪地處於休眠狀態。這件作品連同整個展覽提醒我們，雖然這些雕塑可能是在真空中創作的，但它們只有在與人們近距離接觸時才真正具有生命力。 「拉里·貝爾：1970 年代的作品」在摩納哥豪瑟沃斯畫廊展出至 2024 年 8 月 31 日
#拉里·貝爾 #玻璃 #裝置藝術
玻璃的隱性成本與重新思考永續包裝
永續發展
2024-08-03

玻璃的隱性成本與重新思考永續包裝
食品科學博士Nomzamo Dlamini 在麻薩諸塞大學阿默斯特分校進行研究期間。來自比勒陀利亞大學的候選人發現自己處於消費者認知和科學現實的十字路口。她與人合著的研究最近發表在《 永續發展》 雜誌上，深入研究了各種包裝材料的可持續性，並得出了令人驚訝的結論：經常因其環保形象而受到稱讚的玻璃是最不可持續的選擇之一。 該研究旨在了解消費者選擇包裝背後的動機，並專注於單份橙汁容器。結果出乎意料。儘管玻璃是美國消費者中最受歡迎和最受推崇的包裝類型，但與塑膠、紙箱或鋁相比，其整個生命週期（從生產到回收）需要更多的能源。 德拉米尼是艾莉莎‧諾登實驗室的富布賴特訪問學者，也是麻省大學阿默斯特分校食品科學助理教授，他對這些數據感到驚訝。 「我很震驚地讀到專家的生命週期評估，生產玻璃和回收玻璃需要如此多的能源——遠遠超過製造或回收塑膠所需的能源，」她說。 研究表明，紙盒成為單份柳橙汁最永續的選擇，其次是塑膠、鋁，最後是玻璃。這種層次結構受到多種因素的影響，包括容器的尺寸和重量以及生產和運輸所需的能源。例如，塑膠容器的無菌密封過程比玻璃容器的蒸煮系統的能源密集度要低。 為了收集這些見解，研究人員採用了一種稱為聯合分析的方法，該方法模擬現實生活中的決策情境。參與者面臨著各種包裝選項，並且必須做出權衡，揭示對他們真正重要的東西。研究發現，雖然許多消費者希望購買永續包裝，但主要推動因素是價格，其次是包裝類型、產品聲明和包裝聲明。 根據接受調查的 847 名成年消費者的說法，理想的橙汁選擇價格為每 12 盎司 1.10 美元，採用玻璃包裝，本地生產，並貼上 100% 可回收標籤。這種偏好向食品業強調了一個重要訊息：消費者傾向於選擇永續包裝，只要價格實惠。 諾登強調了清晰標籤的重要性和可持續包裝的有效性。該文件指出：“這些可持續包裝方案應明確標明、有效且負擔得起，以提高消費者對食品和飲料可持續包裝的積極性和採用率。” 然而，該研究也強調了對永續性的更廣泛的視角。雖然包裝選擇會影響環境結果，但減少或避免食物浪費是消費者為永續發展做出貢獻的更有效、更實用的方式。這項見解將焦點從僅僅選擇正確的包裝轉移到在食品消費中採用更全面的永續實踐。 內容來源： https://www.packworld.com/  
#不可持續 #永續 #玻璃 #研究報告
拉里·貝爾在摩納哥探索玻璃的飄逸本質
設計創意
2024-08-02

拉里·貝爾在摩納哥探索玻璃的飄逸本質
拉里貝爾，《兩面玻璃牆》，1971-1972 在拉里·貝爾 (Larry Bell) 在豪瑟沃斯摩納哥 (Hauser & Wirth  Monaco)舉辦的新展覽的影片中，這位84 歲的藝術家從後面觀看，透過一扇巨大的銀行金庫式圓形門中間的小孔往裡面看。戴著帽簷帽子和背帶的藝術家很容易被誤認為是海森堡或 奧本海默 在觀察一些原子實驗，然而，考慮到貝爾高度科學的方法，這種比較不僅僅是外表。 這扇門屬於貝爾的真空鍍膜機（貝爾親切地稱為“坦克”），這是一個長 10 英尺、寬 7 英尺的圓柱體，於 1969 年專門投入使用，以方便製作他早期的 立牆 。這些大尺寸的玻璃片與矽膠無縫連接成角、方形和鋸齒形，標誌著貝爾在20 世紀60 年代生產的相對堅固的金屬框架玻璃立方體的轉變，轉向更純粹、更空靈的東西，用藝術家的話說，更「不可能」。 “拉里·貝爾：1970 年代的作品”，豪瑟沃斯畫廊，摩納哥 拉里·貝爾， 《藍色之門》 ，2021 在水箱的無氣密封內，貝爾對雕塑表面的分子結構進行了研究，在高溫下蒸發金屬以保持其晶體結構，並在玻璃上塗上鋁或氧化矽的薄紗薄膜。正如貝爾簡單地指出的那樣：“在沒有空氣的環境中，有些事情可以用金屬和表面完成，而在有空氣的情況下則無法完成。”透過分層這些薄膜並改變玻璃的不透明度或反射率，貝爾的 立牆 成為表演和光學扭曲的場所，只有觀眾在場時才會啟動。 豪瑟沃斯 (Hauser & Wirth) 巨大的地下畫廊中展出了貝爾20 世紀 70 年代初期最大、最雄心勃勃的 立牆 的四幅作品。在充滿裡維埃拉陽光的圓孔的照射下，每件雕塑都感覺充滿了最大的虛幻潛力，流暢地消失和重新物質化，同時成為一個物體及其周圍的環境。儘管其技術精確，但並不缺乏微妙或感性。在這座城市，高層飯店和公寓大樓的簡樸形式中充斥著玻璃，這些作品提醒我們，這種材料有能力改變我們的空間感和自我意識。 拉里貝爾， 《無題》 ，1970 除了房間的光學雜技之外，還有一件大型牆畫《移動的方式》（  Moving Ways ，1978），這是貝爾的蒸汽作品之一，採用改良版的真空鍍膜工藝將鋁塗在黑紙上製成。透過他的雕塑觀看或反映，這些作品相互包圍，匯集幻覺的力量，創造出轉瞬即逝的完美和諧時刻。 外面，在毗鄰畫廊的布林格林花園 (Jardins des Boulingrins) 中，有一件更新的、色彩豐富的玻璃作品 《藍門》 (2021)，與 立牆 形成了更複雜的結構對比。安裝在草坪上，禁止觀眾在其上行走並接近雕塑，其表面被剝奪了全部視覺效力，並且感覺奇怪地處於休眠狀態。這件作品連同整個展覽提醒我們，雖然這些雕塑可能是在真空中創作的，但它們只有在與人們近距離接觸時才真正具有生命力。 「拉里·貝爾：1970 年代的作品」在摩納哥豪瑟沃斯畫廊展出至 2024 年 8 月 31 日
#拉里·貝爾 #玻璃 #裝置藝術