為什麼要從展區配置看東京國際禮品展
當展館規模擴大到近三千家參展商，東京國際禮品展真正考驗的，其實不是腳力，而是是否看得懂展會背後的市場邏輯。相較於以概念與趨勢為主的設計型展覽，Tokyo Gift Show 一直都是以交易為核心的專業展會，展區如何被劃分、商品被放置在哪個位置，本身就已透露出市場正在做出的選擇。
第 101 屆東京國際禮品展（2026 春季）將於 2 月初在東京 Big Sight 登場，橫跨東館、西館、南館與中庭空間。對產業人士而言，理解展區配置，往往比逐一瀏覽攤位更有效率，也更能掌握當下日本生活消費市場的走向。
設計與工藝仍是市場起點
在 LIFE×DESIGN 展區中，設計與工藝依然是市場關注的起點。這個向來人氣最旺的區域，集中了大量已完成商品化、同時保有設計辨識度的作品。從餐具、生活器物到地方工藝，這些產品並不只是展示創意，而是在測試設計是否能被順利帶進通路，並在價格、材質與量產條件之間取得平衡。
生活風格正在被商品化
走進家居時尚用品村，可以明顯感受到生活方式商品化的趨勢持續擴張。家具、燈具、香氛、布料與園藝用品被放在同一個語境中討論，家的樣貌不再是一次性完成，而是可以隨著時間與使用情境調整。永續與道德時尚相關商品，在這裡不再是額外標示，而逐漸成為市場預設的選項。
食品成為生活敘事的一部分
位於東館的美食展，呈現出食品在市場中的另一種角色。以永續與地域故事為核心的展區安排，讓食品不只是被觀看與試吃，而是被放進生活風格與價值觀的討論之中。從產地、製作方式到包裝語言，食品商品化的邏輯正在向內容與故事延伸。
角色與授權商品持續擴張
在年輕時尚與兒童用品相關展區，角色授權與 IP 商品的規模持續放大。這並非短期流行，而是已被市場驗證的銷售模式。對通路端而言，這類商品的價值來自穩定的受眾與可預期的銷售節奏，而非單一產品本身。
海外市場連結已成展會結構的一部分
東京國際禮品展近年持續強化海外市場的對接機制。從出口導向展區、英文買家目錄到線上查詢平台，展會的功能不再只發生在展期三天內，而是延伸至展前與展後的商務配對。對有意進入日本市場，或尋找海外通路的品牌而言，這樣的結構設計，也正是 Tokyo Gift Show 的核心價值之一。
看懂展區，就是看懂市場
從整體展區配置回看東京國際禮品展，可以發現這場展會始終不以話題性為導向，而是讓商品在市場機制中被篩選、被留下。在這裡，設計是否成立，取決於能否被實際採購、被帶回貨架。對產業讀者而言，理解展區配置，本身就是理解市場走向的捷徑。
