拉里貝爾，《兩面玻璃牆》，1971-1972
在拉里·貝爾 (Larry Bell) 在豪瑟沃斯摩納哥 (Hauser & Wirth Monaco)舉辦的新展覽的影片中，這位84 歲的藝術家從後面觀看，透過一扇巨大的銀行金庫式圓形門中間的小孔往裡面看。戴著帽簷帽子和背帶的藝術家很容易被誤認為是海森堡或 奧本海默 在觀察一些原子實驗，然而，考慮到貝爾高度科學的方法，這種比較不僅僅是外表。
這扇門屬於貝爾的真空鍍膜機（貝爾親切地稱為“坦克”），這是一個長 10 英尺、寬 7 英尺的圓柱體，於 1969 年專門投入使用，以方便製作他早期的 立牆 。這些大尺寸的玻璃片與矽膠無縫連接成角、方形和鋸齒形，標誌著貝爾在20 世紀60 年代生產的相對堅固的金屬框架玻璃立方體的轉變，轉向更純粹、更空靈的東西，用藝術家的話說，更「不可能」。
“拉里·貝爾：1970 年代的作品”，豪瑟沃斯畫廊，摩納哥
拉里·貝爾， 《藍色之門》 ，2021
在水箱的無氣密封內，貝爾對雕塑表面的分子結構進行了研究，在高溫下蒸發金屬以保持其晶體結構，並在玻璃上塗上鋁或氧化矽的薄紗薄膜。正如貝爾簡單地指出的那樣：“在沒有空氣的環境中，有些事情可以用金屬和表面完成，而在有空氣的情況下則無法完成。”透過分層這些薄膜並改變玻璃的不透明度或反射率，貝爾的 立牆 成為表演和光學扭曲的場所，只有觀眾在場時才會啟動。
豪瑟沃斯 (Hauser & Wirth) 巨大的地下畫廊中展出了貝爾20 世紀 70 年代初期最大、最雄心勃勃的 立牆 的四幅作品。在充滿裡維埃拉陽光的圓孔的照射下，每件雕塑都感覺充滿了最大的虛幻潛力，流暢地消失和重新物質化，同時成為一個物體及其周圍的環境。儘管其技術精確，但並不缺乏微妙或感性。在這座城市，高層飯店和公寓大樓的簡樸形式中充斥著玻璃，這些作品提醒我們，這種材料有能力改變我們的空間感和自我意識。
拉里貝爾， 《無題》 ，1970
除了房間的光學雜技之外，還有一件大型牆畫《移動的方式》（ Moving Ways ，1978），這是貝爾的蒸汽作品之一，採用改良版的真空鍍膜工藝將鋁塗在黑紙上製成。透過他的雕塑觀看或反映，這些作品相互包圍，匯集幻覺的力量，創造出轉瞬即逝的完美和諧時刻。
外面，在毗鄰畫廊的布林格林花園 (Jardins des Boulingrins) 中，有一件更新的、色彩豐富的玻璃作品 《藍門》 (2021)，與 立牆 形成了更複雜的結構對比。安裝在草坪上，禁止觀眾在其上行走並接近雕塑，其表面被剝奪了全部視覺效力，並且感覺奇怪地處於休眠狀態。這件作品連同整個展覽提醒我們，雖然這些雕塑可能是在真空中創作的，但它們只有在與人們近距離接觸時才真正具有生命力。
「拉里·貝爾：1970 年代的作品」在摩納哥豪瑟沃斯畫廊展出至 2024 年 8 月 31 日
