林一華的平面海報靈感來自台灣的海洋和山脈
設計創意
2024-06-22

林一華的平面海報靈感來自台灣的海洋和山脈

當談到她精美的圖形拼貼背後的創作過程時,林易華告訴我們:「我幾乎是無意識地創作,類似於自由寫作。這些顏色和圖案會自行出現。這些數位圖畫減少了她家風景的片段,並配有手繪書法和插圖。她說,平面設計師的地圖般的抽象和動態形狀的聚集是「我從自然中獲得的能量」的產物。 如果你仔細觀察,在易華令人賞心悅目的海報的小字裡,寫著寫給自然世界的小情書和默默的環保訊息。她的作品 《未來的海洋沒有魚》 以一條細線字體呼喊:“不要讓海洋生物成為神話”,隱藏在漂浮形式上方的藍色海洋中。 「環境保護往往不是一個有趣或有吸引力的話題,」設計師說。因此,她希望透過她的作品讓觀眾對大自然產生好奇,並鼓勵他們重新與大自然建立聯繫。她解釋道:「當你對大自然產生好奇時,你就會想要更接近它。當你靠近它的時候,你就會愛上它,然後你就會想保護它……我認為,與其向人們說教環保的重要性,不如讓他們陷入其中熱愛自然。 林一華:未來的海洋沒有魚(版權所有©018athome,2024) 林依華:為花蓮祈福(版權所有©林依華,2024) 林易華:關於閃電的過程(版權所有©018athome,2024) 林一華:突然下雨(版權所有©018athome,2024) 林一華:夜夜太陽(版權所有©018athome,2024) 林一華:島嶼歷險記(版權所有 © 018athome,2023) 林易華:火(版權所有©018athome,2023) 林一華:水下五公尺(版權所有 © 018athome, 2024) 林一華:阿育吠陀(版權所有 © 018athome,2024) 內容來源: https://www.itsnicethat.com/  
『設計印象雜誌』
橫跨印刷及設計領域的專業媒體,兩個月發行一期紙本雜誌,網站不定期更新
創意×台灣游明龍設計典藏展
設計創意
2023-10-28

創意×台灣游明龍設計典藏展

創價美術館新竹館於9月13日~2024年元月6日舉辦「創意×台灣-游明龍設計典藏展」,這次跟2016~2017年設計展不一樣,有了「典藏」二個字,它代表創價美術館典藏「設計」作品,不同於油畫、水墨、雕塑、書法等藝術作品,是非常有意義的開啟,也是典範,期待未來有更多設計作品被美術館認同與重視。 首次設計典藏展意義非凡 此次展覽的48件海報,共有三個主題,分別是:(1)漢字逸趣,(2)草根魅力,(3)改變世界,展出的海報是印刷原件,跟上次展覽的數位輸出製作不一樣,都是游明龍保存多年,個人非常喜歡的海報作品。另外配合展場空間規劃,也同時展出品牌、包裝及文創商品設計,包含有2017台北世大運、凱達格蘭酒廠、甘百世巧克力、金門酒廠主題酒及多數的書籍美術設計等等。 30多年前,游明龍為金馬獎的國際影展設計了一張海報(見圖1),登在當時民生報的頭版,其受到莫大得鼓舞,也開啟他的海報設計生涯。他自我期許以後要繼續設計海報,成為海報專業設計師,沒想到一晃眼就過了30年直到現在,誠如在展場的一句話:「喜歡才會長久,長久才有成就」。成就不是名利,而是作品受到美術館的肯定,覺得過去的努力與堅持是對的。 文化尋根建構台灣美術史 自2003年起,台灣創價學會以「文化尋根建構台灣美術百年史」為策展主軸,研究、策劃並推廣貢獻於台灣藝術史的藝術家,分別在創價的台灣北、中、南、東之11間創價美術館各地館所巡迴舉辦展覽,落實推動「藝術社區化」、「社區藝術化」的藝術扎根理念。這個系列展覽,迄今已超過140位藝術家,游明龍的「創意×台灣-游明龍設計展」也曾經在台中、高雄、桃園及新北等地巡迴展覽過。 2022年創價美術館於高雄落成,開館之際,特別舉辦「創‧價:台灣美術142」,展現近20年來,創價於台灣美術史中所建構的歷史脈絡,並作為過去展覽史的回顧,向長期支持的藝術家與民眾致敬,展覽受到盛大迴響與嘉許,游明龍海報作品「愛」字,也在展出之列。(見圖2) 台灣氣味與印象的傳遞者 就如同導覽摺頁上如此描述:「近年來游明龍除了設計教學與實務工作外,亦擔任藝術策展人及視覺藝術創作,於國內外的美術館及畫廊展覽。游明龍的海報視覺藝術創作,致力於對心靈故鄉的熱愛、對文化底蘊的追求及對生命的關注等不同主題探討,作品運用文化的圖像與色彩,表現洗鍊的大器與現代簡約風格」。創價美術館策展人許志芳,將典藏的游明龍48件海報作品,用三個主題分區展出,分別各有不同的內涵與特色,充分展現游明龍作品獨具魅力的視覺風格。 (一)漢字逸趣╱以書法應用、漢字符號轉化及文字造型設計為手法,運用對比色彩與簡潔構成,呈現時尚美學與當代感。這系列作品共展出27件,例如影、愛、喜、樂、真、善、美、水墨,到新近作品風月無邊、色即是空、看山是山等,既有傳統美學,亦有新醜離奇風。(見圖3~14) (二)草根魅力╱從日常生活及先民信仰的符號中,發掘形式豐富的台灣本土性元素,轉化為海報視覺圖像。透過新穎設計手法,呈現豐富的設計藝術性,長期以來,他用台灣文化符號傳遞台灣意象,成為台灣氣味與印象的傳遞者。由於早期作品有些失散,所以件品件數最少,只有8件。如天上聖母、籤、青抄、捧派、天燈等等。(見圖15~20) (三)改變世界╱以珍愛生命為出發,透過圖像符號傳達社會關注議題,契合時代潮流也善盡設計師的社會責任,系列作品以人類與自然的和諧關係為主軸,表現共生概念,呼籲人類重視對地球永續經營的使命,這個主題展出13件作品。(見圖21~26) 土地在地道地的人文特色 巡迴展首站於新竹館9月17日的開幕活動,會場擠滿貴賓、創價會員與志工,更有來自台北、花蓮、高雄各地的設計界朋友,場面盛大熱鬧。臺師大藝術學院林俊良前院長致詞時,評論游明龍的海報作品具有:土地、在地、道地三個特色,他長期以來持續以本土文化內涵作為創作題材,透過簡約的設計手法,呈現游式視覺美學,且不斷更新與進化,持之以恆淬鍊的視覺風格,其創作精神與能量,絕對足以作為台灣平面設計師學習的榜樣。 創意×台灣-游明龍設計典藏展,展期自即日起至明年元月6日,地點在創價美術館新竹館(新竹市國華街68號2樓)。首展結束後,預定於2024年元月繼續於屏東館展出,歡迎蒞臨參觀!  ●游明龍設計典藏展主題海報  ●金馬影展  ●Love & Life ●會意新漢字-樂山、樂水、樂土 ●妙法自然-真、善、美 ●臺灣印象-平溪、籤 ●人與自然的分合關係系列
林一華的平面海報靈感來自台灣的海洋和山脈
設計創意
2024-06-22

林一華的平面海報靈感來自台灣的海洋和山脈

當談到她精美的圖形拼貼背後的創作過程時,林易華告訴我們:「我幾乎是無意識地創作,類似於自由寫作。這些顏色和圖案會自行出現。這些數位圖畫減少了她家風景的片段,並配有手繪書法和插圖。她說,平面設計師的地圖般的抽象和動態形狀的聚集是「我從自然中獲得的能量」的產物。 如果你仔細觀察,在易華令人賞心悅目的海報的小字裡,寫著寫給自然世界的小情書和默默的環保訊息。她的作品 《未來的海洋沒有魚》 以一條細線字體呼喊:“不要讓海洋生物成為神話”,隱藏在漂浮形式上方的藍色海洋中。 「環境保護往往不是一個有趣或有吸引力的話題,」設計師說。因此,她希望透過她的作品讓觀眾對大自然產生好奇,並鼓勵他們重新與大自然建立聯繫。她解釋道:「當你對大自然產生好奇時,你就會想要更接近它。當你靠近它的時候,你就會愛上它,然後你就會想保護它……我認為,與其向人們說教環保的重要性,不如讓他們陷入其中熱愛自然。 林一華:未來的海洋沒有魚(版權所有©018athome,2024) 林依華:為花蓮祈福(版權所有©林依華,2024) 林易華:關於閃電的過程(版權所有©018athome,2024) 林一華:突然下雨(版權所有©018athome,2024) 林一華:夜夜太陽(版權所有©018athome,2024) 林一華:島嶼歷險記(版權所有 © 018athome,2023) 林易華:火(版權所有©018athome,2023) 林一華:水下五公尺(版權所有 © 018athome, 2024) 林一華:阿育吠陀(版權所有 © 018athome,2024) 內容來源: https://www.itsnicethat.com/  
創意×台灣游明龍設計典藏展
設計創意
2023-10-28

創意×台灣游明龍設計典藏展

創價美術館新竹館於9月13日~2024年元月6日舉辦「創意×台灣-游明龍設計典藏展」,這次跟2016~2017年設計展不一樣,有了「典藏」二個字,它代表創價美術館典藏「設計」作品,不同於油畫、水墨、雕塑、書法等藝術作品,是非常有意義的開啟,也是典範,期待未來有更多設計作品被美術館認同與重視。 首次設計典藏展意義非凡 此次展覽的48件海報,共有三個主題,分別是:(1)漢字逸趣,(2)草根魅力,(3)改變世界,展出的海報是印刷原件,跟上次展覽的數位輸出製作不一樣,都是游明龍保存多年,個人非常喜歡的海報作品。另外配合展場空間規劃,也同時展出品牌、包裝及文創商品設計,包含有2017台北世大運、凱達格蘭酒廠、甘百世巧克力、金門酒廠主題酒及多數的書籍美術設計等等。 30多年前,游明龍為金馬獎的國際影展設計了一張海報(見圖1),登在當時民生報的頭版,其受到莫大得鼓舞,也開啟他的海報設計生涯。他自我期許以後要繼續設計海報,成為海報專業設計師,沒想到一晃眼就過了30年直到現在,誠如在展場的一句話:「喜歡才會長久,長久才有成就」。成就不是名利,而是作品受到美術館的肯定,覺得過去的努力與堅持是對的。 文化尋根建構台灣美術史 自2003年起,台灣創價學會以「文化尋根建構台灣美術百年史」為策展主軸,研究、策劃並推廣貢獻於台灣藝術史的藝術家,分別在創價的台灣北、中、南、東之11間創價美術館各地館所巡迴舉辦展覽,落實推動「藝術社區化」、「社區藝術化」的藝術扎根理念。這個系列展覽,迄今已超過140位藝術家,游明龍的「創意×台灣-游明龍設計展」也曾經在台中、高雄、桃園及新北等地巡迴展覽過。 2022年創價美術館於高雄落成,開館之際,特別舉辦「創‧價:台灣美術142」,展現近20年來,創價於台灣美術史中所建構的歷史脈絡,並作為過去展覽史的回顧,向長期支持的藝術家與民眾致敬,展覽受到盛大迴響與嘉許,游明龍海報作品「愛」字,也在展出之列。(見圖2) 台灣氣味與印象的傳遞者 就如同導覽摺頁上如此描述:「近年來游明龍除了設計教學與實務工作外,亦擔任藝術策展人及視覺藝術創作,於國內外的美術館及畫廊展覽。游明龍的海報視覺藝術創作,致力於對心靈故鄉的熱愛、對文化底蘊的追求及對生命的關注等不同主題探討,作品運用文化的圖像與色彩,表現洗鍊的大器與現代簡約風格」。創價美術館策展人許志芳,將典藏的游明龍48件海報作品,用三個主題分區展出,分別各有不同的內涵與特色,充分展現游明龍作品獨具魅力的視覺風格。 (一)漢字逸趣╱以書法應用、漢字符號轉化及文字造型設計為手法,運用對比色彩與簡潔構成,呈現時尚美學與當代感。這系列作品共展出27件,例如影、愛、喜、樂、真、善、美、水墨,到新近作品風月無邊、色即是空、看山是山等,既有傳統美學,亦有新醜離奇風。(見圖3~14) (二)草根魅力╱從日常生活及先民信仰的符號中,發掘形式豐富的台灣本土性元素,轉化為海報視覺圖像。透過新穎設計手法,呈現豐富的設計藝術性,長期以來,他用台灣文化符號傳遞台灣意象,成為台灣氣味與印象的傳遞者。由於早期作品有些失散,所以件品件數最少,只有8件。如天上聖母、籤、青抄、捧派、天燈等等。(見圖15~20) (三)改變世界╱以珍愛生命為出發,透過圖像符號傳達社會關注議題,契合時代潮流也善盡設計師的社會責任,系列作品以人類與自然的和諧關係為主軸,表現共生概念,呼籲人類重視對地球永續經營的使命,這個主題展出13件作品。(見圖21~26) 土地在地道地的人文特色 巡迴展首站於新竹館9月17日的開幕活動,會場擠滿貴賓、創價會員與志工,更有來自台北、花蓮、高雄各地的設計界朋友,場面盛大熱鬧。臺師大藝術學院林俊良前院長致詞時,評論游明龍的海報作品具有:土地、在地、道地三個特色,他長期以來持續以本土文化內涵作為創作題材,透過簡約的設計手法,呈現游式視覺美學,且不斷更新與進化,持之以恆淬鍊的視覺風格,其創作精神與能量,絕對足以作為台灣平面設計師學習的榜樣。 創意×台灣-游明龍設計典藏展,展期自即日起至明年元月6日,地點在創價美術館新竹館(新竹市國華街68號2樓)。首展結束後,預定於2024年元月繼續於屏東館展出,歡迎蒞臨參觀!  ●游明龍設計典藏展主題海報  ●金馬影展  ●Love & Life ●會意新漢字-樂山、樂水、樂土 ●妙法自然-真、善、美 ●臺灣印象-平溪、籤 ●人與自然的分合關係系列